Historias de guitarristas legendarios: Ritchie Blackmore. Ritchie Blackmore - Rey de la guitarra

Pocas personas, incluso un poco versadas en música rock, no han escuchado el nombre de Ritchie Blackmore. Sí, y no es de extrañar, durante una carrera de medio siglo, logró participar en tres súper proyectos: Morado oscuro, Rainbow and Blackmore's Night y muchas bandas menos conocidas.

Ritchie nació en Weston-super-Mare en Inglaterra en el lejano y turbulento 1945. Desde la escuela, desarrolló una aversión a las reglas y patrones que estaban metidos en su educación. En ese momento le gustaban los deportes y parecía que conectaría su futuro con él, pero un día en la escuela vio una guitarra y esto cambió los intereses de su vida en una dirección diferente. Su padre le dio las primeras lecciones de guitarra, luego Ritchie estudió con Jimmy Sullivan, un guitarrista muy conocido en ese momento.

Su primer equipo fue el 21's Coffee Bar Junior Skiffle Group. En ese momento, estaba convirtiendo su guitarra acústica en una eléctrica. A principios de los años 60, Richie cambió muchos grupos, pero el primer reconocimiento le llegó en equipo el Savages, donde Blackmore recibió muchas lecciones sobre el comportamiento escénico. Pronto, dejando el grupo, se traslada a la primera verdaderamente equipo famoso- Los Forajidos. El grupo se caracterizó por un comportamiento temerario y más de una vez cayó en el lápiz de la policía. Durante algún tiempo, el grupo fue acompañante de Gene Vincent y realizó giras por el extranjero con él. Después de eso, nuestro héroe se prueba a sí mismo en muchos grupos, al mismo tiempo que quiere crear su propio grupo.

Finalmente, en 1968, se formó un grupo que incluía a Chris Curtis, Blackmore, Pace y Jon Lord. El nombre del grupo fue inventado por el mismo Richie. Este equipo estaba condenado al éxito y se convirtió en uno de los pioneros del hard rock. El grupo se llamaba Deep Purple. Al principio, el grupo trató de copiar el estilo de otra persona y los primeros álbumes consistieron principalmente en éxitos de otros grupos. Finalmente, en 1969, luego de grabar con la orquesta, los negocios del grupo marcharon mejor. En ese momento, Ian Gillan y Roger Glover ya actuaban en el equipo, formando la composición dorada del grupo. Desde 1970, el grupo ha ido lanzando uno tras otro una serie de álbumes exitosos, lo que les permitió convertirse en uno de los grupos líderes de la época. En ese momento, el grupo creó sus éxitos más famosos en los que Richie invirtió mucho. Especialmente en el riff legendario de la canción Smoke on the Water - tarjeta de visita Morado oscuro. Pero Richie siempre trató de hacer lo que le gustaba y gradualmente las relaciones en el equipo empeoraron, pronto Gillan y Glover abandonaron el grupo, y después de desacuerdos sobre la dirección posterior de los movimientos del grupo en 1975, el propio Blackmore deja el grupo.

En ese momento, conoció a la banda estadounidense Elf. Quedó impresionado por su forma de tocar y especialmente por el vocalista con su poderosa voz. Su nombre era Ronnie James Dio. Pronto Blackmore los invitó a unirse a su nuevo grupo llamado Arco Iris. Pronto se grabó el primer disco del grupo, que se convirtió en una continuación de la línea Machine Head y contenía un potente hard rock, tan característico del grupo a finales de los 70. El grupo también se caracterizó por las baladas líricas, que figuraban en cada álbum. En su conjunto, el grupo se convirtió en uno de los más influyentes de la escena del hard rock, pero se caracterizó por una constante rotación de la formación, que cambiaba en cada álbum. Como resultado, ya en 1979, solo el propio Blackmore permaneció de la primera composición.

Después de mucho tiempo tratando de conseguir exito financiero A partir de su música, el grupo decide cambiar su estilo a uno más comercial y para ello invitan a un vocalista que podría darle un nuevo encanto. Al principio, Graham Bonnet se convirtió en ellos, y luego Joe Lynn Turner vino a reemplazarlo. En ese momento, la banda tenía una formación estelar: Ritchie Blackmore, Roger Glover en el bajo, Cozy Powell en la batería y Don Airey en los teclados. El grupo, habiendo alcanzado un éxito comercial, no abandonó, sin embargo, su imagen desenfrenada tanto dentro como fuera del escenario. El cabecilla era, por supuesto, el propio Blackmore.

Finalmente, en 1984, el grupo se separó, ya que su líder volvió a recrearse en la composición dorada de Deep Purple. Al principio, Richie fue tolerante con Gillan, con quien tenía una relación difícil, pero luego la banda se vio obligada a separarse del vocalista. Finalmente, en 1993, la larga relación entre Richie y Deep Purple llegó a su fin. El 17 de noviembre jugó su último concierto en su formación y poco después revivió Rainbow y grabó otro álbum.

En 1997, la página Rainbow en la vida de Richie se cerró para siempre, y él, junto con su esposa Candice Knight, organizó algo completamente nuevo para él. Blackmore's Night tocaba folk rock que era completamente atípico para Richie. Todavía toca en este grupo, lanzando 8 álbumes a lo largo de los años. La vida personal de Blackmore parece haber llegado finalmente a un idilio. Se casó con Candace en el 2008 y pronto tuvieron una hija. Antes de eso, Richie se había casado tres veces y tuvo un hijo, Jurgen, en su primer matrimonio.

En general, la contribución de Ritchie Blackmore al desarrollo de la música es simplemente enorme. No solo es uno de los virtuosos de la guitarra más famosos, y de hecho, además de la guitarra, toca otros instrumentos, sino que también dio vida a muchas bandas, por ejemplo, Wishborne Ash. Además, su manera de tocar la guitarra formó la base del juego de muchos guitarristas.

Guitarras acústicas de Ritchie Blackmore

(En este artículo, quiero presentarles las guitarras acústicas que Ritchie Blackmore toca en los conciertos de Blackmore's Night y que también usa para grabar álbumes).

Álvarez Yairi

Las guitarras Alvarez Yairi se fabrican en un antiguo taller ubicado en el pueblo de montaña de Gifu en Japón, lejos de las fábricas informatizadas.
rick de las empresas de fabricación a gran escala
fabricantes de guitarras Durante más de 60 años, la empresa familiar Yairi se ha adherido estrictamente al clásico
ciones en la fabricación de guitarras. Para la producción de sus instrumentos, la empresa utiliza únicamente maderas seleccionadas, cuidadosamente envejecidas en condiciones naturales. Estas guitarras cuestan $2,500.

El cuerpo de la guitarra electroacústica de Richie está hecho de koa hawaiana, lo que agrega riqueza y plenitud a los tonos medios y ofrece un sonido claro. notas altas mientras mantiene bajos ajustados. El diapasón está hecho de ébano, la tapa está hecha de cedro. La guitarra está equipada con electrónica Alvarez System. Richie usa esta guitarra como la principal cuando graba todos los álbumes de Blackmore's Night.

Lakewood A-32

Las guitarras acústicas alemanas de Lakewood, junto con Taylor, Ritchie las prefiere a otras compañías. Y no en vano. Esta empresa megafamosa es una de las tres las mejores firmas paz. Esta guitarra se utilizó en el primer álbum "Shadow Of The Moon". "Newtone" son las cuerdas acústicas favoritas de Ritchie. El cuerpo de esta guitarra está hecho de palosanto de India, el clavijero está hecho de caoba, las clavijas del mástil están hechas de hueso.

Lakewood Moon-Guitarra

Esta guitarra única, incomparable y hecha a mano es un regalo de Blackmore's Night de Lakewood. Richie ya tenía una guitarra A-32, pero quería algo único para presentaciones en vivo. La guitarra tiene un cuerpo de palisandro relativamente plano y una caja de resonancia pequeña con una media luna única. decoración en forma. El mástil de caoba tiene una punta en forma de media luna. Las marcas del diapasón también tienen forma de luna. El diapasón está hecho de ébano. El sonido de esta guitarra es inusualmente claro y cálido. La guitarra está equipada con una nueva pastilla.
EMF B-Band, lo que hace que la guitarra sea la mejor para usar en el escenario.

Guitarra laúd de 12 cuerdas Lakewood

Otra obra maestra de Blackmore's Night de Lakewood es una guitarra de doce cuerdas hecha a mano, con la forma de una antigua guitarra europea. instrumento musical- laúdes.

Esta es la guitarra que puedes ver en el video "The Times They Are A Changin". Richie estaba encantado con el sonido renacentista increíblemente realista de esta guitarra, por lo que a menudo la usa en muchos conciertos de Blackmore's Night. Eso es todo lo que puedo decir sobre esta hermosa guitarra por ahora.

Taylor de 6 y 12 cuerdas

Esta es la acústica favorita de Richie. Puedes escuchar el hermoso sonido de esta magnífica guitarra en la composición favorita de Richie: "Renacimiento Faire" del primer álbum de Blackmore's Night. Me gustaría señalar que las guitarras acústicas de la compañía estadounidense Tailor todavía ocupan un honorable primer lugar en el ranking de los mejores fabricantes de guitarras.

Esta empresa tiene su propia historia única: hace unos 30 años, un joven llamado Bob Taylor quería comprarse una guitarra. Naturalmente, quería un Martin, pero no podía permitirse ese lujo. Luego decidió hacerse una guitarra y, tomando como base el famoso dreadnought, se hizo un instrumento similar.

Taylor no es tan conservador como Martin: utilizan ampliamente no solo especies de madera estándar (abeto, caoba, palo de rosa, ébano), sino que también trabajan con especies alternativas: arce, koa (árbol hawaiano), nogal, cedro. A diferencia de Martin, Taylor no utiliza laminación en absoluto, ni siquiera en sus modelos más baratos: todos son de madera maciza.

Taylor también es conocida por sus modelos de caja de gran tamaño. Funcionan muy bien con doce cuerdas. El resultado es un instrumento potente que puede sonar incluso sin amplificación en una sala pequeña. La colección de Richie incluye Taylor con 6 cuerdas y guitarra de concierto con 12 cuerdas. Esta guitarra tiene un mástil muy bonito, decorado con adornos florales. Puedes aprender más sobre esta guitarra viendo el video "Shadow Of The Moon".

Una guitarra única de doble mástil (similar en apariencia a una mandolina de doble mástil con mástil extendido) conocida empresa inglesa Fylde. El segundo mástil es bajo y está diseñado para una transición rápida entre las claves de composiciones complejas. Esto es muy conveniente, porque no hay necesidad de una segunda guitarra. Pero, definitivamente, tocar un instrumento así requiere grandes habilidades, ¡que Richie tiene en abundancia!
Sitio web oficial de la firma "Fylde":

Otras guitarras Ritchie

Por supuesto, las guitarras descritas anteriormente están lejos de ser todas las utilizadas por Ritchie. Escribí solo sobre los principales. Aunque la guitarra en este Última foto Richie se usa en casi todos los conciertos de Blackmore's Night. Y el 100% está presente en ellos. Por cierto, Richie tiene al menos tres guitarras de este tipo. Dos de ellas difieren en color (una es más oscura, la otra es roja clara) y uno electroacústico con la letra "B" de la marca al final del mástil, aparentemente, hecho por encargo.

El legendario líder de Deep Purple y creador de Rainbow, Ritchie Blackmore, es considerado un hombre de "comportamiento difícil": un peleador y, en general, una personalidad extremadamente lúgubre. El propio Richie asegura que todavía se pueden encontrar bromistas como él. Y luego presenta una prueba de esto: "Dime, ¿en Rusia, los fanáticos me están esperando? ¿Todo un ejército? ¡Ya me tiemblan las rodillas!".

Nuevo proyecto Blackmore, el grupo Blackmore's Night, es lo que menos se esperaba de un cuasi rockero. La música huele a torneos caballerescos, y tal vez incluso a cruzadas, se toca en el escenario de castillos medievales y casas bávaras de la época del emperador Maximiliano I.

Ruidos y riffs

- En los conciertos, Deep Purple toca sobre todo viejos éxitos, Smoke On The Water en primer lugar...

Una de las razones por las que dejé la banda, y había muchas, fue porque iban por todo el mundo tocando viejas canciones. Quería algo nuevo y fresco. No puedo volver a dar la vuelta al mundo, tocando éxitos antiguos y creyendo que estoy haciendo "historia de la música", no puedo.

- ¿De verdad, habiendo compuesto Smoke On The Water, no entendiste que era exactamente eso lo que creaste?

¡Sí tú! Solo toqué riffs, Ian Paice tocó la batería, solo éramos dos. Solo una idea de ritmo, otra canción, nada especial.

- ¿Cuándo compones mejor?

Soy un búho: me levanto tarde, pero juego toda la noche, me acuesto ya por la mañana. Este es un tipo de música nocturna. Amo la noche porque amo el silencio. ¡Y ahora es tan difícil de encontrar! Durante el día la gente hace mucho ruido innecesario, yo lo llamo "contaminación acústica".

"Me odian"

- No me imagino la música de Blackmore's Night en grandes estadios.

¿Por que no? También actuamos en estadios, pero más en castillos antiguos, en teatros de cámara e incluso en las iglesias. Es imposible comparar el ambiente acogedor de los salones pequeños con los grandes y fríos. Ahora no sé cómo volver al estilo de juego para estadios.

- ¿Diferente energía?

Absolutamente. Cuando actúas frente a 10.000 personas, te concentras más en la actuación, la actuación, los efectos teatrales. Cuando te escuchan 100 personas, estás más centrado en la música en sí, en tus sentimientos.

- ¿A los nuevos músicos les gusta trabajar contigo?

Ellos lo odian.

- ¿¿¿Por qué???

Yo no les pago dinero. También golpeo con un soporte de micrófono, no me den de comer y me encierren en el sótano del castillo por la noche, ¡ja, ja, ja!

- ¿Tienes estudiantes?

Sí, enseño a los niños del barrio. Vivimos en el bosque, cerca del mar. Por la noche se reúnen en nuestro lugar, encendemos fuego, horneamos papas. Juntos tocamos música escrita cinco siglos antes de que nacieran.

- ¿Sabes cuántas guitarras hay en tu casa?

Veinte. Algo como eso. En su mayoría acústicos, hay 12. Y, probablemente, 8 eléctricos. Pero rara vez juego estos.

- ¿Te das cuenta del tipo de energía que trae tu juego a la sala? En general, ¿la música se puede considerar como una herramienta para influir en la mente humana?

Si con una guitarra, pero en la cabeza, ¡puede muy bien!

britney y los clones

- ¿Cómo te gusta la música de moda?

¿El de la radio? Todo es manipulación de sellos discográficos que paga mucho dinero a las estaciones de radio, especialmente en Estados Unidos. En los últimos 3 años, solo escucharás a Britney Spears. Bueno, tal vez Christina Aguilera y Jessica Simpson. Pero son esencialmente los gemelos Britney Spears. De todos modos, el patrón rítmico es el mismo. Nada puede hacerme escuchar una radio así. Creo que las discográficas tienen miedo de perder dinero si empiezan a promocionar nuevos talentos. O viejos.

- Solo había estadounidenses en los últimos Grammy. ¿No es esto discriminación contra los músicos de otros países?

Buena pregunta. ¿Por qué, cuando estoy en Europa, hay muchas otras bandas tocando, pero tan pronto como llego a los EE. UU., solo escucho bandas estadounidenses? Michael Oldfield tiene tantos éxitos en el Viejo Mundo, pero en Estados Unidos no lo conocen. ¡Ni siquiera conocen a ABBA! Este es el egoísmo grandioso del mercado estadounidense, el 97% del cual está a merced de "los suyos". Quizás el único grupo de ingles saben que es U2. Y eso es solo porque son irlandeses...

Esta conversación tuvo lugar en un momento en que la gira mundial "Rainbow" en apoyo de "Stranger In Us All" ("Fuel Records" estaba a medio tocar. Desde el primer minuto de nuestra conversación, Ritchie Blackmore destruyó la opinión que se había formado sobre él desde que "Deep Purple" irrumpió en la escena del rock con una pesada versión de "Hush" de Billy Joe Royal. En realidad, resultó ser un hombre educado y un agradable conversador.

Guitarra antigua: Al escuchar temas como "Renacimiento" o "Barroco", los entusiastas de la guitarra lo acusaron de traicionar el estilo. A mí personalmente me pareció que llevabas mucho tiempo tramando la idea de este proyecto musical...

Ritchie Blackmore: Buena pregunta. Ya sabes, todo depende del estado de ánimo. Me encanta la música renacentista. Me gustan los clásicos, pero no abuso de ellos. Me encanta tocar blues, pero a veces el blues se siente como repeticiones y cuadrados interminables. A veces improviso con alguien. Luego pones los discos de los grandes cantantes de blues y escuchas que todo esto se tocaba mucho antes que tú. Lo que no se puede decir de la música del Renacimiento...

Guitarra antigua: Alguien dijo que ella es muy correcta...

Ritchie Blackmore: Oh sí. En mi opinión la mayoría artistas de blues No piensan en lo que están jugando en absoluto. Con la música clásica, la situación es todo lo contrario. Es muy disciplinada, requiere rigor. Y al mismo tiempo está "planificado". ¡Maravilloso!

Guitarra antigua:¿Pensaste que después del reencuentro de "Deep Purple" la música de la banda sería diferente?

Ritchie Blackmore: No, en general. No planeamos nada. Ellos solo querían jugar. En mi opinión, "Perfect Strangers" surgió precisamente porque hacía mucho tiempo que no tocábamos juntos. Lo que no se puede decir del resto de nuestro trabajo.

Guitarra antigua: Participaste en la grabación del álbum "Smoke On The Water", cuyas ganancias se destinaron al fondo para las víctimas del terremoto en Armenia. Chris Squire de "Yes" también estuvo involucrado en el proyecto, pero cuando hablamos con él, Chris dijo que no sabía muchos de los detalles. ¿Podrías iluminarnos?

Ritchie Blackmore:(Risas) Lo más probable es que sepa más sobre el proyecto que yo. Fue así: me preguntaron si quería participar. Pensé que sería genial. Recuerdo muy bien que las partes vocales fueron interpretadas por Paul Rodgers, de quien soy fan desde hace mucho tiempo.

Guitarra antigua: Esto plantea la pregunta: ¿has escuchado los dos últimos álbumes de "Bad Company", donde ya canta Robert Hart?

Ritchie Blackmore: Sí me gustó mucho. En mi opinión, es muy similar al estilo de Paul Rogers.

Guitarra antigua: De ahí una pregunta más: Doogie White, quien cantó las voces en "Stranger In Us All", canta de una manera muy similar a Ronnie Dio, quien fue el vocalista de la primera formación de "Rainbow"...

Ritchie Blackmore: Sí, entiendo la esencia de la pregunta. Puede cantar diferentes tipos de música. Sí, ¿y cuál es el punto de tener un segundo Ronnie Dio? Dougie me dijo que Ronnie Dio fue una gran influencia para él.

Guitarra antigua: El siguiente proyecto donde te invitaron a grabar es "In A Metal Mood" con Pat Boon, quien siempre ha sido considerado un personaje escandaloso.

Ritchie Blackmore: Siempre he admirado a Pat Boone; Lo escuchaba en los años 50 cuando iba a la escuela y volvía a casa. Por lo tanto, tomé la invitación para grabar su nuevo disco como un honor. Es genial después de tantos años conocer y trabajar con un ídolo de la infancia.

Y algunas personas, ya sabes, siempre son directas en sus evaluaciones. Si alguien lleva una chaqueta de cuero y tiene pelo largo, entonces se clasifica automáticamente como "malo". Así fue y así será siempre. Pobre de mí...

Guitarra antigua: Y entonces nueva composicion Arcoíris. ¿Y todas las mismas Stratocasters y Marshalls?

Ritchie Blackmore: No. Los amplificadores han sido cambiados. Ahora tengo amplificadores alemanes "Engl". Son geniales. Tienen una amplia gama de "overdrives" y funcionan muy bien a grandes volúmenes. Mi experiencia con "Marshall" muestra que estos amplificadores suenan muy bien cuando el control de volumen está en "diez". "Dos" - "tres" - y el sonido se vuelve delgado. Y "Engl" suena bien a cualquier volumen.

Guitarra antigua: La Stratocaster es tu compañera constante. ¿Qué puedes decir sobre los modelos "Fender" con una configuración de mástil de tres pernos?

Ritchie Blackmore: Lo más escaso de una guitarra es un buen mástil. Electrónica, en principio, estándar. Mi amigo va a la fábrica de Fender todo el tiempo, donde elige los mejores mástiles. Yo mismo ensamblo mis guitarras: cambio los mástiles, la electrónica...

Lo creas o no, no tengo una sola Stratocaster "vieja". Hay accesorios, pero a veces ni te acuerdas de qué guitarra fueron sacados. Los mástiles de todas las guitarras están pegados ya que tienden a salirse.

Guitarra antigua:¿Has visto Stratocasters de la época en que Fenders volvió al sistema de mástil de 4 pernos?

Ritchie Blackmore:¡Pero cómo! Incluso tengo un modelo con nombre. La herramienta es muy interesante. Primero, el cuello está atravesado. Para guitarras "Fender" es muy solución inusual. Además, los trastes están hechos de alambre ancho. Otra innovación son las dos pastillas (en lugar de las tres estándar). Nunca uso el del medio. Como mencioné al comienzo de nuestra conversación, me gusta usar diferentes sensores. Pero el sonido del promedio me enfurece.

Guitarra antigua: Entonces, ¿las "estrategias" con jugadores de 5 posiciones no te interesan en absoluto?

Ritchie Blackmore: Cómo debería decirlo... Son más difíciles de manejar. Y si perece esencialmente, entonces en el concierto solo necesita la variante "más fuerte y más silenciosa".

Guitarra antigua: Eso es mástil y agudos?

Ritchie Blackmore: Exactamente.

Guitarra antigua:¿Cuál es la principal característica de las pastillas de su instrumento insignia?

Ritchie Blackmore:¡Son muy poderosos!

Guitarra antigua: Dijiste que construyes tus propias Stratocasters. Pero no parece que seas un coleccionista.

Ritchie Blackmore: Sí. Me resulta extraño que la gente elogie tanto la "58 Strat". En mi opinión, no hay nada especial en estas guitarras. Todo depende principalmente del músico y no del instrumento.

Me he encontrado con algunas guitarras "Gretsch". ¡La apariencia es fantástica! Y la aparición en la guitarra es lo primero que llama la atención. Pero difícilmente encontrará una persona que pagaría miles de dólares por una "estrategia" brillantemente ejecutada. A menos, por supuesto, que se haya lanzado antes del año 65. Me parece que Fender siempre ha hecho buenos instrumentos.

Guitarra antigua: Otro proyecto tuyo se llama algo así como "Blackmore's Night", es acústico.

Ritchie Blackmore: Muy bien. Siempre he querido tocar música renacentista. Finalmente, realicé mi viejo sueño. Candice Night, mi esposa, cantó los coros en "Stranger In Us All" y también coescribió las canciones. A ella le gusta el Renacimiento al igual que a mí. Tocamos esta música todo el tiempo en casa. De alguna manera se nos aconsejó lanzar un álbum con este espíritu. En el registro, toco la guitarra acústica y la mandolina. Candice canta. Hay un par de músicos invitados. Quedamos satisfechos con el resultado del trabajo. El álbum sale en Japón esta semana. Incluso puedo decir que este es quizás uno de mis álbumes favoritos.

Guitarra antigua:¿Qué países ha recorrido en apoyo de "Stranger In Us All"? ¿A dónde irás después?

Ritchie Blackmore: Viajamos por toda América Sudamerica y Japón El próximo mes - conciertos en Dinamarca y Polonia.

Además, están previstas giras con el programa del proyecto Blackmore's Night, habrá cinco músicos en el grupo, y vamos a visitar de todo tipo lugares inusuales, castillos en Alemania para lograr una atmósfera específica. Pero esto es en el futuro, en dos o tres meses. Creo que será muy interesante.

Es obvio que Ritchie Blackmore es muy entusiasta con su propia música, pero nuestra conversación con el veterano de la escena del rock fue extremadamente amistosa y abierta. Y aunque Blackmore ganó fama como intérprete de música "fuerte", encontró el coraje para ampliar sus propios horizontes musicales, ir en contra de la opinión pública y tocar para su propio placer.

Sitio de origen del artículo - guitar.ru

Todas las Stratocasters blancas fueron sujetas a alteraciones y modificaciones sin excepción:

• diapasón festoneado;
• el mástil estaba pegado a la caja de resonancia;
• palancas de trémolo cambiadas;
• se instalaron clavijas de afinación, primero Schaller, luego - cerraduras Sperzel Trim-Lok;
• se cambió la electrónica y pastillas, se instaló MTC - Master Tone Control.

De las piezas estándar, Blackmore dejó solo una plataforma de madera con mástil y trémolo. Déjame recordarte que desde 1971, las Stratocaster están equipadas con puentes sólidos con sillines de fundición en lugar de estampados (según Richie, dan más sustain). Richie rompió las palancas de trémolo estándar con un golpe, por lo que fueron reemplazadas por unas reforzadas.

festoneado del diapasón

El festoneado es el proceso de quitar madera entre los trastes para que queden depresiones (huecos) en el medio:

El procedimiento en sí es bastante simple (en presencia de brazos rectos o un maestro de la guitarra), pero la escala hace sus propios ajustes tanto en la técnica de ejecución como en el sonido final:

• más preciso control cuerdas: las yemas de los dedos tocan solo la cuerda, y no el diapasón debajo de ella;
• más preciso vibrato- No solo se puede hacer vibrato clásico, sino profundo, ¿o qué? - cuando cambia la presión del dedo sobre la cuerda;
• al tocar aparece cierto matiz metálico;
• un mástil festoneado rápidamente se vuelve un poco más difícil de tocar.

Seguimos sin conocer las razones del Maestro para preferir los cuellos festoneados, pero solo puedo suponer que es la fuerza de la costumbre; al final, en su característico vibrato agresivo con la mano izquierda, hay una influencia considerable del mástil festoneado.

Por otro lado, el esquema festoneado de las guitarras de Blackmore difiere del simétrico ovalado común; Este es el llamado escalado progresivo:

Se aprecia claramente un perfil festoneado diferenciado y asimétrico en profundidad

Históricamente, Richie hizo los primeros intentos de festonear el mástil él mismo (con un cuchillo para carne), después de lo cual el cuchillo fue confiscado; sus técnicos de guitarra comenzaron a hacer este procedimiento.

¿A qué se debe ese perfil tan progresista? Recordando mis primeros intentos de analizar el vibrato de Blackmore, he aquí algunos datos:

• colocar los dedos de la mano izquierda de Richie, no en el medio entre los trastes, sino más cerca del traste de la nota que se toca;
• dado que la amplitud del vibrato es amplia y la velocidad es alta, entonces el área correspondiente del espacio de trastes debe ser lo más espaciosa posible, incluso en 3D (en profundidad); esta es una referencia directa al punto 2 de las ventajas del cuello festoneado arriba;
• además, en los riffs, Richie practica limpiamente los llamados. Vibrato de "violonchelo" con un cepillo justo encima del traste:

Preste atención a la posición de los dedos en relación con el espacio del traste del diapasón.

Resumiendo los hechos anteriores, llegamos a la conclusión de por qué el perfil tiene tanta forma de cuña: el comienzo se elimina menos para no destruir la rigidez del revestimiento, hacia el final más, para que un vibrato cómodo con los dedos.

Permítanme enfatizar que los mástiles no solo de las guitarras eléctricas, sino también de las acústicas (no todas, pero algunas) están festoneadas: el Maestro es fiel a sus hábitos.

Pegado del diapasón

El diseño clásico de Stratocaster, inventado por Leo Fender, consiste en unir el mástil a la plataforma con cuatro tornillos:

Este diseño proporciona un agarre seguro del mástil en el zócalo, el sustain es bastante bueno y el mástil está bien sujeto.

En 1971, las Stratocasters cambiaron a una montura de tres pernos, con tecnología Micro-Tilt para ajustar la inclinación del mástil en relación con el cuerpo:

Perdón por ser vago, pero esta es una foto de Strat #1 con número de serie 578265

A pesar de las ventajas innovadoras de Micro-Tilt, un inconveniente importante del esquema de tres pernos es la fijación poco confiable del mástil, debido a que el mástil a menudo se mueve en relación con la tapa armónica, y el sostenido de este diseño era peor que en patrón clásico en 4 pernos.

¿Qué hizo Richie? Aquí debe recordarse que el primer instrumento serio del Maestro fue el Gibson ES-335 semiacústico, y en los "Gibsons" todos los cuellos están pegados a la caja de resonancia, que lo sujeta firmemente y le da un sostenido infinito (infinito por los estándares de las Strats).

…así es, Richie pegó el cuello al cuerpo. Como me dijo personalmente el técnico de guitarras de Blackmore, John "Dawk" Stillwell, se usó un pegamento epoxi de cinco minutos para esto, después de lo cual el mástil se fusionó con la caja de resonancia como un nativo:

Por cierto, este pegado en el futuro volverá a perseguir a Blackmore.

Control de tono maestro

Además de soldar la electrónica, en las guitarras de Blackmore se montó una pequeña e invisible caja pequeña con cuatro cables llamada MTC (Master Tone Control).

No discuto, en 1995 y más. Años despues La guitarra eléctrica de Richie suena mágica: es el sonido que busco personalmente, pero no estoy seguro de si no está influenciado por los amplificadores ENGL utilizados durante este período. Se cree que el sonido de la guitarra de los primeros Blackmore es muy posible de manejar sin cajas milagrosas.

La composición de este ingrediente mágico en el sonido de Richie es un misterio (todavía) sin resolver, pero los persistentes intentos de descifrar la construcción de la caja deberían en cualquier caso ser coronados por el éxito. Por ejemplo, los competidores la iluminaron en rayos X:

Recopilando todas las menciones medias de MTC en la red, tenemos la siguiente información sobre el relleno de la caja:

El MTC tiene 4 componentes y algunos cables. 2 resistencias, 1 condensador, 1 bobina, 1 condensador.
Dawk dice que tiene "2 circuitos", aunque no estoy seguro de cómo un condensador es un "circuito". Los cables rojo/negro van SÓLO al condensador y no está conectado a nada más en el interior. Los cables blancos van a las resistencias y la bobina y tampoco están conectados a nada más en el interior. ¡Los cables rojo/negro reemplazan la tapa de su guitarra con la tapa del mismo valor en el MTC! Los cables blancos van al control de volumen y este bit solo funciona con volumen reducido. El condensador solo entra alrededor de la marca 3 en el potenciómetro de tono. Eso es todo. Está empaquetado en una caja de llavero llena de resina por razones obvias.

Traducción libre:

El MTC contiene cuatro componentes: 2 resistencias, 1 capacitor, 1 inductor, 1 capacitor (?).
Dawk dice que hay 2 circuitos en la caja, pero no estoy seguro de cómo un capacitor puede ser un circuito por sí solo. Los cables rojo y negro SOLO están conectados al capacitor y nada más. Los cables blancos van a las resistencias y la bobina, y tampoco están conectados a nada más. Los cables rojo y negro están soldados en lugar del capacitor original de la guitarra, ¡y el capacitor dentro del MTC tiene la misma capacitancia! Los blancos están conectados al control de volumen y esta parte del MTC solo comienza a funcionar en la posición intermedia de la perilla de volumen. El capacitor se dispara en la posición 3 de la perilla de tono. Eso es todo. Todo está sellado herméticamente en un compuesto por razones obvias.

Un análisis de soluciones similares en Internet nos permite decir con confianza que Dawk usa el llamado factor Q en MTC, basado en un circuito LCR con valores de componentes cuidadosamente seleccionados.

Estas tecnologías de control de tono son bastante comunes y se venden en kits de bricolaje, como Rothstein Guitars, Torres Engineering, Q-filter de Bill Lawrence (recuerde el último fabricante). Dawk tampoco está completamente desprovisto de una vena comercial y vende cajas a todos los que quieran tocar el sonido Cherished por $ 350 con entrega:

También hay una solución alternativa: RBTC. Si pasas el rato en el foro de Dawk durante un tiempo determinado, notarás que las secciones especialmente valiosas del foro están cerradas y en sus publicaciones él constantemente vilipendia a algunos (lo siento) "PULSE". Ellos y sus actividades destructivas incluso se dedican a un tema separado del foro. Si no me equivoco, los inteligentes recopilaron información sobre la caja milagrosa de las secciones del sitio cuando estaban disponibles, analizaron y crearon su producto comercial (presumiblemente RBTC). Por supuesto, Dawk, que intercambió con éxito sus casillas, no estaba fundamentalmente contento con esto, y cerró/borró secciones invaluables, en el camino vilipendiando a los insidiosos y traicioneros (lo siento) "PULSEROS" en cada mensaje.

En general, su desmontaje no nos concierne en absoluto, esto es asunto de todos: decidir qué caja suena mejor, qué tecnología funciona de manera más auténtica; puedes cavar tú mismo, como comencé a hacer. Lanzaré un enlace útil a la calculadora de frecuencia resonante en línea, puede ser útil.

Ahora específicamente sobre las White Stratocasters.

White Stratocaster No. 1, número de serie 578265

El instrumento más fiel de Ritchie Blackmore, tocado durante más de 15 años. Casi todos los álbumes de estudio y presentaciones en vivo de Rainbow han sido grabados y tocados en él, ha sobrevivido al renacimiento de Deep Purple en 1984 y la llegada de Turner en 1989, después de todo, un verdadero instrumento de lucha de Maestro.

A pesar del lanzamiento de 1974, existen ciertas sospechas de que la fecha real de lanzamiento del mástil y la tapa armónica es anterior: el mástil, por ejemplo, puede ser incluso de 1972... 1973. Se nota que el mástil tiene un grosor mínimo, y esto es inherente a las guitarras de estos años particulares de lanzamiento. Pero, por otro lado, la Stratocaster Sunburst de 1974 que Ritchie tocó en el videoconcierto de Munich en 1977 tiene un mástil más ancho, por lo que solo podemos adivinar las verdaderas fechas de lanzamiento.

Pero sea como fuere, en 1975... 1976, el instrumento apareció a disposición de Blackmore, y Ritchie poco a poco empezó a dominarlo. Los cambios iniciales fueron mínimos, con solo un cuello festoneado y pegado. La electrónica y las pastillas permanecieron estándar, cubiertas y manijas - blanco:

Guitarra en blanco prístino

Con el tiempo, comenzaron a aparecer mejoras en la Stratocaster en términos de electrónica. Si el lector recuerda, entonces, a principios de Rainbow, el diseño del escenario implicaba usar el Rainbow real sobre el escenario:

Este diseño consistía en muchas bombillas multicolores, estaba controlado por una computadora, no era confiable y era terriblemente caprichoso. Pero el mayor inconveniente del Rainbow era que todo este conjunto de lámparas causaba una terrible interferencia radioeléctrica en el equipo y en las guitarras de Richie en particular: la lucha contra el "fondo" de la guitarra fue el dolor de cabeza de Richie durante 10 años.

Como parte de la lucha contra el ruido y la búsqueda de nuevos horizontes sonoros en 1977, por un consejo de Dawk (SÍ... YO FUI DISTRIBUIDOR ''SCHECTER''...), se instalaron pastillas Schecter F-500T en la guitarra:

A diferencia de las pastillas Stratocaster de serie, los imanes de Schecter tenían la misma altura y estaban al ras con la superficie de la pastilla; además, su mayor diámetro contribuyó a un mayor "escape" de los sensores. La lámina de cobre alrededor del devanado es un escudo eléctrico adicional para minimizar la interferencia externa.

El pasado "jibsoniano" de Ritchie de vez en cuando se hizo sentir y esta vez se manifestó en el hecho de que se desmanteló la pastilla del medio y en su lugar había un enchufe orgulloso, en el que a veces se instalaba una bobina ficticia para reducir el ruido de la electrónica (efecto humbacking). Richie admitió que nunca usó una pastilla intermedia, llevándola al ras del golpeador.

Los imanes más grandes también afectaron la respuesta de frecuencia de la pastilla, con graves más impactantes, que era lo que le gustaba a Richie en ese momento. Quería deshacerse del bajo apenas perceptible de la Strat típica, pero al mismo tiempo conservar la transparencia en el sonido inherente a las pastillas de bobina simple.

Dawk no soldó las pastillas Schecter a plena potencia, sino que usó solo una parte de la bobina con una pérdida de "escape". Richie lo compensó con el grado de compresión de su legendaria grabadora de cinta de carrete a carrete AIWA, que se usaba no solo para crear un efecto de retardo, sino también para comprimir el sonido. Dawk conectó la mitad interior de la bobina de la pastilla del puente a la mitad exterior de la pastilla del mástil para potenciar los graves.

Además, las pastillas estaban impregnadas en un compuesto especial, pero no en cera, como es el caso de las pastillas convencionales, esto, según Dawk, mata la parte superior.

Además del cableado personalizado, Dawk protegió el golpeador y las cavidades de la guitarra con papel de cobre y suministró a la guitarra un sistema MTC afinado: Master Tone Control.

Debido al hecho de que las pastillas eran negras, las perillas de las perillas y el interruptor de la pastilla estaban emparejados con ellas, y en esta configuración la guitarra duró hasta 1986:

Preste atención a los imanes de captación anchos y al maniquí en el medio

Siempre fiel a sus bromas, Blackmore atornilla un botón en el clavijero para sujetar una correa de guitarra. Destinado, según Richie, “pieza de conversación para molestar y confundir a la gente”, en otras palabras, para atrapar a lulz:

En 1986 se inicia una nueva etapa en la lucha contra la calidad del sonido y el ruido. Después de probar varias pastillas y sus combinaciones en una docena de Stratocasters de prueba, Blackmore decide deshacerse de la ruidosa Schecter en favor de las pastillas Bill Lawrence L-450 (cuello) + XL-450 (puente):

La Bill Lawrence L-450 es una pastilla humbucking de doble riel y bobina simple con dos bobinas conectadas en serie con una impedancia total de 12 kOhm. La presencia de dos bobinas brindó opciones flexibles para cambiarlas, abrió nuevas opciones de sonido, además de la ventaja de los humbuckers: ruido mínimo. Pero no es que a Ritchie realmente le encantara esta configuración: la pastilla era silenciosa, pero a Blackmore no le gustaba el sonido de la pastilla (las humbuckers y las bobinas simples tienen un sonido muy diferente).

Casi al mismo tiempo (mediados de los 80), Ritchie comenzó a incursionar en los sistemas MIDI de guitarra que expandirían el sonido de la guitarra, por lo que todas las Stratcasters blancas estaban equipadas con pastillas Roland GK-1 MIDI, y esta Strat no fue una excepción:

Continuando con el tema de los matices menores, llamaré la atención sobre tres hechos visuales distintivos de la Stratocaster No. 1:

• transfiriendo la sujeción de la correa a la guitarra desde el extremo del cuerno superior hacia el lado posterior;
• golpeador de plástico verdoso de principios a mediados de los 80;
• leve rasguño, también conocido como Kotska, en la caja de resonancia debajo de la segunda perilla de tono.

Estos cambios fueron los últimos en la vida de la legendaria Stratocaster, pues en 1992 ocurrió lo irreparable: según Richie, le regaló la Stratocaster a un guitarrero para otro cambio de traste. El artesano decidió que las depresiones festoneadas entre los trastes estaban desgastadas en el diapasón debido al juego excesivo y las pulió hasta dejarlas lisas, y amablemente no requirió una tarifa adicional por esto. ¡Richie estaba, por decirlo suavemente, furioso! Decidido en la persecución de terminar el diapasón, que ya se había vuelto mucho más delgado después del truco descuidado del maestro, Blackmore llegó a la base de arce del mástil con una lima:

Después de todas estas desventuras, el mástil se volvió absolutamente imposible de tocar. Debido al hecho de que el mástil estaba pegado a la caja de resonancia y era imposible reemplazarlo, Richie, apretando el corazón, se vio obligado a descartar su instrumento favorito.

Tan triste fue el destino del caballo de batalla de Blackmore, quien sirvió fielmente al Maestro durante casi 20 años.

Stratocaster blanca #2, número de serie S778960

La segunda Stratocaster blanca de 1977 también fue el segundo instrumento más popular de Blackmore; tras la muerte del primero, Richie se vio obligado a cambiarse a esta guitarra, y desde 1993 la toca constantemente.

Lanzada en 1977, esta guitarra tenía todos los adornos de las Stratocasters de ese período, estos son:

• golpeador de plástico negro, cubiertas de pastillas y perillas de potenciómetro, brazo de trémolo e interruptor de pastillas;
• número de serie S778960, ubicado en el cabezal, debajo de la palabra "Fender";
• fundido trémolo y sillas de montar.

Por lo demás, era una Stratocaster clásica de la era CBS: en Olympic White, con una perilla de gran tamaño, un mástil de "bala" y un diapasón de palisandro:

La electrónica de la guitarra, por supuesto, se cambió: en lugar de las pastillas normales, se instalaron "Velvet Hammer" de Red Rhodes, pastillas enrolladas de alta calidad al estilo Fender. De acuerdo con la tradición establecida, se instalaron dos pastillas y una pastilla desmagnetizada en el medio para crear un efecto humbucker, amortiguando el "fondo" no deseado. Por supuesto, la guitarra también estaba equipada con una caja MTC mágica (por cierto, cronológicamente, este instrumento en particular fue el primer MTC recibido).

En 1981, el golpeador de plástico negro fue reemplazado por blanco y la guitarra adquirió las características familiares del estilo característico de Ritchie Blackmore:

Visualmente, la guitarra difería de la Strat No. 1 en los imanes de captación más angostos y la ausencia de un botón de correa lulz en la perilla (bueno, la presencia número de serie en el diapasón):

Mi relación con el trabajo de Ritchie Blackmore comenzó con el concierto Come Hell Or High Water, en el marco de esta gira, esta guitarra fue la principal, y era con sensores Lace Sensor Gold (de hecho, estaba luchando por esta configuración

Se sabe que en esta Stratocaster se instalaron dos pastillas Bill Lawrence L-250, que son humbuckers en el cuerpo de una bobina simple estándar:

Además, en lugar del conector de salida estándar, la guitarra estaba equipada con un amplificador activo Alembic Stratoblaster, alimentado por una batería de 9 voltios. Además, la guitarra presentaba un brazo de trémolo extra largo.

A principios de la década de 1990, las pastillas habían sido reemplazadas en la guitarra, presumiblemente con Seymour-Duncan SSL-4T + SSL-7T (SSL-4, por cierto, están instaladas en las Strats exclusivas de Blackmore). En esta configuración, el instrumento participó en la gira Come Hell Or High Water, cuando, con una guitarra afinada en Drop D, Richie interpretó la canción La batalla continúa.

Posteriormente, el instrumento se equipó con una pastilla MIDI Roland GK-1:

El destino posterior es poco conocido, pero presumiblemente esta Strat fue filmada en el video de Ariel: