باله فراموش شده

شما برای کار از سن پترزبورگ به کره جنوبی نقل مکان کردید. اکنون آسیا در بین رقصندگان باله ما چقدر محبوب است؟

صادقانه بگویم، همکاران من بارها بیشتر به اروپا و ایالات متحده مهاجرت می کنند. در کره جنوبی، باله تنها حدود 50 سال قدمت دارد و شرکت یونیورسال باله (بزرگترین شرکت باله در کره جنوبی، مستقر در سئول - اد.)، جایی که من اکنون در آنجا کار می کنم، 33 سال سن دارد. علاوه بر آن، این کشور باله ملی کره را نیز دارد که فقط کره ای ها می توانند در آن کار کنند. بدون تبعیض: شرکت های مشابه در کشورهای دیگر، به عنوان مثال، در فرانسه وجود دارند. آنجا هم فقط رقص فرانسوی هاست.

- چرا تصمیم به ترک تئاتر ماریینسکی گرفتید؟

همه چیز با این واقعیت شروع شد که همکار من در یونیورسال باله شغلی پیدا کرد. یک روز از او پرسیدم که آیا در آنجا به رقصنده نیاز دارند؟ من یک ویدیو از اجراهایم برای شرکت فرستادم و به زودی من را برای کار فراخواندند. من بلافاصله موافقت کردم، زیرا مدتها بود که می خواستم زندگی باله خود را برای بهتر شدن تغییر دهم. و شرکت "Universal Ballet" دارای یک رپرتوار بسیار غنی بود: چیزی برای رقصیدن وجود دارد.

مشکل این است که در تئاتر مارینسکی در حال حاضر بیشتر به اپرا و موسیقی توجه می شود تا باله که به نظر می رسد فراموش شده است. در ابتدا، اجراهای جدید هنوز در تئاتر ماریینسکی اجرا می شد، طراحان رقص، از جمله خارجی، دعوت شدند. اما بعد همه چیز متوقف شد.

الکسی راتمانسکی (رقص دائمی تئاتر باله آمریکا. - اد.) آخرین طراح رقص نمادینی بود که دو سال پیش وارد شد. او باله کنسرتو DSCH را با موسیقی دیمیتری شوستاکوویچ در تئاتر ماریینسکی روی صحنه برد. برای مدت طولانی در همان آثار کلاسیک می رقصیدم. اما من همچنین می خواستم یک رپرتوار جدید، رقص مدرن.

اما اگر یک کلاسیک فوق‌العاده داشته باشیم - فندق شکن، فواره باخچیسارای، دریاچه قو، پس شاید رقص مدرن مورد نیاز نباشد؟

بدون اجراهای جدید، هیچ پیشرفتی در تئاتر و هنرمندان وجود نخواهد داشت. خارج از کشور این را درک کنند. به عنوان مثال، در کره جنوبی اخیراً "مرگ کوچک" توسط یری کیلیان (رقصنده و طراح رقص چکی. - اد.) را رقصیدیم. این یک کلاسیک مدرن است که در تئاترهای سراسر جهان پخش می شود. اما به دلایلی نه در مارینسکی. و در اینجا، در میان چیزهای دیگر، باله "رومئو و ژولیت" به کارگردانی کنت مک میلان (رقص نویس بریتانیایی، رئیس باله سلطنتی در 1970-1977. - ویرایش)، "یوجین اونگین" توسط جان نویمایر (رقصنده، سر) وجود دارد. از باله هامبورگ از سال 1973. - اد.)، در وسط، تا حدودی برافراشته ("چیزی در وسط برج افتاده") توسط ویلیام فورسایت (رقص نویس آمریکایی، گروه باله کمپانی فورسیث او در حال آزمایش در زمینه رقص مدرن است. - اد. .).

کارخانه گرگیف

- داریم استان باله می شویم؟

من اینطور نمی گویم. فقط تئاتر مارینسکی در حال تبدیل شدن به نوعی کارخانه است. یک هنرمند می تواند ماهانه 30-35 اجرای باله در آنجا داشته باشد. مثلاً گاهی مجبور می شدم حتی دو بار در روز اجرا داشته باشم. در ابتدا، مردم با باز کردن چنین پوستر تنشی از یک ماه قبل، چشمان گرد متعجب ساختند. اما آدم به همه چیز عادت می کند. این چیزی است که به مرور زمان به آن عادت کردیم. هر روز کار می کردند، روی صحنه می رفتند، آنچه را که باید اجرا می کردند. اما هیچکس وقت و انرژی کافی برای آماده سازی اجراهای جدید را نداشت، زیرا کارهای قدیمی، رپرتواری که روی صحنه می رود نیز نیاز به تمرین دارد. بسیاری از رقصندگان باله دقیقاً به دلیل این کار یکنواخت روتین ترک کردند.

6-7 اجرا در ماه وجود دارد. و ما با دقت برای هر یک از آنها آماده می شویم، زیرا زمان اجازه می دهد. به عنوان مثال، اخیراً آنها یک برنامه مدرن رقصیدند و از هر طراح رقص خارجی (که اجرای آنها در این برنامه گنجانده شد - اد.) یک دستیار آمد که ما با هم کار کردیم: او برخی از تفاوت های ظریف و جزئیات را توضیح داد. از ژانویه که اینجا هستم، قبلاً احساسات زیادی دریافت کرده ام و چیزهای زیادی رقصیده ام!

- فکر می کنید چرا چنین تسمه نقاله ای در تئاتر ماریینسکی وجود دارد؟

فقط فردی که در راس تئاتر قرار دارد (والری گرگیف. - اد.) خودش همان است. او بسیار کارآمد است. یک روز برای یک جلسه در مسکو است، سه ساعت بعد برای رهبری یک ارکستر سمفونیک به مونیخ پرواز می کند و پنج ساعت بعد در یک پذیرایی به مسکو بازگشته است. او ظاهرا تصمیم گرفت که تئاترش باید بسیار فعال کار کند. البته بد نیست. اما گاهی اوقات در تئاتر ماریینسکی احساس می کردم معدنچی هستم: از صبح تا شب کار می کردم. مثلاً او اغلب ساعت 10 صبح از خانه خارج می شد و نیمه شب برمی گشت. البته خیلی سخت بود. از طرفی هر تئاتری در دنیا مشکلات خاص خودش را دارد.

"بمب های کره شمالی اینجا ترسی ندارند"

رقصندگان همکار در کره جنوبی چگونه از شما استقبال کردند؟ آیا از آنجایی که از تئاتر ماریینسکی هستید، علاقه بیشتری به شما وجود داشت؟

اشتیاق خاصی متوجه نشدم. شاید اروپاییان قبلی در دنیای باله کره یک کنجکاوی بودند، اما اکنون همه مدتهاست به ما عادت کرده اند. به عنوان مثال، در یونیورسال باله، حدود نیمی از تمام رقصندگان از اروپا آمده بودند. آمریکایی ها هم هستند. اتفاقاً در باله کره ای چیزهای زیادی از باله روسی گرفته می شود. به ویژه، تولیدات بسیاری از تئاتر ماریینسکی در اینجا وجود دارد. بنابراین، اینجا برای من بسیار آسان است: من فندق شکن یا دن کیشوت را در تئاتر ماریینسکی رقصیدم و اینجا می رقصم.

- کره ای ها چه شرایطی را برای رقصندگان ما فراهم می کنند؟

شرایط خیلی خوب است، از این نظر عالی هستند. به عنوان مثال، بلافاصله مسکن دریافت کردم - یک آپارتمان کوچک، دستمزد خوب، که چندین برابر بیشتر از سن پترزبورگ است (با این حال، قیمت ها در اینجا بالاتر است)، و بیمه پزشکی. اتفاقاً در تئاتر ماریینسکی، رقصندگان باله نیز این کار را انجام دادند. مثلا چند سال پیش زانویش را عمل کردم.

- رقابت در دنیای باله در روسیه بالاتر است یا کره جنوبی؟

رقابت در همه جا وجود دارد، بدون آن شما به سادگی رشد نمی کنید. اما او تندرست و سالم است. نه در سن پترزبورگ و نه در سئول هیچ نگاه یا مکالمه ای را پشت سرم احساس نکردم. اما حتی اگر چیزی در مورد من بگویند، من آنقدر در کار غوطه ور هستم که متوجه آن نمی شوم. به طور کلی، داستان های مربوط به تکه های شیشه در کفش های پوینت و کت و شلوارهای لکه دار یک افسانه است. در تمام دوران حرفه‌ای‌ام در باله، هرگز با این موضوع مواجه نشده‌ام. و من حتی در مورد آن نشنیده بودم. بدون پایه

- آسیا دنیای کاملا متفاوتی است. سخت ترین کار برای شما برای عادت کردن در کره جنوبی چه بود؟

وقتی همکاران در تئاتر ماریینسکی از رفتن من مطلع شدند، گفتند که از نظر روانی زندگی در آنجا برای من بسیار دشوار است. اما در سئول، آنقدر در حرفه ام غوطه ور بودم که مطلقاً هیچ احساسی نداشتم. من فقط بدون این مسابقه سن پترزبورگ می رقصم و کاملاً احساس خوشحالی می کنم. مگر اینکه نیاز به یادگیری زبان داشته باشید. اما شما می توانید بدون آن در کره زندگی کنید. واقعیت این است که مردم محلی بسیار مهربان هستند. وقتی در مترو یا خیابان گم شدی، بلافاصله بالا می آیند و به زبان انگلیسی کمک می کنند و می پرسند کجا باید بروم.

- و چه احساسی نسبت به کره شمالی دارند؟ آیا از یک همسایه دشوار احساس تنش می کنید؟

خیر به نظر من هیچکس حتی به آن فکر نمی کند و از بمب های کره ای نمی ترسد. اینجا همه چیز خیلی آرام است و به نظر می رسد که اصلاً هیچ اتفاقی نمی افتد. هیچ حمله تروریستی، فاجعه و حتی برخی رسوایی های بزرگ وجود ندارد. اما، علیرغم اینکه اینجا خیلی راحت است، هنوز دلم برای سنت پترزبورگ، خانواده ام و مارینسکی تنگ شده است. این تئاتر واقعاً چیزهای زیادی به من داد. آنجا درس خواندم، تجربه کسب کردم، ذائقه ام را شکل دادم، آنجا رقصیدم. و برای همیشه در خاطرم می ماند.

بخش انتشارات تئاتر

بالرین های معاصر روسیه. 5 تای اول

پنج بالرین برتر پیشنهادی شامل هنرمندانی بود که کار خود را در تئاترهای اصلی موسیقی کشور ما - ماریینسکی و بولشوی - در دهه 90 آغاز کردند، زمانی که وضعیت در سیاست و پس از آن در فرهنگ به سرعت در حال تغییر بود. تئاتر باله به دلیل گسترش رپرتوار، ورود طراحان رقص جدید، به وجود آمدن فرصت های اضافی در غرب و در عین حال، مهارت های اجرایی بیشتر بازتر شد.

این فهرست کوتاه از ستارگان نسل جدید توسط اولیانا لوپاتکینا باز می شود که در سال 1991 به تئاتر ماریینسکی پیوست و اکنون تقریباً به کار خود پایان می دهد. در پایان لیست ویکتوریا ترشکینا قرار دارد که او نیز در عصر پرسترویکا در هنر باله شروع به کار کرد. و درست پشت سر او نسل بعدی رقصندگان می آید، که میراث شوروی برای آنها فقط یکی از مسیرهای مختلف است. اینها Ekaterina Kondaurova، Ekaterina Krysanova، Olesya Novikova، Natalya Osipova، Oksana Kardash هستند، اما در مورد آنها زمان دیگری.

اولیانا لوپاتکینا

رسانه های امروزی، شاگرد ناتالیا دودینسکایا، اولیانا لوپاتکینا (متولد 1973) را "نماد سبک" باله روسی می نامند. در این تعریف جذاب ذره ای از حقیقت وجود دارد. او اودت-اودیل ایده‌آل است، یک قهرمان واقعی «دو چهره» از «دریاچه قو» در نسخه سرد شوروی کنستانتین سرگئیف، که همچنین موفق شد تصویر قو دیگری را در مینیاتور منحط میخائیل فوکین به نام «مردن» بسازد و به طور متقاعدکننده‌ای روی صحنه بسازد. قو» نوشته کامیل سنت سان. با توجه به این دو اثر او که روی ویدیو ضبط شده است، لوپاتکینا در خیابان توسط هزاران طرفدار در سراسر جهان شناخته می شود و صدها دانشجوی جوان باله در تلاش برای درک این هنر و کشف راز تناسخ هستند. لبد شیک و شهوانی اولیانا است، و برای مدت طولانی، حتی زمانی که نسل جدید رقصنده ها از کهکشان درخشان بالرین های دهه 1990 تا 2000 پیشی بگیرند، اودت-لوپاتکینا به بخت و اقبال خواهد گفت. او همچنین در «ریموندا» الکساندر گلازونوف، «افسانه عشق» عارف ملیکوف دست نیافتنی، از نظر فنی دقیق و رسا بود. بدون مشارکت در باله های جورج بالانچین، که میراث آمریکایی اش، اشباع از فرهنگ باله امپراتوری روسیه، تئاتر ماریینسکی در زمانی که لوپاتکینا در اوج کار خود بود، استاد شد، او را "آیکون سبک" نامیدند. 1999-2010). بهترین نقش‌های او، یعنی نقش‌ها، و نه قطعات، از آنجایی که لوپاتکینا می‌داند چگونه آهنگ‌های بدون پلات را به‌طور دراماتیک پر کند، کارهای انفرادی در الماس، کنسرتو پیانو شماره 2، تم و تغییرات به موسیقی پیوتر چایکوفسکی، والس موریس راول بود. بالرین در تمام پروژه های آوانگارد تئاتر شرکت کرد و بر اساس نتایج همکاری با طراحان رقص مدرن، شانس بسیاری را به همراه خواهد داشت.

اولیانا لوپاتکینا در مینیاتور رقص "قو در حال مرگ"

مستند "Ulyana Lopatkina، یا رقص در روزهای هفته و تعطیلات"

دیانا ویشنووا

دوم از تولد، تنها سه سال جوانتر از لوپاتکینا، دانش آموز لیودمیلا کووالوا افسانه ای دیانا ویشنوا (متولد 1976) در واقعیت هرگز "نزدیک" دوم نشد، بلکه فقط اول شد. این اتفاق افتاد که لوپاتکینا، ویشنووا و زاخارووا، سه سال از یکدیگر جدا شدند، در تئاتر ماریینسکی در کنار یکدیگر قدم زدند، پر از رقابت سالم و در عین حال امکانات عظیم، اما کاملاً متفاوت یکدیگر را تحسین کردند. در جایی که لوپاتکینا به عنوان یک قو برازنده بی رمق سلطنت کرد و زاخارووا تصویری جدید - شهری - از ژیزل رمانتیک را شکل داد، ویشنووا نقش الهه باد را انجام داد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی باله روسیه ، او قبلاً روی صحنه تئاتر ماریینسکی کیتری - شخصیت اصلی دون کیشوت - رقصید ، چند ماه بعد او دستاوردهای خود را در مسکو در صحنه تئاتر بولشوی به نمایش گذاشت. و در سن 20 سالگی به بالرین نخست تئاتر ماریینسکی تبدیل شد ، اگرچه بسیاری باید تا 30 سال یا بیشتر منتظر ارتقاء به این وضعیت باشند. در سن 18 (!) ویشنووا نقش کارمن را در تعدادی که مخصوص او توسط ایگور بلسکی ساخته شده بود امتحان کرد. در اواخر دهه 90، ویشنووا به درستی بهترین ژولیت در نسخه متعارف لئونید لاوروفسکی در نظر گرفته شد، او همچنین به برازنده ترین مانون لسکو در باله به همین نام توسط کنت مک میلان تبدیل شد. از اوایل دهه 2000، به موازات سنت پترزبورگ، جایی که او در بسیاری از تولیدات طراحان رقص مانند جورج بالانچین، جروم رابینز، ویلیام فورسایت، الکسی راتمانسکی، آنجلین پرلیوکاج شرکت کرد، او به عنوان مهمان ("ستاره باله") در خارج از کشور اجرا کرد. ). اکنون ویشنووا اغلب در پروژه های خود کار می کند و باله هایی را برای خود از طراحان رقص مشهور (جان نویمایر، الکسی راتمانسکی، کارولین کارلسون، موزس پندلتون، دوایت رودن، ژان کریستوف میلو) سفارش می دهد. بالرین مرتباً در اولین نمایش های تئاترهای مسکو می رقصد. موفقیت عظیم ویشنووا را در باله تئاتر بولشوی در رقص ماتس اک "آپارتمان" (2013) و نمایش جان نویمایر "تاتیانا" بر اساس "یوجین اونگین" اثر الکساندر پوشکین در تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو مسکو در تئاتر همراه کرد. 2014. در سال 2013، او یکی از برگزارکنندگان جشنواره نوامبر رقص معاصر شد که از سال 2016 نه تنها در مسکو، بلکه در سن پترزبورگ نیز برگزار می شود.

مستند «همیشه در حرکت. دیانا ویشنووا»

سوتلانا زاخارووا

سوتلانا زاخارووا (متولد 1979) جوانترین جوجه سه جوجه برتر آکادمی A. Vaganova از دهه 90، فوراً از رقبای خود سبقت گرفت و تا حدودی از آنها سبقت گرفت و مانند بالرین های زمانی بزرگ لنینگراد مارینا سمیونوا و گالینا اولانوا عمل کرد. برای خدمت» در تئاتر بولشوی مسکو در سال 2003. پشت سر او با معلم عالی ARB النا اوتیوا، تجربه کار با اولگا مویزوا، ستاره باله کیروف دهه 70، و سابقه کار غول پیکر، مشغول به تحصیل بود. در هر یک از اجراهای دوره سن پترزبورگ، زاخارووا به وضوح برجسته بود. نقطه قوت او، از یک سو، تفسیر قهرمانان در باله های قدیمی توسط ماریوس پتیپا، بازسازی شده توسط سرگئی ویخارف، و تکنوازان در تولیدات آوانگارد توسط طراحان رقص برجسته، از سوی دیگر بود. از نظر داده های طبیعی و "ویژگی های فنی"، زاخارووا نه تنها از همکاران خود در تئاتر ماریینسکی پیشی گرفت و پس از حضور در بولشوی، وارد گروه بالرین های مورد تقاضای جهان شد که در همه جا به عنوان مهمان می رقصند. و مهمترین شرکت باله در ایتالیا - باله La Scala - در سال 2008 به او پیشنهاد قرارداد دائمی داد. زاخارووا در مقطعی اعتراف کرد که در تمام نسخه‌های ممکن از هامبورگ تا پاریس و میلان، دریاچه قو، لابایادره و زیبای خفته را رقصیده است. در بولشوی، اندکی پس از نقل مکان زاخارووا به مسکو، جان نویمایر باله برنامه خود را رویای شب نیمه تابستان به صحنه برد و بالرین در آن در نقش دوگانه هیپولیتا-تیتانیا همراه با اوبرون نیکولای تسیسکاریدزه درخشید. او همچنین در تولید بانوی کاملیاهای نومایر در بولشوی شرکت کرد. زاخارووا با موفقیت با یوری پوسوخوف همکاری می کند - او اولین نمایش سیندرلا خود را در تئاتر بولشوی در سال 2006 رقصید و در سال 2015 نقش پرنسس مری را در قهرمان زمان ما بازی کرد.

فیلم مستند "پریما بالرین تئاتر بولشوی سوتلانا زاخارووا. افشا"

ماریا الکساندرووا

در همان زمان، زمانی که سه رقصنده سن پترزبورگ پالمیرا شمالی را فتح کردند، ستاره ماریا الکساندرووا (متولد 1978) در مسکو طلوع کرد. حرفه او با اندکی تاخیر توسعه یافت: وقتی به تئاتر آمد ، بالرین های نسل قبلی - نینا آنانیاشویلی ، نادژدا گراچوا ، گالینا استپاننکو - قرن خود را رقصیدند. در باله ها با مشارکت آنها ، الکساندروا - روشن ، خلقی و حتی عجیب و غریب - در حاشیه بود ، اما این او بود که تمام نمایش های تجربی تئاتر را به دست آورد. منتقدان بالرین جوان را در رویاهای ژاپن الکسی راتمانسکی دیدند، و به زودی او در حال تفسیر کاترین دوم در هملت روسی بوریس ایفمن و دیگران بود. "، "ریموندا"، "افسانه عشق"، او صبورانه سال ها صبر کرد.

سال 2003 سرنوشت ساز شد، زمانی که الکساندروا توسط طراح رقص موج جدید، رادو پوکلیتارو، به عنوان ژولیت انتخاب شد. این اجرای مهمی بود که راه را برای یک رقص جدید (بدون کفش های پوینت، بدون موقعیت های کلاسیک) در تئاتر بولشوی باز کرد و الکساندروا پرچم انقلابی را در دست داشت. در سال 2014، او موفقیت خود را در باله شکسپیر دیگری تکرار کرد - "رام کردن زیرک" با رقص مایو. در سال 2015، الکساندروا با طراح رقص ویاچسلاو سامودوروف شروع به کار کرد. او باله ای را درباره پشت صحنه تئاتر - "پرده" در یکاترینبورگ به صحنه برد و در تابستان 2016 نقش اوندین را در باله ای به همین نام در تئاتر بولشوی انتخاب کرد. بالرین موفق شد از زمان انتظار اجباری برای بهبود بخش دراماتیک نقش استفاده کند. منبع مخفی انرژی خلاقانه او، با هدف بازیگری، خشک نمی شود و الکساندروا همیشه در حالت آماده باش است.

فیلم مستند «تک گویی درباره خودم. ماریا الکساندرووا"

ویکتوریا ترشکینا

مانند الکساندروا در بولشوی، ویکتوریا ترشکینا (متولد 1983) در سایه سه بالرین فوق الذکر قرار داشت. اما او منتظر بازنشستگی کسی نشد، او با انرژی شروع به گرفتن فضاهای موازی کرد: او با طراحان رقص تازه کار آزمایش کرد، در باله های دشوار ویلیام فورسایت (مثلاً سوناتای تقریبی) گم نشد. او اغلب کارهایی را انجام می داد که دیگران انجام نمی دادند، یا انجام می دادند، اما نمی توانستند کنار بیایند، اما ترشکینا موفق شد و هنوز هم کاملاً همه چیز را انجام می دهد. نقطه قوت اصلی او تسلط بی عیب و نقص او از تکنیک، استقامت و حضور یک معلم قابل اعتماد در نزدیکی، لیوبوف کوناکووا بود که به او کمک کرد. کنجکاو است که برخلاف الکساندروا که وارد درام اصیل شد، که فقط در صحنه باله امکان پذیر است، ترشکینا روی بهبود تکنیک "ساخت" و بی پیرنگی پیروزمندانه را به یک فرقه ارتقا داد. موضوع مورد علاقه او، که او همیشه روی صحنه بازی می کند، از حس فرم او رشد می کند.

فیلم مستند «جعبه سلطنتی. ویکتوریا ترشکینا"

تئاتر آکادمیک دولتی ماریینسکی بیش از دو قرن است که وجود دارد. کارنامه او شامل اپراها و باله های کلاسیک و مدرن است.

تاریخچه تئاتر اپرا و باله ماریینسکی

تئاتر آکادمیک اپرا و باله ماریینسکی در سال 1783 افتتاح شد. در طول سال ها، هنرمندان بزرگی مانند فئودور شالیاپین، میخائیل باریشنیکوف، واتسلاو نیژینسکی، نیکولای فیگنر، ماتیلدا کشینسکایا، ایوان ارشوف، رودولف نوریف، آنا پاولوا و بسیاری دیگر در اینجا خدمت کردند. رپرتوار نه تنها شامل باله، اپرا و کنسرت، بلکه اجراهای دراماتیک نیز بود.

ساختمان تئاتر توسط معمار آنتونیو رینالدی طراحی شده است. در قرن نوزدهم مورد بازسازی قرار گرفت. معمار و نقشه کش توماس دو تومون بازسازی عمده ای از تئاتر ماریینسکی انجام داد. در سال 1818، تئاتر به طور جدی در اثر آتش سوزی آسیب دید و در معرض بازسازی جدیدی قرار گرفت.

در آن زمان سه گروه روسی، ایتالیایی و فرانسوی روی صحنه اجرا کردند.

در سال 1936 سالن به منظور دستیابی به آکوستیک و دید بهتر بازسازی شد. در سال 1859، ساختمان سوخت و ساختمان جدیدی به جای آن ساخته شد که هنوز تئاتر دانشگاهی مارینسکی در آن قرار دارد. این توسط آلبرتو کاووس طراحی شده است. این تئاتر به افتخار ملکه ماریا - همسر الکساندر دوم - نام خود را گرفت.

در سال 1869 ماریوس پتیپا بزرگ گروه باله را بر عهده گرفت.

در سال 1885 تئاتر مجبور به بازسازی دیگری شد. یک امتداد سه طبقه به سمت چپ ساختمان ساخته شد که دارای کارگاه ها، اتاق های تمرین، دیگ بخار و نیروگاه بود. پس از 10 سال دیگر، سرسرا توسعه یافت و نمای اصلی بازسازی شد.

در سال 1917 ، تئاتر ماریینسکی وضعیت تئاتر دولتی را دریافت کرد ، در سال 1920 - دانشگاهی و در سال 1935 به نام S. M. Kirov نامگذاری شد.

در آن سال‌ها، علاوه بر آثار کلاسیک، اپرا و باله آهنگسازان شوروی در رپرتوار بود.

در سال های پس از جنگ، تئاتر چنین اجراهایی را به مخاطب ارائه کرد: "افسانه عشق"، "اسپارتاکوس"، "گل سنگی"، "دوازده"، "سمفونی لنینگراد". علاوه بر G. Verdi، P.I. چایکوفسکی، جی بیزه، ام. موسورگسکی، ن.ا. رپرتوار ریمسکی-کورساکوف شامل آثاری از آهنگسازانی چون دیمیتری شوستاکوویچ، سرگئی پروکوفیف، تیخون خرنیکوف و غیره بود.

در سال 1968-1970 تئاتر دوباره بازسازی شد. پروژه ساختمان بازسازی شده توسط معمار سالومه گلفر توسعه یافته است. بعد از این بازسازی، تئاتر به شکلی شد که اکنون می بینیم.

در دهه 1980، نسل جدیدی از خوانندگان اپرا به مارینسکی آمدند. آنها به روشنی خود را در تولیدات ملکه بیل و یوجین اونگین اعلام کردند. کارگردان این اجراها یوری تمیرکانوف بود.

در سال 1988، والری گرگیف به سمت رهبر ارکستر منصوب شد، که به زودی مدیر هنری شد. به لطف تلاش های او در سال 1992، تئاتر دوباره به مارینسکی معروف شد.

چند سال پیش، "Mariinsky-2" افتتاح شد. تجهیزات فنی صحنه آن به شما امکان می دهد تولیدات نوآورانه مدرنی را ایجاد کنید که قبلاً فقط می توانستید رویای آنها را داشته باشید. این مجموعه منحصر به فرد امکان اجرای جسورانه ترین پروژه ها را فراهم خواهد کرد. سالن "Mariinsky-2" برای 2000 تماشاگر طراحی شده است. مساحت کل ساختمان تقریبا 80 هزار متر مربع است.

رپرتوار اپرا

تئاتر آکادمیک ماریینسکی تولیدات اپرا زیر را به مخاطبان خود ارائه می دهد:

• "Idomeneo، پادشاه کرت"؛
• "بانو مکبث از منطقه Mtsensk"؛
• "شب کریسمس"؛
• "پلیاس و ملیساند"؛
• "پری دریایی"؛
• "خواهر گلپر"؛
• "خوانشچینا"؛
• "ساعت اسپانیایی"؛
• "هلندی پرواز"؛
• "نامزدی در یک صومعه"؛
• "پیچ را بچرخانید"؛
• "افسانه شهر نامرئی کیتژ"؛
• "تریستان و ایزولد"؛
• "لوهنگرین"؛
• "سرگردان طلسم شده"؛
• "سفر به ریمز"؛
• "تروجان ها"؛
• "الکترا".

دیگر.

رپرتوار باله

تئاتر آکادمیک مارینسکی اجراهای باله زیر را در کارنامه خود گنجانده است:

• "آپولو"؛
• "در جنگل"؛
• "جواهر سازی"؛
• "اسب کوهان دار کوچک"؛
• "آجیل جادویی"؛
• "سمفونی لنینگراد"؛
• "پنج تانگو"؛
• "بانوی جوان و هولیگان"؛
• "سیلف"؛
• "Infra"؛
• "شوراله"؛
• "مارگاریتا و آرمان"؛
• "جایی که گیلاس طلایی آویزان است"؛
• "بیداری فلور"؛
• "Adagio Hammerklavier"؛
• "خشت"؛
• "رومئو و ژولیت"؛
• سمفونی در سه موومان.

دیگر.

گروه تئاتر ماریینسکی

تئاتر آکادمیک ماریینسکی تکنوازان شگفت انگیز اپرا، رقصندگان باله، گروه کر و نوازندگان را روی صحنه خود گرد هم آورد. یک تیم بزرگ در اینجا کار می کند.

گروه مارینسکی:

• ایرینا گوردی؛
• ماریا ماکساکوا؛
• میخائیل وکوآ؛
• واسیلی جرلو؛
• دیانا ویشنووا؛
• آنتون کورساکوف؛
• الکساندرا ایوسیفیدی;
• النا باژنوا؛
• ایلیا زنده;
• آنا نتربکو؛
• ایرینا بوگاچوا؛
• دیمیتری وروپاف؛
• اوگنی اولانوف؛
• ایلدار عبدالازاکوف;
• ولادیمیر فلیاور؛
• اولیانا لوپاتکینا؛
• ایرینا گلوب؛
• ماکسیم زیوزین؛
• آندری یاکولف؛
• ویکتوریا کراسنوکوتسکایا؛
• دانیلا کورسونتسف.

تئاتر ماریینسکی باله "آنا کارنینا" را به مسکو آورد. او برای دریافت جایزه معتبر طلایی ماسک رقابت خواهد کرد. 40 سال پیش رودیون شچدرین موسیقی را نوشت و باله را به مایا پلیتسکایا ارائه کرد. او اولین کسی بود که کارنینا را رقصید. اکنون قسمت اصلی توسط سه ستاره اجرا می شود. تقریباً هیچ تزئینی روی صحنه وجود ندارد. نکته اصلی رقص، روشن و پرشور است.

او اعتراف می کند که اگر فقط به خاطر چنین لباس ها و کلاه هایی بود، آرزوی زندگی در قرن 19 را داشت. Ekaterina Kondaurova، ستاره در حال ظهور تئاتر ماریینسکی، کفش های باله در یک کیف بزرگ، 6 جفت، هر تعداد که ممکن است برای این اجرای ریتم دیوانه کننده نیاز داشته باشید، و حجمی از تولستوی کهنه شده است. کارنینا او شهوانی و خودخواه است.

آنا کارنینا برای پریما تئاتر ماریینسکی دایانا ویشنووا زنی است که در آستانه فروپاشی عصبی قرار دارد.

دیانا ویشنوا، هنرمند خلق روسیه، می گوید: "او بین عشق به خانواده اش، پسرش و ورونسکی ها در عذاب است - این زنی است که در آستانه است."

تنها در سکوت یک کلاس باله، اولیانا لوپاتکینا متمرکز و متفکر است. من مطمئن هستم که زنان قدرتمندی مانند کارنینا او امروز زندگی می کنند، و اگرچه شلوار جین می پوشند و ماشین سواری می کنند، اما هنوز رویای عشق واقعی را در سر می پرورانند.

حتی در اولین نمایش در سن پترزبورگ، رقص او مورد تحسین کسی بود که این باله توسط Shchedrin 40 سال پیش برای او نوشته شد. اولین آنا کارنینا - مایا پلیتسکایا.

الکسی راتمانسکی، طراح رقص، تصمیم گرفت رمان تولستوی را از آخر به رقص درآورد. آنا دیگر زنده نیست. ورونسکی اشتیاق همه جانبه آنها را به یاد می آورد که با یک جلسه مرگبار در سکو شروع شد. حداقل مناظر روی صحنه وجود دارد و دنیایی که در آن آنا و سایر شخصیت‌ها وجود دارند با کمک پیش‌بینی‌های ویدئویی بازسازی می‌شود - ایستگاه، خانه کارنین‌ها، هیپودروم. و خود حوادث با سرعت زیاد به سمت صدای چرخ ها می شتابند.

واگن راه آهن در اندازه واقعی شخصیت تمام عیار این تراژدی و یکی از تاثیرگذارترین تصاویر است. او با پنجره های پوشیده از یخ و سپس دنیای دنج یک کوپه درجه یک به تماشاگران خواهد رفت. و مثل اینه که زندگی خودت رو داشته باشی

در پشت جایگاه رهبر ارکستر، استاد والری گرگیف قرار دارد. از این گذشته ، این ایده او بود که "آنا کارنینا" مدرن را روی صحنه تئاتر ماریینسکی بگذارد - باله ای که فوراً در سراسر اروپا محبوب شد.

والری گرگیف، هنرمند خلق روسیه، مدیر هنری تئاتر، گفت: "به نظر من برای مسکو تئاتری، این نیز تا حدی یک سفر جالب از طریق سه اجرا است، اگر کسی به اندازه کافی خوش شانس باشد که هر سه اجرا را ببیند." تئاتر ماریینسکی: «شاید برای طرفداران باله، سفری جالب و شاید از جهاتی حتی جذاب در سه بار اجرای یکسان باشد.

سه آنا. تکانشی - دیانا ویشنووا، پرشور - اکاترینا کاندورووا، با شکوه - اولیانا لوپاتکینا - روی صحنه تئاتر استانیسلاوسکی، برای سه شب متوالی، داستان عشق یک زن توسط سه پریما مارینکا - درخشان و کاملا متفاوت تعریف می شود.

یکی از قدیمی ترین و پیشروترین تئاترهای موسیقی روسیه. تاریخچه تئاتر به سال 1783 باز می گردد، زمانی که تئاتر سنگی افتتاح شد که در آن گروه های نمایشی، اپرا و باله اجرا می کردند. گروه اپرا (خوانندگان P.V. Zlov، A.M. Krutitsky، E.S. Sandunova و دیگران) و باله (رقصنده E.I. Andreyanova، I.I. Valberkh (Lesogorov)، A.P. Glushkovsky، A.I.Istomina، E.I.Kolosova و دیگران) از دراما گرفته شد. اپراهای خارجی و همچنین اولین آثار آهنگسازان روسی روی صحنه رفت. در سال 1836، اپرای یک زندگی برای تزار اثر M. I. Glinka روی صحنه رفت که دوره کلاسیک هنر اپرای روسیه را باز کرد. خوانندگان برجسته روسی O.A. Petrov، A.Ya. در دهه 1840 گروه اپرای روسیه توسط ایتالیایی که تحت حمایت دربار بود کنار گذاشته شد و به مسکو منتقل شد. اجراهای او تنها از اواسط دهه 1850 در سن پترزبورگ از سر گرفته شد. روی صحنه تئاتر سیرک، که پس از آتش سوزی در سال 1859 (معمار A.K. Kavos) بازسازی شد و در سال 1860 با نام تئاتر Mariinsky افتتاح شد (در 1883-1896 ساختمان به راهنمایی معمار V.A. Schroeter بازسازی شد). توسعه خلاقانه و شکل گیری تئاتر با اجرای اپرا (و همچنین باله) توسط A.P. Borodin، A.S. Dargomyzhsky، M.P. Mussorgsky، N.A. Rimsky-Korsakov، P.I. Tchaikovsky (بسیاری از آثار برای اولین بار) همراه است. فعالیت رهبر ارکستر و آهنگساز E.F. Napravnik (در سالهای 1863-1916) به فرهنگ عالی موسیقی گروه کمک کرد. کمک بزرگی به توسعه هنر باله توسط طراحان رقص M.I. Petipa، L.I. Ivanov انجام شد. خوانندگان E.A. Lavrovskaya، D.M. Leonova، I.A. Melnikov، E.K. Mravina، Yu.F. Platonova، F.I. Stravinsky، M.I. و N.N. Fignery، F.I. Chaliapin، رقصندگان T.P. Karsavina، M.F. Kshesinskaya، V.F. Nizhinsky، A.P. Pavlova، M.M. Fokin و دیگران، از جمله A.Ya.Golovin، K.A.Korovin.

پس از انقلاب اکتبر، تئاتر دولتی شد، از سال 1919 - دانشگاهی. از سال 1920 آن را تئاتر آکادمیک دولتی اپرا و باله نامیدند، از سال 1935 - به نام کیروف. در کنار آثار کلاسیک، تئاتر اپراها و باله های آهنگسازان شوروی را روی صحنه برد. خوانندگان I.V. Ershov، S.I. Migai، S.P. Preobrazhenskaya، N.K. Pechkovsky، رقصندگان باله T.M. Vecheslova، N.M. V. Lopukhov، K. M. Sergeev، G. S. Ulanova، V. M. Chabukiani، A. Yaors V. A. Lossky، S. E. Radlov، N. V. Smolich، I. Yu. Shlepyanov، استادان باله A. Ya. Vaganova، L. M. Lavrovsky، F. V. Lopukhov. در طول جنگ بزرگ میهنی، تئاتر در پرم بود و به طور فعال به کار خود ادامه داد (چندین نمایش برتر از جمله اپرای "املیان پوگاچف" اثر M.V. Koval، 1942 وجود داشت). برخی از هنرمندان تئاتر که در لنینگراد محاصره شده باقی ماندند ، از جمله پرئوبراژنسکایا ، پی. در سالهای پس از جنگ، تئاتر توجه زیادی به موسیقی شوروی داشت. دستاوردهای هنری تئاتر با فعالیت رهبران ارکستر S.V. Yeltsin، E.P. Grikurov، A.I. Klimov، K.A. Simeonov، Yu.Kh.، طراحان رقص I.A. Belsky، K.M. Sergeev، B.A. Fenster، L.V.V. Yamitrikob مرتبط است. سواستیانوف، S.B. Virsaladze و دیگران. در گروه (1990): رهبر ارکستر V.A. Gergiev، طراح رقص ارشد O.I. Vinogradov، خوانندگان I.P. Bogacheva، E.E. Gorohovskaya، G.A. V.M.Porozhova ویکولوف، وی. ان. گولیایف، آی. آ. کولپاکووا، جی.تی کوملووا، ان.ا.کورگاپکینا، آ.آی.سیزووا و دیگران. او نشان لنین (1939)، نشان انقلاب اکتبر (1983) را دریافت کرد. روزنامه پرتیراژ "برای هنر شوروی" (از سال 1933).