جهت موسیقایی جدیدی به نام جاز سرچشمه گرفت نوبت نوزدهمو قرن بیستم در نتیجه ادغام فرهنگ موسیقی اروپا با آفریقا. ویژگی او بداهه نوازی، بیان و نوع خاصی از ریتم است. در همان آغاز قرن بیستم، گروه های موسیقی جدیدی به نام گروه های جاز شروع به ایجاد کردند. آنها شامل سازهای بادی (ترومپت، کلارینت، ترومبون)، کنترباس، پیانو و سازهای کوبه ای. نوازندگان مشهور جاز، به لطف استعداد خود در بداهه نوازی و توانایی احساس موسیقی ظریف، انگیزه ای برای شکل گیری بسیاری از جهت های موسیقی ایجاد کردند. جاز خاستگاه بسیاری از ژانرهای مدرن شده است. بنابراین، اجرای آهنگ های جاز چه کسی باعث شد که قلب شنونده در خلسه به تپش بیفتد؟

لویی آرمسترانگ 1901 – 1971.

برای بسیاری از علاقه مندان به موسیقی، این نام اوست که با جاز مرتبط است. استعداد خیره کننده این نوازنده از همان دقایق ابتدایی اجرا مجذوب شد. ادغام با یک ساز موسیقی - یک شیپور - شنوندگان خود را در سرخوشی فرو برد. لوئیس آرمسترانگ از یک پسر کوچک چابک از یک خانواده فقیر تا پادشاه مشهور جاز راه طولانی را پیموده است.

دوک الینگتون 1899 – 1974.

شخصیت خلاق غیرقابل توقف آهنگسازی که موسیقی اش با سبک ها و تجربیات زیادی نواخته شد. پیانیست با استعداد، تنظیم کننده، آهنگساز، رهبر ارکستر هرگز از شگفتی با نوآوری و اصالت خود خسته نشد. آثار منحصر به فرد او با اشتیاق فراوان توسط مشهورترین ارکسترهای آن زمان مورد آزمایش قرار گرفت. این دوک بود که ایده استفاده از صدای انسان را به عنوان یک ساز مطرح کرد. بیش از هزار اثر او که توسط خبره‌های "صندوق طلایی جاز" خوانده می‌شود، بر روی 620 دیسک ضبط شده است.

الا فیتزجرالد 1917-1996.

"بانوی اول جاز" صدایی منحصر به فرد داشت، وسیع ترین طیف سه اکتاو. شمارش جوایز افتخاری یک آمریکایی با استعداد دشوار است. 90 آلبوم الا به تعداد باورنکردنی در سراسر جهان پراکنده شده است. تصورش سخت است! برای 50 سال خلاقیت، حدود 40 میلیون آلبوم در اجرای او فروخته شده است. او با تسلط استادانه بر استعداد بداهه نوازی، به راحتی در یک دوئت با دیگر نوازندگان مشهور جاز کار کرد.

ری چارلز 1930-2004.

یکی از مشهورترین نوازندگان به نام "نابغه واقعی جاز". 70 آلبوم های موسیقیدر سراسر جهان در نسخه های متعدد توزیع شده است. او 13 جایزه گرمی را در کارنامه خود دارد. سروده های او در کتابخانه کنگره آمریکا ثبت شده است. مجله محبوب رولینگ استون، ری چارلز را در فهرست "فهرست جاودانه ها" در رتبه 10 از 100 هنرمند برتر تمام دوران قرار داد.

مایلز دیویس 1926 – 1991.

ترومپتیست آمریکایی که با نقاش پیکاسو مقایسه شده است. موسیقی او تأثیر زیادی در شکل گیری موسیقی قرن بیستم داشت. دیویس تطبیق پذیری سبک ها در جاز، وسعت علایق و دسترسی برای مخاطبان در سنین مختلف است.

فرانک سیناترا 1915-1998.

نوازنده معروف جاز از خانواده ای فقیر، قد کوتاه و هیچ تفاوتی با هم نداشت. اما او با باریتون مخملی خود تماشاگران را مجذوب خود کرد. این خواننده با استعداد در فیلم های موزیکال و درام ایفای نقش کرد. جوایز متعدد و جوایز ویژه دریافت کرد. برنده اسکار برای خانه ای که در آن زندگی می کنم

بیلی هالیدی 1915 – 1959.

یک دوره کامل در توسعه جاز. آهنگ های اجرا شده خواننده آمریکاییفردیت و درخشندگی را به دست آورد، با تعدیل های طراوت و تازگی بازی کرد. زندگی و کار «بانو دی» کوتاه، اما درخشان و بی نظیر بود. نوازندگان مشهور جاز غنی شدند هنر موسیقیریتم های حسی و روحی، بیان و آزادی بداهه نوازی.

... و 11 مورد دیگر که همگی جزو کلاسیک های جاز محسوب می شوند.

چارلی پارکر1920 - 1955

چارلی پارکر، نوازنده ساکسیفونیست، یک نوازنده بانفوذ جاز و یکی از چهره‌های برجسته در توسعه بی‌باپ، شکلی از جاز بود که با تمپوهای سریع، تکنیک‌های فانتزی و بداهه نوازی مشخص می‌شود. پارکر در خطوط ملودیک پیچیده خود، جاز را با آهنگ های دیگر ترکیب می کند ژانرهای موسیقیاز جمله موسیقی بلوز، لاتین و کلاسیک. پارکر یک چهره نمادین در خرده فرهنگ بیت بود، اما او از نسل خود فراتر رفت تا به مظهر یک موسیقیدان سازش ناپذیر و روشنفکر تبدیل شود.

نت کینگ کول1919 - 1965

نت کینگ کول که به خاطر صدای باریتون ابریشمی اش شناخته می شود، احساسات جاز را به موسیقی محبوب آمریکایی آورد. کول یکی از اولین آمریکایی های آفریقایی تبار بود که مجری برنامه تلویزیونی با حضور چنین افرادی بود نوازندگان جازمانند الا فیتزجرالد و ارتا کیت. کول یک پیانیست خارق العاده و بداهه نواز برجسته، یکی از اولین هنرمندان جاز بود که به نماد پاپ تبدیل شد.

جان کولترین1926 - 1967

با وجود نسبتا حرفه ای کوتاه(اولین بار در 29 سالگی در سال 1955 همراهی شد، به طور رسمی آغاز شد شغل انفرادیساکسیفونیست جان کولترین در 33 سالگی در سال 1960 و در سن 40 سالگی در سال 1967 درگذشت، مهمترین و بحث برانگیزترین چهره موسیقی جاز است. کولترین علیرغم فعالیت کوتاه خود، به لطف شهرتش، فرصت ضبط فراوان داشت و بسیاری از ضبط های او پس از مرگ منتشر شد. کولترین در طول دوران حرفه ای خود سبک خود را به شدت تغییر داده است، با این حال او پیروانی از صدای اولیه و سنتی خود و صدای تجربی تر خود را حفظ کرده است. و هیچ کس، تقریباً با تعهد مذهبی، در اهمیت او در تاریخ موسیقی تردید ندارد.

تلونیوس راهب1917 - 1982

تلونیوس مونک یک نوازنده با سبک بداهه نوازی منحصر به فرد، دومین نوازنده مشهور جاز پس از دوک الینگتون است. ویژگی سبک او خطوط پرانرژی و ضربی بود که با سکوت های خشن و دراماتیک آمیخته شده بود. تلونیوس در حین اجراهایش، در حالی که بقیه نوازندگان می نواختند، از روی کیبورد بلند شد و برای چند دقیقه رقصید. مونک پس از خلق آهنگ‌های جاز کلاسیک «Round Midnight»، «Straight, No Chaser» روزهای خود را در ابهام نسبی به پایان رساند، اما تأثیر او بر جاز مدرن هنوز تا به امروز قابل توجه است.

اسکار پترسون1925 - 2007

اسکار پترسون یک نوازنده نوآور است که همه چیز از قصیده کلاسیک باخ تا یکی از اولین باله های جاز را اجرا کرده است. پترسون یکی از اولین مدارس جاز را در کانادا افتتاح کرد. "سرود آزادی" او به سرود جنبش تبدیل شد حقوق شهروندی. اسکار پترسون یکی از با استعدادترین و مهم ترین پیانیست های جاز نسل خود بود.

دیزی گیلسپی1917 - 1993

ترومپتر دیزی گیلسپی، مبتکر بی باپ و استاد بداهه نوازی، و همچنین از پیشگامان جاز آفریقایی-کوبایی و لاتین است. گیلسپی با نوازندگان مختلف آمریکای جنوبی و کارائیب همکاری کرده است. او با اشتیاق عمیق به موسیقی سنتی کشورهای آفریقایی پرداخت. همه اینها به او اجازه داد تا نوآوری های بی سابقه ای را در تفاسیر جاز مدرن بیاورد. گیلسپی در طول کار طولانی خود، بی امان به تور رفت و تماشاگران را با کلاه، عینک های شیپوری، گونه های پف کرده، سبک دلی و موسیقی باورنکردنی خود مجذوب خود کرد.

دیو بروبک1920 – 2012

دیو بروبک آهنگساز و پیانیست، مروج جاز، فعال حقوق مدنی و پژوهشگر موسیقی است. یک نوازنده نمادین که از روی یک آکورد قابل تشخیص است، یک آهنگساز بی قرار که مرزهای ژانر را جابجا می کند و پلی بین گذشته و آینده موسیقی می سازد. بروبک با لوئیس آرمسترانگ و بسیاری دیگر از نوازندگان مشهور جاز همکاری کرد و همچنین بر سیسیل تیلور پیانیست آوانگارد و آنتونی براکستون نوازنده ساکسیفون تأثیر گذاشت.

بنی گودمن 1909 – 1986

بنی گودمن یک نوازنده جاز است که بیشتر به عنوان "پادشاه سوئینگ" شناخته می شود. او یکی از محبوب‌کنندگان موسیقی جاز در میان جوانان سفیدپوست شد. ظاهر او آغاز یک دوره بود. گودمن شخصیتی بحث برانگیز بود. او بی وقفه برای رسیدن به کمال تلاش کرد و این در رویکرد او به موسیقی نمود پیدا کرد. گودمن فقط یک نوازنده فاضل نبود - او یک کلارینتیست خلاق و مبتکر دوران قبل از بی باپ جاز بود.

چارلز مینگوس 1922 – 1979

چارلز مینگوس یک کنترباسیست، آهنگساز و رهبر گروه موسیقی جاز تأثیرگذار است. موسیقی مینگوس ترکیبی از هارد باپ داغ و روح‌انگیز، گاسپل، موسیقی کلاسیک و فری جاز است. موسیقی جاه طلبانه و خلق و خوی فوق العاده او باعث شد تا مینگوس لقب "مرد خشمگین جاز" را به خود اختصاص دهد. اگر او فقط یک نوازنده زهی بود، امروز کمتر کسی نام او را می دانست. او به احتمال زیاد بهترین نوازنده کنترباس بود، کسی که همیشه انگشتانش را روی نبض قدرت بیان وحشیانه جاز نگه می داشت.

هربی هنکاک 1940 –

هربی هنکاک همیشه یکی از مورد احترام ترین و بحث برانگیزترین نوازندگان جاز خواهد بود - همانطور که کارفرما/مرشد او مایلز دیویس. برخلاف دیویس که پیوسته به جلو حرکت می‌کرد و هرگز به عقب نگاه نمی‌کرد، هنکاک بین جاز تقریباً الکترونیکی و آکوستیک و حتی r "n" b زیگزاگی می‌کند. علیرغم آزمایش های الکترونیکی او، عشق هنکاک به پیانو کاهش نیافته است و سبک پیانوی او همچنان به شکل های سخت تر و پیچیده تر تکامل می یابد.

انتشارات بخش موسیقی

آنها اولین کسانی بودند که جاز زدند

دنیای موسیقی جاز با دیدار دو فرهنگ - اروپایی و آفریقایی ارائه شد. در یک موج بین المللی در اوایل دهه 20 قرن بیستم، مسیر موسیقی به سرزمین شوروی سرازیر شد. ما نوازندگانی را به یاد می آوریم که اولین کسانی بودند که در اتحاد جماهیر شوروی جاز نواختند.

والنتین پرناخ با پسرش اسکندر. عکس: jazz.ru

والنتین پرناخ. عکس: mkrf.ru

"اولین ارکستر غیرعادی گروه های جاز RSFSR والنتین پرناخ" در اکتبر 1922 روی صحنه رفت. این فقط یک اولین نمایش نبود، بلکه اولین نمایش یک نمایش جدید بود جهت موسیقی. این گروه که برای موسیقی آن زمان انقلابی بود، توسط شاعر، نوازنده و طراح رقص تشکیل شد که به مدت شش سال در اروپا زندگی کرد. پارناخ در سال 1921 در یکی از کافه های پاریس موسیقی جاز شنید و از این جهت نوآورانه موسیقی شوکه شد. او برگشت به اتحاد جماهیر شورویبا مجموعه ای از سازهای گروه جاز. فقط یک ماه تمرین کردیم.

در روز اکران، روی صحنه دانشکده مرکزی هنرهای تئاتر - GITIS فعلی - جمع شدند نویسنده آیندهو یوگنی گابریلوویچ فیلمنامه نویس، الکساندر کوستومولوتسکی بازیگر و هنرمند، میسیسلاو کاپرویچ و سرگئی تیزنهایزن. گابریلوویچ پشت پیانو نشسته بود: او با گوش خوب می نواخت. کوستومولوتسکی درام می نواخت، کاپرویچ ساکسیفون می نواخت، تیزنگیزن کنترباس و درام پا می نواخت. با این حال، نوازندگان کنترباس با پاهای خود ریتم را می زنند - نوازندگان تصمیم گرفتند.

در اولین کنسرت ها، والنتین پرناخ به مخاطبان درباره جهت گیری موسیقی گفت و اینکه جاز ترکیبی از سنت های قاره ها و فرهنگ های مختلف در یک "تلفیقی بین المللی" است. بخش عملی سخنرانی مورد استقبال پرشور قرار گرفت. از جمله وسوولود مایرهولد، که در ارائه پیشنهاد به پرناخ برای جمع آوری یک گروه جاز برای اجرای خود کوتاه نیامد. روباه ها و شیمی های محبوب در فیلم The Magnanimous Cuckold و D.E. موسیقی پرانرژی حتی در تظاهرات اول ماه مه در سال 1923 مفید بود. برای اولین بار یک گروه جاز در جشن های دولتی شرکت کرد که تاکنون در غرب اتفاق نیفتاده است!مطبوعات شوروی را در بوق و کرنا کرد.

الکساندر تسفاسمن: جاز به عنوان یک حرفه

الکساندر تسفاسمن. عکس: orangesong.ru

الکساندر تسفاسمن. عکس: muzperekrestok.ru

آثار فرانتس لیست، هاینریش نوهاوس و دیمیتری شوستاکوویچ با ملودی های جاز در آثار الکساندر تسفاسمن همزیستی داشتند. در حالی که هنوز دانشجوی کنسرواتوار مسکو بود، که این نوازنده بعداً با مدال طلا فارغ التحصیل شد، اولین گروه حرفه ای جاز را در مسکو ایجاد کرد - AMA Jazz. اولین اجرای ارکستر در سال 1927 در باشگاه هنری انجام شد. تیم بلافاصله دعوت نامه ای از یکی از شیک ترین مکان ها در آن زمان - باغ هرمیتاژ - دریافت کرد. در همان سال، جاز برای اولین بار در رادیو شوروی ظاهر شد. و توسط نوازندگان تسفسمان اجرا شد.

"خورشید خسته با مهربانی با دریا خداحافظی کرد" در سال 1937 از ضبط ضبط شده توسط گروه الکساندر تسفاسمن که قبلاً با نام "بچه های مسکو" ضبط شده بود صدا کرد.

برای اولین بار در اتحادیه، تانگو معروف آهنگساز لهستانی یرژی پترزبورسکی "یکشنبه گذشته" به سخنان شاعر جوزف آلوک در تنظیم جاز شنیده شد. تکنواز گروه جاز Tsfasman Pavel Mikhailov اولین کسی بود که در مورد خداحافظی ملایم خورشید و دریا آواز خواند. با دست سبک نوازندگان، یک قطعه دیگر از همان دیسک، در مورد یک تاریخ ناموفق، تبدیل به یک موفقیت برای همه زمان ها شد. "پس فردا، در همان مکان، در همان ساعت"، - تمام کشور بعد از گروه جاز آواز خواندند.

"کسانی که تا به حال به نمایش A. Tsfasman گوش داده اند، هنر این پیانیست فاضل را برای همیشه در خاطر خود نگه می دارند. پیانیسم خیره کننده او، ترکیبی از بیان و ظرافت، به طور جادویی بر شنونده عمل می کرد.

الکساندر مدودف، موسیقی شناس

اگرچه الکساندر تسفاسمن در یک گروه جاز مشغول بود ، اما برنامه انفرادی را ترک نکرد ، او به عنوان پیانیست و آهنگساز عمل کرد. تسفاسمن به همراه دیمیتری شوستاکوویچ روی موسیقی فیلم حماسی "ملاقات در البه" کار کرد و سپس به درخواست آهنگساز موسیقی خود را برای فیلم "فراموش نشدنی 1919" اجرا کرد. او نویسنده هم شد موسیقی جاز، که در نمایشنامه معروف "زیر خش خش مژه های تو" تئاتر عروسکی سرگئی اوبرازتسوف به صدا درآمد.

لئوپولد تپلیتسکی کلاسیک جاز

لئوپولد تپلیتسکی عکس: history.kantele.ru

لئوپولد تپلیتسکی در حین تحصیل در کنسرواتوار، ارکسترهای سمفونیک را در نمایش فیلم های صامت در سینماهای هرمیتاژ و لوکس در سن پترزبورگ رهبری می کرد. در سال 1926، کمیساریای خلق یک نوازنده جوان را برای اجرای برنامه به فیلادلفیا فرستاد. نمایشگاه بین المللی. در آمریکا، تپلیتسکی جاز سمفونیک را شنید - موسیقی این جهت توسط ارکستر پل وایتمن اجرا شد.

هنگامی که لئوپولد تپلیتسکی به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت، "اولین گروه موسیقی جاز کنسرت" را از نوازندگان حرفه ای ترتیب داد. موسیقی کلاسیک در تنظیم جاز - موسیقی جوزپه وردی، چارلز گونود. او یک گروه جاز و آثاری از نویسندگان معاصر آمریکایی - جورج گرشوین، ایروینگ برلین - نواخت. بنابراین لئوپولد تپلیتسکی خود را در خط مقدم جاز حرفه ای لنینگراد در دهه 1930 یافت. لئونید اوتیوسوف او را "اولین نوازنده داخلی که یک بازی جاز نشان داد" نامید.

اولین اجرای جازمن ها در سال 1927 انجام شد. پیش از این کنسرت، سخنرانی «گروه جاز و موسیقی آینده» توسط ایوسف شیلینگر موسیقی شناس و آهنگساز برگزار شد. تماشاگران به ویژه به موسیقی که برای آن سال ها غیرمعمول بود علاقه مند بودند و سولیست - خواننده پاپ و جاز از مکزیک کورتی آرل تیتز با نوازندگان اجرا کرد. موفقیت این تیم دیری نپایید: در سال 1930، لئوپولد تپلیتسکی تحت عنوان "جاسوسی" دستگیر و محکوم شد. او دو سال بعد آزاد شد ، اما تپلیتسکی در لنینگراد نماند - او به پتروزاوودسک نقل مکان کرد.

از سال 1933 ، این نوازنده به عنوان رهبر ارکستر کارلیان کار می کرد ارکستر سمفونی، اما جاز را ترک نکرد - او با یک ارکستر آکادمیک و یک برنامه جاز بازی کرد. تپلیتسکی با تیم جدید خود در لنینگراد به عنوان بخشی از دهه هنر کارلیان اجرا کرد. در سال 1936 با مشارکت این نوازنده ظاهر شد تیم جدیدکانتله، که تپلیتسکی پیش درآمد کارلی را برای آن نوشت. این گروه در سال 1936 برنده اولین جشنواره رادیویی همه اتحادیه هنرهای مردمی شد. لئوپولد تپلیتسکی برای زندگی در پتروزاوودسک باقی ماند. جشنواره موسیقی جاز "ستارگان و ما" به یاد و خاطره جازمن معروف اختصاص دارد.

لئونید اوتسف. "آهنگ جاز"

لئونید اوتسف. عکس: music-fantasy.ru

لئونید اوتسف. عکس: mp3stunes.com

اولین نمایش پر سر و صدا در اوایل دهه 1930، جاز چای لئونید اوتسف بود. کارگردانی شیک موسیقی، با دست سبک هنرمند مشهور پاپ که مدرسه تجاری را به خاطر موسیقی ترک کرد، در مقیاس یک اجرای تئاتری به دست آورده است. اوتیوسوف طی توری در پاریس به جاز علاقه مند شد، جایی که ارکستر تد لوئیس تحت تأثیر قرار گرفت. نوازنده شوروی"تئاترسازی" آن در بهترین سنت های تالار موسیقی.

این برداشت ها در خلق چای جاز تجسم یافت. اوتیوسوف به ترومپت ساز فاضل، موسیقیدان آکادمیک یاکوف اسکوموروفسکی، که به نظر می رسید به ایده ارکستر جاز نیز علاقه مند بود، روی آورد. با جمع آوری نوازندگان از تئاترهای لنینگراد، "Tea Jazz" در سال 1929 روی صحنه خانه اپرای لنینگراد مالی اجرا شد. این اولین ترکیب تیم بود که مدت زیادی کار نکرد و به زودی در "ارکستر جاز کنسرت" به رادیو لنینگراد منتقل شد.

اوتیوسوف گل زد ترکیب جدید"Tea Jazz" - نوازندگان اجراهای کاملی را اجرا کردند. یکی از آنها - "فروشگاه موسیقی" - بعدها اساس فیلم معروف، اولین کمدی موزیکال شوروی را تشکیل داد. نقاشی گریگوری الکساندوف "یاران شاد" با لیوبوف اورلووا در نقش رهبریدر سال 1934 منتشر شد. او نه تنها در خانه، بلکه در خارج از کشور نیز محبوب شد.

رپرتوار "Tea Jazz" شامل راپسودی های جاز از ایزاک دونایفسکی با موضوعات بود. آهنگ های محلیو آهنگ هایی بر اساس آیات آهنگسازان شوروی. بنابراین با دست سبک اوتیوسوف، یک مجری درخشان که "با قلب خود آواز خواند"، موجی سراسر کشور را فرا گرفت. آهنگ جاز". آهنگ های دونایفسکی توسط بسیاری از ارکسترهای جاز انتخاب شد: آنها در بداهه ها، فانتزی ها و اقتباس ها گنجانده شدند.

اولگ لوندسترم "پادشاه جاز خاور دور"

اولگ لوندسترم. عکس: classicalmusicnews.ru

اولگ لوندسترم. عکس: kp.ru

اولگ لوندسترم در سال 1933 با شنیدن آهنگ "Dear Old South" دوک الینگتون از موسیقی جاز الهام گرفت. لوندسترم که تحت تأثیر قرار گرفته بود، تنظیم را نقاشی کرد، تیم را جمع کرد و خودش پشت پیانو نشست. دو سال بعد، این نوازنده شانگهای را فتح کرد، جایی که در آن لحظه زندگی می کرد. بنابراین تصمیم گرفت سرنوشت بیشتر: در خارج از کشور، لوندسترم همزمان در مؤسسه پلی تکنیک و کالج موسیقی تحصیل کرد. ارکستر او کلاسیک جاز و موسیقی آهنگسازان شوروی را در تنظیم جاز می نواخت. مطبوعات لوندسترم را «پادشاه جاز در خاور دور» نامیدند.

در سال 1947، نوازندگان تصمیم گرفتند به اتحاد جماهیر شوروی نقل مکان کنند - به با قدرت کامل، با خانواده ها همه در کازان ساکن شدند و در کنسرواتوار تحصیل کردند. با این حال، یک سال بعد، قطعنامه کمیته مرکزی CPSU صادر شد که در آن "فرمالیسم در موسیقی" محکوم شد. این تیم به وطن خود بازگشت تا تبدیل به ایالت شود گروه جاز ASSR تاتار، اما نوازندگان در آن توزیع شدند تئاتر اپراو ارکسترهای سینما آنها با هم فقط در کنسرت های نادر یک بار اجرا کردند.

«نفوذ عمیق در شخصیت اجرای جاز، به سنت‌های کلاسیک آن از یک سو، و تمایل به مشارکت در این سبک، با استفاده از فولکلور ملی، با خلق و اجرای آثار و تنظیم‌های اصیل جز، از سوی دیگر، مرام است. از ارکستر."

اولگ لوندسترم

فقط ذوب جاز را به صحنه بازگرداند. در سال شصتمین سالگرد خود، ارکستر اولگ لوندسترم به عنوان قدیمی ترین ارکستر پیوسته جهان وارد کتاب رکوردهای گینس شد. ارکستر جاز. زمانی که دوک الینگتون در دهه 1970 به مسکو آمد، این نوازنده فرصتی برای ملاقات با نویسنده همان "Dear Old South" نیز داشت. اولگ لوندسترم این رکورد را در تمام زندگی خود حفظ کرد و همین امر باعث شد که او به موسیقی جاز علاقه داشته باشد.

چند روز پیش من و دوستانم سعی کردیم به یاد بیاوریم که چگونه مردم بیشتریکه به نظر ما مسیر تاریخ را تغییر داد. خوب، اگر این موضوع را گسترش دهیم، می توانیم 10 جنبه کلیدی را در آن برجسته کنیم مناطق مختلففعالیت های انسانی که بر زندگی، جهان بینی یا صرفاً ذائقه همه نوع بشر تأثیر گذاشته است. امروز می خواهم برجسته کنم10 استاندارد جازکه به نظر من پایه و اساس هستندموسیقی جاز محبوب. استانداردهای جاز- این‌ها ملودی‌های جاز یا مضامینی هستند که زمانی توسط شخصی نوشته شده‌اند و آنقدر جذاب هستند که همه نوازندگان جاز و تقریباً همه مردم آنها را می‌شناسند. نوازندگان بدی نیستند، مثلاً ویکی پدیا می نویسد، آنها را با چند صد قطعه می شناسند که اتفاقاً من بسیار شک دارم.

به احتمال زیاد، بسیاری می دانند که توسط من جمع آوری شده است آهنگ های جاز، اما هر استاندارد تاریخ خاص خود را دارد که همه آن را نمی دانند.

بنابراین شماره یک:

1. فصل پاييزبرگها

در اصل، در سال 1945، این یک آهنگ فرانسوی بود. Les Feuilles Mortes(به معنای واقعی کلمه "برگ های مرده") با موسیقی جوزف کوسماو اشعار شاعر ژاک پرورت). ایو مونتان (به همراه ایرنه یواخیم) «Les Feuilles Mortes» را در سال 1946 در این فیلم ارائه کرد. Les Portes de la Nuit. در سال 1947 آهنگساز آمریکاییجانی مرسرمتن انگلیسی این آهنگ را نوشت و جو استافوردیکی از اولین کسانی بود که اجرا کرد نسخه جدیدترکیبات برگ های پاییزیتبدیل به یک استاندارد جاز و پاپ در هر دو زبان و همچنین یک نسخه دستگاهی شد.

ویدئوی زیر یک نسخه بداهه از این تم توسط یکی از بهترین بداهه نوازان و آهنگسازان جاز (و یکی از مورد علاقه های من) زمان ما را نشان می دهد. کیت جارت.توجه کنید که او چگونه در حین تکنوازی خود زوزه می کشد و به شیوه ای خنده دار می رقصد. نوازندگی او از جذابیت خاصی برخوردار است و به لطف پشتوانه میکروفون «موو» عجیب او بلافاصله با گوش مشخص و مشخص می شود.

2. بگذار برف ببارد!بگذار برف ببارد!بگذار برف ببارد!

این آهنگ با نام "بگذار برف" نیز شناخته می شود. نویسندگی متعلق به اشعار است سامی کانو آهنگساز جول استایندر سال 1945 جالب اینجاست که در جولای 1945 در هالیوود در یکی از گرم ترین روزهای تابستان نوشته شد.

جالب‌تر از آن - من فکر می‌کنم که تقریباً همه کسانی که روی توپ آبی ما که کیهان را شخم می‌زنند، آن را می‌دانند، حتی کسی که تمام عمرش را در بیابان زندگی کرده است. من شخصاً همیشه این آهنگ را وقتی می خوانم باریدن برفیا باران ( بگذار باران ببارد!شما هنوز هم می توانید بگذار مه شود!)

3. من تو را زیر پوستم گرفته ام

همه این آهنگ را که همه خوانده اند نمی شناسند خواننده های جازاگر روی صحنه نیست، مطمئناً زیر دوش. نویسندگی متعلق است کول پورترو در سال 1936 نوشته شده است. در ویدیوی ارائه شده (و همچنین در مورد قبلی) توسط نوازنده مورد علاقه من اجرا می شود جیمی کالام (جیمیکولوم). بعد از این آهنگ یک جایزه کوچک وجود دارد - آهنگ دیگری که توسط جیمی اجرا شده است - بالا و خشک (Radiohead). این یکی از آهنگهای مورد علاقهی من است.

4. من را با پرواز به ماه ببر

و این موضوع یکی از مواردی است که حتی برای من، شخصی که دور از تاب خوردن است، راحت تر است. شاهکار نوشت بارت هاوارددر سال 1954

5. پنج را بگیر

اگر یک نوازنده بخواهد استعداد موسیقی خود را روی یک ریتم غیر استاندارد بیازماید، گرفتنپنج-این بهترین آهنگ جاز برای آزمایش است. امضای زمان 5 چهارم به وضوح نشان می دهد که این آهنگ شایسته توجه است. به هر حال، آهنگ های زیادی وجود دارد که به عنوان یک استاندارد معروف شروع می شوند، اما من دقیقاً با "اولین بار" او آمدم. پل دزموند، و اولین بار توسط رباعی بزرگان ارائه شد دیو بروبک (کوارتت دیو بروبک)در آلبوم "تایم اوت"در سال 1959

6. سرگرم کننده

خب همه میدونن این ترکیب توسط بنیانگذار سبک رگتایم نوشته شده است اسکات جاپلین اسکات جاپلینبیش از 110 سال پیش (در سال 1902). این یک رگتایم کلاسیک است. این آهنگ جاز شهرت بین‌المللی خود را در طی این دوره به دست آورد « احیای رگتایم"در دهه 1970 زمانی که از آن به عنوان آهنگ تم فیلم استفاده شد نیش"که برنده اسکار شد

7. آواز خواندنکه درراباران

"آواز در باران" - آهنگی بر روی آیات آرتور فریدو موسیقی Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown)، نوشته شده در سال 1929، پس از آن مشهور شد فیلمی به همین نام. بعد از تماشای ویدیو، من همیشه شروع به شادی می کنم!

8. زمان تابستان

وقتی مردم در مورد جاز، سپس آنها اغلب دقیقاً به این معنی هستند زمان تابستان". کار مکتوب جورج گرشویندر سال 1935 برای یک اپرا "پورگی و بس". نویسندگان متن: دوبوس هیوارد و ایرا گرشوین(برادر جورج). گفتن اینکه مبنای نوشتن آریا چیست گرشوینلالایی اوکراینی گرفت "اوه، دور ویکون بخواب"، که او در نیویورک توسط گروه کر ملی اوکراین به رهبری شنید الکساندرا کوسیسه. اونجا هم گرما میدیم!

9. احساسخوب

"احساس خوب" (همچنین به عنوان " حس خوبی داره") ترانه ای است که توسط خواننده و ترانه سرای انگلیسی نوشته شده است آنتونی نیولیو لزلی بریکوسدر سال 1965 از آن زمان، این آهنگ توسط بسیاری از هنرمندان، از جمله هنرمندان برجسته، ضبط شده است نینا سیمون.

10. سلامدالی

خوب ما بدون کجا هستیم آرمسترانگ! اما آنچه جالب است - نویسنده موسیقی و کلمات آهنگ معروف، نه آرمسترانگکسی که اول قدم به مریخ گذاشت جری آلمانی (هرمان) (جری هرمان).این آهنگ در سال 1964 بسیار محبوب بود، زمانی که از رادیو به همان اندازه که امروز پخش می شود پخش می شد. لیدی گاگا. اما همه ما دوست داریم لویی آرمسترانگآن را به آنچه امروز می شناسیم تبدیل کرد.

به زودی 25 آهنگ برتر جاز از جمله استانداردهای جاز در اصل و تنظیم های مدرن آنها را آماده خواهم کرد.

امروز یک روز ویژه برای کسانی است که در لیست های پخش آنها همیشه آهنگ هایی از دوک الینگتون، بیلی هالیدی، لوئیس آرمسترانگ، الا فیتزجرالد یا جان کولترین وجود دارد. همه ساله در 30 آوریل، جهان روز جهانی جاز را جشن می گیرد. به همین مناسبت تصمیم گرفتیم افرادی را که امروز در لیست قرار دارند را به شما یادآوری کنیم (و اصلاً یک نفر را معرفی کنیم). ستاره های مدرنجاز

جورج بنسون

استاد خندان صدا و گیتار، جورج بنسون، که آثارش به طور هماهنگ R "n" B، سافت راک و جاز را ادغام می کند، کار موسیقی جاز خود را در سن 21 سالگی آغاز کرد. امروز او در حال حاضر 70 سال دارد و هنوز هم اجرا می کند! در یک زمان، بنسون نمودارهای موسیقی را منفجر کرد، او را با استیوی واندر مقایسه کردند، او چندین بار جایزه گرمی را دریافت کرد.

در آینده نزدیک می توان آن را در فرانسه (پاریس) - 3 ژوئیه، آلمان (مونیخ) - 15 جولای یا ایتالیا (رم) - 22 ژوئیه شنید.

باب جیمز

باب جیمز پیانیست - نماینده معروفو یکی از بنیانگذاران چنین جهت موسیقی به عنوان جاز صاف (جاز صاف - به روسی به عنوان "جاز نرم" ترجمه شده است). آنچه این شخص می نوازد فوق العاده حرفه ای، آهنگین و هماهنگ است. این تنها باب جیمز نیست که موسیقی خود را چنین می سازد - استاد توسط گروهش به نام باب جیمز تریو، متشکل از بیلی کیلسون (درامز)، دیوید مک موری (ساکسیفون) و ساموئل برگس (باس) کمک می کند.

برای گوش دادن زنده باب جیمز، باید کمی بیشتر از جورج بنسون تلاش کنید - اولین نفر تا پایان سال به طور انحصاری در سراسر ایالات متحده سفر می کند و به طور خلاصه به کانادا نگاه می کند.

چیک کره

چیک کوریا نابغه پیانو را حتی کسانی که طرفدار جاز نیستند می شناسند. این نوازنده با اصالتا آمریکایی و اصالتا ایتالیایی، جوایز گرمی زیادی دارد مقدار زیادیآهنگ های معروف جهان و علیرغم این واقعیت که چیک کوریا در حال حاضر 71 سال دارد، او همچنان به اجرای برنامه ادامه می دهد کشورهای مختلفبا کنسرت

این آهنگساز تا ژوئن سال جاری با موسیقی خود آمریکایی ها را به وجد خواهد آورد و پس از آن به ژاپن، فرانسه، پرتغال، اسپانیا و ایتالیا می رود. چیک در 13 ژوئیه در هلند در آلمان اجرا می کند - روز بعد، در 18 و 19 ژوئیه کنسرت های او در فرانسه برگزار می شود، در 20 ژوئیه در اسپانیا می نوازد و سپس به ایالات متحده می رود.

نورا جونز

فهرست ستارگان جاز مدرن به تنهایی پر از مردان نیست - همچنین شامل جنس منصفانه است که کاملاً خود را در این جهت موسیقی درک کرده اند. به عنوان مثال، نورا جونز، پیانیست و خواننده جاز 34 ساله، که آهنگ های خودش را اجرا می کند. ستاره او در سال 2002 با بازی Come Away With Me روشن شد که برنده پنج جایزه گرمی و فروش 20 میلیون نسخه شد.

در آینده ای نزدیک، این خواننده قصد برگزاری کنسرت را ندارد، بنابراین از شما دعوت می کنیم با گوش دادن به آخرین آلبوم نورا یا تماشای ضبط کنسرت های او، آهنگ های مورد علاقه نورا را به یاد بیاورید.

نینو کاتامادزه

تصمیم گرفتیم مقاله را با یک گرجی به پایان برسانیم خواننده جازو آهنگساز نینو کاتامادزه. او که صاحب صدایی بسیار خاص است، آهنگ های شگفت آور عمیق و جدی می نویسد که تا اعماق روح نفوذ می کند.

برای شنیدن زنده او، مجبور نخواهید بود دور سفر کنید - در 25 مه او در پایتخت قزاقستان اجرا می کند و در 15 ژوئن در دهمین جشنواره سالگرد "Usadba Jazz" در مسکو آواز می خواند.

"تعطیلات حرفه ای" را به عاشقان جاز تبریک می گویم. و برای کسانی که هنوز طرفدار این جهت موسیقی نیستند، توصیه می کنیم: به موسیقی جاز گوش دهید، شاید به شما الهام بخش اکتشافات جدید شود.

هنرمندان جاز خاص اختراع کرده اند زبان موسیقی، که بر اساس بداهه، فیگورهای ریتمیک پیچیده (تاب) و الگوهای هارمونیک منحصر به فرد ساخته شده است.

جاز در اواخر نوزدهم- اوایل XX در ایالات متحده آمریکا و یک پدیده اجتماعی منحصر به فرد بود، یعنی ادغام فرهنگ آفریقایی و آمریکایی. پیشرفتهای بعدیو طبقه بندی جاز به سبک ها و سبک های فرعی مختلف به این دلیل است که نوازندگان و آهنگسازان جز به طور مداوم به پیچیدگی موسیقی خود، جستجوی صداهای جدید و تسلط بر هارمونی ها و ریتم های جدید ادامه می دهند.

بنابراین، میراث عظیم جاز انباشته شده است که در آن می توان مکاتب و سبک های اصلی زیر را متمایز کرد: جاز نیواورلئان (سنتی)، بی باپ، هارد باپ، سوئینگ، جاز خنک، جاز پراگرسیو، جاز آزاد، جاز مدال، فیوژن و غیره. این مقاله شامل ده نوازنده برجسته جاز است که با خواندن آنها، کاملترین تصویر از دوران را خواهید دید. مردم آزادو موسیقی پر انرژی

مایلز دیویس (مایلز دیویس)

مایلز دیویس در 26 می 1926 در آلتون (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. شناخته شده به عنوان یک ترومپت ساز نمادین آمریکایی که موسیقی داشته است تاثیر عظیمبه صحنه موسیقی جاز و موسیقی قرن بیستم به طور کلی. او بسیار و جسورانه با سبک ها آزمایش کرد و شاید به همین دلیل است که شخصیت دیویس در خاستگاه سبک هایی مانند جاز خنک، تلفیقی و جاز مدال قرار دارد. مایلز کار خود را آغاز کرد حرفه موسیقیبه عنوان یکی از اعضای گروه چارلی پارکر کوئینتت، اما بعدها توانست صدای موسیقی خود را پیدا کند و توسعه دهد. مهمترین و مهم ترین آلبوم های مایلز دیویس عبارتند از Birth of the Cool (1949)، Kind of Blue (1959)، Bitches Brew (1969) و In a Silent Way (1969). ویژگی اصلیمایلز دیویس دائماً در جستجوی خلاقانه و نشان دادن ایده های جدید به جهان بود، به همین دلیل است که تاریخ موسیقی جاز مدرن تا حد زیادی مدیون استعداد استثنایی او است.

لوئیس آرمسترانگ (لوئیس آرمسترانگ)

لوئیس آرمسترانگ، مردی که نامش با شنیدن کلمه جاز به ذهن بیشتر مردم خطور می کند، در 4 آگوست 1901 در نیواورلئان (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. آرمسترانگ استعداد خیره کننده ای در نواختن ترومپت داشت و کارهای زیادی برای توسعه و رواج موسیقی جاز در سراسر جهان انجام داد. علاوه بر این، او با آواز باس هاسکی خود نیز تماشاگران را مجذوب خود کرد. مسیری که آرمسترانگ از ولگرد تا لقب پادشاه جاز باید طی می‌کرد پرخار بود. و در یک مستعمره برای نوجوانان سیاهپوست شروع شد، جایی که لوئیس به یک شوخی بی گناه پایان داد - شلیک یک تپانچه به سمت شب سال نو. ضمناً او یک اسلحه از یک پلیس، مشتری مادرش که نماینده بود، دزدید حرفه باستانیدر جهان. به لطف این مجموعه شرایط نه چندان مساعد، لوئیس آرمسترانگ اولین تجربه موسیقی خود را در گروه برنج اردوگاه به دست آورد. در آنجا او بر کرنت، تنبور و شاخ آلتو تسلط یافت. در یک کلام، آرمسترانگ از راهپیمایی در مستعمره و سپس اجراهای اپیزودیک در کلوپ ها به یک نوازنده در سطح جهانی تبدیل شد که به سختی می توان استعداد و سهم او در خزانه جاز را دست بالا گرفت. تأثیر آلبوم های برجسته او الا و لوئیس (1956)، پورگی و بس (1957) و آزادی آمریکایی (1961) هنوز در نوازندگی هنرمندان معاصر از سبک های مختلف شنیده می شود.

دوک الینگتون (دوک الینگتون)

دوک الینتون در 29 آوریل 1899 در واشنگتن دی سی به دنیا آمد. پیانیست، رهبر ارکستر، تنظیم کننده و آهنگساز که موسیقی او به یک نوآوری واقعی در دنیای جاز تبدیل شده است. آثار او در تمام ایستگاه های رادیویی پخش شد و ضبط های او به درستی در "صندوق طلای جاز" گنجانده شده است. الینتون در سراسر جهان شناخته شده است، جوایز بسیاری دریافت کرده است، تعداد زیادی آثار درخشان نوشته است، که شامل استاندارد "کاروان" است که کل را دور زد. زمین. برجسته‌ترین آثار او شامل الینگتون در نیوپورت (1956)، الینگتون تاون (1953)، سوئیت شرق دور (1967) و شاهکارهای الینگتون (1951) است.

هربی هنکاک (هربی هنکاک)

هربی هنکاک در 12 آوریل 1940 در شیکاگو (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. هنکوک به عنوان یک پیانیست و آهنگساز و همچنین صاحب 14 جایزه گرمی شناخته می شود که به دلیل فعالیت در زمینه جاز دریافت کرده است. موسیقی او جالب است زیرا عناصری از راک، فانک و سول را به همراه فری جاز ترکیب می کند. همچنین در ساخته های او می توانید عناصر موسیقی کلاسیک مدرن و موتیف های بلوز را بیابید. به طور کلی، تقریباً هر شنونده پیچیده ای می تواند چیزی برای خود در موسیقی هنکاک پیدا کند. اگر در مورد راه حل های خلاقانه نوآورانه صحبت کنیم، پس هربی هنکاک یکی از اولین نوازندگان جاز محسوب می شود که سینت سایزر و فانک را به همان شیوه ترکیب کرده است، این نوازنده در خط مقدم جدیدترین ها قرار دارد. سبک جاز- پس از باپ علیرغم خاص بودن موسیقی برخی از مراحل کار هربی، بیشتر آهنگ‌های او ساخته‌های ملودیک هستند که شیفته عامه مردم شده‌اند.

از آلبوم های او می توان به موارد زیر اشاره کرد: «شکارچیان سر» (1971)، «شوک آینده» (1983)، «سفر دوشیزه» (1966) و «تکین آف» (1962).

جان کولترین (جان کولترین)

جان کولترین، مبتکر و هنرپیشه برجسته جاز، در 23 سپتامبر 1926 به دنیا آمد. کولترین یک ساکسیفونیست و آهنگساز با استعداد، رهبر گروه و یکی از تاثیرگذارترین موسیقیدانان قرن بیستم بود. کولترین به حق به عنوان یک شخصیت مهم در تاریخ توسعه جاز در نظر گرفته می شود که الهام بخش و تحت تأثیر نوازندگان مدرن و همچنین مکتب بداهه نوازی به طور کلی است. تا سال 1955، جان کولترین تا زمانی که به گروه مایلز دیویس پیوست، نسبتاً ناشناخته باقی ماند. چند سال بعد، کولینت گروه پنج نفری را ترک کرد و شروع به همکاری نزدیک با او کرد خلاقیت خود. او در این سال ها آلبوم هایی را ضبط کرد که مهمترین بخش میراث جاز را تشکیل می داد.

اینها «گام‌های غول‌پیکر» (1959)، «کولترین جاز» (1960) و «یک عشق عالی» (1965) هستند که به نمادهای بداهه‌نویسی جاز تبدیل شدند.

چارلی پارکر (چارلی پارکر)

چارلی پارکر در 29 اوت 1920 در کانزاس سیتی (ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. عشق به موسیقی خیلی زود در او بیدار شد: او در سن 11 سالگی شروع به تسلط بر ساکسیفون کرد. در دهه 30، پارکر شروع به تسلط بر اصول بداهه نوازی کرد و برخی از تکنیک های قبل از بی باپ را در تکنیک خود توسعه داد. بعدها او یکی از بنیانگذاران این سبک شد (به همراه دیزی گیلسپی) و به طور کلی تأثیر بسیار زیادی بر موسیقی جاز گذاشت. با این حال، در نوجوانی، این نوازنده به مورفین معتاد شد و در آینده، مشکل اعتیاد به هروئین بین پارکر و موسیقی به وجود آمد. متأسفانه، حتی پس از درمان در کلینیک و بهبودی، چارلی پارکر نتوانست فعالانه کار کند و موسیقی جدیدی بنویسد. در نهایت هروئین زندگی و حرفه او را از مسیر خارج کرد و باعث مرگ او شد.

مهم ترین آلبوم های جاز چارلی پارکر عبارتند از Bird and Diz (1952)، Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) و Charlie Parker with strings (1950).

کوارتت Thelonious Monk (Thelonious Monk)

تلونیوس مونک در 10 اکتبر 1917 در کوه راکی ​​(ایالات متحده آمریکا) به دنیا آمد. او بیشتر به عنوان آهنگساز جاز و پیانیست و همچنین یکی از بنیانگذاران بی باپ شناخته می شود. سبک اصلی «پاره» بازی او سبک های مختلفی را جذب کرد - از آوانگارد گرفته تا بدوی. چنین آزمایشاتی باعث شد که صدای موسیقی او کاملاً مشخصه جاز نباشد، اما مانع از تبدیل شدن بسیاری از آثار او به کلاسیک این سبک از موسیقی نشد. خیلی بودن یک فرد غیر معمول، که از دوران کودکی تمام تلاش خود را می کرد تا "عادی" نباشد و مانند هر کس دیگری ، مونک نه تنها به خاطر تصمیمات موسیقایی ، بلکه به دلیل شخصیت غیرمعمول پیچیده اش شناخته شد. بسیاری از داستان های حکایتی با نام او مرتبط است که چگونه او برای کنسرت های خود دیر می آمد و یک بار به دلیل عدم حضور همسرش برای اجرا از نواختن در یک کلوب دیترویت خودداری کرد. و به این ترتیب مونک روی یک صندلی نشست، دستانش را روی هم گذاشت تا اینکه سرانجام همسرش را - با دمپایی و لباس مجلسی - به سالن آوردند. زن بیچاره را در مقابل چشمان شوهرش با هواپیما تحویل فوری دادند، اگر کنسرت برگزار شود.

برجسته ترین آلبوم های مونک عبارتند از: رویای Monk (1963)، Monk (1954)، Straight No Chaser (1967)، و Misterioso (1959).

بیلی هالیدی (بیلی هالیدی)

بیلی هالیدی، خواننده مشهور جاز آمریکایی، در 7 آوریل 1917 در فیلادلفیا به دنیا آمد. مانند بسیاری از نوازندگان جاز، هالیدی فعالیت موسیقی خود را در کلوپ های شبانه آغاز کرد. با گذشت زمان، او به اندازه کافی خوش شانس بود که با تهیه کننده بنی گودمن، که اولین ضبط هایش را در استودیو سازماندهی کرد، ملاقات کرد. شهرت این خواننده پس از شرکت در گروه های بزرگ استادان جاز مانند کنت بیسی و آرتی شاو (1937-1938) به دست آمد. لیدی دی (به طوری که طرفدارانش او را صدا می زدند) سبک اجرا منحصر به فردی داشت که به لطف آن به نظر می رسید صدای تازه و منحصر به فردی را برای ساده ترین آهنگ ها ابداع می کند. او به‌ویژه در آهنگ‌های عاشقانه و آرام (مانند «توضیح نکن» و «مرد عاشق») خوب بود. حرفه بیلی هالیدی درخشان و درخشان بود، اما نه چندان طولانی، زیرا پس از سی سال او به نوشیدن و مواد مخدر معتاد شد که بر سلامت او تأثیر منفی گذاشت. صدای فرشته قدرت و انعطاف قبلی خود را از دست داد و هالیدی به سرعت در حال از دست دادن لطف عموم بود.

بیلی هالیدی با آلبوم‌های برجسته‌ای مانند «بانو بلوز می‌خواند» (1956)، «بدن و روح» (1957)، و «بانوی ساتن» (1958) هنر جاز را غنی کرد.

بیل ایوانز (بیل ایوانز)

بیل ایوانز، پیانیست و آهنگساز افسانه ای جاز آمریکایی، در 16 اوت 1929 در نیوجرسی، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. ایوانز یکی از تاثیرگذارترین هنرمندان جاز در قرن بیستم است. خود آثار موسیقیآنقدر پیچیده و غیرعادی که تعداد کمی از پیانیست ها قادر به ارث بردن و قرض گرفتن ایده های او هستند. او می‌توانست مانند هیچ‌کس دیگر به طرز ماهرانه‌ای تاب بخورد و بداهه نوازی کند، در عین حال، ملودی و سادگی برای او بیگانه نبود - تفسیرهای او از تصنیف‌های معروف حتی در بین مخاطبان غیر جاز محبوبیت پیدا کرد. ایوانز به عنوان یک پیانیست آکادمیک آموزش دید و پس از خدمت در ارتش شروع به ظاهر شدن در انظار عمومی با نوازندگان مختلف مبهم به عنوان یک نوازنده جاز کرد. موفقیت در سال 1958 زمانی که ایوانز به همراه کاننبال اودرلی و جان کولترین به گروه مایلز دیویس پیوست، به او رسید. ایوانز را خالق می دانند ژانر مجلسیتریو جاز که با یک پیانوی بداهه نواز پیشرو و همچنین تکنوازی درام و کنترباس همراه با آن مشخص می شود. خود سبک موسیقیرنگ‌های متنوعی را به موسیقی جاز آورده است - از بداهه‌پردازی‌های زیبا و ابداعی گرفته تا آهنگ‌های رنگارنگ.

به نای بهترین آلبوم هاایوانز را می توان به ضبط انفرادی او از "تنها" (1968)، ساخته شده در حالت ارکستر مرد، "والس برای دبی" (1961)، "مفاهیم جدید جاز" (1956) و "کاوش ها" (1961) نسبت داد.

دیزی گیلسپی (دیزی گیلسپی)

دیزی گیلسپی در 21 اکتبر 1917 در چیرو، ایالات متحده آمریکا به دنیا آمد. دیزی در تاریخ توسعه موسیقی جاز شایستگی زیادی دارد: او به عنوان ترومپت، خواننده، تنظیم کننده، آهنگساز و رهبر ارکسترها شناخته می شود. گیلسپی همچنین به همراه چارلی پارکر جاز بداهه نوازی را پایه گذاری کرد. مانند بسیاری از جازمنان، گیلسپی شروع به نواختن در کلوپ ها کرد. سپس برای زندگی در نیویورک نقل مکان کرد و با موفقیت وارد ارکستر محلی شد. او برای رفتار اصیل، اگر نگوییم خنده دار، شناخته شده بود، که با موفقیت افرادی را که با او کار می کردند علیه او تبدیل کرد. از اولین ارکستر، که در آن یک ترومپتیست بسیار با استعداد، اما عجیب و غریب دیز به تور انگلستان و فرانسه رفت، تقریباً او را اخراج کردند. نوازندگان ارکستر دوم او نیز نسبت به تمسخر گیلسپی از نوازندگی آنها واکنش چندان صمیمانه ای نشان ندادند. علاوه بر این، افراد کمی تجربیات موسیقی او را درک کردند - برخی موسیقی او را "چینی" نامیدند. همکاری با ارکستر دوم به درگیری بین Cab Calloway (رهبر او) و Dizzy در یکی از کنسرت ها ختم شد که پس از آن گیلسپی با صدای بلند از گروه اخراج شد. پس از اینکه گیلسپی گروه خود را ایجاد کرد که در آن او و سایر نوازندگان برای تنوع بخشیدن به زبان سنتی جاز کار می کنند. بنابراین، سبک شناخته شده به عنوان بی باپ متولد شد، سبکی که دیزی به طور فعال روی آن کار کرد.

بهترین آلبوم های این ترومپت ساز درخشان عبارتند از: "Sonny Side Up" (1957)، "Afro" (1954)، "Birk's Works" (1957)، "World Statesman" (1956) و "Dizzy and Strings" (1954).

برای دهه‌ها، موسیقی آزادی که توسط هنرپیشه‌های سرگیجه‌آور جاز اجرا می‌شود، بخش بزرگی از صحنه موسیقی و زندگی انسان بوده است. نام نوازندگانی که در بالا می بینید در خاطره نسل های زیادی جاودانه شده است و به احتمال زیاد همین تعداد از نسل ها با مهارت آنها الهام بخش و شگفت زده خواهند شد. شاید راز این باشد که مخترعان ترومپت، ساکسیفون، کنترباس، پیانو و درام می‌دانستند که نمی‌توان برخی کارها را با این سازها انجام داد، اما فراموش کردند که در مورد آن به نوازندگان جاز بگویند.

_________________________________