Schumann Robert - biografija, činjenice iz života, fotografije, pozadinske informacije. Schumann - tko je on? Propali pijanist, briljantni skladatelj ili oštar glazbeni kritičar? Schumann robert biografija za djecu

SCHUMANN (Schumanna) Robert (1810.-56.), njemački skladatelj i glazbeni kritičar. Izraznik estetike njemačkog romantizma. Osnivač i urednik časopisa Neue Zeitshrift Fur Music (New Music Journal, 1834). Tvorac programskih klavirskih ciklusa ("Leptiri", 1831.; "Karneval", 1835.; "Fantastični komadi", 1837.; "Kreisleriana", 1838.), lirskih i dramskih vokalnih ciklusa ("Pjesnikova ljubav", "Krug pjesama", " Ljubav i život žene", sve 1840); pridonio razvoju romantične glasovirske sonate i varijacija (»Simfonijske etide«, 2. izdanje 1852). Opera »Genoveva« (1848), oratorij »Raj i Peri« (1843), 4 simfonije, koncert za glasovir i orkestar (1845), komorne i zborske skladbe, glazba za dramsku poemu »Manfred« J. (1849).

SCHUMANN (Schumanna) Robert (punim imenom Robert Alexander) (8. lipnja 1810., Zwickau - 29. srpnja 1856., Endenich, predgrađe Bonna), njemački skladatelj.

Pobijedila je ljubav prema glazbi

Rođen u obitelji knjižara i izdavača. Rano je otkrio sposobnost pijanista i skladatelja, kao i književni dar (sve do punoljetnosti zadržao je mladenačku strast prema djelu njemačkog romantičnog pisca Jeana Paula, u čijem je djelu lirika zamršeno isprepletena s groteskom i ironijom). Godine 1828. otišao je u Leipzig studirati pravo, ali je mnogo vremena posvetio bavljenju književnošću i glazbom; pohađao poduku glasovira kod istaknutog učitelja Friedricha Wiecka (1785.-1873.), napisao nekoliko klavirskih skladbi i pjesama. Iz Leipziga se Schumann preselio u Heidelberg, gdje se, umjesto na jurisprudenciju, uglavnom usredotočio na glazbu. Ubrzo je uspio uvjeriti svoju obitelj da je karijera pijanista više u skladu s njegovim sklonostima, te se 1830. vratio u Leipzig, gdje se nastanio u Wieckovoj kući. Ubrzo je ozlijedio ruku (vjerojatno zbog upotrebe improviziranog mehanizma za vježbanje prstiju) i bio je prisiljen odustati od svoje namjere da postane koncertni pijanist. Ipak, nastavio je skladati klavirsku glazbu; 1830. pojavio se njegov opus 1 - "Varijacije na ime ABEGG" (prezime tadašnje djevojke skladatelja bilo je šifrirano u temi ovih varijacija).

Davidovo bratstvo

Godine 1834. Schumann je u Leipzigu utemeljio časopis Neue Zeitschrift fur Musik (Novi glazbeni časopis), a do 1844. ostao je njegov glavni urednik i djelovao kao njegov autor. Pokazao se kao briljantan, pronicljiv glazbeni kritičar, pristaša naprednih trendova u umjetnosti, otkrivač mladih talenata. Schumann je svoje članke često potpisivao pseudonimima Euzebije i Florestan, od kojih je prvi personificirao lirsko-kontemplativnu, drugi - impulzivnu, gorljivu stranu njegove osobnosti. Ti su junaci, uz F., F. Liszta, N. Paganinija i Schumannovu buduću suprugu, pijanisticu Claru Wieck, bili dio fantastičnog Schumannova "Davidovog bratstva" (Davidsbund), koje se suprotstavlja filistarskim pogledima na umjetnost. Za glazbeno utjelovljenje svoje sklonosti maštanju u književnim slikama, mladi Schumann odabrao je formu klavirskog ciklusa koji se sastoji od karakterističnih djela različitih ugođaja i tekstura. Tijekom 1830-ih nastaju ciklusi "Leptiri", "Karneval" (glazbeni "portreti" članova Davidovog bratstva - Davidsbündlera), "Plesovi Davidsbündlera", "Dječji prizori", "Kreislerian" (prema prozi g. E. T. A. Hoffman), "Bečki karneval", zbirka minijatura "Fantastične drame". "Florestanski" i "euzebovski" počeci hirovito su spojeni u višedijelnim neprogramskim djelima istoga razdoblja - trima sonatama (treća od njih uključuje dražesne "Varijacije na temu Clare Wieck"), opsežnoj tri -dio Fantazija, "Simfonijske etide" (u obliku varijacija na temu F. Vika), "Humoreska".

Ljubav

Srdačne stvari uvijek su imale važnu ulogu u Schumannovom životu, utječući na njegov rad. Sredinom 1830-ih Schumann je započeo vezu s Clarom, Wieckovom kćeri, koja je na sve moguće načine pokušala spriječiti njihov brak. Vickovo protivljenje nadvladala je tek sudska odluka, koja je 1840. Clari priznala pravo da se uda bez očevog pristanka. Razdoblje borbe za Claru i prisilnog odvajanja od nje obilježeno je u životu skladatelja dubokim depresijama. Vjenčanje Schumanna i Clare dogodilo se u rujnu 1840. Skladateljevi biografi ovu godinu često nazivaju "godinom pjesama". U jednom stvaralačkom porivu Schumann je stvorio preko 100 pjesama za glas i glasovir, uključujući vokalne cikluse "Ljubav i život žene" (na riječi A. Chamissoa, u 8 dijelova) i "Ljubav jednog pjesnika" ( na riječi G. Heinea, u 16 dijelova). Pjesme koje čine svaki od ciklusa čine cjelovit zaplet s tragičnim završetkom; oba ciklusa završavaju velikim klavirskim "epilogima", nostalgično rekreirajući spokojnu atmosferu uvodne pjesme (u "Ljubavi i životu žene") ili jednog od središnjih dijelova (u "Ljubavi jedne pjesnikinje"). Klavirska pratnja koja obiluje detaljima, bogata podtekstom, zaštitni je znak većine najboljih Schumannovih vokalnih minijatura, uključujući one iz zbirke Myrtha (26 pjesama na riječi raznih pjesnika) i bilježnice na riječi Heinea (op. 24) i J. von Eichendorff (op. 39).

Zreli Schumann

Godine 1841. Schumann je uglavnom pisao orkestralnu glazbu. Iz njegova su pera posebno izašle 1. simfonija, prvo izdanje 4. simfonije i poetična Fantazija za glasovir i orkestar namijenjena Clari, koja je kasnije postala prvi dio Koncerta za glasovir i orkestar u a-molu (dovršen 1845.). Godine 1842., dok je Clara bila na dugoj koncertnoj turneji, Schumann, koji nije volio biti u sjeni svoje supruge pa je radije ostajao kod kuće, napisao je nekoliko velikih komorno-instrumentalnih opusa, među kojima i popularni Klavirski i gudački kvintet. U to je vrijeme Schumannov stil, koji je uvelike izgubio svoju prijašnju impulzivnost i spontanost, postao uravnoteženiji, višeslojnu, bogato ukrašenu ("arabesknu") teksturu karakterističnu za djela 1830-ih zamijenili su ekonomičniji i tradicionalniji oblici prezentacije . Sljedeća 1843. godina obilježena je stvaranjem velike simfonijske kantate (u biti svjetovnog oratorija) "Raj i Peri" (prema pjesmi T. Moorea) i početkom rada na glazbi za soliste, zbor i orkestar. za pojedine scene "Fausta I. V.; prva je napisana glazba za završnu scenu tragedije - jedna od najveličanstvenijih i najskladnijih skladateljevih kreacija.

Teške godine

U isto vrijeme, Schumann je preuzeo mjesto profesora na novootvorenom Leipziškom konzervatoriju, koji je vodio njegov prijatelj F. Ubrzo je postalo jasno da je Schumann potpuno nesposoban za podučavanje; njegovi pokušaji dirigiranja također su doveli do vrlo skromnih rezultata. Godine 1844. Schumann se sa svojom obitelji preselio u Dresden, gdje ga je depresija nastavila progoniti, ozbiljno ometajući njegove aktivnosti. Tek od 1847. do 1848. skladatelj doživljava relativan stvaralački uzlet, skladajući nekoliko komornih opusa, niz pjesama i zborova te operu Genoveva (praizvedba u Leipzigu bila je bez većeg uspjeha). Godine 1848. Schumann je osnovao i vodio Dresdensko društvo za zborsko pjevanje, čije su snage prvi put 1849. izvele ulomke iz njegove glazbe za Fausta.

Godine 1850. Schumann je preuzeo mjesto ravnatelja gradske glazbe u Düsseldorfu. Isprva se osjećao sretnim i nadahnutim, o čemu svjedoče šarmantni Koncert za violončelo i 3. simfonija, takozvana "Rajna" (jedan njezin dio inspiriran je impresijama slavne kelnske katedrale). Međutim, mogućnosti Schumanna kao dirigenta pokazale su se previše ograničenima da bi radio kao glazbeni voditelj čitavog velikog grada; 1852.-53. njegovo se tjelesno i psihičko stanje pogoršalo i shvatio je da više ne može ispunjavati svoje dužnosti. Posljednji veliki Schumannovi opusi (Fantazija za violinu i orkestar, 3. sonata za violinu i klavir, Koncert za violinu i orkestar) svjedoče o opadanju njegova nadahnuća. Godine 1854. Schumann je počeo halucinirati, a 27. veljače pokušao je samoubojstvo, nakon čega je smješten u psihijatrijsku bolnicu, gdje je dvije godine kasnije i umro. Navodno je Schumannova psihička bolest bila posljedica sifilisa kojim se zarazio u mladosti. Clara i mladi I. Brahms su do posljednjeg dana brinuli o njemu.

Clara i Robert Schumann imali su osmero djece. Clara je nadživjela svog supruga 40 godina. Do 1854. skladala je glazbu; njezina najbolja djela (Klavirski trio, neke pjesme) odlikuju se izuzetnom maštom i vještinom. Suvremenici su Schumannu pijanisticu cijenili ne samo zbog briljantnog vladanja najnovijim repertoarom (Chopin, Schumann, Brahms), nego i zbog visoke kulture interpretacije i melodičnog tona. Do kraja života održavala je blizak odnos s Brahmsom.

Bacati svjetlo u dubine ljudskog srca - takav je poziv umjetnika.
R. Schumanna

P. Čajkovski je vjerovao da će budući naraštaji 19.st. Schumannovo razdoblje u povijesti glazbe. Doista, Schumannova glazba uhvatila je glavnu stvar u umjetnosti svog vremena - njen sadržaj bili su "misteriozno duboki procesi duhovnog života" osobe, njena svrha - prodiranje u "dubine ljudskog srca".

R. Schumann rođen je u provincijskom saskom gradiću Zwickau, u obitelji izdavača i knjižara Augusta Schumanna, koji je rano preminuo (1826.), ali je uspio prenijeti sinu pijetetski odnos prema umjetnosti i potaknuo ga na studij glazbe. s domaćim orguljašem I. Kuntschom. Schumann je od malih nogu volio improvizirati na klaviru, s 13 godina napisao je Psalam za zbor i orkestar, no ne manje od glazbe privukla ga je i književnost u čijem je proučavanju jako napredovao tijekom studija. gimnazija. Romantično nastrojenog mladića uopće nije zanimala jurisprudencija koju je studirao na sveučilištima u Leipzigu i Heidelbergu (1828.-30.).

Nastava kod poznatog profesora glasovira F. Wiecka, koncerti u Leipzigu, upoznavanje s djelima F. Schuberta pridonijeli su odluci da se posveti glazbi. Teško svladavajući otpor rodbine, Schumann je započeo intenzivne sate klavira, ali je bolest desne ruke (zbog mehaničkog treniranja prstiju) za njega zatvorila karijeru pijanista. S tim većim entuzijazmom Schumann se posvećuje skladanju glazbe, pohađa satove kompozicije kod G. Dorna, proučava djela J. S. Bacha i L. Beethovena. Već prva objavljena klavirska djela (Varijacije na Abeggovu temu, »Leptiri«, 1830-31) pokazala su samostalnost mladog autora.

Od 1834. Schumann postaje urednik, a potom i izdavač New Musical Journala, koji se za cilj borio protiv površnih djela virtuoznih skladatelja koji su tada preplavili koncertne pozornice, zanatskim oponašanjem klasike, za novu, duboku umjetnost. , obasjan pjesničkim nadahnućem . U svojim člancima, pisanim u originalnoj umjetničkoj formi - često u obliku scena, dijaloga, aforizama itd. - Schumann čitatelju predstavlja ideal istinske umjetnosti koju vidi u djelima F. Schuberta i F. Mendelssohna. , F. Chopina i G. Berlioza, u glazbi bečke klasike, u igri N. Paganinija i mlade pijanistice Clare Wieck - kćeri svog učitelja. Schumann je oko sebe uspio okupiti istomišljenike koji su se na stranicama časopisa pojavljivali kao Davidsbündleri - članovi "Davidovog bratstva" ("Davidsbund"), svojevrsnog duhovnog saveza pravih glazbenika. Sam Schumann često je svoje recenzije potpisivao imenima izmišljenih Davidsbündlera Florestana i Eusebiusa. Florestan je sklon burnim usponima i padovima fantazije, paradoksima, prosudbe snenog Euzebija su blaže. U suiti karakterističnih drama "Karneval" (1834-35) Schumann stvara glazbene portrete Davidsbündlerovih - Chopina, Paganinija, Clare (pod imenom Chiarina), Eusebiusa, Florestana.

Najviša napetost duševne snage i najviši uzleti kreativnog genija (“Fantastične drame”, “Plesovi Davidsbündlerovih”, Fantazija u C-duru, “Kreisleriana”, “Novelete”, “Humoreska”, “Bečki karneval”) doveli su Schumanna druga polovica 30-ih, koja je prošla pod znakom borbe za pravo na ujedinjenje s Clarom Wieck (F. Wieck je na sve moguće načine spriječio ovaj brak). U nastojanju da pronađe šire polje za svoje glazbeno i novinarsko djelovanje, Schumann sezonu 1838.-39. u Beču, ali su Metternichova uprava i cenzura spriječili izlaženje časopisa tamo. U Beču je Schumann otkrio rukopis Schubertove "velike" Simfonije u C-duru, jednog od vrhunaca romantičnog simfonizma.

1840. - godina dugo očekivanog spajanja s Clarom - za Schumanna je postala godina pjesama. Izvanredna osjetljivost za poeziju, duboko poznavanje djela suvremenika pridonijeli su da se u brojnim pjesničkim ciklusima i pojedinim pjesmama ostvari istinsko sjedinjenje s poezijom, točno utjelovljenje u glazbi individualne pjesničke intonacije H. Heinea (“Krug pjesama”). op. 24, “Pjesnikova ljubav”), I. Eichendorff (“Krug pjesama”, op. 39), A. Chamisso (“Ljubav i život žene”), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen i dr. I nakon toga, polje vokalne kreativnosti nastavilo je rasti prekrasnim djelima ("Šest pjesama N. Lenaua" i Requiem - 1850., "Pjesme iz" Wilhelma Meistera "I. V. Goethea" - 1849., itd. ).

Život i djelo Schumanna 40-50-ih godina prošlog stoljeća. tekao je u izmjeni uspona i padova, uglavnom povezanih s napadima duševnih bolesti, čiji su se prvi znakovi pojavili već 1833. Usponi kreativne energije obilježili su početak 40-ih godina, kraj dresdenskog razdoblja (Schumanni su živjeli u glavni grad Saske 1845.-50.), poklapajući se s revolucionarnim događajima u Europi, i početak života u Düsseldorfu (1850.). Schumann mnogo sklada, predaje na Konzervatoriju u Leipzigu, otvorenom 1843., a od iste godine počinje djelovati i kao dirigent. U Dresdenu i Düsseldorfu također vodi zbor, predajući se tom poslu s entuzijazmom. Od nekoliko turneja napravljenih s Clarom, najduže i najdojmljivije bilo je putovanje u Rusiju (1844.). Od 60-70-ih godina. Schumannova glazba vrlo je brzo postala sastavni dio ruske glazbene kulture. Voljeli su je M. Balakirev i M. Musorgski, A. Borodin i posebno Čajkovski, koji je Schumanna smatrao najistaknutijim suvremenim skladateljem. A. Rubinstein bio je briljantan interpret Schumannovih klavirskih djela.

Kreativnost 40-50-ih. obilježen znatnim proširenjem raspona žanrova. Schumann piše simfonije (Prva - "Proljetna", 1841., Druga, 1845.-46.; Treća - "Rajna", 1850.; Četvrta, 1841. - 1. izdanje, 1851. - 2. izdanje), komorne ansamble (3 gudačka kvarteta - 1842., 3 trija, klavirski kvartet i kvintet, ansambli uz sudjelovanje klarineta - uključujući "Fabulous Narratives" za klarinet, violu i klavir, 2 sonate za violinu i klavir, itd.); koncerti za klavir 1841—45), violončelo (1850), violinu (1853); programske koncertne uvertire (“Nevjesta iz Messine” Schillera, 1851.; “Hermann i Dorothea” Goethea i “Julije Cezar” Shakespearea - 1851.), pokazujući majstorstvo u baratanju klasičnim formama. Klavirski koncert i Četvrta simfonija ističu se smjelošću u obnovi, Kvintet u Es-duru iznimnom harmonijom utjelovljenja i nadahnućem glazbene misli. Jedan od vrhunaca cjelokupnog skladateljeva stvaralaštva bila je glazba za Byronovu dramsku poemu "Manfred" (1848.) - najvažnija prekretnica u razvoju romantičnog simfonizma na putu od Beethovena do Liszta, Čajkovskog, Brahmsa. Schumann ne iznevjerava ni svoj voljeni glasovir (Šumski prizori, 1848.-49. i druga djela) - upravo njegov zvuk daje njegovim komornim ansamblima i vokalnoj lirici posebnu izražajnost. Traganje za skladateljem na području vokalne i dramske glazbe bilo je neumorno (oratorij "Raj i Peri" T. Moorea - 1843.; Prizori iz Goetheova "Fausta", 1844.-53.; balade za soliste, zbor i orkestar; djela sakralnih žanrova itd.) . Postavljanje u Leipzigu jedine Schumannove opere Genoveva (1847-48) prema F. Gobbelu i L. Tiecku, fabulom slične njemačkim romantičarskim »viteškim« operama K. M. Webera i R. Wagnera, nije mu donijelo uspjeha.

Veliki događaj posljednjih godina Schumannova života bio je njegov susret s dvadesetogodišnjim Brahmsom. Njegovu publicističku djelatnost zaokružio je članak "Novi putovi", u kojemu je Schumann svom duhovnom nasljedniku predviđao sjajnu budućnost (prema mladim skladateljima uvijek se odnosio s iznimnom osjetljivošću). U veljači 1854. teška bolest dovela je do pokušaja samoubojstva. Nakon 2 godine provedene u bolnici (Endenich, blizu Bonna), Schumann je umro. Većina rukopisa i dokumenata čuva se u njegovoj kući-muzeju u Zwickauu (Njemačka), gdje se redovito održavaju natjecanja pijanista, pjevača i komornih sastava nazvanih po skladatelju.

Schumannovo djelo obilježilo je zrelu fazu glazbenog romantizma svojom pojačanom pažnjom prema utjelovljenju složenih psiholoških procesa ljudskog života. Schumannovi klavirski i vokalni ciklusi, mnoga komorno-instrumentalna, simfonijska djela otvorili su novi umjetnički svijet, nove oblike glazbenog izražavanja. Schumannova glazba može se zamisliti kao niz iznenađujuće prostranih glazbenih trenutaka, koji bilježe promjenjiva i vrlo fino diferencirana mentalna stanja osobe. To mogu biti i glazbeni portreti, koji precizno hvataju i vanjski karakter i unutarnju bit prikazanog.

Schumann je mnogim svojim djelima dao programske naslove koji su bili osmišljeni da pobuđuju maštu slušatelja i izvođača. Njegov je rad vrlo usko povezan s književnošću - s radom Jeana Paula (I. P. Richter), T. A. Hoffmanna, G. Heinea i dr. Schumannove minijature mogu se usporediti s lirskim pjesmama, detaljnije drame - s pjesmama, kratkim pričama, fascinantnim romantičnim priče, gdje se ponekad bizarno isprepliću različite radnje, stvarno se pretvara u fantastično, nastaju lirski odstupi itd. stvorenja. U ovom ciklusu klavirskih fantastičnih skladbi, kao i u vokalnom ciklusu na Heineove pjesme "Ljubav jednog pjesnika", javlja se slika romantičnog umjetnika, istinskog pjesnika, sposobnog osjećati beskrajno oštro, "snažno, vatreno i nježno". “, ponekad primoran skrivati ​​svoju pravu bit pod maskom ironije i lakrdije, da bi je kasnije još iskrenije i srdačnije razotkrio ili uronio u duboko razmišljanje... Byronovog Manfreda Schumann obdario oštrinom i snagom osjećaja, ludilom buntovnog poriva, u čijoj slici ima i filozofskih i tragičnih crta. Lirski oživljene slike prirode, fantastični snovi, drevne legende i predaje, slike djetinjstva (“Dječji prizori” - 1838.; klavir (1848.) i vokalni (1849.) “Albumi za mlade”) nadopunjuju umjetnički svijet velikog glazbenika, “ pjesnik par excellence”, kako ga je nazvao V. Stasov.

E. Tsareva

Schumanove riječi "osvijetliti dubine ljudskog srca - to je svrha umjetnika" - izravan put do spoznaje njegove umjetnosti. Malo tko se može mjeriti sa Schumannom u prodornosti kojom zvukom prenosi najfinije nijanse života ljudske duše. Svijet osjećaja nepresušno je vrelo njegovih glazbenih i poetskih slika.

Ništa manje izvanredna je još jedna Schumannova izjava: "Ne treba previše ponirati u sebe, dok je lako izgubiti oštar pogled na svijet oko sebe." I Schumann je slijedio vlastiti savjet. S dvadeset godina krenuo je u borbu protiv inertnosti i filistarstva. (filistar je zbirna njemačka riječ koja personificira trgovca, osobu nazadnih filistarskih pogleda na život, politiku, umjetnost) u umjetnosti. Borbeni duh, buntovan i strastven, ispunio je njegova glazbena djela i njegove smjele, odvažne kritičke članke, koji su utirali put novim progresivnim pojavama umjetnosti.

Nepomirljivost prema rutinizmu, vulgarnosti Schumann je nosio kroz cijeli život. Ali bolest, koja je svake godine bila sve jača, pojačavala je nervozu i romantičnu osjetljivost njegove naravi, često ometala entuzijazam i energiju kojom se posvetio glazbenim i društvenim aktivnostima. Utjecala je i složenost ideološke društveno-političke situacije u Njemačkoj toga doba. Ipak, u uvjetima polufeudalnog reakcionarnog državnog ustrojstva, Schumann je uspio sačuvati čistoću moralnih ideala, postojano održavati u sebi i pobuditi kreativno izgaranje u drugima.

„U umjetnosti se ništa stvarno ne stvara bez entuzijazma“, ove divne riječi skladatelja otkrivaju bit njegovih stvaralačkih težnji. Osjetljiv i duboko misaoni umjetnik, nije mogao ne odazvati se zovu vremena, da podlegne inspirativnom utjecaju doba revolucija i narodnooslobodilačkih ratova koji su potresali Europu u prvoj polovici 19. stoljeća.

Romantična neobičnost glazbenih slika i skladbi, strast koju je Schumann unosio u sve svoje aktivnosti, remetili su uspavani mir njemačkih filistara. Nije slučajno što je Schumannovo djelo bilo prešućeno u tisku i dugo nije naišlo na priznanje u njegovoj domovini. Schumannov životni put bio je težak. Od samog početka, borba za pravo da postane glazbenik odredila je napetu i ponekad nervoznu atmosferu njegova života. Kolaps snova ponekad je zamijenjen iznenadnim ostvarenjem nade, trenucima akutne radosti - dubokom depresijom. Sve je to utisnuto u drhtave stranice Schumannove glazbe.

Schumannovim suvremenicima njegovo se djelo činilo tajanstvenim i nedostupnim. Osebujan glazbeni jezik, nove slike, novi oblici - sve je to zahtijevalo preduboko slušanje i napetost, neuobičajenu za publiku koncertnih dvorana.

Iskustvo Liszta, koji je pokušao promovirati Schumannovu glazbu, završilo je prilično tužno. U pismu Schumannovom biografu, Liszt je napisao: "Mnogo sam puta doživio takav neuspjeh sa Schumannovim dramama u privatnim domovima i na javnim koncertima da sam izgubio hrabrost staviti ih na svoje plakate."

Ali čak i među glazbenicima Schumannova se umjetnost teško probijala do razumijevanja. Da ne spominjemo Mendelssohna, kojemu je buntovnički duh Schumanna bio duboko stran, isti taj Liszt - jedan od najpronicljivijih i najsenzibilnijih umjetnika - prihvatio je Schumanna samo djelomično, dopuštajući si takve slobode kao što je izvođenje "Karnevala" s rezovima.

Tek od 50-ih godina 20. stoljeća Schumannova glazba počinje hvatati korijene u glazbenom i koncertnom životu, stjecati sve šire krugove pristaša i štovatelja. Među prvima koji su uočili njegovu pravu vrijednost bili su vodeći ruski glazbenici. Anton Grigorjevič Rubinstein je mnogo i rado svirao Schumanna, a upravo je izvedbom Karnevala i Simfonijskih etida ostavio snažan dojam na publiku.

Ljubav prema Schumannu više puta su svjedočili Čajkovski i vođe Moćne šačice. Čajkovski je posebno prodorno govorio o Schumannu, ističući uzbudljivu suvremenost Schumannova djela, novost sadržaja, novost skladateljeva vlastitog glazbenog promišljanja. “Schumannova glazba”, napisao je Čajkovski, “organski se nadovezujući na Beethovenovo djelo i istovremeno oštro odvajajući od njega, otvara nam cijeli svijet novih glazbenih oblika, dodiruje žice koje njegovi veliki prethodnici još nisu dotakli. U njoj nalazimo odjek onih tajanstvenih duhovnih procesa našeg duhovnog života, onih sumnji, očaja i poriva prema idealu koji obuzimaju srce suvremenog čovjeka.

Schumann pripada drugoj generaciji glazbenika romantičara koji su zamijenili Webera, Schuberta. Schumann je u mnogočemu polazio od kasnog Schuberta, od te linije njegova stvaralaštva, u kojoj su lirsko-dramski i psihološki elementi imali odlučujuću ulogu.

Schumannova glavna kreativna tema je svijet unutarnjih stanja čovjeka, njegov psihički život. U izgledu Schumannova junaka ima značajki koje su srodne Schubertovu, ima i mnogo toga novoga, svojstvenog umjetniku druge generacije, s kompliciranim i kontradiktornim sustavom misli i osjećaja. Umjetničke i poetske slike Schumanna, krhkije i profinjenije, rođene su u umu, oštro uočavajući sve veće proturječnosti vremena. Upravo je ta pojačana oštrina reakcije na pojave života stvorila izuzetnu napetost i snagu "utjecaja Schumannova žara osjećaja" (Asafiev). Nitko od Schumannovih zapadnoeuropskih suvremenika, osim Chopina, nema takvu strast i raznolikost emocionalnih nijansi.

U Schumannovoj nervozno receptivnoj prirodi krajnje je zaoštren osjećaj raskoraka između osobe koja razmišlja, duboko osjeća i stvarnih uvjeta okolne stvarnosti, koje doživljavaju vodeći umjetnici tog doba. Nepotpunost postojanja nastoji ispuniti vlastitom fantazijom, neuglednom životu suprotstaviti idealni svijet, carstvo snova i pjesničke fikcije. U konačnici je to dovelo do toga da se mnogostrukost životnih pojava počela sužavati do granica osobne sfere, unutarnjeg života. Samoprodubljivanje, usredotočenost na svoje osjećaje, vlastita iskustva osnažili su rast psihološkog principa u Schumannovom djelu.

Priroda, svakodnevica, cjelokupan objektivni svijet, kao da ovise o datom stanju umjetnika, obojeni su tonovima njegova osobnog raspoloženja. Priroda u Schumannovom djelu ne postoji izvan njegovih iskustava; uvijek odražava njegove vlastite emocije, poprima boju koja im odgovara. Isto se može reći i za nevjerojatno-fantastične slike. U Schumannovom djelu, u usporedbi s Weberovim ili Mendelssohnovim djelom, osjetno slabi veza s bajkovitošću koju stvaraju narodne ideje. Schumannova fantazija prije je fantazija njegovih vlastitih vizija, ponekad bizarnih i hirovitih, izazvanih igrom umjetničke imaginacije.

Jačanje subjektivnosti i psiholoških motiva, često autobiografske prirode stvaralaštva, ne umanjuje iznimnu univerzalnu vrijednost Schumannove glazbe, jer ti su fenomeni duboko tipični za Schumannovo doba. Belinski je izvanredno govorio o značaju subjektivnog principa u umjetnosti: „U velikom talentu, višak unutarnjeg, subjektivnog elementa znak je ljudskosti. Ne bojte se ovog smjera: neće vas prevariti, neće vas zavesti. Veliki pjesnik, govoreći o sebi, o svojim ja, govori o općem – o čovječanstvu, jer u njegovoj prirodi leži sve ono od čega čovječanstvo živi. I zato u svojoj tuzi, u svojoj duši, svatko prepoznaje svoga i vidi u njemu ne samo pjesnik, ali ljudski njegov brat u čovječanstvu. Prepoznajući ga kao biće neusporedivo više od sebe, svi ujedno priznaju i svoje srodstvo s njim.

Robert Schumann - njemački skladatelj, rođen 1810., umro 1856. Unatoč silnoj želji da se posveti glazbi, Schumann je nakon očeve smrti, na zahtjev majke, upisao (1828.) Sveučilište u Leipzigu na studirati pravo. Godine 1829. preselio se na Sveučilište u Heidelbergu; no i tu i tamo uglavnom se bavio glazbom, da bi, konačno, njegova majka 1830. pristala da njezin sin postane profesionalni pijanist.

Portret Roberta Schumanna prema dagerotipiji iz 1850

Vrativši se u Leipzig, Schumann je počeo studirati pod vodstvom pijanista Fr. Vika; no ubrzo ga je paraliza jednog od prstiju desne ruke natjerala da napusti svoju karijeru virtuoza, te je, posvetivši se isključivo skladanju, počeo studirati kompoziciju pod vodstvom Dorna. Sljedećih godina Schumann je napisao nekoliko velikih klavirskih djela i istodobno se pojavio kao pisac glazbe. Godine 1834. utemeljio je časopis Nove glazbene novine, koji je uređivao do 1844. Schumann je u svojim člancima, s jedne strane, napadao ispraznu virtuoznost, a s druge strane ohrabrivao mlade glazbenike nadahnute višim težnjama.

Robert Schumann. Najbolja djela

Godine 1840. Schumann se oženio kćeri svoje bivše učiteljice, Clarom Wieck, au isto vrijeme dolazi do zaokreta u njegovoj djelatnosti, jer on, koji je dotad pisao samo za klavir, počinje pisati za pjevanje, a bavi se i instrumentalni sastav. Kada je osnovan Leipziški konzervatorij (1843.), Schumann je postao njegov profesor. Te je godine izvedeno njegovo djelo za zbor i orkestar "Ray i Peri", što je pridonijelo širenju njegove slave.

Godine 1844. Schumann je krenuo na umjetničko putovanje sa svojom suprugom, izvanrednom pijanisticom, koje je oboma donijelo veliku slavu. Tijekom nje posjetili su i Rusiju; njihovi zajednički koncerti u Mitavi, Rigi, Sankt Peterburgu i Moskvi bili su veliki uspjeh. Nakon povratka u Leipzig, Schumann je napustio uredništvo časopisa i preselio se sa suprugom u Dresden, gdje je 1847. preuzeo vodstvo Liedertafel "I i zborskog pjevačkog društva. Nakon što je 1850. u Leipzigu postavio svoju operu Genoveva, Schumann se s obitelji preselio u Düsseldorf, gdje je dobio posao gradskog direktora glazbe.

Međutim, vrlo brzo se počela razvijati kronična bolest mozga, čiji su se prvi znakovi pojavili još 1833. godine. U Düsseldorfu je Schumann napisao Rajnsku simfoniju, uvertire za Messinsku nevjestu i Hermanna i Doroteju, nekoliko balada, mise i Requiem. Na svim tim djelima već stoji pečat njegove psihičke poremećenosti, koja se odrazila i na njegov kapelmajstorski rad. Godine 1853. dano mu je do znanja da treba napustiti svoje mjesto. Vrlo uzrujan zbog toga, Schumann je otputovao u Nizozemsku, gdje je postigao zapanjujuće uspjehe. Briljantan uspjeh ovog umjetničkog putovanja sa suprugom bio je posljednji radosni događaj u njegovom životu. Kao rezultat intenzivnih studija, skladateljeva bolest počela je napredovati. Počeo je patiti od slušnih halucinacija i poremećaja govora. Kasno jedne večeri, Schumann je istrčao na ulicu i bacio se u Rajnu (1854.). Bio je spašen, ali njegov um je zauvijek nestao. Nakon toga je još dvije godine živio u duševnoj bolnici u blizini Bonna, gdje je i umro.

Biografija Schumanna - veliki njemački skladatelj - kao i život svake slavne osobe, bio je ispunjen kako zanimljivim, anegdotskim slučajevima, tako i tragičnim obratima sudbine. Zašto Schumann nije postao virtuozni pijanist, o čemu je sanjao u mladosti, i zašto je morao odabrati skladateljski put? Kako je to utjecalo na njegovo psihičko zdravlje i gdje je slavni autor završio?

Skladatelj Schumann (biografija): djetinjstvo i mladost

Schumann je rođen 8. lipnja 1810. u Njemačkoj. Zwickau je postao njegov rodni grad. Otac budućeg skladatelja bio je izdavač knjiga, nesiromašan čovjek, pa je svom sinu nastojao dati pristojno obrazovanje.

Dječak je od djetinjstva pokazao književne sposobnosti - dok je Robert studirao u gimnaziji, tada je, osim skladanja pjesama, drama i komedija, također organizirao književni krug. Pod utjecajem Jeana Paula, mladić je čak napisao književni roman. S obzirom na sve te činjenice, Schumannova biografija mogla bi se pokazati sasvim drugačije - dječak bi mogao slijediti stope svog oca. Ali svijet glazbe zabrinjavao je Roberta više od književne djelatnosti.

Schumann, čija su biografija i rad tijekom života bili čvrsto povezani s glazbenom umjetnošću, napisao je svoj prvi u dobi od deset godina. Možda je to bio prvi znak da je rođen još jedan veliki skladatelj.

Robert Schumann (kratka biografija): karijera pijanista

Schumann je od malih nogu počeo pokazivati ​​interes za sviranje klavira. Jako ga se dojmila igra pijanista Moschelesa, kao i Paganinija. Mladić je bio inspiriran idejom da postane virtuozni instrumentalist i nije štedio truda za to.

U početku je budući skladatelj podučavao orguljaša Kunshta. Pod strogim vodstvom svog prvog učitelja, dječak je počeo stvarati vlastita glazbena djela - uglavnom skice. Nakon što se upoznao s radom Schuberta, Robert je napisao nekoliko pjesama.

Međutim, roditelji su inzistirali da njihov sin ima ozbiljno obrazovanje, pa je Robert otišao u Leipzig na studij prava. Ali Schumanna, čija biografija, čini se, nije mogla biti drugačija, i dalje je privučena glazbom, pa nastavlja učiti klavir pod vodstvom novog učitelja, Friedricha Wiecka. Potonji je iskreno vjerovao da bi njegov učenik mogao postati najvirtuozniji pijanist u Njemačkoj.

No, Robert je previše fanatično slijedio svoj cilj, pa je pretjerao s nastavom - zaradio je istegnuće tetive i oprostio se od pijanističke karijere.

Obrazovanje

Kao što je gore spomenuto, Schumann je studirao pravo u, a zatim u Heidelbergu. Ali Robert nikada nije postao odvjetnik, više je volio glazbu.

Početak skladanja

Robert Schumann, čija je biografija, nakon ozljede, bila potpuno posvećena skladanju, najvjerojatnije je bila vrlo zabrinuta zbog činjenice da nikada neće moći ispuniti svoj san i postati slavni pijanist. Karakter mladića se nakon toga promijenio - postao je šutljiv, previše ranjiv, prestao se šaliti i izigravati svoje prijatelje čim je znao kako se to radi. Jednom, dok je bio mlad, Schumann je ušao u prodavaonicu glazbenih instrumenata i u šali se predstavio kao komornik engleskog lorda koji ga je uputio da odabere klavir za muziciranje. Robert je svirao na svim skupim instrumentima u salonu i tako uveseljavao gledatelje i mušterije. Kao rezultat toga, Schumann je rekao da će za dva dana dati vlasniku salona odgovor o kupnji, a on je, kao da se ništa nije dogodilo, otišao u drugi grad svojim poslom.

Ali u 30-ima. morao se oprostiti od karijere pijanista, a mladić se u potpunosti posvetio stvaranju glazbenih djela. U tom je razdoblju doživio procvat kao skladatelj.

Glazbene značajke

Schumann je radio u doba romantizma i, naravno, to se odrazilo na njegov rad.

Robert Schumann, čija je biografija bila na neki način ispunjena osobnim iskustvima, napisao je psihološku glazbu koja je bila daleko od folklornih motiva. Schumannova djela su nešto "osobno". Njegova je glazba vrlo promjenjiva, što govori i činjenica da je skladatelj postupno počeo pobolijevati. Sam Schumann nije skrivao da je dualnost karakteristična za njegovu prirodu.

Skladan jezik njegovih djela složeniji je od jezika njegovih suvremenika. Ritam Schumannova stvaralaštva prilično je ćudljiv i hirovit. Ali to nije spriječilo skladatelja da stekne nacionalnu slavu tijekom svog života.

Jednom, dok je šetao parkom, skladatelj je ispod glasa zviždao temu iz karnevala. Jedan od prolaznika mu je dobacio: kažu, ako nemate sluha, bolje je ne "pokvariti" djela cijenjenog skladatelja.

Među najpoznatijim djelima skladatelja su sljedeća:

• ciklusi romansi "Pjesnikova ljubav", "Krug pjesama";
• klavirski ciklusi "Leptiri", "Karneval", "Kreislerian" i dr.

Glazbene novine

Schumann, čija kratka biografija ne bi bila bez književnosti, nije odustao od svog hobija i primijenio svoj književni talent u novinarstvu. Uz potporu svojih brojnih prijatelja povezanih sa svijetom glazbe, Schumann je 1834. godine osnovao New Musical Gazette. S vremenom je postao periodično i vrlo utjecajno izdanje. Skladatelj je vlastitom rukom napisao mnoge članke za objavljivanje. Pozdravljao je sve novo u glazbi, pa je podržavao mlade skladatelje. Inače, Schumann je među prvima prepoznao Chopinov talent te je njemu u čast napisao poseban članak. Schumann je također podržavao Liszta, Berlioza, Brahmsa i mnoge druge skladatelje.

Često je u svojim člancima junak naše priče morao odbiti mnoge glazbene kritičare koji su nepoželjno govorili o njegovom radu. I Schumann je "stvarao" ne baš u duhu vremena, pa je morao braniti svoje stavove o glazbenoj umjetnosti.

Osobni život

Godine 1840., bliže dobi od 30 godina, Robert Schumann se oženio. Njegova izabranica bila je kći njegovog učitelja Friedricha Wicka.

Clara Wieck bila je prilično poznata i virtuozna pijanistica. Također je bila povezana sa skladanjem i podržavala je svog supruga u svim nastojanjima.

Schumann, čija je kratka biografija bila puna glazbenih aktivnosti do 30. godine, nikada nije bio oženjen i činilo se da ga njegov osobni život nije previše smetao. Ali prije vjenčanja, iskreno je upozorio svoju buduću ženu da je njegov karakter vrlo težak: često se ponaša suprotno bliskim i dragim ljudima, iz nekog razloga ispada da povrijeđuje upravo one koje voli.

Ali ti nedostaci skladatelja nisu mnogo uplašili mladenku. Vjenčanje je sklopljeno, a Clara Wieck i Robert Schumann živjeli su u braku do kraja svojih dana, iza sebe su ostavili osmero djece i pokopani su na istom groblju.

Zdravstveni problemi i smrt

Schumannova biografija bila je puna raznih događaja, skladatelj je iza sebe ostavio bogatu glazbenu i književnu baštinu. Takva opsjednutost njegovim radom i životom nije mogla proći bez traga. Oko 35. godine skladatelj je počeo pokazivati ​​prve znakove ozbiljnog živčanog sloma. Dvije godine nije ništa napisao.

I iako je skladatelj dobio razne počasti, pozvan na ozbiljne položaje, više se nije mogao vratiti u svoj prijašnji život. Njegovi su živci bili potpuno slomljeni.

U dobi od 44 godine, prvi put nakon dugotrajne depresije, skladatelj je pokušao počiniti samoubojstvo bacivši se s mosta u Rajnu. Spašen je, ali nije bilo značajnijih promjena u njegovom zdravstvenom stanju. Schumann je proveo dvije godine u psihijatrijskoj bolnici i umro u 46. godini života. Za sve to vrijeme skladatelj nije stvorio niti jedno djelo.

Tko zna kako bi se skladateljev život odvijao da nije ozlijedio prste i ipak postao pijanist... Možda bi Schumann, čija je biografija prekinuta u 46. godini, živio duže i ne bi poludio .

Usput, postoji verzija da je skladatelj ozlijedio prste stvarajući domaći simulator za njih, sličan instrumentima Henryja Hertza i Tiziana Polija. Suština simulatora je da je srednji prst ruke bio vezan za konac koji je bio pričvršćen za strop. Ovaj alat je dizajniran za treniranje izdržljivosti i amplitude otvaranja prstiju. Ali uz nevještu upotrebu, moguće je potrgati tetive na ovaj način.

Postoji još jedna verzija prema kojoj se Schumann morao liječiti od sifilisa na tada moderan način - udisanjem živinih para, što je izazvalo nuspojavu u obliku paralize prstiju. Ali Schumannova supruga nije potvrdila niti jednu od ovih verzija.

Međunarodno natjecanje skladatelja

Schumannova biografija i njegovo djelo toliko su popularni u glazbenom svijetu da se često organiziraju osobna natjecanja i dodjele nagrada u čast slavnog skladatelja. Davne 1956. godine u Berlinu je održano prvo natjecanje izvođača akademske glazbe koje nosi naziv Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Prva manifestacija bila je posvećena 100. obljetnici skladateljeve smrti, a prvi pobjednici natjecanja bili su predstavnica DDR-a Annerose Schmidt u nominaciji "Klavir", kao i predstavnici SSSR-a: Alexander Vedernikov, Kira Izotova u nominacija "Vokal". Nakon toga, natjecatelji iz SSSR-a osvajali su nagrade gotovo svake godine do 1985. Nakon raspada Sovjetskog Saveza, tek 1996. na natjecanju je pobijedio predstavnik iz Rusije - Mikhail Mordvinov u nominaciji "Klavir".

Nagrada Robert Schumann

R. Schuman, čija su biografija i stvaralačka baština postali ponos svjetske umjetnosti, predstavio je svoje ime i nagrade koje se od 1964. godine dodjeljuju izvođačima akademske glazbe. Nagradu je ustanovila uprava skladateljeva rodnog grada Zwickaua. Dodjeljuje se samo onima koji promiču skladateljevu glazbu i donose je širokim masama. Godine 2003. materijalni dio nagrade iznosio je 10.000 eura.

Do 1989. imena sovjetskih umjetnika često su bila uključena u popis dobitnika nagrada. Predstavnik Rusije pojavio se na popisu laureata tek 2000. godine. Olga Loseva postala je laureat nagrade te godine, od tada nagrada nije dodijeljena imigrantima iz zemalja ZND-a niti jednom.