ویکتور هوگو "کلیسای جامع نوتردام": شرح، قهرمانان، تجزیه و تحلیل اثر. "کلیسای نوتردام": تجزیه و تحلیل (مشکلات، قهرمانان، ویژگی های هنری) ویژگی های رمانتیسم در کلیسای نوتردام

"شاعر جوان از هنر کلاسیک گرایی سرخورده شد، که در آن زمان پیشاپیش و رسمی بود، و به یک حامی تبدیل شد، و به زودی رهبر و پیامبر شناخته شده "قبیله کرک دار و ریشدار" - نسل جدیدی از رمانتیک های فرانسوی. شاعر و نظریه پرداز مشهور هنر نو، با سرود پرشور «سه روز باشکوه تیر» ملاقات کرد و در سال های سلطنت جولای در نمایشنامه، شعر و نثر به دفاع از ستمدیدگان اجتماعی پرداخت. اس. برهمن)

رمانی که شهرت ویکتور هوگو را به ارمغان آورد در مورد زندگی جامعه در نیمه دوم قرن پانزدهم می گوید (پرده اول در 6 ژانویه 1482).

مضمون عامیانه اولین ویژگی رئالیسم است. او تصویر مرکزی رمان را مجسم می کند. در طول کار خواننده بارها و بارها با تصویر مردم روبرو می شود، حداقل از میدان گریو روبروی کلیسای جامع که اغلب توسط نویسنده پر از جمعیت ترسیم می شود، یا لحظه ای که دیوارهای کلیسای جامع کشیده می شود. هجوم آوردند، جمعیت، شاید نمادی از مردم نیز باشد. یکی دیگر از نمادهای مردم در رمان، خود کلیسای جامع، قهرمان داستان است. کلیسای جامع بزرگ بانوی ما که در آسمان پرستاره خودنمایی می کند با شبح سیاه دو برج، کناره های سنگی و کروپ هیولایی، مانند ابوالهول دو سر که در وسط شهر چرت می زند...». برای هوگو، کلیسای جامع گوتیک با شکوه، ساخته شده توسط استادان گمنام، بیش از هر چیز، قابل توجه است. مردمهنر، بیان روح ملی. کلیسای جامع یک خلاقیت عظیم است انسان و مردم، تاج پادشاهی مردمفانتزی، "ایلیاد" فرانسوی مردمقرون وسطی قهرمانان رمان از میان جمعیت اطراف کلیسای جامع بیرون می آیند.به نوبه خود، اسمرالدا بومی مردم است (تنها شخصیت اصلی). اگر کلیسای جامع مردم است، پس منصفانه است که کوازیمودو را روح کلیسای جامع، مردم بنامیم. تصویر Quasimodo بر اساس تضاد یک ظاهر زشت و یک روح نوع دوست و زیبا ساخته شده است، این ویژگی رمانتیسم است، بنابراین ما روی این موضوع تمرکز نمی کنیم. تمام عذاب های اسمرالدا (تجارب ذهنی ناشی از عشق نافرجام به فوبوس، رنج جسمی در چکش ها، ترس از ملاقات با کلود فرولو) نماد احساسات مردم است. اسمرالدا آغازی از عدالت و مهربانی دارد (قسمتی با نجات شاعر پیر گرینگور از چوبه دار در دادگاه معجزات)، او به طور گسترده و آزاد زندگی می کند و جذابیت هوا، طبیعی بودن، سلامت اخلاقی او به همان اندازه با زشتی ها مخالف است. از Quasimodo و زهد غم انگیز کلود فرولو.

تصاویر رنگارنگ و فرعی رمان، اشراف جوان فلور دولیس، پادشاه، همراهان او هستند. عکس های زیبا از پاریس قرون وسطی جای تعجب نیست که هوگو زمان زیادی را صرف مطالعه دوران تاریخی کرد - او معماری روباز و رنگارنگ آن را ترسیم می کند. چند صدایی جمعیت، ویژگی های زبان آن دوران را می رساند و به طور کلی می توان رمان را دایره المعارف زندگی قرون وسطایی نامید.

تاریخ گرایی یکی دیگر از ویژگی های رئالیسم در کلیسای نوتردام است. شخصیت‌های تاریخی اگرچه به طور کامل توسط نویسنده توصیف نشده‌اند، اما وجود آنها باعث اعتماد بیشتر اثر می‌شود. تصویر لویی 11 که به بهترین شکل ممکن توصیف شده است: یک حاکم خسیس و بی رحم (قسمتی که هزینه ها دوباره محاسبه شد، قسمت با شهید در قفس چوبی). تاریخ‌گرایی در تاریخ‌های دقیق و در ترتیب زمانی وقایع نیز خود را نشان می‌دهد: «در این میان، روز 6 ژانویه 1482 به هیچ وجه روزی نبود که تاریخ بتواند آن را به خاطر بسپارد». "در سال 1482 کوازیمودو حدود بیست سال داشت..." "...در دوره ای که با اسقف تئودور در سال 618 آغاز می شود و با پاپ گریگوری 9 در سال 1227 پایان می یابد." "شبیه موجود زنده ای که در صبح یکشنبه 1467 فومین روی این تخته قرار گرفته است..." "... در برابر تصویر شهری از سنت کریستوفر، که از سال 1413، یک مجسمه سنگی زانو زده به نظر می رسد ..."؛ "اینجا پاریس است که کلاغ ها از برج های نوتردام در سال 1482 دیده می شوند."

ویژگی بعدی رئالیسم توصیف قابل قبولی از زندگی است، به عنوان مثال، یک قسمت در دادگاه معجزات. «در اطراف آتش بزرگی که روی تخته سنگی گرد و پهنی می سوخت و با زبان های آتشینش پاهای داغ یک گاری خالی را در آن لحظه می لیسید، چند میز پوسیده گذاشته بودند. بدیهی است که آنها بدون مشارکت هیچ لاکی متخصص قرار داده شده اند، وگرنه او موازی آنها را موازی می کرد و حداقل مراقبت می کرد که با این زاویه تند برخورد نکنند. لیوان‌ها روی میزها می‌درخشیدند که از آن‌ها شراب و مایه بر لبه آن جاری می‌شد و در اطراف این لیوان‌ها چهره‌های مستی که از شراب و آتش سرخ شده بودند جمع شده بودند. «بعد از چند دقیقه، شاعر ما خود را در کمد کوچکی با سقف طاقدار، دنج و گرما، روبروی میزی دید که به نظر می‌رسید از یک کمد آویزان به دیوار غذا قرض بگیرد.»

و ویژگی نهایی در لیست ما یک حماسه موقت گسترده بود. حماسی ترین فصل به حق فصل "پاریس از منظر یک پرنده" در نظر گرفته شده است. «... در مرکز جزیره سیته قرار دارد که به شکل یک لاک پشت غول پیکر است که پل هایش را در فلس های کاشی های سقف از زیر سپر خاکستری سقف ها مانند پنجه بیرون آورده است. در سمت چپ، گویی از یک تکه حک شده است، ذوزنقه دانشگاه، متراکم، کوبیده، موز است. در سمت راست - یک نیم دایره وسیع از شهر، با باغ ها و بناهای تاریخی متعدد. «کلیسای سنت ژنو، اثر ام. سوفلوت، بدون شک یکی از موفق ترین پای های ساوویارد است که تا به حال در سنگ پخته شده است. کاخ لژیون افتخار نیز یک کیک بسیار نفیس است. گنبد بازار غلات به طرز چشمگیری شبیه به کلاه یک سوارکار انگلیسی است که روی یک پلکان طولانی به چوب زده است. برج های کلیسای سنت سولپیس شبیه کلارینت های بزرگ هستند - بدتر از هر چیز دیگری نیست. و برج تلگراف منحنی و ژست‌آلود روی سقف آن‌ها تغییری خوشایند ایجاد می‌کند.»

رمان "کلیسای جامع نوتردام" که در آستانه احساسات گرایی و رمانتیسم خلق شده است، ترکیبی از ویژگی های یک حماسه تاریخی، یک درام عاشقانه و یک رمان عمیقا روانشناختی است.

تاریخچه خلق رمان

«کلیسای جامع نوتردام» اولین رمان تاریخی به زبان فرانسوی است (این عمل، بنا به نیت نویسنده، حدود 400 سال پیش، در پایان قرن پانزدهم اتفاق می‌افتد). ویکتور هوگو از اوایل دهه 1820 شروع به پرورش ایده خود کرد و آن را در مارس 1831 منتشر کرد. پیش نیازهای خلق این رمان افزایش علاقه به ادبیات تاریخی و به ویژه در قرون وسطی بود.

در ادبیات آن زمان فرانسه رمانتیسم و ​​به طور کلی گرایش های رمانتیک در زندگی فرهنگی شکل گرفت. بنابراین، ویکتور هوگو شخصا از نیاز به حفظ بناهای معماری باستانی دفاع کرد، که بسیاری می خواستند یا تخریب یا بازسازی کنند.

عقیده ای وجود دارد که پس از رمان "کلیسای جامع نوتردام" بود که حامیان تخریب کلیسای جامع عقب نشینی کردند و علاقه باورنکردنی به بناهای فرهنگی و موجی از آگاهی مدنی در جامعه در میل به حفاظت از معماری باستانی به وجود آمد.

ویژگی های شخصیت های اصلی

همین واکنش جامعه به کتاب است که این حق را می دهد که بگوید کلیسای جامع قهرمان واقعی رمان در کنار مردم است. اینجا محل اصلی وقایع، شاهد خاموش درام ها، عشق، زندگی و مرگ شخصیت های اصلی است. مکانی که در پس زمینه گذرا بودن زندگی انسان ها به همان اندازه بی حرکت و تزلزل ناپذیر می ماند.

شخصیت‌های اصلی در قالب انسان عبارتند از: اسمرالدا کولی، کوزیمودو قوزدار، کلود فرولو کشیش، فیبی دو شاتوپر نظامی، و شاعر پیر گرینگور.

اسمرالدا بقیه شخصیت های اصلی را در اطراف خود متحد می کند: همه مردان فهرست شده عاشق او هستند، اما برخی از خودگذشتگی دارند، مانند کوازیمودو، برخی دیگر خشمگین هستند، مانند فرولو، فیبوس و گرینگور که جاذبه های جسمانی را تجربه می کنند. خود کولی فیبی را دوست دارد. علاوه بر این، تمام شخصیت‌ها توسط کلیسای جامع به هم متصل می‌شوند: فرولو در اینجا خدمت می‌کند، کوازیمودو به‌عنوان زنگ‌زن کار می‌کند، گرینگور شاگرد یک کشیش می‌شود. اسمرالدا معمولاً در مقابل میدان کلیسای جامع اجرا می‌کند و فیبوس از پنجره‌های همسر آینده‌اش، فلور-د لیز، که در نزدیکی کلیسای جامع زندگی می‌کند، به بیرون نگاه می‌کند.

اسمرالدا کودکی آرام خیابان است که از جذابیت خود بی خبر است. او با بز خود جلوی کلیسای جامع می رقصد و اجرا می کند و همه اطرافیان از کشیش گرفته تا دزدهای خیابانی قلب خود را به او می دهند و مانند یک خدا به او احترام می گذارند. اسمرالدا با همان خودانگیختگی کودکانه ای که کودک با آن اشیاء براق را دراز می کند، فیبوس، یک شوالیه نجیب و درخشان را ترجیح می دهد.

زیبایی ظاهری فوئبوس (مصادف با نام آپولو) تنها ویژگی مثبت یک مرد نظامی زشت درونی است. اغواگر فریبکار و کثیف، ترسو، عاشق مشروب الکلی و زبان ناپاک، فقط در برابر ضعیفان قهرمان است، فقط در مقابل خانم ها سواره نظام است.

پیر گرینگور، شاعری محلی که به دلیل شرایط مجبور به غوطه ور شدن در انبوه زندگی خیابانی فرانسوی شده است، از این نظر که احساساتش نسبت به اسمرالدا یک جاذبه فیزیکی است، کمی شبیه فوبوس است. درست است که او قادر به پستی نیست و هم دوست و هم یک فرد کولی را دوست دارد و جذابیت زنانه او را کنار می گذارد.

صمیمانه ترین عشق به اسمرالدا توسط وحشتناک ترین موجود تغذیه می شود - کوازیمودو، زنگ در کلیسای جامع، که زمانی توسط شماس بزرگ معبد، کلود فرولو، برداشته شد. برای اسمرالدا، کوازیمودو آماده هر کاری است، حتی این که او را بی سر و صدا و پنهانی از همه دوست داشته باشد، حتی دختر را به حریف بدهد.

کلود فرولو پیچیده ترین احساسات را نسبت به یک کولی دارد. عشق به یک کولی برای او مصیبت خاصی است، زیرا برای او به عنوان یک روحانی یک علاقه ممنوع است. اشتیاق راهی برای خروج پیدا نمی کند، پس یا به عشق او متوسل می شود، سپس دفع می کند، سپس به او هجوم می آورد، سپس او را از مرگ نجات می دهد و در نهایت، خود کولی را به دست جلاد می سپارد. تراژدی فرولو تنها به دلیل فروپاشی عشق او نیست. معلوم می شود که او نماینده ای از زمان در حال گذر است و احساس می کند که همراه با دوران منسوخ می شود: انسان دانش روز به روز بیشتری دریافت می کند ، از دین دور می شود ، یک دین جدید می سازد ، قدیمی را ویران می کند. فرولو اولین کتاب چاپ شده را در دستان خود نگه می دارد و می فهمد که چگونه بدون هیچ اثری در قرن ها همراه با برگه های دست نویس ناپدید می شود.

طرح، ترکیب، مشکل شناسی اثر

داستان این رمان در دهه 1480 می گذرد. تمام اقدامات رمان در اطراف کلیسای جامع اتفاق می افتد - در "شهر"، در میدان های کلیسای جامع و گریو، در "بارگاه معجزات".

جلوی کلیسای جامع یک اجرای مذهبی اجرا می کنند (نویسنده رمز و راز گرینگور است)، اما جمعیت ترجیح می دهند رقص اسمرالدا را در Place Greve تماشا کنند. با نگاه به کولی، گرینگور، کوازیمودو و پدر فرولو همزمان عاشق او می شوند. فیبوس زمانی که اسمرالدا را برای سرگرمی با گروهی از دختران از جمله نامزد فیبوس، فلور دلیس دعوت می کند، ملاقات می کند. فیبوس با اسمرالدا قرار ملاقات می گذارد، اما کشیش نیز سر قرار می آید. کشیش از روی حسادت، فیبوس را زخمی می کند و اسمرالدا به خاطر این موضوع سرزنش می شود. دختر زیر شکنجه به جادوگری، فحشا و قتل فیبوس (که در واقع جان سالم به در برده بود) اعتراف می کند و به اعدام محکوم می شود. کلود فرولو در زندان نزد او می آید و او را متقاعد می کند که با او فرار کند. در روز اعدام، فیبوس به همراه عروسش نظاره گر اجرای حکم است. اما کوازیمودو اجازه نمی دهد اعدام انجام شود - او کولی را می گیرد و می دود تا در کلیسای جامع پنهان شود.

کل "دربار معجزات" - پناهگاه دزدان و گداها - برای "آزادی" محبوب خود اسمرالدا می شتابد. پادشاه متوجه شورش شد و دستور داد کولی را به هر قیمتی اعدام کنند. وقتی او را اعدام می کنند، کلود با خنده شیطانی می خندد. با دیدن این، گوژپشت به سمت کشیش هجوم می آورد و او می شکند و از برج می افتد.

از نظر ترکیبی، رمان حلقه زده می شود: ابتدا خواننده کلمه "صخره" را می بیند که روی دیوار کلیسای جامع حک شده است و به مدت 400 سال در گذشته فرو می رود و در پایان دو اسکلت را در دخمه ای در خارج از شهر می بیند. که در آغوشی در هم تنیده اند. اینها قهرمانان رمان هستند - یک قوز و یک کولی. زمان تاریخ آنها را به خاک و خاک پاک کرده است و کلیسای جامع هنوز به عنوان یک ناظر بی تفاوت از احساسات انسانی ایستاده است.

این رمان هم احساسات خصوصی انسانی (مشکل پاکی و پستی، رحمت و ظلم) و هم احساسات مردم (ثروت و فقر، انزوای قدرت از مردم) را به تصویر می‌کشد. برای اولین بار در ادبیات اروپا، درام شخصی شخصیت ها در پس زمینه وقایع تاریخی مفصل شکل می گیرد، و زندگی خصوصی و پیشینه تاریخی بسیار متقابل هستند.

تریبون و شاعری چون طوفان بر جهان غوغا کرد و هر آنچه در جان انسان زیباست در زندگی برانگیخت.

در سال 1952، با تصمیم شورای جهانی صلح، تمام بشریت مترقی صد و پنجاهمین سالگرد تولد شاعر، نویسنده و نمایشنامه نویس بزرگ فرانسوی، شخصیت عمومی وی. هوگو را جشن گرفتند. زخم های جنگ جهانی دوم هنوز خون می آمد. در قلب پاریس پایه بنای یادبود هوگو ایستاده بود که توسط نازی ها شکسته شد - مجسمه برنزی نویسنده توسط نازی ها ویران شد - اما صدای هوگو که در سال های اشغال فرانسه متوقف نشد. با یک لایه جدید از هموطنان، همه افراد خیرخواه را برای مبارزه برای صلح، برای نابودی جنگ های فاتح فراخواند.
ما صلح می خواهیم، ​​ما آن را با اشتیاق می خواهیم. اما ما چه دنیایی می خواهیم؟ صلح به هر قیمتی؟ نه! ما دنیایی را نمی خواهیم که در آن قوز کرده ها جرأت بالا بردن پیشانی خود را نداشته باشند، هدف ما آزادی است! آزادی صلح را به ارمغان خواهد آورد.» هوگو این سخنان را در سال 1869 در لوزان در "کنگره دوستان جهان" که به عنوان رئیس آن انتخاب خواهد شد، بیان خواهد کرد. او تمام زندگی و کار خود را وقف مبارزه برای آزادی ستمدیدگان خواهد کرد.
هوگو در سال 1802 در بزانسون به دنیا آمد. پدرش ژوزف هوگو، فرزند صنعتگر، نوه و نوه تزکیه کنندگان، در سن پانزده سالگی به همراه برادرانش برای مبارزه با انقلاب راهی کشور شدند. او در سرکوب شورش در واندا شرکت کرد، بارها مجروح شد. در زمان ناپلئون او سرتیپ شد. او تا پایان عمر در ارزیابی ناپلئون اشتباه می کرد و او را مدافع انقلاب می دانست.
مادر هوگو اهل وندیه بود، از ناپلئون متنفر بود، سلطنت بوربن را بت می دانست. ویکتور تنها در جوانی خود را از تأثیر مادرش که پس از جدایی والدینش با او زندگی کرد، رها کرد. هنگامی که مادرش درگذشت - ویکتور - او 19 ساله بود - مانند ماریوس از Les Misérables، او در یک اتاق زیر شیروانی ساکن می شود، در فقر زندگی می کند، اما شعر می نویسد، اولین رمان هایش، سعی می کند چینش واقعی نیروها را در کشور درک کند. به جمهوری خواهان نزدیک تر می شود.
هوگو یکی از شرکت کنندگان در انقلاب 1848 بود. وی از تریبون مجلس موسسان در دفاع از جمهوری نطقی آتشین ایراد کرد. 2 دسامبر 1851، پس از اطلاع از کودتای بورژوازی بزرگ، که تصمیم به احیای مجدد سلطنت، اکنون به رهبری امپراتور لوئیس - ناپلئون سوم، گرفت. هوگو به همراه همرزمانش کمیته مقاومت را سازماندهی کرد. او خواستار مبارزه شد، اعلامیه هایی صادر کرد، بر ساخت سنگرها نظارت کرد، هر دقیقه خطر اسیر شدن و تیراندازی را داشت... برای سر هوگو 25 هزار فرانک جایزه تعیین شد. پسرانش در زندان بودند. اما تنها زمانی که شکست جمهوری خواهان آشکار شد، هوگو با نامی جعلی از مرز فرانسه عبور کرد. دوران 19 ساله تبعید شاعر و نویسنده بزرگ آغاز شد. اما حتی در تبعید به مبارزه ادامه داد. جزوه V. هوگو "ناپلئون کوچک" و چرخه اشعار "قصاص" در سراسر اروپا غوغا کرد و برای همیشه لویی-ناپلئون سوم را به تیراندازی میخکوب کرد.
هوگو که در جزیره صخره ای گرنزی واقع در کانال انگلیسی زندگی می کند، در مرکز همه رویدادهای مهم قرار دارد. او با کوسوث و جوزپه مازینی مکاتبه کرد، جمع آوری کمک مالی برای تسلیح گروه های گاریبالدی ترتیب داد، هرزن او را برای همکاری در بل دعوت کرد. در سال 1859، نویسنده نامه ای سرگشاده به دولت ایالات متحده ارائه می کند و در اعتراض به مجازات اعدام جان براون ...
ای. زولا بعدها نوشت که برای همسالان ۲۰ ساله‌اش، هوگو «موجودی فراطبیعی به‌نظر می‌رسید که با یک گوش زنجیر شده بود، که در میان طوفان و هوای بد به خواندن آهنگ‌هایش ادامه می‌داد». وی هوگو رئیس رمانتیک های فرانسوی بود. او را نه تنها نویسندگان، بلکه هنرمندان، موسیقی دانان و کارگران تئاتر رهبر ایدئولوژیک آنها می دانستند.
در دهه 1920، در آن زمان‌های دور که رمانتیسم در هنر تأیید می‌شد، جوانان در روزهای معینی در آپارتمان کوچک هوگو در پاریس در خیابان نوتردام دو شانز جمع می‌شدند، که سرنوشت بسیاری از آنها به چهره‌های برجسته فرهنگ جهانی تبدیل می‌شد. آلفرد دو موسه، پروسپر مریمی، آ. دوما، ای. دلاکروا، جی. برلیوز بودند. پس از وقایع انقلابی دهه 1930، در جلسات هوگو می‌توان A. Mickiewicz و G. Heine را دید. اعضای حلقه هوگو در برابر واکنش اشراف که در دوران بازسازی و قیام های مردمی در بسیاری از کشورهای اروپایی تثبیت شد، شورش کردند و در عین حال روح پول خواری، کیش پول را که در حال گسترش بود به چالش کشیدند. بیشتر و بیشتر در فرانسه و سرانجام در زمان لوئی فیلیپ، بانکدار پادشاه، پیروز شد.
در آستانه انقلاب 1830، هوگو شروع به نوشتن رمان کلیسای نوتردام کرد. این کتاب به مانیفست هنری رمانتیک ها تبدیل شد.
__________________________ _______________
پس از مکثی کوتاه، موسیقی در کلاس شروع به پخش می کند - آغاز سمفونی پنجم بتهوون. در صدای قدرتمند کل ارکستر، یک انگیزه کوتاه و واضح ریتمیک به صدا در خواهد آمد - انگیزه سرنوشت. دو بار تکرار خواهد شد. مضمون حزب اصلی از درون آن رشد می کند، موضوع مبارزه، تند، به شدت شدید. موضوع دیگری با آن مخالفت می کند - یک موضوع گسترده، ساده لوح، اما همچنین پرانرژی و شجاع، پر از اعتماد به قدرت خود.
وقتی موسیقی کم شد، معلم شروع قسمت اول فصل اول رمان کلیسای نوتردام هوگو را می خواند: سیصد و چهل و هشت سال و 6 ماه و 19 روز پیش، پاریسی ها با صدای همه چیز از خواب بیدار شدند. زنگ‌ها... ورود به آن روز در سالن بزرگی که در آن زمان بزرگ‌ترین اتاق جهان در نظر گرفته می‌شد، آسان نبود...».
بیایید سعی کنیم این کار را انجام دهیم و همراه با قهرمانان رمان وارد آن شویم.
و اکنون «ما حیرت زده و کور شده ایم. بالای سرمان طاق دولایه‌ای است که با کنده‌کاری‌های چوبی به پایان رسیده و با نیلوفرهای طلایی روی زمینی لاجوردی نقاشی شده است؛ زیر پایمان کفی است که با تخته‌های مرمر سفید و سیاه فرش شده است.
کاخ با تمام شکوهش می درخشید. با این حال، اگر آن را با جزئیات در نظر بگیریم، شکست می‌خوریم: جمعیتی که مدام می‌آیند، دخالت می‌کنند. ما به گرداب حرکت آن کشیده شده ایم، فشرده می شویم، فشرده می شویم، خفه می شویم، لعن و ناله از هر طرف بر علیه فلاندری ها شنیده می شود ... کاردینال بورگون، رئیس قاضی ...، نگهبانان با شلاق، سرد ، حرارت ... "
(«کلیسای جامع نوتردام»، کتاب 1 فصل 1، صفحات 3-7)
و همه اینها برای سرگرمی وصف ناپذیر دانش آموزان و خدمتکاران است که با شوخی ها و تمسخرها و گاه حتی توهین به مقدسات جمعیت را تحریک می کنند.
بنابراین، به آرامی، داستان V. Hugo آغاز می شود. زمان به کندی می گذرد، انتظار هنوز طولانی است، زیرا راز فقط از ظهر آغاز می شود و نویسنده اینجا، در کاخ عدالت، ما را با شخصیت های زیادی آشنا می کند که نقش خود را در رمان بازی می کنند.
اکنون کاخ جشن است، پر از مردم است، اما زمان بسیار کمی می گذرد، و دادگاه اشتباهی در اینجا تعمیر می شود، اسمرالدا جوان زیبا شکنجه می شود، متهم به جادوگری و قتل می شود و به چوبه دار محکوم می شود. همه اینها بعداً می آید ...
و حالا صدای غرش جمعیت را می شنویم. گاهی اوقات وقتی چشم همه به کاردینال خوش تیپ در جعبه با لباس بنفش باشکوه، سپس به پادشاه گداها با لباس های زیبا، ایتو به سفیران فلاندری، به ویژه به آن فرد شانه گشاد که ژاکت چرمی دارد، ساکت می شود. و کلاه نمدی به طور غیرعادی در میان ابریشم و مخمل اطراف خودنمایی می کند. اما غرش جمعیت وقتی که بازیگران را مجبور می‌کند که معما را بدون منتظر رسیدن کاردینال فقید شروع کنند، وحشتناک می‌شود، یا با تایید کوتاهی از شیطنت‌های متکبرانه سفیر فلاندری، جوراب‌بافی ژاک کوپنول، که کاردینال را رد کرد، منفجر می‌شود. و با صدایی رعدآلود اعلام کرد که او نوعی دبیر شورای سرکارگر نیست، همانطور که کاردینال به او ارائه کرد، بلکه یک جوراب بافی ساده است. «نه بیشتر، نه کمتر از یک جوراب بافی! چرا بد است؟
در پاسخ، انفجار خنده و تشویق شنیده شد: بالاخره کوپنول یک آدم معمولی بود، مثل کسانی که به او سلام می کردند ...
اما توجه! ما منتظر دیدار با شخصیت های اصلی هستیم. به آنها زنگ بزنیم. به این ترتیب گفتگو درباره رمان آغاز می شود. کوازیمودو، اسمرالدا، کلود فرولو و فیبی دو شاتوپر.
زمانی که کوازیمودو برای اولین بار در جریان رقابت افراد عجیب و غریبی که ادعا می‌کردند پاپ شوخی‌ها هستند ظاهر شد، ظاهرش همه را شوکه کرد: «توصیف این بینی چهار طرفه دشوار است... و با وجود این زشتی، قدرت و چابکی فوق‌العاده‌ای وجود داشت. و شجاعت در تمام شکل او!»
همچنین نام اسمرالدا را برای اولین بار در کاخ دادگستری خواهیم شنید. یکی از جوان های شیطون که روی طاقچه نشسته بود، ناگهان فریاد زد: اسمرالدا! این نام اثر جادویی داشت. همه کسانی که در سالن کاخ مانده بودند برای بهتر دیدن به سمت پنجره ها هجوم بردند، از دیوارها بالا رفتند و به خیابان ریختند. اسمرالدا در میدان کنار آتش بزرگ در حال رقصیدن بود. "او از نظر قد کوچک بود... او واقعاً موجودی کامل به نظر می رسید." چشمان تمام جمعیت به او دوخته شده بود، همه دهان‌ها از هم فاصله داشتند. اما «در میان هزاران چهره، شور جوانی فوق‌العاده‌ای، عطش زندگی و اشتیاق متعهدانه می‌درخشید». بنابراین ما با یکی دیگر از شخصیت های اصلی رمان - Archdeacon Kolod Frollo ملاقات کردیم.
کاپیتان فیبی دو شاتوپ برای اولین بار در لحظه ای ظاهر می شود که اسمرالدا برای کمک گریه می کند و با دو مردی که سعی می کردند دهان او را بپوشانند مبارزه می کند. این اتفاق اواخر شب در یکی از خیابان‌های تاریک پاریس رخ می‌دهد که در آن رقصنده جوان به خانه بازمی‌گردد. یکی از افرادی که به او حمله کرد کوازیمودو بود.
و ناگهان سواری از گوشه خانه ظاهر می شود، کاپیتان فیبوس دو شاتوپر، از سر تا پا مسلح، رئیس تیراندازان سلطنتی بود.
هوگو پرتره ای از کاپیتان به ما نمی دهد - در اینجا غیرممکن بود، عمل به سرعت آشکار می شود.
اما هوگو همچنان زمان را انتخاب می کند و سعی می کند پرتره ای از فیبوس را به ما بدهد. او در صحنه فلور دلیس، عروس کاپیتان درباره او صحبت خواهد کرد. جامعه سفت، کسل کننده خواهد بود و نویسنده برداشت های خود را از داماد بی حوصله به ما خواهد داد: «او مرد جوانی بود، ... و موفقیت آسان بود. با این حال، - یادداشت هوگو، - او همه اینها را با ادعاهای بزرگ برای ظرافت، شکوه و ظاهر خوب ترکیب کرد. بگذار خواننده خودش بفهمد. من فقط یک مورخ هستم."
بنابراین فیبوس به موقع سوار شد: کوازیمودو و کلود فرولو تقریباً اسمرالدا را ربودند. این صحنه یکی از مهمترین صحنه های ترکیب رمان است. اینجا برای اولین بار چهار نفر از قهرمانان ما ملاقات می کنند، در اینجا سرنوشت آنها به هم متصل می شود، مسیرهای آنها متقابل است.
فیبی دو شاتوپ. او چه نقشی در رمان خواهد داشت؟
اسمرالدا که توسط فیبوس آزاد شده است، او را دوست خواهد داشت. و فیبوس خوش تیپ؟ او در یک لحظه بحرانی قادر نبود نه تنها عاشق دختر باشد، بلکه از آن محافظت کند. کوازیمودو هوگو می گوید: «قلبی هستند که عشق در آنها رشد نمی کند. فیبوس اسمرالدا را فروخت. اما آیا در میان قهرمانان، شخصی وجود داشت که بتواند اسمرالدا را به همان ژرفا و از خودگذشتگی دوست داشته باشد که او عشق را می‌دانست. دانش‌آموزان کوازیمودو را نام می‌برند و در مورد عشق فداکارانه‌اش صحبت می‌کنند، اینکه چگونه کوازیمودو اسمرالدا را از مرگ اجتناب‌ناپذیر نجات داد، او را در کلیسای جامع پناه داد، چگونه به آرامی از دختر خسته پرستاری کرد.
و با حدس زدن اینکه اسمرالدا فیبی را دوست دارد، با وجود اینکه خودش عاشقانه او را دوست دارد، تمام روز از خودگذشتگی در عمارت فلور دلیس ایستاد تا فیبی را به اسمرالدا بیاورد و از این طریق او را خوشحال کند، آنها همچنین در مورد مرگ او خواهند گفت. شباهت.
جوهر انسان با اعمال او و نگرش او نسبت به دیگران آزمایش می شود. اما بیش از همه، ارزش معنوی یک شخص در توانایی او در عشق ورزیدن و از خودگذشتگی آشکار می شود.
عشق، توانایی دوست داشتن، هدیه گرانبهایی است که همه مردم آن را ندارند. فقط افراد سخاوتمند شایسته این هدیه هستند. عشق واقعی که این شخص را ملاقات کرد او را زیبا می کند.
و به این ترتیب رمان وی. هوگو به پایان می رسد. عنوان دو فصل آخر: Bra Phoebe و The Marriage of Quasimodo. در فصلی که به ویژه به فوئبوس اختصاص داده شده است، تنها یک جمله در مورد او وجود دارد: "فیبی دو شاتوپر نیز به طرز غم انگیزی به پایان رسید: او ازدواج کرد." نویسنده در فصلی که به کوازیمودو اختصاص داشت، گفت که پس از اعدام اسمرالدا، کوازیمودو ناپدید شد. حدود 1.5 یا 2 سال است. یک بار در سرداب Montfaucon، مکانی وحشتناک که اجساد اعدام شدگان را بدون اینکه آنها را به زمین بدهند، ریخته بودند، مردم ظاهر شدند. و اینجا مونفاوکون است ... در میان اجساد ... او به خاک تبدیل شد (کتاب یازدهم، فصل چهارم، ص 413)
این اولین سفر ما را با شخصیت ها از طریق صفحات رمان هوگو به پایان می رساند. اما قبل از رفتن، بیایید به موسیقی که با صداهای آن سفرمان را آغاز کردیم، برگردیم. آیا نویسنده را شناختید، می توانید نام اثر را بفرمایید؟ و مهمتر از همه، به این فکر کنید که چرا دقیقاً این موسیقی به عنوان متنی برای ملاقات ما با رمان هوگو گرفته شد. مقدمه ای از سمفونی پنجم بتهوون دوباره به صدا در می آید.

درس 2

ویکتور هوگو
"کلیسای جامع نوتردام پاریس"
«اینجا زمان معمار است و مردم آجرکار»
وی.هوگو

درس دوم قبل از آن کتیبه است. وقتی موسیقی متوقف می شود، معلم (یا دانش آموز) گزیده ای از فصل "پاریس از منظره چشم پرنده" را می خواند.
"پاریس قرن پانزدهم یک شهر بود - یک غول ... .. - این نفس اوست. و اکنون مردم آواز می خوانند
به‌طور شگفت‌انگیزی زیبا از صفحات کتاب، تصویری قابل مشاهده و شنیدنی از پاریس قرون وسطایی را به ما ارائه می‌دهد. ما زیبایی خیره کننده آن را از دید پرنده تحسین کردیم. اما در آنجا، در خیابان‌ها و میادین آن، در سیاه‌چال وحشتناک زندان، و در سلول سلطنتی در یکی از برج‌های باستیل، وقایعی در حال رخ دادن بود که پیوسته به پایانی غم‌انگیز منجر شد.
در درس آخر، با شخصیت‌های اصلی در میان صفحات کتاب سفر کردیم، سرنوشت برخی از آنها را دنبال کردیم.
آیا همه قهرمانان را نام برده ایم؟
شخصیت اصلی اثر افرادی هستند که در رمان به عنوان نیروی فعال عمل می کنند و به گفته هوگو در نهایت مسیر تاریخ را تعیین می کنند.
و غیره.................

تصنیف های هوگو مانند تورنمنت شاه جان، شکار بورگرو، افسانه راهبه، پری و غیره سرشار از نشانه های رنگ ملی و تاریخی هستند. هوگو در اوایل کار خود به یکی از حادترین آثار روی آورده است. مشکلات رمانتیسم، تجدید دراماتورژی چه بود، خلق درام عاشقانه. هوگو در نقطه مقابل اصل کلاسیک «طبیعت اصیل‌شده» نظریه گروتسک را توسعه می‌دهد: این وسیله‌ای است برای ارائه خنده‌دار و زشت به شکلی «متمرکز». این نگرش‌ها و بسیاری دیگر از نگرش‌های زیبایی‌شناختی نه تنها مربوط به درام، بلکه در اصل به هنر رمانتیک به طور کلی است، به همین دلیل است که مقدمه درام «کرامول» به یکی از مهم‌ترین مانیفست‌های رمانتیک تبدیل شده است. ایده‌های این مانیفست در درام‌های هوگو که همگی بر اساس طرح‌های تاریخی هستند و در رمان کلیسای نوتردام تحقق می‌یابد.

ایده رمان در فضایی از شور و اشتیاق به ژانرهای تاریخی که با رمان های والتر اسکات آغاز شد به وجود می آید. هوگو هم در دراماتورژی و هم در رمان به این اشتیاق ادای احترام می کند. در پایان دهه 1820. هوگو قصد دارد یک رمان تاریخی بنویسد و در سال 1828 حتی با ناشر گوسلین قراردادی منعقد کرد. با این حال، بسیاری از شرایط کار را مختل می کند و اصلی ترین آنها این است که زندگی مدرن به طور فزاینده ای توجه او را به خود جلب می کند.

هوگو کار روی این رمان را تنها در سال 1830، درست چند روز قبل از انقلاب ژوئیه آغاز کرد. تأملات او در مورد زمان خود، با مفهوم کلی تاریخ بشریت و با ایده هایی در مورد قرن پانزدهم، که رمان خود را درباره آن می نویسد، پیوند تنگاتنگی دارد. این رمان کلیسای نوتردام نام دارد و در سال 1831 منتشر شد. ادبیات، اعم از رمان، شعر یا نمایشنامه، تاریخ را به تصویر می‌کشد، اما نه به روشی که علم تاریخی انجام می‌دهد. هوگو استدلال می‌کرد که گاه‌شماری، توالی دقیق رویدادها، نبردها، فتوحات و فروپاشی پادشاهی‌ها تنها جنبه بیرونی تاریخ هستند. در رمان، توجه به آنچه مورخ فراموش می‌کند یا نادیده می‌گیرد - روی "سوی اشتباه" رویدادهای تاریخی، یعنی درون زندگی متمرکز است.

هوگو به دنبال این ایده های جدید برای زمان خود، «کلیسای نوتردام» را ایجاد می کند. نویسنده، بیان روح دوران را ملاک اصلی صدق یک رمان تاریخی می داند. در این مورد، یک اثر هنری اساساً با وقایع نگاری که حقایق تاریخ را بیان می کند، متفاوت است. در رمان، «بوم» واقعی فقط باید به عنوان یک مبنای کلی برای طرح عمل کند، که در آن شخصیت‌های داستانی می‌توانند نقش آفرینی کنند و رویدادهایی بافته شده توسط فانتزی نویسنده ایجاد شوند. حقیقت رمان تاریخی نه در صحت واقعیات، بلکه در وفاداری به روح زمانه است. هوگو متقاعد شده است که نمی‌توان آنقدر معنا را در بازگویی وقایع تاریخی که در رفتار جمعی بی‌نام یا «آرگوتین‌ها» پنهان می‌شود (در رمان او نوعی شرکت ولگرد، گدا، دزد و کلاهبردار) پیدا کرد. ) در احساسات رقصنده خیابانی اسمرالدا، یا زنگوله کوازیمودو، یا در یک راهب دانشمند، که شاه نیز به آزمایش های کیمیاگری او علاقه نشان می دهد.

تنها شرط تغییر ناپذیر برای داستان نویسنده این است که روح دوران را برآورده کند: شخصیت ها، روانشناسی شخصیت ها، روابط آنها، کنش ها، روند کلی رویدادها، جزئیات زندگی روزمره و زندگی روزمره - همه جنبه های واقعیت تاریخی به تصویر کشیده شده باید آنگونه که واقعاً می تواند ارائه شود. برای داشتن ایده ای از دوران گذشته، باید نه تنها در مورد واقعیت های رسمی، بلکه در مورد آداب و رسوم و روش زندگی روزمره مردم عادی نیز اطلاعاتی پیدا کنید، باید همه اینها را مطالعه کنید و سپس آن را در یک رمان بازسازی کنید. افسانه ها، افسانه ها و منابع فولکلور مشابهی که در بین مردم وجود دارد می تواند به نویسنده کمک کند و نویسنده می تواند و باید با قوه تخیل خود جزییات گمشده در آنها را جبران کند، یعنی به داستان متوسل شود و همیشه به یاد داشته باشد که او باید ثمرات تخیل خود را با روح عصر مرتبط کند.

رمانتیک ها تخیل را بالاترین توانایی خلاقانه می دانستند و داستان را یک ویژگی ضروری یک اثر ادبی می دانستند. داستان‌هایی که به وسیله آن می‌توان روح تاریخی واقعی آن زمان را با توجه به زیبایی‌شناختی خود بازآفرینی کرد، می‌تواند حتی از خود واقعیت نیز صادق‌تر باشد.

حقیقت هنری بالاتر از حقیقت واقعیت است. هوگو با پیروی از این اصول رمان تاریخی عصر رمانتیسم، نه تنها رویدادهای واقعی را با وقایع تخیلی، و شخصیت های تاریخی اصیل را با ناشناخته ها ترکیب می کند، بلکه به وضوح دومی را ترجیح می دهد. تمام شخصیت های اصلی رمان - کلود فرولو، کوازیمودو، اسمرالدا، فیبوس - از او تخیلی هستند. فقط پیر گرینگور یک استثناست: او یک نمونه اولیه تاریخی واقعی دارد - او در قرن 15 - اوایل قرن 16 در پاریس زندگی می کرد. شاعر و نمایشنامه نویس این رمان همچنین شاه لوئیس یازدهم و کاردینال بوربن را نیز به نمایش می گذارد (این دومی فقط به صورت پراکنده ظاهر می شود). طرح رمان بر اساس هیچ رویداد تاریخی مهمی نیست و تنها توصیف دقیق کلیسای نوتردام و پاریس قرون وسطایی را می توان به حقایق واقعی نسبت داد.

بر خلاف قهرمانان ادبیات قرن 17 و 18، قهرمانان هوگو ویژگی های متناقضی را با هم ترکیب می کنند. نویسنده با استفاده گسترده از تکنیک رمانتیک تصاویر متضاد، گاهی اوقات اغراق آمیز عمدی، روی آوردن به گروتسک، شخصیت های پیچیده مبهم خلق می کند. او توسط احساسات غول پیکر، اعمال قهرمانانه جذب می شود. او قدرت شخصیت خود را به عنوان یک قهرمان، سرکش، روح سرکش، توانایی مقابله با شرایط تمجید می کند. در شخصیت ها، درگیری ها، طرح، منظره کلیسای نوتردام، اصل رمانتیک بازتاب زندگی پیروز شد - شخصیت های استثنایی در شرایط فوق العاده. دنیای شورهای افسارگسیخته، شخصیت های عاشقانه، غافلگیری ها و تصادفات، تصویر انسان شجاعی که از هیچ خطری دوری نمی کند، این چیزی است که هوگو در این آثار می سراید.

هوگو مدعی است که مبارزه دائمی بین خیر و شر در جهان وجود دارد. در رمان، حتی واضح‌تر از شعر هوگو، جستجوی ارزش‌های اخلاقی جدید ترسیم شده است که نویسنده معمولاً آن‌ها را نه در اردوگاه ثروتمندان و صاحبان قدرت، بلکه در اردوگاه مردم می‌یابد. فقیر فقیر و مطرود. بهترین احساسات - مهربانی، صداقت، فداکاری فداکارانه - به کوازیمودو و اسمرالدا کولی، که قهرمانان واقعی رمان هستند، داده می شود، در حالی که پادپاها، مانند پادشاه لوئیس یازدهم، در راس قدرت سکولار یا معنوی ایستاده اند. یا همان archdecon Frollo، ظلم، تعصب، بی تفاوتی نسبت به رنج مردم هستند.

هوگو در مقاله خود در مورد رمان «کوئنتین دوروارد» اثر دبلیو اسکات، اصل اصلی شاعرانگی رمانتیک او - به تصویر کشیدن زندگی در تضادهای آن - سعی کرد حتی قبل از «پیشگفتار» ثابت کند. او نوشت: «آیا زندگی درام عجیبی نیست که در آن خوب و بد، زیبا و زشت، بالا و پایین در هم آمیخته می‌شوند – قانونی که در همه آفرینش‌ها جاری است؟»

اصل تقابل تقابل در شعر هوگو بر اساس ایده های متافیزیکی او در مورد زندگی جامعه مدرن است که در آن عامل تعیین کننده توسعه ظاهراً مبارزه با اصول اخلاقی متضاد - خیر و شر - است که از ازل وجود دارد.

هوگو در «پیشگفتار» جایگاه قابل توجهی را به تعریف مفهوم زیبایی‌شناختی گروتسک اختصاص می‌دهد و آن را عنصری متمایز از شعر رمانتیک قرون وسطایی و مدرن می‌داند. منظور او از این اصطلاح چیست؟ "گروتسک، در مقابل امر متعالی، به عنوان وسیله ای برای تضاد، به نظر ما غنی ترین منبعی است که طبیعت به روی هنر می گشاید."

هوگو تصاویر گروتسک آثار خود را در مقابل تصاویر مشروط زیبای کلاسیک اپیگون قرار داد و معتقد بود که بدون معرفی پدیده های عالی و پست، اعم از زیبا و زشت، نمی توان تمامیت و حقیقت زندگی را در ادبیات منتقل کرد. درک متافیزیکی مقوله «گروتسک» اثبات هوگو از این عنصر هنر، با این وجود، گامی رو به جلو در مسیر نزدیک کردن هنر به حقیقت زندگی بود.

«شخصیتی» در رمان وجود دارد که همه شخصیت ها را در اطراف خود متحد می کند و تقریباً تمام خطوط اصلی داستان رمان را به یک توپ تبدیل می کند. نام این شخصیت در عنوان اثر هوگو - کلیسای نوتردام (Notre Dame Cathedral) قرار گرفته است.

در کتاب سوم رمان که کاملاً به کلیسای جامع اختصاص دارد، نویسنده به معنای واقعی کلمه سرودی را برای این خلقت شگفت انگیز نبوغ بشری می خواند. برای هوگو، کلیسای جامع «مثل یک سمفونی سنگی عظیم است، آفرینش عظیم انسان و مردم ... نتیجه شگفت انگیزی از ترکیب تمام نیروهای دوران، جایی که از هر سنگ، خیالات کارگر، صدها مورد می گیرد. شکل می گیرد، توسط نبوغ هنرمند نظم می یابد، پاشش می پاشد... این آفرینش دست انسان قدرتمند و فراوان است، مانند خدای خلقت، که به نظر می رسد از او شخصیتی دوگانه به عاریت گرفته است: تنوع و ابدیت..."

کلیسای جامع صحنه اصلی عمل شد، سرنوشت Archdeacon کلود با آن و Frollo، Quasimodo، Esmeralda مرتبط است. مجسمه های سنگی کلیسای جامع شاهد درد و رنج انسانی، اشرافیت و خیانت هستند، مجازات عادلانه. نویسنده با گفتن تاریخچه کلیسای جامع، به ما امکان می دهد تصور کنیم که آنها در قرن 15 دور چگونه به نظر می رسیدند، نویسنده به جلوه خاصی دست می یابد. واقعیت سازه های سنگی که تا به امروز در پاریس قابل مشاهده است، در نظر خواننده واقعیت شخصیت ها، سرنوشت آنها، واقعیت تراژدی های انسانی را تأیید می کند.

سرنوشت همه شخصیت های اصلی رمان هم از طریق طرح رویداد بیرونی و هم از طریق رشته های افکار و انگیزه های درونی با کلیسای جامع پیوند ناگسستنی دارد. این امر به ویژه در مورد ساکنان معبد صدق می کند: کلود فرولو کلود فرولو و رینگر کوازیمودو. در فصل پنجم از کتاب چهارم می خوانیم: «... در آن روزها سرنوشت عجیبی برای کلیسای بانوی ما رقم خورد - سرنوشتی که دو موجود غیرمشابه مانند کلود و کوازیمودو آنقدر محترمانه دوست داشته باشند، اما به شیوه های کاملاً متفاوت. . یکی از آنها - مانند یک مرد نیمه، وحشی، فقط مطیع غریزه، کلیسای جامع را به خاطر زیبایی اش، برای هماهنگی، برای هماهنگی که این کل باشکوه تابش می کرد، دوست داشت. دیگری که دارای تخیلی پرشور و غنی از دانش بود، در آن به معنای درونی آن، معنای نهفته در آن عشق می ورزید، افسانه مرتبط با آن را دوست داشت، نماد آن را که در پس تزیینات مجسمه ای نما نهفته است - در یک کلام، عاشق رازی بود که از زمان های بسیار قدیم کلیسای نوتردام برای ذهن انسان باقی مانده است.

برای کلود فرولو، کلیسای جامع محل سکونت، خدمات و تحقیقات نیمه علمی، نیمه عرفانی، ظرفی برای تمام احساسات، رذایل، توبه، پرتاب و در نهایت مرگ او است. روحانی کلود فرولو، یک زاهد و دانشمند-کیمیاگر، یک ذهن خردگرای سرد را به تصویر می کشد که بر همه احساسات خوب انسانی، شادی ها، محبت ها پیروز است. این ذهن که بر قلب ارجحیت دارد و برای ترحم و شفقت قابل دسترس نیست، برای هوگو نیرویی شیطانی است. احساسات پستی که در روح سرد فرولو شعله ور شد نه تنها منجر به مرگ خودش می شود، بلکه علت مرگ همه افرادی است که در زندگی او معنایی داشتند: برادر کوچکتر ژان شماس بزرگ به دست می میرد. از کوازیمودو، اسمرالدای ناب و زیبا روی چوبه دار می میرد که توسط کلود به مقامات صادر شده است، شاگرد کشیش کوازیمودو داوطلبانه خود را به قتل می رساند، ابتدا توسط او رام شده و سپس در واقع به او خیانت کرده است. کلیسای جامع، که به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی کلود فرولو است، در اینجا نیز به عنوان یک شرکت کننده تمام عیار در عمل رمان عمل می کند: از گالری های آن، میس بزرگ رقص اسمرالدا را در میدان تماشا می کند. در سلول کلیسای جامع که توسط او برای تمرین کیمیاگری تجهیز شده است، او ساعت ها و روزها را به مطالعه و تحقیق علمی می گذراند، در اینجا از اسمرالدا التماس می کند که ترحم کند و به او عشق ببخشد. کلیسای جامع، در پایان، تبدیل به محل مرگ وحشتناک او می شود که توسط هوگو با قدرت شگفت انگیز و اصالت روانی توصیف شده است.

در آن صحنه، کلیسای جامع نیز یک موجود تقریباً متحرک به نظر می‌رسد: تنها دو خط به این اختصاص دارد که چگونه کوازیمودو مرشد خود را از نرده بیرون می‌کشد، دو صفحه بعدی «برخورد» کلود فرولو با کلیسای جامع را توصیف می‌کند: «زنگ‌زن به عقب رفت. چند قدم پشت سر شماس بزرگ و ناگهان با شدت عصبانیت به سمت او هجوم برد و او را به پرتگاه هل داد که کلود بر فراز آن خم شد ... کشیش به زمین افتاد ... لوله فاضلاب که بالای آن ایستاده بود سقوط او را به تعویق انداخت ناامیدانه با دو دست به او چسبید... پرتگاهی در زیر او خمیازه کشید... در این وضعیت وحشتناک، شماس بزرگ نه کلمه ای بر زبان آورد، نه حتی یک ناله. او فقط می پیچید و تلاش های فوق بشری برای بالا رفتن از ناودان به نرده انجام می داد. اما دست‌هایش روی گرانیت می‌لغزید، پاهایش، دیوار سیاه‌شده را خراش می‌داد، بیهوده به دنبال تکیه‌گاه می‌گشت... شماس بزرگ خسته شده بود. عرق روی پیشانی کچلش غلتید، خون از زیر ناخن هایش روی سنگ ها جاری شد، زانوهایش کبود شده بود. او شنید که چگونه با هر تلاشی که می کرد، کاسه اش در ناودان گیر کرد، ترک خورد و پاره شد. برای تکمیل این بدبختی، ناودان به لوله سربی ختم می شد و در امتداد وزن بدنش خم می شد... خاک کم کم از زیرش خارج شد، انگشتانش در امتداد ناودان لیز خوردند، دستانش ضعیف شدند، بدنش سنگین تر شد... به مجسمه های بی رحم برج نگاه کرد که مانند او بر فراز پرتگاه آویزان بودند، اما بدون ترس برای خود، بدون پشیمانی برای او. همه چیز در اطراف از سنگ ساخته شده بود: درست در مقابل او دهان باز هیولاها، زیر او - در اعماق میدان - سنگفرش، بالای سرش - Quasimodo گریه می کرد.

مردی با روحی سرد و قلبی سنگی در آخرین دقایق زندگی خود با سنگ سرد تنها شد - و منتظر ترحم و شفقت و رحمت از جانب او نبود، زیرا خودش به هیچ کس رحم نکرد، ترحم. ، یا رحمت

ارتباط با کلیسای جامع Quasimodo - این گوژپشت زشت با روح یک کودک تلخ - حتی مرموزتر و غیرقابل درک است. در اینجا چیزی است که هوگو در این باره می نویسد: «با گذشت زمان، پیوندهای قوی زنگ زنگ را با کلیسای جامع گره زد. بیچاره که از بدبختی مضاعف بر او سنگینی می کرد - منشأ تاریک و زشتی جسمانی که از کودکی در این دایره مقاومت ناپذیر مضاعف بسته بود، برای همیشه از جهان بیگانه شده بود، بیچاره عادت کرده بود که متوجه چیزی که در آن سوی دیوارهای مقدسی که در آن پناه گرفته بود، نباشد. او زیر سایبانش در حالی که او رشد می کرد و رشد می کرد، کلیسای جامع بانوی ما برای او یا به عنوان یک تخم مرغ، یا لانه، یا خانه، یا وطن، یا در نهایت، یک جهان خدمت کرد.

بدون شک هماهنگی مرموز و از پیش تعیین شده ای بین این موجود و ساختمان وجود داشت. هنگامی که کوازیمودو هنوز کاملاً کودک بود، با تلاش‌های دردناک از میان طاق‌های تاریک عبور کرد، با سر انسانی و بدن حیوانی‌اش مانند خزنده‌ای به نظر می‌رسید که به طور طبیعی در میان تخته‌های نمناک و غم‌انگیز برخاسته بود...

بنابراین، کوازیمودو که زیر سایه کلیسای جامع توسعه می‌یابد، در آن زندگی می‌کند و می‌خوابد، تقریباً هرگز آن را ترک نمی‌کند و دائماً تأثیر مرموز آن را تجربه می‌کند، سرانجام کوازیمودو شبیه او شد. به نظر می رسید که او در ساختمان رشد کرده و به یکی از اجزای تشکیل دهنده آن تبدیل شده است... تقریباً بدون اغراق می توان گفت که او شکل یک کلیسای جامع را به خود گرفته است، همانطور که حلزون ها به شکل صدف هستند. این خانه، لانه، پوسته او بود. بین او و معبد باستانی یک محبت غریزی عمیق، یک قرابت فیزیکی وجود داشت...»

با خواندن رمان، می بینیم که برای کوازیمودو کلیسای جامع همه چیز بود - یک پناهگاه، یک خانه، یک دوست، او را از سرما، از کینه توزی و ظلم انسانی محافظت می کرد، او نیاز به یک طرد شده از مردم در ارتباط را برآورده کرد: فقط با اکراه شدید نگاهش را به مردم معطوف کرد. کلیسای جامع برای او کاملاً کافی بود، پر از مجسمه های مرمری از پادشاهان، مقدسین، اسقف ها، که حداقل در چهره او نمی خندیدند و با نگاهی آرام و خیرخواهانه به او نگاه می کردند. مجسمه های هیولاها و شیاطین نیز از او متنفر نبودند - او بیش از حد شبیه آنها بود ... مقدسین دوستان او بودند و از او محافظت می کردند. هیولاها نیز دوستان او بودند و از او محافظت می کردند. او روح خود را برای مدت طولانی در حضور آنها ریخت. او که جلوی مجسمه ای چمباتمه زده بود، ساعت ها با او صحبت کرد. اگر در این زمان کسی وارد معبد می شد، کوازیمودو فرار می کرد، مانند عاشقی که سرناد گرفته باشد.

فقط یک احساس جدید، قوی تر، تا کنون ناآشنا می تواند این ارتباط جدایی ناپذیر و باورنکردنی بین یک فرد و یک ساختمان را متزلزل کند. این زمانی اتفاق افتاد که معجزه ای وارد زندگی رانده شد که در تصویری معصوم و زیبا مجسم شده بود. نام معجزه اسمرالدا است. هوگو به این قهرمان با تمام ویژگی های ذاتی نمایندگان مردم اعطا می کند: زیبایی، لطافت، مهربانی، رحمت، بی گناهی و ساده لوحی، فساد ناپذیری و وفاداری. افسوس که در زمان بی رحمی، در میان افراد ظالم، همه این ویژگی ها به جای فضیلت، کاستی بودند: مهربانی، ساده لوحی و بی گناهی به زنده ماندن در دنیای بدخواهی و منفعت شخصی کمک نمی کند. اسمرالدا مرد، مورد تهمت کلود، کسی که او را دوست داشت، مورد خیانت معشوقش، فیبوس قرار گرفت، اما کوازیمودو که او را می پرستید و بت می کرد، نجات پیدا نکرد.

کوازیمودو، که موفق شد کلیسای جامع را به "قاتل" دیاکون تبدیل کند، پیشتر با کمک همان کلیسای جامع - "بخش جدایی ناپذیر" او - سعی می کند کولی را نجات دهد و او را از محل اعدام بدزدد. و استفاده از سلول کلیسای جامع به عنوان پناهگاه، یعنی مکانی که در آن جنایتکاران تحت تعقیب قانون و قدرت برای جفاگرانشان غیرقابل دسترس بودند، در پشت دیوارهای مقدس آسایشگاه، محکومان غیرقابل تعرض بودند. با این حال، اراده شیطانی مردم قوی تر شد و سنگ های کلیسای جامع بانوی ما جان اسمرالدا را نجات ندادند.

تصنیف های هوگو مانند تورنمنت شاه جان، شکار بورگرو، افسانه راهبه، پری و غیره سرشار از نشانه های رنگ ملی و تاریخی هستند. هوگو در اوایل کار خود به یکی از حادترین آثار روی آورده است. مشکلات رمانتیسم، تجدید دراماتورژی چه بود، خلق درام عاشقانه. هوگو در نقطه مقابل اصل کلاسیک «طبیعت اصیل‌شده» نظریه گروتسک را توسعه می‌دهد: این وسیله‌ای است برای ارائه خنده‌دار و زشت به شکلی «متمرکز». این نگرش‌ها و بسیاری دیگر از نگرش‌های زیبایی‌شناختی نه تنها مربوط به درام، بلکه در اصل به هنر رمانتیک به طور کلی است، به همین دلیل است که مقدمه درام «کرامول» به یکی از مهم‌ترین مانیفست‌های رمانتیک تبدیل شده است. ایده‌های این مانیفست در درام‌های هوگو که همگی بر اساس طرح‌های تاریخی هستند و در رمان کلیسای نوتردام تحقق می‌یابد.

ایده رمان در فضایی از شور و اشتیاق به ژانرهای تاریخی که با رمان های والتر اسکات آغاز شد به وجود می آید. هوگو هم در دراماتورژی و هم در رمان به این اشتیاق ادای احترام می کند. در پایان دهه 1820. هوگو قصد دارد یک رمان تاریخی بنویسد و در سال 1828 حتی با ناشر گوسلین قراردادی منعقد کرد. با این حال، بسیاری از شرایط کار را مختل می کند و اصلی ترین آنها این است که زندگی مدرن به طور فزاینده ای توجه او را به خود جلب می کند.

هوگو کار روی این رمان را تنها در سال 1830، درست چند روز قبل از انقلاب ژوئیه آغاز کرد. تأملات او در مورد زمان خود، با مفهوم کلی تاریخ بشریت و با ایده هایی در مورد قرن پانزدهم، که رمان خود را درباره آن می نویسد، پیوند تنگاتنگی دارد. این رمان کلیسای نوتردام نام دارد و در سال 1831 منتشر شد. ادبیات، اعم از رمان، شعر یا نمایشنامه، تاریخ را به تصویر می‌کشد، اما نه به روشی که علم تاریخی انجام می‌دهد. هوگو استدلال می‌کرد که گاه‌شماری، توالی دقیق رویدادها، نبردها، فتوحات و فروپاشی پادشاهی‌ها تنها جنبه بیرونی تاریخ هستند. در رمان، توجه به آنچه مورخ فراموش می‌کند یا نادیده می‌گیرد - روی "سوی اشتباه" رویدادهای تاریخی، یعنی درون زندگی متمرکز است.

هوگو به دنبال این ایده های جدید برای زمان خود، «کلیسای نوتردام» را ایجاد می کند. نویسنده، بیان روح دوران را ملاک اصلی صدق یک رمان تاریخی می داند. در این مورد، یک اثر هنری اساساً با وقایع نگاری که حقایق تاریخ را بیان می کند، متفاوت است. در رمان، «بوم» واقعی فقط باید به عنوان یک مبنای کلی برای طرح عمل کند، که در آن شخصیت‌های داستانی می‌توانند نقش آفرینی کنند و رویدادهایی بافته شده توسط فانتزی نویسنده ایجاد شوند. حقیقت رمان تاریخی نه در صحت واقعیات، بلکه در وفاداری به روح زمانه است. هوگو متقاعد شده است که نمی‌توان آنقدر معنا را در بازگویی وقایع تاریخی که در رفتار جمعی بی‌نام یا «آرگوتین‌ها» پنهان می‌شود (در رمان او نوعی شرکت ولگرد، گدا، دزد و کلاهبردار) پیدا کرد. ) در احساسات رقصنده خیابانی اسمرالدا، یا زنگوله کوازیمودو، یا در یک راهب دانشمند، که شاه نیز به آزمایش های کیمیاگری او علاقه نشان می دهد.

تنها شرط تغییر ناپذیر برای داستان نویسنده این است که روح دوران را برآورده کند: شخصیت ها، روانشناسی شخصیت ها، روابط آنها، کنش ها، روند کلی رویدادها، جزئیات زندگی روزمره و زندگی روزمره - همه جنبه های واقعیت تاریخی به تصویر کشیده شده باید آنگونه که واقعاً می تواند ارائه شود. برای داشتن ایده ای از دوران گذشته، باید نه تنها در مورد واقعیت های رسمی، بلکه در مورد آداب و رسوم و روش زندگی روزمره مردم عادی نیز اطلاعاتی پیدا کنید، باید همه اینها را مطالعه کنید و سپس آن را در یک رمان بازسازی کنید. افسانه ها، افسانه ها و منابع فولکلور مشابهی که در بین مردم وجود دارد می تواند به نویسنده کمک کند و نویسنده می تواند و باید با قوه تخیل خود جزییات گمشده در آنها را جبران کند، یعنی به داستان متوسل شود و همیشه به یاد داشته باشد که او باید ثمرات تخیل خود را با روح عصر مرتبط کند.

رمانتیک ها تخیل را بالاترین توانایی خلاقانه می دانستند و داستان را یک ویژگی ضروری یک اثر ادبی می دانستند. داستان‌هایی که به وسیله آن می‌توان روح تاریخی واقعی آن زمان را با توجه به زیبایی‌شناختی خود بازآفرینی کرد، می‌تواند حتی از خود واقعیت نیز صادق‌تر باشد.

حقیقت هنری بالاتر از حقیقت واقعیت است. هوگو با پیروی از این اصول رمان تاریخی عصر رمانتیسم، نه تنها رویدادهای واقعی را با وقایع تخیلی، و شخصیت های تاریخی اصیل را با ناشناخته ها ترکیب می کند، بلکه به وضوح دومی را ترجیح می دهد. تمام شخصیت های اصلی رمان - کلود فرولو، کوازیمودو، اسمرالدا، فیبوس - از او تخیلی هستند. فقط پیر گرینگور یک استثناست: او یک نمونه اولیه تاریخی واقعی دارد - او در قرن 15 - اوایل قرن 16 در پاریس زندگی می کرد. شاعر و نمایشنامه نویس این رمان همچنین شاه لوئیس یازدهم و کاردینال بوربن را نیز به نمایش می گذارد (این دومی فقط به صورت پراکنده ظاهر می شود). طرح رمان بر اساس هیچ رویداد تاریخی مهمی نیست و تنها توصیف دقیق کلیسای نوتردام و پاریس قرون وسطایی را می توان به حقایق واقعی نسبت داد.

بر خلاف قهرمانان ادبیات قرن 17 و 18، قهرمانان هوگو ویژگی های متناقضی را با هم ترکیب می کنند. نویسنده با استفاده گسترده از تکنیک رمانتیک تصاویر متضاد، گاهی اوقات اغراق آمیز عمدی، روی آوردن به گروتسک، شخصیت های پیچیده مبهم خلق می کند. او توسط احساسات غول پیکر، اعمال قهرمانانه جذب می شود. او قدرت شخصیت خود را به عنوان یک قهرمان، سرکش، روح سرکش، توانایی مقابله با شرایط تمجید می کند. در شخصیت ها، درگیری ها، طرح، منظره کلیسای نوتردام، اصل رمانتیک بازتاب زندگی پیروز شد - شخصیت های استثنایی در شرایط فوق العاده. دنیای شورهای افسارگسیخته، شخصیت های عاشقانه، غافلگیری ها و تصادفات، تصویر انسان شجاعی که از هیچ خطری دوری نمی کند، این چیزی است که هوگو در این آثار می سراید.

هوگو مدعی است که مبارزه دائمی بین خیر و شر در جهان وجود دارد. در رمان، حتی واضح‌تر از شعر هوگو، جستجوی ارزش‌های اخلاقی جدید ترسیم شده است که نویسنده معمولاً آن‌ها را نه در اردوگاه ثروتمندان و صاحبان قدرت، بلکه در اردوگاه مردم می‌یابد. فقیر فقیر و مطرود. بهترین احساسات - مهربانی، صداقت، فداکاری فداکارانه - به کوازیمودو و اسمرالدا کولی، که قهرمانان واقعی رمان هستند، داده می شود، در حالی که پادپاها، مانند پادشاه لوئیس یازدهم، در راس قدرت سکولار یا معنوی ایستاده اند. یا همان archdecon Frollo، ظلم، تعصب، بی تفاوتی نسبت به رنج مردم هستند.

هوگو در مقاله خود در مورد رمان «کوئنتین دوروارد» اثر دبلیو اسکات، اصل اصلی شاعرانگی رمانتیک او - به تصویر کشیدن زندگی در تضادهای آن - سعی کرد حتی قبل از «پیشگفتار» ثابت کند. او نوشت: «آیا زندگی درام عجیبی نیست که در آن خوب و بد، زیبا و زشت، بالا و پایین در هم آمیخته می‌شوند – قانونی که در همه آفرینش‌ها جاری است؟»

اصل تقابل تقابل در شعر هوگو بر اساس ایده های متافیزیکی او در مورد زندگی جامعه مدرن است که در آن عامل تعیین کننده توسعه ظاهراً مبارزه با اصول اخلاقی متضاد - خیر و شر - است که از ازل وجود دارد.

هوگو در «پیشگفتار» جایگاه قابل توجهی را به تعریف مفهوم زیبایی‌شناختی گروتسک اختصاص می‌دهد و آن را عنصری متمایز از شعر رمانتیک قرون وسطایی و مدرن می‌داند. منظور او از این اصطلاح چیست؟ "گروتسک، در مقابل امر متعالی، به عنوان وسیله ای برای تضاد، به نظر ما غنی ترین منبعی است که طبیعت به روی هنر می گشاید."

هوگو تصاویر گروتسک آثار خود را در مقابل تصاویر مشروط زیبای کلاسیک اپیگون قرار داد و معتقد بود که بدون معرفی پدیده های عالی و پست، اعم از زیبا و زشت، نمی توان تمامیت و حقیقت زندگی را در ادبیات منتقل کرد. درک متافیزیکی مقوله «گروتسک» اثبات هوگو از این عنصر هنر، با این وجود، گامی رو به جلو در مسیر نزدیک کردن هنر به حقیقت زندگی بود.

«شخصیتی» در رمان وجود دارد که همه شخصیت ها را در اطراف خود متحد می کند و تقریباً تمام خطوط اصلی داستان رمان را به یک توپ تبدیل می کند. نام این شخصیت در عنوان اثر هوگو - کلیسای نوتردام (Notre Dame Cathedral) قرار گرفته است.

در کتاب سوم رمان که کاملاً به کلیسای جامع اختصاص دارد، نویسنده به معنای واقعی کلمه سرودی را برای این خلقت شگفت انگیز نبوغ بشری می خواند. برای هوگو، کلیسای جامع «مثل یک سمفونی سنگی عظیم است، آفرینش عظیم انسان و مردم ... نتیجه شگفت انگیزی از ترکیب تمام نیروهای دوران، جایی که از هر سنگ، خیالات کارگر، صدها مورد می گیرد. شکل می گیرد، توسط نبوغ هنرمند نظم می یابد، پاشش می پاشد... این آفرینش دست انسان قدرتمند و فراوان است، مانند خدای خلقت، که به نظر می رسد از او شخصیتی دوگانه به عاریت گرفته است: تنوع و ابدیت..."

کلیسای جامع صحنه اصلی عمل شد، سرنوشت Archdeacon کلود با آن و Frollo، Quasimodo، Esmeralda مرتبط است. مجسمه های سنگی کلیسای جامع شاهد درد و رنج انسانی، اشرافیت و خیانت هستند، مجازات عادلانه. نویسنده با گفتن تاریخچه کلیسای جامع، به ما امکان می دهد تصور کنیم که آنها در قرن 15 دور چگونه به نظر می رسیدند، نویسنده به جلوه خاصی دست می یابد. واقعیت سازه های سنگی که تا به امروز در پاریس قابل مشاهده است، در نظر خواننده واقعیت شخصیت ها، سرنوشت آنها، واقعیت تراژدی های انسانی را تأیید می کند.

سرنوشت همه شخصیت های اصلی رمان هم از طریق طرح رویداد بیرونی و هم از طریق رشته های افکار و انگیزه های درونی با کلیسای جامع پیوند ناگسستنی دارد. این امر به ویژه در مورد ساکنان معبد صدق می کند: کلود فرولو کلود فرولو و رینگر کوازیمودو. در فصل پنجم از کتاب چهارم می خوانیم: «... در آن روزها سرنوشت عجیبی برای کلیسای بانوی ما رقم خورد - سرنوشتی که دو موجود غیرمشابه مانند کلود و کوازیمودو آنقدر محترمانه دوست داشته باشند، اما به شیوه های کاملاً متفاوت. . یکی از آنها - مانند یک مرد نیمه، وحشی، فقط مطیع غریزه، کلیسای جامع را به خاطر زیبایی اش، برای هماهنگی، برای هماهنگی که این کل باشکوه تابش می کرد، دوست داشت. دیگری که دارای تخیلی پرشور و غنی از دانش بود، در آن به معنای درونی آن، معنای نهفته در آن عشق می ورزید، افسانه مرتبط با آن را دوست داشت، نماد آن را که در پس تزیینات مجسمه ای نما نهفته است - در یک کلام، عاشق رازی بود که از زمان های بسیار قدیم کلیسای نوتردام برای ذهن انسان باقی مانده است.

برای کلود فرولو، کلیسای جامع محل سکونت، خدمات و تحقیقات نیمه علمی، نیمه عرفانی، ظرفی برای تمام احساسات، رذایل، توبه، پرتاب و در نهایت مرگ او است. روحانی کلود فرولو، یک زاهد و دانشمند-کیمیاگر، یک ذهن خردگرای سرد را به تصویر می کشد که بر همه احساسات خوب انسانی، شادی ها، محبت ها پیروز است. این ذهن که بر قلب ارجحیت دارد و برای ترحم و شفقت قابل دسترس نیست، برای هوگو نیرویی شیطانی است. احساسات پستی که در روح سرد فرولو شعله ور شد نه تنها منجر به مرگ خودش می شود، بلکه علت مرگ همه افرادی است که در زندگی او معنایی داشتند: برادر کوچکتر ژان شماس بزرگ به دست می میرد. از کوازیمودو، اسمرالدای ناب و زیبا روی چوبه دار می میرد که توسط کلود به مقامات صادر شده است، شاگرد کشیش کوازیمودو داوطلبانه خود را به قتل می رساند، ابتدا توسط او رام شده و سپس در واقع به او خیانت کرده است. کلیسای جامع، که به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی کلود فرولو است، در اینجا نیز به عنوان یک شرکت کننده تمام عیار در عمل رمان عمل می کند: از گالری های آن، میس بزرگ رقص اسمرالدا را در میدان تماشا می کند. در سلول کلیسای جامع که توسط او برای تمرین کیمیاگری تجهیز شده است، او ساعت ها و روزها را به مطالعه و تحقیق علمی می گذراند، در اینجا از اسمرالدا التماس می کند که ترحم کند و به او عشق ببخشد. کلیسای جامع، در پایان، تبدیل به محل مرگ وحشتناک او می شود که توسط هوگو با قدرت شگفت انگیز و اصالت روانی توصیف شده است.

در آن صحنه، کلیسای جامع نیز یک موجود تقریباً متحرک به نظر می‌رسد: تنها دو خط به این اختصاص دارد که چگونه کوازیمودو مرشد خود را از نرده بیرون می‌کشد، دو صفحه بعدی «برخورد» کلود فرولو با کلیسای جامع را توصیف می‌کند: «زنگ‌زن به عقب رفت. چند قدم پشت سر شماس بزرگ و ناگهان با شدت عصبانیت به سمت او هجوم برد و او را به پرتگاه هل داد که کلود بر فراز آن خم شد ... کشیش به زمین افتاد ... لوله فاضلاب که بالای آن ایستاده بود سقوط او را به تعویق انداخت ناامیدانه با دو دست به او چسبید... پرتگاهی در زیر او خمیازه کشید... در این وضعیت وحشتناک، شماس بزرگ نه کلمه ای بر زبان آورد، نه حتی یک ناله. او فقط می پیچید و تلاش های فوق بشری برای بالا رفتن از ناودان به نرده انجام می داد. اما دست‌هایش روی گرانیت می‌لغزید، پاهایش، دیوار سیاه‌شده را خراش می‌داد، بیهوده به دنبال تکیه‌گاه می‌گشت... شماس بزرگ خسته شده بود. عرق روی پیشانی کچلش غلتید، خون از زیر ناخن هایش روی سنگ ها جاری شد، زانوهایش کبود شده بود. او شنید که چگونه با هر تلاشی که می کرد، کاسه اش در ناودان گیر کرد، ترک خورد و پاره شد. برای تکمیل این بدبختی، ناودان به لوله سربی ختم می شد و در امتداد وزن بدنش خم می شد... خاک کم کم از زیرش خارج شد، انگشتانش در امتداد ناودان لیز خوردند، دستانش ضعیف شدند، بدنش سنگین تر شد... به مجسمه های بی رحم برج نگاه کرد که مانند او بر فراز پرتگاه آویزان بودند، اما بدون ترس برای خود، بدون پشیمانی برای او. همه چیز در اطراف از سنگ ساخته شده بود: درست در مقابل او دهان باز هیولاها، زیر او - در اعماق میدان - سنگفرش، بالای سرش - Quasimodo گریه می کرد.

مردی با روحی سرد و قلبی سنگی در آخرین دقایق زندگی خود با سنگ سرد تنها شد - و منتظر ترحم و شفقت و رحمت از جانب او نبود، زیرا خودش به هیچ کس رحم نکرد، ترحم. ، یا رحمت

ارتباط با کلیسای جامع Quasimodo - این گوژپشت زشت با روح یک کودک تلخ - حتی مرموزتر و غیرقابل درک است. در اینجا چیزی است که هوگو در این باره می نویسد: «با گذشت زمان، پیوندهای قوی زنگ زنگ را با کلیسای جامع گره زد. بیچاره که از بدبختی مضاعف بر او سنگینی می کرد - منشأ تاریک و زشتی جسمانی که از کودکی در این دایره مقاومت ناپذیر مضاعف بسته بود، برای همیشه از جهان بیگانه شده بود، بیچاره عادت کرده بود که متوجه چیزی که در آن سوی دیوارهای مقدسی که در آن پناه گرفته بود، نباشد. او زیر سایبانش در حالی که او رشد می کرد و رشد می کرد، کلیسای جامع بانوی ما برای او یا به عنوان یک تخم مرغ، یا لانه، یا خانه، یا وطن، یا در نهایت، یک جهان خدمت کرد.

بدون شک هماهنگی مرموز و از پیش تعیین شده ای بین این موجود و ساختمان وجود داشت. هنگامی که کوازیمودو هنوز کاملاً کودک بود، با تلاش‌های دردناک از میان طاق‌های تاریک عبور کرد، با سر انسانی و بدن حیوانی‌اش مانند خزنده‌ای به نظر می‌رسید که به طور طبیعی در میان تخته‌های نمناک و غم‌انگیز برخاسته بود...

بنابراین، کوازیمودو که زیر سایه کلیسای جامع توسعه می‌یابد، در آن زندگی می‌کند و می‌خوابد، تقریباً هرگز آن را ترک نمی‌کند و دائماً تأثیر مرموز آن را تجربه می‌کند، سرانجام کوازیمودو شبیه او شد. به نظر می رسید که او در ساختمان رشد کرده و به یکی از اجزای تشکیل دهنده آن تبدیل شده است... تقریباً بدون اغراق می توان گفت که او شکل یک کلیسای جامع را به خود گرفته است، همانطور که حلزون ها به شکل صدف هستند. این خانه، لانه، پوسته او بود. بین او و معبد باستانی یک محبت غریزی عمیق، یک قرابت فیزیکی وجود داشت...»

با خواندن رمان، می بینیم که برای کوازیمودو کلیسای جامع همه چیز بود - یک پناهگاه، یک خانه، یک دوست، او را از سرما، از کینه توزی و ظلم انسانی محافظت می کرد، او نیاز به یک طرد شده از مردم در ارتباط را برآورده کرد: فقط با اکراه شدید نگاهش را به مردم معطوف کرد. کلیسای جامع برای او کاملاً کافی بود، پر از مجسمه های مرمری از پادشاهان، مقدسین، اسقف ها، که حداقل در چهره او نمی خندیدند و با نگاهی آرام و خیرخواهانه به او نگاه می کردند. مجسمه های هیولاها و شیاطین نیز از او متنفر نبودند - او بیش از حد شبیه آنها بود ... مقدسین دوستان او بودند و از او محافظت می کردند. هیولاها نیز دوستان او بودند و از او محافظت می کردند. او روح خود را برای مدت طولانی در حضور آنها ریخت. او که جلوی مجسمه ای چمباتمه زده بود، ساعت ها با او صحبت کرد. اگر در این زمان کسی وارد معبد می شد، کوازیمودو فرار می کرد، مانند عاشقی که سرناد گرفته باشد.

فقط یک احساس جدید، قوی تر، تا کنون ناآشنا می تواند این ارتباط جدایی ناپذیر و باورنکردنی بین یک فرد و یک ساختمان را متزلزل کند. این زمانی اتفاق افتاد که معجزه ای وارد زندگی رانده شد که در تصویری معصوم و زیبا مجسم شده بود. نام معجزه اسمرالدا است. هوگو به این قهرمان با تمام ویژگی های ذاتی نمایندگان مردم اعطا می کند: زیبایی، لطافت، مهربانی، رحمت، بی گناهی و ساده لوحی، فساد ناپذیری و وفاداری. افسوس که در زمان بی رحمی، در میان افراد ظالم، همه این ویژگی ها به جای فضیلت، کاستی بودند: مهربانی، ساده لوحی و بی گناهی به زنده ماندن در دنیای بدخواهی و منفعت شخصی کمک نمی کند. اسمرالدا مرد، مورد تهمت کلود، کسی که او را دوست داشت، مورد خیانت معشوقش، فیبوس قرار گرفت، اما کوازیمودو که او را می پرستید و بت می کرد، نجات پیدا نکرد.

کوازیمودو، که موفق شد کلیسای جامع را به "قاتل" دیاکون تبدیل کند، پیشتر با کمک همان کلیسای جامع - "بخش جدایی ناپذیر" او - سعی می کند کولی را نجات دهد و او را از محل اعدام بدزدد. و استفاده از سلول کلیسای جامع به عنوان پناهگاه، یعنی مکانی که در آن جنایتکاران تحت تعقیب قانون و قدرت برای جفاگرانشان غیرقابل دسترس بودند، در پشت دیوارهای مقدس آسایشگاه، محکومان غیرقابل تعرض بودند. با این حال، اراده شیطانی مردم قوی تر شد و سنگ های کلیسای جامع بانوی ما جان اسمرالدا را نجات ندادند.

38. معنی تصاویر کلود فرولو، کوازیمودو و اسمرالدا در رمان وی. هوگو "کلیسای نوتردام"

اسمرالدا کولی با هنرش، با تمام ظاهرش، جمعیت را شاد می کند. او از تقوا دور است، لذت های زمینی را رد نمی کند. این تصویر به وضوح نشان دهنده احیای علاقه انسان است که در حال تبدیل شدن به ویژگی اصلی جهان بینی در عصر جدید است. اسمرالدا با مردم پیوند ناگسستنی دارد. هوگو با استفاده از کنتراست رمانتیک، بر زیبایی دختر با تصاویری از طبقات پایین جامعه تأکید می کند که در تصویر از گروتسک استفاده می کند. اسمرالدا یک کولی است (البته فقط از نظر تربیت) و یک زن فرانسوی (از لحاظ اصل).

زیبایی منحصر به فرد او فرولو را دیوانه کرد و او او را نابود کرد، زیرا او نمی توانست درک کند و نمی توانست مناسب باشد. اسمرالدا تجسم ایده آل هوگو است. این دیدگاه ذهنی و رمانتیک او از آزادی و زیبایی است که همیشه دست به دست هم می دهند. رقصنده زیبا دارای ویژگی های فرهنگ جدید رنسانس (ملیت، وحدت روح و جسم، انسانیت) است که جایگزین زهد قرون وسطایی می شود و این قابل تغییر نیست (صحنه اول رمان دارای محتوای نمادین است که نشان می دهد. از دست دادن اجتناب ناپذیر اقتدار سابق توسط کلیسا). تصویر مخالف در رمان - تصویر یک رذل غمگین، کلود فرولو (که پس از جلاد کاردینال از "ماریون دلورم" ایجاد شد)، مبارزات چندین ساله هوگو علیه کلیسا را ​​نشان می دهد.

قدرت سلطنتی و حمایت آن - کلیسای کاتولیک - در رمان به عنوان نیروهای متخاصم با مردم به تصویر کشیده شده است. لویی یازدهم به طرز ظالمانه ای به گالری جنایتکاران تاجدار درام های هوگو نزدیک است. احساسات کلود فرولو تحریف شده است: عشق، خیرخواهی والدین، عطش دانش با خودخواهی و نفرت همپوشانی دارند. همچنین یکی از ویژگی های مردم دوره رنسانس را بیان می کند، اما قبل از هر چیز مردی در قرون وسطی است، زاهدی که تمام لذت های زندگی را تحقیر می کند. او با دیوارهای کلیسای جامع و آزمایشگاه خود از زندگی مردم محافظت کرد و بنابراین روحش در چنگال احساسات تاریک و شیطانی است. کلود فرولو دوست دارد تمام احساسات زمینی را که آنها را شرم آور می داند در خود خفه کند و خود را وقف مطالعه کاهش کامل دانش بشری کند.

اما با وجود مخالفتش با احساسات انسانی، خودش عاشق اسمرالدا شد. این عشق ویرانگر است. کلود فرولو که قدرت غلبه بر آن را ندارد، راه جنایت را در پیش می گیرد و اسمرالدا را به عذاب و مرگ محکوم می کند. قصاص از جانب خدمتکارش، زنگ‌زن کلیسای جامع، Quasimodo، به شماس بزرگ می‌رسد. برای ایجاد این تصویر، هوگو به طور گسترده ای از گروتسک استفاده می کند. Quasimodo یک عجایب فوق العاده است. چهره و هیکل او در عین حال خنده دار و ترسناک است. کوازیمودوی گروتسک، زشت، ناتوان ذهنی، از نظر جسمی فوق العاده قوی، در تمام عمرش فقط کینه و ظلم را می دانست.

و او با قساوت در برابر ظلم پاسخ داد. حتی فرولو که گفته می شود یک یتیم بزرگ کرده است، نمی تواند با انزجار به مرد بدبخت نگاه کند. Quasimodo شبیه به واهی - حیوانات خارق العاده است که تصاویر آنها کلیسای جامع را تزئین می کند. Quasimodo روح کلیسای جامع است. هیولای زشت نیز عاشق اسمرالدا زیبا شد، اما نه به خاطر زیبایی، بلکه به خاطر مهربانی اش. و روح او که از خوابی که کلود فرولو او را در آن فرو برده بیدار می شود، زیبا می شود. Quasimodo در ظاهر یک جانور است، در قلب یک فرشته است. عشق کوازیمودو به اسمرالدا، عشق بالایی به مدونای رنسانس است. بنابراین دانته بئاتریس را دوست داشت، بنابراین پترارک با لورا رفتار کرد. قبل از ملاقات با اسمرالدا، کوازیمودو نمی دانست که عشق، زیبایی و خوبی در جهان وجود دارد. اقدام خوب دختری از دادگاه معجزه برای کوازیمودو به یک "رویداد صادقانه" تبدیل شد و زندگی او را زیر و رو کرد. Quasimodo مظهر درک نویسنده از ماهیت و سرنوشت مردم، ستمدیده و محروم، غیر معقول و برده وار تسلیم است. اما نه همیشه. قبل از ملاقات با اسمرالدا، زندگی کوازیمودو گویی در حالت خواب بود. او پیش از خود فقط ساختار عظیم کلیسای جامع را دید، به او خدمت کرد و بخشی از آن بود. حالا چیز دیگری دیده است و برای این چیز دیگری حاضر است جانش را بدهد.

اعتراض کوازیمودو اعتراضی غیرمسئولانه، بی رحمانه و حتی وحشتناک است. اما سرزنش او سخت است، فقط می توانید با او همدردی کنید. بنابراین هوگو با هنر رمانتیک، نگرش خود را به رویدادهای انقلابی، به مردمی که بیدار شده و دیگر نمی تواند متفاوت باشد، بیان می کند. تصویر کلود فرولو با بخشی تکمیل می شود که نامی رساً "بیزاری از مردم" دارد. از بیرون، با درخشش، اما در واقع یک جامعه عالی بی‌قلب و ویران در تصویر کاپیتان فیبوس دو شاتوپر مجسم می‌شود، که مانند شماس بزرگ، قادر به احساسات بی‌علاقه نیست.

عظمت معنوی، انسان گرایی بالا فقط ذاتی افراد بی بضاعت از طبقات پایین جامعه است، آنها هستند که قهرمانان واقعی رمان هستند. رقصنده خیابانی اسمرالدا نماد زیبایی اخلاقی انسان عادی است، ناشنوا و زشت زنگوله کواسیمودو نماد ابدیت سرنوشت اجتماعی ستمدیدگان است. در مرکز رمان کلیسای نوتردام قرار دارد که نمادی از زندگی معنوی مردم فرانسه است. کلیسای جامع به دست صدها صنعتگر بی نام ساخته شد. توصیف کلیسای جامع فرصتی برای یک شعر منثور الهام بخش در مورد زندگی ملی فرانسه می شود. کلیسای جامع برای قهرمانان عامیانه رمان سرپناهی فراهم می کند ، سرنوشت آنها از نزدیک با آن مرتبط است ، در اطراف کلیسای جامع مردم زنده ای وجود دارند که از مبارزه دست نمی کشند. کلیسای جامع، ابدی و بی حرکت، شخصیت اصلی رمان است. این فقط یک ساختمان عظیم در جزیره سیته نیست که دانشگاه و پاریس بورژوا را متحد می کند، بلکه موجود زنده ای است که زندگی کلود فرولو، اسمرالدا، کوازیمودو را مشاهده می کند.

کلیسای جامع مظهر قانون ابدی، قانون ابدی ضرورت، مرگ یکی و تولد دیگری است. در عین حال، کلیسای جامع نمادی از بردگی مردم، نماد ستم فئودالی، خرافات تاریک و تعصبات است که روح مردم را اسیر نگه می دارد. بیهوده نیست که کوازیمودو در تاریکی کلیسای جامع، زیر طاق آن، به تنهایی زندگی می کند و با واهی های سنگی عجیب و غریب ادغام می شود، که از غرش زنگ ناشنوا می شود، "روح کلیسای جامع"، که تصویر ترسناک آن قرون وسطی را به تصویر می کشد.

در مقابل، تصویر جادویی اسمرالدا مظهر شادی و زیبایی زندگی زمینی، هماهنگی جسم و روح است، یعنی. آرمان های رنسانس رقصنده اسمرالدا در میان جمعیت پاریس زندگی می کند و هنر، سرگرمی و مهربانی خود را به مردم عادی هدیه می دهد. ویکتور هوگو قرون وسطی را ایده آل نکرد، او حقیقتاً جنبه تاریک جامعه فئودالی را نشان داد. در عین حال، آثار او عمیقاً شاعرانه است، مملو از عشق میهن پرستانه به فرانسه، به تاریخ و هنر آن، که همانطور که هوگو معتقد بود، روحیه و استعداد آزادیخواهانه مردم فرانسه در آن زندگی می کند. تمرکز ویژگی های متضاد، تند شدن احساسات، جلوه تصویری قدرتمندی ایجاد می کند و آثار هوگو را به یکی از درخشان ترین آثار تاریخ ادبیات جهان تبدیل می کند.