اومانیسم ادبیات کلاسیک روسیه. اومانیست های برجسته رنسانس و آثار آنها داستانی درباره هر فرد اومانیست تهیه کنید

اصطلاح اومانیسم برخاسته از نام دایره علومی است که به افراد با استعداد شاعرانه و هنری مشغول بودند: "studia humanitatis" اینها علومی هستند که همه چیز انسانی را مطالعه می کردند، در مقابل "studia divina" - یعنی الهیاتی که همه چیز را مطالعه می کرد. الهی

اومانیست ها تجلیل کردند: -زندگی زمینی - شادی های انسانی - سرود زیبایی، عقل، آزادی معنوی - تمسخر جهل و طمع - فضیلت اصلی انسان را فضیلت می دانستند - فضیلت را کرامت اصلی انسان می دانستند.

2. نویسندگان انسان‌گرا در آغاز قرن شانزدهم، درگیری‌های شدیدی بین اومانیست‌ها و مکتب کلیسا رخ داد، که اومانیست‌ها در آثار طنزآمیز Scholastica (دانشجوی یونانی σχολαστι κός Scholia - مدرسه) یونانی سیستماتیک آن را به سخره گرفتند. فلسفه قرون وسطی فلسفه قرون وسطی با محوریت دانشگاه ها دانشگاه ها

اراسموس روتردام () نویسنده هلندی او با اثر طنز "ستایش حماقت" به شهرت رسید: -حماقت از منبر خود را ستایش می کند -در جامعه مدرن همه در میان احمق ها احمق می شوند -از حیثیت فردی دفاع کرد که خودش باید انتخاب کند. مسیر زندگی او - او از مخالفان جنگ بود

«تفاوت پیرمرد و بچه چیست مگر اینکه اولی چین و چروک است و از تولد روزها بیشتر می‌شمارد؟ همان موهای سفید، دهان بی دندان، قد کوچک، اعتیاد به شیر، زبان بسته، پرحرفی، حماقت، فراموشی، بی پروایی. خلاصه از هر نظر شبیه هم هستند. افراد هر چه بیشتر پیر می شوند، به کودکان نزدیکتر می شوند و در نهایت، مانند نوزادان واقعی، نه از زندگی بیزارند، نه از مرگ آگاه هستند، دنیا را ترک می کنند.

"بدون من، هیچ جامعه ای، هیچ ارتباط دنیوی خوشایند و پایدار نخواهد بود: مردم نمی توانستند حاکمیت خود را برای مدت طولانی تحمل کنند، ارباب - یک برده، کنیز - معشوقه، معلم - دانش آموز، یکدیگر، زن - شوهرش، مستاجر صاحب خانه است، هم اتاقی هم اتاقی است، یک رفیق رفیق است، اگر متقابلاً اشتباه نکردند، به چاپلوسی متوسل نشدند، از ضعف های دیگران دریغ نکردند، به یکدیگر احترام گذاشتند. عسل حماقت"

فرانسوا رابله () نویسنده فرانسوی رمان "گارگانتوآ و پانتاگروئل" را نوشت: - نمایندگان جامعه فرانسه را به تصویر کشید - جامعه ای ایده آل را توصیف کرد که در آن آزادی فردی حاکم است.

3. اومانیسم در زندگی عمومی مردم سعی کردند بفهمند جامعه ماکیاولی چگونه و با چه قوانینی توسعه می‌یابد در رساله «حاکم» تصویر یک حاکم واقعی و نه یک حاکم ایده‌آل را نشان می‌دهد: نیکولو ماکیاولی حیله‌گر - ریاکار - ظالم - غیر اصولی ()

حاکم "باید بتواند هم انسان و هم حیوان را مدیریت کند"، زیرا "برای دور زدن تله، باید روباه و شیر باشید - برای دور زدن تله، باید روباه باشید، و یک شیر - برای ترساندن گرگ ها" ماکیاولی این ویژگی ها را توجیه نکرد. واقعیت را منعکس کرد

در زمان پادشاه انگلیسی هنری 8، او به عنوان لرد صدراعظم کار کرد و آهنگسازی "آرمان شهر" (مکانی که وجود ندارد) توماس مور ()

مدینه فاضله: «54 شهر در اتوپیا وجود دارد. همه آنها بزرگ و زیبا هستند در زبان، آداب و رسوم، نهادها، قوانین یکی هستند. مکان نیز برای همه یکسان است، آنها تا آنجایی که زمین اجازه می دهد و ظاهرشان یکسان است. آرمان‌شهرها برای همه کار می‌کنند، هیچکس مالکیتی ندارد. جامعه برای همه فراوانی فراهم می کند و برای رشد آزادانه ذهن او اوقات فراغت را فراهم می کند نظم و انضباط...: ساعات کار ثابت، غذا خوردن با هم. هر فردی با کمال میل آن را دنبال می کند"

"آزادی واقعی عبارت است از داشتن قدرت کامل بر خود" او خواستار پرورش خوبی در کودک، عشق به علم بود میشل مونتن ()

تکلیف: بند 4 به سوالات پاسخ دهید: - رنسانس چیست - اومانیسم چیست - تفاوت انسان رنسانس با انسان قرون وسطی چیست - چرا علاقه به فلسفه باستان در دوره رنسانس افزایش یافت - دوست دارید چه سوالاتی بپرسید. اومانیست ها؟

اومانیسم که دوران جدیدی را در توسعه جامعه بشری به نام رنسانس رقم زد. در آن روزها زیر بار سنگین تعصب کلیسا بود، هر اندیشه آزادانه به طرز بی رحمانه ای سرکوب می شد. در آن زمان در فلورانس بود که آموزه فلسفی متولد شد که باعث شد تاج خلقت خدا را به گونه ای جدید بنگریم.

اومانیسم رنسانس مجموعه‌ای از آموزه‌هایی است که نشان‌دهنده یک فرد متفکر است که نه تنها می‌تواند با جریان حرکت کند، بلکه می‌تواند مقاومت کند و مستقل عمل کند. جهت اصلی آن علاقه به هر فرد، ایمان به توانایی های روحی و جسمی او است. این اومانیسم رنسانس بود که اصول دیگر شکل گیری شخصیت را اعلام کرد. انسان در این آموزه به عنوان خالق معرفی می شود، فردی است و در افکار و اعمال خود منفعل نیست.

جهت فلسفی جدید، فرهنگ، هنر و ادبیات باستانی را با تمرکز بر جوهر معنوی انسان پایه گرفت. در قرون وسطی، علم و فرهنگ در انحصار کلیسا بود که بسیار تمایلی به به اشتراک گذاشتن دانش و دستاوردهای انباشته خود نداشت. اومانیسم رنسانس این حجاب را برداشت. ابتدا در ایتالیا، و سپس به تدریج در سراسر اروپا، دانشگاه ها شروع به شکل گیری کردند، که در آن، همراه با علوم الهیات، موضوعات سکولار شروع به مطالعه کردند: ریاضیات، آناتومی، موسیقی و علوم انسانی.

مشهورترین اومانیست ها عبارتند از: دانته آلیگیری، جیووانی بوکاچیو، فرانچسکو پترارکا، لئوناردو داوینچی، رافائل سانتی و میکل آنژ بواناروتی. انگلستان غول هایی مانند ویلیام شکسپیر، فرانسیس بیکن را به جهان هدیه داد. فرانسه همچنین به اسپانیا - میگل د سروانتس و آلمان - آلبرشت دورر و اولریش فون هوتن را داد. همه این دانشمندان، مربیان، هنرمندان بزرگ، برای همیشه جهان بینی و آگاهی مردم را تغییر دادند و روحی معقول، زیبا و انسان متفکری از خود نشان دادند. همه نسل‌های بعدی این فرصت را مدیون آن‌ها هستند تا به جهان متفاوت نگاه کنند.

اومانیسم در رنسانس فضیلت هایی را که یک فرد دارد در رأس همه چیز قرار داد و امکان رشد آنها را در یک فرد (به طور مستقل یا با مشارکت مربیان) نشان داد.

انسان محوری با اومانیسم فرق می کند در این که یک فرد بر اساس این جریان مرکز جهان است و هر چیزی که در اطراف قرار دارد باید در خدمت او باشد. بسیاری از مسیحیان، مسلح به این آموزه، انسان را بالاترین مخلوق اعلام کردند، در حالی که بزرگترین بار مسئولیت را بر دوش او گذاشتند. انسان محوری و اومانیسم رنسانس بسیار متفاوت از یکدیگر هستند، بنابراین باید بتوانید به وضوح بین این مفاهیم تمایز قائل شوید. انسان محور فردی است که مصرف کننده است. او معتقد است که همه چیزهایی به او بدهکار هستند، او استثمار را توجیه می کند و به نابودی حیات وحش فکر نمی کند. اصل اصلی آن این است: انسان حق دارد هر طور که می خواهد زندگی کند و بقیه دنیا موظفند به او خدمت کنند.

انسان محوری و اومانیسم رنسانس بعدها توسط بسیاری از فیلسوفان و دانشمندان مانند دکارت، لایب نیتس، لاک، هابز و دیگران مورد استفاده قرار گرفت. این دو تعریف بارها در مکاتب و گرایش های مختلف مبنا قرار گرفته اند. البته مهم ترین آن برای همه نسل های بعدی اومانیسم بود که در رنسانس بذر خوبی، روشنگری و عقل را کاشت، که حتی امروز، چندین قرن بعد، ما آن را برای یک فرد معقول مهمترین می دانیم. ما نوادگان امروز از دستاوردهای بزرگ ادبیات و هنر رنسانس لذت می بریم و علم مدرن مبتنی بر آموزه ها و اکتشافات بسیاری است که در قرن چهاردهم سرچشمه گرفته و هنوز هم وجود دارد. اومانیسم رنسانس سعی کرد احترام به خود و دیگران را به او بیاموزد و وظیفه ما این است که بتوانیم بهترین اصول او را حفظ و افزایش دهیم.

موضوع: تئاتر ایتالیایی

لحظه تعیین کننده در زندگی اجتماعی و فرهنگی ایتالیا، توسعه اقتصادی اولیه آن بود. فروپاشی روابط فئودالی و توسعه سرمایه داری در درجه اول در ایتالیا آغاز شد. ایتالیا به دلیل موقعیت جغرافیایی خود زودتر از سایر کشورهای اروپای غربی با شرق وارد روابط نزدیک شد و این امر باعث غنای فراوان شهرهای ایتالیا شد. فلورانس با تبدیل شدن به مراکز تجاری و صنعتی جنوا، ونیز، به عنوان دولت شهرهای مستقل وارد عرصه روابط اقتصادی بین المللی شد. همراه با تجارت و صنعت، سرمایه بانکی نیز در قرن 14-15 در ایتالیا توسعه یافت. بانکداران، به ویژه بانکداران فلورانسی، نه تنها عملیات پولی ایتالیا را کنترل می کردند، بلکه نفوذ خود را به بسیاری از خزانه های اروپایی نیز گسترش دادند. توسعه اولیه سرمایه داری در ایتالیا نه تنها برای بورژوازی بر اشراف به ارمغان آورد، بلکه با تشدید اجتناب ناپذیر تضادهای طبقاتی بین بورژوازی بزرگ و توده صنعتگران و کارگران شهری همراه بود. توده‌های کارگر که نمی‌توانستند استثمار بی‌رحمانه بورژوازی را تحمل کنند، به مبارزه علیه اربابان خود برخاستند.

انباشت عظیم سرمایه منجر به اشرافیت بورژوازی بزرگ شد که به نوبه خود بر جهت کلی فرهنگ ایتالیا تأثیر گذاشت: این فرهنگ به طور فزاینده ای شروع به کسب شخصیت اشرافی کرد و با حفظ جهت گیری ضد فئودالی، عمدتاً در محافل دربار و دانش آموختگان توسعه یافت. ، بدون تمرکز بر جمعیت عمومی. این دوری از توده ها بر هنر تئاتر اومانیستی ایتالیا تأثیر گذاشت. نمایشنامه های اومانیست های ایتالیایی - کمدی ها، تراژدی ها و شبانی ها - نه برای عموم مردم، بلکه برای مخاطبان منتخب، اشرافی و دانش آموخته روی صحنه می رفت. این اجراها که توسط آماتورها انجام شد، سیستماتیک نبود.

تئاتر فولکلور پر جنب و جوش ایتالیا، همراه با نمایش های مسخره و کارناوال شهری، راه خود را طی کرد و مستقل از درام ادبی، تا اواسط قرن شانزدهم به عنوان یک تئاتر کمدی بداهه - کمدی شکل گرفت. دل آرته.

اومانیست های ایتالیایی اولین کسانی بودند که نوع جدیدی از درام را خلق کردند، که نقطه شروعی برای کل توسعه بعدی درام اروپایی - در قالب های کمدی، تراژدی و شبانی شد. دو ژانر اول برای خود نمونه های مستقیمی در تئاتر باستانی داشتند. شبانی با شعر بوکولیکی پیشینیان همراه بود. شعر بوکولیستیک که از آوازهای چوپانان (کلمه یونانی bukolikos - "چوپان") سرچشمه می گیرد، تصویری از زندگی آرام روستایی و عشق را به تصویر می کشد. برجسته ترین نمایندگان در یونان باستان تئوکریتوس و در روم باستان ویرژیل بودند.

آشنایی با نمونه‌های نمایش‌های باستانی در ابتدا در ایتالیا جنبه علمی و زبانی داشت. آثار پلاتوس و ترنس، سوفوکل و اوریپید به همراه آثار ارسطو، افلاطون، لوکرتیوس و تاسیتوس مورد مطالعه قرار گرفتند که ماهیت نمایشی این آثار مورد علاقه دانشمندان اومانیست قرن 14-15 نبود.

نمایش‌های نادری که در این قرون در میادین شهر اجرا می‌شد، هنوز ماهیتی مذهبی و عرفانی داشت و کارشناسان آن را محصول قرون وسطی جاهلی می‌انگاشتند. به نظر اومانیست ها، حتی آوردن آثار کلاسیک های باستانی به صحنه عمومی توهین آمیز بود: از این گذشته، تراژدی ها و کمدی های شاعران باستانی فقط می توانست ذهن های تصفیه شده و فقط در خواندن اصل را به وجد آورد.

مرسوم بود که انسان گرایان ایتالیایی به پیروی از گذشتگان، گفتگوهای فلسفی را در فضای آزاد برگزار می کردند. جایی زیر سایه درختان لور یا در چمنزاری سبز. آنها در مورد جاودانگی روح صحبت می کردند یا جملاتی خوش صدا از هوراس و ویرژیل را می خواندند. بنابراین، استاد دانشگاه رم پومپونیو لتو (1427-1497) در ترتیب دادن چنین مکالماتی نبوغ خاصی از خود نشان داد و پیشنهاد کرد که آنها را در چهره بخوانید. خبر نوآوری دانشمند رومی به زودی در سراسر ایتالیا پیچید. از دیگر نمایش های دربار، نمایش کمدی های پلاتوس مد شد. این مد آنقدر قوی بود که پلاتوس در واتیکان به زبان لاتین نیز نواخته می شد. با این حال، همه لاتین را نمی فهمیدند، بنابراین در اواخر دهه 1470، باتیستا گوارینی انسان گرا از فرارا شروع به ترجمه آثار پلاتوس و ترنتیوس به ایتالیایی کرد. دوره دوم در توسعه میراث تئاتر رومی آغاز شد.

اما در اجرای پیش از دادگاه، طرح پلاتوس تنها فرصتی برای نمایشی تماشایی باقی ماند که در آن میان‌آهنگ‌های اساطیری بسیار بیشتر از خود کنش دراماتیک توجه مخاطب را به خود جلب کرد. در ساخت این نمایش حدود 200 نفر شرکت داشتند. 5 خانه روی صحنه ساخته شد و در پایان اجرا حتی یک کشتی "شناور" شد که قهرمانان به سرزمین مادری خود رفتند. جشنی که در سال 1504 به مناسبت ازدواج ولیعهد فرارا آلفونسو داسته با لوکرزیا بورجیا برگزار شد، از شکوه خاصی برخوردار بود. آنها پنج کمدی رومی با اینترلودهای مختلف دادند. قبل از شروع اجرا، 110 شرکت کننده با لباس های باشکوه دور صحنه رژه رفتند.

چنین دروس دوران باستان بسیار مفید است: آنها هنر تئاتر را از اسارت توطئه های مذهبی آزاد کردند و طرح های ساخت منطقی کنش را به وضوح نشان دادند. اما با این حال، زمان جدید تنها پس از آن که نویسندگان اومانیست به واقعیت مدرن روی آوردند و خودشان خواستند راهی را که پلاتوس و ترنس زمانی پیمودند، طی کنند، می‌تواند اساس حیاتی کمدی رومی را احساس کند و بر تجربه آن تسلط یابد. در شرایط تئاتر ایتالیایی به این نوع درام می گفتند کمدی علمی، زیرا خالقان آن دانشمندان انسان گرا بودند و برای افراد تحصیل کرده طراحی شده بود.

3.4. موضوع: "کمدی علمی"

قرن شانزدهم آغاز شد. ایتالیا وارد دوران بحران شده است. دو رویداد بزرگ جهان - تصرف قسطنطنیه توسط ترکها (1453) و کشف آمریکا توسط کلمب (1492) - اگرچه بلافاصله نبود، اما خود را احساس کرد: رونق اقتصادی ایتالیا شروع به کاهش کرد. موقعیت انحصاری خود را به عنوان واسطه بین غرب و شرق از دست داد. تجارت جهانی در حال حاضر ایتالیا را دور زد که اکنون شروع به حرکت به عقب کرد. هم از نظر اقتصادی و هم از نظر سیاسی، بورژوازی در حال تضعیف بود، در حالی که اشراف در حال رشد بودند. با بهره گیری از چندپارگی داخلی ملت، سقوط قدرت و اعتبار شهرهای ایتالیا، همسایگان قدرتمند ایتالیا - فرانسه و اسپانیا - ثروتمندترین مناطق کشور را تصرف کردند.

از دهه 1640، پاپ و هابسبورگ های اسپانیا رهبری ارتجاع پان اروپایی را بر عهده داشتند. ایتالیا سنگر آن شد. در رم، دادگاه عالی تفتیش عقاید تأسیس شد (1542)، و شدیدترین آزار و اذیت هرگونه مظاهر آزاداندیشی آغاز شد. شورای ترنت که در سال 1545 تشکیل شد، گسترده ترین برنامه را برای حمله ارتجاع کاتولیک در تمام کشورهای اروپای غربی انجام داد. "سگ های خداوند" واقعی نسوی ها بودند که دستور آنها توسط پاپ پل سوم در سال 1540 تأیید شد. به طور دوره ای، "شاخص های کتاب های ممنوعه" منتشر می شد. خواندن ادبیات غیرقانونی می تواند منجر به مجازات اعدام شود. آتش سوزی هایی شعله ور شد که دانشمندان و فیلسوفان بر روی آن سوزانده شدند ...

هنر رنسانس وارد مرحله پایانی خود شده است. ایده‌آل روشن و شادی که توسط هنرمندان اومانیست خلق شده بود همچنان وجود داشت، اما او مجبور شد از خود دفاع کند و از خود در برابر ارتجاع کاتولیک فئودال دفاع کند. توهم هارمونی جهانی هر دهه از بین می رود. جهان، که ایده آل به نظر می رسید، معلوم شد که از درون به بیرون تبدیل شده است. مشخصه خوش بینی آگاهی عمومی همچنان قوی بود، آزاد اندیشی از مواضع خود دست نکشید، اما نگاهی هوشیار، طعنه و کنایه ظاهر شد. کمدی بهترین مثال در این مورد است.

چراغ تئاتر جدید توسط شاعر بزرگ ایتالیایی لودوویکو آریوستو (1474 - 1533) ، نویسنده شعر مشهور جهانی "رولان خشمگین" روشن شد. "کمدی سینه" او در سال 1508 در کارناوال دربار فرارا به نمایش درآمد.

اولین «کمدی آموخته شده» اگرچه بر اساس الگوی رومی نوشته شد، اما طرحی مستقل داشت.

کار پیروان آریوستو یا در جهتی صرفاً سرگرم کننده یا با تعصب نسبت به یک کمدی طنزآمیز - بسته به اینکه کدام یک از گرایش های نامبرده کمدی های او آنها را مجذوب خود کرده است - توسعه یافت.

در مقابل افزایش واکنش‌ها، ژانر سرگرمی به ژانر غالب تبدیل شده است. فتنه کمدی. اولین نمونه از این نوع درام، کمدی برناردو دوویزی (کاردینال آینده بیبینا) «کالاندریا» (1513) بود. نمایشنامه نویس با استفاده از طرح داستان «منخمس» پلاتوف (دوقلوها)، برادران دوقلو را تبدیل به خواهر و برادر کرد و لباس هایشان را برای تند بودن بیشتر تغییر داد و از آنجایی که هر دو دوقلو ماجراهای عاشقانه زیادی داشتند، ماجراهای کمیک و نه همیشه مناسبی داشتند. در جریان عمل به وجود آمد. این کمدی در دربار دوک در اوربینو با تمام تجملات ممکن - در مناظر باشکوه، با میان‌آهنگ‌های اسطوره‌ای باشکوه به صحنه رفت.

کمدی ایتالیایی قرن شانزدهم در طول زمان استاندارد خاصی را توسعه داد. کمدی‌هایی که بر اساس قوانین دسیسه‌های پیچیده ساخته می‌شدند، دائماً همان موقعیت‌ها را با عوضی‌ها، دخترانی که لباس‌های مردانه می‌پوشیدند، ترفندهای خدمتکاران و شکست‌های طنز پیرمردهای عاشق را تکرار می‌کردند. این نمایشنامه های سبک وزن که تماشاگران اشرافی زمان خود را سرگرم می کند، در قرن خود بدون علاقه زیادی باقی مانده است.

کمدی «ماندراک» (1514) نیکولو ماکیاولی (1469-1527) در برابر پس‌زمینه محتوای اندک - برجسته‌ترین نمونه دراماتورژی اومانیستی اواخر دوره رنسانس ایتالیا - برجسته می‌شود. این کمدی نویسنده، مورخ، سیاستمدار معروف با گرایش های رئالیستی و طنزآمیز آثار آریوستو پیوند خورده و آنها را به بلوغ ایدئولوژیک و هنری می رساند.

زندگی قرن جدید که با نگاهی طلبکار و متفکر مشاهده می شود، دیگر زمینه ای برای سرگرمی بدون ابر نمی دهد و بنابراین کمدی با حفظ لحن اصلی خود زیر قلم نویسندگان اومانیست جدی می شود، عنصر کمیک با طعنه رنگ آمیزی می شود.

نیکولو ماکیاولی کمدی را به خط مبارزه ایدئولوژیک آورد و آن را ساخت کمدی طنز. کمدی طنز بیشتر در آثار دو نویسنده برجسته قرن شانزدهم، پیترو آرتینو (1492-1556) و فیلسوف و نمایشنامه نویس معروف ماتریالیست، جووردانو برونو (1548-1600) توسعه یافت.

در نمایشنامه های آرتینو، بسیاری از انواع مدرن استنباط می شود، طرح های واضحی از اخلاق ارائه می شود، و اگر طرح

این نمایشنامه ها بدون موقعیت های حکایتی (اغلب بیهوده) کامل نیستند، اما این ادای احترام به قرن به هیچ وجه قدرت طنز آنها را تضعیف نکرد.

آخرین کمدی رنسانس ایتالیایی، شمعدان اثر جووردانو برونو (1582)، همان شور طنز قوی را داشت. در ترجمه روسی "خیابان ناپولیتی" نامیده می شود). نمایشنامه نویس با به تصویر کشیدن لچرها، دامداران و شارلاتان ها در نمایشنامه خود، آداب و رسوم حاکم بر جامعه، یعنی عطش سود را محکوم کرد.

کار کمدین های ایتالیایی، نویسندگان "کمدی علمی"، از هنر تئاتر جدا شد، زیرا گروه های نمایشی، به طور معمول، نمایشنامه های "کمدی علمی" را روی صحنه نمی بردند. خود نویسندگان اغلب به آثار خود به عنوان صرفاً ادبی نگاه می کردند که برای خواندن در نظر گرفته شده است. بنابراین، مواد کمدی ها ضعیف اجرا می شد. این در مورد کمدی های طنز پیترو آرتینو و جووردانو برونو نیز صدق می کند. اما از اهمیت اجتماعی نمایشنامه های آنها کاسته نشد. کمدی طنز تیزترین سلاح در مبارزه با ارتجاع روزافزون بود.واکنش با تعقیب آزاداندیشان پیترو آرتینو را که به ونیز آزاد پناه برده بود تهدید به کشتن کرد و بر برونو را که در سال 1600 توسط جلادان پاپ در رم اعدام شد پیشی گرفت.

اهمیت «کمدی علمی» به شدت زیاد است. با احیای تجربه تئاتر کمیک باستانی، نه تنها به خودی خود از ارزش هنری قابل توجهی برخوردار است - بلکه به توسعه ژانر کمدی در سایر کشورهای اروپایی کمک کرد: در اسپانیا، انگلستان، فرانسه. حتی شکسپیر (در «رام کردن مرد زیرک» و مولیر (در «آزار عشق») شاگردان «کمدی آموخته‌شده» ایتالیایی هستند.

اومانیسم یک پدیده خاص در زندگی معنوی رنسانس است. معنای این اصطلاح در رنسانس اساساً متفاوت از دوره مدرن بود که در آن "انسان گرایی" به "انسانیت" - "انسان دوستی" نزدیک است.

در قرون چهاردهم تا پانزدهم، تقسیم علوم به «علوم الهی» (studia divina) و «علوم انسانی (انسانی) (studia humana) پذیرفته شد و دومی معمولاً شامل دستور زبان، بلاغت، ادبیات و شعر، تاریخ و اخلاق اومانیست ها را افراد تحصیل کرده ای می نامیدند که این علوم خاص را به خوبی می دانستند.

از نیمه دوم قرن چهاردهم، اهمیت ویژه ای به ادبیات کلاسیک (یونان باستان و رومی-لاتین) داده شده است. نویسندگان یونانی و لاتین معلمان واقعی بشریت در نظر گرفته شدند، قدرت به ویژه بالا بود. ویرژیل (در کمدی الهی که او خدمت می کند دانته راهنمای جهنم و برزخ) و سیسرو. از این نظر علامت‌دار تز یکی از اومانیست‌ها - گرمولای باربارا (1453-1493) است: "من فقط دو استاد را می شناسم: مسیح و ادبیات."

اولین انسان گرا محسوب می شود پترارچ (1304-1374). […]

اومانیست‌ها بر انسان تمرکز می‌کنند، اما نه به‌عنوان «رگ گناه» (که نمونه‌ای از قرون وسطی بود)، بلکه به‌عنوان کامل‌ترین مخلوق خدا که در «تصویر خدا» آفریده شده است. انسان نیز مانند خداوند خالق است و این بالاترین تقدیر اوست.

رساله را می توان از این جهت برنامه ای دانست. جیانوزو مانتی(1396-1459) «در کرامت و تعالی انسان» که بحثی طولانی درباره «کرامت های انسان» گشود. یکی از مهم ترین عقاید اومانیست ها این بود که انسان را نه با اشراف یا ثروت، نه بر اساس شایستگی های اجدادش، بلکه فقط با آنچه که خود به دست آورده است، ارزیابی کرد. قدردانی زیاد از شخصیت، فرد، ناگزیر به فردگرایی منجر شد.

بزرگترین اومانیست های ایتالیایی شامل لورنزو والو (1407-1457). او با تجزیه و تحلیل متون، نادرستی به اصطلاح "هدیه کنستانتین" - ظاهراً وصیت امپراتور را اثبات کرد. کنستانتین (قرن III)، که امپراتوری روم را به عنوان میراثی به اسقف های رومی (پاپ ها) واگذار کرد. بر اساس این "سند"، که در واقع تنها در قرن هشتم ظاهر شد، ادعاهای پاپ مبنی بر قدرت سکولار است.

در دیدگاه های فلسفی آنها لورنزو والو به اپیکوریسم نزدیک بود. او در رساله خود در باب لذت به مثابه خیر واقعی، از تز وحدت گرایی درباره هویت طبیعت و خدا اقتباس می کند. فطرت الهی نمی تواند منشأ شر باشد، اما میل به لذت در فطرت انسان نهفته است، لازمه طبیعت است. از این رو، هیچ لذت نفسانی غیر اخلاقی نیست. لورنزو والو فردی فردگرا بود: او معتقد بود که منافع افراد دیگر تنها تا جایی باید در نظر گرفته شود که با لذت های شخصی همراه باشد.

بزرگترین نماینده اومانیسم رنسانس شمالی - دزیدریوس اراسموس (1467-1536)، به خاطر زادگاهش به روتردامسکی ملقب شد. او خود را شاگرد لورنزو والو می دانست، دوست بود توماس مور و سایر اومانیست ها او زبان های باستانی را به خوبی می دانست و تحلیل انتقادی زیادی از متون کهن و کتاب مقدس انجام داد. نفوذ و اقتدار او در سراسر اروپا استثنایی بود. به خصوص کار او "ستایش حماقت" معروف بود که در آن رذایل مختلف مردم (از جمله روحانیون) و بالاتر از همه نادانی مورد تمسخر قرار می گیرد.

وی بهبود وضعیت زندگی مردم را با گسترش آموزش مرتبط دانست. اراسموس روتردام بی رحمانه از مکتب و مکتب انتقاد کرد، اما دکترین فلسفی خود را ارائه نکرد.

جایگاه ویژه ای در فرهنگ و فلسفه رنسانس شمالی توسط فیلسوف فرانسوی اشغال شده است. میشل مونتن (1533-1592). برای او شک گرایی پرچمدار مبارزه با جزم گرایی قرون وسطایی شد. او معتقد بود که فلسفیدن یعنی شک. در دیدگاه های اخلاقی به اپیکوریسم نزدیک بود.

Grinenko G.V.، تاریخ فلسفه، م.، یورایت ایزدات، 2007، ص. 249-251.