مشهورترین هنرمندان بلوز بهترین هنرمندان بلوز تمام دوران بهترین اجرای کلاسیک بلوز آهسته

بلوز، لایه وسیعی از فرهنگ موسیقی، بیش از صد سال پیش ظاهر شد. منشا آن را باید در قاره آمریکای شمالی جستجو کرد. سبک موسیقی بلوز در ابتدا توسط گرایش های جاز تعیین شد و توسعه بیشتر کاملاً مستقل بود.

بلوز به دو سبک اصلی طبقه بندی می شود: «شیکاگو» و «دلتای می سی سی پی». علاوه بر این، موسیقی بلوز دارای شش جهت در ساختار آهنگسازی است:

• معنویات - یک ملودی متفکر آهسته، پر از غم و اندوه ناامیدکننده.
• انجیل (انجیل) - سرودهای کلیسا، معمولاً کریسمس.
• روح (روح) - با ریتم محدود و همراهی غنی سازهای بادی، عمدتاً ساکسیفون و پیپ مشخص می شود.
• نوسان (نوسان) - الگوی ریتمیک متنوع است، در طول یک ملودی می تواند شکل خود را تغییر دهد.
• boogie-woogie (boogie-woogie) - موسیقی بسیار ریتمیک و رسا که معمولاً روی پیانو یا گیتار اجرا می شود.
• ریتم اند بلوز (R & B) - به عنوان یک قاعده، ترکیبات ترکیبی آبدار با تغییرات و ترتیبات غنی.

نوازندگان بلوز بیشتر نوازندگان حرفه ای با تجربه زنده هستند. و آنچه مشخص است، در میان آنها شما آموزش دیده آکادمیک را نخواهید دید، هر کدام صاحب دو یا سه ساز هستند و صدای خوبی دارند.

پدرسالار بلوز

موسیقی به هر شکلی که باشد امری مسئول است. بنابراین، به عنوان یک قاعده، نوازندگان بلوز بدون هیچ اثری خود را به کار مورد علاقه خود می دهند. یک مثال خوب از این امر، پدرسالار موسیقی بلوز است که اخیراً از دنیا رفته است، بی بی کینگ، یک افسانه به روش خودش. بازیکنان آبی در هر سطحی می توانند به او نگاه کنند. نوازنده 90 ساله تا روز آخر گیتار را رها نکرد. ویژگی بارز او آهنگسازی The Thrill Is Gone ("حس از بین رفته است") بود که در هر یک از کنسرت های خود اجرا کرد. بی بی کینگ یکی از معدود نوازندگان بلوز بود که به سمت سازهای سمفونیک گرایش داشت. در آهنگ The Thrill Is Gone، ویولن سل پس زمینه را ایجاد می کند، سپس در لحظه مناسب، "با اجازه" گیتار، ویولن ها وارد می شوند و نقش خود را رهبری می کنند و به طور ارگانیک با ساز تکنواز در هم می آمیزند.

آواز و همراهی

بازیگران جالب زیادی در بلوز وجود دارد. ملکه سول آرتا فرانکلین و آنا کینگ، آلبرت کالینز و ویلسون پیکت بی‌رقیب. یکی از بنیانگذاران بلوز ری چارلز و پیروانش روفوس توماس. کری بل، استاد هارمونیکا و رابرت گری، هنرمند آواز. شما نمی توانید همه را لیست کنید. برخی از نوازندگان بلوز می روند، افراد جدیدی به جای آنها می آیند. خوانندگان و نوازندگان با استعداد همیشه بوده اند و امیدوارم خواهند بود.

مشهورترین هنرمندان بلوز

از محبوب ترین خوانندگان و نوازندگان گیتار می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• هاولین ولف;
• آلبرت کینگ؛
• بادی گای;
• بو دیدلی;
• مهر و موم خورشید;
• جیمز براون؛
• جیمی رید؛
• کنی نیل؛
• لوتر الیسون؛
• آب گل آلود؛
• اوتیس راش؛
• سام کوک؛
• ویلی دیکسون

بلوز زمانی است که یک فرد خوب احساس بدی دارد.

طرد و تنهایی، گریه و اشتیاق، تلخی زندگی، چاشنی شوری سوزان، که دل از آن نگران است - این همان بلوز است. این فقط موسیقی نیست، جادوی واقعی و واقعی است.

پر از غم خوب سمت روشنجمع آوری دوجین آهنگ افسانه ای بلوز که در آزمون زمان ایستاده اند. طبیعتاً نمی‌توانستیم کل لایه وسیع این موسیقی الهی را پوشش دهیم، بنابراین به طور سنتی پیشنهاد می‌کنیم آن دسته از ساخته‌هایی را که شما را بی‌تفاوت نمی‌گذارند در نظرات به اشتراک بگذارید.

کنسرو گرما - در جاده دوباره

علاقه مندان و مجموعه داران کنسرو هیت بلوز، آثار کلاسیک فراموش شده بلوز دهه 1920 و 30 را احیا کرده اند. این گروه بیشترین محبوبیت خود را در اواخر دهه 1970 و اوایل دهه 1980 داشت. خوب، معروف ترین آهنگ آنها در جاده دوباره بود.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

عبارت اسرارآمیز "Hoochie coochie man" برای همه کسانی که بلوز را حتی اندکی دوست دارند، می شناسند، زیرا این نام آهنگ است که از کلاسیک این ژانر محسوب می شود. "Hoochie coochie" نام یک رقص زن سکسی بود که در نمایشگاه جهانی شیکاگو در سال 1893، عموم را مجذوب خود کرد. اما عبارت "مرد هوچی کوچی" تنها پس از سال 1954 استفاده شد، زمانی که مادی واترز آهنگی از ویلی دیکسون را ضبط کرد که بلافاصله محبوب شد.

جان لی هوکر

Boom Boom به عنوان یک تک آهنگ در سال 1961 منتشر شد. در آن زمان، لی هوکر مدتی بود که در دیترویت Apex Bar بازی می کرد و به طور مداوم سر کار دیر می آمد. وقتی او ظاهر می شد، ویلای ساقی می گفت: "بوم-بوم، دوباره دیر کردی." و به همین ترتیب هر عصر. یک روز لی هوکر فکر کرد که این «بوم بوم» می تواند آهنگ خوبی بسازد. و همینطور هم شد.

نینا سیمون

جی هاوکینز، ترانه سرای جیغ، در ابتدا قصد داشت I Put A Spell On You را به سبک یک تصنیف عاشقانه بلوز ضبط کند. با این حال، به گفته هاوکینز، «تهیه کننده کل گروه را مست کرد و ما این نسخه فوق العاده را ضبط کردیم. من حتی مراحل ضبط را به یاد ندارم. قبل از آن، من یک خواننده معمولی بلوز، جی هاوکینز بودم. بعد فهمیدم که می‌توانم آهنگ‌های ویران‌کننده‌تری بسازم و خودم را تا حد مرگ فریاد بزنم.»

در این مجموعه ما احساسی ترین نسخه این آهنگ را با اجرای زیبای نینا سیمون قرار داده ایم.

المور جیمز

فیلم Dust My Broom که توسط رابرت جانسون نوشته شده بود، پس از اجرای آن توسط المور جیمز به یک استاندارد بلوز تبدیل شد. متعاقباً بیش از یک بار توسط سایر اجراکنندگان پوشش داده شد، اما به نظر ما نسخه المور جیمز را می توان بهترین نسخه نامید.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

یکی دیگر از استانداردهای بلوز. زوزه ولف می تواند شما را وادار کند با نویسنده همدلی کنید، حتی اگر زبانی که او به آن آواز می خواند را درک نکنید. باور نکردنی

اریک کلاپتون

اریک کلاپتون این آهنگ را به همسر پتی بوید تقدیم کردجورج هریسون (بیتلز) که مخفیانه با او ملاقات کردند. لیلا یک آهنگ فوق‌العاده عاشقانه و تاثیرگذار درباره مردی است که ناامیدانه عاشق زنی است که او را دوست دارد اما دست نیافتنی است.

بی بی کینگ - سه ساعت بلوز

این آهنگ بود که رایلی بی کینگ را از مزارع پنبه به شهرت رساند. این یک داستان رایج در روح است: "من زود از خواب بیدار شدم. زن من کجا رفت؟ یک کلاسیک واقعی که توسط پادشاه بلوز اجرا شده است.

بادی گای و جونیور ولز - مسین با بچه

یک استاندارد بلوز که توسط جونیور ولز و بادی گای نوازنده گیتاریست اجرا شده است. زیر این بلوز 12 نواری، به سادگی غیرممکن است که بنشینید.

جنیس جاپلین - کوزمیک بلوز

همانطور که اریک کلاپتون گفت: "بلوز آهنگ مردی است که زن ندارد یا زنی را از دست داده است." در مورد جنیس جاپلین، بلوز تبدیل به یک رقص برهنگی واقعی دیوانه وار از یک زن ناامیدانه عاشق شد. بلوز در اجرای او فقط یک آهنگ با قطعات تکراری آوازی نیست. اینها دائماً در حال تغییر تجارب عاطفی هستند، زمانی که التماس های گلایه آمیز از گریه های آرام به گریه های خشن و ناامیدانه تبدیل می شوند.

مامان بزرگ تورنتون

تورنتون یکی از باحال ترین مجریان زمان خود به حساب می آمد. اگرچه Big Mama تنها با یک ضربه به نام Hound Dog معروف شد، اما در سال 1953 او به مدت 7 هفته در صدر لیست های ریتم اند بلوز بیلبورد باقی ماند و در مجموع تقریباً دو میلیون نسخه فروخت.

رابرت جانسون

برای مدت طولانی، جانسون سعی می کرد به گیتار بلوز تسلط پیدا کند تا با رفقای خود اجرا کند. با این حال، این هنر به شدت به او داده شد. مدتی با دوستانش جدا شد و ناپدید شد و وقتی در سال 1931 ظاهر شد، سطح مهارت او چندین برابر شد. در این مناسبت، جانسون به دوچرخه گفت که نوعی تقاطع جادویی وجود دارد که در ازای توانایی برای نواختن بلوز، با شیطان معامله کرد. شاید آهنگ لعنتی باحال Crossroad Blues درباره این تقاطع باشد؟

گری مور

معروف ترین آهنگ روسیه از گری مور. به گفته خود این نوازنده، در استودیو از ابتدا تا انتها ضبط شد. و به جرات می توان گفت که حتی کسانی که اصلاً بلوز را درک نمی کنند، آن را می دانند.

تام ویتز

ویتز صدای هوسکی خاصی دارد که توسط منتقد دانیل دوخهولز توصیف شده است: «مثل اینکه در بشکه ای بوربن خیس شده باشد، مثل این است که چند ماه در یک دودخانه رها شده باشد، و بعد که بیرون آورده شده، آن را رانده شده است. " ترانه‌های غنایی او داستان‌هایی است که اغلب به صورت اول شخص گفته می‌شود، با تصاویری غم انگیز از مکان‌های غمگین و شخصیت‌های کهنه. نمونه ای از این آهنگ ها Blue Valentine است.

استیو ری وان

یکی دیگر از استانداردهای بلوز. بلوز 12 نواری که توسط یک گیتاریست فاضل اجرا می‌شود، تا عمق را لمس می‌کند و شما را به هم می‌ریزد.

روث براون

آهنگی از فیلم فوق العاده تعرفه روی مهتاب. او درست در لحظه ای بازی می کند که شخصیت اصلی، عصبی قبل از جلسه، شمع روشن می کند و شراب را در لیوان می ریزد. صدای نافذ روث براون به سادگی مسحورکننده است.

هارپو اسلیم-من یک زنبور پادشاه هستم

آهنگی با اشعار بی عارضه، که در بهترین سنت های بلوز نوشته شده بود، به اسلیم کمک کرد در یک لحظه به شهرت برسد. این آهنگ بارها توسط نوازندگان مختلف پوشش داده شد، اما هیچ کس آن را بهتر از اسلیم انجام نداد. بعد از اینکه رولینگ استونز این آهنگ را پوشش داد، خود میک جگر گفت: وقتی هارپو اسلیم بهترین آهنگ را می خواند، گوش دادن به آهنگ I'm A King Bee توسط ما چه فایده ای دارد؟

ویلی دیکسون

در جنوب آمریکا، «مرد پشت در» به شخصی اطلاق می‌شود که با زنی متاهل آشنا می‌شود و قبل از بازگشت شوهر به خانه، از در پشتی خارج می‌شود. در مورد چنین مردی است که آهنگ باشکوه ویلی دیکسون پشت درب من، که به کلاسیک بلوز شیکاگو تبدیل شده است.

والتر کوچولو

والتر کوچولو به لطف تکنیک نوازندگی هارمونیکای انقلابی اش، با استادان بلوز مانند چارلی پارکر و جیمی هندریکس برابری می کند. او را بازیکنی می دانند که استاندارد نواختن سازدهنی بلوز را تعیین کرد. عزیزم من که توسط ویلی دیکسون برای والتر نوشته شده است، بهترین ویترین از نوازندگی و سبک عالی او است.

کجا بازی کردی:هواپیمای جفرسون، کشتی ستاره ای جفرسون، کشتی ستاره ای، جامعه بزرگ

ژانرها:راک کلاسیک، راک بلوز

چه جالب:گریس اسلیک خواننده گروه افسانه ای روانگردان Jefferson Airplane است. او که نه تنها صدایی جادوگر داشت، بلکه ظاهری جذاب نیز داشت (یک چشم ارزشش را دارد!)، او تبدیل به سمبل جنسی واقعی دهه 1960 شد و آهنگ های White Rabbit و Somebody to Love ساخته شده توسط او به کلاسیک راک تبدیل شد. صدای قدرتمند گریس اسلیک زمینه جدیدی را در راک زنانه ایجاد کرد و او را به جایگاه بیستم در فهرست "100 زن برتر راک اند رول" رساند. متأسفانه، گرایش به ظالمانه و اعتیاد به الکل و مواد مخدر، حرفه او را تا حد زیادی مبهم کرد. با این حال، پس از ترک دنیای موسیقی در سال 1990، گریس خود را در هنرهای تجسمی یافت. بخش قابل توجهی از کارهای هنری او را پرتره های همکاران در صحنه راک تشکیل می دهد.

نقل قول:آن موقع با چنان زور و عصبانیت می خواندم که زنان آن زمان از نشان دادن می ترسیدند. من خودم متوجه شدم که یک زن می تواند کلیشه ها را نادیده بگیرد و هر کاری که می خواهد انجام دهد.

Mariska Veres

کجا بازی کردی:: آبی تکان دهنده، حرفه انفرادی

ژانرها:ریتم اند بلوز، راک کلاسیک

چه باحاله: Mariska Veresh صاحب یکی از قدرتمندترین و زیباترین صداهای موسیقی راک، زیبایی خیره کننده و ... دختری دیوانه کننده خجالتی و آسیب پذیر است. با توجه به آداب و رسوم اواخر دهه 60 - اوایل دهه 70، می توانید تصور کنید که چقدر برای او دشوار بود. با این حال، همانطور که ممکن است، Shocking Blue به اوج شهرت موسیقی رسید و هم خود و هم آثارشان را تا حد زیادی به لطف Mariska جاودانه کرد. و حتی حیوانات خانگی در هر خانه تقریباً از صمیم قلب زهره همه جا حاضر خود را می شناسند.

نقل قول:قبلاً من فقط یک عروسک نقاشی شده بودم، هیچکس نمی توانست به من نزدیک شود. حالا من با مردم بازتر هستم.

جنیس جاپلین

کجا بازی کردی: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

ژانرها:بلوز راک

چه جالب:یکی از اعضای باشگاه بدنام 27. جانیس جاپلین در عمر کوتاه خود موفق شد تنها چهار آلبوم منتشر کند که یکی از آنها پس از مرگ او منتشر شد، اما این مانع از آن نمی شود که منتقدان در سراسر جهان او را بهترین خواننده بلوز سفید بدانند. و یکی از بزرگترین خواننده های تاریخ راک - موسیقی. جاپلین چندین جایزه بزرگ دریافت کرد، اما، دوباره، پس از مرگ - در سال 1995 او به تالار مشاهیر راک اند رول معرفی شد، در سال 2005 او جایزه گرمی را برای برتری "دریافت" کرد، و در سال 2013 ستاره ای به افتخار او در Walk افتتاح شد. شهرت در هالیوود فعالیت خلاقانه او در سال 1961 آغاز شد، عمدتاً تحت تأثیر بیت نیک های محبوب آن زمان، که دختر جوان تابستان 1960 را در شرکت آنها گذراند. جاپلین غیرمعمول به حساب می آمد، نه اینکه بگویم عجیب - او با شلوار جین Levi's به کلاس های دانشگاه می آمد، با پای برهنه می رفت و در صورتی که بخواهد آواز بخواند، همه جا یک زیتر با خود حمل می کرد. نقطه عطف در حرفه جاپلین اجرای با Big Brother & The Holding Company در جشنواره Montreuil بود. سپس گروه حتی دو بار اجرا کرد، زیرا کارگردان پنه بیکر می خواست آنها را روی نوار ضبط کند. شما می توانید در مورد دستاوردهای جانیس بسیار صحبت کنید: علیرغم زندگی کوتاهش، او موفق شد کارهای زیادی انجام دهد. ارزش یک شرکت در جشنواره کالت Woodstock در سال 1969 در همان صحنه با The Who و Hendrix. تاکنون اختلافات در مورد علت مرگ این خواننده فروکش نکرده است. یکی می گوید اعتیاد به مواد مخدر مقصر است، یکی اصرار دارد که این خودکشی بوده است. به هر حال، بسیاری موافقند که مرگ خود به خود و زودرس یک شوخی بسیار بی رحمانه از سرنوشت بود، زیرا در آن لحظه زندگی جاپلین شروع به بهبود کرد - او قصد داشت ازدواج کند، مدت زیادی از هروئین استفاده نکرده بود. اما او هنوز خوشحال نبود.

نقل قول:در استادیوم با بیست و پنج هزار نفر عشق بازی می کنم و بعد تنها به خانه برمی گردم.

آنی اسلام

کجا بازی کردی:رنسانس، حرفه انفرادی

ژانرها:پراگرسیو راک، راک کلاسیک

چه جالب:اگر آنی در لیست باشد، همه نظرسنجی‌هایی مانند «بهترین خواننده پروگ» به سرعت جذابیت خود را از دست می‌دهند. و اگر حداقل یک آهنگ برای او شنیده باشید برای شما تعجب آور نیست. ناب، به ارتفاعات ماورایی، به ظاهر شکننده، اما در عین حال، آواز پنج اکتاو کاملاً قدرتمند Haslam، او و رنسانس انبوهی از طرفداران را در دهه 70 به ارمغان آورد. بعدی - یک حرفه انفرادی موفق به عنوان یک خواننده و هنرمند، یک نبرد خوشبختانه پیروزمندانه با سرطان و تجدید دوره ای گروه برای اجرای زنده.

نقل قول:همیشه فکر می کردم: ما خیلی منحصر به فرد بودیم و هنوز هم هستیم، پس آیا نباید بیشتر از آنچه انجام می دادیم انجام می دادیم؟ حداقل باید همه برنامه هایمان را به صورت ویدئویی ضبط می کردیم. باید تا جایی که امکان داشت ضبط می کردیم. ما عملا هیچ کاری نکردیم.

لنس یکی از معدود گیتاریست هایی است که می تواند به خود ببالد که کار حرفه ای خود را در 13 سالگی آغاز کرده است (در سن 18 سالگی او قبلاً صحنه را با جانی تیلور، لاکی پترسون و بادی مایلز به اشتراک می گذاشت). حتی در سنین پایین، لنس عاشق گیتار شد: هر بار که از فروشگاه موسیقی رد می شد، قلبش تپش می زد. عمو لنس یک خانه کامل پر از گیتار داشت و وقتی به سمت او آمد، نتوانست خود را از این ساز جدا کند. تأثیرات اصلی او همیشه استیوی ری وان و الویس پریسلی بوده اند (به هر حال پدر لنس با او در ارتش خدمت می کرد و آنها تا زمان مرگ پادشاه دوستان صمیمی باقی ماندند). اکنون موسیقی او ترکیبی قابل احتراق از بلوز-راک استوی ری وان، جیمی هندریکس روانگردان و کارلوس سانتانا ملودیک است.

مانند همه بلوزهای واقعی، زندگی شخصی او یک حفره سیاه و ناامید است، نه اینکه به مشکلات مواد مخدر اشاره کنیم. با این حال، این فقط خلاقیت او را تحریک می کند: بین ولگردی های طولانی، او آلبوم های بی سابقه ای را ضبط می کند که ادعا می کنند بیشترین رانندگی را دارند. لنس بیشتر آهنگ های خود را در جاده ها نوشت، زیرا او برای مدت طولانی در گروه هایی از بلوزهای معروف می نواخت. تربیت موسیقایی او به او اجازه می دهد تا از یک ژانر به ژانر دیگر بدون از دست دادن صدای منحصر به فرد خود جریان یابد. در حالی که اولین آلبوم او Wall of Soul بلوز-راک است، آلبوم سال 2011 او Salvation From Sundown به شدت به بلوز سنتی و R&B متمایل است.

اگر فکر می کنید که بلوز واقعی تنها در صورتی می تواند نوشته شود که نویسنده آن مدام در دام بدبختی باشد، ما برعکس آن را به شما ثابت خواهیم کرد. بنابراین، در سال 2015، لنس از اعتیاد به مواد مخدر و الکل خلاص شد، سپس ازدواج کرد و یکی از جالب ترین سوپرگروه های دهه گذشته - Supersonic Blues Machine - را جمع آوری کرد. در این آلبوم، کنی آرونوف (Chickenfoot، بون جووی، آلیس کوپر، سانتانا)، بیلی گیبونز (ZZ Top)، والتر تروت، روبن فورد، اریک گیلز و کریس دوارته، نوازندگان نوازندگی درامز حضور دارند. بسیاری از نوازندگان عجیب و غریب اینجا جمع شده اند، اما فلسفه آنها ساده است: یک گروه، مانند یک ماشین، از بخش های زیادی تشکیل شده است، و بلوز نیروی محرکه همه آنهاست.

رابین تروور

رابین یکی از نوازندگان کلیدی است که دیدگاه بلوز بریتانیا را در دهه 70 شکل داد. او کار حرفه ای خود را در سن 17 سالگی و زمانی که گروه مورد علاقه رولینگ استونز، The Paramounts را تشکیل داد، آغاز کرد. با این حال، موفقیت واقعی او زمانی حاصل شد که در سال 1966 به Procol Harum پیوست. این گروه تأثیر زیادی روی کار او گذاشت و او را در مسیر درست هدایت کرد.

اما او راک کلاسیک می نواخت، بنابراین ما به سرعت به سال 1973 می رویم که رابین تصمیم گرفت به صورت انفرادی برود. در این زمان او آهنگ های زیادی برای گیتار نوشت، بنابراین مجبور شد گروه را ترک کند. اولین آلبوم Twice Removed From Yesterday به سختی در جدول قرار گرفت، اما با وجود این، آلبوم بعدی او، Bridge Of Sights، بلافاصله به رتبه اول رسید و تا به امروز 15000 نسخه در سال در سراسر جهان به فروش می رسد.

سه آلبوم اول سه‌گانه پاور به خاطر صدای هندریکس معروف هستند. به همین دلیل - به دلیل ترکیب ماهرانه بلوز و روانگردان - رابین هندریکس "سفید" نامیده می شود. گروه دارای دو عضو قوی بود، رابین تروئر و جیمز دوار، نوازنده بیس، که کاملاً مکمل یکدیگر بودند. اوج خلاقیت آنها در سال های 1976-1978 در آلبوم های Long Misty Days و In City Dreams رخ داد. از قبل در آلبوم چهارم، رابین شروع به تغییر جهت خود به سمت هارد راک و راک کلاسیک کرد و صدای بلوز را به پس زمینه سوق داد. با این حال، او به طور کامل از شر آن خلاص نشد.

رابین همچنین برای پروژه‌اش با بیسیست گروه Cream، جک بروس، مشهور بود. آنها دو آلبوم منتشر کردند، اما تمام آهنگ های آنجا توسط همان تروئر نوشته شده بود. در آلبوم‌ها هم گیتار قار رابین و هم صدای باس تند و بد بو جک وجود دارد، اما نوازندگان این همکاری را دوست نداشتند و پروژه آنها به زودی متوقف شد.

جی جی کیل

جان به معنای واقعی کلمه متواضع ترین و نمونه ترین نوازنده جهان است. او مردی ساده و با روح روستایی است و آوازهای آرام و صمیمانه‌اش در میان نگرانی‌های همیشگی مثل مرهم بر روح می‌ریزد. او توسط نمادهای راک - اریک کلاپتون، مارک ناپفلر و نیل یانگ مورد پرستش قرار گرفت و اولین نفر از آثار او در سراسر جهان تجلیل کرد (ترانه‌های کوکائین و پس از نیمه‌شب توسط کیل نوشته شده است، نه کلاپتون). او زندگی آرام و سنجیده ای داشت، چیزی شبیه زندگی ستاره راک که او به حساب می آید.

کیل کار خود را در دهه 50 در تولسا آغاز کرد، جایی که او صحنه را با دوستش لئون راسل به اشتراک گذاشت. برای ده سال اول، او از سواحل جنوبی به غرب نقل مکان کرد، تا اینکه در سال 1966 در باشگاه Whiskey A Go Go ساکن شد، جایی که او به عنوان بازیگر افتتاحیه برای Love، The Doors و Tim Buckley بازی کرد. شایعه شده بود که المر ولنتاین، مالک کلوپ افسانه ای بود که به آن لقب JJ داد تا از جان کیل، یکی از اعضای Velvet Underground متمایز شود. با این حال، خود کیل آن را اردک نامید، زیرا مخمل زیرزمینی در ساحل غربی کمتر شناخته شده بود. در سال 1967، جان آلبوم A Trip Down the Sunset Strip را با ذهن‌های چرمی پوشانده ضبط کرد. اگرچه کیل از این رکورد متنفر بود و «اگر می‌توانستم همه این رکوردها را نابود کنم، این کار را می‌کردم»، آلبوم به یک کلاسیک روانگردان تبدیل شد.

وقتی زندگی حرفه‌ای‌اش شروع به افول کرد، جان به تولسا بازگشت، اما طبق سرنوشت، در سال 1968 به لس‌آنجلس بازگشت و به گاراژ خانه لئون راسل نقل مکان کرد، جایی که او را به حال خود و سگ‌هایش رها کردند. کیل همیشه همراهی با حیوانات را به انسان ترجیح داده است و فلسفه او ساده بود: «زندگی در میان پرندگان و درختان».

جان علیرغم اینکه به آهستگی شروع به کار کرد، اولین آلبوم انفرادی خود را با نام طبیعی در لیبل Shelter لئون راسل منتشر کرد. ضبط آلبوم به اندازه خلق و خوی کیل آسان بود - ظرف دو هفته آماده شد. تقریباً تمام آلبوم‌های او با این سرعت ضبط شده‌اند و برخی از معروف‌ترین آهنگ‌ها حتی دمو هستند (مثلاً Crazy Mama و Call Me the Breeze که Lynyrd Skynyrd بعداً کاور معروف خود را روی آن‌ها ضبط کرد). در واقع، آلبوم های Oakie و Troubadour دنبال شد و اریک کلاپتون و کارل رادل را به کوکائین خود چسباند.

پس از کنسرت معروف سال 1994 در Hammersmith Odeon، او و اریک با هم دوستان خوبی شدند (اریک در ابتدای کارش به خاطر فروتنی اش نیز شناخته می شد) و ارتباط خود را حفظ کردند. ثمره دوستی آنها آلبوم Road to Escondido در سال 2006 بود. این آلبوم برنده گرمی، نمایشی آرمانی از بلوز است. این دو گیتاریست به قدری یکدیگر را متعادل می کنند که احساس آرامش کامل ایجاد می شود.

جی جی کیل در سال 2013 درگذشت و آثار خود را که تا به امروز الهام بخش موسیقی دانان است، در جهان باقی گذاشت. اریک کلاپتون یک آلبوم ادای احترام به جان منتشر کرد، جایی که او از طرفداران خود - جان مایر، مارک ناپفلر، درک تراکس، ویلی نلسون و تام پتی دعوت کرد.

گری کلارک جونیور

گری نوازنده مورد علاقه باراک اوباما نوآورترین هنرمند دهه گذشته است. در حالی که همه دختران در ایالات متحده دیوانه او هستند (خوب، و جان مایر بدون او هیچ راهی ندارد)، گری موسیقی را به ترکیبی روانگردان از بلوز، سول و هیپ هاپ تبدیل می کند. این نوازنده تحت هدایت دقیق جیمی وان، برادر استیوی ری بزرگ شد و به هر چیزی که به دست می آمد - از کانتری گرفته تا بلوز گوش می داد. همه اینها را می توان در اولین آلبوم او در سال 2004 110 شنید، جایی که می توانید بلوز کلاسیک، سول، و کانتری را بشنوید، و هیچ چیز از سبک آلبوم، موسیقی محلی سیاه می سی سی پی در دهه 50 متمایز نیست.

پس از انتشار آلبوم، گری به مخفی کاری رفت و با نوازندگان متعددی نواخت. او در سال 2012 با یک آلبوم ملودیک و الکتریک بازگشت که همه را از کرک همت و دیو گرول گرفته تا اریک کلاپتون را متحیر کرد. دومی برای او نامه تشکر نوشت و گفت که بعد از کنسرتش می خواهد دوباره گیتار را بردارد.

از آن زمان به بعد، او تبدیل به یکی از احساسات بلوز، "برگزیده" و "آینده گیتار بلوز" شد، در کنسرت خیریه اریک کلاپتون Crossroads شرکت کرد و برای آهنگ Please Come Home جایزه گرمی دریافت کرد. پس از چنین اولین بازی، بالا نگه داشتن میله دشوار است، اما گری هرگز به نظرات دیگران اهمیت نمی داد. او آلبوم بعدی خود را "به خاطر خود موسیقی" منتشر کرد و در مورد او این فلسفه به خوبی جواب داد. داستان Sonny Boy Slim وزن کمتری داشت، اما بلوز روح الکتریک آن کاملاً با سبک کل آلبوم مطابقت دارد. حتی اگر برخی از آهنگ های او پاپ به نظر برسند، چیزی دارند که در موسیقی مدرن بسیار کم است - فردیت.

شاید این آلبوم آرامتر به نظر برسد، زیرا معلوم شد که بسیار شخصی است (در طول ضبط آن، همسر گری اولین فرزند خود را به دنیا آورد، که باعث شد او در زندگی خود تجدید نظر کند)، اما به همان اندازه بلوز و ملودیک بود. به یک سطح کاملا جدید کار کنید

جو بوناماسا

در بین مردم این عقیده وجود دارد که جو کسل کننده ترین گیتاریست جهان است (و به دلایلی هیچ کس گری مور را خسته کننده نمی نامد) ، اما هر سال محبوبیت بیشتری پیدا می کند ، برنامه های خود را در آلبرت هال می فروشد و همه را سوار می کند. سراسر جهان با کنسرت . در کل هر چه می گویند جو یک گیتاریست با استعداد و ملودیک است که از ابتدای کارش پیشرفت زیادی در کارش داشته است.

می توان گفت که او با یک گیتار در دست به دنیا آمد: در سن 8 سالگی او قبلاً نمایش هایی را برای BB King افتتاح کرد و در 12 سالگی به طور تمام وقت در کلوپ های نیویورک نواخت. او اولین آلبوم خود را بسیار دیر منتشر کرد - در سن 22 سالگی (قبل از آن او به همراه پسران مایلز دیویس در گروه Bloodline بازی می کرد). A New Day Yesterday در سال 2000 منتشر شد، اما تنها در سال 2002 به چارت ها رسید (رتبه نهم در بین آلبوم های بلوز)، که جای تعجب نیست: عمدتاً از کاور تشکیل شده بود. با این حال، دو سال بعد، جو نمادین ترین آلبوم خود را به نام «پس، مثل آن است» منتشر کرد که توسط هرکسی که می توانست انتخاب شد.

از آن زمان، جو به طور معمول هر یا دو سال آلبوم‌هایی منتشر می‌کند که به شدت مورد انتقاد قرار گرفته‌اند، اما طبق بیلبورد حداقل به 5 آلبوم برتر رسیده‌اند. آلبوم های او (مخصوصاً بلوز دلوکس، اسلو جین و داست کاسه) چسبناک، سنگین و آبی به نظر می رسند و تا آخر شنونده را رها نمی کنند. در واقع جو یکی از معدود نوازندگانی است که جهان بینی او از آلبومی به آلبوم دیگر تغییر می کند. آهنگ های او کوتاه تر و زنده تر می شوند و آلبوم هایش مفهومی می شوند. آخرین نسخه او به معنای واقعی کلمه در اولین تلاش ضبط شد. به گفته جو، بلوز امروزی خیلی نرم است، نوازندگان زیاد زحمت نمی کشند، زیرا همه چیز را می توان فرمت کرد یا دوباره نواخت، آنها تمام انرژی و نیروی خود را از دست داده اند. بنابراین این آلبوم در مدت پنج روز ضبط شد و همه چیزهایی که در آنجا اتفاق افتاد را می شنوید (بدون برداشت دوم و حداقل پس از تولید برای حفظ فضا).

بنابراین، کلید کار او گوش نکردن به آهنگ‌های آلبوم است (مخصوصاً کارهای اولیه: مغز شما توسط تک‌نوازی‌های بی‌پایان و تنشی که فقط در پایان آلبوم تشدید می‌شود) مورد تجاوز قرار می‌گیرد. اگر از طرفداران موسیقی تکنیکال و سولوهای پیچ خورده هستید، جو قطعا برای شما جذاب خواهد بود.

فیلیپ می گوید

فیلیپ سیس یک گیتاریست ساکن تورنتو است که نوازندگی او آنقدر چشمگیر است که از او برای شرکت در جشنواره گیتار Crossroads اریک کلاپتون دعوت شد. او با موسیقی رای کودر و مارک ناپفلر بزرگ شد و والدینش مجموعه عظیمی از آلبوم‌های بلوز داشتند که نمی‌توانست بر کار او تأثیر بگذارد. اما فیلیپ پیشرفت خود را در صحنه حرفه ای مدیون گیتاریست افسانه ای جف هیلی است که او را زیر بال خود گرفت و به او آموزش عالی موسیقی داد.

جف به نحوی به کنسرت فیلیپ در تورنتو رسید و نوازندگی او را به قدری دوست داشت که دفعه بعد که ملاقات کردند، او را روی صحنه دعوت کرد تا جم کند. فیلیپ با مدیرش در باشگاه بود و به محض اینکه آنها نشستند، جف به آنها نزدیک شد و از فیلیپ دعوت کرد تا به گروهش بپیوندد و قول داد که او را روی پاهایش بگذارد و به او یاد دهد که چگونه در سالن های بزرگ بازی کند.

فیلیپ سه سال و نیم بعدی را با جف هیلی در تور گذراند. او در فستیوال معروف جاز مونترو اجرا کرد، جایی که با غول های بلوز مانند بی بی کینگ، رابرت کری و رونی ارل روی صحنه رفت. جف به او فرصت بزرگی داد تا از بهترین ها بیاموزد، با بهترین ها بازی کند و خود را بهبود بخشد. او برای ZZ Top و Deep Purple باز شد و موسیقی او یک درایو بی پایان است.

فیلیپ اولین آلبوم انفرادی خود را در سال 2005 منتشر کرد و این بهترین اثر او تا به امروز است. این انرژی خام گیتار بلوز-راک و روح را با هم ترکیب می کند. آلبوم‌های بعدی او (Inner Revolution و Steamroller باید برجسته شوند) سنگین‌تر می‌شوند، اما همچنان آن رانش بلوز سبک Stevie Ray Vaughn را دارند که بخشی از سبک او است - شما فقط می‌توانید از یکی از ویبراتوی دیوانه‌وارش که در اجرای زنده استفاده می‌کند، متوجه شوید.

بسیاری شباهتی بین فیلیپ سیس و استیوی ری پیدا خواهند کرد - همان استراتوکستر پاره پاره، شوفل و نمایش های دیوانه کننده، و برخی معتقدند که او خیلی شبیه او است. با این حال، صدای فیلیپ با مغز متفکر او متفاوت است: مدرن تر و سنگین تر به نظر می رسد.

سوزان تدسکی و درک تراکس

همانطور که نماد گیتار اسلاید لوئیزیانا، سانی لندرث گفت، او در پنج ثانیه می دانست که درک تراکس امیدوارکننده ترین گیتاریست در صحنه جم سفید بلوز خواهد بود. برادرزاده بوچ تراکس درامر The Allman Brothers، در 9 سالگی برای خود یک گیتار آکوستیک به قیمت پنج دلار خرید و شروع به یادگیری نواختن گیتار اسلاید کرد. او با تکنیک بازی خود همه را شوکه کرد، مهم نیست با چه کسی بازی می کرد. تا پایان دهه 90، او به لطف پروژه انفرادی خود برنده گرمی شد، موفق شد با گروه برادران آلمن بازی کند و با اریک کلاپتون تور برگزار کرد.

از سوی دیگر سوزان نه تنها به خاطر نواختن ماهرانه گیتار، بلکه به خاطر صدای جادویی اش که از همان لحظه اول شنوندگان را مجذوب خود می کند، به شهرت رسید. سوزان از زمانی که اولین آلبوم خود را منتشر کرد، فقط نمی سوزد، به طور خستگی ناپذیری در حال تور بوده است، با Double Trouble ضبط می کند، صحنه را با بریتنی اسپیرز در جوایز گرمی به اشتراک می گذارد، با بادی گای و بی بی کینگ اجرا می کند، و حتی در کنار باب آواز می خواند. دیلن

سوزان و درک چندین دهه پس از شروع کار خود، نه تنها ازدواج کردند، بلکه تیم خود را به نام گروه کامیون های تدسکی تشکیل دادند. واقعاً لعنتی سخت است که کلماتی را پیدا کنید که نشان دهند چقدر خوب هستند: درک و سوزان مانند دلانی و بانی زمان حال هستند. طرفداران بلوز هنوز نمی توانند باور کنند که دو اسطوره بلوز گروه خود را ایجاد کرده اند و یک گروه غیرمعمول در آن: Tedeschi Trucks Band متشکل از 11 بهترین نوازنده موسیقی مدرن بلوز و صحنه سول است. آنها به عنوان یک گروه پنج نفره شروع به کار کردند و به تدریج نوازندگان بیشتری را اضافه کردند. آخرین آلبوم آنها شامل دو نوازنده درام و یک بخش کامل هورن است.

آنها بلافاصله تمام بلیط های کنسرت در ایالات متحده را به فروش می رسانند و همه به سادگی از نمایش آنها خوشحال می شوند. گروه آنها تمام سنت های بلوز و سول آمریکایی را حفظ کرده است. گیتار اسلاید کاملاً مکمل صدای مخملی تدسکی است و اگر از نظر تکنیکی درک به نوعی بهتر از همسر گیتاریست خود باشد، او را به هیچ وجه تحت الشعاع قرار نمی دهد. موسیقی آنها تلفیقی کامل از بلوز، فانک، سول و کانتری است.

جان مایر

حتی اگر برای اولین بار است که این نام را می شنوید، باور کنید جان مایر بسیار معروف است. او به قدری مشهور است که از نظر تعداد دنبال کنندگان در توییتر در رتبه هفتم قرار دارد و مطبوعات در آمریکا زندگی شخصی او را به همان شیوه ای که مطبوعات زرد روسیه درباره آلا پوگاچوا بحث می کنند، مورد بحث قرار می دهند. او به قدری مشهور است که همه دختران، زنان و مادربزرگ های آمریکایی نه تنها می دانند او کیست، بلکه رویای آن را نیز در سر می پرورانند که همه گیتاریست های جهان به او نگاه کنند، نه جف هانمن.

او همچنین تنها نوازنده ای است که در حد پاپ بت های امروزی است. همانطور که خودش یک بار به یک مجله انگلیسی گفت: «نمی توان موسیقی ساخت و محبوبیت داشت. سلبریتی‌ها موسیقی واقعاً بدی می‌سازند، بنابراین من موسیقی خود را مانند یک نوازنده می‌نویسم.»

جان برای اولین بار در سن 13 سالگی گیتار را با الهام از استیوی ری وان، خواننده بلوز تگزاسی برداشت. او تا زمانی که از دبیرستان فارغ التحصیل شد و برای تحصیل در کالج موسیقی برکلی رفت، در زادگاهش بریجپورت، بارهای محلی می نواخت. در آنجا دو ترم تحصیل کرد تا اینکه با 1000 دلار در جیب به آتلانتا رفت. او در بارها می نواخت و بی سر و صدا برای اولین آلبوم خود در سال 2001، Room For Squares، آهنگ هایی نوشت که چند پلاتین شد.

جان چندین جایزه گرمی را به افتخار خود دارد و ترکیب ملودی های بی عیب و نقص، اشعار با کیفیت و تنظیم های سنجیده او را به بزرگی استیوی واندر، استینگ و پل سایمون، نوازندگانی که موسیقی پاپ را به هنر تبدیل کردند، تبدیل کرده است.

اما در سال 2005، آهنگ یک هنرمند پاپ را خاموش کرد، ترسی نداشت که شنوندگان خود را از دست بدهد، آکوستیک مارتین خود را به Fender Stratocaster تغییر داد و به جمع اسطوره های بلوز پیوست. او با بادی گای و بی بی کینگ نواخت، حتی توسط خود اریک کلاپتون به جشنواره گیتار Crossroads دعوت شد. منتقدان در مورد این تغییر منظره بدبین بودند، اما جان همه را شگفت زده کرد: سه نفر الکتریکی او (به همراه پینو پالادین و استیو جردن) یک بلوز-راک بی سابقه با شیار قاتل تولید کردند. در آلبوم 2005 Try! جان روی نرم‌تر نوازندگی جیمی هندریکس، استیوی ری وان و بی‌بی کینگ تمرکز کرد و با تک‌نوازی‌های ملودیک‌اش، تمام کلیشه‌های بلوز را به طرز درخشانی شکست داد.

جان همیشه ملودیک بوده است، حتی آخرین آلبوم او در سال 2017 به طرز شگفت انگیزی نرم بود: اینجا می توانید روح و حتی کشور را بشنوید. جان با آهنگ های خود نه تنها دختران 16 ساله را در ایالات متحده دیوانه می کند، بلکه یک موسیقیدان حرفه ای واقعی باقی می ماند و دائماً در حال تکامل است و هر بار چیز جدیدی را به موسیقی خود می آورد. او کاملاً شهرت خود را به عنوان یک هنرمند پاپ و پیشرفت خود را به عنوان یک موسیقیدان متعادل می کند. اگر حتی پاپ ترین آهنگ های او را بردارید و آنها را بشکنید، تعجب خواهید کرد که چقدر در آنجا اتفاق می افتد.

آهنگ های او درباره همه چیز است - عشق، زندگی، روابط شخصی. اگر آنها توسط شخص دیگری اجرا می شدند، به احتمال زیاد به ترانه های فولکلور معمولی تبدیل می شدند، اما به لطف صدای ملایم جان در ترکیب با بلوز، سول و سایر ژانرها، آنها به آنچه هستند تبدیل می شوند. و مطمئناً نمی خواهند خاموش شوند.

نوازندگان بلوز را می توان خوانندگان آزادی نامید. در ترانه‌ها و آهنگ‌هایشان از خود زندگی می‌خوانند، بدون زینت، اما در عین حال با امید به روزهای روشن‌تر. به نقل از پورتال JazzPeople، در اینجا بهترین هنرمندان بلوز تمام دوران آورده شده است.

هنرمندان برتر بلوز

آنها می گویند بلوز زمانی است که یک فرد خوب احساس بدی داشته باشد. معروف ترین خوانندگان بلوز را گردآوری کرده ایم که آثارشان ساختار این دنیای سخت را نشان می دهد.

بی بی کینگ

کینگ همه گیتارهایش را «لوسیل» نامید. یک داستان از فعالیت کنسرت با این نام مرتبط است. یک بار در حین اجرا دو مرد با هم دعوا کردند و اجاق نفت سفید را واژگون کردند. این باعث آتش سوزی شد ، همه نوازندگان با عجله موسسه را ترک کردند ، اما بی بی کینگ ، با خطر کردن خود ، برای گیتار بازگشت.

بعداً پس از اینکه فهمید زنی به نام لوسیل عامل دعوا بوده است، گیتار خود را به این شکل نامید تا نشان دهد که هیچ زنی ارزش چنین مزخرفات را ندارد.

کینگ برای بیش از 20 سال با دیابت مبارزه کرد که باعث مرگ او در سن 89 سالگی در 14 می 2015 شد.

رابرت لروی جانسون

- یک ستاره درخشان، اما به سرعت در حال پرواز در دنیای موسیقی بلوز - در 8 می 1911 متولد شد. او در جوانی با سان هاوس و ویلی براون با نوازندگان معروف بلوز آشنا شد و تصمیم گرفت به طور حرفه ای نوازندگی بلوز را آغاز کند.

چند ماه تمرین در تیم فقط به این واقعیت منجر شد که آن مرد آماتور خوبی باقی ماند. سپس رابرت قسم خورد که عالی بازی خواهد کرد و برای چند ماه ناپدید شد. زمانی که او دوباره ظاهر شد، سطح بازی او به طور قابل توجهی بالاتر رفت. خود جانسون گفت که با شیطان تماس گرفته است. افسانه نوازنده ای که روح خود را برای توانایی نواختن بلوز فروخت، در سراسر جهان گسترش یافته است.

رابرت لروی جانسون در 28 سالگی در 16 اوت 1938 درگذشت. گفته می شود او توسط شوهر معشوقه اش مسموم شده است. خانواده اش پولی نداشتند و به همین دلیل او را در قبرستان شهرداری دفن کردند. میراث جانسون به سختی قابل شمارش است - اگرچه او خودش خیلی کم ضبط کرد، آهنگ های او اغلب توسط ستارگان جهانی (اریک کلاپتون، لد زپلین، رولینگ استونز، در، باب دیلن) اجرا می شد.

گل آلود آب

- بنیانگذار مدرسه شیکاگو - در 4 آوریل 1913 در شهر کوچک رولینگ فورک متولد شد. در کودکی نواختن سازدهنی را آموخت و در نوجوانی به گیتار تسلط یافت.

یک گیتار آکوستیک ساده زیاد به مادی نمی خورد. او واقعاً نواختن را تنها زمانی شروع کرد که به گیتار الکتریک روی آورد. غرش قدرتمند و صدای تند و تیز خواننده و مجری تازه کار را تجلیل کرد. در واقع کار Muddy Waters در آستانه بین بلوز و راک اند رول قرار دارد. این نوازنده در 30 آوریل 1983 درگذشت.

گری مور

- گیتاریست، خواننده و ترانه سرای مشهور ایرلندی - در 4 آوریل 1952 به دنیا آمد. او در کار خود، در زمینه های مختلف موسیقی بسیار آزمایش کرد، اما همچنان به بلوز ترجیح داد.

مور در یکی از مصاحبه های خود اعتراف کرد که دیالوگ هایی که بین آواز و گیتار در بلوز رخ می دهد را دوست دارد. این زمینه وسیعی را برای آزمایش باز می کند.

جالب اینجاست که اگرچه گری مور چپ دست بود، اما از کودکی نواختن گیتار را به عنوان یک راست دست یاد گرفت و تا زمان مرگش در 6 فوریه 2011 در تمام عمرش اینگونه اجرا کرد.

اریک کلاپتون

- یکی از تاثیرگذارترین چهره های راک بریتانیا - در 30 مارس 1945 متولد شد. او تنها نوازنده‌ای است که سه بار به تالار مشاهیر راک اند رول راه یافته است - دو بار با گروه‌ها و یک بار به عنوان یک هنرمند انفرادی. کلاپتون در ژانرهای مختلف بازی می‌کرد، اما همیشه به سمت بلوز می‌رفت که نوازندگی او را قابل تشخیص و متمایز می‌کرد.

سانی بوی ویلیامسون اول و دوم

سانی بوی ویلیامسون یک نوازنده سازدهنی بلوز آمریکایی و خواننده آمریکایی متولد 5 دسامبر 1912 است.

دو سانی بوی ویلیامسون معروف در جهان وجود دارد. واقعیت این است که سانی بوی ویلیامسون دوم به افتخار بت خود نام مستعار را به همین نام برگزید - سانی بوی ویلیامسون اول. شهرت سونی دوم تا حد زیادی میراث سونی اول را تحت الشعاع قرار داد، اگرچه این او بود که یک مبتکر بود. رشته اش

سانی بوی یکی از معروف ترین و اصیل ترین نوازندگان سازدهنی بود. او با سبک خاصی از اجرا متمایز است: ساده، ملودیک، روان. اشعار ترانه های او: نازک، غنایی.

ویلیامسون دوم بیشتر از همه برای شهرت ارزش قائل نبود، بلکه برای راحتی شخصی خود ارزش قائل بود، بنابراین گاهی اوقات به خود اجازه می داد چند ماه برای استراحت ناپدید شود و سپس دوباره روی صحنه ظاهر شود. سانی بوی ویلیامسون دوم در 25 می 1965 درگذشت.