مراحل توسعه رئالیسم قرن نوزدهم. رئالیسم در ادبیات

رئالیسم به عنوان یک روش در ادبیات روسی اولین بار به وجود آمد سوم نوزدهمقرن. اصل اصلی رئالیسم اصل حقیقت زندگی است، بازتولید شخصیت ها و شرایطی که به صورت اجتماعی-تاریخی توضیح داده شده است (شخصیت های معمولی در شرایط معمولی).

نویسندگان رئالیست عمیقاً و صادقانه جنبه های مختلف واقعیت معاصر را به تصویر می کشند، زندگی را در قالب های خود زندگی بازآفرینی می کنند.

اساس روش واقع بینانه اوایل XIXقرن ها آرمان های مثبتی هستند: انسان گرایی، همدردی با افراد تحقیر شده و آزرده، جستجو برای خوبدر زندگی، خوش بینی و میهن پرستی.

در پایان قرن نوزدهم، رئالیسم در آثار نویسندگانی مانند F. M. Dostoevsky، L. N. Tolstoy، A.P. به اوج خود رسید. چخوف

قرن بیستم وظایف جدیدی را برای نویسندگان رئالیست تعیین کرد و آنها را مجبور کرد به دنبال راه های جدیدی برای تسلط بر مطالب زندگی باشند. در شرایط اوج گیری احساسات انقلابی، ادبیات به طور فزاینده ای با پیش بینی ها و انتظارات تغییرات قریب الوقوع، «شورش های ناشنیده» آغشته شد.

احساس تغییرات اجتماعی قریب الوقوع باعث چنین شدتی شد زندگی هنری، که هنر روسیه هنوز آن را نمی دانست. در اینجا چیزی است که L. N. Tolstoy در مورد آغاز قرن می نویسد: "قرن جدید پایان یک جهان بینی، یک ایمان، یک راه ارتباط با مردم و آغاز یک جهان بینی دیگر، یک راه دیگر ارتباط را به ارمغان می آورد. ام. گورکی قرن بیستم را قرن نوسازی معنوی نامید.

در آغاز قرن بیستم، آنها به جستجوی اسرار هستی، اسرار وجود انسان و آگاهی کلاسیک های رئالیسم روسی L.N. تولستوی، A.P. چخوف، L.N. آندریف، I.A. بونین و دیگران.

با این حال، اصل "رئالیسم قدیمی به طور فزاینده ای از سوی جوامع مختلف ادبی مورد انتقاد قرار گرفت و خواستار نفوذ فعال تر نویسنده به زندگی و تأثیرگذاری بر آن بود.

این تجدید نظر توسط خود L.N. Tolstoy آغاز شد سال های گذشتهاز زندگی خود خواستار تقویت اصل تعلیمی، آموزنده و موعظه در ادبیات شد.

اگر آ.پ. چخوف معتقد بود که «دادگاه» (یعنی هنرمند) فقط موظف به طرح سؤال است، توجه خواننده متفکر را به مسائل مهم جلب می کند و «هیئت منصفه» (ساختارهای عمومی) موظف به پاسخگویی است، پس برای رئالیست ها. نویسندگان اوایل قرن بیستم، دیگر کافی به نظر نمی رسید.

بنابراین ، M. گورکی صراحتاً اظهار داشت که "به دلایلی ، آینه مجلل ادبیات روسیه منعکس کننده خشم عمومی نیست ..." و ادبیات را به این واقعیت متهم کرد که "او به دنبال قهرمانان نبود ، او عاشق صحبت کردن بود. در مورد افرادی که فقط در صبر قوی بودند، نرم نرم، رویای بهشت ​​در بهشت ​​را در سر می پروراندند، بی سر و صدا روی زمین رنج می بردند.

این م. گورکی، نویسنده رئالیست نسل جوان بود که بنیانگذار جریان ادبی جدیدی بود که بعدها «رئالیسم سوسیالیستی» نام گرفت.

فعالیت های ادبی و اجتماعی ام. گورکی نقش بسزایی در اتحاد نسل جدید نویسندگان رئالیست ایفا کرد. در دهه 1890، به ابتکار ام. گورکی، حلقه ادبی "محیط زیست" و سپس انتشارات "دانش" ظاهر شد. در اطراف این انتشارات، نویسندگان جوان و با استعداد A.I. کوپری، I.A. بونین، L.N. Andreev، A. Serafimovich، D. Bedny و دیگران.

مناقشه با رئالیسم سنتی در قطب های مختلف ادبیات انجام شد. نویسندگانی بودند که مسیر سنتی را دنبال کردند و به دنبال به روز رسانی آن بودند. اما کسانی بودند که به سادگی رئالیسم را به عنوان یک جهت منسوخ رد کردند.

در این شرایط دشوار، در رویارویی با روش‌ها و گرایش‌های قطبی، کار نویسندگانی که به‌طور سنتی رئالیست خوانده می‌شدند، رو به رشد بود.

اصالت ادبیات رئالیستی روسیه در اوایل قرن بیستم نه تنها در اهمیت محتوا، مضامین حاد اجتماعی، بلکه در جستجوهای هنری، کمال تکنولوژی و تنوع سبکی نهفته است.

رئالیسم (لات. واقعی است- واقعی، واقعی) - جهتی در هنر که چهره های آن به دنبال درک و به تصویر کشیدن تعامل یک فرد با محیط خود هستند و مفهوم دومی شامل هر دو مؤلفه معنوی و مادی است.

هنر رئالیسم مبتنی بر خلق شخصیت هایی است که به عنوان نتیجه تأثیر رویدادهای تاریخی-اجتماعی درک می شود و به طور فردی توسط هنرمند درک می شود و در نتیجه یک ویژگی زنده، منحصر به فرد و در عین حال حامل ویژگی های عمومی است. تصویر هنری «مشکل اصلی رئالیسم نسبت است اعتبارو هنری حقیقت.شباهت ظاهری یک تصویر به نمونه های اولیه آن، در واقع، تنها شکل بیان حقیقت برای رئالیسم نیست. مهمتر از آن، چنین شباهتی برای رئالیسم واقعی کافی نیست. اگرچه معقول بودن مهم‌ترین و مشخص‌ترین شکل رئالیسم برای تحقق حقیقت هنری است، اما در نهایت نه با معقول بودن، بلکه وفاداری در درک و انتقال مشخص می‌شود. موجودیت هازندگی، اهمیت ایده های بیان شده توسط هنرمند ". از آنچه گفته شد، نتیجه نمی گیرد که نویسندگان رئالیست اصلاً از داستان استفاده نمی کنند - بدون داستان، خلاقیت هنری به طور کلی غیرممکن است. داستان در هنگام انتخاب حقایق لازم است گروه بندی آنها، برجسته کردن برخی از قهرمانان و مشخص کردن مختصر دیگران و غیره.

مرزهای زمانی روند واقع گرایانه در آثار محققان مختلف به گونه ای متفاوت تعریف شده است.

برخی آغاز رئالیسم را در اوایل دوران باستان می دانند، برخی دیگر ظهور آن را به رنسانس نسبت می دهند، برخی دیگر به قرن 18 برمی گردد، و برخی دیگر معتقدند که رئالیسم به عنوان یک گرایش در هنر زودتر از ثلث اول قرن 19 به وجود آمد.

برای اولین بار در نقد داخلی، اصطلاح "رئالیسم" توسط P. Annenkov در سال 1849 استفاده شد، اگرچه بدون توجیه نظری دقیق، و در دهه 1860 مورد استفاده عمومی قرار گرفت. نویسندگان فرانسوی L. Duranty و Chanfleury اولین کسانی بودند که برای درک تجربه بالزاک و (در زمینه نقاشی) G. Courbet تلاش کردند و به هنر خود تعریفی «واقع گرایانه» دادند. "رئالیسم" عنوان مجله ای است که دورانتی در سال های 1856-1857 و مجموعه ای از مقالات شانفلوری (1857) منتشر کرد. با این حال، نظریه آنها تا حد زیادی متناقض بود و تمام پیچیدگی های جدید را تمام نکرد جهت هنری. اصول اساسی گرایش رئالیستی در هنر چیست؟

تا ثلث اول قرن نوزدهم، ادبیات تصاویری هنرمندانه یک طرفه خلق می کرد. در قدیم همینطور است جهان کاملخدایان و قهرمانان و محدودیت‌های وجود زمینی مخالف آن، تقسیم شخصیت‌ها به «مثبت» و «منفی» (پژواک چنین درجه‌بندی هنوز خود را در تفکر زیبایی‌شناختی بدوی احساس می‌کند). با تغییراتی، این اصل در قرون وسطی و در دوره کلاسیک و رمانتیسیسم به حیات خود ادامه می دهد. فقط شکسپیر بسیار جلوتر از زمان خود بود و «شخصیت های متنوع و چند وجهی» خلق کرد (A. Pushkin). دقیقاً در غلبه بر یک سویه بودن تصویر یک شخص و روابط اجتماعی او بود که مهمترین تغییر در زیبایی شناسی بود. هنر اروپایی. نویسندگان شروع به درک این موضوع کرده‌اند که افکار و اعمال شخصیت‌ها را نمی‌توان تنها با اراده نویسنده دیکته کرد، زیرا آنها به شرایط تاریخی خاص بستگی دارند.

دینداری ارگانیک جامعه تحت تأثیر اندیشه های روشنگری، که ذهن بشر را قاضی عالی همه موجودات اعلام می کرد، در طول قرن نوزدهم با چنین مدل اجتماعی جایگزین شد که در آن جایگاه خدا به تدریج توسط ظاهراً اشغال شد. نیروهای مولد قادر مطلق و مبارزه طبقاتی. روند شکل‌گیری چنین جهان‌بینی طولانی و پیچیده بود و حامیان آن، که آشکارا دستاوردهای زیبایی‌شناختی نسل‌های پیشین را رد می‌کردند، در عمل هنری خود به شدت بر آنها تکیه می‌کردند.

سهم انگلستان و فرانسه در پایان قرن هجدهم - آغاز قرن نوزدهم به ویژه تحولات اجتماعی زیادی داشت و تغییرات سریع سیستم های سیاسی و حالات روانیبه هنرمندان این کشورها این امکان را داد تا با وضوح بیشتری نسبت به دیگران متوجه شوند که هر دوره اثر منحصر به فرد خود را در احساسات، افکار و اعمال مردم بر جای می گذارد.

برای نویسندگان و هنرمندان دوره رنسانس و کلاسیک، شخصیت های کتاب مقدس یا باستانی تنها سخنوری برای ایده های مدرنیته بودند. هیچ کس تعجب نکرد که رسولان و پیامبران در نقاشی های قرن هفدهم به مد این قرن لباس پوشیده بودند. تنها در آغاز قرن نوزدهم، نقاشان و نویسندگان شروع به دنبال کردن مطابقت تمام جزئیات روزمره در زمان تصویر کردند و به این درک رسیدند که هم روانشناسی قهرمانان دوران باستان و هم اقدامات آنها نمی تواند در زمان حال به طور کامل کافی باشد. . اولین دستاورد هنر در آغاز قرن نوزدهم دقیقاً در تسخیر "روح زمانه" بود.

جد ادبیات که سیر تحول تاریخی جامعه در آن درک شد، نویسنده انگلیسی دبلیو اسکات بود. شایستگی او نه در ترسیم دقیق جزئیات زندگی گذشته، بلکه در این است که به گفته وی. هنر نوزدهمقرن ها» و به عنوان یک فرد مشترک و جهانی به تصویر کشیده می شود. قهرمانان دبلیو اسکات، درگیر در کانون رویدادهای پرتلاطم تاریخی، دارای شخصیت های به یاد ماندنی هستند و در عین حال نمایندگان طبقه خود با ویژگی های اجتماعی و ملی آن هستند. اگرچه به طور کلی او جهان را از موضعی رمانتیک می‌بیند. رمان‌نویس برجسته انگلیسی همچنین توانست در آثارش لبه‌ای را بیابد که طعم زبانی سال‌های گذشته را بازتولید می‌کند، اما به معنای واقعی کلمه کلام قدیمی را کپی نمی‌کند.

یکی دیگر از کشفیات واقع گرایان، کشف تضادهای اجتماعی بود که نه تنها ناشی از اشتیاق یا اندیشه های «قهرمانان»، بلکه به دلیل آرمان های متضاد املاک و طبقات بود. آرمان مسیحی، همدردی با افراد ستمدیده و بی بضاعت را دیکته می کرد. هنر رئالیستی نیز بر این اصل استوار است، اما نکته اصلی در رئالیسم، مطالعه و تحلیل روابط اجتماعی و خود ساختار جامعه است. به عبارت دیگر، تضاد اصلی در یک اثر رئالیستی، کشمکش «انسانیت» و «غیر انسانیت» است که ناشی از یکسری الگوهای اجتماعی است.

محتوای روانشناختی شخصیت های انسانی نیز توضیح داده شده است دلایل اجتماعی. استاندال هنگام به تصویر کشیدن یک پلبی که نمی خواهد سرنوشتی را که از بدو تولد برایش مقدر شده است بپذیرد ("قرمز و سیاه"، 1831)، ذهنیت گرایی رمانتیک را کنار می گذارد و روانشناسی قهرمانی را که در جستجوی مکانی در خورشید است، عمدتاً در جنبه اجتماعی، تحلیل می کند. . بالزاک در چرخه رمان ها و داستان های کوتاه "کمدی انسانی" (1829-1848) هدف بزرگی را برای بازآفرینی پانورامای چند پیکره جامعه مدرن در اصلاحات مختلف آن تعیین می کند. نویسنده با نزدیک شدن به وظیفه خود به عنوان یک دانشمند که یک پدیده پیچیده و پویا را توصیف می کند، سرنوشت افراد را طی چند سال دنبال می کند و تنظیمات قابل توجهی را کشف می کند که "zeitgeist" در کیفیت اصلی شخصیت ها ایجاد می کند. در عین حال، بالزاک بر آن دسته از مشکلات روانی-اجتماعی تمرکز می‌کند که علیرغم تغییر شکل‌بندی‌های سیاسی و اقتصادی (قدرت پول، افول اخلاقی شخصیت برجسته‌ای که موفقیت را به هر قیمتی دنبال می‌کرد، از هم پاشیدگی خانواده، تقریباً بدون تغییر باقی می‌مانند. پیوندهایی که با عشق و احترام متقابل و غیره مهر و موم نشده بود). در عین حال، استاندال و بالزاک احساسات واقعاً بالایی را فقط در میان کارگران صادق نامحسوس آشکار می کنند.

برتری اخلاقی فقرا بر «جامعه عالی» در رمان های سی دیکنز نیز به اثبات رسیده است. نویسنده اصلاً تمایلی نداشت که «جامعه عالی» را به عنوان یک مشت شرور و بداخلاق به تصویر بکشد. دیکنز نوشت: "اما همه بدی این است که این دنیای نازک مانند در یک جواهر زندگی می کند ... و بنابراین صدای دنیاهای بزرگتر را نمی شنود، نمی بیند که چگونه آنها به دور خورشید می چرخند. دنیای در حال مرگ، و نسل آن دردناک است، زیرا چیزی برای نفس کشیدن در آن نیست. در آثار رمان‌نویس انگلیسی، اصالت روان‌شناختی، همراه با حل تعارض تا حدودی احساسی، با طنز ملایم ترکیب می‌شود و گاهی به طنز اجتماعی تند تبدیل می‌شود. دیکنز نکات اصلی دردسر سرمایه داری معاصر (فقیر شدن زحمتکشان، جهل آنها، بی قانونی و بحران معنوی طبقات بالا) را تشریح کرد. جای تعجب نیست که ل. تولستوی مطمئن بود: "نثر جهان را غربال کن، دیکنز خواهد ماند."

نیروی معنوی اصلی واقع گرایی ایده های آزادی فردی و برابری اجتماعی جهانی است. نویسندگان واقع‌گرا هر آنچه را که مانع رشد آزادانه فرد می‌شود تقبیح کردند و ریشه شر را در سازماندهی ناعادلانه نهادهای اجتماعی و اقتصادی می‌دانستند.

در عین حال، اکثر نویسندگان به ناگزیر بودن پیشرفت علمی و اجتماعی معتقد بودند که به تدریج ظلم انسان به انسان را از بین می برد و تمایلات مثبت اولیه آن را آشکار می کرد. این حالت برای ادبیات اروپایی و روسی، به ویژه برای دومی، معمول است. بنابراین ، بلینسکی صمیمانه به "نوه ها و نوه های" که در سال 1940 زندگی می کردند حسادت می کرد. دیکنز در سال 1850 می نویسد: «ما در تلاش هستیم تا از دنیای متلاطم اطراف خود در زیر سقف خانه های بی شمار، اعلان انبوهی از معجزات اجتماعی را بیاوریم - هم مفید و هم مضر، اما آنهایی که از اعتقاد و استقامت ما کم نمی کند، زیاده روی. نسبت به یکدیگر، وفاداری به پیشرفت بشر و سپاس از افتخاری که نصیب ما شده است تا در طلوع تابستان زمان زندگی کنیم. N. Chernyshevsky در "چه باید کرد؟" (1863) تصاویری از آینده ای شگفت انگیز ترسیم کرد، زمانی که همه این فرصت را خواهند داشت که به شخصیتی هماهنگ تبدیل شوند. حتی قهرمانان چخوف که متعلق به دورانی هستند که در آن خوش بینی اجتماعی به طرز محسوسی کاهش یافته است، معتقدند که "آسمان را در الماس" خواهند دید.

و با این حال، اول از همه، جهت جدیدی در هنر بر نقد نظم موجود متمرکز است. رئالیسم قرن نوزدهم در نقد ادبی روسیه در دهه 1930 - اوایل دهه 1980 معمولاً نامیده می شد. واقع گرایی انتقادی(تعریف پیشنهاد شده است م.گورکی). با این حال، این اصطلاح تمام جنبه های پدیده تعریف شده را در بر نمی گیرد، زیرا، همانطور که قبلاً اشاره شد، رئالیسم قرن نوزدهم به هیچ وجه خالی از تأیید پاتوس نبود. علاوه بر این، تعریف رئالیسم به‌عنوان عمدتاً انتقادی «کاملاً دقیق نیست، به این معنا که با تأکید بر اهمیت تاریخی خاص اثر، ارتباط آن با وظایف اجتماعی آن زمان، محتوای فلسفی و اهمیت جهانی را در سایه می‌گذارد. از شاهکارهای هنر رئالیستی».

یک فرد در هنر رئالیستی، بر خلاف هنر رمانتیک، به عنوان فردی مستقل وجود ندارد، که دقیقاً به دلیل منحصر به فرد بودن آن جالب است. در واقع گرایی، به ویژه در مرحله اول رشد آن، نشان دادن تأثیر محیط اجتماعی بر شخصیت مهم است. در عین حال، نویسندگان رئالیست تلاش می کنند تا طرز تفکر و احساسات شخصیت ها را به تصویر بکشند که در طول زمان تغییر می کند (اوبلوموف و تاریخ معمولی اثر ای. گونچاروف). بنابراین، همراه با تاریخ گرایی، که در خاستگاه آن دبلیو اسکات (انتقال رنگ مکان و زمان و درک این حقیقت که اجداد جهان را متفاوت از خود نویسنده می دیدند)، رد ایستا، تصویر بود. از دنیای درونی شخصیت ها بسته به شرایط زندگی شان مهم ترین اکتشافات هنر رئالیستی را انجام داد.

حرکت عمومی به سمت ملیت هنر برای زمان خود کم اهمیت نبود. برای اولین بار مسئله ملیت توسط رمانتیک ها مطرح شد که هویت ملی را هویت ملی می دانستند که در انتقال آداب و رسوم، ویژگی های زندگی و عادات مردم بیان می شد. اما گوگول قبلاً متوجه شده بود که یک شاعر واقعاً عامیانه حتی زمانی که از چشم مردم خود به "دنیای کاملاً متفاوت" نگاه می کند (به عنوان مثال ، انگلستان از موقعیت یک صنعتگر روسی از استان ها به تصویر کشیده شده است - "لفتی" N. لسکوف، 1883).

در ادبیات روسیه، مسئله ملیت نقش مهمی ایفا کرده است. این مشکل با جزئیات بیشتر در آثار بلینسکی اثبات شد. منتقد نمونه ای از یک اثر واقعاً عامیانه را در "یوجین اونگین" پوشکین دید، جایی که نقاشی های "فولکلور" به عنوان چنین فضای کمی را اشغال می کنند، اما فضای اخلاقی در جامعه سوم اول قرن نوزدهم بازسازی می شود.

در اواسط این قرن، ملیت در برنامه زیبایی شناسی بیشتر نویسندگان روسی به نقطه مرکزی در تعیین اهمیت اجتماعی و هنری یک اثر تبدیل می شود. I. Turgenev، D. Grigorovich، A. Potekhin نه تنها تلاش می کنند تا جنبه های مختلف زندگی عامیانه (یعنی دهقانی) را بازتولید و مطالعه کنند، بلکه مستقیماً خود مردم را نیز مورد خطاب قرار می دهند. در دهه 60، همان D. Grigorovich، V. Dal، V. Odoevsky، N. Shcherbina و بسیاری دیگر کتابهایی را برای خواندن عمومی منتشر کردند، مجلات و بروشورهایی را منتشر کردند که برای شخصی که تازه شروع به خواندن کرده بود، منتشر کردند. به عنوان یک قاعده، این تلاش ها چندان موفقیت آمیز نبود، زیرا سطح فرهنگی اقشار پایین جامعه و اقلیت تحصیل کرده آن بسیار متفاوت بود، به همین دلیل است که نویسندگان به دهقان به عنوان یک "برادر کوچک" نگاه می کردند که باید به او استدلال آموخت. فقط A. Pisemsky ("Artel نجار"، "Pitershchik"، "Leshy" 1852-1855) و N. Uspensky (رمان ها و داستان های کوتاه 1858-1860) توانستند زندگی واقعی دهقانی را در سادگی و بی ادبی اصلی خود نشان دهند. اما بیشتر نویسندگان ترجیح می‌دهند که «روح زندگی» را بخوانند.

در دوران پس از اصلاحات، مردم و "ملیت" در ادبیات روسیه به نوعی فتیش تبدیل می شود. ال. تولستوی در افلاطون کاراتایف تمرکز همه بهترین ویژگی های انسانی را می بیند. داستایوفسکی فرا می خواند که خرد دنیوی و حساسیت معنوی را از "دهقان کوفلنی" بیاموزیم. زندگی عامیانه در آثار N. Zlatovratsky و دیگر نویسندگان دهه 1870-1880 ایده آل شده است.

به تدریج، ملیت، که به عنوان درخواستی برای مشکلات زندگی مردم از دیدگاه خود مردم درک می شود، به یک قانون مرده تبدیل می شود که با این وجود برای چندین دهه تزلزل ناپذیر باقی مانده است. فقط ای. بونین و آ. چخوف به خود اجازه دادند در مورد پرستش بیش از یک نسل از نویسندگان روسی تردید کنند.

به اواسط نوزدهمقرن، یکی دیگر از ویژگی های ادبیات واقع گرایانه تعیین شد - گرایش، یعنی بیان موقعیت اخلاقی و ایدئولوژیک نویسنده. پیش از این، هنرمندان به هر طریقی نگرش خود را نسبت به قهرمانان خود آشکار می کردند، اما اساساً به طور تعلیمی مضرات رذایل جهانی انسانی را مستقل از مکان و زمان تجلی آنها تبلیغ می کردند. نویسندگان رئالیست تمایلات اجتماعی و اخلاقی-ایدئولوژیکی خود را مطرح می کنند بخشی جدایی ناپذیرایده هنری، به تدریج خواننده را به درک موقعیت خود سوق می دهد.

تندروی در ادبیات روسیه باعث تقسیم شدن به دو اردوگاه متخاصم می شود: برای اولی، به اصطلاح انقلابی-دمکراتیک، مهم ترین چیز انتقاد از نظام دولتی بود، دومی با سرکشی بی تفاوتی سیاسی را اعلام کرد و تقدم "هنری" را اثبات کرد. " بیش از "موضوع روز" ("هنر ناب"). خلق و خوی عمومی غالب - زوال نظام فئودالی و اخلاق آن آشکار بود - و اقدامات تهاجمی فعال دمکرات های انقلابی ایده نویسندگانی را که با نیاز به فروپاشی فوری موافق نبودند در افکار عمومی شکل داد. از همه "بنیادها" به عنوان ضد میهن پرستان و تاریک. در دهه های 1860 و 1870، "موقعیت مدنی" یک نویسنده بیش از استعداد او ارزش گذاری می شد: این را می توان در نمونه A. Pisemsky، P. Melnikov-Pechersky، N. Leskov مشاهده کرد که آثارشان منفی یا پنهان تلقی می شد. با انتقاد دموکراتیک انقلابی.

این رویکرد به هنر توسط بلینسکی تدوین شد. او در نامه ای به V. Botkin در سال 1847 گفت: "و من به شعر و هنر بیش از اندازه کافی نیاز ندارم تا داستان واقعی باشد ... - او در نامه ای به V. Botkin در سال 1847 گفت. - نکته اصلی این است که سؤالاتی را ایجاد می کند ، تأثیر اخلاقی در جامعه ایجاد می کند. اگر به این هدف و اصلاً بدون شعر و خلاقیت برسد - برای من است با این وجودجالب است..." دو دهه بعد، این معیار در نقد دموکراتیک انقلابی اساسی شد (N. Chernyshevsky، N. Dobrolyubov، M. Antonovich، D. Pisarev). یک نگرش تند و سازش ناپذیر، میل به "تخریب" مخالفان. 7 دهه دیگر می گذرد و در دوران سیطره رئالیسم سوسیالیستی، این جریان به معنای واقعی کلمه تحقق می یابد.

با این حال، همه اینها هنوز خیلی جلوتر است. در این میان، تفکر جدید در واقع گرایی در حال توسعه است، جستجو برای مضامین، تصاویر و سبک جدید در حال انجام است. تمرکز ادبیات واقع گرایانه به طور متناوب "مرد کوچک"، "زائد" و افراد "جدید"، انواع عامیانه. "مرد کوچک" با غم ها و شادی های خود، برای اولین بار در کار A. پوشکین ظاهر شد (" رئیس ایستگاه") و ن. گوگول ("پالتو")، برای مدت طولانی تبدیل به موضوع همدردی در ادبیات روسی شد. تحقیر اجتماعی "مرد کوچک" تاوان تمام تنگنای علایق او شد. در پایان داستان. ، یک روح ظاهر می شود که هر رهگذری را بدون توجه به رتبه و شرایط سرقت می کند) فقط توسط F. Dostoevsky ("Double") و A. Chekhov ("پیروزی برنده" ، "دو در یک") مشاهده شد. اما به طور کلی در ادبیات کشف نشد. فقط در قرن بیستم، M. Bulgakov داستان کاملی را به این مشکل اختصاص داد ("قلب سگ").

پس از "کوچولو" در ادبیات روسیه، "فرد اضافی" آمد، "بی فایده ای هوشمندانه" زندگی روسی، هنوز آماده پذیرش ایده های جدید اجتماعی و فلسفی نیست ("رودین" نوشته ای. تورگنیف، "چه کسی مقصر است؟" " A. Herzen، "قهرمان زمان ما" M. Lermontov و دیگران). «افراد زائد» از نظر ذهنی از محیط و زمان خود فراتر رفته اند، اما به دلیل وضعیت تربیتی و دارایی خود توانایی انجام کارهای روزمره را ندارند و تنها می توانند ابتذال خود راضی را محکوم کنند.

در نتیجه تامل در مورد امکانات ملت، گالری از تصاویر "افراد جدید" ظاهر می شود که به وضوح در "پدران و پسران" توسط I. Turgenev و "چه باید کرد؟" ارائه شده است. N. Chernyshevsky. شخصیت‌هایی از این دست به‌عنوان سرنگون‌کنندگان مصمم اخلاق منسوخ و نظام دولتی معرفی می‌شوند و نمونه‌ای از کار صادقانه و فداکاری به «امر مشترک» هستند. اینها به قول معاصرانشان «نیهیلیست» هستند که اقتدارشان نسل جوانبسیار بالا بود

در مقابل آثار مربوط به «نیهیلیست ها»، ادبیات «ضد نیهیلیستی» نیز وجود دارد. در آثار هر دو نوع، شخصیت ها و موقعیت های استاندارد به راحتی یافت می شوند. در دسته اول قهرمان مستقل فکر می کند و کار فکری برای خود فراهم می کند، گفتار و کردار جسورانه او باعث می شود که جوانان به تقلید از مرجعیت بپردازند، او به توده مردم نزدیک است و می داند چگونه زندگی آنها را به سمت بهتر شدن تغییر دهد و غیره. ادبیات نیهیلیستی، «نیهیلیست‌ها» معمولاً به‌عنوان عباراتی فاسد و بی‌وجدان تصویر می‌شوند که اهداف خودخواهانه خود را دنبال می‌کنند و خواهان قدرت و پرستش هستند. به طور سنتی، ارتباط بین "نیهیلیست ها" و "شورشیان لهستانی" و غیره مورد توجه قرار گرفت.

آثار زیادی در مورد "مردم جدید" وجود نداشت، در حالی که در میان مخالفان آنها نویسندگانی مانند ف. داستایوفسکی، ال. تولستوی، ن. لسکوف، آ. پیسمسکی، ای. گونچاروف بودند، اگرچه باید اذعان داشت که، به استثنای «دیوها» و «کلیف»، کتاب‌های آن‌ها جزو بهترین ساخته‌های این هنرمندان نیست و دلیل این امر، گرایش تیزشان است.

جامعه روسیه که از فرصت بحث آشکار درباره مشکلات مبرم زمان ما در نهادهای دولتی نماینده محروم است، زندگی ذهنی خود را در ادبیات و روزنامه نگاری متمرکز می کند. کلام نویسنده بسیار سنگین می شود و اغلب به عنوان انگیزه ای برای پذیرش موارد حیاتی عمل می کند تصمیمات مهم. قهرمان رمان "نوجوان" داستایوفسکی اعتراف می کند که تحت تأثیر "آنتون گورمیکا" دی. گریگوروویچ برای تسهیل زندگی برای دهقانان به روستا رفته است. کارگاه های خیاطی شرح داده شده در "چه باید کرد؟" باعث ایجاد بسیاری از موسسات مشابه در آن شد زندگی واقعی.

در عین حال، قابل توجه است که ادبیات روسیه عملاً تصویر یک فرد فعال و پرانرژی را ایجاد نمی کند. مورد خاص، اما به فکر یک سازماندهی مجدد رادیکال نیست نظام سیاسی. تلاش در این جهت (کوستانجوگلو و مورازوف در " روح های مردهآه، استولز در "اوبلوموف") توسط منتقدان مدرن بی اساس تلقی می شد. و اگر "پادشاهی تاریک" A. Ostrovsky علاقه شدید مردم و منتقدان را برانگیخت، متعاقباً تمایل نمایشنامه نویس برای ترسیم پرتره های کارآفرینان جدید شکل گیری چنین واکنشی در جامعه پیدا نکرد.

راه حل در ادبیات و هنر «مسائل لعنتی» زمان خود مستلزم توجیه دقیق طیف وسیعی از کارها بود که تنها در نثر قابل حل بود (به دلیل توانایی آن در دست زدن به مسائل سیاسی، فلسفی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی همان زمان). در نثر، اولویت به رمان داده می شود، این «عصر دوران مدرن» (وی. بلینسکی)، ژانری که امکان خلق تصاویر گسترده و چندوجهی از زندگی اقشار مختلف اجتماعی را فراهم کرد. معلوم شد که یک رمان واقع گرایانه با موقعیت های داستانی که قبلاً به کلیشه هایی تبدیل شده بودند که به راحتی توسط رمانتیک ها مورد سوء استفاده قرار می گرفتند ناسازگار بود - راز تولد قهرمان، احساسات مرگبار، موقعیت های خارق العاده و صحنه های عجیب و غریب که در آن اراده و شجاعت قهرمان وجود داشت. تست می شوند و غیره

اکنون نویسندگان به دنبال توطئه هایی در زندگی روزمره مردم عادی هستند که موضوع مطالعه دقیق همه جزئیات (داخلی، لباس، فعالیت های حرفه ای و غیره) می شود. از آنجایی که نویسندگان می کوشند عینی ترین تصویر را از واقعیت ارائه دهند، راوی احساسی یا به سایه می رود یا از نقاب یکی از شخصیت ها استفاده می کند.

شعر، که به پس‌زمینه رفته است، عمدتاً به نثر گرایش دارد: شاعران بر برخی از ویژگی‌های روایت نثر (شهروندی، طرح داستان، شرح جزئیات روزمره) تسلط دارند، به عنوان مثال، در شعر I. Turgenev، N. نکراسوف، ن. اوگارف.

پرتره رئالیستی نیز به سمت آن گرایش دارد توصیف همراه با جزئیاتهمانطور که در بین رمانتیک ها نیز مشاهده شد، اما اکنون بار روانی متفاوتی را به دوش می کشد. نویسنده با بررسی ویژگی‌های صورت، «ایده اصلی» قیافه‌شناسی را جست‌وجو می‌کند و آن را در کمال و جهانی بودن زندگی درونی انسان بیان می‌کند. یک پرتره واقع‌گرا، قاعدتاً تحلیلی است، هیچ تصنعی در آن وجود ندارد. همه چیز در آن طبیعی و مشروط به شخصیت است.» در عین حال، به اصطلاح "ویژگی مادی" شخصیت (لباس، دکوراسیون منزل) نقش مهمی ایفا می کند که به افشای عمیق روانشناسی شخصیت ها نیز کمک می کند. چنین پرتره هایی از سوباکویچ، مانیلوف، پلیوشکین در Dead Souls هستند. در آینده، شمارش جزئیات با جزئیاتی جایگزین می‌شود که به تخیل خواننده دامن می‌زند و هنگام آشنایی با اثر، او را به «هم‌نویسندگی» فرا می‌خواند.

به تصویر کشیدن زندگی روزمره منجر به رد ساختارهای پیچیده استعاری و سبک پالایش شده می شود. حقوق روزافزون در گفتار ادبی توسط سخنان عامیانه، گویشی و حرفه ای بدست می آید که قاعدتاً کلاسیک گرایان و رمانتیک ها فقط برای خلق استفاده می کردند. جلوه کمیک. در این راستا «ارواح مرده»، «یادداشت های یک شکارچی» و تعدادی دیگر از نویسندگان روسی دهه 1840-1850 گویای این موضوع است.

توسعه رئالیسم در روسیه با سرعتی بسیار سریع پیش رفت. تنها در کمتر از دو دهه، رئالیسم روسی، با شروع "مقالات فیزیولوژیکی" دهه 1840، نویسندگانی مانند گوگول، تورگنیف، پیسمسکی، ال. ادبیات روسی به کانون افکار اجتماعی داخلی تبدیل شد و از هنر کلمه در تعدادی از هنرهای دیگر فراتر رفت. ادبیات «آغشته به ترحم اخلاقی و دینی، عمومی گرایی و فلسفه است، با زیرمتن معنادار پیچیده است، بر «زبان ازوپیایی»، روح مخالفت، اعتراض، بار مسئولیت ادبیات در قبال جامعه و رسالت رهایی بخش، تحلیلی و تعمیم دهنده آن تسلط دارد. در متن کل فرهنگ اساساً متفاوت می شود عامل خودساز فرهنگ،و بالاتر از همه، این شرایط (یعنی سنتز فرهنگی، جهانی بودن کارکردی، و غیره) در نهایت اهمیت جهانی کلاسیک های روسی را تعیین کرد (و نه رابطه مستقیم آن با جنبش آزادیبخش انقلابی، همانطور که هرزن سعی کرد نشان دهد، و پس از لنین - تقریباً - تقریباً تمام نقد شوروی و علم ادبیات).

پی. مریمی، با تعقیب پیشرفت ادبیات روسی، زمانی به تورگنیف گفت: "شعر شما پیش از هر چیز به دنبال حقیقت است و سپس زیبایی خود به خود ظاهر می شود." در واقع، جهت اصلی کلاسیک های روسی توسط شخصیت هایی که در طول مسیر قدم می زنند نشان داده می شود جستجوی اخلاقی، از این آگاهی عذاب می کشند که آنها از فرصت های ارائه شده توسط طبیعت به طور کامل استفاده نکرده اند. از این قبیل می توان به اونگین پوشکین، پچورین لرمانتوف، پیر بزوخوف و لوین تولستوی، رودین تورگنیف، قهرمانان داستایوفسکی اشاره کرد. "قهرمانی که در مسیرهایی که "از اعصار گذشته" به انسان داده شده است، خودتعیین اخلاقی به دست می آورد و از این طریق ماهیت تجربی او را غنی می کند، توسط نویسندگان کلاسیک روسی به آرمان شخصی درگیر در هستی شناسی مسیحی تعالی پیدا کرد. آیا این ایده به همین دلیل نیست مدینه فاضله اجتماعیدر آغاز قرن بیستم و چنان پاسخ مؤثری در جامعه روسیه یافت که مسیحیان (مخصوصاً روسی) در جستجوی "شهر موعود" در آگاهی عمومی به یک "آینده روشن" کمونیستی تبدیل شد که در حال حاضر فراتر از آن قابل مشاهده است. افق، چنین ریشه های طولانی و عمیقی در روسیه داشت؟

در خارج از کشور، گرایش به ایده آل بسیار ضعیف تر بیان شد، علیرغم این واقعیت که عنصر انتقادی در ادبیات کم وزن به نظر نمی رسید. در اینجا روند کلی پروتستانیسم که رونق در حوزه تجارت را تحقق خواست خداوند می داند، تحت تأثیر قرار گرفته است. قهرمانان نویسندگان اروپایی از بی عدالتی و ابتذال رنج می برند، اما قبل از هر چیز به آن فکر می کنند خودخوشبختی، در حالی که رودین تورگنیف، گریشا دوبروسکلونوف نکراسوف، رخمتوف چرنیشفسکی نه به موفقیت شخصی، بلکه به رفاه عمومی توجه دارند.

مشکلات اخلاقی در ادبیات روسیه از مسائل سیاسی جدایی ناپذیرند و به طور مستقیم یا غیرمستقیم با جزمات مسیحی مرتبط هستند. نویسندگان روسی اغلب نقشی شبیه به نقش پیامبران عهد عتیق - معلمان زندگی (گوگول، چرنیشفسکی، داستایوفسکی، تولستوی) بر عهده می گیرند. ن. بردیایف نوشت: «هنرمندان روسی عطش حرکت از خلق آثار هنری به خلق یک زندگی کامل را خواهند داشت. مضمون مذهبی- متافیزیکی و مذهبی-اجتماعی همه نویسندگان برجسته روسی را عذاب می دهد.»

تقویت نقش داستان در زندگی عمومی مستلزم توسعه نقد است. و در اینجا نخل نیز به پوشکین تعلق دارد که از سلیقه و ارزیابی های هنجاری به کشف الگوهای کلی روند ادبی معاصر حرکت کرد. پوشکین اولین کسی بود که به نیاز به روشی جدید برای به تصویر کشیدن واقعیت پی برد، "رمانتیسم واقعی"، همانطور که او آن را تعریف کرد. بلینسکی اولین منتقد روسی بود که سعی کرد یک مفهوم تاریخی و نظری یکپارچه و دوره‌بندی ادبیات روسیه ایجاد کند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم، این فعالیت‌های منتقدان (ن. چرنیشفسکی، ن. دوبرولیوبوف، د. پیساروف، ک. آکساکوف، آ. دروژینین، آ. گریگوریف و دیگران) بود که به توسعه این نظریه کمک کرد. رئالیسم و ​​شکل گیری نقد ادبی روسیه (پ. آننکوف، آ. پیپین، آ. وسلوفسکی، آ. پوتبنیا، د. اوسیانیکو کولیکوفسکی و دیگران).

همانطور که می دانید، در هنر، مسیر اصلی آن بر اساس دستاوردها است هنرمندان برجستهکه «استعدادهای معمولی» (V. Belinsky) از اکتشافات آن استفاده می کنند. اجازه دهید نقاط عطف اصلی در شکل گیری و توسعه هنر واقع گرایانه روسیه را مشخص کنیم، که فتوحات آن باعث شد تا نیمه دوم قرن را "قرن ادبیات روسیه" بنامیم.

خاستگاه رئالیسم روسی ای. کریلوف و آ. گریبایدوف هستند. افسانه نویس بزرگ اولین کسی بود که در ادبیات روسیه "روح روسی" را در آثار خود بازآفرینی کرد. گفتار محاوره ای پر جنب و جوش شخصیت های افسانه ای کریلوف، دانش کامل او از زندگی عامیانه، استفاده از عقل سلیم عامیانه به عنوان معیار اخلاقی، کریلوف را به اولین نویسنده واقعاً "عامیانه" تبدیل کرد. گریبایدوف دامنه علایق کریلوف را گسترش داد و بر "درام ایده ها" تمرکز کرد که جامعه تحصیل کرده در ربع اول قرن با آن زندگی می کرد. چاتسکی او در مبارزه با «مؤمنان قدیمی» از همان مواضع «عقل سلیم» و اخلاق عمومی از منافع ملی دفاع می کند. کریلوف و گریبایدوف هنوز از اصول ویران شده کلاسیک گرایی (ژانر آموزشی افسانه در کریلوف، "سه وحدت" در "وای از هوش") استفاده می کنند. قدرت خلاقو در این چارچوب منسوخ شده خود را با صدای کامل اعلام می کند.

در کار پوشکین، مشکلات اصلی، آسیب شناسی و روش شناسی رئالیسم قبلاً ترسیم شده است. پوشکین اولین کسی بود که تصویر "فرد زائد" را در "یوجین اونگین" ارائه داد، او همچنین شخصیت "مرد کوچک" ("مستر ایستگاه") را ترسیم کرد، او در مردم آن پتانسیل اخلاقی را دید که ملیت را تعیین می کند. شخصیت (" دختر کاپیتان"""دوبروفسکی") زیر قلم شاعر، برای اولین بار قهرمانی مانند هرمان ("ملکه بیل")، متعصبی که به یک ایده وسواس دارد و برای اجرای آن در مقابل هیچ مانعی متوقف نمی شود، نیز ظاهر شد؛ پوشکین همچنین به موضوع پوچی و بی اهمیتی طبقه بالای جامعه پرداخت.

همه این مشکلات و تصاویر توسط معاصران پوشکین و نسل های بعدی نویسندگان برداشت و توسعه داده شد. "افراد اضافی" و امکانات آنها هم در "قهرمان زمان ما" و هم در "ارواح مرده" و هم در "مقصر کیست؟" هرزن، و در «رودین» تورگنیف و در «اوبلوموف» گونچاروف، بسته به زمان و شرایط، ویژگی‌ها و رنگ‌های جدیدی به دست می‌آورد. "مرد کوچولو" توسط گوگول ("روپوش")، داستایوفسکی (مردم فقیر) توصیف شده است. زمینداران - مستبد و "غیر سیگاری" توسط گوگول ("ارواح مرده")، تورگنیف ("یادداشت های یک شکارچی") به تصویر کشیده شده اند. ، سالتیکوف-شچدرین ("لرد گولولوف")، ملنیکوف-پچرسکی ("سالهای قدیم")، لسکوف ("هنرمند خنگ") و بسیاری دیگر. البته چنین انواعی توسط خود واقعیت روسی عرضه شده است، اما پوشکین بود که شناسایی کرد. و انواع عامیانه در آنها روابط بین آنها و استادان دقیقاً در آثار پوشکین به وجود آمد و متعاقباً موضوع مطالعه دقیق تورگنیف ، نکراسوف ، پیسمسکی ، ال. تولستوی شد. و نویسندگان پوپولیست

گذراندن دوره تصویر عاشقانه شخصیت های غیر معمولپوشکین در شرایط استثنایی شعر را به روی خواننده باز کرد زندگی روزمره، که در آن جای قهرمان را یک فرد "معمولی" ، "کوچک" گرفته بود.

پوشکین به ندرت دنیای درونی شخصیت ها را توصیف می کند، روانشناسی آنها بیشتر از طریق اعمال یا اظهار نظر نویسنده آشکار می شود. شخصیت های به تصویر کشیده شده به عنوان نتیجه قرار گرفتن در معرض درک می شوند محیط، اما اغلب آنها نه در توسعه، بلکه به عنوان نوعی واقعیت از قبل شکل گرفته ارائه می شوند. روند شکل گیری و دگرگونی روانشناسی شخصیت ها در ادبیات در نیمه دوم قرن تسلط پیدا می کند.

نقش پوشکین نیز در توسعه هنجارها و گسترش مرزهای گفتار ادبی بسیار زیاد است. عنصر محاوره ای زبان، که به وضوح در کار کریلوف و گریبایدوف ظاهر شد، هنوز حقوق خود را به طور کامل تثبیت نکرده است، بیهوده نبود که پوشکین خواستار یادگیری زبان از طرفداران مسکو شد.

سادگی و دقت، "شفافیت" سبک پوشکین در ابتدا به نظر می رسید از دست دادن معیارهای زیبایی شناختی بالای دوره های قبل باشد. اما بعداً "ساختار نثر پوشکین و اصول سبک سازی آن توسط نویسندگانی که از او پیروی کردند - با تمام اصالت فردی هر یک از آنها" اتخاذ شد.

لازم است به یکی دیگر از ویژگی های نبوغ پوشکین توجه کنیم - جهان شمولی او. شعر و نثر، دراماتورژی، روزنامه نگاری و مطالعات تاریخی - هیچ ژانری وجود نداشت که در آن کلمه ای سنگین نگوید. نسل‌های بعدی هنرمندان، صرف نظر از اینکه چقدر استعدادشان زیاد است، هنوز اساساً به سمت هر نوع خاصی می‌کشند.

رشد رئالیسم روسی، البته، روندی سرراست و بدون ابهام نبود، که طی آن رمانتیسم به طور پیوسته و ناگزیر جای هنر رئالیستی را گرفت. به عنوان مثال از کار M. Lermontov، این را می توان به طور خاص به وضوح مشاهده کرد.

لرمانتوف در آثار اولیه خود تصاویری رمانتیک خلق می کند و در "قهرمان زمان ما" به این نتیجه می رسد که "تاریخ روح انسان، حداقل کوچکترین روحتقریباً کنجکاوتر و مفیدتر از تاریخ یک مردم کامل ... ". موضوع مورد توجه در رمان فقط قهرمان - پچورین نیست. نویسنده با دقت کمتری به تجربیات افراد "معمولی" نگاه می کند. (ماکسیم ماکسیمیچ، گروشنیتسکی) روش مطالعه روانشناسی پچورین - اعتراف - با یک جهان بینی عاشقانه همراه است، با این حال، نگرش نویسنده عمومی نسبت به تصویری عینی از شخصیت ها، مقایسه مداوم پچورین با شخصیت های دیگر را تعیین می کند، که باعث می شود می توان به طور قانع کننده ای آن اقدامات قهرمان را تحریک کرد که رمانتیک فقط اعلام شده بود. موقعیت های مختلفو در درگیری با افراد مختلف، پچورین هر بار از جنبه های جدیدی باز می شود و قدرت و زیبایی، عزم و بی علاقگی، بی علاقگی و خودخواهی را آشکار می کند ... پچورین، مانند قهرمان رمانتیک، همه چیز را تجربه کرد ، ایمان خود را به همه چیز از دست داد ، اما نویسنده تمایلی به سرزنش یا توجیه قهرمان خود ندارد - موقعیت برای یک هنرمند رمانتیک غیرقابل قبول است.

در A Hero of Our Time، پویایی طرح، که در ژانر ماجراجویی کاملا مناسب است، با یک داستان عمیق ترکیب شده است. تحلیل روانشناختی. اینگونه بود که نگرش رمانتیک لرمانتوف که راه رئالیسم را در پیش گرفت در اینجا خود را نشان داد. و شاعر با خلق "قهرمان زمان ما" به طور کامل از شاعرانگی رمانتیسم جدا نشد. قهرمانان "متسیری" و "دیو" در اصل همان مشکلات پچورین (دستیابی به استقلال ، آزادی) را حل می کنند ، فقط در شعرها آزمایش تنظیم شده است ، همانطور که می گویند ، در شکل خالص. تقریباً همه چیز در دسترس دیو است، متسیری همه چیز را به خاطر آزادی قربانی می کند، اما هنرمند رئالیست نتیجه غم انگیز میل به یک ایده آل مطلق را در این آثار خلاصه می کند.

لرمانتف "... که توسط G. R. Derzhavin آغاز شد و توسط پوشکین ادامه یافت، روند حذف مرزهای ژانر در شعر را تکمیل کرد. بیشتر متون شعری او به طور کلی "شعر" هستند که اغلب ویژگی های ژانرهای مختلف را ترکیب می کنند.

و گوگول به عنوان یک رمانتیک آغاز شد ("عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا")، اما، حتی پس از "ارواح مرده"، بالغ ترین ساخته واقع گرایانه او، موقعیت ها و شخصیت های رمانتیک او از جذب نویسنده باز نمی مانند ("رم"، دوم. نسخه "پرتره").

در همان زمان، گوگول سبک رمانتیک را رد می کند. او نیز مانند پوشکین ترجیح می‌دهد دنیای درونی شخصیت‌ها را نه از طریق مونولوگ‌ها یا «اعترافات» آنها منتقل کند. شخصیت‌های گوگول خود را از طریق اعمال یا با ویژگی‌های «مناسب» تصدیق می‌کنند. راوی گوگول نقش یک مفسر را بازی می کند که امکان آشکار کردن سایه هایی از احساسات یا جزئیات رویدادها را فراهم می کند. اما نویسنده فقط به جنبه قابل رویت آنچه در حال رخ دادن است محدود نمی شود. برای او، آنچه در پشت پوسته بیرونی پنهان است بسیار مهمتر است - "روح". درست است، گوگول، مانند پوشکین، اساساً شخصیت های از قبل تثبیت شده را به تصویر می کشد.

گوگول شالوده احیای گرایش مذهبی و آموزنده در ادبیات روسی را بنا نهاد. در حال حاضر در رمانتیک "عصرها" نیروهای تاریک، شیطان، عقب نشینی در برابر مهربانی و استحکام دینی روح. تاراس بولبا با ایده دفاع مستقیم از ارتدکس متحرک شده است. و «ارواح مرده» که در آن شخصیت‌هایی زندگی می‌کردند که رشد معنوی خود را نادیده می‌گرفتند، طبق قصد نویسنده قرار بود راه احیای انسان سقوط کرده را نشان دهند. انتصاب یک نویسنده در روسیه برای گوگول در پایان او راه خلاقانهاز خدمت معنوی به خدا و مردمی که فقط با مصالح مادی محدود نمی شوند، جدایی ناپذیر می شود. میل خالصانه برای آموزش خود با روح مسیحیت بسیار اخلاقی، گوگول را دیکته کرد: "تأملاتی در مورد عبادت الهی" و "مکان های انتخاب شده از مکاتبات با دوستان." با این حال، دقیقاً همینطور است آخرین کتابحتی توسط طرفداران گوگول به عنوان یک شکست خلاق تلقی شد، زیرا پیشرفت اجتماعی، همانطور که در آن زمان برای بسیاری به نظر می رسید، با "تعصبات" مذهبی ناسازگار بود.

نویسندگان «مکتب طبیعی» نیز این جنبه از خلاقیت گوگول را درک نکردند، زیرا فقط بر ترحم انتقادی آن تسلط داشتند، که در گوگول به تأیید آن کمک می کند. ایده آل معنوی. «مکتب طبیعی» به اصطلاح خود را به «حوزه مادی» علایق نویسنده محدود کرد.

و متعاقباً، روند واقع گرایانه در ادبیات، وفاداری به تصویر کشیدن واقعیت بازتولید شده «در قالب های خود زندگی» را معیار اصلی هنرنمایی می کند. برای زمان خود، این یک دستاورد بزرگ بود، زیرا امکان دستیابی به چنین درجه ای از زندگی را در هنر کلمه ممکن کرد. شخصیت های ادبیشروع به احساس واقعی بودن افراد موجودو به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ ملی و حتی جهانی تبدیل شود (اونگین، پچورین، خلستاکوف، مانیلوف، اوبلوموف، تارتارین، مادام بوواری، آقای دومبی، راسکولنیکوف و غیره).

همانطور که قبلاً اشاره شد، درجه بالایی از واقعی بودن در ادبیات به هیچ وجه داستان و فانتزی را مستثنی نمی کند. به عنوان مثال، در داستان معروف گوگول "پالتو" که به گفته داستایوفسکی، تمام ادبیات روسی قرن نوزدهم از آن بیرون آمده است، داستانی خارق العاده از یک روح وجود دارد که رهگذران را به وحشت می اندازد. رئالیسم گروتسک، نماد، تمثیل و غیره را با وجود همه اینها کنار نمی گذارد معنی مجازیلحن اصلی کار را تعیین نکنید. در مواردی که کار مبتنی بر فرضیات خارق‌العاده است («تاریخ یک شهر» اثر M. Saltykov-Shchedrin)، آنها جایی برای اصل غیرمنطقی ندارند که بدون آن رمانتیسم نمی‌تواند انجام دهد.

جهت گیری واقعیت بود نقطه قوتواقع گرایی، اما، همانطور که می دانید، "کاستی های ما ادامه خوبی های ما است." در دهه های 1870 و 1890، جریانی در رئالیسم اروپایی به نام «ناتورالیسم» پدیدار شد. نویسندگان تحت تأثیر موفقیت علوم طبیعی و پوزیتیویسم (دکترین فلسفی O. Comte) می خواهند به عینیت کامل واقعیت بازتولید شده دست یابند. من نمی‌خواهم مانند بالزاک تصمیم بگیرم که ساختار زندگی انسان چگونه باشد، یک سیاستمدار، فیلسوف، اخلاق‌گرا باشم... تصویری که ترسیم می‌کنم تحلیل ساده‌ای از یک تکه واقعیت است، مانند آنچه که هست. یکی از ایدئولوژیست های «ناتورالیسم» ای. زولا گفت.

علی رغم تضادهای داخلیگروهی از نویسندگان طبیعت‌گرای فرانسوی (بر. ای. و جی. گنکور، چ. هیومنز و دیگران) که حول محور زولا شکل گرفتند، دیدگاه مشترکی در مورد وظیفه هنر داشتند: تصویر اجتناب‌ناپذیری و شکست ناپذیری واقعیت اجتماعی خشن و غرایز ظالمانه انسانی که همه را در یک "جریان زندگی" طوفانی و پر هرج و مرج به ورطه احساسات و اعمالی می کشاند که عواقب آن غیرقابل پیش بینی است.

روانشناسی انسانی «طبیعت گرایان» به شدت توسط محیط تعیین می شود. از این رو توجه به ریزترین جزئیات زندگی که با بی تعصبی دوربین ثابت شده و در عین حال بر جبر زیستی سرنوشت شخصیت ها تاکید می شود. طبیعت گرایان در تلاش برای نوشتن "طبق دیکته زندگی" سعی کردند هر گونه جلوه ای از بینش ذهنی مسائل و اشیاء تصویر را پاک کنند. در عین حال، تصاویری از غیرجذاب ترین جنبه های واقعیت در آثار آنها نمایان می شود. نویسنده، طبیعت گرایان استدلال می کردند، مانند دکتر، حق ندارد هر پدیده ای را، هر چقدر هم که منزجر کننده باشد، نادیده بگیرد. با چنین نگرشی، اصل بیولوژیکی ناخواسته مهمتر از امر اجتماعی به نظر می رسد. کتاب های طبیعت گرایان طرفداران زیبایی شناسی سنتی را شوکه کردند، اما با این وجود، نویسندگان بعدی (S. Crane، F. Norris، G. Hauptman و دیگران) از اکتشافات فردی طبیعت گرایی استفاده کردند - در درجه اول گسترش میدان دید هنر.

در روسیه، طبیعت گرایی توسعه چندانی نداشته است. ما فقط می توانیم در مورد برخی از گرایش های طبیعت گرایانه در آثار A. Pisemsky و D. Mamin-Sibiryak صحبت کنیم. تنها نویسنده روسی که به طور آشکار اصول ناتورالیسم فرانسوی را ادعا کرد، پی. بوبوریکین بود.

ادبیات و روزنامه‌نگاری دوران پس از اصلاحات در بخش متفکر جامعه روسیه این باور را ایجاد کرد که سازماندهی مجدد انقلابی جامعه بلافاصله به شکوفایی بهترین جنبه‌های فرد منجر می‌شود، زیرا هیچ ستم و ستم وجود نخواهد داشت. دروغ. تعداد بسیار کمی این اطمینان را نداشتند و اول از همه ف. داستایوفسکی.

نویسنده «بینوایان» آگاه بود که رد هنجارهای اخلاق سنتی و دستورات مسیحیت به هرج و مرج و جنگ خونین همه علیه همه منجر می شود. داستایوفسکی به عنوان یک مسیحی این را در همه می دانست روح انسانممکن است غالب شود

خدا یا شیطان، و اینکه بستگی به هرکسی دارد که چه کسی را ترجیح دهد. اما راه رسیدن به خدا آسان نیست. برای نزدیک شدن به او، باید با رنج دیگران آغشته شوید. بدون درک و همدلی با دیگران، هیچ کس نمی تواند به یک فرد تمام عیار تبدیل شود. داستایوفسکی با تمام کارهایش ثابت کرد: "کسی که در سطح زمین است حق ندارد روی برگرداند و آنچه را که روی زمین می گذرد نادیده بگیرد و بالاتر از آن وجود دارد. اخلاقیدلایل آن."

داستایوفسکی بر خلاف اسلاف خود تلاش کرد تا اشکال و اشکال تثبیت شده و معمولی زندگی و روانشناسی را به تصویر نکشد، بلکه تلاش کرد درگیری ها و گونه های اجتماعی نوظهور را به تصویر بکشد و تعیین کند. آثار او همیشه تحت سلطه موقعیت‌های بحرانی و شخصیت‌هایی هستند که با خطوط بزرگ و تیز مشخص شده‌اند. در رمان های او "درام های ایده ها"، دعواهای فکری و روانی شخصیت ها به منصه ظهور می رسد، علاوه بر این، فرد از جهان شمول جدایی ناپذیر است، در پشت یک واقعیت واحد "مسائل جهانی" وجود دارد.

داستایوفسکی با یافتن از دست دادن رهنمودهای اخلاقی در جامعه مدرن، ناتوانی و ترس فرد در چنگال یک واقعیت غیر معنوی، معتقد نبود که فرد باید در برابر «شرایط بیرونی» تسلیم شود. او، به گفته داستایوفسکی، می تواند و باید بر «آشوب» غلبه کند - و سپس، در نتیجه تلاش مشترک همه، «هماهنگی جهانی» بر اساس غلبه بر بی ایمانی، خودخواهی و خودخواهی آنارشیک حاکم خواهد شد. فردی که در مسیر پرخار خودسازی قدم گذاشته است با محرومیت مادی، رنج اخلاقی و درک نادرست دیگران مواجه می شود («احمق»). سخت‌ترین چیز این نیست که مانند راسکولنیکف «ابر مرد» بشوی و دیگران را فقط به‌عنوان «پاره‌پوش» ببینی، از هر آرزویی لذت ببری، بلکه یاد بگیری که ببخشی و دوست بداریم، مثل شاهزاده میشکین یا آلیوشا کارامازوف.

داستایوفسکی مانند هیچ هنرمند برجسته دیگری در زمان خود به روح مسیحیت نزدیک است. در آثار او، مسئله گناهکار بودن اولیه انسان از جنبه های مختلف («شیاطین»، «نوجوان»، «رویا» تحلیل شده است. مرد بامزه"، "برادران کارامازوف"). به گفته نویسنده، نتیجه سقوط اصلی یک شر جهانی است که یکی از حادترین آنها را به وجود می آورد. مشکلات اجتماعی- مشکل تئوماکیسم. در تصاویر استاوروگین، ورسیلوف، ایوان کارامازوف، "تظاهرات الحادی قدرت بی سابقه" وجود دارد، اما پرتاب آنها پیروزی شر و غرور را ثابت نمی کند. این راه رسیدن به خدا از طریق انکار اولیه اوست، اثبات وجود خدا از طریق تناقض. قهرمان ایده‌آل در داستایوفسکی ناگزیر باید زندگی و آموزه‌های کسی را که برای نویسنده تنها کسی است الگو قرار دهد. راهنمای اخلاقیدر دنیایی از شک و تردید (شاهزاده میشکین، آلیوشا کارامازوف).

داستایوفسکی با غریزه مبتکرانه هنرمند احساس کرد که سوسیالیسم، که بسیاری از افراد صادق و باهوش زیر پرچم آن می شتابند، نتیجه زوال دین است («دیوها»). نویسنده پیش‌بینی کرد که در مسیر پیشرفت اجتماعی، بشریت با تحولات شدید روبرو خواهد شد و مستقیماً آنها را با از دست دادن ایمان و جایگزینی آن با دکترین سوسیالیستی مرتبط کرد. ژرفای بینش داستایوفسکی در قرن بیستم توسط اس. بولگاکف تأیید شد، که قبلاً دلایلی برای این ادعا داشت: «... سوسیالیسم امروز نه تنها به عنوان یک حوزه بی طرف از سیاست اجتماعی عمل می کند، بلکه معمولاً به عنوان یک منطقه عمل می کند. دین مبتنی بر الحاد و انسان خداپرستی، بر خدایی کردن انسان و کار انسان و بر شناخت نیروهای عنصریطبیعت و زندگی اجتماعیدر اتحاد جماهیر شوروی، همه اینها در عمل محقق شد، همه ابزارهای تبلیغاتی و تبلیغاتی، که در میان آنها ادبیات یکی از نقش های اصلی را ایفا کرد، به آگاهی توده ها وارد شد که پرولتاریا، همیشه به رهبری رهبر و حزب، همیشه حق دارد. در هر کار، و کار خلاق - نیروهایی که برای دگرگونی جهان و ایجاد جامعه ای با شادی جهانی (نوعی پادشاهی خدا بر روی زمین) طراحی شده بودند. و فاجعه های اجتماعی در درجه اول در اروپا فوران خواهند کرد.

در کنار «پرسش‌های ابدی»، داستایوفسکی واقع‌گرا نیز با توجه به معمولی‌ترین و در عین حال پنهان از آگاهی توده‌ای واقعیت‌های مدرنیته مشخص می‌شود. این مشکلات همراه با نویسنده به قهرمانان آثار نویسنده داده می شود و درک حقیقت برای آنها بسیار دشوار است. جدال فرد با محیط اجتماعی و با خودش، شکل خاص چند صدایی رمان های داستایوفسکی را تعیین می کند.

نویسنده-راوی در اقدامی در مورد حقوق یک شخصیت برابر و حتی یک شخصیت فرعی شرکت می کند ("وقایع نگار" در "دیوها"). قهرمان داستایوفسکی نه تنها یک دنیای راز درونی دارد که خواننده باید آن را بشناسد. او، طبق تعریف م. باختین، "بیش از همه به این فکر می کند که دیگران در مورد او چه فکر می کنند و می توانند فکر کنند، او تلاش می کند تا از آگاهی دیگران، از هر فکر دیگری در مورد او، هر دیدگاهی که در مورد او وجود دارد، سبقت بگیرد. در لحظاتی از اعترافات خود، سعی می کند تعریف و ارزیابی احتمالی دیگران از او را پیش بینی کند، این سخنان احتمالی دیگران را در مورد او حدس بزند و سخنان خود را با اظهارات خیالی دیگران قطع کند. قهرمانان داستایوفسکی در تلاش برای حدس زدن نظرات دیگران و بحث از قبل با آنها، دوتایی خود را زنده می کنند که در گفتارها و اعمال آنها خواننده توجیه یا انکار موقعیت شخصیت ها را دریافت می کند (راسکولنیکف - لوژین). و سویدریگایلوف در "جنایت و مکافات"، استاوروگین - شاتوف و کریلوف در "شیاطین").

شدت دراماتیک کنش در رمان‌های داستایوفسکی نیز به این دلیل است که او وقایع را تا حد ممکن به «موضوعات روز» نزدیک می‌کند و گاه طرح‌هایی را از یادداشت‌های روزنامه ترسیم می‌کند. تقریباً همیشه در مرکز آثار داستایوفسکی جرم است. با این حال، در پشت طرح تیز و تقریباً پلیسی، تمایلی برای حل یک موضوع مبتکرانه وجود ندارد کار منطقی. وقایع و انگیزه های جنایی توسط نویسنده به سطح نمادهای فلسفی بزرگ ("جنایت و مکافات"، "شیاطین"، "برادران کارامازوف") ارتقا می یابد.

صحنه عمل رمان‌های داستایوفسکی روسیه است و اغلب فقط پایتخت آن است و در عین حال نویسنده در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد، زیرا برای چندین دهه پیش‌بینی علاقه عمومی به مشکلات جهانی برای قرن بیستم ("ابر مرد" و بقیه توده ها، "مرد جمعیت" و ماشین دولتی، ایمان و هرج و مرج معنوی و غیره). نویسنده دنیایی را خلق کرد که در آن شخصیت‌های پیچیده، متناقض، پر از درگیری‌های دراماتیک زندگی می‌کردند، که راه‌حلی برای آن وجود ندارد و نمی‌شود. دستور العمل های ساده- یکی از دلایلی که در زمان شوروی کار داستایوفسکی یا ارتجاعی اعلام شد یا خاموش شد.

کار داستایوفسکی مسیر اصلی ادبیات و فرهنگ قرن بیستم را مشخص کرد. داستایوفسکی از بسیاری جهات الهام بخش ز. فروید بود، آ. اینشتین، تی. مان، و. فاکنر، اف. فلینی، آ. کامو، آکوتاگاوا و دیگر متفکران و هنرمندان برجسته در مورد تأثیر عظیم آثار نویسنده روسی بر آنها صحبت کردند. .

ال. تولستوی همچنین سهم بزرگی در توسعه ادبیات روسیه داشت. تولستوی در اولین داستان منتشر شده خود "کودکی" (1852) به عنوان یک هنرمند مبتکر عمل کرد.

جزئیات و وضوح توصیف او از زندگی روزمره با یک تحلیل خرد از روانشناسی پیچیده و متحرک کودک ترکیب شده است.

تولستوی با مشاهده «دیالکتیک روح» از روش خاص خود برای به تصویر کشیدن روان انسان استفاده می کند. نویسنده به دنبال ردیابی شکل گیری شخصیت است و بر جنبه های «مثبت» و «منفی» آن تأکید نمی کند. او استدلال کرد که منطقی نیست در مورد برخی از "ویژگی های تعیین کننده" شخصیت صحبت کنیم. «... در زندگی‌ام هرگز آدم شرور، مغرور، مهربان یا باهوشی را ندیده‌ام، در فروتنی همیشه میل سرکوب‌شده‌ای به غرور پیدا می‌کنم، در باهوش‌ترین کتاب حماقت، در گفتگوی احمق‌ترین آدمی که پیدا می‌کنم. چیزهای هوشمند و غیره و غیره و غیره.

نویسنده مطمئن بود که اگر مردم یاد بگیرند که افکار و احساسات چند لایه دیگران را درک کنند، بیشتر درگیری های روانی و اجتماعی شدت خود را از دست خواهند داد. به گفته تولستوی وظیفه نویسنده این است که به دیگران بفهماند. و برای این امر لازم است که حقیقت در تمام جلوه هایش قهرمان ادبیات شود. این هدف قبلاً در "قصه های سواستوپل" (1855-1856) اعلام شده است که دقت مستند آنچه به تصویر کشیده شده و عمق تحلیل روانشناختی را با هم ترکیب می کند.

گرایش هنری که توسط چرنیشفسکی و حامیانش ترویج می شد برای تولستوی غیرقابل قبول بود، البته فقط به این دلیل که ایده پیشینی که انتخاب حقایق و زاویه دید را تعیین می کند در خط مقدم کار قرار گرفت. نویسنده تقریباً به طور نمایشی به اردوگاه "هنر ناب" که همه "آموزش ها" را رد می کند، می پیوندد. اما موقعیت "بالاتر از مبارزه" برای او غیرقابل قبول بود. او در سال 1864 نمایشنامه "خانواده آلوده" را نوشت (چاپ نشد و در تئاتر روی صحنه رفت) که در آن رد شدید خود را از "نیهیلیسم" بیان کرد. در آینده، تمام کارهای تولستوی به سرنگونی اخلاق بورژوایی ریاکارانه اختصاص دارد و نابرابری اجتماعی، اگرچه او به هیچ دکترین سیاسی خاصی پایبند نبود.

نویسنده در ابتدای راه خلاق خود، با از دست دادن ایمان به امکان تغییر نظم های اجتماعی، به ویژه با روش های خشونت آمیز، به دنبال حداقل خوشبختی شخصی در دایره خانواده است ("رومن زمین دار روسیه"، 1859). اما پس از ساختن آرمان خود از زنی که قادر به ایثار است به نام همسر و فرزندانش به این نتیجه می رسد که این آرمان نیز غیرقابل تحقق است.

تولستوی در آرزوی یافتن مدلی از زندگی بود که در آن اصلاً جایی برای هیچ تصنعی و هر دروغی نباشد. او مدتی معتقد بود که می توان در میان افراد ساده و بی نیاز و نزدیک به طبیعت شاد بود. فقط لازم است که روش زندگی خود را کاملاً به اشتراک بگذاریم و به تعداد معدودی که اساس وجود "صحیح" را تشکیل می دهند راضی باشیم (کار رایگان، عشق، وظیفه، روابط خانوادگی - "قزاق ها"، 1863). و تولستوی نیز در زندگی واقعی تلاش می‌کند تا با منافع مردم آغشته شود، اما تماس مستقیم او با دهقانان و کارهای دهه‌های 1860 و 1870 شکاف عمیق‌تری را بین دهقان و ارباب آشکار می‌کند.

تولستوی همچنین با کاوش در گذشته تاریخی، با بازگشت به خاستگاه جهان بینی ملی، می کوشد معنای مدرنیته را که از او فراری است، کشف کند. او ایده یک بوم حماسی عظیم را مطرح کرد که مهمترین لحظات زندگی روسیه را منعکس و درک می کند. در جنگ و صلح (1863-1869)، قهرمانان تولستوی به طرز دردناکی برای درک معنای زندگی تلاش می کنند و همراه با نویسنده، با این اعتقاد آغشته می شوند که درک افکار و احساسات مردم تنها به بهای کناره گیری امکان پذیر است. تمایلات خودخواهانه خود و به دست آوردن تجربه رنج. برخی، مانند آندری بولکونسکی، این حقیقت را قبل از مرگ می‌آموزند. دیگران - پیر بزوخوف - آن را می یابند، با رد شک و تردید و شکست دادن قدرت جسم با نیروی عقل، خود را در عشق بالایی می یابند. سوم - افلاطون کاراتایف - این حقیقت از بدو تولد داده شده است، زیرا آنها "سادگی" و "حقیقت" را تجسم می کنند. به گفته نویسنده، زندگی کاراتایف "آنگونه که خود او به آن نگاه می کرد، به عنوان یک زندگی جداگانه معنا نداشت. بلکه تنها به عنوان ذره ای از کل معنا داشت که او دائماً آن را احساس می کرد." این موقعیت اخلاقی با مثال ناپلئون و کوتوزوف نیز نشان داده شده است. اراده و احساسات غول‌پیکر امپراتور فرانسه تسلیم اقدامات فرمانده روسیه می‌شود، بدون تأثیر خارجی، زیرا دومی بیانگر اراده کل ملت است که در مواجهه با خطر بزرگ متحد شده‌اند.

تولستوی در خلاقیت و زندگی برای هماهنگی فکر و احساس تلاش کرد که با درک کلی از جزئیات فردی و تصویر کلی جهان به دست می آمد. راه رسیدن به چنین هماهنگی طولانی و خاردار است، اما کوتاه کردن آن غیرممکن است. تولستوی مانند داستایوفسکی دکترین انقلابی را قبول نداشت. نویسنده با ادای احترام به ایمان بی‌علاقه «سوسیالیست‌ها»، رستگاری را نه در تخریب انقلابی نظام دولتی، بلکه در پایبندی سرسختانه به احکام انجیل، هم ساده و هم به همان اندازه دشوار، می‌دید. او مطمئن بود که نباید «زندگی را اختراع کرد و اجرای آن را خواست».

اما روح و ذهن ناآرام تولستوی نیز نمی توانست دکترین مسیحی را به طور کامل بپذیرد. در پایان قرن نوزدهم، نویسنده با کلیسای رسمی که عمدتاً به بوروکراسی دولتی مربوط می شود، مخالفت می کند و سعی می کند مسیحیت را تصحیح کند، دکترین خود را ایجاد کند که با وجود پیروان متعدد ("تولستوییسم") هیچ چشم انداز آینده ای نداشت. .

تولستوی در سال‌های رو به زوال، که به «معلم زندگی» میلیون‌ها نفر در میهن خود و بسیار فراتر از مرزهای آن تبدیل شده بود، همچنان در مورد درستی خود تردید داشت. فقط در یکی از آنها تزلزل ناپذیر بود: دروازه بان حقیقت بالاترمردم است، با سادگی و طبیعی بودنش. علاقه منحط ها به پیچش های تاریک و پنهان روان انسان برای نویسنده به معنای دور شدن از هنر بود که فعالانه در خدمت آرمان های انسان گرایانه است. درست است، تولستوی در آخرین سال های زندگی خود تمایل داشت که فکر کند هنر تجملی است که همه به آن نیاز ندارند: اول از همه، جامعه نیاز به درک ساده ترین حقایق اخلاقی دارد، که رعایت دقیق آنها بسیاری از "سوالات لعنتی" را از بین می برد. "

و هنگامی که در مورد تکامل رئالیسم روسی صحبت می شود، نمی توان از یک نام دیگر صرف نظر کرد. این ا.چخوف است. او از تشخیص وابستگی کامل فرد به محیط امتناع می ورزد. «مواضع دراماتیک درگیری در چخوف در مخالفت با جهت گیری ارادی نیست. طرف های مختلفاما در تضادهای عینی ایجاد شده، که اراده فرد در مقابل آن ناتوان است. به عبارت دیگر، نویسنده به دنبال آن نقاط دردناک طبیعت انسانی است که بعداً با عقده های ذاتی، برنامه ریزی ژنتیکی و غیره توضیح داده خواهد شد. چخوف نیز از مطالعه این موضوع خودداری می کند. امكانات و امیال «آدم كوچك»، موضوع مطالعه او از همه جهات یك فرد «متوسط» است. قهرمانان چخوف نیز مانند شخصیت های داستایفسكی و تولستوی از تناقضات بافته شده اند؛ اندیشه آنها نیز در تلاش برای شناخت درست است، اما آنها به خوبی موفق نمی شوند و تقریباً هیچ یک از آنها به خدا فکر نمی کنند.

چخوف نوع جدیدی از شخصیت را کشف می کند که برخاسته از واقعیت روسی است - نوع دکترینری صادق اما محدود که قویاً به قدرت "پیشرفت" اجتماعی اعتقاد دارد و زندگی را با استفاده از الگوهای اجتماعی-ادبی قضاوت می کند (دکتر لووف در ایوانف، لیدا در دوم). با نیم طبقه و غیره). چنین افرادی بسیار و با کمال میل در مورد وظیفه و نیاز به کار صادقانه، در مورد فضیلت صحبت می کنند، اگرچه واضح است که در پشت همه طناب هایشان فقدان احساس واقعی وجود دارد - فعالیت خستگی ناپذیر آنها شبیه به کارهای مکانیکی است.

آن ها شخصیت هاکه چخوف با او همدردی می کند، حتی اگر یک درام واقعی را تجربه کند، کلمات بلند و حرکات معنی دار را دوست ندارد. تراژیک در درک نویسنده چیز استثنایی نیست. در دوران مدرن، روزمره و معمولی است. انسان به این واقعیت عادت می کند که زندگی دیگری وجود ندارد و نمی تواند باشد و این به گفته چخوف وحشتناک ترین بیماری اجتماعی است. در عین حال، تراژیک در چخوف از خنده‌دار جدایی ناپذیر است، طنز با اشعار ادغام می‌شود، ابتذال با امر متعالی همزیستی می‌کند، در نتیجه یک «جریان زیرین» در آثار چخوف ظاهر می‌شود، زیرمتن کمتر از متن مهم نمی‌شود. .

چخوف با پرداختن به "چیزهای کوچک" زندگی، به سمت یک روایت تقریباً بدون طرح می رود ("یونیچ"، "استپ"، " باغ گیلاسمرکز ثقل در آثار او به داستان سخت شدن روحی شخصیت ("انگور فرنگی"، "مردی در پرونده") یا برعکس، او منتقل می شود. بیداری ("عروس"، "دوئل").

چخوف خواننده را به همدلی دعوت می کند، نه آنچه را که نویسنده می داند، بلکه با اشاره به جهت "جستجو" فقط در جزئیات جداگانه، که اغلب به نمادها تبدیل می شود (پرنده مرده در "مرغ دریایی"، توت در "انگور فرنگی"). هم نمادها و هم زیرمتن، ترکیبی از خصوصیات زیباشناختی متضاد (از یک تصویر ملموس و یک تعمیم انتزاعی، یک متن واقعی و یک تفکر «درونی» در زیرمتن)، نشان دهنده روند کلی رئالیسم است که در آثار چخوف تشدید شده است. به سمت نفوذ عناصر هنری ناهمگون."

در پایان قرن نوزدهم، ادبیات روسی تجربیات زیبایی‌شناختی و اخلاقی عظیمی را انباشته بود که به رسمیت شناخته شد. و با این حال، برای بسیاری از نویسندگان، این تجربه از قبل مرده به نظر می رسید. برخی (و. کورولنکو، ام. گورکی) تمایل به ادغام رئالیسم با رمانتیک دارند، برخی دیگر (K. Balmont، F. Sologub، V. Bryusov و دیگران) معتقدند که "کپی کردن" از واقعیت منسوخ شده است.

از دست دادن معیارهای روشن در زیبایی شناسی با «بحران آگاهی» در حوزه های فلسفی و اجتماعی همراه است. D. Merezhkovsky در جزوه "درباره علل انحطاط و روندهای جدید در ادبیات مدرن روسیه" (1893) نتیجه می گیرد که بحران در ادبیات روسیه ناشی از اشتیاق بیش از حد به آرمان های دموکراسی انقلابی است که بیش از هر چیز به هنر نیاز دارد. ، تیزبینی مدنی شکست آشکار دستورات دهه شصت باعث بدبینی عمومی و گرایش به فردگرایی شد. مرژکوفسکی می نویسد: «آخرین نظریه دانش، سدی غیرقابل تخریب برپا کرده است که زمین جامد را برای همیشه جدا کرده است. قابل دسترس برای مردم، از اقیانوس بی کران و تاریکی که فراتر از دانش ما قرار دارد. و امواج این اقیانوس دیگر نمی توانند به زمین مسکونی، قلمرو دانش دقیق حمله کنند... هرگز مرز علم و ایمان اینقدر تیز و ناپذیر نبوده است... هر کجا برویم، مهم نیست که چگونه پشت سر خود پنهان شویم. سد منتقدان علمی، با تمام وجود، نزدیکی راز، نزدیکی اقیانوس را احساس می کنیم. بدون موانع! ما آزاد و تنهایم! هیچ عرفان بردگی اعصار گذشته را نمی توان با این وحشت مقایسه کرد. هرگز مردم تا این حد نیاز به باور کردن را احساس نکرده بودند و غیرممکن بودن باور با عقل را درک نکرده بودند. ال. تولستوی همچنین درباره بحران هنر به روشی کمی متفاوت صحبت کرد: «ادبیات یک ورق خالی بود و اکنون همه چیز نوشته شده است. بر فراز. باید آن را برگردانی یا یکی دیگر بگیری."

رئالیسم که به بالاترین اوج خود رسیده بود، به نظر خیلی ها بالاخره امکاناتش را به پایان رسانده بود. نمادگرایی که از فرانسه سرچشمه گرفت، ادعای کلمه جدیدی در هنر داشت.

نمادگرایی روسی، مانند تمام گرایش های قبلی در هنر، خود را از سنت قدیمی جدا کرد. با این حال، نمادگرایان روسی در زمینی که توسط غول هایی چون پوشکین، گوگول، داستایوفسکی، تولستوی و چخوف آماده شده بود، رشد کردند و نتوانستند تجربه و اکتشافات هنری خود را نادیده بگیرند. نثر نمادین به طور فعال ایده‌ها، مضامین، تصاویر، تکنیک‌های رئالیست‌های بزرگ روسی را در دنیای هنری خود درگیر می‌کند و با این مقایسه دائمی یکی از ویژگی‌های تعیین‌کننده هنر نمادین را شکل می‌دهد و در نتیجه بسیاری از موضوعات را واقع‌گرایانه می‌سازد. ادبیات نوزدهمقرن دوم بازتاب زندگی در هنر قرن بیستم ". و بعدها، رئالیسم "انتقادی" که در زمان شوروی لغو شد، همچنان به تغذیه زیبایی شناسی L. Leonov، M. Sholokhov، V. Grossman، V. بلوف، وی. راسپوتین، اف. آبراموف و بسیاری از نویسندگان دیگر.

در خلاقیت گریبایدوف، و به خصوص پوشکین، روش رئالیسم انتقادی را توسعه می دهد. اما معلوم شد که فقط با پوشکین که به جلو و بالاتر رفت پایدار بود. از سوی دیگر، گریبودوف به ارتفاعی که در وای از شوخ طبعی به دست آمد، دست نیافت. در تاریخ ادبیات روسیه، او نمونه ای از نویسنده یک اثر کلاسیک است. و شاعران به اصطلاح "کهکشان پوشکین" (دلویگ، یازیکوف، بوراتینسکی) نتوانستند این کشف او را دریافت کنند. ادبیات روسی هنوز رمانتیک بود.

تنها ده سال بعد، زمانی که «ماسکاراد»، «بازرس کل»، «عرابسک» و «میرگورود» خلق شدند و پوشکین در اوج شهرت بود («ملکه بیل»، «دختر کاپیتان»)، در این همزمانی وترانه سه نابغه مختلف رئالیسم، اصول روش رئالیستی در اشکال شدید فردی آن تثبیت شد و توانمندی های درونی آن را آشکار کرد. انواع و ژانرهای اصلی خلاقیت پوشش داده شد، ظاهر نثر واقع گرایانه، که به عنوان نشانه ای از زمان ثبت کرده است بلینسکیدر مقاله "درباره داستان روسی و داستان های گوگول" (1835).

رئالیسم برای سه بنیانگذار آن متفاوت به نظر می رسد.

پوشکین رئالیست در تصور هنری از جهان تحت سلطه ایده قانون است، الگوهایی که وضعیت تمدن، ساختارهای اجتماعی، مکان و اهمیت یک شخص، اتکا به خود و ارتباط او با کل، امکان جملات تألیفی. پوشکین به دنبال قوانین در نظریه های آموزشی، در ارزش های جهانی اخلاقی، در نقش تاریخیاشراف روس، در شورش مردمی روسیه. سرانجام در مسیحیت و انجیل. از این رو - مقبولیت جهانی، هماهنگی پوشکین با تمام تراژدی سرنوشت شخصی.

در لرمانتوف- برعکس: دشمنی شدید با نظام الهی، با قوانین جامعه، دروغ و ریا، انواع حفظ حقوق فردی.

در گوگول- دنیایی به دور از هرگونه تصور در مورد قانون، زندگی روزمره مبتذل، که در آن تمام مفاهیم شرافت و اخلاق، وجدان مثله شده است، - در یک کلام، واقعیت روسی، شایسته تمسخر: "برای همیشه آینه را سرزنش کنیم، اگر صورت کج است."

با این حال، در این مورد، واقع گرایی بسیاری از نابغه ها بود، ادبیات رمانتیک باقی ماند ( Zagoskin، Lazhechnikov، Kozlov، Veltman، V. Odoevsky، Venediktov، Marlinsky، N. Polevoy، Zhadovskaya، Pavlova، Krasov، Kukolnik، I. Panaev، Pogorelsky، Podolinsky، Polezhaev و دیگران.).

تئاتر داشت بحث می کرد موچالوا در کاراتیگینیعنی بین رمانتیک ها و کلاسیک ها.

و تنها ده سال بعد، یعنی حدود سال 1845، در آثار نویسندگان جوان "مکتب طبیعی" ( نکراسوف، تورگنیف، گونچاروف، هرزن، داستایوفسکی و بسیاری دیگر) واقع گرایی بالاخره پیروز می شود، تبدیل به خلاقیت توده ای می شود. "مدرسه طبیعی" واقعیت واقعی ادبیات روسیه است. اگر یکی از فالوورها در حال حاضر سعی دارد از او چشم پوشی کند، ارزش آن را کمرنگ کنید فرم های سازمانیو تثبیت آن، تاثیر بلینسکی، عمیقاً در اشتباه است. ما مطمئن هستیم که "مدرسه" وجود نداشت، اما "باند" وجود داشت که جریان های مختلف سبکی از آن عبور کردند. اما "باند" چیست؟ ما دوباره به مفهوم "مدرسه" خواهیم رسید، که به هیچ وجه با یکنواختی استعدادها متمایز نمی شد، فقط دارای جریان های مختلف سبکی بود (مثلا تورگنیف و داستایوفسکی را مقایسه کنید)، دو جریان داخلی قدرتمند: واقع گرایانه و به درستی طبیعت گرایانه. (V. Dahl، Bupsov، Grebenka، Grigorovich، I. Panaev، Kulchitsky و دیگران).

با مرگ بلینسکی، «مدرسه» نمرده بود، اگرچه نظریه پرداز و الهام بخش خود را از دست داد. او به یک قدرتمند تبدیل شد جهت ادبی، چهره های اصلی آن - نویسندگان رئالیست - در نیمه دوم قرن 19 به شکوه ادبیات روسیه تبدیل شدند. کسانی که به طور رسمی به "مدرسه" تعلق نداشتند و از مرحله اولیه رشد عاشقانه جان سالم به در نبردند به این روند قدرتمند پیوستند. سالتیکوف، پیسمسکی، استروفسکی، اس. آکساکوف، ال. تولستوی.

در سراسر نیمه دوم قرن نوزدهم، روند واقع گرایانه در ادبیات روسیه حاکم بود. اگر در نظر داشته باشیم، تسلط او تا حدی آغاز قرن بیستم است چخوف و ال. تولستوی. رئالیسم به عنوان یک کل را می توان به عنوان انتقادی و از نظر اجتماعی متهم کرد. ادبیات صادقانه و راستگوی روسیه متفاوت است و نمی تواند در کشور رعیت و خودکامگی وجود داشته باشد.

برخی نظریه پردازان که از رئالیسم سوسیالیستی سرخورده شده اند، کنار گذاشتن تعریف «انتقادی» در رابطه با رئالیسم کلاسیک قدیمی قرن نوزدهم را نشانه خوش ذوقی می دانند. اما انتقاد از رئالیسم قرن گذشته شاهد دیگری است که نشان می‌دهد هیچ وجه اشتراکی با «تو چه می‌خواهی؟» که بر اساس آن رئالیسم سوسیالیستی بلشویکی ساخته شد و ادبیات شوروی را ویران کرد، نداشت.

اگر سؤال انواع گونه‌شناختی درونی رئالیسم انتقادی روسی را مطرح کنیم، موضوع دیگری است. نزد اجدادش - پوشکین، لرمانتوف و گوگول- رئالیسم در انواع مختلف ظاهر شد، همانطور که در بین نویسندگان رئالیست نیمه دوم قرن نوزدهم نیز متنوع بود.

به آسانی به طبقه بندی موضوعی کمک می کند: آثاری از اشراف، بازرگانان، بوروکرات ها، زندگی دهقانی- از تورگنیف تا زلاتوراتسکی. کم و بیش واضح است طبقه بندی ژانر: خانواده-خانگی، ژانر وقایع - از S.T. آکساکوف به گارین-میخائیلوفسکی؛ رمانی با همان عناصر خانوادگی، خانوادگی، روابط عاشقانه، تنها در مرحله سنی بالغ‌تر از رشد شخصیت‌ها، در تیپ‌بندی کلی‌تر، با عنصر ایدئولوژیک ضعیف. در تاریخ معمولی، درگیری بین دو آدویف مربوط به سن است، نه ایدئولوژیک. ژانر رمان اجتماعی-اجتماعی نیز وجود داشت، مانند اوبلوموف و پدران و پسران. اما زوایای بررسی مشکلات در آنها متفاوت است. در ابلوموف، تمایلات خوب در ایلیوشا، زمانی که او هنوز کودکی دمدمی مزاج بود، و دفن آنها در نتیجه اشرافیت، بدون انجام هیچ کاری، به صورت مرحله ای در نظر گرفته می شود. در رمان معروف تورگنیف، برخورد «ایدئولوژیک» «پدران» و «فرزندان»، «اصول» و «نیهیلیسم»، برتری مردم عادی بر اشراف، روندهای جدید زمان وجود دارد.

دشوارترین کار این است که گونه شناسی و اصلاحات خاص رئالیسم را بر اساس روش شناختی ایجاد کنیم. همه نویسندگان نیمه دوم قرن نوزدهم رئالیست هستند. اما خود رئالیسم به چه انواعی متمایز می شود؟

می توان نویسندگانی را متمایز کرد که رئالیسم آنها به درستی اشکال زندگی را منعکس می کند. تورگنیف و گونچاروف و همه کسانی که از "مکتب طبیعی" بیرون آمدند، چنین هستند. نکراسوف نیز بسیاری از این اشکال زندگی را دارد. اما در بهترین شعرهای خود - "یخبندان - بینی قرمز" ، "کسی که در روسیه خوب زندگی می کند" - بسیار مبتکر است و به فولکلور ، فانتزی ، تمثیل ها ، سهمی ها و تمثیل متوسل می شود. انگیزه های داستانی که قسمت های شعر آخر را به هم متصل می کند کاملاً افسانه ای است ، ویژگی های قهرمانان - هفت مرد حقیقت جو - بر اساس تکرارهای فولکلور پایدار ساخته شده است. در شعر "معاصران" نکراسوف دارای ترکیبی پاره شده است ، مدل سازی تصاویر کاملاً گروتسک است.

رئالیسم انتقادی هرزن کاملاً منحصربه‌فرد است: در اینجا هیچ شکلی از زندگی وجود ندارد، بلکه "یک تفکر انسانی قلبی" است. بلینسکی به انبار استعدادهای ولتر اشاره کرد: "استعداد به ذهن رفته است." معلوم می‌شود که این ذهن مولد تصاویر، زندگی‌نامه شخصیت‌هاست که ترکیب آن‌ها، طبق اصل کنتراست و آمیختگی، «زیبایی جهان» را نشان می‌دهد. این ویژگی ها قبلاً در "چه کسی مقصر است؟" ظاهر شد. اما اندیشه انسان گرایانه تصویری هرزن با قدرت کامل در "گذشته و افکار" بیان شد. هرزن انتزاعی ترین مفاهیم را در تصاویر زنده به تن کرد: برای مثال، ایده آلیسم برای همیشه، اما ناموفق، ماتریالیسم را «با پاهای بی تنش» زیر پا گذاشت. تیوفیف و نیکلاس اول، گرانوفسکی و بلینسکی، دوبلت و بنکندورف به عنوان انواع و گونه‌های فکری، حالتی و خلاق انسانی ظاهر می‌شوند. این ویژگی های استعداد، هرزن را با داستایوفسکی، نویسنده رمان های «ایدئولوژیک» مرتبط می کند. اما پرتره های هرزن به شدت بر اساس آن نقاشی شده اند ویژگی های اجتماعی، به «اشکال زندگی» برگردید، در حالی که ایدئولوژی داستایوفسکی انتزاعی تر، جهنمی تر و در اعماق شخصیت پنهان است.

نوع دیگری از رئالیسم در ادبیات روسی بسیار درخشان ظاهر می شود - طنز، گروتسک، مانند آنچه در گوگول و شچدرین می بینیم. اما نه تنها آنها. طنز و گروتسک در تصاویر منفرد اوستروفسکی (مورزاوتسکی، گرادوبوف، خلینوف)، سوخوو کوبیلین (واراوین، تارلکین)، لسکوف (لوشا، اونوپری پرگود) و دیگران وجود دارد. این ترکیبی است در تصاویر، انواع، طرح‌ها در یک کل واحد از آنچه در زندگی طبیعی اتفاق نمی‌افتد، بلکه آنچه در تخیل هنری به‌عنوان تکنیکی برای شناسایی یک الگوی اجتماعی و اجتماعی خاص امکان‌پذیر است. در گوگول، اغلب - خصلت های یک ذهن بی اثر، حماقت وضعیت غالب، اینرسی عادت، روال عقاید پذیرفته شده عمومی، غیرمنطقی بودن، به شکل منطقی: دروغ های خلستاکوف در مورد زندگی خود در سنت. پترزبورگ، ویژگی های شهردار و مقامات منطقه در نامه ای به تریاپیچکین. امکان ترفندهای تجاری چیچیکوف با روح های مرده بر این واقعیت استوار است که در واقعیت رعیت می توان به راحتی ارواح زنده را خرید و فروش کرد. شچدرین ابزارهای عجیب و غریب خود را از دنیای دستگاه های بوروکراتیک که خصلت های آن را به طور کامل مطالعه کرده است، می گیرد. برای مردم عادی غیرممکن است که به جای مغز، گوشت چرخ کرده یا اندام خودکار در سرشان باشد. اما در ذهن پومپادورهای Foolov همه چیز ممکن است. به روش سوئیفت، او پدیده را "محدود می کند"، غیرممکن ها را تا حد ممکن ترسیم می کند (مناظره بین خوک و حقیقت، پسر "شلوار پوش" و پسر "بدون شلوار"). شچدرین به طرز ماهرانه‌ای شیک‌بازی بوروکراتیک، منطق پوچ استدلال مستبدان با اعتماد به نفس، همه آن فرمانداران، روسای ادارات، منشی‌های سران، بخش‌ها را بازتولید می‌کند. فلسفه پوچ آنها کاملاً ثابت شده است: "اجازه دهید قانون در کمد بایستد" ، "مرد غیر عادی همیشه برای چیزی مقصر است" ، "رشوه در نهایت مرد و کوش به جای آن متولد شد" ، "روشنگری فقط زمانی مفید است که رشوه را بپذیرد. شخصیت بی‌روشنی دارد، «راز طلوع، طاقت نمی‌آورم!»، «به او سیلی بزن». از نظر روان‌شناختی، پرحرفی بوروکرات‌ها-برنامه‌ریزان، صحبت‌های بیهوده بی‌ثبات یودوشکا گولولفف به شیوه‌ای نافذ بازتولید می‌شوند.

تقریباً در دهه 60-70، انواع دیگری از رئالیسم انتقادی شکل گرفت که به طور مشروط می توان آن را فلسفی-مذهبی، اخلاقی-روان شناختی نامید. ما در درجه اول در مورد داستایوفسکی و ال. تولستوی صحبت می کنیم. البته، هر دوی آنها بسیار شگفت انگیز هستندنقاشی های روزمره که به طور کامل در اشکال زندگی توسعه یافته است. در «برادران کارامازوف» و «آنا کارنینا» یک «اندیشه خانوادگی» را خواهیم یافت. با این حال، داستایوفسکی و تولستوی «آموزش» خاصی در پیش زمینه دارند، چه «خاک‌زدایی» باشد و چه «ساده‌سازی». از این منشور، واقع گرایی در قدرت نافذ آن تقویت می شود.

اما نباید فکر کرد که رئالیسم فلسفی و روانی فقط در این دو غول ادبیات روسیه یافت می شود. در سطح هنری متفاوت، بدون توسعه آموزه های فلسفی و اخلاقی در مقیاس یک آموزه دینی کل نگر، در آثار گرشین نیز به شکل های خاص یافت می شود، در آثاری مانند «چهار روز»، «گل سرخ»، به وضوح در یک پایان نامه خاص نوشته شده است. ویژگی های این نوع رئالیسم در بین نویسندگان پوپولیست نیز ظاهر می شود: در "قدرت زمین" G.I. اوسپنسکی، در مبانی زلاتوراتسکی. استعداد "سخت" لسکوف از نظر ماهیت یکسان است، البته، با یک ایده از پیش تعیین شده خاص برای به تصویر کشیدن "عادل"، "سرگردانان مسحور" خود، که دوست داشتند طبیعت های با استعداد را از مردم انتخاب کنند، به لطف خدا، به طرز غم انگیزی در وجود خود به خود محکوم به مرگ هستند.

رئالیسم معمولاً جهتی در هنر و ادبیات نامیده می شود که نمایندگان آن برای بازتولید واقعی و واقعی واقعیت تلاش می کردند. به عبارت دیگر، جهان معمولی و ساده با تمام محاسن و معایبش به تصویر کشیده شد.

ویژگی های کلی رئالیسم

رئالیسم در ادبیات با تعدادی ویژگی مشترک متمایز می شود. ابتدا زندگی در تصاویری که با واقعیت مطابقت داشت به تصویر کشیده شد. ثانیاً، واقعیت برای نمایندگان این جریان، وسیله ای برای شناخت خود و جهان پیرامونشان شده است. ثالثاً، تصاویر موجود در صفحات آثار ادبی از نظر صحت جزئیات، ویژگی و نوع بندی متمایز می شدند. جالب است که هنر واقع گرایان با مواضع مؤید زندگی خود، کوشیدند واقعیت را در توسعه مدنظر قرار دهند. رئالیست ها روابط اجتماعی و روانی جدیدی را کشف کردند.

ظهور رئالیسم

رئالیسم در ادبیات به عنوان یک فرم آفرینش هنریدر رنسانس سرچشمه گرفت، در دوران روشنگری توسعه یافت و تنها در دهه 30 قرن نوزدهم به عنوان یک جهت مستقل ظاهر شد. اولین رئالیست ها در روسیه عبارتند از شاعر بزرگ روسی A.S. پوشکین (حتی گاهی اوقات او را بنیانگذار این روند می نامند) و نویسنده برجسته N.V. گوگول با رمان ارواح مرده. مربوط به نقد ادبی، سپس در محدوده خود اصطلاح "رئالیسم" به لطف D. Pisarev ظاهر شد. او بود که این اصطلاح را وارد روزنامه نگاری و نقد کرد. رئالیسم در ادبیات قرن نوزدهم انگآن زمان که ویژگی ها و ویژگی های خاص خود را دارد.

ویژگی های رئالیسم ادبی

نمایندگان رئالیسم در ادبیات بسیارند. از مشهورترین و برجسته ترین نویسندگان می توان به استاندال، سی دیکنز، او. بالزاک، ال.ان. تولستوی، جی. فلوبر، ام. تواین، ف.م. داستایوفسکی، تی. مان، ام. تواین، و. فاکنر و بسیاری دیگر. همه آنها روی توسعه روش خلاقانه رئالیسم کار کردند و برجسته ترین ویژگی های آن را که به طور جدایی ناپذیری با ویژگی های منحصر به فرد تالیفی آنها پیوند خورده است در آثار خود مجسم کردند.

ظهور رئالیسم یکی از بازتاب های ایدئولوژیک بزرگ ترین تحولات مترقی بود که بشر در دوران رنسانس تجربه کرد. واقع گرایی در عصری به وجود می آید که شخص به ارزش و حاکمیت خود پی می برد، می فهمد که یک اصل خلاقانه فعال را در درون خود حمل می کند. رهایی انسان از قید زهد قرون وسطایی، رهایی احساسات، عطش لذت های زمینی، میل به معرفت عینی و علمی از زندگی، جوشش طوفانی احساسات، خاک رئالیسم شکسپیر و دیگر نویسندگان شد. از رنسانس.

ارتباط علّی بین محیط اجتماعی تاریخی انضمامی و انسان، که در هنر رئالیستی ضروری است، قبلاً در آثار شکسپیر یافت می شود. با این وجود، تصاویر ایجاد شده توسط او در درجه اول به عنوان انواع روانشناختی "جهانی" تلقی می شوند و درجه کمتربه عنوان انواع خاص اجتماعی-تاریخی. تمایز اجتماعی محیط اجتماعی در ادبیات رنسانس تنها مشخص شده است.

هم نویسندگان اوایل رنسانس و هم شکسپیر عامل اصلی در دنیای درونی انسان را در احساسات انسانی می بینند. شکسپیر، روانپزشک بزرگ، در آثار خود ماهیت انسان را عمدتاً به عنوان دنیایی از احساسات آشکار می کند. برخورد در کشمکش هوس ها و علایق و آرزوهای ناشی از آنها، هم زمینه ای را که تراژدی های شکسپیر روی آن اجرا می شود و هم زرادخانه آنها را تشکیل می دهد. شکسپیر می‌تواند بگوید: «جوهر انسان احساسات است. شخصیت معمولی در آثار او عمدتاً به عنوان یک شخصیت ظاهر می شود. مشروط بودن اعمال شخص باقی می ماند، اما فقط منبع آن از بهشت ​​به خود شخص، به دنیای احساسات و احساسات او می رود. در روش تصویر هنریفرد چیزی را ایجاد می کند که می توان آن را جبر روانی نامید. در همان زمان، شکسپیر از قبل از تأثیر عوامل واقعی دنیای بیرونی بر شخصیت و اعمال یک شخص آگاه بود. شکسپیر دید که روابط انسانی مبتنی بر علایق واقعی و زمینی مردم است. مارکس درک شکسپیر از نقش اجتماعی پول را تحسین می کرد.

شکسپیر انسان را از جبر الهی رها می کند. او در زمینی، انسانی، هم منبع عینی توسعه زندگی و هم ایده آل آن را که در ایده بزرگ اومانیسم تجسم یافته است، می یابد. در عین حال، شکسپیر زندگی درونی یک فرد را در اشکال واقعی همین زندگی بازتولید می کند که بزرگترین دستاورد هنر بود. مهم نیست که شکسپیر چقدر شخصیت‌های قوی و هر چقدر هم که احساسات طوفانی نشان می‌دهد، او به زندگی تا جزییات صادق است، فراتر از طبیعی نیست.

شکسپیر به طرز قانع‌کننده‌ای قدرت عظیم شرایط را نشان می‌دهد سرنوشت های غم انگیزبسیاری از شخصیت های او اما او هنوز نتوانسته بود به اسرار ضرورت عینی آنها نفوذ کند.

عصر روشنگری باز می شود مرحله جدیددر توسعه رئالیسم در قرن پانزدهم. قبل از اندیشه و داستان اجتماعی، مشکل محیط اجتماعی و تأثیر آن بر فرد حاد می شد. در تأثیر محیط اجتماعی، الگوی وجودی انسان کمتر از ماهیت خود انسان بود. مولیر در قرن پانزدهم. گامی مهم در راه حل هنری این مشکل، برای توسعه رئالیسم ضروری است. کلاسیک به مشکل محیط اجتماعی-تاریخی و تأثیر آن بر شخص علاقه چندانی نداشت. اما در حال حاضر مولیر، در نقد مدرسه برای همسران، احساسات انتزاعی را در تضاد قرار می دهد تراژدی کلاسیکبه تصویر کشیدن اخلاق او مستقیماً شخصیت و اعمال برخی از شخصیت های خود را با محیطی که در آن زندگی می کنند پیوند می دهد و سعی می کند شخص را نه تنها به عنوان یک نوع روانشناختی، بلکه به عنوان یک نوع اجتماعی نیز تعریف کند. پوشکین به درستی تصویر شکسپیر از دنیای درونی انسان را بالاتر از تصویر مولیر قرار داد، به این برتری مولیر نسبت به شکسپیر توجه نکرد.

برخوردهای تراژیک و کمیک شکسپیر بر اساس روابط واقعی زندگی و علایق مردم، احساسات انسانی، برخوردها و مبارزه آنها است. عناصر مافوق محسوس در آثار او فقط به عنوان یک ابژه فانتزی شاعرانه ظاهر می شوند، به جای آن که نیروهای مهیب و به ظاهر واقعی باشند که مثلاً در "در " کمدی الهی» دانته شکسپیر با ترسیم زندگی خود به نظر می رسد می گوید: ممکن است خدا انسان را آفریده باشد، اما در سرنوشت بیشتراو به طبیعت خود وابسته شد.

توجه انسان گرایانه به یک فرد، دامنه شناخت دنیای درونی فرد را گسترش داده است. دنیای درونی شخصیت های شکسپیر دنیایی چند وجهی است. پوشکین به این نکته اشاره کرد که تایپ های شکسپیر را با انواع ساخته شده توسط مولیر مقایسه کرد. در به تصویر کشیدن یک شخص، رئالیسم اولیه در مواجهه با «که بزرگترین نمایندگان - شکسپیر و سروانتس - بلافاصله اصل جهانی بودن را معرفی می کنند و هنرمندانه تصویر فکری، اخلاقی و روانی، اغلب متناقض، اما کاملاً فردی از یک شخص را بازسازی می کنند. در «هملت» و «دن کیشوت» حجاب بر سر منطقه با نیرویی درخشان برداشته شده است. روح انسان. تراژدی دن کیشوت قبل از هر چیز تراژدی ذهن بشری است که قبلاً به ضرورت مبارزه با شر در زندگی پی برده است، اما همچنان در درک منابع و مظاهر واقعی آن ناتوان و ساده لوح است. نکته قابل توجه این است که نویسندگان دوره رنسانس دیگر امیدی به وحی الهی ندارند، آنها خودشان در تلاش هستند تا مشکل بزرگ ایجاد جامعه انسانی ایده آل را حل کنند.

این مزیت البته به عنوان بازتابی از زمان به وجود آمد. انقلاب انگلستان در اواسط قرن پانزدهم. و زمان فروند در فرانسه با وضوح کافی اهمیت محیط اجتماعی و تضادهای اجتماعی را آشکار کرد.

ماهیت انسان، علایق و افکار زمینی او توسط نویسندگان برجسته رنسانس به عنوان منبع و علت اعمال و آرزوهای او درک می شود. به دنیای درونی انسان معنایی عینی و مستقل و مستقل از بهشت ​​داده شده است. این یک انقلاب واقعی در ادبیات بود. این تولد رئالیسم به عنوان روشی هنری برای به تصویر کشیدن زندگی بود.