درس با موضوع "آواز سرود". از درس تا کنسرت - سی

سمیون کازاچکوف
(1909-2005)

سمیون آبراموویچ کازاچکوف
(1909-2005)
معلم، استاد، رئیس بخش رهبری گروه کر در کنسرواتوار کازان

زندگینامه

• در سال 1909، در روستای Perevoz، استان Chernihiv (منطقه Bryansk فعلی، واقع در مرز روسیه با اوکراین و بلاروس)، S.A. Kazachkov در یک خانواده فقیر کارگر متولد شد. عطش دانش، خواندن ادبیات اعم از هنری و علمی از دوران کودکی او را مشخص کرده است. در سن 18 سالگی به لنینگراد آمد و وارد هنرستان شد. پس از فارغ التحصیلی در سال 1940، او شروع به کار با گروه کر دولتی چوواش در چبوکساری کرد. در سال 1941 او به ارتش شوروی فراخوانده شد و در آنجا در جبهه های بلاروس و بالتیک جنگید. در نبردهای نزدیک اورل، بریانسک، میتاوا، کونیگزبرگ شرکت کرد و به جنگ در دوبل (لتونی) پایان داد. پس از عزل، او گروه ناوگان پرچم سرخ بالتیک را رهبری کرد.
• از سال 1947 تا 2005 در کنسرواتوار کازان به عنوان رهبر گروه کر دانشجویی و معلم رهبری گروه کر کار کرد. S.A. Kazachkov با شرکت در کنسرت رهبران ارکستر - O. Klemperer، D. Mitropoulos، G. Abendroth، B. Walther، O. Fried، G. Knappersbusch، F. Shtidri، فرهنگ عالی موسیقی جهانی ربع دوم قرن بیستم را جذب کرد. E. Anserme, V. Taliha; نوازندگان ساز - J. Heifetz، S. Prokofiev، V. Sofronitsky، A. Rubinshtein، G. Neuhaus، M. Yudin، A. Schnabel. S.A. Kazachkov در خاطرات خود "من به شما در مورد زمان و در مورد خودم می گویم" به این تمایل اشاره کرد که کورکورانه در موسیقی کلاسیک غوطه ور نشوید و آنچه را که در زندگی فرهنگی در اطراف اتفاق می افتد مشاهده نکنید. در طول سال های تحصیل در لنینگراد، او در تمام تورهای تئاتر هنری مسکو، تئاتر هنری مسکو و همچنین تولیدات نمایشی تئاتر درام لنینگراد شرکت کرد. A.S. پوشکین - الکساندرینکا. ارتباط با هنرمندان فوق العاده، درک موسیقی در اجرای درخشان یک کهکشان از رهبران برجسته بعداً در برنامه های خود S.A. Kazachkov منعکس شد. شنوندگان کنسرت های تحت رهبری او همیشه نه تنها به حرفه ای بودن بالای مدیریت رهبر ارکستر، بلکه به زیبایی اجرا، سلیقه درونی، درایت، اندازه گیری اشاره کرده اند. S.A. Kazachkov در هنرستان شهر کازان سرانجام به اصطلاح "مدرسه کر کازان" آواز و رهبری را ایجاد کرد. همانطور که سمیون آبراموویچ خاطرنشان کرد: "این نام توسط ما داده نشده است، آن را با درک کنسرت، تجربه آموزشی و علمی ما توسط رهبران و معلمان مؤسسات آموزشی موسیقی جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی سابق، از جمله بالتیک، بالغ شد." او به عنوان بنیانگذار و بنیانگذار ارزش ها، هنجارها، سبک مدرسه کازان، اجرای موسیقی دانش آموزان خود را با فعالیت مداوم کنسرت کامل کرد، که به آنها اجازه داد تا بعداً بنیانگذار گروه های کر خود شوند. بنابراین رهبران گروه کر کازان پیروان برجسته "مدرسه" شدند: A. Abdullin، A. Buldakova، L. Draznina، V. Levanov، V. Lukyanov، D. Kutdusov، V. Makarov، E. Mokhnatkin، V. Sotnikov، M. تامینداروا . مکتب یک رهبر قوی گاهی اوقات منفی تفسیر می شود. اعتقاد بر این است که یک استعداد درخشان، با اطاعت از دستورات استاد، فردیت خود را از دست می دهد و کپی برداری اجباری از تکنیک های او مجموعه ای از متخصصان مشابه را تشکیل می دهد. با این حال، برای روند آموزشی و کنسرت پرورش و آموزش حرفه ای دانش آموزان گروه کر کنسرواتوار کازان در نیمه دوم قرن بیستم. توسعه در این جهت از نظر روش شناختی صحیح بود ، اما سیستم S.A. Kazachkov ظاهراً دارای ویژگی های یک ماتریس بود که امکان فراتر رفتن از چارچوب مهارت های قوی را فراهم می کرد. در قلب "مدرسه" S.A. Kazachkov، همراه با "تکن" روشن، آریستوس نهفته است - نوعی ایده عالی. این یک موضع اخلاقی و زیبایی‌شناختی در مورد خدمت بی‌علاقه دائمی به هنر است که روح را پاکیزه می‌کند و ذائقه عموم را اصیل می‌سازد. رهبر ارکستر کازان از تکرار اصول فلسفه حرفه ای خود برای دانشجویان خسته نشد. به طور عینی، S.A. Kazachkov از دانش آموزان خواستار درک و تسلط در اجرای تکنیک چند سبک، یعنی سیستمی از تکنیک های مختلف رهبری ویژه قابل اجرا در یک قطعه موسیقی خاص بود. در آواز کرال، توسعه پلی استایلیسم برای درک عناصر مکاتب آواز کلاسیک، رمانتیسم و ​​اکسپرسیونیسم ایجاد شد. طبق دستورالعمل S.A. Kazachkov، انتخاب تکنیک های لازم برای رهبری و آواز به بهترین وجه بر اساس تجزیه و تحلیل دقیق ترکیب و دنبال کردن شهودی گوش داخلی انجام می شود. S.A. Kazachkov همیشه از دانش آموزان خواست که ادبیات کلاسیک روسی را بخوانند و این فعالیت را پیش نیاز شکل گیری یک ذائقه زیبایی شناختی تصفیه شده و انعطاف پذیر می دانست.
• 1948-89 - رئیس بخش رهبری گروه کر

ایجاد

اجرای S.A. Kazachkov همزمان با فعالیت های اولین آهنگسازان حرفه ای تاتار بود. در هر کنسرت کر، همراه با کلاسیک، S.A. Kazachkov آثار منتخبی از موسیقی تاتار را ارائه کرد. در اجرای او، گروه های کر از اپراهای "Altynchech" (ترجمه از زبان تاتاری - دختری با موهای طلایی)، "جلیل" (درباره موسی جلیل شاعر تاتار، قهرمان اتحاد جماهیر شوروی) و کانتات "جمهوری من" " توسط N.G. Zhiganov رسا به نظر می رسید. آهنگ های محلی تاتار "Par at" (جفت اسب) و "Allyuki" (لالایی) به سادگی و صمیمانه در پردازش A. Klyucharev اجرا شد.

• Kazachkov S.A. "چند سوال کار تمرین با گروه کر". چکیده پایان نامه داوطلب تاریخ هنر. کازان، 1955
• Kazachkov S.A. «دستگاه هادی و صحنه سازی آن». - لنینگراد موسیقی، 1967
• Kazachkov S.A. «از درس تا کنسرت». کازان:

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

آموزش اضافی برای کودکان

"مدرسه هنرهای کودکان در بوینسک، جمهوری تاتارستان"

توسعه گفتار و بیان دانش آموز،

به عنوان وسیله بیان

انتقال صحنه

درس آزاد با موضوع "آواز سرود"

معلم سامیرخانوا E.A.

بوینسک، 2011

موضوع: "توسعه دیکشنری و بیان دانش آموز به عنوان یک روش بیانی برای انتقال تصویر صحنه."

هدف: در تمرینات و کارهای آوازی برای دستیابی به شیوه ای یکپارچه از صدا و وضوح تلفظ.

وظایف: 1. پرورش ذوق و نیازهای موسیقایی بر روی آثار اجرا شده.

2. برای تثبیت مهارت های تنفس آواز صحیح، دادن مفهوم "دیکشن"، برای نظارت بر استخراج صحیح صدا و تشکیل صدا.

3. توسعه توانایی های هنری - گوش برای موسیقی، حافظه موسیقی، پاسخ عاطفی به هنر.

کتاب های مورد استفاده:

E.V. Sugonyaeva. درس های موسیقی با بچه ها: راهنمای روش شناختی برای معلمان مدرسه موسیقی. - روستوف n / a: فینیکس، 2002.

Yu.B.Aliev. آواز در درس موسیقی: کتابچه راهنمای معلمان مدارس ابتدایی. - م.: روشنگری، 1978.

S.A. Kazachkov. از درس تا کنسرت، ویرایش. دانشگاه کازان، 1990.

طرح درس:

من. زمان سازماندهی

II. تمرینات تنفسی

III. تمرینات آواز خواندن.

IV. کار بر روی کار "شهر شاد" موسیقی توسط L. Batyrkaeva، کلمات

جی. زیناشوا.

V. Fizkultminutka.

VI. کار بر روی اثر "آهنگ شاد" اثر الکساندر یرمولوف.

VII. آموزش آهنگ "Music Lives Everywhere" موسیقی توسط Y. Dubravin، شعر V. Suslov.

هشتم. خلاصه درس.

در طول کلاس ها

من. زمان سازماندهی

معلم از بچه ها استقبال می کند، آنها را برای فرآیند یادگیری آماده می کند.

II. تمرینات تنفسی

در طول تمرینات تنفسی، دانش آموزان در حالت آزاد، بدون تداخل با یکدیگر می ایستند.

وظیفه 1. "نخ را بکشید" - یک نفس عمیق، سپس نفس را نگه دارید و به آرامی با صدای "s" بازدم کنید.

وظیفه 2. "نگه داشتن نفس" - در حین دم به آرامی تا 5 بشمارید و روی همان حساب تاخیر ایجاد می شود و با این حساب بازدم آهسته انجام می شود. تمرین چندین بار تکرار می شود و امتیاز را افزایش می دهد.

وظیفه 3. "Kitty" - با برداشتن یک قدم به پهلو، باید نفس بکشید، پای دیگر را بکشید و یک حرکت نیمه اسکات انجام دهید و هوا را بازدم کنید. در این زمان، بازوها نیمه خم می شوند، انگشتان باز می شوند، هوا را بازدم می کنند، انگشتان را به یک مشت فشار دهید. تمرین چندین بار انجام می شود. مطمئن شوید که دم و بازدم تیز باشد.

وظیفه 4. "پمپ" - پاها به اندازه عرض شانه باز است، دست ها به "قلعه" برده می شوند. نفس عمیقی کشیده می شود، حرکات تند رو به پایین با دست ها انجام می شود و در این زمان هوا به صورت قسمت هایی به صدای "s" بازدم می شود.

III. شعار دادن

همه خوانندگان روی دست هادی که با دست روی کمربند ایستاده اند، نفس آهسته ای از بینی خود می کشند و مطمئن می شوند که شانه هایشان بالا نرود، اما دنده های پایینی منبسط شوند. از نظر اقتصادی بازدم هوا روی هجای "lu" (به صورت نیم‌تون تا صدای "سی" اکتاو اول).

در یک صدا، هجاهای "برا"، "بره"، "بری"، "برا"، "برو" اجرا می شود. شما باید یک روش واحد را برای شروع و پایان همزمان دنبال کنید. صامت ها باید "rr" تلفظ شوند - غلتیدن و اغراق آمیز، مصوت ها به درستی خوانده می شوند و تولید صدا را تشکیل می دهند (تا نت "do" اکتاو اول).

این تمرین «زی، زو، زی، زو، زی» در یک نفس انجام می شود. شما باید انتقال نرم و واضح از یک هجا به هجای دیگر را دنبال کنید (با نیم خط به "si" اکتاو اول).

تمرین بعدی بر روی تکنیک بیان خوب است. در تمپو «ل-لی-ل-لی-لم» اجرا می شود. صدای تمیز را حفظ کنید. شما نباید دهان خود را کاملا باز کنید و احساس کنید که "از اولین نت شروع می کنیم و بالا می رویم."

اجرای ترازو، پیروی از خلوص لحن، سایه های پویا، یک شیوه اجرا، استخراج صدا.

پ< mp < mf < f >mf > mp > p

مسابقه زبان. پیچان های زبان دیکشنری را توسعه می دهند. از خوانندگان دعوت می شود تا یکی از پیچاندن زبان را سه بار پشت سر هم و با سرعت سریع تلفظ کنند و حرکات دهان را به وضوح ثابت کنند.

شورا سارافون دوخته شد.

نانوا در سخنرانی کلاچی می پخت.

فاخته فاخته یک کاپوت خرید

چقدر او در کاپوت بامزه است.

کارل مرجان ها را از لارا دزدید،

و کلارا کلارینت را از کارل دزدید.

بهترین عملکرد ذکر شده و به عنوان عالی ارزیابی می شود.

IV. موسیقی "شهر شاد" از L. Batyrkaeva، اشعار G. Zainasheva.

اجرای کار، تکرار و تثبیت مهارتها. کارها با سرعتی سریع اجرا می شوند، بنابراین توصیه می شود از خواننده های سرود بخواهید که متن را با صدای بلند در ریتم کار تلفظ کنند. باید روی تلفظ واضح انتهای کلمات، بر تلفظ اغراق آمیز آنها تمرکز کرد.

در حین اجرا باید به کار فعال دستگاه مفصلی توجه شود، اما در عین حال دهان به طور گسترده باز نشود، زیرا سرعت اجرا از بین می رود. همه مصوت ها با سرعت آهسته خوانده می شوند، هادی یک روش واحد را دنبال می کند که زیبایی و سبکی صدا را تعیین می کند. پس از اجرا، ماهیت و محتوای متن مورد بحث قرار می گیرد، نتیجه گیری در مورد اجرا انجام می شود.

V. تربیت بدنی.

آموزش. پمپ و توپ: یکی از کریستورها تلمبه، بقیه توپ هستند. توپ ها با بدن لنگی "پایین می آیند" ، بدن کج می شود ، بازوها آزادانه آویزان می شوند. پمپ هوا را پمپ می کند و توپ ها را باد می کند. توپ ها باد می شوند و سپس "چوب پنبه" برداشته می شود و توپ ها دوباره باد می شوند.

تمرین آرامش عضلانی.

VI. اجرای آهنگ شاد توسط الکساندر یرمولوف.

در طول اجرای یک آهنگ تمام شده، خواننده های کر باید قبل از هر چیز، وضعیت احساسی اثر را به خاطر بسپارند. هادی قبل از اجرا دستوراتی در مورد توجه به هادی، نشستن صحیح، تنفس و تولید صحیح صدا می دهد.

کار گروهی بین ساز همراه و گروه کر انجام می شود. همراهی به طور کامل گوش داده می شود، ویژگی ها تجزیه و تحلیل می شود (آیا حال و هوای کلی را بیان می کند، آیا از قسمت آوازی، الگوی ریتمیک پشتیبانی می کند)، بر این اساس نحوه اجرا انتخاب می شود.

VII. آموزش آهنگ "Music Lives Everywhere" موسیقی توسط Y. Dubravin، شعر V. Suslov.

خوانندگان به کار گوش می دهند، شخصیت، خلق و خو را از هم جدا می کنند. رهبر ارکستر در مورد نویسندگان صحبت می کند.

آنها به همراه رهبر ارکستر با سرعت آهسته کلمات بیت اول را تلفظ می کنند. کف زدن یک الگوی ریتمیک. به الگوی ملودیک عبارت اول گوش می دهند و سلفژ می خوانند. عبارت دوم نیز تجزیه می شود. سپس همراه با کلمات آواز می خوانند.

هشتم. خلاصه درس.

معلم خلاصه می کند. دانش آموزان را ارزیابی می کند. تکلیف می دهد.

یک معلم با استعداد همیشه جرقه عاطفی ناشی از بازی را متوجه می شود، می تواند آن را شعله ور کند و کودکان را درگیر کار جدی کند. در روند دروس کرال، اهمیت روش بازی (در میان همه چیزهای دیگر) در آموزش کودکان پیش دبستانی از اهمیت زیادی برخوردار می شود، زیرا سطح رفتار هر کودک در بازی بالاتر از زندگی واقعی است. در موقعیت های بازی (به طوری که دانش آموز حداقل به طور موقت حالات مربوطه را تجربه کند) است که ما بسیاری از ویژگی های لازم برای فعالیت های آوازی و آوازی آتی و ایجاد علاقه به کلاس ها را الگوبرداری می کنیم. به عبارت دیگر، «پرورش شخصیت آینده، قبل از هر چیز، در بازی صورت می گیرد» (A.S. Makarenko. Works, vol. 4, M. 1957, p. 3730).

دانلود:

پیش نمایش:

موسسه آموزشی بودجه شهرداری آموزش تکمیلی برای کودکان "مدرسه موسیقی کودکان به نام E.M. بلیایف، کلینتسی، منطقه بریانسک"

توسعه روش شناختی در مورد موضوع:

"بازی - به عنوان روشی برای توسعه مهارت های آوازی و کر در دروس گروه کر کلاس اول"

ساخته شده توسط Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "مدرسه موسیقی کودکان به نام E.M. Belyaev"

کلینتسی، منطقه بریانسک

1. مقدمه.
2. اهداف و اهداف این مبحث.
3. روش های عملی کار.
4. نتیجه.
5. ادبیات روشی.

1. مقدمه.

بازی فقط یک سرگرمی نیست.با شروع از سنین پیش دبستانی، بازی یک نیاز و فعالیت اصلی است. در سالهای بعد همچنان یکی از شرایط اصلی رشد عقل دانش آموز است.

بازی باید به پر کردن دانش کمک کند ، وسیله ای برای رشد موسیقی کودک باشد. شکل بازی سازماندهی دروس به طور قابل توجهی فعالیت خلاقانه کودک را افزایش می دهد. این بازی افق ها را گسترش می دهد، فعالیت های شناختی را توسعه می دهد، مهارت ها و توانایی های فردی لازم در فعالیت های عملی را شکل می دهد.

یک معلم با استعداد همیشه جرقه عاطفی ناشی از بازی را متوجه می شود، می تواند آن را شعله ور کند و کودکان را درگیر کار جدی کند. در روند دروس کرال، اهمیت روش بازی (در میان همه چیزهای دیگر) در آموزش کودکان پیش دبستانی از اهمیت زیادی برخوردار می شود، زیرا سطح رفتار هر کودک در بازی بالاتر از زندگی واقعی است. در موقعیت های بازی (به طوری که دانش آموز حداقل به طور موقت حالات مربوطه را تجربه کند) است که ما بسیاری از ویژگی های لازم برای فعالیت های آوازی و آوازی آتی و ایجاد علاقه به کلاس ها را الگوبرداری می کنیم. به عبارت دیگر، "پرورش چهره آینده، اول از همه، در بازی اتفاق می افتد" (مانند. ماکارنکو Works v.4 M. 1957 p.3730).

اول از همه، بچه ها به خود موقعیت بازی علاقه مند هستند. و بعداً با نگرش آگاهانه به محتوای بازی ، دانش آموزان شروع به درک مفید بودن این شکل از کار می کنند. زمان در اینجا نقش بزرگی ایفا می کند که به معلم اجازه می دهد تا به تدریج سنت های خاصی را ایجاد کند و آنها را به روشی معمولی از اعمال و رفتار کودکان تبدیل کند.

1. اهداف و اهداف این مبحث.

چه چیزی به بازی می دهد؟ این تمایلات خلاقانه، شناختی، سازمانی و آموزشی را شکل می دهد، تعدادی از مهارت ها و توانایی ها را توسعه می دهد: توجه، توانایی برقراری ارتباط در یک تیم، مهارت های گفتار و هادی و غیره. تکنیک های نوازندگی فعالیت های گروه کر دانش آموزان جوان را تا حد زیادی تسهیل می کند. هرچه چنین کاری متنوع تر و جذاب تر باشد، نتایج بهتری به همراه خواهد داشت.

1. روش های عملی کار.

بازی اکو موسیقی.بازی معمولاً از درس ششم یا هشتم در بخش "سرود خواندن" شروع می شود: معلم پیانو می نوازد یا آوازهای ساده می خواند، بچه ها آنها را پس از او در هر هجا می خوانند. در ابتدا، مراحل دلخواه حالت در این شعارها استفاده می شود، نه تنها مورد مطالعه قرار می گیرد، زیرا. در درس های اول معمولاً فقط سه درجه اصلی به طور آگاهانه خوانده می شود. به خاطر سپردن ناخودآگاه ملودی ها وجود دارد.

دانش آموزان این بازی را با مقایسه آواز خود پس از معلم با صدای پژواک در جنگل می گیرند. پس از چند بار تمرین، تنها با استفاده از مراحل مطالعه شده حالت، می توانید وارد نسخه دوم این بازی نیز شوید. کودکان از آنها آگاه هستند و در هجاها، با نام نت ها یا گام ها آواز می خوانند و مراحل صدا را با تعداد انگشتان نشان می دهند.

بازی "مرا بگیر".در درس چهارم، می توانید تمرین زیر را ارائه دهید: معلم پیانو می نوازد یا صداهای مختلف را در درون می خواند.دوباره - قبل از به تدریج و ناگهانی؛ دانش آموزان در صدا (روی مصوت ها e، yu، هجاهای le، la، ma) هر صدای پخش شده یا خوانده شده را با دقت دنبال کردن صدای همصدا در گروه کر بازتولید کنید. وقتی دانش آموزان می خوانند، پیانو به صدا در نمی آید و بالعکس. بچه‌ها این تمرین را این‌طور توضیح می‌دهند: «من فرار می‌کنم، و تو به من برسی. بنابراین شما در یک جهت دویدید و ما در جهت دیگر دویدیم، که به این معنی است که ما به عقب نرسیدیم.» سپس می‌توانید با سؤالات اصلی به دانش‌آموزان کمک کنید، به عنوان مثال: «آیا الان به من می‌رسی یا نه؟ آیا همه به من رسیدند یا کسی به سمت دیگری دوید؟

"بازی های عاطفی شکل" برای تنفس. « قطار "، کیک با شمع "، جوجه تیغی از نفس افتاده بود.» "موتور" - تمرینی برای فعال کردن دم و بازدم، حرکات دیافراگم. تمرین به شرح زیر است: دو نفس کوتاه از طریق بینی گرفته می شود، معده به طور همزمان بیرون می زند، پس از آن دو بازدم کوتاه از طریق دهان انجام می شود، معده به داخل کشیده می شود. در عین حال، صداهای حرکت قطار تقلید می شود، می توانید با دست و پا حرکات انجام دهید - این کار شخصیت یک بازی را به خود می گیرد و برای کودک هیجان انگیز خواهد بود.

"کیک با شمع" - تمرین با هدف ایجاد یک نفس کوتاه از طریق بینی، نگه داشتن نفس و بازدم طولانی از طریق لب های تا شده در یک لوله است، گویی که شمع های روی کیک را فوت می کنیم. شرط اصلی این است که نفس خود را تغییر ندهید و تا آنجا که ممکن است "شمع" را خاموش نکنید.

"جوجه تیغی از نفس افتاده است" - نفس طولانی، حبس نفس و بازدم سریع فعال به "f-f-f ..."

"بازی های عاطفی شکل" برای خلوص لحن. بازی "نخ سوزن". هنگام خواندن یک پرش به بالا، می گوییم که باید غافلگیر شوید، تصور کنید که صدای بالا یک "سوراخ" است و صدا یک "سوزن" است. ضربه زدن به "سوزن" در "سوراخ" بسیار دقیق ضروری است. اگر ملودی روی صدای بالایی ادامه پیدا کند، یک "نخ" پشت صدای "سوزن" کشیده می شود. همچنین می توانید بگویید که در انتهای "سوزن" یک پرتو نور می تابد - سپس صدا تیز و پر صدا خواهد بود.

"ماهیگیر در یک قایق" -اگر لازم است با صدای خود یک پرش به پایین بخوانید، کودک باید تصور کند که در یک قایق ایستاده و یک چوب ماهیگیری را پرتاب می کند. هنگامی که قلاب آب را لمس می کند (و قلاب یک صدا است) - این صدای ضعیفی است که ما نیاز داریم، می تواند قلاب را به عقب بکشد یا می تواند پایین بماند. در عین حال، کودک باید آگاه باشد که قلاب فقط یک صدا است، در حالی که او خودش در بالای "در قایق" باقی مانده است - این تکنیک موقعیت صوتی را حفظ می کند.

بازی "پیانو زنده".این شامل تعداد کودکان یا گروه هایی است که درجات حالت مطالعه شده است. به عنوان مثال، در تمرین هفتم - هشتم، زمانی که دانش آموزان در حال حاضر کاملا آزاد هستند وبه طور آگاهانه 1، 2، 3 درجه ماژور را وارد کنید، بازی به این صورت است:

سه دانش آموز بیرون می آیند، معلم به هر یک از آنها یک مرحله خاص را پیشنهاد می کند. شما می توانید این صدا را بر روی هر هجا، نام گذاری یک نت یا گام بخوانید. سپس معلم یا یکی از خوانندگان این "پیانوی زنده" را "کوک" می کند، بررسی می کند که آیا هر کودک صدای نت "خود" را به خاطر می آورد و سعی می کند "بنوازد". پس از آن، رهبر بازی (معلم یا دانش آموز) یکی از کودکان را دعوت می کند تا "این ساز را بزند". معمولا این بازی باعث واکنش عاطفی فعال در کودکان می شود. می توانید کل تیم را متناسب با تعداد صداهای مورد نیاز خود به گروه هایی تقسیم کنید. در این صورت، همانطور که بود، یک "پیانوی زنده جمعی" به نظر می رسد. هر دو گزینه - فردی و گروهی - به یک اندازه مهم هستند. در حالت اول، به دانش آموزان فردی توجه می شود (کودکان - "کلیدها"، "تیونر"، "پیانیست"، "مدیر")، توجه شنوایی آنها فعال می شود، به آنها این فرصت داده می شود که خود را جداگانه بشنوند، یک قطعه کوچک بسازند. ملودی، فردیت خود را در یکی از نقش های مشخص شده نشان می دهد. در حالت دوم، مهارت های شنیداری، آهنگی و صوتی همه دانش آموزان شکل می گیرد. کودکان یاد می گیرند که در گروه آواز بخوانند، به آرامی، به آرامی به صدای کلی می پیوندند، با آواز گروه سازگار می شوند. اینگونه است که "احساس آرنج" ایجاد می شود ، توجه فعال می شود. در هر دو نسخه بازی، خود دانش‌آموزان باید صدای واقعی را تجزیه و تحلیل کنند و مشخص کنند که اشتباه دقیقاً چه بوده است، کدام مرحله (نت) به جای درست به صدا درآمده است. چگونه باید بخوانم - بالاتر یا پایین تر؟ مفید است که بلافاصله به کودکان یاد دهید که با ریتم "بازی" کنند تا عبارات موسیقی کوتاهی به دست آید. معلم می تواند نمونه هایی از چنین موسیقی سازی را به خود نشان دهد. این بازی نه تنها موسیقی - خلاق توسعه می یابدبلکه توانایی های سازمانی و تربیتی کودکان.او است به دانش آموزان اجازه می دهد تا به عنوان معلم، رهبر (سازمان دهنده) بازی، رهبر ارکستر، هنرمند مجری، منتقد و غیره عمل کنند.

بازی "کیست؟" این بازی زمانی قابل معرفی است که کودکان با مفهوم "تیمبر" آشنا شوند:

معلم می پرسد: می دانی نام کیست؟ بیایید با هم آشنا شویم. این لنیا، ساشا، تانیا است ... و اکنون چندین نفر پشت گروه کر می ایستند و چیزی می گویند. به عنوان مثال، آنها می پرسند: "اسم من چیست؟" و شما بدون نگاه کردن باید بفهمید که چه کسی می پرسد! چرا می دانیم چه کسی صحبت می کند؟ چون صدای هر کسی متفاوته هر فردی شخصیت صدای خود، رنگ آمیزی صدای خاص خود را دارد که برای این صدای خاص معمول است. آیا سازها رنگ‌آمیزی صدای خاص خود را دارند؟ البته دارند. بنابراین، ما صدای صداها، اشیاء، سازها را تشخیص می دهیم. چوب های چوبی وقتی به هم می زنند اینگونه به صدا در می آید و صدای طبل، تنبور اینگونه است... اما مثلث فلزی... سپس بچه ها چشمانشان را می بندند و سعی می کنند بفهمند کدام ساز به صدا درآمده است.

بنابراین، در این درس و دروس بعدی، کودکان از مفهوم "تیمبر" آگاه هستند و خوشحال می شوند که به بازی "این کیست؟" ملحق شوند، صدای رفقای خود (در حال حاضر در آواز خواندن)، صدای سازهای مختلف (و) تعداد آنها به طور مداوم در حال گسترش است).

در آینده، بازی محتوای متفاوتی نیز به دست می آورد: با نشان دادن اهمیت ابزارهای مختلف بیان به کودکان برای ایجاد یک شخصیت خاص، معلم آهنگ هایی با ماهیت متفاوت اجرا می کند (آواز می خواند یا پیانو می نوازد): سؤال، پاسخ، شکایت، اعتراض. ، درخواست و غیره کودکان به معنای الگوی ملودیک، ریتم، تمپو، پایان ها در مقیاس های مختلف و غیره پی می برند. آنها همچنین ماهیت اجرا را برای ایجاد یک تصویر موسیقایی خاص، یک پرتره موسیقی تعیین می کنند. در نتیجه تجزیه و تحلیل آهنگ ها - بداهه نوازی با ماهیت متفاوت، کودکان حدس می زنند که ملودی چه تصویری، چه خلق و خوی ایجاد می کند.

• چه کسی می خواهد امتحان کند و ملودی با "شخصیت" بیاورد؟ "بیا آهنگسازی کنیم, "پرتره" موزیکال یک پسر مصمم. و چه کسی اکنون یک "پرتره" از یک فرد شاد خواهد ساخت؟" - معلم به کودکان در آهنگسازی و اجرای ملودی کمک می کند، بر روی نمونه های بتن نشان می دهد که نه تنها موسیقی در "پرتره" مهم است، بلکه ماهیت اجرا نیز تا حد زیادی اهمیت دارد.
• ترکیب ملودی ها می تواند آزاد باشد یا با استفاده از مراحل خاص مورد مطالعه حالت.
• نسخه دیگری از بازی: یکی از دانش آموزان "معلم"، "رهبر بازی"، "آهنگساز"، "پرتره ساز موسیقی"، "استاد معما" و غیره می شود. کودک کمی آهنگ می خواند و همه دانش آموزان سعی می کنند تصویر پرتره معمایی را تشخیص دهند.
• بازی "لحن پلاستیکی".تأثیر استفاده از لحن پلاستیکی به توسعه مهارت های صوتی محدود نمی شود. متوجه شدم که بعد از شروع استفاده از این روش، بچه ها شروع به پاسخ بهتر به ژست رهبر ارکستر کردند، حتی گاهی اوقات خودشان از من کپی می کنند، بدون اینکه از من بخواهم با من رفتار کنند. این به ویژه در فرآیند ساخت عبارت و به طور کلی در کار بر روی ایجاد یک تصویر موسیقی کمک می کند.پس از خواندن با تجزیه و تحلیل چند آهنگ، معلم یا یکی از خوانندگان آنها که جایگزین او می شود، یکی از این آهنگ ها را در سکوت اجرا می کند و همه سعی می کنند بفهمند که دقیقا کدام قطعه را در ذهن داشته و دلیل این کار را توضیح دهند.
• بازی آلبوم موسیقی.این یک بازی جمعی است، کار جمعی همه دانش آموزان: هر یک از آنها در پر کردن "آلبوم" شرکت می کنند - نام آهنگ هایی را که دوست دارند وارد کنید، برای آن تصویر بکشید.
• ما یک کتاب طراحی زیبا با صفحات زیاد به کودکان می دهیم. در هر صفحه نام آهنگ و نام نویسندگان نوشته شده است. به تدریج کودکان این صفحات را با نقاشی های خود برای این آهنگ ها پر می کنند. بهتر است یک آلبوم را زمانی شروع کنید که بچه ها از قبل چندین آهنگ را می دانند.
• بازی می تواند مثلاً به این صورت انجام شود: معلم آلبوم را در صفحه ای باز می کند و آهنگی را اجرا می کند که نام آن در آنجا نوشته شده است.
• بعد از آن آلبوم را به هرکسی که بخواهد برای آهنگ نقاشی بکشد می دهد. به تدریج، نقاشی ها برای همه آهنگ ها ظاهر می شوند.
• مشابه این بازی، می توان «فرهنگ لغت موسیقی جمعی»، «کتاب قواعد آواز» را تدوین و بازی کرد.
• بازی "تشخیص آهنگ".تکه‌هایی از ملودی‌های آهنگ‌های مختلف روی تخته سیاه یا روی صفحه موسیقی نوشته می‌شوند. بچه‌ها پس از حل و فصل ذهنی آهنگ و تشخیص آن، نام آن را با مداد یا گچ امضا می‌کنند. سپس بچه ها باید آهنگ سلفژ و سپس با کلمات بخوانند. این کار دشوارتر است، اما با تکرار مکرر آن در کلاس، بچه‌ها حافظه موسیقایی، گوش درونی خود را توسعه می‌دهند و به تدریج به تکه‌بازی عادت می‌کنند، چیزی که از قبل در سطح متوسط ​​آموزشی مورد نیاز است.

بازی منتقدان. چند کودک جلوی گروه کر ایستاده اند. هر یک از آنها وظیفه پیروی از یک عنصر آواز را بر عهده دارند. در درس های اول دو یا سه "منتقد" وجود خواهد داشت و در کلاس های بعدی بیشتر و بیشتر می شود (شما می توانید تعداد آنها را تا هفت یا هشت نفر بیاورید). پس از پایان آواز، هر «منتقد» کیفیت اجرای عنصر آوازی را که دنبال کرده است (تنفس، خمیازه، پوزیشن، لگاتو، همصدا، گروه و ...) تحلیل می کند و متعاقباً این بازی انجام می شود. (به عنوان یکی از گزینه ها) در ترکیب با"کارت ها ”: چندین دانش آموز بیرون می آیند، کارت هایی را با نام یک مفهوم خاص بیرون می آورند. به عنوان مثال، "خمیازه"، "تنفس با تاخیر"، "دکشن"، "گروه"، "یکصدا"، "توجه-نفس-مقدمه"، "آماده سازی-انصراف"؛ هر دانش آموز صدای گروه کر و فعالیت های "رهبران" (در حین بازی "رهبر"، "معلم"، "مدیر کر") را مطابق با کارت خود تجزیه و تحلیل می کند.

حتی بعدها با کمک این بازی، مهارت «آواز خواندن و شنیدن همزمان» در کودکان ایجاد می شود. هر خواننده ای هم خواننده است و هم منتقددر عین حال، زیرا او باید نه تنها به خودش، بلکه به صدای کل گروه کر گوش دهد. من به ویژه می خواهم در مورد چنین کارهای پر زحمتی که مستلزم پشتکار و توجه دانش آموزان است بگویم - این یادگیری استآهنگ ها. نه کودکان همیشه معنای کار کردن برخی لحن ها را با جزئیات درک می کنند و در فرآیند یادگیری روی مهارت های فردی کار می کنند. و در اینجا نیز باید به کمک بازی ها روی بیاورید.

• در همان ابتدای یادگیری (پس از نشان دادن معلم یا دانش آموز)، عبارات و جملات آیه اول مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد، کودکان از علائم متعارف برای نشان دادن تعداد (تعداد انگشتان)، شباهت ها و تفاوت ها (چشم بسته - باز) استفاده می کنند. ، قله ها (کج شدن سر، حرکت دست)، الگوی ملودیک (یک ملودی را با دست خود بکشید، یعنی زمین را با کف دست خود علامت بزنید).
• سپس ماهیت هر عبارت، هر جمله مشخص می شود. عبارات هر بار با استفاده از تجربه بازی "این کیست؟"، "پرتره های موسیقی" یا کارت هایی با نام یک مفهوم خاص دوباره خوانده می شوند.
• اکنون لازم است بازی های ریتمیک (در پس زمینه آواز خواندن عبارات و جملات فردی در حال یادگیری) انجام شود:

الف) آواز بخوانید و انتهای عبارات، انتهای جملات را با دست زدن علامت بزنید.

ب) آهنگی بخوانید و متر را علامت بزنید، ریتم را با کف دست یا روی زانو بزنید، مطابق با علامت مرسوم معلم یا دانش آموزی که آن را جایگزین می کند، اجرای متر یا ریتم را به طور متناوب انجام دهید. ترانه؛

ج) یک گروه بالای عبارات را علامت گذاری می کند، گروه دیگر - انتهای عبارات.

د) یک گروه شروع را مشخص می کند ، گروه دیگر اوج می گیرد ، سوم - انتهای عبارات.

ه) سه دانش آموز در جلوی گروه کر وظیفه قبلی را انجام می دهند و کل گروه کر متر آهنگ را با دست زدن روی زانو علامت گذاری می کند.

و) یک گروه متر را علامت گذاری می کند (با ضربه زدن به زانو)، گروه دیگر - یک الگوی ریتمیک (با کف زدن دست خود). گروه ها در فرآیند انجام هر تمرین وظایف خود را تغییر می دهند. تغییرات نه تنها هنگام تکرار یک جمله یا آیه به عنوان یک کل، بلکه در روند آواز خواندن (طبق یک علامت مرسوم) نیز می تواند ایجاد شود. تمام این اقدامات جمعی با استفاده از علائم متعارف در پس زمینه اجرای آهنگ صورت می گیرد و معلم به طور مداوم بر میزان رعایت قوانین آوازخوانی آشنا برای کودکان نظارت می کند.

کارهای آوازی و کرال با استفاده از بازی های "معلم" و "رهبری"، با رهبری جمعی، با مشارکت "منتقدان"، با استفاده از کارت ها، "کتاب آهنگ" و غیره انجام می شود.

علاوه بر تجزیه و تحلیل جمعی با علائم متعارف، از تحلیل کلامی استفاده می شود که در طی آن کودکان یاد می گیرند افکار، برداشت ها، مشاهدات خود را با کلمات بیان کنند که به آنها کمک می کند مشاهدات خود را بهتر درک کنند.

و در نهایت، هنگامی که آهنگ کم و بیش تجزیه و تحلیل می شود، آموخته می شود: موقعیت بازی "مدرسه" در ترکیب با "کر کنسرت" ایجاد می شود. بچه ها رهبر ارکستر، مدیر هنری، سرگرم کننده، معلم، منتقد و غیره را انتخاب می کنند. بنابراین، دانش آموزان به نوبه خود و در یک گروه اجرای یک آهنگ یا آهنگ را سازماندهی می کنند، راه های خاصی را برای غلبه بر مشکلات خاص در آهنگ (مشابه مواردی که معلم در تمرین های مختلف استفاده می کند) ارائه می دهند، بر اجرای قوانین آواز نظارت می کنند. کیفیت صدا، فعالیت و بیان اجرا، حالات چهره خوانندگان، فرود آنها و غیره. اعضای گروه کر تحت هدایت آنها در مورد برنامه اجرای آیه تصمیم می گیرند (تاکنون فقط اولی)، نقطه اوج، "رنگ های" اصلی و اضافی اجرا را پیدا می کنند. همه این کارها دربا سرعت سریع، حدود چهل تا هفتاد دقیقه در یک درس (اگر آن را به طور کامل صرف کنید). بچه ها این کار را دوست دارند!

با این حال، باید توجه داشت که یادگیری یک آهنگ در طول یک تمرین با استفاده از تعداد زیادی از تکنیک های مختلف توصیه نمی شود. اغلب این نوع کارها و همچنین صحنه‌پردازی، تزئین با "ارکستر نویز"، یادگیری با کمک بصری، آواز خواندن با تکنوازان، آواز خواندن در قطعات، مسابقه و غیره. باید در چندین تمرین اجرا شود یا در طول یک درس در چندین آهنگ مختلف توزیع شود.

بازی های آموزشی، به عنوان روش های ثابت تمرین، به شدت بخشیدن به درس، سرعت بخشیدن به آن و ایجاد تنوع کمک می کند. هرچه تکنیک ها متنوع تر باشد، افق دید کودکان در این زمینه بیشتر باشد، آنها می توانند آزادانه تر از دانش و مهارت های بعدی استفاده کنند.

کودکان هفت، نه ساله هنگام انجام هر نوع فعالیتی به لوازم بازی اهمیت زیادی می دهند. در کلاس درس و در فعالیت های فوق برنامه، استفاده از عناصر بصری در موقعیت های بازی بسیار مفید است: پوستر، نمودار دیواری، کتاب، آلبوم، دفترچه راهنما، نشان. به عنوان مثال، دادن مدال به "توجه ترین"، نشان "بهترین رهبر ارکستر" و غیره، برای معرفی قوانین و سنت های مختلف.

1. نتیجه.

بنابراین، اختصاصی بودن درس کرال در مقاطع ابتدایی مستلزم آموزش دقیق و پر زحمت طیف وسیعی از مهارت های آوازی، گروهی و اجتماعی، توسعه طولانی مدت و صبورانه برخی از توانایی های موسیقی و عمومی است. و پشتکار، توجه، هدفمندی کودکانی که تازه فعالیت های موسیقایی و گروهی خود را شروع کرده اند، هنوز در سطح مناسبی قرار ندارد. علاوه بر این، الگوهای عینی توجه وجود دارد که در طول فعالیت طولانی مدت یکنواخت کمرنگ می شوند. V.A می نویسد: «یکنواختی به سرعت خسته می شود. سوخوملینسکی. - به محض اینکه بچه ها شروع به خستگی کردند، سعی کردم به نوع جدیدی از کار بروم ... اولین نشانه های خستگی ناپدید می شوند، نورهای شادی در چشمان کودکان ظاهر می شود ... فعالیت یکنواخت با خلاقیت جایگزین می شود "(V.A. سوخوملینسکی" قلب به کودکان داده می شود ". M.1969 pp. 98).

انواع بازی ها که توسط یک موضوع آموزشی متحد شده اند، امکان ایجاد شرایطی را برای توسعه اصل "قدیم به جدید" فراهم می کنند و در نتیجه به جلوگیری از تکرار خسته کننده کمک می کنند که گاهی اوقات به دلیل ویژگی های موضوع در تمرینات گروه کر انجام می شود. «بازی باید در تیم کودکان باشد. تیم کودکانبازی نکردن هرگز یک تیم واقعی کودکان نخواهد بود "(A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, p. 219).

1. ادبیات روشی:

1. G. Teratsuyants "چیزی از تجربه یک خوانندگی"، پتروزاوودسک، 1995
2. S.A. کازاچکوف "از درس تا کنسرت". انتشارات دانشگاه کازان، 1990

3.G.A. استرووه "مراحل سواد موسیقی".

سن پترزبورگ، 1997

در هنر رهبری نقش شخصیت رهبر ارکستر بالا و مسئولیت پذیر است. حق قدرت مطلق بر بسیاری از مردم اغلب در این حرفه به صورت بسیار محدود درک می شود، به عنوان توانایی یک رهبر مستبد، برای دستیابی به ترکیب بسیاری از شخصیت ها و شخصیت ها در یک کل واحد. اما این یک نمای بسیار ساده از فعالیت هادی است. و بهترین استادان مثال‌های دیگری می‌زنند که رهبری نه به سبک رهبری و عملکرد، بلکه به سبک زندگی یک مرد فرهنگی تبدیل شود. او فداکارانه به موسیقی خدمت می کند، برای آرمان والایی تلاش می کند، بهترین دستاوردهای خود را به شاگردانش منتقل می کند و آنها نیز استادان برجسته ای می شوند. یک دانشمند، رهبر گروه کر و معلم، پروفسور سمیون آبراموویچ کازاچکوف (1909-2005)، که عمر طولانی 96 ساله داشت، در 60 سال گذشته در کنسرواتوار ایالتی کازان به نام A.I. N.G. ژیگانوا

در سال 1909، در روستای Perevoz، استان Chernihiv (منطقه Bryansk فعلی، واقع در مرز روسیه با اوکراین و بلاروس)، S.A. کازاچکوف عطش دانش، خواندن ادبیات اعم از هنری و علمی از دوران کودکی او را مشخص کرده است. در سن 18 سالگی به لنینگراد آمد و وارد هنرستان شد. پس از فارغ التحصیلی از آن در سال 1940، او شروع به کار با گروه کر دولتی چوواش در چبوکساری کرد. در سال 1941 او به ارتش شوروی فراخوانده شد و در آنجا در جبهه های بلاروس و بالتیک جنگید. او در نبردهای نزدیک اورل، بریانسک، میتاوا، کونیگزبرگ شرکت کرد و به جنگ در شهر دوبل (لتونی) پایان داد. پس از عزل، او گروه ناوگان پرچم سرخ بالتیک را رهبری کرد. از 1947 تا 2005 او در کنسرواتوار کازان به عنوان رهبر گروه کر دانشجویی و معلم رهبری گروه کر کار کرد.

S.A. کازاچکوف با شرکت در کنسرت رهبران ارکستر - O. Klemperer، D. Mitropoulos، G. Abendroth، B. Walter، O. Fried، G. Knappersbusch، F. Shtidri، E. Anserme, V. Taliha; نوازندگان ساز - J. Heifetz، S. Prokofiev، V. Sofronitsky، A. Rubinstein، G. Neuhaus، M. Yudin، A. Schnabel. S.A. کازاچکوف در خاطرات خود "من به شما در مورد زمان و در مورد خودم خواهم گفت" به این تمایل اشاره کرد که کورکورانه در موسیقی کلاسیک غوطه ور نشوید و آنچه را که در زندگی فرهنگی در اطراف اتفاق می افتد مشاهده نکنید. در طول سال های تحصیل در لنینگراد، او در تمام تورهای تئاتر هنری مسکو، تئاتر هنری مسکو و همچنین تولیدات نمایشی تئاتر درام لنینگراد شرکت کرد. مانند. پوشکین - الکساندرینکا. ارتباط با هنرمندان فوق العاده، درک موسیقی در اجرای درخشان کهکشانی از رهبران برجسته، بعداً در برنامه های خود S.A. منعکس شد. کازاچکوف شنوندگان کنسرت های تحت رهبری او همیشه نه تنها به حرفه ای بودن بالای مدیریت رهبر ارکستر، بلکه به زیبایی اجرا، سلیقه درونی، درایت، اندازه گیری اشاره کرده اند.

در هنرستان شهر کازان، S.A. کازاچکوف در نهایت به اصطلاح "مدرسه کر کازان" آواز و رهبری را ایجاد کرد. همانطور که سمیون آبراموویچ خاطرنشان کرد: "این نام توسط ما داده نشده است، بلکه با درک کنسرت، تجربه آموزشی و علمی ما توسط رهبران و معلمان مؤسسات آموزشی موسیقی جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی سابق، از جمله بالتیک، بالغ شد."

او به عنوان بنیانگذار و بنیانگذار ارزش ها، هنجارها، سبک مدرسه کازان، اجرای موسیقی دانش آموزان خود را با فعالیت مداوم کنسرت کامل کرد، که به آنها اجازه داد تا بعداً بنیانگذار گروه های کر خود شوند. بنابراین رهبران گروه کر کازان پیروان برجسته "مدرسه" شدند: A. Abdullin، A. Buldakova، L. Draznina، V. Levanov، V. Lukyanov، D. Kutdusov، V. Makarov، E. Mokhnatkin، V. Sotnikov، M. تامینداروا . مکتب یک رهبر قوی گاهی اوقات منفی تفسیر می شود. اعتقاد بر این است که یک استعداد درخشان، با اطاعت از دستورات استاد، فردیت خود را از دست می دهد و کپی برداری اجباری از تکنیک های او مجموعه ای از متخصصان مشابه را تشکیل می دهد. با این حال، برای روند آموزشی و کنسرت پرورش و آموزش حرفه ای دانش آموزان گروه کر کنسرواتوار کازان در نیمه دوم قرن بیستم. توسعه در این جهت از نظر روش شناختی صحیح بود، اما سیستم S.A. ظاهراً Kazachkova دارای ویژگی های یک ماتریس بود که به او اجازه داد فراتر از چارچوب صنعتگری قوی برود. در قلب "مدرسه" S.A. کازاچکوف، همراه با "تکنه" روشن، آریستوس - نوعی ایده عالی است. این یک موضع اخلاقی و زیبایی‌شناختی در مورد خدمت بی‌علاقه دائمی به هنر است که روح را پاکیزه می‌کند و ذائقه عموم را اصیل می‌سازد. رهبر ارکستر کازان از تکرار اصول فلسفه حرفه ای خود برای دانشجویان خسته نشد.

به طور عینی، S.A. کازاچکوف از دانش آموزانش درک و تسلط در اجرای تکنیک پلی استایلیستیک، یعنی سیستمی از تکنیک های مختلف رهبری خاص که در یک قطعه موسیقی خاص قابل استفاده است، خواست. در آواز کرال، توسعه پلی استایلیسم برای درک عناصر مکاتب آواز کلاسیک، رمانتیسم و ​​اکسپرسیونیسم ایجاد شد. به گفته S.A. کازاچکوف، انتخاب تکنیک های لازم برای رهبری و آواز به بهترین وجه بر اساس تجزیه و تحلیل دقیق ترکیب و پیگیری شهودی شنوایی درونی انجام می شود. S.A. کازاچکوف همیشه از دانش آموزان می خواست که ادبیات کلاسیک روسی را بخوانند و این فعالیت را پیش نیاز شکل گیری یک ذائقه زیبایی شناختی ظریف و انعطاف پذیر می دانست.

بررسی گسترده ای از مشکلات آموزشی و هنری اجرای موسیقی، آموزش و راه های حل آنها در آثار کتاب S.A. کازاچکوف وی فعالیت پژوهشی خود را با پایان نامه نقد هنری «چند سؤال کار تمرینی با گروه کر» در سال 1334 آغاز کرد. او در اینجا ایده تداوم مستقیم فرهنگ کرال شوروی را با سنت های مکتب روسی هنر کرال پیش از انقلاب اثبات کرد. بر اساس انتقاد از اصل اجرای تمرین، ارائه شده در اثر محبوب در مورد مطالعات گروهی توسط P.G. چسنوکوف "کر و مدیریت آن" (1940) در مورد تقسیم تمرین به دوره های "فنی" و "هنری"، S.A. Kazachkov استراتژی تمرین خود را پیشنهاد کرد که شامل مراحل اولیه، میانی و پایانی کار بود. این منجر به بهینه‌سازی روند تمرین شد و به مطالعات مشترک رهبر ارکستر و گروه کر یک مسیر توسعه داد: از تحلیل اولیه کار تا اجرای کنسرت نهایی. S.A. کازاچکوف همچنین عناصر اساسی روش شناسی تمرین را ایجاد می کند. این یک تکرار، یک نمایش، یک ژست یک رهبر، یک سخنرانی یک رهبر است.

کار علمی بعدی S.A. کازاچکوف که در کار او اساسی شد، مونوگراف "دستگاه رهبر ارکستر و صحنه سازی آن" بود که توسط انتشارات مرکزی "موسیقی" در سال 1967 منتشر شد. این کتاب اولین اثر علمی در روسیه است که به بررسی ساختار دستگاه رهبر ارکستر می پردازد. ، فرآیندهای مکانیکی و موتوری مرتبط با دستی، مدیریت هادی، مشکلات آموزش هادی های جوان در کاربرد عملی تکنیک هادی. در اینجا، مانند کتاب های بعدی - "از درس تا کنسرت" 1991، "رهبر گروه کر - هنرمند و معلم" 1998، S.A. کازاچکوف هنر رهبری را از جنبه های فنی، زیبایی شناختی، روانشناختی بررسی می کند و توجه زیادی به درک ماهیت ژست رهبر ارکستر و ارتباط ژست با آواز دارد. با طرح این سوال که فلسفه خاصیت اسرارآمیز در نگاه اول برای انتقال شنوایی رهبر شخصی از طریق اشاره به نوازندگان ارکستر و مخاطبان چیست، S.A. کازاچکوف به این نتیجه رسید که بین موسیقی و حرکت یک ارتباط طبیعی وجود دارد. این اشتراک، گروه کر را قادر می‌سازد تا نه تنها از نظر فنی با هم بخوانند، بلکه به طور جمعی فکر کنند، با حساسیت واکنش نشان دهند و در کنسرت هر نیازی را که رهبر ارکستر بداند برآورده کنند.

در کتاب رهبر گروه کر - هنرمند و معلم (1377) S.A. کازاچکوف موضوعات مهم و مهم در مورد وجود هنر در شرایط روابط بازار را مطرح می کند. آیا نوازندگان جدید می‌توانند آرمان‌های مکتب آکادمیک را حفظ کنند، در برابر وسوسه‌های بازار موسیقی مقاومت کنند و دچار بی‌تفاوتی خلاقانه یا صنایع پرسود نشوند؟ در مبارزه برای بقا، عملگرایی بیش از حد در خلاقیت ظاهر شد، تمایل به افزایش نمایش بیرونی به قیمت عمق درونی، و وابستگی به سلیقه مردم. اجرای آثار موسیقی اکنون جزو مناسبات کالایی است، اما این کالا از نوع خاصی است. خرید و فروش می شود، اما ماهیت تولید آن نه با تقاضای توده ها، بلکه با عرضه نوابغ تعیین می شود.

آموزش شخصیت خلاق کل نگر (حرفه ای و انسانی) S.A. کازاچکوف توجه زیادی کرد. در یک کلاس رهبری ویژه، که معمولاً سه بار در هفته برگزار می شود، بخشی از کلاس ها را به توسعه دانش نظری حرفه ای در مورد تکنیک رهبری، ژست های مختلف اختصاص داد. بخش دیگر همیشه به بحث و گفتگو با دانشجویان هر اثر ادبی خوانده شده اختصاص داشت. دانش آموزان سایر تخصص ها که در کلاس های S.A. کازاچکوف، خود موضوعات را برای بحث ارائه کرد. نویسنده مقاله جلساتی را که در منزل س.ع. کازاچکوف، جایی که آنها فیلم ها را تماشا کردند و در مورد عملکرد رهبران بزرگ بحث کردند، تجزیه و تحلیلی از آثار پیانیست های بزرگ، ویولونیست ها، خوانندگان، هنرمندان، هنرمندان انجام شد. باور نکردنی به نظر می رسد که در زمان مطالعه و ارتباط نویسنده مقاله با سمیون آبراموویچ، دومی بیش از 90 سال سن داشته باشد. اختلاف سال‌ها بین ما در آن زمان حدود 70 سال بود (!)، اما چقدر عمیق، جالب، پر جنب و جوش و آموزنده بود گفتگوها در مورد هر موضوعی.

همه دانش آموزان بخش رهبری گروه کر کنسرواتوار کازان، حتی کسانی که در کلاس های ویژه معلمان دیگر تحصیل می کردند، در میدان دید S.A. کازاچکوف به عنوان رئیس بخش، در تمام امتحانات حضور داشت و رهبر اصلی گروه کر دانش آموزی بود. فارغ التحصیلان دانشکده رهبری و گروه کر تقریباً به طور کامل توسط بخش رهبری کر کنسرواتوار کازان ، دانشکده موسیقی دانشگاه آموزشی کازان ، بخش رهبری گروه کر دانشکده های موسیقی در کازان ، آلمتیفسک کار می کردند. ایژفسک، یوشکار اولا، سارانسک، چبوکساری، اولیانوفسک، دیمیتروفگراد. مهارت معلم، که تولید انبوه، به طور کلی، متخصصان بسیار ماهر را تضمین می کند، نشان دهنده توانایی رشد استعداد هر دانش آموز است. ساختن یک رهبر ارکستر خوب از یک دانش آموز با استعداد ممکن است (هر چند دشوار). اما از بین بسیاری از دانش آموزان، فقط یک معلم برجسته و یک دانشمند خوب روح انسانی است که می تواند استادان بزرگی را که گویی به انتخاب خود پرورش دهد.

S.A. کارهای جدید زیادی انجام داد. کازاچکوف در متن زمان و فرهنگ خود، نه تنها به عنوان یک معلم، بلکه به عنوان یک هنرمند و یک فرد موفق. داشتن توانایی های موسیقایی بالا، ویژگی های فردی با اراده، ذوق و دانش عالی، فردی مستبد بودن S.A. کازاچکوف می تواند در اجرای تمرین کنسرت با گروه کر آموزشیهنرستان نتایج برجسته اجراهای مکرر گروه کر در مسکو، لنینگراد، بسیاری از شهرهای منطقه ولگا برگزار شد. همکاران-حرفه ای ها و شنوندگان به تکنیک آوازی انعطاف پذیر، متحرک، حس خوب ساختار موسیقی، آمادگی بالای برنامه های کنسرت اشاره کردند. نقش مدیریت رهبر گروه به ویژه مورد توجه قرار گرفت - یک ژست واضح، دقت، دقت و در عین حال بیان با توجه شدید، دقت، احترام در رابطه با متن نویسنده. درباره یک کنسرت گروه کر S.A. Kazachkov در سالن پایتخت به نام S.V. راخمانینوف، منتقد چنین پاسخ داد: "نوازندگان به طرز شگفت انگیزی به درستی تعمیم فلسفی و طول تفکر را احساس کردند. به روشنی و محدب ویژگی های بافت چند صدایی و بیان بیان را آشکار کرد. گروه های کر حرفه ای همیشه به چنین ترکیبی از اندیشه و صدای قلبی دست نمی یابند.

برنامه کنسرت شامل آثار کلاسیک - "پرومته" اثر S. Taneyev، پیش درآمد "بوریس گودونف" اثر M. Mussorgsky، "10 Poems" از D. Shostakoviچ، و همچنین آهنگسازی و تنظیم آهنگسازان تاتار N. Zhiganov، A. Klyucharev, Sh. Sharifullin. مقایسه عملکرد رهبران گروه کر مانند K.B. پرنده، V.N. مینین و اس.ا. کازاچکوف، می توان به ترکیب هوش با گرمای عاطفی، توانایی در آغوش کشیدن فرم کار به عنوان یک کل با اتمام دقیق جزئیات اول اشاره کرد. دومی با فضیلت اجرای کر، نفوذ عمیق در سبک کار مشخص می شود. سومین با ترکیبی از مهارت فنی بالا و معنویت، طراوت و صدای رنگارنگ مشخص می شود.

به صدا، به صدای س.ا. کازاچکوف و همه نمایندگان مدرسه کر کازان جایگاه پیشرو را در اجرای تمرین اختصاص دادند. کار به طور مداوم برای راه اندازی دستگاه آوازی خوانندگان، جستجوی طنین انداز های آواز، یافتن و توسعه رنگ آمیزی صدا انجام می شد. مثلا حضور در یکی از آخرین تمرینات S.A. Kazachkova، نویسنده مقاله خاطرنشان کرد که در حین کار بر روی آهنگ محلی تاتاری "Taftilyau"، به طرز ماهرانه ای توسط R. Yakhin، S.A. برای گروه کر به چهار صدا رونویسی شد. کازاچکوف مدام توجه هنرمندان گروه کر را به خلق صدا جلب می کرد. "باید این احساس وجود داشته باشد که ما صدا را مانند آرشه ویولن می گیریم" ، "شما باید صدا را آرام بگیرید ، اما نفس باید قوی باشد" ، "شما باید به گونه ای آواز بخوانید که حیف شود شنونده از صدا جدا شود تا زیبا شود» - چنین فیگوراتیو S.A در کار خود نکات و دستورالعمل هایی را بیان کرد. کازاچکوف اما رهبر ارکستر کازان نه تنها استاد صدا بود. او همچنین به طور ظریفی "نغمای فرهنگی" را احساس کرد، فضای موسیقی منطقه بزرگ تاتار، که در آغاز قرن بیستم به وجود آمد. نمونه ای از تساهل ملی

اجرا شده توسط S.A. کازاکوف همزمان با فعالیت های اولین آهنگسازان حرفه ای تاتار بود. در هر کنسرت گروه کر، همراه با کلاسیک، S.A. کازاکوف آثار منتخب موسیقی تاتار را ارائه کرد. در اجرای او، گروه های کر از اپراهای "Altynchech" (ترجمه از زبان تاتاری - دختری با موهای طلایی)، "جلیل" (درباره موسی جلیل شاعر تاتار، قهرمان اتحاد جماهیر شوروی)، کانتات "جمهوری من" توسط N.G. ژیگانوا آهنگ های محلی تاتار "Par at" (جفت اسب) و "Allyuki" (لالایی) به سادگی و صمیمانه با تنظیم A. Klyucharev اجرا شد.

رهبر ارکستر و گروه کر کنسرواتوار کازان به عنوان محبوب کننده آهنگ های مکتب آهنگساز تاتار، اغلب اولین اجراکنندگان آهنگ های تازه ظاهر شده بودند. بنابراین در اجرای گروه کر کنسرواتوار کازان در پلنوم اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی در سال 1977، کنسرت کر "Munaҗata" توسط آهنگساز جوان با استعداد Sh. Sharifullin ارائه شد. در اینجا، برای اولین بار، متون دینی-دعاهای اسلامی که در اصل توسط یک تک راوی در عمل مذهبی خوانده می شد، در قالب یک بافت چند آوایی کرال ظاهر شد. بنابراین، ترکیبی روشن و اصیل از سنت گرایی مسلمان با تکنیک آواز کرال اروپای غربی در اثر موسیقی رخ داد. "این اثر که فراتر از محدوده هنر، تمبر و سنت بود و نقطه عطف مهمی در توسعه موسیقی کر تاتار بود، تولد خود را در درجه اول مدیون کلاس کر کنسرواتوار کازان است."

فعالیت های S.A. کازاچکووا با میل به ایجاد یک شوک فرهنگی، تخریب فرهنگ مسلط و جایگزینی آن با واقعیت شخصی جدید نگران نبود. برعکس، با شروع از نمونه های کلاسیک آواز مدرسه روسی در کار آوازی آموزشی، S.A. کازاچکوف جانشین سنت های دانشگاهی شد. با این حال، سنت گرایی، به عنوان علاقه فزاینده به پایدارترین، جامع ترین، مقدس ترین نظم، نشات گرفته از منبعی تزلزل ناپذیر، درک شده در موسیقی کلاسیک، تحسین مقدسی برای متن موسیقایی تغییرناپذیر نویسنده است، در آثار او رنگ آمیزی با هنرمندانه اجراها و هنرها دیده می شود. ارتباط جادویی با شنونده

تلاش مداوم برای کمال، زندگی در جستجو، ذوق هنری بالا از مهمترین ویژگی های یک فرد خلاق است. حساسیت و توجه مداوم به فرم های جدید موسیقی، تمایل به غنی سازی آنها، SA Kazachkov را به برجسته ترین فرد در زندگی موسیقی کازان تبدیل کرد. علاوه بر این، این رهبر ارکستر را می توان یک مرد واقعی فرهنگ نامید. او در فضایی نه از جزمات ایدئولوژیک زندگی می کرد، که اغلب اوقات به یک هنرمند وجودی راحت می بخشد، بلکه در جریانی از وجود معنوی زندگی می کرد که برای آن قوانین خلاقانه و میل به درک و پیش بینی از طریق آواز و موسیقی وجود دارد. نوبت های آینده فرهنگ

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Buldakova A.V. کازاچکوف در زندگی و کار من // سمیون کازاچکوف: سن کر. - کازان: KGK، 2009. - S. 354 - 368.
2. درزنینا L.A. گروه رهبری گروه کر // کنسرواتوار دولتی کازان. - کازان: KGK، 1998. - S. 207-215.
3. Kazachkov S.A. چند سوال کار تمرینی با گروه کر: چکیده پایان نامه. دیس شمرده تاریخ هنر. - کازان، 1955. - 15 ص.
4. Kazachkov S.A. دستگاه هادی و تنظیم آن - ل.: موسیقی، 1967. - 110 ص.
5. Kazachkov S.A. از کلاس تا کنسرت. - کازان: KGU، 1990. - 343 ص.
6. Kazachkov S.A. رهبر گروه کر یک هنرمند و معلم است. - کازان: KGK، 1998. - 308 ص.
7. Kazachkov S.A. در مورد زمان و خودم به شما خواهم گفت. - کازان: KGK، 2004. - 62 ص.
8. L.A. Litsova. انسان یک افسانه است // سمیون کازاچکوف: عصر کر. - کازان: KGK، 2009. - S. 336 - 342.
9. Romanovsky N.V. فرهنگ لغت کرال. - م.: موسیقی، 2000. - 230 ص.

________________________________________
پیوند کتابشناختی

V.A. Kayukov CONDUCTING ART S.A. کازاچکووا و مدرسه کر کازان // موفقیت های علوم طبیعی مدرن. - 2010. - شماره 6 - S. 21-26

کار شماره 10

با یک طرح تقریبی برای تجزیه و تحلیل نمره گروه

1. F. Bellasio (? -1594) "Villanella"

2. J.S. Bach (1685-1750) "Tercet" از موتت شماره 3 (قسمت 1، قسمت 2)

3. A. Dargomyzhsky (1813 - 1869) "در شمال وحشی" از چرخه "Petersburg Serenades" (قسمت 1، قسمت 2)

4. G.V. Sviridov "صبح زمستان" از چرخه "تاج گل پوشکین"