الکساندر دارگومیژسکی کار می کند. بیوگرافی دارگومیژسکی الکساندر سرگیویچ به طور خلاصه

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در یک ملک کوچک در استان تولا متولد شد. سالهای اولیه کودکی آهنگساز آینده در املاک والدینش در استان اسمولنسک سپری شد. در سال 1817 خانواده به پترزبورگ نقل مکان کردند. علیرغم درآمد اندک، والدین به فرزندان خود تربیت و آموزش خانگی خوبی دادند. علاوه بر دروس عمومی، کودکان آلات موسیقی مختلف می نواختند و آواز خواندن را یاد می گرفتند. علاوه بر این شعرها و نمایشنامه های نمایشی می سرودند که خودشان در حضور مهمانان اجرا می کردند.

نویسندگان و نوازندگان سرشناس اغلب به دیدار این خانواده فرهنگی می رفتند و بچه ها در شب های ادبی و موسیقایی حضور فعال داشتند. دارگومیژسکی جوان در سن 6 سالگی شروع به نواختن پیانو کرد. و در سن 10-11 سالگی قبلاً سعی در آهنگسازی داشت. اما اولین تلاش های خلاقانه او توسط معلم سرکوب شد.

پس از سال 1825، موقعیت پدرش متزلزل شد و دارگومیژسکی مجبور شد در یکی از بخش های سن پترزبورگ خدمت کند. اما وظایف رسمی نمی توانست با علاقه اصلی او، موسیقی تداخل داشته باشد. در این زمان، مطالعات او با موسیقیدان برجسته F. Schoberlechner تعلق داشت. از آغاز دهه 30، این مرد جوان از بهترین سالن های ادبی و هنری سن پترزبورگ بازدید می کند. و همه جا دارگومیژسکی جوان مهمان خوش آمدید است. او بسیار ویولن و پیانو می نوازد، در گروه های مختلف شرکت می کند، عاشقانه های خود را اجرا می کند که تعداد آنها به سرعت در حال افزایش است. او توسط افراد جالب آن زمان احاطه شده است، او به عنوان یک برابر در حلقه آنها پذیرفته می شود.

در سال 1834 دارگومیژسکی با گلینکا ملاقات کرد که در حال کار بر روی اولین اپرای خود بود. این آشنایی برای دارگومیژسکی تعیین کننده بود. اگر قبلاً او به سرگرمی های موسیقی خود اهمیت جدی نمی داد ، اکنون در مواجهه با گلینکا نمونه زنده ای از یک شاهکار هنری را می بیند. قبل از او مردی نه تنها با استعداد، بلکه وقف کار خود نیز بود. و آهنگساز جوان با تمام وجود به او رسید. او با قدردانی، همه آنچه را که رفیق ارشدش می توانست به او بدهد، پذیرفت: دانش آهنگسازی، یادداشت هایی در مورد تئوری موسیقی. ارتباط دوستان نیز شامل ساخت موسیقی مشترک بود. باختند و از هم جدا شدند بهترین آثارکلاسیک های موسیقی

در اواسط دهه 30 ، دارگومیژسکی قبلاً آهنگساز مشهوری بود ، نویسنده بسیاری از عاشقانه ها ، آهنگ ها ، قطعات پیانو، اثر سمفونیک «بولرو». عاشقانه های اولیه او هنوز نزدیک به نوع اشعار سالن یا آهنگ شهری است که در لایه های دموکراتیک جامعه روسیه وجود داشت. تأثیر گلینکا نیز در آنها محسوس است. اما به تدریج دارگومیژسکی نیاز روزافزون به ابراز وجود متفاوت را درک می کند. او علاقه خاصی به تضادهای آشکار واقعیت، برخورد وجوه مختلف آن دارد. این به وضوح در عاشقانه های "Night Marshmallow" و "I Loved You" آشکار شد.

در اواخر دهه 1930، دارگومیژسکی قصد داشت اپرایی را بر اساس طرح رمان نوتردام پاریس اثر وی هوگو بنویسد. کار روی اپرا 3 سال به طول انجامید و در سال 1841 به پایان رسید. در همان زمان، آهنگساز کانتاتا «پیروزی باخوس» را بر اساس اشعار پوشکین ساخت که به زودی آن را به اپرا تبدیل کرد.

دارگومیژسکی به تدریج به عنوان یک نوازنده اصلی و اصلی شهرت بیشتری پیدا می کند. در اوایل دهه 1940، او ریاست انجمن دوستداران موسیقی دستگاهی و آوازی سنت پترزبورگ را بر عهده داشت.

در سال 1844 ، الکساندر سرگیویچ به خارج از کشور رفت ، به مراکز اصلی موسیقی - برلین ، بروکسل ، وین ، پاریس. هدف اصلی این سفر پاریس بود - مرکز شناخته شده فرهنگ اروپایی، جایی که آهنگساز جوان می توانست عطش خود را برای تجربیات هنری جدید ارضا کند. در آنجا او مردم اروپا را با ساخته های خود آشنا می کند. یکی از بهترین آثار آن زمان، اعتراف غنایی «هم ملال آور و هم غمگین» به ابیات لرمانتوف است. در این عاشقانه، یک احساس غم انگیز عمیق منتقل می شود. سفر خارج از کشور نقش بزرگی در شکل گیری دارگومیژسکی به عنوان یک هنرمند و شهروند داشت. دارگومیژسکی پس از بازگشت از خارج، اپرای روسالکا را تصور می کند. در اواخر دهه 40، آثار این آهنگساز به بزرگترین بلوغ هنری خود به ویژه در زمینه عاشقانه رسید.

در پایان دهه 1950، تغییرات اجتماعی بزرگی در روسیه به وجود آمد. و دارگومیژسکی از زندگی عمومی که تأثیر قابل توجهی بر کار او داشت، دور نماند. عناصر طنز در هنر او تشدید می شود. آنها در آهنگ ها ظاهر می شوند: "کرم"، "سرجوخ پیر"، "مشاور عنوان". قهرمانان آنها مردمی تحقیر شده و آزرده خاطر هستند.

در اواسط دهه 60 ، آهنگساز سفر جدیدی به خارج از کشور انجام داد - رضایت خلاقانه زیادی برای او به ارمغان آورد. در آنجا در پایتخت های اروپایی آثار او را شنید که با موفقیت زیادی همراه بود. در موسیقی او، همانطور که منتقدان خاطرنشان کردند، "اصالت زیادی، انرژی عالی فکر، آهنگین، هماهنگی تیز ..." وجود داشت. برخی از کنسرتوها، که تماماً از آثار دارگومیژسکی تشکیل شده بودند، باعث پیروزی واقعی شدند. بازگشت به وطن خوشحال کننده بود - اکنون، در شیب زندگی خود، دارگومیژسکی توسط توده وسیعی از دوستداران موسیقی شناخته شد. اینها اقشار جدید و دموکراتیک روشنفکر روسیه بودند که ذائقه آنها را عشق به همه چیز روسی و ملی تعیین می کرد. علاقه به کار آهنگساز امیدهای جدیدی را در او ایجاد کرد، ایده های جدیدی را بیدار کرد. بهترین این طرح ها اپرای «مهمان سنگی» بود. این اپرا که روی متن یکی از "تراژدی های کوچک پوشکین" نوشته شده بود، یک جست و جوی خلاقانه غیرمعمول جسورانه بود. همه به صورت رسیتیتی نوشته شده است، یک آریا در آن نیست و فقط دو ترانه وجود دارد - جزایری در میان مونولوگ ها و گروه های تلاوت. دارگومیژسکی اپرای مهمان سنگی را تمام نکرد. آهنگساز با پیش بینی مرگ قریب الوقوع خود، به دوستان جوانش Ts.A. Cui و N.A. Rimsky-Korsakov دستور داد تا آن را کامل کنند. توسط آنها تکمیل شد و سپس در سال 1872 پس از مرگ آهنگساز به صحنه رفت.

نقش دارگومیژسکی در تاریخ موسیقی روسیه بسیار زیاد است. با ادامه اظهار نظرهای ملیت و رئالیسم در موسیقی روسی که توسط گلینکا آغاز شد، او با کار خود دستاوردهای نسل های بعدی آهنگسازان روسی قرن نوزدهم - اعضای گروه " را پیش بینی کرد. مشت قدرتمندو P.I. چایکوفسکی.

آثار اصلی A.S. دارگومیژسکی:

اپرا:

- "اسمرالدا". اپرا در چهار پرده برای داشتن لیبرتو بر اساس کلیسای جامع ویکتور هوگو نوتردام پاریس". نوشته شده در 1838-1841. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 5 دسامبر (17)، 1847;

- "پیروزی باکوس." اپرا باله بر اساس شعری به همین نام از پوشکین. نوشته شده در 1843-1848. اولین تولید: مسکو، تئاتر بولشوی، 11 ژانویه (23)، 1867;

- "پری دریایی". اپرا در چهار پرده به لیبرتوی خودش بر اساس نمایشنامه ناتمام پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1848-1855. اولین تولید: سن پترزبورگ، 4 مه (16)، 1856;

- مهمان سنگی اپرا در سه پرده بر اساس متن تراژدی کوچک پوشکین به همین نام. نوشته شده در 1866-1869، تکمیل شده توسط Ts. A. Cui، تنظیم شده توسط N. A. Rimsky-Korsakov. اولین تولید: سن پترزبورگ، تئاتر ماریینسکی، 16 فوریه (28)، 1872;

- مازپا طرح ها، 1860;

- «روگدان». قطعات، 1860-1867.

آثار برای ارکستر:

- بولرو. اواخر دهه 1830؛

- "بابا یاگا" ("از ولگا تا ریگا"). در سال 1862 به پایان رسید، اولین بار در سال 1870 اجرا شد.

- "قزاق". فانتزی. 1864;

- "فانتزی چوخون". نوشته شده در 1863-1867، اولین بار در سال 1869 اجرا شد.

آثار آواز مجلسی:

آهنگ ها و عاشقانه ها برای یک صدا و پیانو در آیات شاعران روسی و خارجی: "سرجوخه قدیمی" (کلمات V. Kurochkin)، "Paladin" (کلمات L. Uland، ترجمه V. Zhukovsky)، "Worm" ( کلمات P. Beranger به ترجمه V. Kurochkin)، "مشاور عنوان" (کلمات P. Weinberg)، "I love you ..." (کلمات A. S. Pushkin)، "من غمگین هستم" (کلمات M. یو.لرمونتوف)، "من شانزده سال گذشت" (کلمات آ. دلویگ) و دیگران به سخنان کولتسف، کوروچکین، پوشکین، لرمانتوف و شاعران دیگر، از جمله دو رمان عاشقانه درج شده توسط لورا از اپرای مهمان سنگی. .

آثار برای پیانو:

پنج قطعه (دهه 1820): مارس، کانتردانس، "والس مالیخولیایی"، والس، "قزاق"؛

- "والس درخشان". حدود 1830;

تغییرات در تم روسی. اوایل دهه 1830;

- رویاهای اسمرالدا فانتزی. 1838;

دو عدد مازورکا اواخر دهه 1830؛

پولکا. 1844;

شرزو. 1844;

- والس تنباکو. 1845;

- «اشتیاق و متانت». شرزو. 1847;

فانتزی با مضامین از اپرای گلینکا زندگی برای تزار (اواسط دهه 1850)؛

تارانتلای اسلاوی (چهار دست، 1865)؛

تنظیم قطعات سمفونیک از اپرای "اسمرالدا" و غیره.

اپرا "پری دریایی"

شخصیت ها:

ملنیک (باس)؛

ناتاشا (سوپرانو)؛

شاهزاده (تنور)؛

پرنسس (مزو سوپرانو)؛

اولگا (سوپرانو)؛

سوات (باریتون)؛

شکارچی (باریتون)؛

سانگ (تنور)؛

پری دریایی کوچک (بدون آواز).

تاریخچه خلقت:

ایده "پری دریایی" بر اساس طرح شعر پوشکین (1829-1832) از دارگومیژسکی در اواخر دهه 1840 آمد. اولین طرح های موسیقی به سال 1848 برمی گردد. در بهار 1855 اپرا به پایان رسید. یک سال بعد، در 4 می (16)، 1856، اولین نمایش در سن پترزبورگ روی صحنه تئاتر ماریینسکی برگزار شد.

پری دریایی با بی دقتی و با اسکناس های بزرگ به صحنه رفت که نشان دهنده نگرش خصمانه مدیریت تئاتر نسبت به جهت جدید و دموکراتیک در خلاقیت اپرا بود. اپرای دارگومیژسکی را نادیده گرفت و نخبه". با این وجود، "پری دریایی" در بسیاری از اجراها مقاومت کرد و در بین عموم مردم به رسمیت شناخته شد. نقد موسیقی پیشرفته در شخص A. N. Serov و Ts. A. Cui از ظاهر او استقبال کرد. اما شناخت واقعی در سال 1865 اتفاق افتاد. هنگامی که اپرا در صحنه سنت پترزبورگ از سر گرفته شد، با استقبال پرشور مخاطبان جدید روبرو شد - روشنفکران دموکراتیک.

دارگومیژسکی بیشتر متن پوشکین را دست نخورده باقی گذاشت. آنها فقط صحنه پایانی مرگ شاهزاده را معرفی کردند. این تغییرات بر تفسیر تصاویر نیز تأثیر گذاشت. آهنگساز تصویر شاهزاده را از ویژگی های ریاکاری که در منبع ادبی به او داده شده است، رها کرد. در اپرا توسعه یافته است درام احساسیشاهزاده خانم که به سختی توسط شاعر ترسیم شده است. تصویر ملنیک تا حدودی نجیب است، که در آن آهنگساز به دنبال تأکید نه تنها بر طمع، بلکه بر قدرت عشق به دخترش بود. دارگومیژسکی پس از پوشکین تغییرات عمیقی را در شخصیت ناتاشا نشان می دهد. او به طور مداوم احساسات او را نشان می دهد: غم پنهان، متفکر، شادی طوفانی، اضطراب مبهم، پیشگویی از فاجعه قریب الوقوع، شوک روحی و در نهایت اعتراض، خشم، تصمیم به انتقام. دختری دوست داشتنی و دوست داشتنی به یک پری دریایی مهیب و کینه توز تبدیل می شود.

ویژگی های اپرا:

درام زیربنای "پری دریایی" توسط آهنگساز با حقیقتی عالی در زندگی، نفوذ عمیق به دنیای معنوی شخصیت ها بازسازی شد. دارگومیژسکی شخصیت ها را در حال توسعه نشان می دهد، ظریف ترین سایه های تجربیات را منتقل می کند. تصاویر شخصیت های اصلی، روابط آنها در صحنه های دیالوگ پرتنش آشکار می شود. به همین دلیل، گروه ها، همراه با آریا، جایگاه قابل توجهی در اپرا دارند. رویدادهای اپرا در پس زمینه ای ساده و بی هنر روزمره رخ می دهد.

اپرا با یک اورتور دراماتیک آغاز می شود. موسیقی بخش اصلی (سریع) شور، هیجان، عزم قهرمان و در عین حال لطافت، زنانگی، خلوص احساسات او را منتقل می کند.

بخش قابل توجهی از پرده اول شامل صحنه های گروهی گسترده است. آریا کمدی ملنیک "اوه، همین است، همه شما دختران جوان" با لحظاتی از احساس گرم عشق مراقبت گرم می شود. موسیقی ترست به وضوح هیجان و غم و اندوه شاد ناتاشا، سخنان آرام و آرام شاهزاده و اظهارات بدجنس میلر را منتقل می کند. در دوئت ناتاشا و شاهزاده، احساسات روشن به تدریج جای خود را به اضطراب و هیجان فزاینده می دهد. موسیقی با کلمات ناتاشا "تو ازدواج می کنی!" به درام بالایی دست پیدا می کند. قسمت بعدی دوئت از نظر روانی به طرز ماهرانه ای حل می شود: عبارات ملودیک کوتاه و ناتمام در ارکستر، سردرگمی قهرمان را به تصویر می کشد. در دوئت ناتاشا و ملنیک ، سردرگمی با تلخی ، عزم جایگزین می شود: سخنرانی ناتاشا بیشتر و ناگهانی تر می شود ، آشفته می شود. این عمل با یک پایانی کرال دراماتیک به پایان می رسد.

پرده دوم یک صحنه رنگارنگ خانگی است. گروه های کر و رقص جایگاه بزرگی را در اینجا اشغال می کنند. نیمه اول عمل طعمی جشن دارد. دومی پر از نگرانی و اضطراب است. گروه کر باشکوه به طور رسمی و گسترده به صدا در می آید: "مثل یک اتاق بالا، در یک مهمانی صادقانه." غم و اندوه آریای صمیمانه شاهزاده خانم "دوست دختران دوران کودکی" را مشخص کرد. آریا به یک دوئت روشن و شاد از شاهزاده و شاهزاده خانم تبدیل می شود. رقص‌ها دنبال می‌شوند: "اسلاوی"، ترکیبی از ظرافت سبک با دامنه و قدرت، و "کولی"، متحرک و خلقی. آهنگ غمگین و غمگین ناتاشا "روی سنگریزه ها، روی شن های زرد" به آهنگ های ماندگار دهقانی نزدیک است.

در پرده سوم دو صحنه وجود دارد. در اولی، آریا پرنسس «روزهای لذت گذشته» که تصویر زنی تنها و عمیقاً رنج کشیده را خلق می کند، غم و اندوه و درد دل را آغشته می کند.

کاواتینای شاهزاده "بی اختیار به این سواحل غم انگیز" که تصویر دوم را باز می کند، با زیبایی و انعطاف پذیری ملودی آهنگین متمایز می شود. دوئت شاهزاده و میلر یکی از دراماتیک ترین صفحات اپرا است. غم و دعا، خشم و ناامیدی، طنز سوزاننده و شادی بی دلیل - در مقایسه این حالات متضاد، تصویر تراژیک میلر دیوانه آشکار می شود.

در پرده چهارم صحنه های خارق العاده و واقعی متناوب می شوند. اولین تصویر با مقدمه ارکسترال کوچک رنگارنگ همراه شده است. آریا ناتاشا "ساعت مورد نظر فرا رسیده است!" با شکوه و تهدید آمیز به نظر می رسد.

آریا شاهزاده خانم در تصویر دوم "سالها در رنج شدید" پر از احساسات گرم و صمیمانه است. سایه ای جادویی به ملودی ندای پری دریایی "شاهزاده من" داده می شود. ترست آغشته به اضطراب است، پیشگویی از یک فاجعه نزدیک. در کوارتت، ولتاژ به بالاترین حد خود می رسد. اپرا با صدای روشن ملودی ندای پری دریایی به پایان می رسد.

گروه کر زنان "سواتوشکا" »

در آن، آهنگساز بسیار رنگارنگ صحنه کمیک - روزمره مراسم عروسی را منتقل کرد. دخترها آهنگی می خوانند که خواستگار بدشانس را مسخره می کند.

لیبرتو نوشته A. Dargomyzhsky بر اساس درام A. Pushkin

خواستگار، خواستگار، خواستگار احمق;

رفتیم پیش عروس، تو باغ توقف کردیم،

آنها یک بشکه آبجو ریختند، همه کلم را ریختند.

آنها به تین تعظیم کردند، به ایمان دعا کردند.

ایمان یا ایمان، راه را نشان بده،

مسیری را که عروس باید برود مشخص کنید.

خواستگار، حدس بزن، کیسه بیضه را بگیر

پول در کیف حرکت می کند، دختران قرمز تلاش می کنند،

پول در کیف حرکت می کند، دختران قرمز تلاش می کنند،

تلاش می کند، دختران قرمز تلاش می کنند، تلاش می کنند، قرمز

دخترا تلاش کن

گروه کر "کبریت ساز" بازیگوش است. این آهنگ عروسی در مرحله دوم به صدا در می آید.

ژانر اثر: آهنگ عروسی طنز همراه با همراهی. گروه کر "Svatushka" به آهنگ های محلی نزدیک است، زیرا در اینجا سرودهایی وجود دارد.

تحلیل موسیقی-نظری

قطعه با همراهی اجرا می شود.

فرم موسیقی:

فرم کار دوبیتی 2 قسمتی 2 دوبیتی است که بین آن ها ضایعاتی وجود دارد. ابیات از لحاظ آهنگین دقیقاً مشابه هستند.

1 قسمت

1 آیه - 12 تن ضرر 2 آیه - 12 تن.

1 هفته 2 هفته 1 هفته 2 هفته

4 تن 8 تن 4 تن 8 تن.

قسمت 2

12 تن 10 تن 12 تن.

بافت ارائه اثر همفونیک – هارمونیک است. تم اصلی در بخش سوپرانو است، در حالی که آلتوس و همراهی پشتیبانی هارمونیک هستند.

کلید اصلی B-dur است. اما در قسمت دوم یک انحراف در g-minor و سپس Es-dur و سپس دوباره بازگشت به B-dur وجود دارد.

هارمونی در کار ساده است

سایز در محصول 2/4. در کل کار تغییر نمی کند.

مدت زمان های کوچک زیادی در کار وجود دارد که شخصیتی سبک و بازیگوش می دهد.

تمپوی "Moderato" در سرتاسر قطعه (به طور متوسط) ثابت است.

همراهی نقش کمکی ایفا می کند، همچنین بر سرزندگی صحنه، شوخی دختران و ناشیانه بودن خواستگار مست تأکید می کند. دینامیک همراهی از p تا f بسیار متنوع است. گاهی اوقات یک لحظه بصری در همراهی گنجانده می شود. بنابراین، به عنوان مثال، در یک فقدان بین آیات، همنوازی شبیه آهنگ فلوت است که جشنواره های محلی را همراهی می کند (سازهای بادی در ارکستر اجرا می شوند). همراهی مستقل در از دست دادن خلق و خوی را بازسازی می کند، قطعات را به هم متصل می کند، به عنوان یک "پل موضوعی" عمل می کند.

تجزیه و تحلیل آوازی - کر.

موسیقی "مسابقه ساز" برای یک گروه کر سه صدایی زن نوشته شده است: سوپرانو اول و دوم و آلتو.

نوع گروه کر: زن همگن.

گروه کر "Svatushka" به طور متوسط ​​اجرا می شود، روش پیشروی صدا غیر لگاتو است. نوع اصلی حمله نرم، غیر لگاتو است، به معنای بیان واضح، بیان واضح و نزدیک است.

نفس کشیدن در یک اثر در امتداد عبارات جریان دارد و در وسط عبارات زنجیره ای است، هدف آن این است که صدایی پیوسته از یک عبارت به دست آید و در عبارات پیشرفت کند و در نتیجه به انتقال دقیق ایده دست یابد. کار، الهام

گروه تمپو به هادی بستگی دارد. او باید با ژست رهبر، حذف و پس‌طعم‌ها، به‌ویژه پس‌تاکتیک‌ها را به ضرب دوم و همچنین در پایان کار که از ریتم سنکوپه‌شده استفاده می‌شود، به وضوح نشان دهد. گروه تمپو پیوسته با ریتمیک در ارتباط است. سختی آن در حرکت ریتم است. سرعت متوسط ​​است، اما مدت زمان های کوچک از نظر بصری آن را تسریع می کند، شما باید لحن دقیقی ایجاد کنید، مجموعه دیکشنری نیز به این بستگی دارد، شما باید تمام کلمات را به وضوح تلفظ و تلفظ کنید، می توانید با کمک پیچاندن زبان روی دیکشنری کار کنید. . می توانید از خود متن نیز استفاده کنید. دینامیک عمدتا mf و f است. اوج کلی که در پایان کار است در ff بیان شده است. کار اوج هایی هم دارد. در یک گروه پویا، نشان دادن توسعه مهم است، با وجود این واقعیت که باریک است، باید تضاد وجود داشته باشد.

گروه تمبر اجرا را با صدایی سبک و ملایم به عهده می گیرد. صداهای پایین ویولا را باید در جایگاهی بلند خواند، بدون اینکه صدا را «بارگذاری» کند. لازم به ذکر است که تسیتور کار بسیار مناسب است.

خط ملودیک احزاب اورجینال است. غلبه پرش ها مشکلات خود را در اجرا معرفی می کند. پرش در ساعت 4، ساعت 5، متر 6، b6، ساعت 8 وجود دارد. و نه تنها در صدای پیشرو، بلکه در سوپرانو 2 و آلتوس نیز وجود دارد.

علاوه بر سیستم ملودیک افقی، ایجاد، ساختن یک سیستم هارمونیک عمودی در کار ضروری است که عبارت است از اهنگ صحیح همخوان ها، آکوردها در حرکت متوالی آنها. طرفین باید گوش کنند، به یکدیگر "تطبیق دهند"، آکوردها را تراز کنند، یعنی یک گروه هارمونیک ایجاد کنند. برای اینکه قطعات موجود در کار با آن خوانده شود دهان بستهیا روی هجای «لو» به طوری که همه قسمت ها به خوبی شنیده شود.

برخی از مشکلات ایجاد یک گروه هماهنگ است. در اثر «کبریت‌ساز» چنین مکان‌هایی کم است و با این وجود نباید از این موضوع چشم پوشی کرد. زمانی که همه احزاب یکصدا می خوانند، باید سعی شود صدای همه مهمانی ها حذف شود، زیرا در غیر این صورت این صدا از صدای عمومی متمایز می شود.

افراد دیگری نیز در احزاب حضور دارند مشکلات صوتی غیر از مواردی که در بالا بحث شد.

بنابراین، برای مثال، نوازنده باید به خاطر داشته باشد که در ملودی همان صدا در همان ارتفاع تکرار می شود، باید به طور موقعیت بالاتر از صدای قبلی شکل بگیرد، گویی به سمت بالا تنیده شود. این به حفظ ارتفاع کمک می کند.

یکی دیگر از مشکلات صوتی، کروماتیسم هایی است که در موومان دوم رخ می دهد. آنها باید توجه کنند. نیم‌تون‌ها باید تا حد امکان دقیق باشند. مشکل در این واقعیت است که نیم‌تون‌ها در کنار زنگ‌های کامل صدا می‌شوند، لازم است شنوایی خود را به موقع تغییر دهید.

پرش به ch8 در ویولا باید به طور فعال خوانده شود، اما در یک موقعیت. ویولاها نباید "پر شوند" ، صداهای کم را بخوانند ، آنها باید آنها را در موقعیت آوازی بالا بخوانند ، در این صورت هیچ شکافی بین صدای پایین و بالا وجود نخواهد داشت ، پرش صاف می شود.

دیکشنری: گروه کر "سواتوشکا" دارای شخصیت سبک و بازیگوش است، برای تأکید بر این، به دیکشنری واضح نیاز است. تلفظ خوب و قابل فهم کلمات، بیان فعال برای همه طرفین مورد نیاز است.

آواز خواندن صحیح شامل کشیدن حروف صدادار و تلفظ سریع صامت ها است. در اثر "Svatushka" کلماتی مانند "تعظیم"، "دعا شد"، "پذیرش"، "حرکت می کند"، "تلاش" وجود دارد. به جای هجای "سیا" لازم است هجای "سا" خوانده شود و به جای ترکیب "تسیا" - "تسا".

همچنین لازم است در کلمات «قبول»، «قرمز» برخی از صامت ها مبالغه شود.

کار به طور متوسط ​​​​اجرا می شود، اما متن باید به وضوح تلفظ شود، اگرچه در شخصیت - به آرامی.

لازم است توجه گروه کر را روی آهنگ صامت ها متمرکز کنید ، آنها در موقعیت بالایی تلفظ می شوند ، در ارتفاع مصوت هایی که به آنها متصل می شوند.

پویایی: سختی پیشرفت پویا در کار خواهد بود، زیرا پویایی در کار "مسابقه" بسیار منعطف است و از p تا ff متغیر است. چشمگیرترین دینامیک در 2 قسمت است. ffpfpf، این تناوب باعث روشن شدن کار می شود. اوج کار در 2 قسمت در ff بعد از مقدمه ضرب دوم به صدا در می آید. رهبر باید گروه کر را رهبری کند، پیشرفت را به وضوح در عبارات نشان دهد و تا اوج، گروه کر باید به طور همزمان اوج و کم نور کند، یعنی. یک مجموعه پویا ایجاد کنید

مشکلات اجرا: اجرای موفقیت آمیز این اثر عمدتاً به رهبر ارکستر بستگی دارد، به اینکه ژست او تا چه حد به گروه کر واضح خواهد بود.

ژست باید سبک، غیر لگاتو، با شخصیت، حال و هوای کار مطابقت داشته باشد. باید توجه ویژه ای به عقب نشینی ها و برداشت ها شود. Auftact ها و انصراف ها در شخصیت به آرامی، آرام، در اوج با ژست کشسان تر داده می شود.

نتیجه:

نتیجه نهایی کار روی این اثر، افشای مفهوم ایدئولوژیک برای مخاطب، انعکاس حال و هوای اثر و صحنه در اپرا است.

علاوه بر اجرا در اپرا، کار "کبریت ساز" را می توان در شب های خلاقانه، در شب های موضوعی اختصاص داده شده به اپرا یا آثار آهنگسازان اجرا کرد. اجرای گروه کر "سواتوشکا" هم در توان یک گروه کر بسیار حرفه ای و هم یک گروه کر آماتور و آماتور است.

بسیاری از کسانی که به شانس خلاق لبخند نزده اند، خود را نابغه های ناشناخته می دانند. اما تنها زمان معنای واقعی استعداد را می داند - کسی را با فراموشی می پوشاند و کسی را که جاودانگی می بخشد. استعداد غیرمعمول الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی توسط معاصرانش قدردانی نشد، اما این سهم او در موسیقی روسی بود که برای چندین نفر مهم ترین بود. نسل های بعدیآهنگسازان روسی

بیوگرافی کوتاه الکساندر دارگومیژسکی و بسیاری حقایق جالبدرباره آهنگساز در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی مختصر دارگومیژسکی

در 2 فوریه 1813 الکساندر دارگومیژسکی متولد شد. در مورد محل تولد او به طور قطع مشخص است که روستایی در استان تولا بوده است، اما تاریخ نویسان در مورد نام دقیق آن تا به امروز بحث می کنند. با این حال ، این او نبود که نقش مهمی در سرنوشت آهنگساز ایفا کرد، بلکه املاک Tverdunovo متعلق به مادرش بود که ساشا کوچک چند ماهه به آن آورده شد. این ملک در استان اسمولنسک، نه چندان دور از روستای Novospasskoye، لانه خانوادگی اولین آهنگساز کلاسیک روسی واقع شده است. M.I. گلینکاکه دارگومیژسکی با او بسیار دوستانه خواهد بود. در کودکی، ساشا زمان زیادی را در املاک صرف نکرد - در سال 1817 خانواده به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. اما بعداً بارها برای الهام گرفتن و مطالعه هنر عامیانه به آنجا آمد.

طبق بیوگرافی دارگومیژسکی، در پایتخت، یک پسر هفت ساله شروع به یادگیری نواختن پیانو کرد، که او در رشته فیلیگر مهارت داشت. ولی اشتیاق واقعینوشتن او تبدیل شد، در سن 10 سالگی او قبلاً نویسنده چندین نمایشنامه و عاشقانه بود. نه معلمان ساشا و نه والدین او این سرگرمی را جدی نگرفتند. و قبلاً در سن 14 سالگی به خدمت کنترل تازه ایجاد شده وزارت دربار امپراتوری درآمد. او در کار خود کوشا بود و به سرعت پله های ترقی را طی کرد. بدون توقف، در همان زمان، به نوشتن موسیقی. عاشقانه های ساخته شده در آن زمان شروع به تسخیر سالن های سنت پترزبورگ کردند و به زودی به معنای واقعی کلمه در هر اتاق نشیمن اجرا شدند. آشنایی با M.I. گلینکا، دارگومیژسکی به طور مستقل اصول ترکیب بندی و کنترپوان را با استفاده از دست نوشته های پروفسور ز. دهن که از آلمان آورده بود، مطالعه کرد.

در سال 1843، الکساندر سرگیویچ استعفا داد و دو سال بعد را در خارج از کشور گذراند و با آهنگسازان و چهره های برجسته موسیقی دوره خود ارتباط برقرار کرد. پس از بازگشت، او شروع به مطالعه فولکلور روسی کرد، به ویژه در مورد آهنگ های استان اسمولنسک. یکی از نتایج این امر خلق اپرا بود. پری دریایی". در اواخر دهه 1950، دارگومیژسکی به حلقه آهنگسازان مبتدی نزدیک شد که بعداً نام آنها " دسته قدرتمند". در سال 1859 او به عضویت مشاوران انجمن موسیقی روسیه درآمد.

در سال 1861، پس از لغو رعیت، الکساندر سرگیویچ یکی از اولین زمیندارانی شد که دهقانان را آزاد کرد و زمین را بدون جمع آوری به آنها واگذار کرد. پرداخت نقدی. افسوس که سخاوت انسانی او را نساخته است سرنوشت خلاقموفق تر در برابر این پس زمینه، سلامتی او به طور پیوسته رو به وخامت رفت و در 5 ژانویه 1869، آهنگساز درگذشت.

حقایق جالب در مورد دارگومیژسکی

• دارگومیژسکی بود به صورت عمودی به چالش کشیده شده است، نازک، با پیشانی بلندو ویژگی های کوچک عقل معاصرش به او لقب "گربه خواب آلود" داده بود. از بیماری ای که در کودکی رنج می برد، دیر صحبت می کرد و صدایش برای یک مرد در تمام عمرش به طور غیرعادی بلند می ماند. در عین حال او فوق العاده می خواند و عاشقانه های خودش را با چنان احساسی اجرا می کرد که یک بار با گوش دادن به او حتی L.N. تولستوی. او زنان را با جذابیت، حس شوخ طبعی و رفتار بی عیب و نقص خود تحت تاثیر قرار داد.
• پدر آهنگساز، سرگئی نیکولایویچ، پسر نامشروع صاحب زمین A.P. لادیژنسکی و نام خانوادگی خود را از نام دارایی ناپدری خود دارگومیژ دریافت کرد. مادر این آهنگساز، ماریا بوریسونا کوزلوفسکایا، از خانواده ای اصیل و اصالتاً از سلسله روریک بود. والدین او از داشتن یک مقام کوچک در دست دخترشان خودداری کردند، بنابراین آنها در خفا ازدواج کردند. در این ازدواج 6 فرزند به دنیا آمد، اسکندر سومین بود. سرگئی نیکولایویچ اتفاقاً همسر مورد علاقه خود و چهار فرزند و حتی دو نوه خود را دفن کرد. از کل خانواده بزرگ الکساندر سرگیویچ، تنها خواهر، سوفیا سرگیونا استپانووا، زنده ماند. او همچنین دو دختر خواهر کوچکترش ارمینیا را بزرگ کرد که در سال 1860 درگذشت. پسرش سرگئی نیکولاویچ استپانوف و دو خواهرزاده او تنها فرزندان دارگومیژسکی شدند.

• سرگئی نیکولاویچ دارگومیژسکی برای حس شوخ طبعی در افراد ارزش زیادی قائل بود و رشد این ویژگی را در فرزندان خود تشویق می کرد و به آنها 20 کوپک برای شوخ طبعی یا عبارتی هوشمندانه پاداش می داد.
• بیوگرافی دارگومیژسکی می گوید که الکساندر سرگیویچ هرگز ازدواج نکرده است. شایعاتی در مورد رابطه عاشقانه او با لیوبوف میلر، که او آواز خواندن را آموزش می داد، وجود داشت. او سالها دوستی لطیف با شاگردش لیوبوف بلنیتسینا (ازدواج کارمالینا) داشت که مکاتبات گسترده ای که حفظ شده است گواه آن است. تعدادی از عاشقانه های او به دومی اختصاص داشت.
• آهنگساز تمام زندگی خود را با والدین خود زندگی کرد. پس از مرگ پدرش، او چندین سال در خانواده خواهرش سوفیا سرگیونا زندگی کرد و سپس آپارتمانی را در همان خانه اجاره کرد.
• در سال 1827 کتابی از اشعار و نمایشنامه های کودکان توسط M.B. دارگومیژسکایا "هدیه به دخترم". شعر به خواهر کوچکتر آهنگساز لیودمیلا تقدیم شد.

• در خانواده دارگومیژسکی، موسیقی به طور مداوم به صدا درآمد. علاوه بر ماریا بوریسوونا و الکساندر که پیانو می نواختند، برادر اراست صاحب آن بود ویولن، و خواهر ارمینیا - ساز چنگ.
• اپرای اسمرالدا با لیبرتو توسط V. Hugo نوشته شده است که توسط خود دارگومیژسکی به روسی ترجمه شده است.
• این آهنگساز چندین سال بدون دریافت شهریه به خوانندگان آماتور آواز آموزش داد. یکی از شاگردان او ع.ن. پرگلد، خواهر همسر در. ریمسکی-کورساکوف.
• دارگومیژسکی یک کنسرت‌مستر عالی و حساس بود و یادداشت‌ها را مانند یک کتاب می‌خواند. او قطعاتی از اپراهای خودش را نزد خوانندگان آموخت. او به عنوان یک آهنگساز همیشه مراقب بود که همراهی پیانوی آریاها یا عاشقانه ها بسیار ساده اجرا شود و صدای مجری را تحت الشعاع قرار ندهد.
• پترزبورگ در سال 1859 در آتش سوخت تئاتر اپرا، که کلاویه های اپراهای آهنگسازان روسی را حفظ کرد. " پری دریایی" یکی از آنها بود. و تنها به طور تصادفی بود که موسیقی به طور جبران ناپذیری از دست نرفته است - دو هفته قبل از آتش سوزی، قبل از ارسال به مسکو برای اجرا در اجرای مفید خواننده سمیونوا، کپی شد.
• حزب ملنیک یکی از F.I. Chaliapin، او اغلب آریاهایی از "پری دریایی" را در کنسرت ها اجرا می کرد. در سال 1910 ، در یکی از اجراها ، رهبر ارکستر سرعت را سخت کرد ، به همین دلیل خود خواننده مجبور شد آنها را با پای خود بزند تا در آریاها خفه نشود. او در حین آنتراکت با دیدن تایید کارگردان از عملکرد کنداکتور با عصبانیت خانه را ترک کرد. او را به تئاتر برگرداندند و اجرا را به پایان رساند، اما رسوایی بزرگی در مطبوعات رخ داد و مدیر تئاترهای امپراتوری مجبور شد برای اصلاح وضعیت فوراً به مسکو برود. به عنوان راه حلی برای درگیری، Chaliapin مجاز به کارگردانی نمایش هایی بود که در آن شرکت داشت. بنابراین "پری دریایی" هنر Chaliapin را کارگردانی کرد.
• برخی از پوشکینیست ها معتقدند که شاعر در ابتدا پری دریایی را به عنوان یک لیبرتو اپرا تصور کرده است.

• پول تولید «مهمان سنگی» توسط تمام سن پترزبورگ جمع آوری شد. آهنگساز قیمت اپرای خود را 3000 روبل تعیین کرد. تئاترهای امپراتوری چنین پولی را به نویسندگان روسی پرداخت نکردند، این محدودیت به 1143 روبل محدود شد. Ts.A. Cui و V.V. استاسوف با پوشش این واقعیت در مطبوعات ظاهر شد. خوانندگان Sankt-Peterburgskie Vedomosti شروع به ارسال پول برای خرید اپرا کردند. بنابراین در سال 1872 به صحنه رفت.
• امروزه این آهنگساز گهگاه در سرزمین مادری خود اجرا می شود و تقریباً در جهان ناشناخته است. غرب "پری دریایی" خود را دارد A. Dvorak، که آریاهای محبوبی دارد. درک "مهمان سنگی" دشوار است، علاوه بر این، ارتباط بین موسیقی و شعر پوشکین تا حد زیادی در طول ترجمه از بین می رود، و از این رو ایده یک اپرای غیر معمول است. هر سال اپراهای دارگومیژسکی تنها حدود 30 بار در جهان اجرا می شوند.

خلاقیت الکساندر دارگومیژسکی

اولین آثار ساشا دارگومیژسکی به دهه 1820 برمی گردد - اینها پنج قطعه متنوع پیانو هستند. از بیوگرافی دارگومیژسکی می آموزیم که در سن 19 سالگی آهنگساز قبلاً چندین نسخه داشته است. کارهای اتاقیو عاشقانه ها، و در محافل سالن محبوب بود. شانسی در سرنوشت خلاق او دخالت کرد - نزدیکی با M.I. گلینکا. کمک در آماده سازی برای تولید " زندگی برای پادشاهدر دارگومیژسکی میل به نوشتن اپرا برانگیخته شد. اما تمرکز او روی مضامین حماسی یا قهرمانانه نبود، بلکه روی درام شخصی بود. در ابتدا او به داستان لوکرزیا بورجیا روی آورد و نقشه اپرا را ترسیم کرد و چندین شماره نوشت. با این حال، به توصیه حلقه درونی خود، از این نقشه جدا شد. طرح دیگری توسط محبوب ترین رمان آن زمان، کلیسای نوتردام اثر V. Hugo به او داده شد. آهنگساز اپرای خود را " اسمرالدااو تا سال 1839 به پایان رسید، اما تنها در سال 1847 صحنه را دید. به مدت 8 سال، اپرا در اداره تئاترهای امپراتوری بدون حرکت بود و نه تایید و نه رد شد. اولین نمایش در مسکو بسیار موفق بود. در سال 1851، اسمرالدا در تئاتر الکساندرینسکی پایتخت نیز با تنها 3 اجرا به نمایش درآمد. محافل موسیقی از اپرا استقبال خوبی کردند، اما منتقدان و مردم آن را با خونسردی پذیرفتند. این در تا اندازه زیادیهر دو صحنه سازی بی دقت و عملکرد ضعیف نقش داشتند.

دارگومیژسکی عاشقانه می نویسد، از جمله آثار منحصر به فرد ژانر کمیک، و کانتات. پیروزی باکوسدر مورد اشعار پوشکین فقط یک بار اجرا شد، سپس دوباره به یک باله اپرا تبدیل شد، اما در این شکل برای حدود 20 سال بدون دریافت مجوز برای صحنه‌پردازی در نت باقی ماند. از چنین سرنوشتی افسرده شده اند نوشته های عالی، آهنگساز به سختی شروع به نوشتن یک اپرای جدید کرد، همچنین در طرح پوشکین. « پری دریایی"در طی 7 سال ایجاد شد. الکساندر سرگیویچ از یک کنسرت در سال 1853 انگیزه خلاقانه ای دریافت کرد که در آن مردم با شکوه آثار او را پذیرفتند و به خود باتوم نقره ای استاد گروه اهدا شد. سنگ های قیمتی. "پری دریایی" خیلی زود به صحنه رفت - در سال 1856، یک سال پس از فارغ التحصیلی. اما به همان سرعت ، او صحنه را ترک کرد - فقط پس از 11 اجرا ، اگرچه به طور کلی تماشاگران آن را دوست داشتند. صحنه‌سازی دوباره بسیار بد بود، با لباس‌های قدیمی و صحنه‌های انتخابی. خانه اپرای مارینسکیدر سال 1865 دوباره به آن روی آورد، یک تجدید بسیار موفق توسط E.F. راهنما.

دهه 1860 به آثار این آهنگساز وارد شد دور جدید. چندین آثار سمفونیکبا او به اروپا سفر کرد. اورتور از پری دریایی و فانتزی سمفونیک اجرا شده در بلژیک با استقبال گرمی روبرو شد. قزاق". دارگومیژسکی با بازگشت به سن پترزبورگ دوباره به طرح همنام بزرگ خود - پوشکین - روی می آورد. در " مهمان سنگی» هیچ لیبرتوی شخصی وجود ندارد، موسیقی مستقیماً روی متن شاعر نوشته شده است. علاوه بر این، دو آهنگ از لورا اضافه شده است که یکی از آنها نیز بر اساس اشعار پوشکین است. آهنگساز وقت نداشت این کار را به پایان برساند و وصیت کرد که آخرین اثر خود را به پایان برساند C. Cui و ارکستراسیون - N. Rimsky-Korsakov. اولین نمایش "مهمان سنگی" سه سال پس از مرگ الکساندر سرگیویچ انجام شد. همانطور که در بسیاری از موارد اتفاق افتاده است، نظرات در مورد این اثر پیشگامانه متفاوت است. اول از همه، به این دلیل که تعداد کمی از مردم می‌توانستند پشت فرم غیرعادی تلاوت‌هایی که جایگزین آریاها و گروه‌ها می‌شد، مطابقت دقیق موسیقی با ریتم شعر پوشکین و درام شخصیت‌های او را ببینند.

سینما فقط دو بار به کار الکساندر سرگیویچ روی آورد. در سال 1966، ولادیمیر گوریککر فیلمی به همین نام را بر اساس اپرای مهمان سنگی فیلمبرداری کرد. با بازی V. Atlantov، I. Pechernikova (خواننده T. Milashkina)، E. Lebedev (خواننده A. Vedernikov)، L. Trembovelskaya (خواننده T. Sinyavskaya). در سال 1971، فیلم اپرای "پری دریایی" با بازی E. Suponev (I. Kozlovsky می خواند)، O. Novak، A. Krivchenya، G. Koroleva منتشر شد.

نه اولین، مانند گلینکا، نه درخشان، مانند موسورگسکی، مانند پربار نیست ریمسکی-کورساکوف... مضطرب و ناامید از مشکلاتی که در تلاش برای ارائه اپراهایش به قضاوت مخاطبان با آن مواجه شد. اهمیت اصلی دارگومیژسکی برای چیست؟ موسیقی ملی? این واقعیت که او پس از فاصله گرفتن از تأثیر قدرتمند مکاتب آهنگساز ایتالیایی و فرانسوی، به شیوه ای منحصر به فرد و تنها با پیروی از ذائقه زیباشناختی خود و بدون اغوای عموم به هنر رفت. با ایجاد پیوند ناگسستنی صدا و کلمه. زمان بسیار کمی خواهد گذشت و موسورگسکی و ریچارد واگنر. او صادق بود و به آرمان های خود خیانت نکرد و گذشت زمان اهمیت کار او را نشان داد و نام دارگومیژسکی را در میان بهترین آهنگسازان روسی قرار داد.

ویدئو:

(1813-1869) آهنگساز روسی

یکی از معاصر پوشکین و لرمانتوف، دوست گلینکا و وارلاموف، همکار ارشد موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، الکساندر دارگومیژسکی پیانیست و ویولونیست درخشانی بود. دوران سختبه عنوان معلم آواز کار کرد، با مجله Iskra همکاری کرد و رئیس شعبه سنت پترزبورگ انجمن موسیقی روسیه بود. اما برای ما، او در درجه اول یک آهنگساز، یکی از بنیانگذاران موسیقی کلاسیک روسیه است.

A. Dargomyzhsky در زمان سختی برای روسیه متولد شد: جنگ میهنی 1812. خانواده آنها سپس در استان تولا با اقوام زندگی می کردند. پدر دارگومیژسکی با بازگشت به خانه خود را به تجارت انداخت. در ماه مه 1816، کمیسیونی برای بررسی تخلفات در توزیع مزایای دولتی برای استان ویران شده اسمولنسک تشکیل شد. شرکت در این کمیسیون نه تنها احترام و قدردانی هموطنان را برای اس. دارگومیژسکی به ارمغان آورد، بلکه رتبه منشی دانشگاهی و نشان درجه سنت آنا را نیز به ارمغان آورد. به دنبال آن دعوتی برای خدمت در سنت پترزبورگ - در بانک تجاری دولتی - انجام شد. سرگئی نیکولایویچ در یک مکان جدید به درجه مشاور دادگاه ارتقا یافت ، اما در سال 1826 بدون هیچ توضیحی از کار اخراج شد. پس از یک نوار قرمز طولانی، او به عنوان یک مقام رسمی برای مأموریت های ویژه در وزارت دربار شاهنشاهی به دست آورد.

البته حقوق متوسطی برای حمایت از خانواده پرجمعیت و تحصیل فرزندان کافی نبود، اما درآمد حاصل از املاک همسر و برادرش به او کمک کرد. مادر دارگومیژسکی از خانواده شاهزادگان کوزلوفسکی بود. او زنی باهوش، دارای شخصیتی سرزنده و شاد، مهربان و قلب دوست داشتنی. او آموزش معمول خانه را برای آن زمان دریافت کرد، به ادبیات علاقه داشت، شعرهایی سرود که حتی در مجلات و سالنامه ها منتشر شد (یکی از آنها در سالنامه A. Delvig "گل های شمالی" در سال 1825 قرار گرفت).

والدین با غیرت به سرنوشت فرزندان خود اهمیت می دادند و به دنبال آموزش همه کاره به آنها بودند. به توصیه آشنایان، بهترین معلمان را به خانه دعوت کردند و پدر هرگز برای این کار دریغ نکرد. در خانواده دارگومیژسکی توجه زیادی به موسیقی شد. برادرم ویولن می زد، خواهرم چنگ می زد. در سال 1819 ساشا نواختن پیانو را آموخت. والدین با توجه به تمایل کودک به موسیقی، معلم با تجربه تری را دعوت کردند.

علاوه بر این که فرزندان دارگومیژسکی ها ادبیات، تاریخ و زبان های خارجی می خواندند، والدین آنها را تشویق به سرودن شعر و ترجمه از زبان فرانسه می کردند. آلبوم های ادبی کودکان مملو از افسانه ها، تمثیل ها، حکایت ها بود. مادر نمایشنامه های کوچکی می نوشت که همه خانواده بازی می کردند.

به مدت سه سال، از 1828 تا 1831، ساشا نزد موسیقیدان اتریشی شوبرلشنر تحصیل کرد. در حال حاضر در دهه سی، دارگومیژسکی یک پیانیست بسیار قوی در سن پترزبورگ به حساب می آمد. اگرچه پدر، نه بی دلیل، از آن می ترسید دروس موسیقیپسر، حتی موفق ترین، نمی تواند او را از نظر مالی تامین کند. بنابراین، او شروع به نگرانی در مورد حرفه خدمات خود کرد.

هنگامی که اسکندر چهارده ساله بود، به او منصوب شد خدمات عمومی. در سپتامبر 1827، این مقام جوان وظایف خود را در دفتر آغاز کرد، در ابتدا بدون پاداش پولی - آنها فقط دو سال بعد شروع به پرداخت به او کردند. درست است ، این خدمات برای دارگومیژسکی خیلی سنگین نبود. او تحت فرمان دوستان خوب پدرش خدمت می کرد، علاوه بر این، آنها عاشق موسیقی بودند و در هنر اسکندر دخالتی نداشتند. AT سابقهغیرت کارمند جوان مورد توجه قرار گرفت و او مرتباً ارتقاء یافت: در سال 1829 دارگومیژسکی یک دفتر ثبت دانشگاهی شد ، سه سال بعد - یک منشی استانی و سپس - یک دستیار کنترل. پس از آن به بخش وزارت دارایی - افسر روحانی خزانه داری ایالت - نقل مکان کرد و در سال 1843 با بازنشستگی با درجه مستشاری، خدمت خود را به پایان رساند.

در دهه سی، فاجعه در خانواده دارگومیژسکی رخ داد: دو پسر و یک داماد درگذشتند، چند سال بعد یک دختر و فرزندش درگذشت. به دلیل این اتفاقات غم انگیز ، دارگومیژسکی ها تقریباً کسی را نپذیرفتند و بنابراین اسکندر بالغ که از کودکی به کنسرت های خانگی عادت کرده بود ، اغلب از سالن های ادبی و موسیقی آشنایان خود بازدید می کرد. با علاقه تماشا می کند زندگی شهریدارگومیژسکی جوان بیش از پیش به حلقه روشنفکران خلاق سن پترزبورگ نزدیک شد. او از خانه های شاعر I. Kozlov ، V. Odoevsky بازدید کرد ، از سالن ادبی نویسنده و مورخ N.M. Karamzin بازدید کرد ، جایی که بیوه و دخترانش جلسات درخشانی را رهبری کردند. در اینجا پیانو می زد و عاشقانه هایش را با دختر کرمزین همراهی می کرد. اعتقاد بر این است که در اینجا او همچنین می تواند لرمانتوف را که شعرهایش را بسیار دوست داشت ملاقات کند. نقش بزرگی در زندگی خلاقدارگومیژسکی یک دوستی طولانی مدت با M.I. Glinka داشت.

گفتگوهای طولانی با گلینکا و دیگر آهنگسازان، دارگومیژسکی را در تصمیم او برای نوشتن آنرا تقویت کرد و او دست به کار شد. او اولین اپرای خود اسمرالدا را به مدت حدود چهار سال نوشت و کار روی آن را در سال 1842 به پایان رساند، اما در سال 1998 در مسکو به روی صحنه رفت. تئاتر بولشویفقط پنج سال بعد باید بگویم که خود آهنگساز از موسیقی خود چندان راضی نبود.

در سال 1844 دارگومیژسکی برای اولین بار به خارج از کشور رفت. او از برلین دیدن کرد، سپس به بروکسل رفت، به پاریس، قطعاتی از اپرای خود، عاشقانه ها، آثار پیانو. با بازگشت به میهن خود ، این نوازنده دوباره وارد کار شد. در این زمان ، او عاشقانه های زیادی نوشت ، برای حمایت از خانواده خود ، کنسرت های خیریه به یاد دوست خود آهنگساز A. Varlamov برگزار کرد. اما نکته اصلی برای او کار بر روی اپرای جدید "پری دریایی" بود. در سال 1855، دارگومیژسکی نگارش اپرا را به پایان رساند و در 4 مه 1856 به نمایش درآمد. با این حال، این بار آهنگساز از صحنه سازی اثر خود، صدای ارکستر ناراضی بود.

در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960، او شروع به همکاری با مجله دموکراتیک Iskra کرد. او عطای طنزپرداز را نشان داد و بیشتر با همکاری یکی از روزنامه‌نگاران فِلتون می‌نوشت. در این سالها دارگومیژسکی تصمیم گرفت رمانی طنز به نام اعترافات یک لیبرال بنویسد. با این حال، این کار ناتمام ماند، تنها شناخته شده است صفحه شروعرمان.

در سال 1864، بدبختی دیگری رخ داد: پدر دارگومیژسکی، پشتیبان و مشاور اصلی او، درگذشت. این آهنگساز که خانواده ای برای خود نداشت، تمام زندگی خود را در کنار پدرش که بسیار دوستش داشت و به او احترام می گذاشت زندگی کرد. پدر اداره امور اقتصادی و مالی پسرش را بر عهده داشت و مدیریت دارایی همسر مرحومش را نیز برعهده داشت که اصلی ترین وسیله معاش خانواده را از آنجا دریافت می کرد.

این آهنگساز در آخرین سالهای زندگی خود به سختی روی اپرای مهمان سنگی کار کرد و متن A.S. پوشکین را کاملاً حفظ کرد. اما او قبلاً احساس ناراحتی می کرد و بیش از یک بار به دوستانش گفت که می خواهد مهمان سنگی را برای تکمیل و نمایش به سزار آنتونوویچ کوی منتقل کند. او از ریمسکی-کورساکوف خواست تا اپرا را ساز بزند.

دوستان با ارزیابی هوشیارانه وضعیت بیمار، هنوز امید خود را از دست ندادند که دارگومیژسکی برای تکمیل کار وقت داشته باشد. در برخی از لحظات او احساس بهتری داشت و سپس در آپارتمان آهنگساز دوباره نواختند و آواز خواندند و نه فقط آثار صاحب خانه. بنابراین ، در نوامبر 1868 ، موسورگسکی قطعاتی از اپرای جدید بوریس گودونوف را به دوستان خود معرفی کرد که دارگومیژسکی با علاقه شدید آن را پذیرفت و گفت که موسورگسکی در این اپرا بسیار فراتر از او پیش می رود. او به خصوص صحنه های صومعه نوودویچی و میخانه را دوست داشت.

با این حال، بهبود موقت به زودی با شروع جدیدی از بیماری جایگزین شد که در نهایت آهنگساز را در بستر بیماری گرفت. حالا دراز کشیده بود، به سختی مدادی شیطون را با دستان ضعیف در دست داشت و از درد غیرقابل تحملی در سینه اش رنج می برد: همانطور که خودش می گفت، هر نفس "با چاقو بریده می شود". و با این حال، با عجله برای اتمام آخرین کار خود به نوشتن ادامه داد.

این آهنگساز در همان آغاز سال 1869 درگذشت. در 9 ژانویه، مراسم یادبودی در کلیسای سمیونوفسکایا در خیابان موخوایا برگزار شد که کل موسیقی پترزبورگ را گرد هم آورد: آهنگسازان، همکاران دارگومیژسکی به زبان روسی. جامعه موسیقی، شاگردان او شاگردان هنرستان، دوستان، هنرمندان و صرفاً ستایشگران استعداد آهنگساز هستند. دارگومیژسکی در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد.

آهنگسازان C. Cui و N. Rimsky-Korsakov با انجام وصیت او، اپرای مهمان سنگی او را در سپتامبر 1869 به پایان رساندند. سپس کوی به مدیریت تئاتر ماریینسکی پیشنهاد داد که اپرا با ترکیبی از اجراکنندگانی که خود نویسنده می خواست ببیند روی صحنه برود. این اپرا به اوج خلاقیت آهنگساز با استعداد تبدیل شده است، به وضوح میل نویسنده را برای ایجاد تلفیقی قوی از موسیقی و متن، جستجوی فرم های جدید اپرایی و بالاتر از همه یک خوانندگی خاص و ملودیک نشان می دهد.

ارزیابی تمام کارهای سال آخر زندگی دارگومیژسکی، روسی منتقد موسیقیاستاسوف نوشت: "این پیروزی روح بر بدن، این پیروزی روح بر غیرقابل تحمل ترین رنج ها، این فداکاری بی حد و حصر به هدف، که روح به تنهایی با آن پر است، این عظمت نیست! در واقع، چنین خلاقیت های عظیمی مانند "مهمان سنگی" فقط می تواند از سر کسی باشد که آفرینش روح خلاق او همه چیز است، همه زندگی، همه عشق، همه وجودش.

از آن زمان، موسیقی دارگومیژسکی، که موسورگسکی او را "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" نامید، یکی از بهترین صفحات فرهنگ کلاسیک روسیه بوده است.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی در 2 فوریه 1813 در روستای Troitskoye استان تولا متولد شد. او در چهار سال اول زندگی خود از سن پترزبورگ دور بود، اما این شهر بود که عمیق ترین اثر را در ذهن او بر جای گذاشت.

خانواده دارگومیژسکی شش فرزند داشتند. والدین اطمینان حاصل کردند که همه آنها آموزش بشردوستانه گسترده ای دریافت کرده اند. الکساندر سرگیویچ تحصیلات خانگی را دریافت کرد، او هرگز در هیچ کدام درس نخواند موسسه تحصیلی. تنها منبع دانش او پدر و مادرش بودند، خانواده بزرگو معلمان خانه آنها محیطی بودند که شخصیت، سلیقه و علایق او را شکل دادند.

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی

موسیقی جایگاه ویژه ای در تربیت فرزندان خانواده دارگومیژسکی داشت. پدر و مادرش به او دادند پراهمیتبا اعتقاد به آغاز، تلطیف اخلاق، عمل به احساسات و تربیت دلها. کودکان نواختن آلات موسیقی مختلف را یاد گرفتند.

ساشا کوچک در سن 6 سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو از لوئیز ولگبورن کرد. سه سال بعد، آندریان تروفیموویچ دانیلوسکی، نوازنده مشهور آن زمان، معلم او شد. در سال 1822، پسر شروع به یادگیری نواختن ویولن کرد. موسیقی به علاقه او تبدیل شد. با وجود این واقعیت که او مجبور بود درس های زیادی بیاموزد، ساشا در حدود 11 یا 12 سالگی شروع به آهنگسازی قطعات کوچک پیانو و عاشقانه ها کرد. یک واقعیت جالب این است که معلم پسر، دانیلوسکی، قاطعانه مخالف نوشتن او بود و حتی مواردی وجود داشت که او دست نوشته ها را پاره می کرد. متعاقباً برای دارگومیژسکی استخدام شد نوازنده معروفشوبرلشنر که تحصیلات خود را در نوازندگی پیانو به پایان رساند. علاوه بر این، ساشا از معلم آواز به نام زیبیچ درس آواز گرفت.

در اواخر دهه 1820، سرانجام مشخص شد که اسکندر علاقه زیادی به آهنگسازی دارد.

در سپتامبر 1827، الکساندر سرگیویچ برای سمت منشی، اما بدون حقوق، در کنترل وزارت دربار ثبت نام کرد. تا سال 1830، تمام سن پترزبورگ دارگومیژسکی را به عنوان یک پیانیست قوی می شناختند. جای تعجب نیست که شوبرلشنر او را مال خود می دانست بهترین دانش آموز. از آن زمان، مرد جوان، با وجود وظایف بخش و درس های موسیقی، شروع به توجه بیشتر و بیشتر کرد سرگرمی اجتماعی. معلوم نیست اگر پروویدنس او ​​را با میخائیل ایوانوویچ گلینکا همراه نمی کرد، سرنوشت دارگومیژسکی نوازنده چگونه پیش می رفت. این آهنگساز موفق شد حرفه واقعی اسکندر را حدس بزند.

آنها در سال 1834 در آپارتمان گلینکا با هم ملاقات کردند و تمام شب به صورت متحرک صحبت کردند و پیانو زدند. دارگومیژسکی از نوازندگی گلینکا متحیر، مجذوب و مبهوت شد: او هرگز چنین نرمی، نرمی و شوری در صداها نشنیده بود. بعد از این عصر، الکساندر به طور مرتب از آپارتمان گلینکا بازدید می کند. با وجود اختلاف سنی، روابط نزدیک بین این دو نوازنده برقرار شد. روابط دوستانهکه 22 سال به طول انجامید.

گلینکا سعی کرد به دارگومیژسکی کمک کند تا در هنر آهنگسازی به بهترین شکل ممکن تسلط یابد. برای این کار، یادداشت های خود را در مورد تئوری موسیقی به او داد که توسط زیگفرید دن به او آموزش داده شد. الکساندر سرگیویچ و میخائیل ایوانوویچ درست در زمانی که گلینکا روی اپرای ایوان سوزانین کار می کرد با هم آشنا شدند. دارگومیژسکی به دوست بزرگترش کمک زیادی کرد: او سازهای لازم برای ارکستر را به دست آورد، قطعات را با خوانندگان یاد گرفت و با ارکستر تمرین کرد.

در دهه 1830، دارگومیژسکی بسیاری از عاشقانه‌ها، آهنگ‌ها، دوئت‌ها و غیره نوشت. شعر پوشکین به نقطه‌ای اساسی تبدیل شد. شکل گیری هنریآهنگساز عاشقانه هایی مانند "من تو را دوست داشتم" ، "مرد جوان و دوشیزه" ، "ورتوگراد" ، "مارشملو شبانه" ، "آتش آرزو در خون می سوزد" به اشعار شاعر درخشان نوشته شده است. علاوه بر این، الکساندر سرگیویچ نیز به صورت غیرنظامی نوشت: موضوعات اجتماعی. یک مثال بارزاین می تواند آهنگ فانتزی "عروسی" باشد که به یکی از آهنگ های مورد علاقه جوانان دانشجو تبدیل شده است.

دارگومیژسکی از سالن‌های ادبی مختلف بازدید می‌کرد که اغلب در آن‌ها ظاهر می‌شد احزاب سکولارو در محافل هنری. در آنجا بسیار پیانو می نواخت، خوانندگان را همراهی می کرد و گاهی خودش قطعات آوازی جدیدی می خواند. علاوه بر این او گاهی به عنوان نوازنده ویولن در کوارتت ها شرکت می کرد.

در همان زمان، آهنگساز تصمیم به نوشتن یک اپرا گرفت. او می خواست نقشه ای با احساسات و تجربیات قوی انسانی پیدا کند. به همین دلیل او رمان وی. هوگو «کلیسای جامع نوتردام» را انتخاب کرد. همانطور که در روزنامه "اخبار مختلف" گزارش شده است، در پایان سال 1841، کار بر روی اپرا به پایان رسید. نویسنده در یادداشتی کوتاه نوشته است که دارگومیژسکی اپرای اسمرالدا را به پایان رسانده است که توسط ریاست تئاترهای سن پترزبورگ پذیرفته شده است. همچنین در مورد ساخت قریب الوقوع اپرا در صحنه یکی از تئاترها گزارش شده است. اما یک سال گذشت، سپس یک سال دیگر، و موسیقی اپرا جایی در آرشیو بود. الکساندر سرگیویچ که دیگر امیدی به تولید آثارش نداشت، در سال 1844 تصمیم گرفت به خارج از کشور برود.

در دسامبر 1844 دارگومیژسکی وارد پاریس شد. هدف از سفر او آشنایی با شهر، ساکنان آن، شیوه زندگی، فرهنگ بود. از فرانسه، آهنگساز نامه های زیادی به بستگان و دوستان خود نوشت. الکساندر سرگیویچ مرتباً از تئاترها بازدید می کرد ، جایی که اغلب به اپراهای فرانسوی گوش می داد. او در نامه‌ای به پدرش نوشت: «اپرای فرانسوی را می‌توان با ویرانه‌های یک معبد عالی یونانی مقایسه کرد... اما در این میان معبد دیگر وجود ندارد. من می توانم کاملاً متقاعد باشم که اپرای فرانسوی می تواند با هر ایتالیایی مقایسه و پیشی بگیرد، اما با این حال من با یک قطعه قضاوت می کنم.

شش ماه بعد، دارگومیژسکی به روسیه بازگشت. در این سال ها تضادهای سیاسی اجتماعی در وطن شدت گرفت. یکی از وظایف اصلی هنر، افشای واقعی تفاوت های آشتی ناپذیر دنیای ثروتمندان و مردم عادی است. اکنون قهرمان بسیاری از آثار ادبی، نقاشی و موسیقی فردی است که از اقشار متوسط ​​و پایین جامعه بیرون آمده است: یک صنعتگر، یک دهقان، یک کارمند خرده پا، یک تاجر فقیر.

الکساندر سرگیویچ همچنین کار خود را وقف نشان دادن زندگی و شیوه زندگی مردم عادی، افشای واقع بینانه دنیای معنوی آنها و افشای بی عدالتی اجتماعی کرد.

نه تنها اشعار در عاشقانه های دارگومیژسکی به کلمات لرمانتوف "هم خسته کننده و هم غمگین" و "من غمگینم" به گوش می رسد. برای درک و درک کامل معنای اولین عاشقانه های فوق الذکر، باید به یاد داشته باشید که این آیات لرمانتوف در این سال ها چگونه به نظر می رسید. با این حال، آهنگساز سعی کرد در اثر بر اهمیت و وزن نه تنها هر عبارت، بلکه تقریباً هر کلمه تأکید کند. این عاشقانه مرثیه ای است که شبیه یک سخنرانی خطابه ای است که با موسیقی تنظیم شده است. چنین عاشقانه هایی در موسیقی روسی وجود نداشت. درست تر است که بگوییم این مونولوگ یکی از قهرمانان لرمانتوف غنایی است.

یکی دیگر از مونولوگ های غنایی لرمانتوف - "من غمگینم" - بر اساس همان اصل ترکیب آهنگ و تلاوت به عنوان اولین عاشقانه ساخته شده است. اینها بازتابی از قهرمان تنها با خودش نیست، بلکه درخواستی برای شخص دیگری است که با گرمی و محبت صمیمانه پر شده است.

یکی از مهمترین مکان های مهمدر آثار دارگومیژسکی آهنگهایی وجود دارد که به قول ترانه سرا A. V. Koltsov نوشته شده است. اینها ترانه هایی هستند که زندگی را نشان می دهند مردم عادیاحساسات و تجربیات آنها به عنوان مثال، ترانه-شکایت غزلی "بی ذهن، بی ذهن" از سرنوشت یک دختر دهقانی می گوید که به زور با یکی از عزیزان ازدواج کرده است. آهنگ "تب" تقریباً از نظر شخصیتی یکسان است. به طور کلی، بیشتر آهنگ ها و عاشقانه های دارگومیژسکی به داستان یک زن دشوار اختصاص دارد.

در سال 1845، آهنگساز کار بر روی اپرای پری دریایی را آغاز کرد. او 10 سال روی آن کار کرد. کار ناهموار بود: در سالهای اول نویسنده مشغول مطالعه زندگی عامیانه و فولکلور بود، سپس به تدوین فیلمنامه و لیبرتو رفت. نوشتن این اثر در 1853 - 1855 به خوبی پیشرفت کرد، اما در پایان دهه 1850، کار تقریبا متوقف شد. دلایل زیادی برای این وجود داشت: تازگی کار، دشواری های خلاقانه، وضعیت متشنج اجتماعی-سیاسی آن دوران، و همچنین بی تفاوتی اداره تئاتر و جامعه نسبت به کار آهنگساز.

گزیده ای از رمان عاشقانه "من غمگینم" اثر A. S. Dargomyzhsky

در سال 1853، الکساندر سرگیویچ به V. F. Odoevsky نوشت: "تا جایی که می توانم و توانایی خود را دارم، در "پری دریایی خود" روی توسعه عناصر دراماتیک خود کار می کنم. خوشحال می شوم اگر بتوانم این کار را حداقل در نیمه مقابل میخائیل ایوانوویچ گلینکا انجام دهم ... "

در 4 می 1856 اولین اجرای پری دریایی اجرا شد. این اجرا با حضور لئو تولستوی جوان در آن زمان برگزار شد. او با آهنگساز در یک جعبه نشست. این اپرا علاقه گسترده ای را برانگیخت و توجه نه تنها نوازندگان، بلکه شنوندگان متنوع را نیز به خود جلب کرد. با این حال این اجرا مورد بازدید خاصی قرار نگرفت. خانواده سلطنتیو جامعه عالی سن پترزبورگ، که در ارتباط با آن، از سال 1857، کمتر و کمتر به آن داده شد، و سپس به طور کامل از صحنه حذف شد.

مقاله ای به اپرای دارگومیژسکی "پری دریایی" در مجله "فرهنگ موسیقی روسیه" منتشر شد. در اینجا نویسنده در آن گفته است: "روسالکا اولین اپرای مهم روسی است که پس از روسلان و لیودمیلا گلینکا ظاهر شد. در عین حال، این یک اپرای از نوع جدید است - یک درام موسیقایی روانشناختی روزمره ... با آشکار کردن زنجیره پیچیده روابط بین بازیگران، دارگومیژسکی به کاملیت و تطبیق پذیری خاصی در به تصویر کشیدن شخصیت های انسانی دست می یابد ... "

الکساندر سرگیویچ، به گفته معاصران خود، برای اولین بار در اپرای روسی نه تنها درگیری های اجتماعی آن زمان، بلکه همچنین تضادهای داخلیشخصیت انسان، یعنی توانایی فرد برای متفاوت بودن در شرایط خاص. P. I. Tchaikovsky از این کار بسیار قدردانی کرد و گفت که در تعدادی از اپراهای روسی پس از اپراهای درخشان گلینکا مقام اول را به خود اختصاص می دهد.

1855 نقطه عطفی در زندگی بود مردم روسیه. تازه گم شده جنگ کریمه، با وجود دفاع 11 ماهه سواستوپل. این شکست روسیه تزاری، ضعف نظام رعیتی را آشکار کرد و به آخرین گلی تبدیل شد که جام صبر مردم را لبریز کرد. موجی از شورش های دهقانی از روسیه گذشت.

در این سال ها روزنامه نگاری رونق گرفت. مجله طنز ایسکرا جایگاه ویژه ای در بین همه نشریات داشت. تقریباً از لحظه ای که مجله ایجاد شد، دارگومیژسکی عضو هیئت تحریریه بود. بسیاری در سن پترزبورگ در مورد استعداد طنز او و همچنین در مورد جهت گیری اجتماعی اتهامی او در کارش می دانستند. بسیاری از یادداشت ها و فیلتون ها در مورد تئاتر و موسیقی توسط الکساندر سرگیویچ نوشته شده است. در سال 1858 آهنگ دراماتیک "سرجوخه پیر" را ساخت که هم مونولوگ و هم صحنه دراماتیک بود. این یک نکوهش خشمگینانه از سیستم اجتماعی بود که خشونت انسان را علیه انسان مجاز می کند.

مردم روسیه همچنین به آهنگ طنز دارگومیژسکی "چرویاک" توجه زیادی کردند، که در مورد یک مقام خرده پا می گوید که در مقابل یک کنت برجسته غر می زند. این آهنگساز همچنین در «مشاور عنوانی» به فیگوراتیو بودن واضحی دست یافت. این اثر چیزی نیست جز یک تصویر آوازی کوچک که نشان دهنده عشق ناگوار یک مقام متواضع به دختر یک ژنرال متکبر است.

در اوایل دهه 60 ، الکساندر سرگیویچ تعدادی آهنگ برای آن ایجاد کرد ارکستر سمفونی. از جمله آنها می توان "قزاق اوکراینی" را نام برد که بازتاب "کامارینسکایا" گلینکا است، و همچنین "بابا یاگا" که اولین آهنگ ارکسترال برنامه در موسیقی روسی است که شامل قسمت های تند، آراسته و گاهی اوقات صرفاً طنز است.

در پایان دهه 60 ، دارگومیژسکی آهنگسازی اپرای مهمان سنگی را بر اساس آیات A.S. Pushkin آغاز کرد که به نظر او به "آواز قو" تبدیل شد. پس از انتخاب این اثر، آهنگساز خود را بزرگ، پیچیده و وظیفه جدید- برای دست نخورده نگه داشتن متن کامل پوشکین و بدون ساختن فرم های معمول اپرا (آریا، گروه ها، گروه های کر)، موسیقی را برای آن بنویسید که فقط از رسیتیتیو تشکیل می شود. چنین کاری به نوازنده ای بستگی داشت که کاملاً بر توانایی های تبدیل موسیقی یک کلمه زنده به موسیقی تسلط داشت. دارگومیژسکی با این امر کنار آمد. او نه تنها اثری ارائه کرد که برای هر شخصیت یک زبان موسیقایی مجزا دارد، بلکه توانست با کمک خوانندگی، عادات شخصیت ها، خلق و خو، نحوه گفتار، نوسانات خلقی و... را به تصویر بکشد.

دارگومیژسکی بارها به دوستانش گفته بود که اگر قبل از اتمام اپرا بمیرد، کوی آن را کامل خواهد کرد و ریمسکی-کورساکوف آن را ساز خواهد زد. در 4 ژانویه 1869 اولین سمفونی بورودین برای اولین بار اجرا شد. الکساندر سرگیویچ در آن زمان قبلاً به شدت بیمار بود و جایی نرفت. اما او به شدت به موفقیت نسل جدید موسیقیدانان روسی علاقه مند بود، او می خواست در مورد کار آنها بشنود. در حالی که تمرینات سمفونی اول ادامه داشت، دارگومیژسکی از همه کسانی که به ملاقات او می آمدند در مورد مقدمات اجرای این اثر سؤال کرد. او می‌خواست اولین کسی باشد که در مورد استقبال عموم مردم از آن بشنود.

سرنوشت این فرصت را به او نداد ، زیرا در 5 ژانویه 1869 ، الکساندر سرگیویچ درگذشت. در 15 نوامبر 1869، اپرای مهمان سنگی در یک شب معمولی با دوستانش به طور کامل نمایش داده شد. طبق وصیت نویسنده، کوی و ریمسکی-کورساکوف نسخه خطی اپرا را بلافاصله پس از مرگ او برداشتند.

دارگومیژسکی یک مبتکر جسور در موسیقی بود. او اولین نفر از آهنگسازانی بود که مضمون ظرافت اجتماعی زیادی را در ساخته های خود به تصویر کشید. از آنجایی که الکساندر سرگیویچ یک روانشناس ظریف بود و با قدرت مشاهده قابل توجه متمایز بود، توانست گالری وسیع و متنوعی از تصاویر انسانی را در آثار خود ایجاد کند.

منشیکوف الکساندر سرگیویچ منشیکوف (الکساندر سرگیویچ، 1787 - 1869) - دریاسالار، ژنرال آجودان، شاهزاده فضل او. ابتدا وارد دستگاه دیپلماسی شد، سپس وارد خدمت نظامی شد و آجودان کنت کامنسکی بود. در سال 1813 او در خدمت امپراتور اسکندر اول بود و