نوازندگان مشهور: پروکوفیف سرگئی سرگیویچ. حقایق جالب در مورد موسیقی تاریخچه حرفه نوازنده

ولفگانگ آمادئوس موتزارت در سال 1756 در سالزبورگ به دنیا آمد و تحت راهنمایی پدرش لئوپولد تحصیل کرد زبان های خارجی. لئوپولد موتزارت ویولونیست معروف سالزبورگ بود. او دوست داشت پسرش آهنگساز شود، بنابراین تصمیم گرفت پسرش را به عنوان یک هنرپیشه به دنیای موسیقی معرفی کند. سفر با کنسرت در دادگاه های افراد عالی رتبه در سراسر اروپا آغاز شد که بیش از هشت سال به طول انجامید. امیدهای بزرگلئوپولد موتزارت علاقه زیادی به وین داشت. این شهر در آن زمان مرکز فرهنگی اروپا بود، جایی که چشم اندازها و فرصت های عظیمی برای خودآگاهی برای موسیقیدانان گشوده شد. و در واقع، موفقیت در انتظار ولفگانگ در آنجا بود: با برگزاری کنسرت های متعدد در خانه های اشراف وین، شنوندگان بارها و بارها نوازندگی عالی و مهارت نابغه جوان را تحسین کردند.
بلافاصله پس از بازگشت به سالزبورگ، لئوپولد موتزارت دوباره تصمیم گرفت شهرهای بزرگ مرتبط با آن را فتح کند فرهنگ اروپایی، همراه با پسر و دخترش آنا ماریا یا نانرل، همانطور که نزدیکان او را صدا می زدند. در پاریس، موتزارت ها در میان اشراف محلی غوغایی ایجاد کردند و در اجرا به ارتفاعات شگفت انگیزی رسیدند. ولفگانگ تحت تأثیر پایتخت فرانسه، چهار سمفونی اول خود را برای هارپسیکورد و ویولن نوشت که بعداً منتشر شد.
شهر بعدی که موتزارت ها به آن رفتند لندن بود، جایی که پسر با چنین شهرهایی آشنا شد آهنگسازان اصلیمانند یوهان سباستین باخ که به موسیقی او روی آورد و پسرش یوهان کریستین باخ که دوست و مربی ولفگانگ شد. در همان شهر، آهنگساز جوان به موسیقی آوازی و سمفونیک علاقه مند شد. سال‌های کودکی او مصادف با نوجوانی ژانری مانند سمفونی بود و موتزارت در کنار سبک جدید رشد کرد و به بلوغ رسید. آثار موتزارت نمی توانند از این نظر حتی از ابتدا شگفت زده شوند سن جوانیاین پسر سعی نکرد از هیچ مدلی تقلید کند، اما با درک اصول اولیه ژانر سمفونی سعی می کند چیزی منحصر به فرد خلق کند، حتی اگر در ابتدا آنقدر استادانه کار نمی کرد.
در سال 1766 خانواده به سالزبورگ بازگشتند. ولفگانگ در طی چندین سال سفر، دیدن دنیا و آشنایی‌های جدید، مهارت‌های حرفه‌ای جدیدی به دست آورد و با بیدار کردن آهنگساز در درون خود، استاد هنر خود شد. یک سال بعد، اولین اپرای بین‌الملل او، «آپولو و سنبل» (KV38)، در دهه‌های 70-80 قرن هجدهم در ایتالیا، فرانسه و آلمان روی صحنه رفت تعداد زیادی سونات و کنسرتو نوشته شد.
موتزارت پس از ازدواج با کنستانس وبر، اوج خلاقیت خود را آغاز کرد. آهنگساز برای آهنگ های خود هزینه های زیادی دریافت می کند، شروع می کند روابط دوستانهبا جوزف هایدن، که او مجموعه ای جداگانه از شش کوارتت را به او تقدیم کرد. بعداً، کنسرتو شماره 20 در d-moll (K466)، اپرای "ازدواج فیگارو" و "کارگردان تئاتر" اجرا شد که بعدها در پراگ به موفقیت بزرگی دست یافت. در سال 1788، اپرای Don Giovanni که بر اساس قرارداد نوشته شده بود، در وین روی صحنه رفت.
نوشتن موسیقی برای او آسان نبود. موتزارت، بدون تقلید از کسی، بر خلاف موسیقی دیگر آهنگسازان، فقط موسیقی خود را نوشت که استرس زیادی برای او به همراه داشت. اما با گذشت زمان، مردم نسبت به او سرد شدند، اوضاع بدتر شد جایگاه مالی. با وجود این، موتزارت چندین سمفونی دیگر نوشت که مشهورترین آنها سمفونی شماره 40 در مینور (K550) است. از معروف‌ترین آثار او می‌توان به رکوئیم (KV626) و موتت به متن لاتین «Ave verum corpus» اشاره کرد.
در تمام این مدت، موتزارت به شدت بیمار بود، نجات او غیرممکن بود و در شب 5 دسامبر 1791 درگذشت. در شخص موتزارت بود کلاسیک گرایی وینیبه ارتفاعات باور نکردنی رسید خلقت او همه سبکی، جذابیت و موزیکال بودن این دوران را منعکس می کند. او با فتح تمام اروپا با سمفونی های به یاد ماندنی و اپراهای منحصر به فرد خود، اثری عظیم در تاریخ موسیقی بر جای گذاشت.

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف در 23 آوریل 1891 در Sontsovka، استان اکاترینوسلاو (در حال حاضر روستای Krasnoe، منطقه Krasnoarmeysky) به دنیا آمد. منطقه دونتسک) . پدرش، سرگئی آلکسیویچ، یک کشاورز علمی و مدیر دارایی صاحب زمین Sontsov بود. از او عشق به طبیعت را به پسرش منتقل کرد. در میان دست نوشته های کودکان سریوژا پروکوفیف، دفترچه ای حفظ شده است که در آن پسر یادداشت می کند چه زمانی در Sontsovka کدام گل ها شکوفا می شوند.

او از بدو تولد در خانه موسیقی می شنید. مادر ماریا گریگوریونا سونات های بتهوون، مازورکاها و شب های شوپن و نمایشنامه های چایکوفسکی را می نواخت. در پنج سالگی، سریوژا قبلاً یک قطعه پیانو به نام "Indian Gallop" ساخته بود. به زودی آثار دیگری ظاهر شد.

پسر نه ساله بود که او را به مسکو آوردند و برای اولین بار به هوش آمد تئاتر اپرا. با بازگشت به Sontsovka، او شروع به نوشتن اپرای "غول" بر اساس طرح خود کرد.

آموزش سریوژا در ابتدا توسط والدینش انجام می شد که افراد روشن فکر، باهوش، مربیان باهوش و سخت گیر بودند. آنها به او کار متمرکز و منظم را یاد دادند. پدر به پسرش زبان روسی، حساب، جغرافیا، تاریخ و گیاه شناسی را آموخت. مادر - زبان های خارجی (از کودکی، سرگئی سرگیویچ دو زبان - فرانسوی و آلمانی، بعداً انگلیسی) می دانست. ماریا گریگوریونا همچنین اولین معلم موسیقی او بود. با دیدن موفقیت پسرش، تصمیم گرفت او را به یک موسیقیدان بزرگ نشان دهد.

در زمستان 1902، او را نزد سرگئی ایوانوویچ تانیف، آهنگساز برجسته و استاد کنسرواتوار مسکو به مسکو آوردند. تانیف با توجه به استعداد پسر، به او توصیه کرد که مطالعات جدی را با هماهنگی شروع کند و به طور سیستماتیک با آن آشنا شود. ادبیات موسیقی. به توصیه تانیف، یک نوازنده جوان که از کنسرواتوار مسکو با مدال طلا فارغ التحصیل شده بود برای تابستان وارد Sontsovka شد. راینهولد موریتسویچ گلیر بود که بعدها معروف شد آهنگساز شوروی، نویسنده باله های "خشخاش سرخ"، " سوارکار برنزی"، کنسرتو برای صدا و ارکستر و آثار دیگر.

کلاس های پر جنب و جوش و جالب با گلیر تأثیر مفیدی بر رشد استعداد پروکوفیف داشت. او به زودی تحت راهنمایی معلمش شروع به نوشتن یک سمفونی و اپرای "یک جشن در زمان طاعون" بر اساس پوشکین کرد. گلیر با ترکیب شگفت انگیز یک بزرگسال، نگرش جدی حرفه ای به موسیقی، قضاوت مستقل و ویژگی های کاملاً کودکانه در دانش آموز خود تحت تأثیر قرار گرفت. بنابراین، روی غرفه موسیقی دوازده ساله سریوژا پروکوفیف، که در حال آهنگسازی یک اپرا یا سمفونی بود، یک عروسک لاستیکی به نام استاد قرار داشت که قرار بود آهنگ جدیدی را گوش کند.

قوی ترین اشتیاق نویسنده آینده اپراها و باله های معروف تئاتر بود. او با دوستانش - پسران و دختران سونتسوفکا - دائماً اجراهایی را ارائه می کرد و اجرا می کرد که ساکنان خانه در سونتسوفکا در آن شرکت می کردند.

در حال حاضر در دوران کودکی، پروکوفیف توانایی نادر برای مشاهده و انواع علایق (ادبیات، تئاتر، شطرنج) را کشف کرد. شیفتگی پسرانه او به راه آهن، با حرکت سریع و دقیق، کنجکاو است. یکی از ویژگی های شگفت انگیز کار آهنگساز بزرگسال پروکوفیف، سرعت و پویایی است که از طریق آن حس جدید زندگی، جوانی، حرکت آن را منتقل می کند.

در سال 1904، به توصیه گلازونوف، یک پسر سیزده ساله با موهای روشن برای شرکت در امتحانات در کنسرواتوار سن پترزبورگ آمد. این آزمون توسط N.A. Rimsky-Korsakov انجام شد. وقتی پروکوفیف را دید که در زیر وزن دو پوشه حاوی آثارش خم شده بود (چهار اپرا، دو سونات، یک سمفونی و تعداد کمی از آن، من این را دوست دارم!» قطعات پیانو) . کمیته انتخاب (E" شامل A.K. Glazunov و N.A. Rimsky-Korsakov) خوشحال شد. هلوی عالیو توانایی خواندن بینایی

Seryozha پذیرفته شد و زندگی او به طرز چشمگیری تغییر کرد. به جای روستای آزاد استپی ساده اوکراینی Sontsovki، که در آن متولد شد و دوران کودکی خود را گذراند، پترزبورگ غم انگیز، جایی که او مجبور بود به طور جدی و برای مدت طولانی درس بخواند.

پروکوفیف در هنرستان با نوازندگان فوق العاده روسی تحصیل کرد: آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف (هارمونی، کنترپوان)، نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (ساز.

در طول سالهای هنرستان، غنی و توسعه یافت سلیقه های موسیقی. گریگ، واگنر، ریمسکی-کورساکوف، اسکریابین، راخمانینوف به بتهوون و چایکوفسکی مورد علاقه دوران کودکی اضافه شدند. او با آثار آهنگسازان مدرن اروپای غربی - آر. اشتراوس، دبوسی - آشنا شد.

علاقه به مطالعه کلاسیک و موزیک مدرن، و همچنین پروکوفیف و نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی را به کار یکدیگر نزدیکتر کرد. دوستی که در سالهای تحصیل مشترک آنها در کنسرواتوار سن پترزبورگ آغاز شد در طول زندگی آنها ادامه یافت.

چندین سال گذشت. ساخته های موسیقیآثار پروکوفیف شنوندگان را شگفت زده کرد و بحث های داغی را برانگیخت. همه چیزهایی که او می نوشت از نظر سبک و محتوا جدید بود - جوان، باهوش، جسور.

پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار در سال 1904، پروکوفیف سال ها به عنوان نوازنده پیانو در فرانسه، اسپانیا، انگلستان، آمریکا، ژاپن، کوبا و بسیاری از کشورهای دیگر اجرا کرد. کشورهای اروپایی. آهنگساز در همه جا آثار خود را می نواخت و اپراها و باله های جدید او در آنجا اجرا می شد شهرهای مختلفصلح بنابراین، در سال 1921، اولین اپرای شاد و درخشان پروکوفیف "عشق برای سه پرتقال" (بر اساس داستان پریان نویسنده ایتالیایی) در شیکاگو برگزار شد. کارلو گوزی) . در همان سال، آهنگساز سومین کنسرتو پیانو خود را به پایان رساند. بیشترین بهترین مقاله هاآثار پروکوفیف در آن سال ها به میهن اختصاص داشت. ملودی های روسی در قطعات پیانو "قصه های یک مادربزرگ پیر" شنیده می شود که در آن خاطرات و قهرمانان کودکی زنده می شوند. افسانههای محلی. دلتنگی بیشتر و بیشتر شد. پروکوفیف نوشت: "سخنرانی روسی باید در گوش من به صدا درآید، من باید با افرادی از گوشت و خون خود صحبت کنم تا آنها آنچه را که در اینجا کمبود دارم به من برگردانند: آهنگ هایشان، آهنگ های من."

در اواسط دهه 20، پروکوفیف با خوشحالی زیادی به پیشنهاد S.P. Diaghilev برای نوشتن یک باله با موضوع ساخت یک زندگی جدید در روسیه پاسخ داد. طرح باله، به نام "جهش فولاد"، ساده لوحانه، "صنعتی" بود. روزنامه های خارجی در مورد اولین نمایش باله در پاریس و لندن در سال 1927 نوشتند: "پروکوفیف در کشورهای ما سفر می کند، اما از فکر کردن به روش ما خودداری می کند."

در خارج از کشور، پروکوفیف با بسیاری از هنرمندان برجسته (آهنگسازان راول، استراوینسکی، راخمانینوف، رهبران ارکستر استوکوفسکی و توسکانینی، بازیگر سینما، چارلی چاپلین و بسیاری دیگر) ملاقات کرد. اما فضا تب و تاب است زندگی هنریپاریس در دهه 1920 او را راضی نکرد. من باید دوباره به فضای سرزمین مادری خود عادت کنم ... صحبت های روسی باید در گوش من به صدا درآید ... در اینجا من قدرت خود را از دست می دهم. پروکوفیف دوباره با دوستانش میاسکوفسکی و آسافیف ملاقات می کند. شروع به کار می کند کارگردانان شوروی، طراحان رقص، نویسندگان. او مجذوب کار اجراست ایده های بالا، انسانیت، امکان توسل نه به یک دایره باریک از "دانشمندان"، بلکه به توده های عظیم مردم.

آهنگساز سخت و مشتاقانه کار می کند و آثار زیبایی یکی پس از دیگری خلق می کند. آنها در موضوعات، زمان عمل و شخصیت ها متفاوت هستند. اما همه آنها یک چیز مشترک دارند. آهنگساز در همه جا تصاویر و تصاویر روشنی از ظلم و خشونت را رو در رو می آورد. و همواره بر پیروزی آرمان های والای انسانی صحه می گذارد. شجاعت ذاتی پروکوفیف آهنگساز در همه این آثار چشمگیر است.

در سال 1935 باله "رومئو و ژولیت" (بر اساس تراژدی شکسپیر) ساخته شد. قهرمانان آن در مبارزه با تعصبات خونین قرون وسطایی که به آنها دستور می دهد از یکدیگر متنفر باشند، از عشق خود دفاع می کنند. مرگ غم انگیزرومئو و ژولیت مجبور می شوند خانواده های مونتاگ و کاپولت را با هم آشتی دهند.

قبل از پروکوفیف، نوازندگان اصلی که موسیقی باله می نوشتند، جرات نمی کردند به تراژدی های شکسپیر روی بیاورند، زیرا معتقد بودند که آنها برای باله بسیار پیچیده هستند. و پروکوفیف اثری آغشته به روح شکسپیر خلق کرد. پرتره‌های شاعرانه، عمیق، حاوی پرتره‌های واقعی و روان‌شناختی شخصیت‌های «رومئو و ژولیت» این امکان را برای طراح رقص ال. لاوروفسکی فراهم کرد تا باله‌ای را روی صحنه ببرد که شهرت جهانی پیدا کرد (این باله در سال 1940 در ایالت لنینگراد به نمایش درآمد. تئاتر دانشگاهیاپرا و باله به نام S. M. Kirov).

پروکوفیف نه تنها برای تئاتر، بلکه برای سینما نیز موسیقی می نویسد. به عنوان مثال، الکساندر نوسکی (1938). پروکوفیف همراه با کارگردان فیلم سرگئی آیزنشتاین، شاهکار میهن پرستانه نجیب تیم الکساندر نوسکی را که از آن دفاع کرد، تجلیل می کند. سرزمین مادریاز فاتحان توتونی طرح داستان تاریخی است، اما موسیقی مدرن به نظر می رسد، گویی درام تیز و نتیجه پیروز نبرد را پیش بینی می کند. مردم شورویبا فاشیسم

در سال 1939، اپرای "Semyon Kotko" نوشته شد (بر اساس داستان "من پسر کارگران هستم" اثر V. Kataev). در سال 1918 در اوکراین رخ می دهد. موسیقی پروکوفیف با حقیقتی شگفت انگیز تصاویری از دهقانان، سربازان، بلشویک ها را ترسیم می کند که برای نهادها می جنگند. قدرت شورویدر اوکراین.

در آثارش دوره شورویآهنگساز به ویژه برای وضوح، در دسترس بودن و سادگی تلاش کرد.

به خصوص برای کودکان، پروکوفیف با استفاده از متن خود، افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ" را ساخت. هر شخصیت در اینجا با ملودی اجرا شده توسط یک ساز خاص در ارکستر یا گروهی از سازها به تصویر کشیده می شود: پرنده - با فلوت، اردک - با ابوا، گرگ - با بوق، و پتیا - با یک گروه کامل از سازهای زهی.

عملکرد پروکوفیف شگفت انگیز است. او به سرعت فوق العاده می نوشت و می توانست همزمان روی چندین مقاله کار کند. او موسیقی خود را به عنوان نوازنده پیانو و رهبر ارکستر اجرا کرد. در کار اتحادیه آهنگسازان شرکت کرد. من به ادبیات علاقه داشتم. در پایان دهه 30، او شروع به نوشتن یک "زندگی نامه" پر جنب و جوش و شوخ کرد. او یک شطرنج باز عالی بود. با اشتیاق ماشین را رانندگی کردم. من عاشق رقصیدن، بودن در میان مردم هستم.

کار اصلی آهنگساز در دوران بزرگ جنگ میهنییک اپرای بزرگ میهنی "جنگ و صلح" وجود داشت. پروکوفیف قبلاً در مورد تجسم تصویر کار بزرگ لئو تولستوی در موسیقی فکر کرده بود. در روزهای جنگ علیه فاشیسم این نقشه محقق شد. یک بار دیگر آهنگساز وظیفه ای با پیچیدگی نادر برای خود تعیین کرد. از بزرگ کار ادبینمایش مهم ترین صحنه ها ضروری بود. این اپرا از یک طرف شامل صحنه های روانشناختی ظریفی بود که ناتاشا روستوا، سونیا، شاهزاده آندری، پیر بزوهو در آن شرکت داشتند. از سوی دیگر، نقاشی های یادبودی که مبارزات مردم را علیه مهاجمان ناپلئونی به تصویر می کشد. این اپرا از نظر ژانر غیرعادی بود. درام غنایی-روانی و حماسه ملی را با هم ترکیب می کند. این اپرا که در موسیقی و آهنگسازی نوآورانه است، در عین حال سنت های کلاسیک روسی - موسورگسکی و بورودین را توسعه می دهد. چیزی که پروکوفیف را به موسورگسکی نزدیک‌تر می‌کند، توجه ویژه او به ویژگی‌های روان‌شناختی شخصیت‌ها است که از طریق لحن صوتی صادقانه آشکار می‌شود. جالب است که اپرای «جنگ و صلح» نه بر اساس متن شعری متعارف لیبرتو، بلکه بر روی متن اصلی رمان نوشته شده است. لحن بسیار سخنان تولستوی، که او توانست در موسیقی بیان کند، برای پروکوفیف مهم بود. و این به بخش های آوازی قهرمانان اپرا اصالت خاصی می بخشد.

"جنگ و صلح" - انشا مورد علاقهپروکوفیف او آن را تا پایان عمر به کمال رساند.

در سال پیروزی 1945، سه آثار قابل توجهیآهنگساز: پنجمین سمفونی اختصاص داده شده به "عظمت روح انسان"؛ اولین قسمت از فیلم "ایوان وحشتناک" - همکاری جدید با سرگئی آیزنشتاین؛ باله پری سبک "سیندرلا". این اجرا که در پاییز به صحنه رفت، اولین نمایش پس از جنگ در تئاتر بولشوی بود. .

در سال های بعد، چندین اثر جدید دیگر ظاهر شد. از جمله: اپرای "داستان یک مرد واقعی" (بر اساس کتابی به همین نام توسط B. Polevoy) که شجاعت مردم شوروی را در طول جنگ تجلیل می کند. باله "داستان از گل سنگی"(به گفته P. Bazhov) - در مورد لذت خلاقیت خطاب به مردم؛ اوراتوریو "نگهبان جهان" (به گفته S. Marshak)؛ کنسرت-سمفونی برای ویولن سل و ارکستر.

دوباره پروکوفیف برای کودکان می نویسد. سوئیت "آتش زمستانی" برای خوانندگان، گروه کر پسران و ارکستر سمفونی(با اشعار S. Marshak) تقدیم به پیشگامان شوروی.

سمفونی هفتم در ابتدا به عنوان یک سمفونی مخصوص کودکان تصور شد، اما در روند کار معنای گسترده تری پیدا کرد - عاقلانه. داستان سمفونیک، زیبایی و لذت زندگی را تأیید می کند. این آخرین کار تکمیل شده پروکوفیف است.

در اواخر دهه 40 و اوایل دهه 50، پروکوفیف به شدت بیمار شد. برای حفظ قدرت برای خلاقیت، او مجبور شد چیزهای زیادی از جمله بازدید از تئاتر و کنسرت را رها کند.

بیشترین اوقات سختزمانی که پزشکان او را از ساختن موسیقی منع کردند یا اجازه دادند بیش از 20 دقیقه در روز کار نکند، برای او اتفاق افتاد.

پروکوفیف بیشتر وقت خود را در این سالها در خانه مسکونی خود در نیکولینا گورا در سواحل رودخانه مسکو گذراند. او این مکان ها را بسیار دوست داشت و پیاده روی های طولانی (اگر سلامتی اش اجازه می داد) انجام می داد. نوازندگانی که موسیقی او را تحسین و اجرا می کردند برای دیدن او به اینجا آمدند: آهنگساز D. Kabalevsky، پیانیست S. Richter و دیگران. برخی از آنها متعاقباً خاطرات جالبی درباره آهنگساز بزرگ نوشتند.

پاسخی گذاشت مهمان

ولفگانگ آمادئوس موتزارت در سال 1756 در سالزبورگ به دنیا آمد و تحت راهنمایی پدرش لئوپولد به تحصیل و مطالعه زبان های خارجی پرداخت. لئوپولد موتزارت ویولونیست معروف سالزبورگ بود. او دوست داشت پسرش آهنگساز شود، بنابراین تصمیم گرفت پسرش را به عنوان یک هنرپیشه به دنیای موسیقی معرفی کند. سفر با کنسرت در دادگاه های افراد عالی رتبه در سراسر اروپا آغاز شد که بیش از هشت سال به طول انجامید. لئوپولد موتسارت امیدهای زیادی به وین داشت. این شهر در آن زمان مرکز فرهنگی اروپا بود، جایی که چشم اندازها و فرصت های عظیمی برای خودآگاهی برای موسیقیدانان گشوده شد. و در واقع، موفقیت در انتظار ولفگانگ در آنجا بود: با برگزاری کنسرت های متعدد در خانه های اشراف وین، شنوندگان بارها و بارها نوازندگی عالی و مهارت نابغه جوان را تحسین کردند.
بلافاصله پس از بازگشت به سالزبورگ، لئوپولد موتزارت دوباره تصمیم گرفت شهرهای بزرگ مرتبط با فرهنگ اروپایی را به همراه پسر و دخترش آنا ماریا، یا نانرل، همانطور که افراد نزدیک به او می نامیدند، فتح کند. در پاریس، موتزارت ها در میان اشراف محلی غوغایی ایجاد کردند و در اجرا به ارتفاعات شگفت انگیزی رسیدند. ولفگانگ تحت تأثیر پایتخت فرانسه، چهار سمفونی اول خود را برای هارپسیکورد و ویولن نوشت که بعداً منتشر شد.
شهر بعدی که موتزارت ها به آن رفتند لندن بود، جایی که پسر با آهنگسازان بزرگی مانند یوهان سباستین باخ، که به موسیقی او روی آورد، و پسرش یوهان کریستین باخ، که دوست و مربی ولفگانگ شد، ملاقات کرد. در همان شهر، آهنگساز جوان به موسیقی آوازی و سمفونیک علاقه مند شد. سال‌های کودکی او مصادف با نوجوانی ژانری مانند سمفونی بود و موتزارت در کنار سبک جدید رشد کرد و به بلوغ رسید. آثار موتزارت از این جهت شگفت‌زده نمی‌شود که حتی از سنین بسیار پایین، پسر سعی نمی‌کرد از هیچ مدلی تقلید کند، بلکه سعی می‌کند با درک اصول اولیه ژانر سمفونی، چیزی منحصر به فرد خلق کند، حتی اگر در ابتدا کارساز نبود. خیلی استادانه
در سال 1766 خانواده به سالزبورگ بازگشتند. ولفگانگ در طی چندین سال سفر، دیدن دنیا و آشنایی‌های جدید، مهارت‌های حرفه‌ای جدیدی به دست آورد و با بیدار کردن آهنگساز در درون خود، استاد هنر خود شد. یک سال بعد، اولین اپرای بین‌الملل او، «آپولو و سنبل» (KV38)، در دهه‌های 70-80 قرن هجدهم در ایتالیا، فرانسه و آلمان روی صحنه رفت تعداد زیادی سونات و کنسرتو نوشته شد.
موتزارت پس از ازدواج با کنستانس وبر، اوج خلاقیت خود را آغاز کرد. آهنگساز برای ساخته های خود هزینه های هنگفتی دریافت می کند و روابط دوستانه ای با جوزف هایدن برقرار می کند که مجموعه ای جداگانه از شش کوارتت را به او تقدیم کرد. بعداً، کنسرتو شماره 20 در d-moll (K466)، اپرای "ازدواج فیگارو" و "کارگردان تئاتر" اجرا شد که بعدها در پراگ به موفقیت بزرگی دست یافت. در سال 1788، اپرای Don Giovanni که بر اساس قرارداد نوشته شده بود، در وین روی صحنه رفت.
نوشتن موسیقی برای او آسان نبود. موتزارت، بدون تقلید از کسی، بر خلاف موسیقی دیگر آهنگسازان، فقط موسیقی خود را نوشت که استرس زیادی برای او به همراه داشت. اما با گذشت زمان، افکار عمومی نسبت به او سردرگم شدند و وضعیت مالی او بدتر شد. با وجود این، موتزارت چندین سمفونی دیگر نوشت که مشهورترین آنها سمفونی شماره 40 در مینور (K550) است. از معروف‌ترین آثار او می‌توان به رکوئیم (KV626) و موتت به متن لاتین «Ave verum corpus» اشاره کرد.
در تمام این مدت، موتزارت به شدت بیمار بود، نجات او غیرممکن بود و در شب 5 دسامبر 1791 درگذشت. در شخص موتزارت بود که کلاسیک گرایی وین به ارتفاعات باورنکردنی رسید. خلقت او همه سبکی، جذابیت و موزیکال بودن این دوران را منعکس می کند. او با فتح تمام اروپا با سمفونی های به یاد ماندنی و اپراهای منحصر به فرد خود، اثری عظیم در تاریخ موسیقی بر جای گذاشت.

به گفته آهنگساز بزرگ روسی پی چایکوفسکی، موتزارتظاهر شد بالاترین امتیاززیبایی در موسیقی

تولد، کودکی و نوجوانی سخت

او در بیست و هفتم ژانویه 1756 در سالزبورگ متولد شد و ورود او تقریباً به قیمت جان مادرش تمام شد. او یوهان کریستوموس ولفگانگ تئوفیلوس نام داشت. ماریا آنا، خواهر بزرگ موتزارت، تحت هدایت پدرش لئوپولد موتزارت، خیلی زود شروع به نواختن کلاویر کرد. موتزارت کوچولو خیلی دوست داشت موسیقی بزند. پسر چهار ساله با پدرش در حال یادگیری مینوت بود و آنها را با خلوص و حس ریتم شگفت انگیز می نواخت. یک سال بعد، ولفگانگ شروع به ساخت نمایشنامه های کوچک موسیقی کرد. پسری با استعداد در شش سالگی پیچیده ترین کارها را بدون ترک ساز در تمام روز می نواخت.

پدر با دیدن توانایی های شگفت انگیز پسرش تصمیم گرفت با او و دختر با استعدادش به یک سفر کنسرت برود. مونیخ، وین، پاریس، لاهه، آمستردام، لندن، این نمایش جوان فاتح را شنیدند. در این مدت موتزارت آثار موسیقایی بسیاری از جمله یک سمفونی و 6 سونات برای ویولن و هارپسیکورد نوشت. پسری کوچک، لاغر و رنگ پریده با کت و شلوار مجلسی طلا دوزی و کلاه گیس پودری، مطابق با مد آن زمان، عموم را مجذوب استعداد خود کرد.

کنسرت های 4-5 ساعته کودک را خسته می کرد. اما پدر در آموزش موسیقی پسرش نیز مشارکت فعال داشت. دوران سخت اما شادی بود.

در سال 1766، خانواده خسته از تورهای طولانی، به سالزبورگ بازگشتند. با این حال، تعطیلات مورد انتظار به سرعت به پایان رسید. پدرش که برای تحکیم موفقیت ولفگانگ آماده می شد، او را برای اجرای کنسرت های جدید آماده کرد. این بار تصمیم به رفتن به ایتالیا گرفته شد. در رم، میلان، ناپل، ونیز، فلورانس، کنسرت های این نوازنده چهارده ساله با پیروزی برگزار می شود. او به عنوان نوازنده ویولن، ارگ، نوازنده، نوازنده هارپسیکورد، خواننده-بداهه نواز و رهبر ارکستر اجرا می کند. با تشکر از او استعداد خارق العادهاو به عضویت آکادمی بولونیا انتخاب شد. به نظر می رسید که همه چیز بیشتر از شگفت انگیز پیش می رفت.

با این حال، امیدهای پدرش برای شغل ولفگانگ در ایتالیا محقق نشد. مرد جوان باهوش فقط یک سرگرمی دیگر برای ایتالیایی ها بود. مجبور شدم به زندگی روزمره خاکستری سالزبورگ برگردم.

دستاوردهای خلاقانه و امیدهای برآورده نشده

نوازنده جوان رهبر ارکستر کنت کلرادو می شود، مردی ظالم و سلطه جو. حاکم شهر با احساس آزاد اندیشی و عدم تحمل بی ادبی موتزارت، مرد جوان را به هر نحو ممکن تحقیر کرد و او را خدمتکار خود دانست. ولفگانگ نتوانست با این موضوع کنار بیاید.

در 22 سالگی به همراه مادرش به پاریس رفت. با این حال، در پایتخت فرانسه، که یک بار کف زد استعداد جوان، جایی برای موتزارت نبود. مادر به دلیل نگرانی برای پسرش فوت کرد. موتزارت در ناامیدی عمیق فرو رفت. کاری برای انجام دادن باقی نمانده بود جز بازگشت به سالزبورگ، جایی که او در سال های 1775-1777 زندگی می کرد. زندگی یک نوازنده تحقیر شده دربار بر این آهنگساز با استعداد سنگینی کرد. و در مونیخ اپرای او "Idomeneo, King of Crete" موفقیت بزرگی بود.

موتزارت با تصمیم به پایان دادن به موقعیت وابسته خود استعفا می دهد. یک سری تحقیرهای اسقف اعظم تقریباً او را به فروپاشی روحی کشاند. آهنگساز تصمیم قطعی گرفت که در وین بماند. از سال 1781 تا پایان عمرش در این شهر زیبا زندگی می کرد.

شکوفایی استعداد

دهه آخر زندگی زمانی بود خلاقیت های درخشانآهنگساز اگرچه برای امرار معاش مجبور به کار موسیقی شد. علاوه بر این، او با کنستانس وبر ازدواج کرد. درست است که در اینجا نیز مشکلاتی در انتظار او بود. پدر و مادر دختر نمی خواستند دخترشان اینطور ازدواج کند، بنابراین جوانان مجبور شدند مخفیانه ازدواج کنند.

در این زمان شش نفر هستند کوارتت های زهیاختصاص داده شده به هایدن، اپراهای "ازدواج فیگارو"، "دون جیووانی" و دیگر خلاقیت های درخشان.

محرومیت مادی و سخت کوشی مداوم به تدریج سلامت آهنگساز را بدتر کرد. تلاش برای اجرای کنسرت درآمد کمی به همراه داشت. همش منفجر شده سرزندگیموتزارت او در دسامبر 1791 درگذشت. داستان افسانه ایسالیری شواهد مستندی از مسمومیت موتزارت پیدا نکرد. محل دفن او مشخص نیست، زیرا او در آنجا دفن شده است قبر مشترکبه دلیل کمبود بودجه

با این حال، آثار او، به ویژه تصفیه شده، لذت بخش ساده و هیجان انگیز عمیق، هنوز هم لذت بخش است.

اگر این پیام برای شما مفید بود، خوشحال می شوم شما را ببینم

بسیاری از مردم موسیقی را دوست دارند، برخی آن را تمرین می کنند، و به عده معدودی از آنها استعداد یک نوازنده داده می شود. در واقع، مرسوم است که نوازندگان را نه تنها کسانی که هر ساز موسیقی می نوازند، بلکه خواننده ها و آهنگسازان نیز می نامند. در اصل، اصطلاح "موسیقیدان" به هر شخصی که در موسیقی دست دارد اطلاق می شود.

بنابراین، نوازندگان می توانند آماتور یا حرفه ای باشند. اولین ها برای روح، برای خود یا یک دایره باریک از مردم موسیقی می سازند. نوازندگان حرفه ایبرای امرار معاش موسیقی بساز

تاریخچه حرفه نوازنده

حرفه نوازنده به اندازه خود موسیقی قدیمی است. با ظهور اولین آلات موسیقیاولین نوازندگان ظاهر شدند. مسئول بودند بازیگران V رقص های آیینیو آواز، سنت های آیینی، رویدادهای مذهبی. از آنجایی که تمام این لحظات نقش مهمی در زندگی مردمان باستان ایفا می کرد، نقش نوازنده بسیار ارجمند بود.

نقش نوازندگان اغلب توسط راهبان و دیگر مقامات کلیسا پر می شد، زیرا توسعه موسیقی حول محور بود دین مسیحیت(در اروپا). در همان زمان، نوازندگان سرگردانی بودند که موسیقی اغلب فعالیت اصلی زندگی برای آنها بود. علاوه بر این، موسیقی در دهان آنها به یک سلاح ایدئولوژیک تبدیل شد که ایده ها و احساسات را به مخاطبان گسترده ای منتقل می کرد.

نقش حرفه نوازنده در جامعه مدرن

از یک طرف موسیقی یک سرگرمی است. ما رادیو و تلویزیون، سی دی و کنسرت در اختیار داریم - حجم مطالب موسیقی بسیار زیاد است. اما در عین حال موسیقی می تواند کارهای آموزشی و حتی عقیدتی را انجام دهد. بنابراین، حرفه یک موسیقیدان در دستان او سلاحی است که می تواند نه تنها حالات، بلکه ایده ها را نیز کنترل کند. مقدار زیاداز مردم. یک موسیقیدان یک معلم است: آنها به او گوش می دهند، کار او بر ذهن و آرزوهای مردم تأثیر می گذارد.

یک نوازنده خوب کسی است که نه تنها به طور حرفه ای آهنگسازی یا اجرا می کند آثار موسیقی. این فردی است که می داند چگونه افکار و ایده ها را از طریق موسیقی بیان کند، حالات را منتقل کند و احساسات را برانگیزد.

الزامات حرفه نوازندگی

نباید فراموش کرد که موسیقی قبل از هر چیز یک هنر است، به این معنی که یک نوازنده یک حرفه خلاق است. افراد خلاقخاص، مدیریت دشوار و تقریبا غیرممکن است که از آنها چیزی بخواهیم. بنابراین، هیچ معیاری برای حرفه یک نوازنده وجود ندارد. اول از همه تبدیل شدن نوازنده خوببرای نواختن موسیقی باید استعداد و توانایی های ذاتی داشته باشید. بدون شنوایی و صدای خوب، موسیقیدان بودن سخت است.

اما هر استعدادی باید شکوفا شود. فقط افراد با استعداد استثنایی می توانند به طور مستقل به نوازندگان حرفه ای تبدیل شوند.

راه های زیادی برای دریافت آموزش موسیقی وجود دارد - از باشگاه های موسیقی و درس های فردیبا مربی تا سیستم سه مرحله ای آموزش موسیقی، شامل آموزشگاه های موسیقی، آموزشگاه ها و موسسات تخصصی. این راه درستنظام‌مند کردن دانش، بهبود مهارت‌ها و رشد مداوم حرفه‌ای.

متاسفانه حتی بهترین تحصیلات هم موفقیت و محبوبیت یک نوازنده را تضمین نمی کند. خطر اصلی این حرفه خطر بی ادعا ماندن است. شهرت یک نوازنده پدیده ای است که توضیح آن دشوار است و به عوامل خاصی بستگی ندارد. شما باید یک نوازنده به دنیا بیایید، باید صمیمانه این حرفه را دوست داشته باشید و خود را کاملاً به آن اختصاص دهید، کاریزمای خاص داشته باشید و انگیزه جالب و ضروری را به مردم منتقل کنید - این تنها راهی است که می توانید خود را در چنین چند وجهی و چندوجهی بشناسید. حرفه جالببه عنوان یک نوازنده