شاهکارهای فرهنگ جهانی پیام معماری شاهکارهای فرهنگ جهان

تفاوت مربع سیاه مالویچ و دایره قرمز در چیست؟ نخود سبزواسیا واتنیکوف؟ جرات دارم چیزی نگویم درست است ، هر زیبایی به شما می گوید (علیرغم این واقعیت که خود مالویچ خاطرنشان کرد که عکس او هیچ معنایی ندارد) در مورد عمیق ترین معنای پنهان کار. با این حال، همین را می توان در مورد دایره قرمز واسیا واتنیکوف با نقاط پولکا سبز گفت: دایره نخود نماد دور باطل هستی است و غیره. پس چرا قیمت دو تابلوی کاملاً بی‌جنب‌وجود، با سایر چیزها برابر است، اینقدر متفاوت است؟ پاسخ به این سوال را باید در حوزه علمی که به عنوان Ethology شناخته می شود، جستجو کرد تا در هنر.

1. لذت زیبایی شناختی از تصویر.

منطقی است که فرض کنیم یک نقاشی، مانند هر محصول دیگری از بیان خلاقانه، برای ارائه لذت زیبایی شناختی از تأمل در یک شاهکار طراحی شده است، که گفته می شود مردم میلیون ها دلار برای آن پرداخت می کنند. با این حال، اگر عمیق تر نگاه کنید، مشخص می شود که لذت زیبایی شناختی آخرین چیزی است که بر هزینه بوم تأثیر می گذارد. اصلا به حساب نمیاد از این گذشته، اگر ارزش اصلی یک شاهکار در ظاهر آن نهفته است و به همین دلیل بر شخص تأثیر می گذارد، پس چرا نسخه های آن برخلاف نسخه اصلی یک پنی قیمت دارند؟ بنابراین، خود شاهکار، خود تصویر - هیچ هزینه ای ندارد، فقط انحصاری بوم هزینه دارد. یا در هنگام کپی چیزی از دست می رود که در واقع یک شاهکار را شاهکار می کند؟ به سختی، به خصوص با توجه به فناوری های کپی امروزی، و همچنین مهارت بالای هنرمندان (اگر در مورد طراحی مجدد صحبت می کنیم). تنها یک نتیجه وجود دارد: قیمت یک تابلو به طور کلی تحت تأثیر چیزی نیست که معمولاً ارزش هنری نامیده می شود. ارزش هنری یک پنی است. و در اینجا به وضوح موضوع انحصار است.

2. آیا اصلاً از یک شاهکار لذت زیبایی شناختی وجود دارد و چقدر قوی است؟

ظاهرا، حتی لذت بسیار زیبایی شناختی از انواع مربع های سیاه، مردم نیز با خود آمدند. نمونه اش ون گوگ است که در زمان حیاتش فقط یک تابلو فروخت و آن یکی از روی ترحم از او خریده شد. چرا نقاشی های او در طول عمرش برای کسی جالب نبود؟ احتمالاً به این دلیل که هیچ کس لذت، لذت و تحسین را از "مهارت" او تجربه نکرد. و هیچ کس نکته را در آنها نمی دید، و اگر او در آنها بود، هیچ کس به آن اهمیت نمی داد.

اما ناگهان، مدتی پس از مرگ او، نقاشی‌های او ناگهان شروع به ارائه قوی‌ترین لذت زیبایی‌شناختی به توده‌های وسیع می‌کنند و معنای عمیق خاصی پیدا می‌کنند که میلیون‌ها زیبایی‌شناس آن را تحسین می‌کنند. یه جورایی این عجیبه! چگونه است: در یک نقطه از زمان هیچ کس نقاشی های شما را دوست ندارد، اما ناگهان، گویی توسط یک موج عصای جادویی، آیا تمام دنیا عاشق نقاشی های شما می شوند؟ به هر حال، این در مورد اکثر هنرمندان صدق می کند، حتی یک ضرب المثل وجود دارد: شناخت هنرمند پس از مرگ به دست می آید. به دلایلی، شاعران بزرگی مانند پوشکین و ویسوتسکی و نویسندگانی مانند اورول و بولگاکف، این موضوع در زمان حیاتشان به میان می‌آید، اما برای هنرمندان بزرگ تنها پس از مرگ. اینجا چیزی اشتباه است.

اگر 20 سال پیش دختر خاصی را ترسناک می دانستید، امروز برای شما چنین خواهد بود. او همچنین از دیدن تصاویر لذت می برد. این واقعیت که در یک زمان نقاشی های هنرمند برای چشم خوشایند نیست، و سپس ناگهان شروع به خشنود کردن می کند، تنها آنچه در پاراگراف بالا توضیح داده شد را تأیید می کند: ارزش هنری بوم برای کسی جالب نیست و هیچ کدام را بازی نمی کند. نقشی در ارزش نقاشی و همچنین در شناخت آن به عنوان یک شاهکار دارد. لذت زیبایی شناختی در بیشتر موارد به سادگی توسط مخاطب ابداع می شود. کیفیت بوم فقط قابل ارزیابی است هنرمند حرفه ایو این یک دسته بسیار محدود از مردم است و مطمئناً آنها چنین تابلوهایی را برای چنین پولی نمی خرند.

مارک روتکو، نارنجی، قرمز، زرد. قیمت این تابلو 86.9 میلیون دلار است.

لذت زیبایی شناختی از تصویر دریافت کردید؟ حتی اگر دریافت کردند؛ حتی اگر از برخی سبک های طراحی فوق پیچیده برای ایجاد این Mui Ne استفاده شود، این حتی نمی تواند هزاران دلار هزینه داشته باشد، مهم نیست که چقدر عمیق، فرضاً، معنی در آن سرمایه گذاری شده است. قیمت این تابلو برابر با قیمت مصالح صرف شده برای ساخت آن + هزینه اضافی برای کار می باشد. درست است، با چنین کاری، به وضوح ارزش یک پنی را دارد. من یک نقاش در ورودی دارم که به نحوی لغزش کار خود را تکمیل کرد - نتیجه بازسازی آثار روتکو بود. فقط نقاش دستمزد خیلی کمتری می گیرد.

از دو نکته اول معلوم می شود که نه لذت زیبایی شناختی از دیدن تصویر و نه ارزش هنری در شکل گیری قیمت نقشی ندارند. برای کپی از نقاشی هزینه یک پنی. بنابراین، همه چیز در مورد انحصار و تیراژ محدود است - این یک و دو است - نکته این است که کار متعلق به چه کسی است. در زمان ون گوگ یک هنرمند شایسته وجود نداشت؟ چرا نقاشی های او میلیون ها ارزش دارند و بقیه بیهوده به هیچ کس نیاز ندارند؟ چرا در روسیه امروزی، نقاشی های نیکوس سافرونوف هزاران برابر بیشتر از آثار با کیفیت بالا (و اغلب بیشتر) هزاران هنرمند دیگر هزینه دارد؟

3. انحصاری بوم.

همانطور که می دانید انسان یک حیوان اجتماعی است و برای همه حیواناتی که در یک اجتماع با هم زندگی می کنند، موضوع جایگاه نقش فوق العاده مهمی دارد، زیرا. وضعیت تعیین می کند که سایر اعضای جامعه چگونه با این فرد رفتار خواهند کرد. هر جامعه حیوانی از ابزارهای مختلفی برای نشان دادن وضعیت استفاده می کند - اندازه اندام تناسلی، اندازه دم، اندازه یال، حجم غرش و موارد دیگر. از آنجایی که یک فرد از نظر پیچیدگی جامعه ای که در آن زندگی می کند از حیوانات بسیار دور شده است، بنابراین یک فرد ابزارهای بسیار بیشتری برای نشان دادن موقعیت دارد. وضعیت مطلقاً در هر قشر اجتماعی جمعیت و در هر یک از گروه های آن، صرف نظر از تعداد افراد، مهم است. حتی افرادی که بطور کلامی کاملا مصرف گرایی را رد می کنند (فرض کنید اسکین هدها یا پانک ها) کاملاً به این غریزه وابسته هستند. و جایگاه در وهله اول دقیقاً از طریق مصرف حاصل می شود. به عنوان مثال، هر اسکین هد دهه 90 رویای خزندگان با توری سفید را در سر می پروراند - چنین لباسی موقعیت بالای او را در میان نخستی های اطراف او نشان می دهد. و برای پانک‌ها، که با شیب تند Iroquois اندازه‌گیری می‌شود - این ویژگی نشان دادن وضعیت عموماً مانند کاغذ ردیابی از طبیعت حذف می‌شود.

برای افراد ثروتمندتر، به عنوان مثال، ماشین‌های گران قیمت، قایق‌های تفریحی و هواپیماها برای نشان دادن وضعیت خود استفاده می‌کنند. برای یک فرد بسیار ثروتمند کافی نیست که فقط یک قایق تفریحی جالب بخرد - باید بزرگترین قایق در جهان باشد. چرا او به بزرگترین قایق تفریحی خصوصی در جهان نیاز دارد که از بیشتر عملکردهای آن حتی استفاده نخواهد کرد؟ قایق بادبانی نامیده می شود فقط بایستو وضعیت خود را نشان دهد. همه چيز!

اما گران ترین چیزهای دنیا نسخه انحصاری یا محدود هستند. برای یک فرد بسیار ثروتمند، مرسدس دیگر برای نشان دادن موقعیت کافی نیست، زیرا. خیلی ها مرسدس دارند. شما می توانید نسخه ساده شده ای از این مکانیسم را در نمونه رفتار زنان انسان مشاهده کنید: چگونه وقتی لباس های گران قیمت و زیبا به دست می آورد خوشحال می شود، اما چقدر ناراحت می شود اگر ناگهان همکارش دقیقاً همان بلوز را بپوشد. او انحصار خود را از دست داد و با این از دست دادن به وضعیت متوسط ​​رسید که دلیل غم و اندوه بود. برای جلوگیری از چنین حوادثی، یک فرد بسیار ثروتمند یک ساعت با نسخه محدود را با پول دیوانه‌وار خریداری می‌کند که اساساً به جز انحصاری بودن، تفاوتی با دیگر ساعت‌های جذاب ندارد. آن ها او برای انحصار پرداخت می کند. به عنوان مثال، ساعت های رولکس نیز به این هدف عمل می کنند. اگر رولکس ها به صورت رایگان در اختیار همه قرار گیرند، ارزش خود را از دست خواهند داد و برای هرکسی بی استفاده خواهند شد، همانطور که ساعت های مونتانا زمانی غیر ضروری شدند.

از این رو رسوایی های ساعت های فوق گران قیمت پسکوف به وجود آمد. آنها از این بلوز به عنوان وسیله ای برای نشان دادن وضعیت استفاده می کنند. اگر ساعت های پسکوف در یک سری نامحدود عرضه می شد، هزار برابر ارزان تر می شد. از شاهکارهای هنری نیز به همین صورت استفاده می شود. نکته اصلی آن چیزی نیست که کشیده شده است - حتی اگر یک سطل صریح باشد. نکته اصلی داشتن یک انحصاری است که هیچ کس دیگری ندارد! از این رو قیمت اصلی برای نسخه اصلی و قیمت پایین برای کپی ها است. پسکوف به دیدار پدرسالار می آید، نگاه می کند - و ساعت او حتی خنک تر است. پسکوف بدبخت در غم و اندوهش چه باید بکند؟ یک نقاشی به قیمت 50 میلیون دلار برای مجموعه خصوصی خود بخرید. در این زمینه هنر از همه بیشتر است روش موثرنمایش وضعیت: ساعت ممکن است یک نسخه محدود باشد، اما هنوز کسی در جهان آن را دارد. اما هیچ کس اصل چنین عکسی را ندارد. چه چیزی روی آن نقاشی شده است؟ بله، جهنم متوجه خواهد شد، نکته اصلی این است که فقط من دارم!

به ویژه جالب است که تمام آن قوانین پیچیده ای که یک محصول باید با آنها مطابقت داشته باشد توسط خود متخصصان و تولید کنندگان محصول ایجاد می شود و نمی تواند به طور عینی توسط مصرف کننده ارزیابی شود. عملکرد چنین محصولی یک معیار ثانویه است - ارزش موجود در آنها را به شکل علائم تجاری از بسیاری از محصولات انحصاری حذف کنید - و بیشتر آنها بلافاصله ارزش بالای خود را از دست می دهند.

فقط باید بدانیم که چه معیارهایی برای انتخاب نامزدهای شاهکارهای آینده استفاده می شود؟ چرا دقیقاً داوبر روتکو، لوچو فونتانو، بارنت نیومون، و نه نقاش ورودی من؟ چرا نیکاس سافرونوف و نه هنرمندی از آربات؟

4. انحصاری هنرمند.

مثال همین روتکو را در نظر بگیرید. وقتی روتکو برای اولین بار نقاشی را شروع کرد، اصلاً بازار هنری وجود نداشت. اینها اولین بودند سال های پس از جنگ، اروپا ویران شده بود، شور و شوق اولیه اولین حامیان آغاز قرن قبلاً توسط رکود بزرگ از بین رفته بود و هنرمندان آمریکایی کاملاً به حال خود رها شدند - در کشوری که به دلایل خود هیچکدام از آنها را نداشتند. نه سنت خودش، نه اسطوره خودش، نه فرهنگ. بدون گالری، بدون متصدی، بدون کلکسیونر، بدون منتقد. حتی نمی‌توان آنچه را که اکنون باید نوشته شود به‌طور قانع‌کننده فرمول‌بندی کرد: پارادایم‌های قدیمی مدت‌هاست که کنار رفته‌اند و جای خود را به آوانگارد اروپایی داده‌اند، اما آوانگارد نتوانسته خود را توجیه کند. و سپس روتکو با دیوانگی خود - بنیانگذار نقاشی حوزه انتزاعی - ظاهر می شود. چه چیزی روتکو را از هزاران هنرمند دیگر و هنرمندان عادی متمایز کرد؟ او اولین کسی بود که این نمایشگاه را در اینجا شروع کرد. آن ها انحصاری. به علاوه، هزینه نقاشی تحت تأثیر تراژدی زندگی هنرمند است. و روتکو رگهایش را با تیغ برید. از این رو، سال ها پس از مرگ او، و هزینه های نقاشی. از نظر ویژگی منحصر به فرد بود. ویژگی نه به عنوان یک هنرمند (کار او به هنرهای زیباکاری برای انجام دادن ندارند)، اما به عنوان یک شخص.

احتمالا متوجه شده اید که افراد کمی به هنرمندان عادی علاقه مند هستند؟ تبلیغات اصلی در اطراف رک و پوست کنده سفر کرد، مانند فریدا، ون گوگ، و غیره.

اتفاقا ون گوگ! در تمام زندگی سختش، او هرگز یک تابلوی نقاشی خود را نفروخت (به عبارت دقیق تر، یکی و حتی آن یکی از روی ترحم خریده شد). اما او همچنان با دیوانگی یک متعصب به نوشتن و نقاشی ادامه داد. و اگر یک دوراهی پیش روی او به وجود آمد - گرسنگی یا کشیدن نقاشی، پس او نقاشی را انتخاب کرد ... در یکی از روان پریشی ها، او حتی گوش خود را برید. بیوگرافی او به وضوح از پیشینه بسیاری از معاصران دیگر متمایز است. او کاندیدای عالی برای هنرهای آسمانی است. او بزرگ شد، از میان انبوه هنرمندان به خاطر عذاب و اشتیاقش به نقاشی، و هر چیز دیگری که چشم و ذهن مردم شهر را تار می کرد، جدا شد.

آن ها به طور کلی، مدت‌هاست که در دنیای هنر، حلقه‌ای از مردم وجود داشته است که تقریباً با هر تصویری از هر هنرمندی، وضعیت یک «شاهکار» را به مردم شهر می‌فروشند و آن اهالی شهر برای این کار به آنها پول می‌دهند. در واقع این خود تابلوها نیستند که ارزش پول را دارند، بلکه زندگی نامه هنرمندان برگزیده هستند. و یک نکته ظریف دیگر: موفقیت آیندههنرمند و هزینه نقاشی های او نیز تحت تأثیر این است که چه کسی اولین کسی است که نقاشی او را می خرد. اگر یک میلیاردر است، پس این به طور خودکار وضعیت نویسنده و بر این اساس، هزینه نقاشی های او را بالا می برد. یک مثال عالی در این مورد نیکاس سافرونوف است.

5. نبوغ هنرمند یا بازاریابی شایسته.

نمی توان نمونه ای درخشان تر از نیکاس سافرونوف در نظر گرفت! اکثر عکس گران قیمتقیمت "رویاهای ایتالیا" این هنرمند 106000 دلار است. هیچ چیز خاصی در نقاشی های سافرونوف وجود ندارد، چنین رویاهایی از ایتالیا - ده ها هزار نفر در گالری ها نهفته اند. اما فقط یکی صد هزار دلار می ارزد. چرا؟ همانطور که در پاراگراف آخر نوشتم، یکی از مهمترین عوامل در وضعیت نقاشی یک هنرمند این است که نقاشی های او چه کسی است. سافرونوف در دهه 90 در تئاتر شخصیت معتبر تجارت نمایشی دوناتاس بونیونیس کار می کرد و از طریق او این فرصت را داشت که با ستاره ها تماس بگیرد. صحنه روسیو معروف سیاستمداران، که با استفاده از فرصت، خودنگاره هایی می داد. بنابراین نقاشی های او به خانه های نخبگان ختم شد. و برای اینکه آنها مطمئناً آنجا باشند ، او افراد مشهور را فقط به عنوان نجیب ، پادشاه و غیره نقاشی کرد.

و بعد اینطور شد: «وای. عکسی از چند سافرونوف در خانه پوگاچوا آویزان است. ظاهرا او باحال است. شماره او را برای من پیدا کنید - من هم آن را می خرم "، الیگارش یا سیاستمدار تحسین کرد. بنابراین سافرونوف هنرمند "بزرگ" شد.

واضح ترین نمونه از چنین ویژگی ای که می توانید در نمایشگاه یک هنرمند در مسکو مشاهده کنید (یادم نیست دقیقاً چه کسی). همه از برج ناقوس بلند به او اهمیت نمی دادند که ناگهان پوتین از او دیدن کرد. روز بعد، صف عظیمی از کسانی که مایل به پیوستن به ارزش هنری بالا بودند در گالری صف آرایی کردند. فقط پوتین با کمپین خود به گله ای از نخستی ها نشان داد که نمایشگاه نقاشی های این هنرمند یک رویداد وضعیتی است، همین.

6. تصاویر و بورس اوراق بهادار

"شاهکار" برای صاحبان خصوصی خود، علاوه بر خودنمایی - جوهر اسکناس هایک فرقه بسیار بزرگ (و، همانطور که مالک امیدوار است، در حال رشد). این یک ابزار مالی خاص است که در صورت وجود مقدار زیادی از این پول اضافی، پول در آن سرمایه گذاری می شود. به عنوان مثال، می توان مجموعه داران ژاپنی را به یاد آورد که درست زمانی که نرخ CBA به طرز فجیعی پایین آمد، شروع به خرید آثار هنری و چیزهای کمیاب در سراسر جهان کردند.

خوب، شما می توانید آنها را معامله کنید، مانند بورس: شما یک نقاشی می خرید و منتظر رشد قیمت آن هستید. و اینکه چقدر افزایش پیدا می کند بستگی به این دارد که چقدر آن و نویسنده اش ارتقا پیدا کنند، چقدر معنی عمیقبرای او اختراع کرد به هر حال، قیمت نه تنها به دلیل زندگی سخت نویسنده، همانطور که در بالا ذکر شد، بلکه به دلیل تاریخچه دشوار خود نقاشی نیز در حال افزایش است. بنابراین، هر از گاهی، برخی از دیوانه ها به نقاشی ها حمله می کنند و آنها را با رنگ می پاشند. در همان لوور، این در حال حاضر به طور کلی معمول است. تناقض این است که پس از چنین حملاتی، البته رنگ پاک می شود، اما قیمت نقاشی ها به سرعت در حال افزایش است، زیرا آنها چنین سابقه ای دارند: آنها به نقاشی حمله کردند، آن را با رنگ پاک کردند، به طور معجزه آسایی آن را نجات دادند. من شخصاً تمایل دارم به این باور برسم که چنین حملاتی مستقیماً توسط صاحبان نقاشی ها (فیزیکی یا قانونی) سازماندهی می شوند تا ارزش این دارایی همچنان افزایش یابد.

اگر ناگهان اتفاق غیرقابل باوری بیفتد و قیمت تابلوها شروع به ریزش کند، به شما اطمینان می‌دهم که همه صاحبان آنها فوراً ارزش تاریخی بی‌نظیر آنها را فراموش می‌کنند و دیوانه‌وار شروع به فروش آنها می‌کنند، همانطور که در مورد اوراق بهادار غیر نقدی در بازار اتفاق می‌افتد.

من به هیچ وجه نمی گویم که هیچ کدام از این هنرمندان بد هستند: نه، آنها همه در نوع خود استعداد دارند. حتی نیکاس سافرونوف که در بین کارشناسان مورد انتقاد شدید قرار می گیرد. در هر صورت، در زندگی ام آنطور که او می کشد، نمی کشم. این در مورد چیز دیگری است. این در مورد دلایل هزینه ناکافی نقاشی است. و به نظر من کل فرآیند شکل گیری قیمت و از همه مهمتر دلایلی که مصرف کننده را به شکل گیری چنین قیمت هایی ترغیب می کند را بیش از قانع کننده شرح دادم! و کیفیت تصویر، ارزش هنری و لذت زیبایی شناختی آن از تأمل هیچ ربطی به هزینه آن ندارد. و اگر کسی شروع به مالیدن شما در مورد آن کرد، پس او فقط یک ستاره است.

مجبور شدم حفاری و اسکن کنم تا برخی از شاهکارهایی که عمدتاً در موزه بریتانیا نگهداری می‌شوند را نشان دهم. اینها مینیاتورهایی از نسخه های خطی کارگاه های هرات و تبریز در اواخر قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم است.

پس زمان انشعاب نهایی بین اهل سنت و شیعه است. دوران بالاترین شکوفایی هنر ایران و افغانستان و آسیای میانه. در مرکز جهان - هرات (افغانستان)، یک مکتب درخشان از مینیاتوریست ها به تدریج ظاهر می شود، در ابتدا سخت و هندسی، نسبتاً خشک. این بن هور در قصر سیاه است:

اما نابغه واقعی این بود هنرمند معروف جهان اسلام- بهزاد

ملاقات بهزاد، اسکندر (مقدونی) با یک گوشه نشین:

روشنایی شگفت انگیز و جسارت تضادهای رنگی با تلاش های خاصی برای انتقال واقعیت های زندگی ترکیب می شود:

صحنه حمام عمومی بهزاد:

و آزمایشاتی که می تواند به دیدگاه منجر شود:

اما اگر در این کار موفق نبود، رنگ آمیزی را با قدرت پیش برد:

در رابطه با انتقال پایتخت، بهزاد به تبریز نقل مکان کرد. تحت تأثیر او، مکتب مینیاتوری که قبلاً در آنجا وجود داشت، به شدت شکوفا شد. هنرمندان با رنگ ها و تکنیک های مورد علاقه شان شناخته می شوند. سلطان محمد:

این مینیاتور منسوب به آقا میرک افسانه ای است که بیش از همه مرا تحت تأثیر قرار می دهد. مستطیل های تو در تو، با تزیین رو به کاهش، و درخت آخر در دهانه آلاچیق، حتی عبور از قاب عکس، مسحور کننده است.

البته مینیاتور در شهرهای دیگر نیز رونق گرفت. و کشورهای همسایه به ترکیب رنگ ها امتیاز دهید - قزوین نازک. شیخ محمد، شاعر لاگری و بزرگوار چاق، تحفة الاحرار.

با این هنرمند تمام کنیم...

باید گفت که در روسیه یکی از بهترین مجموعه های این دست نوشته ها وجود دارد - دولت. کتابخانه به آنها سالتیکوف-شچدرین، سن پترزبورگ. با این حال بیشترمینیاتورهای نشان داده شده در اینجا - موزه بریتانیا، لندن.

هنر تقریباً به قدمت خود بشریت است و آثار منحصر به فرد بی‌شماری در طول قرن‌ها وجود ما خلق شده است.

احتمالاً تهیه فهرستی از بیشترین ها بسیار جسورانه خواهد بود شاهکارهای برجسته، زیرا معیارهای ارزیابی خلاقیت بیش از حد ذهنی است. به همین دلیل است که رتبه ما شامل نقاشی ها و مجسمه هایی است که مطمئناً قابل تشخیص ترین در جهان هستند، که به هیچ وجه به این معنی نیست که آنها به نوعی بهتر از سایر آثار درخشان هستند.
کدام خلاقیت ها معروف ترین هستند؟ همین الان پیدا کن! شاید شما با همه آشنا نباشید و وقت آن رسیده که دانش و افق خود را بیازمایید.

25. حمام کنندگان اثر پل سزان

این نقاشی یک شاهکار واقعی محسوب می شود. هنر معاصر. «حمام‌کنندگان» یکی از بهترین‌هاست آثار معروفپل سزان. این اثر برای اولین بار در نمایشگاهی در سال 1906 به عموم مردم عرضه شد. رنگ روغنسزان راه را برای هنرمندان آینده هموار کرد و به آنها اجازه داد از الگوهای سنتی دور شوند و پلی بین پست امپرسیونیسم و ​​هنر قرن بیستم ایجاد کرد.

24. دیسک پرتاب کننده میرون

"Discobolus" - افسانه ای مجسمه یونانی، توسط مجسمه ساز معروف یونانی مایرون از Eleutherae (Eleutherae) در دوره حدود 460 تا 450 قبل از میلاد اعدام شده است. ه. رومی ها این اثر را بسیار تحسین کردند و حتی قبل از ناپدید شدن اصلی آن، چندین نسخه از این مجسمه ساختند. پس از آن، "Discobolus" به نماد بازی های المپیک تبدیل شد.

23. آپولو و دافنه اثر برنینی

"آپولو و دافنه" مجسمه ای است در اندازه زندگیساخته شده توسط هنرمند ایتالیایی Gian Lorenzo Bernini در حدود 1622-1625. این شاهکار زنی نیمه برهنه را به تصویر می کشد که تلاش می کند از تعقیب کننده اش فرار کند. این مجسمه به وضوح مهارت بالای خالق خود را نشان می دهد که اوج را بازسازی کرده است. تاریخ معروف Ovid (Ovid) در مورد دافنه و فیبوس (Daphna, Phoebus).

22. دیده بان شب توسط رامبراند

شاهکار رامبراند هنرمند دانمارکی تحسین شده بین المللی، The Night Watch یکی از بهترین هاست. نقاشی های معروفقرن هفدهم. این کار در سال 1642 تکمیل شد و برای به تصویر کشیدن یک پرتره گروهی از گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) سفارش داده شد. امروز، این نقاشی نمایشگاه Rijksmuseum در آمستردام را زینت می دهد.

21. کشتار بیگناهان توسط روبنس

"کشتار بیگناهان" تصویری است که در مورد دستور وحشتناک پادشاه یهودی، هیرودیس، که به فرمان او تمام نوزادان بیت لحم و اطراف آن تا 2 سال کشته شدند، می گوید. ظالم به این پیش بینی اعتقاد داشت که روزی فرا می رسد که پادشاه اسرائیل او را از تاج و تخت برکنار می کند و امیدوار بود که رقیب آینده اش در میان کودکان کشته شده باشد. روبنس که نماینده باروک فلاندری بود، دو نسخه از داستان معروف کتاب مقدس را با 25 سال تفاوت نوشت. اولین نسخه از تصویر هم اکنون پیش روی شماست و بین سال های 1611 تا 1612 نقاشی شده است.

20. کمپبل - سوپ پیاز با گوشت گاو اثر وارهول

سوپ پیاز کمپبل با گوشت گاو توسط هنرمند آمریکایی اندی وارهول در سال 1962 نقاشی شده است و یکی از معروف ترین نمونه های هنر معاصر است. وارهول در کار خود به طرز ماهرانه ای یکنواختی صنعت تبلیغات را با بازتولید کپی های زیادی از همان محصول بر روی بوم غول پیکر خود نشان داد. وارهول همچنین گفت که به مدت 20 سال هر روز از این سوپ ها می خورد. شاید به همین دلیل بود که قوطی سوپ پیاز موضوع کار معروف او شد.

19. شب پر ستاره اثر ون گوگ

رنگ روغن " شب نور ستارهوینسنت ون گوگ، پست امپرسیونیست دانمارکی است که این را تکمیل کرد کار افسانه ایدر سال 1889 این هنرمند برای نوشتن این تصویر الهام گرفت و از پنجره اتاقش در بیمارستان سن پل، شهر سن رمی، جنوب فرانسه (پناهگاه سنت پل، سن رمی) به آسمان شب نگاه کرد. در آنجا بود که خالق مشهور زمانی به دنبال آرامش از رنج عاطفی بود که تا پایان روزگار او را درگیر کرده بود.

18. نقاشی های صخره ای غار شووه

نقاشی های کشف شده در جنوب فرانسه در غار شووه یکی از معروف ترین و بهترین شاهکارهای ماقبل تاریخ حفظ شده هنر جهان است. قدمت این آثار تقریباً 30000 - 33000 سال است. دیوارهای غار با استادی صدها حیوان ماقبل تاریخ از جمله خرس، ماموت، شیر غار، پلنگ و کفتار به تصویر کشیده شده است.

17. بوسه توسط رودین

بوسه مجسمه ای مرمری است که توسط مجسمه ساز برجسته فرانسوی آگوست رودن در سال 1889 ساخته شد. طرح شاهکار از نویسنده الهام گرفته شده است داستان غم انگیزپائولو و فرانچسکا، شخصیت‌های اثر افسانه‌ای دانته آلیگری «کمدی الهی» (پائولو، فرانچسکا، دانته آلیگیری). عاشقان توسط شوهر فرانچسکا کشته شدند که ناگهان پسر و دختری که مسحور یکدیگر شده بودند، اولین بوسه خود را رد و بدل کردند، جوانان را گرفت.

16. Manneken Pis، نویسنده نامعلوم

"Manneken Pis" یا "Manneken Pis" یک مجسمه کوچک برنزی است که به جاذبه واقعی فواره در مرکز بروکسل تبدیل شده است. نویسنده اصلی این اثر ناشناخته است، اما در سال 1619 توسط مجسمه ساز بلژیکی جروم دوکسنوی نهایی شد. کارت کسب و کارشهر، "Manneken Pis" ظاهراً به یاد وقایع جنگ گریمبرگن نصب شده است، که طی آن یک نوزاد خشمگین، طبق یک نسخه، بر روی سربازان ادرار می کند و بر اساس دیگری، مهمات دشمن را خاموش می کند که تهدید به نابودی کل شهر می کند. . در روزهای تعطیل، مجسمه با لباس‌های مضمونی پوشیده می‌شود.

15. تداوم حافظه اثر سالوادور دالی

تداوم خاطره که در سال 1931 توسط نقاش معروف اسپانیایی سالوادور دالی نقاشی شد، یکی از شناخته شده ترین شاهکارهای هنر سوررئالیستی در تاریخ نقاشی است. اثر غم انگیزی را به تصویر می کشد ساحل شنیپر از ساعت های ذوب شده برای چنین طرح غیرمعمولی، دالی از نظریه نسبیت آلبرت انیشتین الهام گرفت.

14. پیتا یا مرثیه مسیح اثر میکل آنژ

"پیتا" - مجسمه معروفرنسانس که توسط خالق فلورانسی میکل آنژ در دوره 1498 تا 1500 ایجاد شد. این اثر صحنه ای از کتاب مقدس را توصیف می کند - مریم جسد عیسی را که از صلیب پایین آورده شده است در آغوش دارد. اکنون این مجسمه در کلیسای سنت پیتر در واتیکان است. پیتا تنها اثر میکل آنژ است که او امضا کرده است.

13. نیلوفرهای آبی اثر کلود مونه

"نیلوفرهای آبی" مجموعه ای متشکل از 250 نقاشی رنگ روغن است که نویسندگی آن متعلق به هنرمندان مشهور جهان است. امپرسیونیست فرانسویکلود مونه. مجموعه این آثار به عنوان یکی از بهترین ها شناخته می شود دستاوردهای برجستههنر اوایل قرن بیستم اگر همه نقاشی ها را کنار هم قرار دهید، توهم منظره ای بی پایان را ایجاد می کند که پر از نیلوفرهای آبی، درختان و ابرهایی است که در آب منعکس شده اند.

12. جیغ نوشته ادوارد مونک

جیغ شاهکاری نمادین از ادوارد مونک اکسپرسیونیست نروژی است. او 4 نسخه مختلف از این داستان را بین سال های 1893 تا 1910 نوشت. اثر معروف این هنرمند از تجربیات واقعی نویسنده مرتبط با پیاده روی در طبیعت الهام گرفته شده است که در طی آن مونک توسط همراهانش رها شد (آنها همچنین در تصویر در پس زمینه به تصویر کشیده شده اند).

11. موآی، نویسنده نامعلوم

مجسمه‌های موآی یکپارچه‌های سنگی عظیم هستند که در جزیره ایستر کشف شده‌اند اقیانوس آرام، پلینزی غربی. این مجسمه ها به عنوان سرهای جزیره ایستر نیز شناخته می شوند، اما در واقع همه آنها اجسادی دارند که در زیر زمین پنهان شده اند. مجسمه‌های موآی مربوط به سال‌های 1400 تا 1650 هستند و ظاهراً بومی‌هایی که زمانی در جزیره راپا نویی (راپا نویی، نام محلی جزیره عید پاک) زندگی می‌کردند، از سنگ حک شده‌اند. در کل حدود 1000 مورد از این قبیل شاهکارهای غول پیکرآثار باستانی معمای حرکت آنها در اطراف جزیره هنوز حل نشده است و سنگین ترین رقم حدود 82 تن وزن دارد.

10. متفکر، نوشته رودن

متفکر معروف ترین اثر آگوست رودن مجسمه ساز فرانسوی است. نویسنده شاهکار خود را در سال 1880 تکمیل کرد و در ابتدا مجسمه را "شاعر" نامید. این مجسمه بخشی از ترکیبی به نام "دروازه های جهنم" بود و شخصیت خود دانته آلیگری، نویسنده معروف " کمدی الهی". بر اساس ایده اصلی رودن، علیگیری بر روی دایره های جهنم تکیه می دهد و در کار خود تأمل می کند. متعاقباً، مجسمه ساز شخصیت را بازاندیشی کرد و از او تصویری جهانی از خالق ساخت.

9. گرنیکا اثر پابلو پیکاسو

نقاشی رنگ روغن به اندازه کل یک نقاشی دیواری، گرنیکا یکی از بهترین ها است آثار معروفهنرمند برجسته اسپانیایی پابلو پیکاسو. این نقاشی سیاه و سفید واکنش پیکاسو به بمباران نازی ها به شهر گرنیکا باسک در طول جنگ داخلی اسپانیا است. این شاهکار تمام تراژدی، وحشت جنگ و رنج همه شهروندان بی گناه را در مواجهه با چند شخصیت به نمایش می گذارد.

8. شام آخر اثر لئوناردو داوینچی

امروز هنگام بازدید از صومعه دومینیکن Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) در میلان می توانید این تصویر را تحسین کنید. نقاشی افسانه ای لئوناردو داوینچی، " شام آخر" - یکی از مهمترین شاهکارهای معروفدر جهان. این هنرمند از سال 1494 تا 1498 روی این نقاشی دیواری کار کرد و صحنه معروف کتاب مقدس آخرین شام عیسی مسیح را در محاصره شاگردانش به تصویر کشید که در انجیل یوحنا به تفصیل شرح داده شده است.

7. مجسمه آزادی اثر ایفل، بارتولدی

این مجسمه نمادین در جزیره لیبرتی نیویورک قرار دارد و زمانی هدیه دوستی بین مردم فرانسه و ایالات متحده بود. امروزه مجسمه آزادی به عنوان نماد بین المللی آزادی و دموکراسی در نظر گرفته می شود. نویسنده این ترکیب، مجسمه ساز فرانسوی بارتولدی بود و توسط معمار گوستاو ایفل طراحی و ساخته شد. این هدیه در 28 اکتبر 1886 ارائه شد.

6. هرمس با بچه دیونیسوس یا هرمس المپوس، اثر پراکسیتلس (Praxiteles)

هرمس با دیونیسوس نوزاد یک مجسمه یونان باستان است که در حفاری سال 1877 در میان خرابه‌های معبد الهه هرا در یونان کشف شد. دست راستهرمس گم شده است، اما باستان شناسان معتقدند که طبق نقشه، خدای تجارت و ورزشکاران را نگه داشته است. تاکنشان دادن آن به دیونیسوس شیرخوار، خدای شراب، عیاشی و وجد مذهبی.

5. خلقت آدم توسط میکل آنژ

خلقت آدم یکی از مشهورترین نقاشی های دیواری میکل آنژ است. این بنا بین سال‌های 1508 و 1512 ایجاد شد و محبوب‌ترین ترکیب سقف کلیسای سیستین، یک مرکز مذهبی کاتولیک واقع در واتیکان به حساب می‌آید. نقاشی لحظه را به تصویر می کشد خلقت کتاب مقدساولین شخص در تاریخ که در کتاب پیدایش در عهد عتیق شرح داده شده است.

4. ونوس د میلو یا آفرودیت از جزیره میلوس

"ونوس میلو" تقریباً بین سال های 130 تا 100 قبل از میلاد متولد شد و یکی از مشهورترین آنهاست. مجسمه های یونان باستان. مجسمه مرمری در سال 1820 در جزیره میلوس (میلو)، که بخشی از مجمع الجزایر سیکلادس در دریای اژه است، کشف شد. هویت قهرمان هنوز به طور قطع مشخص نشده است، اما محققان پیشنهاد می کنند که نویسنده شاهکار آفرودیت را از سنگ حک کرده است. الهه یونانیعشق و زیبایی که اغلب به صورت نیمه برهنه به تصویر کشیده می شد. اگرچه نسخه ای وجود دارد که مجسمه به تصویر الهه دریا آمفیتریت ساخته شده است که به ویژه در جزیره ای که این مصنوع پیدا شد مورد احترام بود.

3. تولد زهره اثر ساندرو بوتیچلی

"تولد زهره" - کار هنرمند ایتالیاییساندرو بوتیچلی که بین سال‌های 1482 تا 1485 نقاشی شده است، یکی از معروف‌ترین و ارزشمندترین شاهکارهای هنری جهان به‌شمار می‌رود. این نقاشی صحنه ای از شعر معروف اووید مسخ است که در آن الهه ناهید ابتدا از کف دریا به ساحل می آید. این اثر در گالری اوفیزی در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.

2. دیوید اثر میکل آنژ

مجسمه افسانه ای رنسانس بین سال های 1501 تا 1504 توسط خالق برجسته میکل آنژ ساخته شد. تا به امروز، "دیوید" مشهورترین مجسمه در جهان محسوب می شود. این شاهکار لذت بخش، قهرمان کتاب مقدس دیوید است که در سنگ حک شده است. هنرمندان و مجسمه سازان گذشته به طور سنتی دیوید را در طول نبرد، پیروز بر جالوت مهیب، شوهر و قهرمان جنگجو، به تصویر می کشیدند، اما میکل آنژ تصویر جوانی جذاب را برای کار خود انتخاب کرد که هنوز هنر جنگ و کشتار را نیاموخته بود. .

1. مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی

شاید برخی از آثار این فهرست برای شما ناشناخته بود، اما مونالیزای لئوناردو داوینچی را همه می شناسند. این نقاشی مشهورترین، پر صحبت ترین، مشهورترین و پربازدیدترین نقاشی در جهان است. استاد مبتکر آن را در 1503-1506 نوشت و لیزا گراردینی، همسر تاجر ابریشم فرانچسکو دل جوکوندو، برای بوم ژست گرفت (لیزا گراردینی، فرانچسکو دل جوکوندو). مونالیزا که به خاطر حالت چهره مرموزش مشهور است، افتخار موزه لوور، قدیمی ترین و غنی ترین موزه فرانسه و جهان است.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

هنوز نسخه HTML کار وجود ندارد.
با کلیک بر روی لینک زیر می توانید آرشیو اثر را دانلود کنید.

اسناد مشابه

بررسی تاریخچه ساخت و پیدایش بناها دنیای باستان. مروری بر ویژگی های طراحی اهرام مصر در ال جیزا، معبد آرتمیس افسوس، مقبره هالیکارناسوس و فانوس دریایی فوروس. تحلیل معماری طبقات باغ های معلق بابل.

ارائه، اضافه شده در 06/04/2012


شرح معروف ترین مناظر فرهنگ باستانی: اهرام خئوپس ( مقبره های فرعون ) ; باغ های معلق بابل؛ مجسمه های زئوس در المپیا؛ معبد آرتمیس در افسس. مقبره در هالیکارناسوس؛ غول رودز؛ فانوس دریایی اسکندریه

ارائه، اضافه شده در 2010/05/25


اهرام مصر اسرارآمیزترین و مرموزترین هستند. معبد آرتمیس افسوس. مقبره هالیکارناسوس. تاریخچه فانوس اسکندریه. باغ های معلق بابل. کلوسوس رودس، معاصر جوان‌تر مقبره و معبد آرتمیس است. مجسمه زئوس المپیا.

ارائه، اضافه شده در 06/06/2012


اهرام مصر در جیزه: خئوپس، خفره و منکائوره. باغ های معلق بابل در بابل: افسانه ایجاد باغ ها. معبد آرتمیس در افسوس. مجسمه زئوس در المپیا. مقبره در هالیکارناسوس. مجسمه هلیوس - کلوسوس رودس. فانوس دریایی و موزه اسکندریه.

چکیده، اضافه شده در 2008/10/20


معبد اصلی امپراتوری بیزانس. تاریخچه ایاصوفیه در قسطنطنیه. سیستم گنبدی غول پیکر کلیسای جامع. داخلی، دکوراسیون داخلی و موزاییک های ایاصوفیه. ظاهر مدرنکلیسای جامع. سفر پرنسس اولگا به ایاصوفیه.

ارائه، اضافه شده در 02/11/2012


تاریخچه ساخت اهرام که به عنوان مقبره پادشاهان مصر باستان خدمت می کردند. تاریخچه کشف مقبره توتانخ آمون. ویژگی های متمایز کنندهبزرگترین اهرام - Cheops، Khafre، Mykeren. رمز و راز اهرام مصر و ابوالهول. ارتباط با فضا.

چکیده، اضافه شده در 1390/05/17


آشنایی با اشیای معماری مرتبط با شگفتی های جهان. تاریخچه ساخت مقبره، نقش برجسته های باقی مانده. باغ های معلق بابل به عنوان تاریک ترین عجایب جهان. ویژگی های معبد آرتمیس در افسوس، مجسمه زئوس، هرم بزرگ جیزه.
















ساختمان‌های ال جیزه با عظمت و بی‌فایده بودن ظاهری خود، تصورات را در دوران باستان شگفت‌زده می‌کردند که به بهترین نحو بیان می‌کند. ضرب المثل عربی: "همه چیز در جهان از زمان می ترسد، اما زمان از اهرام می ترسد." اهرام مصر - مقبره های فراعنه مصر. بزرگترین آنها اهرام خئوپس، خفره و میکرین در ال جیزه در زمان های قدیم یکی از عجایب هفتگانه جهان به حساب می آمدند.




باغ های معلق SEMIRAMIS - باغ هایی در کاخ پادشاه بابل، نبوکدنصر دوم (حدود پیش از میلاد) که دستور شکستن آن ها را برای همسر محبوبش، شاهزاده خانم ماد، داد. باغ ها روی یک برج چهار طبقه وسیع قرار داشتند. سکوهای تراس از تخته های سنگی ساخته شده بود که با لایه ای از نی پوشانده شده بود و با آسفالت پر شده بود. بعد از چیدن دو ردیف آجر که با گچ و تخته سربی بسته شده بودند، آب به طبقات پایینی باغ راه نمی داد. تمام این ساختار پیچیده با یک لایه ضخیم پوشیده شده بود زمین حاصلخیز، که اجازه کاشت بزرگترین درختان را در اینجا می داد. طبقات به صورت طاقچه ها بالا می رفتند که با پله های عریض با صفحات صورتی و گل های سفید. هر روز هزاران برده آب را از چاه‌های عمیق به بالای کانال‌های متعدد پمپ می‌کردند و از آنجا به تراس‌های پایین‌تر سرازیر می‌شد. زمزمه آب، سایه و خنکی در میان درختان معجزه به نظر می رسید.








OLYMPIAN ZEUS - مجسمه زئوس توسط فیدیاس مجسمه ساز یونانی. این مجسمه در مرکز مذهبی پناهگاه المپیک - معبد زئوس، در بیشه مقدس Altise. قسمت های آشکار بدن با صفحات عاج پوشانده شده بود، لباس ها از طلا ریخته گری شده بود و پایه مجسمه چوبی بود. ارتفاع مجسمه به حدود. 17 متر. اگر خدا "برخاست"، قد او از ارتفاع خود معبد بسیار فراتر می رفت. تندرر مجسمه نایک (نماد پیروزی) را در دست داشت. تاج و تخت زئوس نیز از طلا و عاج ساخته شده بود. پشت، تکیه گاه و پا با نقش برجسته های عاج، تصاویر طلایی از خدایان و الهه های المپ تزئین شده بود. دیوارهای پایینی تاج و تخت با نقاشی های پانن پوشیده شده بود، پاهای او با تصاویری از نیک در حال رقص پوشیده شده بود. پاهای زئوس که در صندل های طلایی پوشیده شده بود، روی نیمکتی قرار داشت که با شیرهای طلایی تزئین شده بود. در جلوی پایه مجسمه، کف با سنگ آبی تیره الوسینی سنگ فرش شده بود که حوضی در آن حک شده بود. روغن زیتونقرار بود از خشک شدن عاج جلوگیری کند. نوری که به درهای معبد تاریک نفوذ کرده بود و از سطح صاف مایع داخل حوض منعکس می شد، بر لباس طلایی زئوس افتاد و سر او را روشن کرد. برای کسانی که وارد شدند به نظر می رسید که درخشش از چهره خدا سرچشمه می گیرد.





مقبره در HALICARNASS - مقبره پادشاه Mausolus از Caria (متوفی در 353 قبل از میلاد). این مقبره نه تنها به خاطر عظمت معماری خود، بلکه به خاطر مجموعه مجسمه‌های پایه هرم که معبدی از نوع یونانی و هرم دیگری که با نقش برجسته‌هایی با صحنه‌هایی از آمازونوماکی توسط مشهورترین مجسمه‌سازان مزین شده بود، بر روی آن قرار داشت. قرن چهارم قبل از میلاد قبل از میلاد مسیح ه. لئوچار، اسکوپاس، بریاکسیس و تیموتی. مقبره تقریباً دست نخورده حدود یک سال در وسط شهر متروک ایستاده بود تا اینکه قرن پانزدهم توسط صلیبی‌ها برچیده شد و آن را با صفحات دژ خود در دریای اژه، قلعه سنت، تقویت کردند. پترا (بدروم مدرن در ترکیه). در داخل دیوارهای قلعه و خانه های اطراف آن بود که در سال 1857 باستان شناس انگلیسی سی تی نیوتن ورقه های برجسته را از زیرزمین مقبره (اکنون در موزه بریتانیا در لندن و موزه باستان شناسی در استانبول) کشف کرد، مجسمه های Mausolus و همسرش آرتمیسیا (که پس از مرگش پادشاه، ساخت آرامگاه مشترکشان را ادامه داد) و یک ارابه عظیم که تاج کل بنا را بر عهده داشت.




معبد آرتمیس (Artemision) در افسوس - یکی از مشهورترین و مورد احترام ترین مراکز زیارتی دنیای باستان. معبد الهه در قرن ششم ساخته شد. قبل از میلاد مسیح ه. معمار هرسیفرون کنوسوس. در یکی از محاصره ها، ساکنان افسس طنابی را از معبد به شهر دراز کردند و از این طریق آن را به یک پناهگاه غیرقابل تعرض تبدیل کردند. شکوه Artemision به حدی بود که مردم از سراسر سرزمین یونان پس انداز خود را در آن قرار دادند. 21 ژوئیه 356 ق.م ه. معبد آرتمیس افسوس، حرم اصلییونانیان آسیای صغیر توسط هروستراتوس سوزانده شد. هنگامی که اسکندر مقدونی 25 سال بعد به شهر نزدیک شد، آرزو کرد معبد را با شکوه و عظمت آن بازسازی کند. معمار الکساندرا دینوکراتس که بر کار نظارت داشت، طرح قبلی خود را حفظ کرد و تنها ساختمان را به یک پایه پلکانی بالاتر رساند. معبد مساحت عظیمی به ابعاد 110 × 55 متر را اشغال می کرد ، ارتفاع ستون های کورنتی (127 عدد وجود داشت) ، یک ردیف دوتایی اطراف سازه ، نیز با شکوه حدود 18 متر بود. سقف درمنه با کاشی های مرمر پوشیده شده بود. یکی از دیدنی های ساختمان 36 ستون بود که در پایه با نقش برجسته هایی تقریباً در قد انسان تزئین شده بود.







فانوس دریایی فاروس (فانوس دریایی اسکندریه) - فانوس دریایی در ساحل شرقی حدود. فاروس در محدوده اسکندریه، پایتخت یونانی مصر. سازنده این معجزه فناوری، اولین و تنها فانوس دریایی عظیم در کل جهان یونان، سوستراتوس کنیدوس بود. مسافرانی که فانوس دریایی را دیدند در مورد مجسمه‌هایی که به طرز ماهرانه‌ای چیده شده‌اند که برج فانوس دریایی را تزئین می‌کردند نوشتند: یکی از آنها همیشه در تمام مسیر خود به خورشید اشاره می‌کرد و هنگام غروب دستش را پایین می‌آورد، دیگری هر ساعت در روز و شب می‌کوبید، سومی می تواند جهت باد را دریابد این ساختمان شگفت انگیز تا قرن چهاردهم پابرجا بود، اما حتی در شکلی که از قبل به شدت تخریب شده بود، ارتفاع آن تقریباً بود. 30 متر در حال حاضر، تنها پایه فانوس دریایی حفظ شده است که به طور کامل در یک قلعه قرون وسطایی (اکنون پایگاه ناوگان مصری) ساخته شده است.








COLOSS OF RHODES - مجسمه غول پیکر هلیوس توسط مجسمه ساز هارس در جزیره رودس. مجسمه خدا درست در ورودی بندر رودس برج بود و برای شناگران از قبل از جزایر همسایه قابل مشاهده بود، ارتفاع مجسمه تقریباً بود. 35 متر، یعنی تقریباً سه برابر بالاتر از The Bronze Horseman در سن پترزبورگ. در پایه، مجسمه از خاک رس با یک قاب فلزی ساخته شده بود که با ورقه های برنزی در بالا به پایان رسید. چارس برای کار بر روی تصویر خدا مستقیماً در محل نصب آن، از تکنیکی حیله‌گر استفاده کرد: با بلند شدن تدریجی مجسمه، تپه خاکی اطراف آن نیز بالا آمد. تپه متعاقباً خراب شد و مجسمه به طور کامل برای ساکنان شگفت‌زده جزیره آشکار شد. برای ساختن یک بنای باشکوه (به ترتیب حدود 13 و حدود 8 تن) 500 تالنت برنز و 300 تالانت آهن لازم است. "سوار برنزی"








"هشتمین عجایب جهان" مهمترین چیز در این عجایب جهان، البته، مقیاسی است که اولین امپراتور چین، "کین شی هوانگ" تعیین کرده است، البته مهمترین چیز در این شگفتی جهان این است که ترازو تعیین شده توسط اولین امپراتور چینی Qin Shi Huang - البته این مقیاسی است که توسط اولین امپراتور چینی Qin Shi Huang تعیین شده است. مهمترین چیز در این شگفتی جهان ، البته ، مقیاس است. توسط اولین امپراتور چین، Qin Shi Huang، امپراتور Qin Shihuan مهمترین چیز در این شگفتی جهان، البته، مقیاس تعیین شده توسط اولین امپراتور چین، Qin Shihuan است، البته مهم ترین چیز در این شگفتی جهان است. ترازو تعیین شده توسط اولین امپراتور چینی Qin Shihuan مهمترین چیز در این شگفتی دنیا این است که البته ترازو توسط اولین امپراتور چینی Qin Shi Huang تعیین شده است هشتمین عجایب جهان در مرکز چین واقع شده است. . نمایشگاه این عجایب جهان در انشعابات شمالی کوه لیشان در شرق شهر شیان واقع شده است و از مجسمه های تشییع جنازه رزمندگان و اسب های مقبره Qin Shi Huang تشکیل شده است. این به هیچ وجه عادی نیست نمایشگاه موزه، زیرا این گروه از سه سردابه بزرگ تشکیل شده است. مساحت کل نمایشگاه بیش از 20 هزار است متر مربع. در سه سردابه بیش از هفت هزار پیکر، بیش از دویست ارابه و مقدار زیادیسلاح های برنزی این موزه در حفاری ها ایجاد شد، یعنی مستقیماً در محلی که دفن کشف شد. مهمترین چیز در این شگفتی جهان، البته، مقیاسی است که توسط اولین امپراتور چین، Qin Shihuan تعیین شده است، که بیش از دو هزار سال پیش موفق شد شاهزاده های ناهمگون چین را در یک کشور واحد متحد کند. ارباب باهوش، که در طول زندگی خود سعی می کرد وارد جاودانگی شود، شروع به ساختن یک مقبره عظیم در نزدیکی شهر چانگان در غرب چین کرد و بعداً به آرامگاهی تبدیل شد که در آن مجسمه های جنازه جنگجویان و اسب ها پیدا شد. بیست سال پیش، این اثر باستانی توسط یونسکو در فهرست میراث فرهنگی و طبیعی جهان ثبت شد.




شاهکارهای فرهنگ جهانی از نگاه یک ژنرال از شعر " راه آهن". - من اخیراً در دیوارهای واتیکان بودم، دو شب در اطراف کولوسئوم پرسه زدم، سنت استفان را در وین دیدم، چه ... مردم این همه را خلق کردند؟ ببخشید بابت این خنده های گستاخانه، منطق شما کمی وحشی است. یا آپولو بلودر برای شما بدتر از دیگ فر است؟ اینجا مردم شما هستند، این اصطلاحات و حمام ها، یک معجزه هنر - او همه چیز را کنار زد! .. - اسلاو، آنگلوساکسون و آلمانی شما ایجاد نکنید - استاد را نابود کنید، بربرها! جماعت وحشی از مستها!




1. واتیکان. واتیکان یک مجموعه معماری باشکوه است که در آن معابد، کاخ ها و استحکامات با آثار هنری باغ و پارک ترکیب شده است. ورودی رسمی واتیکان، میدان سنت پیتر است که توسط ستون‌ها قاب شده است. ستون ها به کلیسای جامع سنت پیتر، بزرگترین کلیسای کاتولیک در جهان منتهی می شوند. در کاخ های واتیکان در سراسر جهان واقع شده است موزه های معروفمجسمه‌های عتیقه و در باغ‌های واتیکان کازینوی پیوس پنجم و ساختمان پیناکوتک واتیکان، جایی که آثار نقاشی ایتالیایی قرن‌های XIV-XVII جمع‌آوری شده است.






4. آپولو بلودره. مجسمه سنگ مرمر آپولو کپی رومی یک اصل برنزی توسط مجسمه ساز یونانی باستان لئوچاروس (حدود قبل از میلاد، موزه پیو-کلمنتینو، واتیکان). این نام از کاخ Belvedere در واتیکان گرفته شده است که مجسمه در آن به نمایش گذاشته شده است. برای مدت طولانی اوج هنر یونانی به حساب می آمد.











منابع الکترونیکی: دایره المعارف بزرگسیریل و متدیوس. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius، CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.