Mujeres con cuello de cisne. Amedeo Modigliani - biografía y pinturas del artista en el género del expresionismo - Art Challenge

Este genio no reconocido murió en la pobreza extrema, y ​​ahora por sus pinturas en las subastas se gasta una fortuna. El nombre del escandaloso artista, del que uno de sus colegas dijo que "el pintor original era un chico estrella, y para él la realidad no existía", está envuelto en leyendas. La obra del gran creador, que no hizo nada por el espectáculo, no puede situarse en el marco de una dirección artística.

Amedeo Modigliani: una breve biografía

El pintor y escultor italiano Amedeo Modigliani nació en Livorno en 1884 en el seno de una familia judía. Su padre se declara en quiebra, y la madre del niño, quien recibió una excelente educación, se convierte en cabeza de familia en tiempos difíciles. Con un carácter fuerte y una voluntad inquebrantable, una mujer que sabe perfectamente varios idiomas gana dinero traduciendo. Hijo más joven Amedeo es un niño muy hermoso y enfermizo, y Eugenia Modigliani no tiene alma en su bebé.

El niño está muy apegado a su madre, quien rápidamente reconoce su habilidad para dibujar. Envía a su hijo de 14 años a la escuela del artista local Micheli. Un adolescente, que para ese entonces había recibido una educación polivalente, se olvida de todo, solo hace lo que dibuja durante días, entregándose por completo a su pasión.

Conocimiento de las obras maestras del arte mundial.

Un niño frecuentemente enfermo, a quien también se le diagnosticó tuberculosis, fue llevado por su madre a la isla de Capri en 1900 para mejorar su salud. Amadeo Modigliani, que visitó Roma, Venecia, Florencia, se familiariza con las más grandes obras maestras del arte mundial y menciona en sus cartas que "hermosas imágenes han perturbado su imaginación desde entonces". Los maestros italianos reconocidos, incluido Botticelli, se convirtieron en los maestros del joven pintor. Posteriormente, el artista, que sueña con dedicar su vida al arte, resucitará en sus obras el refinamiento y el lirismo de sus imágenes.

Dos años más tarde, el joven se mudó a Florencia e ingresó a la escuela de pintura, para luego continuar sus estudios en Venecia, donde, según los investigadores del genio, se volvió adicto al hachís. El joven desarrolla un estilo de escritura individual, que es fundamentalmente diferente de las tendencias artísticas existentes.

Vida bohemia en París

Unos años más tarde, Amedeo Modigliani, que perdió su inspiración en Italia, piensa en la vida bohemia en Francia. Anhela la libertad, y su madre ayuda a su amado hijo a mudarse de París a Montmartre y apoya todas sus actividades creativas. Desde 1906, Modi, como lo llaman los nuevos amigos del artista (por cierto, la palabra maudit se traduce del francés como "maldito"), disfruta del espíritu especial de la ciudad. Un pintor apuesto, que no tiene fin de admiradores, no tiene suficiente dinero.

Deambula por las habitaciones más baratas, bebe mucho y prueba las drogas. Sin embargo, todos notan que el artista, adicto al alcohol, tiene un amor especial por la limpieza, y lava todos los días su única camisa. Nadie podía competir en elegancia con el irresistible Amedeo Modigliani. Las fotos del artista, que han sobrevivido hasta el día de hoy, transmiten perfectamente su asombrosa belleza y sofisticación. Todas las damas se vuelven locas al ver a un pintor alto vestido con un traje de terciopelo caminando por la calle con un cuaderno de bocetos listo. Y ninguno de ellos pudo resistir el encanto del pobre maestro.

Muchos lo confunden con un italiano, pero Modigliani, que se opone a los antisemitas, no oculta que es judío. Una persona independiente que se considera un marginado en la sociedad no engaña a nadie.

genio no reconocido

En Francia, Amedeo busca su estilo, pinta y obsequia a nuevos amigos en bares con el producto de su venta. Durante los tres años que pasó en París, Modigliani no recibe el reconocimiento de los espectadores y la crítica, aunque los amigos del artista lo consideran un genio no reconocido.

En 1909, Amedeo Modigliani, cuya biografía está llena de hechos dramáticos, conoce al muy excéntrico escultor Brancusi y le gusta trabajar la piedra. Dinero para madera o arenisca para futuras obras maestras hombre joven no es suficiente, y roba por la noche en el sitio de construcción del metro de la ciudad material deseado. Más tarde, deja de esculpir a causa de una enfermedad pulmonar.

Romance platónico con Akhmatova

Comienza un nuevo período en el trabajo del maestro después de conocer a A. Akhmatova, quien llegó a París con su esposo N. Gumilyov. Amedeo está enamorado de la poetisa, la llama la reina de Egipto y admira sin cesar su talento. Como Anna admite más tarde, solo estaban conectados por una relación platónica, y este romance inusual llenó de energía a dos personas creativas. Inspirado por un nuevo sentimiento, un hombre apasionado pinta retratos de Akhmatova, que no han sobrevivido hasta el día de hoy.

La mayoría de las obras enviadas a Rusia desaparecieron durante la revolución. A Anna le quedaba un retrato, que apreciaba increíblemente y consideraba su principal riqueza. Recientemente, se encontraron tres bocetos sobrevivientes de una poetisa desnuda, aunque la propia Akhmatova afirmó que nunca posó sin ropa y que todos los dibujos de Modi son solo su fantasía.

Nueva relación

En 1914, el artista Amedeo Modigliani conoció a la viajera, poetisa y periodista inglesa B. Hastings, y todo París contemplaba el tormentoso enfrentamiento entre las dos personas. La musa emancipada de un genio fue pareja de su amado, y después de violentas peleas, insultos, escándalos que sacudieron la ciudad, sigue una tregua. Un pintor emocional está celoso de su novia, golpea, sospechando coqueteo y traición. La arrastra de los cabellos e incluso tira a la mujer por la ventana. Beatrice intenta librar a su amante de las adicciones, pero no se le da muy bien. Cansado de interminables peleas, el periodista deja dos años después a Modigliani, quien escribió sus mejores obras durante este período. Nunca se volvieron a ver.

El principal amor de la vida del pintor.

En 1917, el escandaloso artista conoció a una estudiante de 19 años, Jeanne, quien se convirtió en su modelo favorita, musa y amiga más devota. Los amantes se establecen juntos, a pesar de las protestas de los padres de la niña, que no quieren ver a un judío desenfrenado como su yerno. En 1918, la pareja se mudó a Niza, donde un clima agradable afecta favorablemente la salud del maestro, socavada por el alcohol y las drogas, pero la tuberculosis descuidada ya no es susceptible de tratamiento. En el otoño, los felices Amedeo Modigliani y Jeanne Hebuterne se convierten en padres, y el pintor enamorado invita a su novia a registrar un matrimonio, pero una enfermedad que evoluciona rápidamente arruina todos los planes.

En este momento, el agente del artista organiza exposiciones y vende pinturas, y el interés por la obra de un creador brillante aumenta junto con los precios de obras de arte. En mayo de 1919, los jóvenes padres regresaron a París. Modi está muy débil y siete meses después muere en un hospital para personas sin hogar en la más absoluta pobreza. Al enterarse de la muerte de su amado, Jeanne, quien espera su segundo hijo, es arrojada desde el sexto piso. La vida sin Amedeo le parece sin sentido, y Hebuterne sueña con unirse a él para disfrutar de la felicidad eterna en otro mundo. La niña llevó su amor hasta el último suspiro, y en los momentos más difíciles fue ella quien fue el único apoyo para su amado rebelde y fue su fiel ángel de la guarda.

Todo París despidió al artista en su último viaje, y su amada, a quien el círculo bohemio reconoció como su esposa, fue enterrada modestamente al día siguiente. Diez años más tarde, la familia de Jeanne accedió a trasladar sus cenizas a la tumba de Amedeo Modigliani, para que las almas de los amantes finalmente encontraran la paz.

La hija Jeanne, llamada así por su madre, murió en 1984. Dedicó su vida a estudiar la creatividad de sus padres.

El hombre es el mundo entero.

El artista no quiere conocer nada más que la persona misma, cuya personalidad es su única fuente de inspiración. No pinta bodegones y paisajes, sino que se refiere a pintura de retrato. Abstraído de las realidades de la vida, el creador trabaja día y noche, por lo que recibe el sobrenombre de "lunático". Viviendo en su propio mundo, no se da cuenta de lo que sucede fuera de la ventana y no sigue cómo pasa el tiempo. A diferencia del resto, Amedeo Modigliani, que admira la belleza corporal, ve a la gente. Las obras del maestro lo confirman: en sus lienzos, todos los personajes son como los dioses antiguos. El artista declara que "el hombre es el mundo entero eso vale muchos mundos."

En sus lienzos viven no solo héroes inmersos en una tristeza silenciosa, sino también sus personajes pronunciados. El artista, que a menudo paga la comida con bocetos a lápiz, permite que sus modelos miren a los ojos del creador, como si fueran lentes de una cámara. Pinta gente familiar, niños de la calle, maquetas, y no le interesa lo más mínimo la naturaleza. Es en el género del retrato donde el autor desarrolla un estilo individual de escritura, su propio canon de pintura. Y cuando lo encuentra, ya no lo cambia.

Talento único

El Creador admira el cuerpo femenino desnudo y encuentra armonía entre él y el alma temblorosa de las heroínas. Las siluetas elegantes, según los investigadores de su trabajo, parecen "fragmentos de un fresco, escritos no a partir de ciertos modelos, sino como sintetizados a partir de otros modelos". Amedeo Modigliani ve en ellas ante todo su ideal de feminidad, y sus lienzos viven en el espacio según sus propias leyes. glorificando la belleza cuerpo humano las obras se vuelven famosas después de la muerte del maestro, y los coleccionistas de todo el mundo comienzan a buscar sus lienzos, en los que las personas tienen cabezas increíblemente alargadas y cuellos largos de forma ideal.

Según los historiadores del arte, estos rostros alargados aparecieron en los plásticos africanos.

Visión propia de los héroes de las pinturas.

Amedeo Modigliani, cuyas obras no pueden verse brevemente, presta mucha atención a rostros característicos que a primera vista parecen una máscara plana. Cuanto más miras los lienzos del maestro, más claramente comprendes que todos sus modelos son individuales.

Muchos retratos de un genio que crea su propio mundo son escultóricos, está claro que el maestro elabora cuidadosamente la silueta. En mas trabajos posteriores el pintor añade redondez a los rostros alargados, tonos rosado mejillas de heroína. Este es un movimiento típico de un verdadero escultor.

Amedeo Modigliani, no reconocido durante su vida, cuyas fotografías de sus pinturas transmiten su talento único, pinta retratos que no parecen en absoluto un reflejo en un espejo. Transmiten los sentimientos internos del maestro, que no juega con el espacio. El autor estiliza fuertemente la naturaleza, pero capta algo esquivo. Un maestro talentoso no solo copia las características de los modelos, sino que las compara con su instinto interno. El pintor ve imágenes cubiertas de tristeza y utiliza una estilización sofisticada. La integridad escultórica se combina con la armonía de la línea y el color, y el espacio se presiona en el plano del lienzo.

Amadeo Modigliani: obras

Las pinturas, creadas sin una sola corrección e impresionando con la precisión de las formas, están dictadas por la naturaleza. Ve a su amigo poeta inmerso en sueños ("Retrato de Zborovsky") y a su colega, impulsivo y abierto a todas las personas ("Retrato de Soutine").

En el lienzo "Alicia" vemos a una niña con un rostro que se asemeja a una máscara africana. Adorando las formas alargadas, Modigliani dibuja una silueta alargada, y está claro que las proporciones de la heroína están lejos de ser clásicas. Autor pasa estado interno creación joven en cuyos ojos se lee desapego y frialdad. Se puede ver que el maestro simpatiza con la chica seria más allá de sus años, y el público siente la cálida actitud del pintor hacia ella. A menudo dibuja a niños y adolescentes, y sus personajes recuerdan las obras de Dostoievski, que solía leer Amedeo Modigliani.

Las pinturas con los nombres "Desnudo", "Retrato de una niña", "Dama con corbata negra", "Chica de azul", "Suéter amarillo", "Pequeño campesino" son conocidas no solo en Italia, sino también en otros países. . Sienten compasión por la persona, y cada imagen está llena de un secreto especial y una belleza asombrosa. Ni un solo lienzo puede llamarse sin alma.

"Jeanne Hebuterne con un chal rojo" es una de las últimas obras de la autora. La mujer que espera su segundo hijo está representada con gran amor. Modigliani, que idolatra a su amada, simpatiza con su deseo de aislarse del mundo exterior hostil, y la espiritualidad de la imagen en este trabajo alcanza alturas sin precedentes. Amedeo Modigliani, cuyo trabajo se trata en el artículo, penetra en la esencia misma de las experiencias humanas, y su Jeanne, que parece indefensa y condenada, acepta humildemente todos los golpes del destino.

El genio increíblemente solitario, desafortunadamente, se hizo famoso solo después de su muerte, y sus obras de valor incalculable, que a menudo regalaba a los transeúntes, ganaron fama mundial.

Amadeo Modigliani nació el 12 de julio de 1884. "Amateur" cuenta la historia y hechos interesantes de su vida.

Amadeo Modigliani (Modigliani, Amedeo) (1884-1920), destacado pintor italiano y escultor. Nacido el 12 de julio de 1884 en Livorno. Después de estudiar en la escuela de pintura de Livorno con G. Micheli, en 1902 Modigliani ingresó en la Academia de Bellas Artes de Florencia y, un poco más tarde, en la Academia de Venecia.

A principios de 1906 llega a París, donde comienza a buscar una moderna lenguaje artistico. Fue influenciado por P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, el fauvismo y el cubismo, pero finalmente desarrolló estilo propio, que se caracteriza por un color rico y denso.

Modigliani está emparentado con el filósofo Baruch Spinoza

En noviembre de 1907, Modigliani conoció al Dr. Paul Alexander, quien le alquiló un estudio y se convirtió en el primer coleccionista de su obra. El artista se incorporó al grupo Independiente y en 1908 y 1910 expuso su obra en su salón.

La relación con el escultor Constantin Brancusi en 1909 jugó un papel fundamental en el desarrollo de la obra escultórica de Modigliani. De Brancusi, Modigliani recibió apoyo y Consejo valioso. Durante estos años, Modigliani se dedicó principalmente a la escultura y al estudio de obras de la antigüedad clásica, plástica india y africana. En 1912 expuso siete esculturas en el Salon d'Automne.

Artista menor de 16 años estuvo dos veces cerca de la muerte

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, muchos de los amigos de Modigliani abandonaron París. El artista estaba oprimido por los cambios en la vida, el desempleo, la pobreza. Durante este tiempo conoció a la poeta inglesa Beatrice Hastings, con quien convivió durante dos años. Modigliani era amigo de artistas tan diversos como Picasso, Chaim Soutine y Maurice Utrillo, así como de coleccionistas y empresarios: Paul Guillaume y Leopold Zborowski. Este último se convirtió en el mecenas del artista y apoyó su trabajo.

Durante estos años, Modigliani vuelve a la pintura y crea, quizás, su obra más obras significativas. La abstracción inherente a sus obras fue consecuencia del estudio del arte de las civilizaciones antiguas y del primitivo italiano, así como de la influencia de sus amigos los cubistas; al mismo tiempo, sus obras se distinguen por una sorprendente sutileza de caracterización psicológica. Posteriormente, el lado formal de su obra se vuelve cada vez más simple y clásico, reducido a una combinación de ritmos gráficos y cromáticos.

Según la tradición familiar, San Francisco de Asís formaba parte de la familia Modigliani.

En 1917, Modigliani, por entonces ya muy enfermo y con tendencia al alcoholismo, conoce a Jeanne Hebuterne, que se convierte en su compañera en los últimos años de su vida. Al año siguiente, Zborowski organizó una exposición personal del artista en la Galería Bertha Weil. No tuvo éxito, pero provocó un escándalo con varias imágenes de desnudos: fueron consideradas indecentes y, a pedido de la policía, los lienzos fueron retirados. No obstante, algunos coleccionistas franceses y extranjeros mostraron interés por la obra de Modigliani. En 1918, el artista fue a la Costa Azul para descansar y recibir tratamiento y permaneció allí durante algún tiempo, sin dejar de trabajar duro. Modigliani murió poco después de regresar a París, el 24 de enero de 1920. Por la mañana Día siguiente Jeanne Hebuterne se suicidó.

Modigliani se sabía de memoria cientos de versos de Leopardi y Dante

Las obras de Modigliani combinan pureza y refinamiento de estilo, simbolismo y humanismo, un sentido pagano de plenitud y alegría de vivir desenfrenada, y una patética experiencia del tormento de una conciencia siempre inquieta.

Datos interesantes

1. Modigliani está relacionado con el filósofo Baruch Spinoza a través de su bisabuela Regina Spinoza.

2. Los padres de Modigliani eran judíos sefardíes. Esta etnia obtuvo su nombre después de la expulsión de España y Portugal (la palabra sefardí en hebreo moderno significa "español").

3. Amedeo Modigliani fue bien educado. Conocía muy bien la historia y la literatura, podía leer poemas durante horas y horas.

4. Lori, la hermana de la madre, amaba mucho al sobrino pequeño de Amedeo. Ella lo tomó desde la infancia y lo desarrolló de todas las formas posibles. Laurie escribió artículos filosóficos para varias revistas, era aficionado al espiritismo y la poesía erótica, promovió las ideas de Nietzsche y el anarquista ruso Kropotkin. Sus aficiones estaban cerca de Modigliani.

5. Un artista menor de 16 años estaba muriendo dos veces. Primero, el niño había estado enfermo de pleuresía, lo que desencadenó el proceso tuberculoso, y luego de tifus.

6. De niño, durante una fiebre provocada por el tifus, Amedeo, delirando, le contó a su madre su deseo de convertirse en artista. Escribió sobre ello en su diario.

7. Al presentarse, Amedeo dijo: “Modigliani. Judío". Estaba preocupado por su nacionalidad, pero eligió la táctica de la autoafirmación, no la renuncia.

8. Modi, como lo llamaban a menudo amigos y colegas, coincide fonéticamente con la palabra francesa maudit, que significa "maldito" en la traducción.

9. Según la tradición familiar, San Francisco de Asís formaba parte de la familia por el lado materno.

10. Modigliani sabía de memoria cientos de versos de Leopardi y Dante, la poesía de Rimbaud, Baudelaire, Verlaine. Leía con avidez a Nietzsche y Dostoievski, adoraba a Gabriele D'Annunzio.

11. También recitaba "Así habló Zaratustra" y "Canciones de Maldoror" de memoria.

12. Modigliani con Akhmatova leyó "Canciones de Maldoror", que, como recordó ella, "siempre llevaba en el bolsillo". En Rusia, la obra de este autor, Lautreamont, era desconocida en ese momento.

13. La película "Montparnasse-19" Akhmatova llamó "vulgar".

14. Modigliani tuvo un hijo, a quien abandonó incluso antes del nacimiento del niño.

15. Una vez, en Nochebuena, Modigliani se disfrazó de Papá Noel y repartió pastillas de hachís gratis en la entrada del café Rotunda. Sin darse cuenta de la presencia de un "relleno secreto", los visitantes del café se los tragaron con placer. Esa noche, los bohemios ebrios casi destrozan la Rotonda: representantes de los más altos círculos creativos de París rompieron lámparas, rociaron el techo y las paredes con ron.

16. Las obras de Modigliani se hicieron conocidas y demandadas inmediatamente después de su muerte; ya comenzaron a comprarse durante su funeral. Durante su vida, a diferencia de Picasso o Chagall, fue un completo desconocido.

Enviar su buen trabajo en la base de conocimiento es simple. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado, jóvenes científicos que utilizan la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

Publicado en http://www.allbest.ru/

Ministerio de Educación y Ciencia de Ucrania

Universidad Estatal de Mariúpol

departamento de historia

Tema: Amadeo Modigliani

Realizado:

estudiante Solieva M.

Maestro:

Mariupol2013

Introducción

1. Vida y época

2. Creatividad

3. Obras famosas

Conclusión

Bibliografía

Introducción

A principios de 1906, entre los jóvenes artistas, escritores, actores que vivían en Montmartre como una especie de colonia, en la que todos, de una forma u otra, se conocían, apareció una nueva figura que llamó inmediatamente la atención. Era Amedeo Modigliani, que acababa de llegar de Italia y se instaló en la rue Caulaincourt, en un pequeño galpón de taller en medio de un páramo cubierto de arbustos, a los que llamaban “amapolas” y recién entonces empezaba a construir nuevas casas. Tenía veintidós años. Era deslumbrantemente guapo, pero aparentemente atraído por él con algo aún más inusual. Muchos de los que lo conocieron entonces por primera vez recordaron, en primer lugar, el brillo febril de unos grandes ojos negros, a bocajarro, en un rostro apagado y moreno. La voz baja parecía "caliente", la marcha, volando, y toda la apariencia, fuerte y armoniosa.

El último de los mohicanos bohemios, Amedeo Modigliani, vivió una vida completamente bohemia. La pobreza, la enfermedad, el alcohol, las drogas, las noches de insomnio, la promiscuidad fueron sus constantes compañeros. Pero esto no le impidió convertirse en el mayor artista innovador que creó el singular "mundo de Modigliani".1

No tenemos a Modigliani ni en museos ni en colecciones privadas (algunos dibujos supervivientes, por supuesto, de ninguna manera llenan este vacío). A principios de la década de 1920, cuando hubo una "distribución" merodeadora espontánea y en su mayoría especulativa de sus pinturas en el mercado mundial del arte, nuestro país vivía tan mal que no tenía tiempo para preocuparse por adquirir la última pintura occidental.2 Modigliani estuvo representado aquí. por primera vez en 1928 tolu en una de las exposiciones de arte extranjero. Después de un largo descanso, algunos de sus retratos aparecieron varias veces en exhibiciones de obras de museos y colecciones privadas en los Estados Unidos, Francia y Japón.

Es característico que, a pesar de tal variedad de trabajos sobre Modigliani, los historiadores del arte occidentales expresen cada vez más la opinión de que su trabajo aún debe estudiarse con mayor profundidad, que aún no se ha comprendido completamente y no se ha evaluado con la suficiente objetividad. Realmente piensas involuntariamente en esto cuando te familiarizas con sus obras y al mismo tiempo lees al menos todo lo mejor que está escrito sobre él. Es difícil no darse cuenta de que incluso el análisis más serio y profesionalmente agudo de su trabajo en Occidente todavía se limita principalmente a problemas de "forma pura". Se considera de manera abstracta y escrupulosa para establecer ya sea el tradicionalismo o la originalidad de las técnicas de su habilidad. Consideradas, por así decirlo, en un espacio sin aire, en una esfera cerrada a la fuerza, estas técnicas de maestría se comprimen en un protocolo sin alma, que recuerda a un "historial clínico", o brindan consistentemente un pretexto para comparaciones sin restricciones, a veces más o menos justificado, a veces arbitrario. ¡Con quien no se junta sólo Modigliani, cuyas únicas influencias no se le imponen! Los nombres y las escuelas están pegados a su trabajo en tal abundancia que para alguien ya puede parecer un imitador general o un estudiante ecléctico, en cualquier caso, hasta que, después de haber pasado por varias "etapas", no se resuelve. finalmente, a instancias de otro investigador, su propio estilo inimitable e inimitable. Y ya se vuelve difícil en este caleidoscopio de "influencias" y "acercamientos" determinar aquellas fuentes y aficiones reales que realmente iluminaron su camino y lo ayudaron a convertirse en él mismo en el arte cuando aún era muy joven. No está claro por qué su arte se ve privado por la fuerza de contenido social y filosófico. Lo admiran, alaban la belleza de su pintura y la elegancia de su dibujo, dejando de lado su influencia espiritual.

Entonces, el propósito de este trabajo es rastrear la vida y la trayectoria creativa de Amedeo Modigliani, y para ello es necesario:

esbozar las principales etapas de una vida corta, pero agitada, del artista;

destacar la obra de Modigliani;

analizar la obra principal del maestro.

Trabajando con la literatura sobre este tema, el autor nota su número limitado, pero se puede notar el creciente interés en el trabajo de Modigliani en los últimos 10 a 20 años en la historia del arte nacional. más famoso investigación soviética El trabajo de este maestro puede llamarse una monografía de Vilenkin V.Ya. "Amadeo Modigliani". El autor del libro introduce al lector en la vida y obra en detalle, ofrece un análisis profundo, pero quizás no del todo objetivo, de las obras del autor. La obra de Werner "Amedeo Modigliani" es más objetiva, también contiene muchos datos interesantes sobre la vida de Modigliani, un análisis de las obras, pero más conciso, pero a diferencia de la obra de Vilenkin, contiene un gran número de ilustraciones en color y en blanco y negro. La colección más completa de reproducciones de las obras de Modigliani, en nuestra opinión, se encuentra en el libro “El mundo de las obras maestras. 100 nombres mundiales en el arte. Además de las reproducciones, el libro contiene un extenso artículo introductorio con biografía detallada Amedeo Modigliani y un breve análisis de las obras.

1. Vida y época

Amedeo Modigliani nació el 12 de julio de 1884 en Livorno, en la costa oeste de Italia. Sus padres provenían de familias judías prósperas (uno de los abuelos del futuro artista fue una vez un próspero banquero). Pero el mundo recibió al niño nacido con poca amabilidad: en el año del nacimiento de Amedeo, su padre, Flaminio, quebró y la familia estaba al borde de la pobreza. En esta situación, la madre de la futura artista, Eugenia, que tenía un carácter indestructible, se convirtió en la verdadera cabeza de familia. Recibió una muy buena educación, probó suerte con la literatura, trabajó como traductora y enseñó inglés y francés a niños.

Amedeo era el más joven y hermoso de los cuatro hijos de Modigliani. La madre no buscó almas en él también porque el niño creció débil. En 1895 enfermó gravemente de pleuresía. Según la tradición familiar, Amedeo comenzó a dibujar solo después de que enfermó gravemente de fiebre tifoidea en 1898. La madre dijo que a su hijo le sucedió un vagabundeo terriblemente pintoresco, inusitado, durante el cual Amedeo describió cuadros que nunca antes había visto, y que supuestamente fue durante su enfermedad que descubrió su pasión por el dibujo. Por esta época, Amedeo se interesó seriamente por el dibujo. Era completamente indiferente al trabajo escolar y a la edad de catorce años ingresó como aprendiz en el taller del artista y escultor local G. Micheli.

“Dedo (así se llamaba el chico de la familia) abandonó por completo todos sus asuntos”, escribió su madre en su diario, “y no hace más que dibujar... Dibuja todo el día, golpeándome y avergonzándome con su pasión. . Su profesor está muy contento con él. Dice que Dedo dibuja muy bien para ser un estudiante que solo ha estudiado pintura durante tres meses”.

En 1900, cuando Amedeo volvió a enfermar de pleuresía, se encontraron focos de tuberculosis en su pulmón izquierdo, que luego se convirtió en una de las causas de la temprana muerte del artista. La madre llevó a su hijo a mejorar su salud a la isla de Capri. En el camino de regreso, el adolescente visitó Roma, Florencia y Venecia. De este viaje se conservan cartas enviadas por él a un amigo -con ardientes declaraciones de amor al arte y con una mención a Imágenes hermosas, "perturbar la imaginación". Sin embargo, también tenían algo más. En una de sus cartas desde Capri, el joven viajero habla de "un paseo noche de Luz de Luna con una chica noruega, muy atractiva a la vista.

En 1902, Modigliani partió para Florencia, donde ingresó en la escuela de pintura. Habiéndose mudado a Venecia en marzo de 1903, continuó sus estudios en la Academia local. Nos han llegado muy pocos dibujos y cartas del artista relativos a este período. Venecia era colorida composición nacional la ciudad con los mas ricos tradiciones culturales. Pero Modigliani, como todos los artistas jóvenes de su generación, se sintió atraído por París. En enero de 1906, el artista de 21 años pisó la tierra prometida de París. Su amado tío, Amedeo Garcin, quien lo ayudó antes, había muerto un año antes, y ahora Modigliani recibió solo un modesto "estipendio" de su madre.

Empezó a deambular por habitaciones amuebladas baratas, primero en Montmartre y, desde 1909, en Montparnasse, en el barrio de los artistas. Amedeo hablaba francés con fluidez y, por lo tanto, entablaba fácilmente amigos parisinos, con los que disfrutaba de las delicias de la vida metropolitana, sin pasar por alto los bares con burdeles (Fig. 1).

En noviembre de 1907, Modigliani conoció a un joven médico y amante del arte, Paul Alexander, el primer coleccionista de sus obras. Solamente Guerra Mundial se divorció de ellos (entonces el Dr. Alexander fue movilizado para trabajar en un hospital militar). Fue Alexander quien en 1909 reunió a Modigliani con el destacado escultor rumano Constantin Brancusi. Bajo la influencia de Brancusi, Amedeo se interesó por la escultura, abandonando la pintura durante varios años (il. 2,3). Sin embargo, el polvo es tan dañino para su débil pecho que se ve obligado a renunciar temporalmente a su escultura favorita. Durante algún tiempo incluso visita la Academia Colarossi, y debemos esta visita a casi sus últimos dibujos de modelos desnudos, realizados de manera académica. Entonces comienza la búsqueda de algo nuevo.

Además, está tratando de resolver las dos tareas principales que tiene ante sí: la primera es ganar dinero, y la segunda es lo que escribió desde Roma, “llegar a su propia verdad sobre la vida, la belleza y el arte”, es decir , para encontrar su tema y encontrar su idioma. Con la primera tarea, no hizo frente hasta el final de su vida. Su frase juvenilmente romántica de que "los plebeyos nunca nos entenderán" ha encontrado aquí, por desgracia, su cruda concreción. Ni un solo comerciante parisino accedió a comprar lienzos para nadie pintor famoso Es una inversión demasiado arriesgada.

La vida bohemia se hizo sentir. La salud del artista se deterioró. En 1909 y en 1912, Modigliani acudió a sus familiares en Italia para corregirlo, pero, al volver a París, prefirió volver a vivir como antes. Bebía mucho Modigliani y con frecuencia; borracho se volvió insoportable. En un estado de "niebla", podría insultar a una mujer, involucrarse en un escándalo, iniciar una pelea, incluso estar desnudo en público. Al mismo tiempo, casi todos los que lo conocieron bien notan que el artista sobrio era una persona común, no diferente de la mayoría de las personas de esa época.

Antes de la Primera Guerra Mundial, Modigliani se instaló en la famosa "Colmena", o en su defecto la "Rotonde", sin mencionar lo que no podría hacer una sola historia sobre la vida de los legendarios artistas de Montparnasse. Un edificio torpe y extraño, que fue el pabellón de los vinos en la Exposición Universal de 1900, fue arrastrado por algún excéntrico benefactor hasta el terreno que compró a bajo precio casi en las afueras de París y montó un albergue para los sin techo y los pobres sin esperanza. compañeros artistas. Qué tipo de celebridades no veían a través de sus sucios armarios-talleres, más bien ataúdes con solapas en las puertas que camas. Fernand Léger, Marc Chagall, el poeta francés Blaise Cendrars vivieron aquí, e incluso nuestro Lunacharsky visitó una vez a Modigliani. A esta espeluznante "Colmena" Modigliani le debe su relación con un hombre a quien amaba mucho y consideraba uno de los más grandes artistas de su tiempo. Este es Chaim Soutine, un judío de un pequeño pueblo que escapó del provinciano Smilovichi, donde sus compañeros creyentes lo golpeaban por sus pinturas, y por algún milagro voló al brillante París. Soutine resultó ser un artista original con un gran futuro. Modigliani pintó dos de sus retratos, uno de los cuales, donde Soutine tiene una cara abierta y alegre de un tipo pícaro, es muy hermoso en la pintura.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, la vida de Modigliani se volvió aún más oscura. Muchos de sus amigos fueron reclutados en el ejército, se instaló la soledad. Además, los precios se dispararon; la piedra y el mármol se convirtieron en un lujo inaccesible, y Modigliani tuvo que olvidarse de la escultura. Pronto conoció a la escritora Beatrice Hastings. El conocido se convirtió en torbellino romántico, con una duración de dos años. La relación entre los amantes se puede juzgar al menos por el hecho de que una vez Modigliani admitió que arrojó a Beatrice por la ventana, y otra vez, sonrojado de vergüenza, le dijo a Jacques Lipchitz que Beatrice lo había golpeado con un trapo.

Fue durante los años de la guerra que Modigliani logró alcanzar cierto éxito. En 1914 Paul Guillaume comenzó a comprar obras del artista. En 1916 este “marchante de arte” fue reemplazado por un nativo de Polonia, Leopold Zborowski. En diciembre de 1917, Zborovsky acordó con la propietaria de la galería de arte, Berta Weil, organizar una exposición individual de Modigliani (esta fue la única "exposición personal" de su vida). Parecía que el muro del no reconocimiento estaba a punto de derrumbarse. Sin embargo, la idea de la exposición se convirtió en una farsa. La galería estaba justo enfrente de la comisaría, y cuando una pequeña multitud se reunió cerca de la ventana de la galería con un desnudo de Modigliani expuesto para atraer al público, uno de los policías decidió ver qué estaba pasando allí. Media hora más tarde, se ordenó a Madame Veil que retirara la "abominación" de la ventana y la exposición tuvo que cerrarse antes de su inauguración oficial.

Unos meses antes de la desafortunada exposición, Modigliani conoció a una estudiante de 19 años, Jeanne Hebuterne (il. 4). La niña se enamoró del artista y permaneció con él hasta su muerte. Sin embargo, su comportamiento no mejoró a partir de esto. Con Jeanne Modigliani fue terriblemente grosero. El poeta André Salmon describió así uno de los muchos escándalos públicos de Modigliani: “La arrastró (a Jeanne) de la mano. Agarrándola por el cabello, tiró de él con fuerza y ​​se comportó como un loco, como un salvaje.

En marzo de 1918, Zborovsky se mudó al sur de Francia, lejos de la capital, sumido en el bullicio militar. Para hacerse compañía, invitó a varios artistas, Modigliani estaba entre ellos. Así que terminó en Cannes, y luego en Niza, donde en noviembre de 1918 Jeanne tuvo una hija (también Jeanne). A fines de 1919, Modigliani (il. 5) regresa a París con ambos Jeannes, y pocos meses después enferma de meningitis tuberculosa.

El 12 de julio de 1920 murió. La trágica posdata de la vida de Modigliani fue el suicidio de Jeanne Hebuterne. A la mañana siguiente del funeral, ella, estando embarazada de ocho meses, se tiró por la ventana.

Al final de su biografía, se acostumbra poner un punto en negrita: finalmente, Modigliani se encontró a sí mismo y se expresó hasta el final. Y se quemó a mitad de frase, su vuelo creativo terminó catastróficamente, también resultó ser de esos que “no vivieron lo suyo en el mundo, no amaron lo suyo en la tierra” y, lo más importante , no lo hizo. Incluso sobre la base de lo que hizo sin duda perfectamente en este único "período", que continúa vivo para nosotros incluso hoy, ¿quién puede decir dónde, en qué direcciones nuevas y, tal vez, completamente inesperadas, en qué profundidades desconocidas? apasionado, anhelando una última y exhaustiva carrera de talento de la verdad? ¿Hay una sola cosa de la que pueda estar seguro: que no se habría detenido en lo que ya había logrado?

2. Creatividad

En los años 1898-1900, Amedeo Modigliani trabajó en el estudio de Guglielmo Micheli, por lo que se puede decir que la etapa inicial de su obra estuvo marcada por el arte italiano del siglo XIX. Dado que este siglo en un país con un pasado artístico glorioso no es rico en logros sobresalientes, muchos tienden a subestimar a los maestros de este tiempo y sus creaciones. Mientras tanto, son una fuente indiscutible de inspiración para un artista novato, y este hecho no puede ser refutado por el hecho de que pocas de las primeras obras de Modigliani, completadas antes de mudarse a París, nos han llegado. Quizás en Livorno, Florencia o Venecia aún se encuentren obras desconocidas de Modigliani de 1898-1906, que ayudarán a arrojar luz sobre la etapa inicial biografia creativa artista. Además, podemos basarnos en algunos comentarios sobre obras tempranas Modigliani. Y, en general, es difícil imaginar que pasó por alto el arte moderno de su país natal: es obvio que el arte de Italia en el siglo XIX no impresionó menos al joven Modigliani que las obras del Renacimiento, y Boldini es tal como se siente en las primeras obras parisinas de Modigliani, como Toulouse-Lautrec.

Durante su estancia en Roma en 1901, Modigliani admiró la pintura de Domenico Morelli (1826-1901) y su escuela. Pinturas sentimentales de Morelli sobre temas bíblicos, sus pinturas históricas y los lienzos sobre temas de las obras de Tasso, Shakespeare y Byron ahora están completamente olvidados. Un paso audaz, muy por delante de Morelli, fue dado por un grupo de artistas muy jóvenes "macchiaioli" (de macchia - un lugar colorido). A esta escuela, jóvenes innovadores, les unía el rechazo a los gustos burgueses que imperaban en el arte, cuyos apologistas eran pintores de género académico. En cuanto al tema, los artistas del grupo Macchiaioli estaban cerca de los impresionistas: también les gustaba representar casas de campo, caminos rurales, tierras bañadas por el sol y el resplandor del sol en el agua, pero no diferían en el coraje de los artistas. decisiones inherentes a los seguidores de Monet.

Aparentemente, durante el período de su aprendizaje, Modigliani fue durante algún tiempo partidario de los principios artísticos de "macchiaioli". Micheli, su maestro, fue alumno favorito de uno de los fundadores de esta escuela, Giovanni Fattori (1828-1905) de Livorno. Micheli era un paisajista bastante conocido, y ganó popularidad entre los amantes del arte local con sus paisajes marinos, llenos de una sensación de frescura y luz.

Modigliani trabajó tan apasionadamente como vivió. El alcohol y el hachís nunca apagaron sus infatigables ganas de trabajar. Probablemente, hubo períodos en los que, debido a la falta de un amplio reconocimiento, cayó en la desesperación y se dio por vencido. Una vez, respondiendo a un amigo que le reprochaba la ociosidad, dijo: “Creo al menos tres imágenes al día en mi cabeza. ¿Cuál es el punto de estropear el lienzo si nadie lo comprará de todos modos?" Por otro lado, Arthur Pfannstiel, autor de Modigliani and His Work, relata que el joven artista dibujaba constantemente, llenando febrilmente sus cuadernos de tapas azules con dibujos, hasta cien por día.

Cabe recordar que durante este período Modigliani todavía soñaba con convertirse en escultor y dedicó una parte importante, si no la mayor parte, de sus esfuerzos a la escultura. Hombre de mentalidad crítica, destruía periódicamente aquello que le parecía fracasado. Pero también perdió muchos empleos en mudanzas precipitadas de un lugar a otro, casi siempre en secreto y sin pagarle al dueño el local alquilado. Los propietarios enojados destruyeron las pinturas "locas" que les dejó en lugar de pago; los dueños de bistrós no valoraban demasiado su trabajo, con quienes intercambiaba sus trabajos por bebida más a menudo que por comida. Sin pensarlo, regaló muchos trabajos a sus numerosas novias al azar que no los cuidaron. Modigliani nunca mantuvo un registro de sus obras.

Es de destacar que el joven pintor estuvo tan poco influenciado por el fauvismo y el cubismo. Los fauvistas ponen el color en la base de todo, y para Modigliani lo principal es la línea. Al principio, se quejó de que sus "malditos ojos italianos" no lograban acostumbrarse a la especial iluminación parisina. Su paleta no era muy diversa, y sólo en una o dos ocasiones recurrió a un experimento colorista al estilo de los neoimpresionistas o fauvistas. Como regla general, encerró grandes superficies de color uniforme en contornos lineales delgados pero claramente trazados. El cubismo, con su tendencia a la deshumanización, era para Modigliani, que buscaba la posibilidad de expresar emoción fuerte, demasiado racional.

Si los primeros lienzos de Modigliani, a pesar de su excelente habilidad técnica y destellos individuales de un encanto y lirismo peculiares, no son todavía obras verdaderamente sobresalientes, entonces sus dibujos de 1906-1909 ya anticipan al maestro maduro de 1915-1920.

Pasó el verano de 1909 con su familia en Livorno y pintó allí varios cuadros, entre los que se encontraba un lienzo llamado El mendigo. Este lienzo, así como dos versiones de El violonchelista, se encontraban entre las seis cosas que exhibió en el Salon des Indépendants en 1910. Para esta época, muchos críticos, poetas y compañeros artistas ya lo habían reconocido, sin embargo, a excepción del Dr. Paul Alexander, quien era devoto de él, nadie quería comprar sus obras. Se movía de un lugar a otro, porque nunca había dinero para un taller decente. En un momento vivió en la llamada "Colmena", una casa extraña y en ruinas en la calle Danzig, donde Chagall, Kisling, Soutine y muchos otros artistas extranjeros también alquilaron pequeños talleres.

En 1909-1915 se consideraba escultor y trabajaba muy poco al óleo. Durante este período, Modigliani hizo muchas amistades interesantes y necesarias. En 1913 conoció a Chaim Soutine, un tosco inmigrante de Lituania, y posteriormente, como amigo cercano, trató de enseñarle Buenos modales. Soutine era una docena de años más joven, y su pintura exuberante con características "explosiones" de trazos pastosos difícilmente podría complacer a un amigo de Italia. En 1914, Max Jacob presentó a Modigliani a Paul Guillaume, el primer marchante que logró despertar el interés por la obra del artista entre los clientes. Pero Modigliani tenía una relación mucho más estrecha con otro Marchand, Leopold Zborowski, a quien conoció en 1916. Una parte importante de las obras creadas por el artista en los últimos tres o cuatro años aparecieron gracias al apoyo de Zborowski y su esposa. Zborowski fue un fenómeno inusual entre los marchantes de la época: tenía un afecto fanático por su pupilo, a pesar de todas las deficiencias del artista, principalmente la imprudencia y la irascibilidad, que alienarían a una persona menos devota.

En diciembre de 1917, la única exposición individual real de Modigliani fue organizada por Zborowski en la Galería Bertha Weil. En lugar del éxito esperado, estalló un ruidoso escándalo. Una multitud se reunió frente a la vitrina, en la que se exhibía el desnudo. La policía insistió en que este lienzo y otros cuatro desnudos fueran retirados de la exposición. Ninguna de las pinturas fue vendida.

En mayo de 1919, Modigliani regresó a París y Jeanne llegó un poco más tarde. Aparecieron los primeros signos de éxito. Los periódicos comenzaron a escribir sobre el artista. Varios de sus lienzos se presentaron en la Exposición de Arte Francés en Londres. Su trabajo comenzó a tener demanda entre los compradores. Modigliani finalmente tuvo una razón para animarse, si no fuera por un nuevo deterioro de la salud. Modigliani logró establecerse simultáneamente como realista y no objetivo. Este eclecticista inspirado - aristócrata, socialista y sensualista a la vez - utiliza las técnicas tanto de los maestros de Costa de Marfil (cuyas estatuas asombran la imaginación sin despertar un sentido de pertenencia) como de los pintores de iconos de Bizancio y el Renacimiento temprano ( que nos tocan, pero no pueden sacudirnos hasta la médula). ¡De todo esto, se forma el tembloroso, emocionante, en una palabra, único - Modigliani!

3. Obras famosas

Amedeo Modigliani artista del arte

La manera asombrosa de Modigliani fue especialmente pronunciada en sus desnudos y retratos. Fueron estas obras las que, en primer lugar, lo colocaron en las posiciones de liderazgo en el arte del siglo XX.

El camino creativo de Modigliani resultó ser trágicamente corto. Se le dio muy poco tiempo: la mayoría de sus mejores obras corresponden a los últimos cinco años de su vida. Esto explica el tamaño relativamente modesto de su legado y cierta estrechez en la elección de temas: en general, Modigliani trabajó en solo dos géneros (desnudo y retrato). Sin embargo, incluso en una época tan generosa en talentos como la de principios del siglo pasado, logró no perderse en la masa “artística” general y se declaró uno de los pintores contemporáneos más originales y poéticos. Y el estilo que creó todavía persigue a muchos artistas, provocándolos (a menudo inconscientemente) a imitar y repetir.

Las formas alargadas de Modigliani siempre han despertado un gran interés. Sus orígenes han sido explicados de diversas formas por los críticos. Algunas de estas explicaciones son más bien anecdóticas, por ejemplo, relativamente hablando, "alcohólico". Se argumentó que las formas alargadas son el resultado de la adicción al alcohol del artista, mirando a las mujeres a través del fondo de un vaso o el cuello curvo de una botella. Mientras tanto, también se encuentran formas similares entre los maestros del Renacimiento, ante quienes Modigliani se inclinó, y en las máscaras africanas que amaba. Las máscaras africanas no agotaron sus aficiones artísticas. También se sintió atraído por el arte del Antiguo Egipto, las estatuas de las islas de Oceanía y mucho más. Sin embargo, no se habló de endeudamiento directo; si las esculturas antiguas influyeron en el estilo de Modigliani, solo indirectamente. Modigliani aceptó sólo lo que correspondía a sus propias búsquedas.

En sus cinco años “escultóricos”, el artista pintó solo unas dos docenas de cuadros, mientras que el número total de sus pinturas supervivientes se acerca a los 350. Más tarde abandonó la escultura. Quizás esculpir se convirtió simplemente en demasiado para él. La talla de piedra es un trabajo físico duro, y el polvo de piedra que vuela al mismo tiempo estaba contraindicado para la tuberculosis estropeada artista fácil. Sea como fuere, las obras escultóricas creadas por el autor son parte integral de la obra de Amedeo. Todas las esculturas existentes de Modigliani fueron creadas entre 1909 y 1914. Se trata de 23 cabezas de piedra y dos figuras (una mujer de pie y una cariátide). Modigliani hizo muchas veces bocetos de cariátides, con la intención de crear toda una serie de cabezas y figuras para el templo de la belleza que había concebido. Este plan no estaba destinado a hacerse realidad. Es cierto que mostró siete cabezas (también una especie de serie) en el Salón de Otoño de 1912. Un amigo del artista, el célebre escultor Jacob Epstein, apuntó en su autobiografía que Modigliani encendía velas montadas sobre cabezas de piedra por la noche e iluminaba con ellas el estudio, tratando de “imitar la iluminación de un antiguo templo pagano.

Modigliani fue un escultor autodidacta, por lo que sus primeras esculturas parecen toscas (e incluso torpes). Pero, trabajando duro, pronto encontró su propio estilo, elegante y poderoso. Las cabezas de piedra de Modigliani tienen una fuerza de atracción, casi magnética. Se puede suponer cuán majestuoso podría ser el Templo de la Belleza concebido por el artista.

El trabajo de Modigliani se asocia con mayor frecuencia con el espectador precisamente con sus desnudos. Modigliani siempre había estado interesado en el desnudo, pero fue solo en 1916 que se volvió al tema en serio. Los magníficos desnudos pintados por el artista en los últimos tres o cuatro años de su vida son muy diferentes a todo lo que creó anteriormente. Las imágenes femeninas del difunto Modigliani se vuelven más sensuales y directas, habiendo perdido su anterior tristeza y contemplación. Trabajando en este género, el artista rara vez recurrió a la ayuda de sus novias o amantes; las únicas excepciones son un desnudo con Beatrice Hastings como modelo y varias cosas similares para las que posó Jeanne Hebuterne. Por lo general, modelos pagados o conocidos casuales sirvieron como modelos para el artista. Modigliani dio preferencia a los desnudos acostados (aunque esta no es una posición exclusiva para él). Siempre retrató el cuerpo femenino grande, jugoso, con los brazos echados detrás de la cabeza o las piernas dobladas.

En la época de Modigliani, la naturaleza femenina desnuda aún no se había convertido en un lugar común en la pintura. Estaba preocupada, incluso sorprendida. La imagen del vello púbico se consideraba especialmente obscena. Pero la creación de una atmósfera erótica no era el fin de Modigliani en sí mismo; esto, por supuesto, está presente en sus lienzos, pero, además, son elegantes en la composición y exquisitos en el colorido. En primer lugar, son obras de arte. Los ejemplos incluyen Desnudo sobre un cojín blanco (1917-1918), Desnudo sentado (il. 6) sin fecha y Mujer joven sentada (1918). Un excelente ejemplo del género, que combina pureza y elegancia de línea, simplicidad de composición, expresión y erotismo profundo: "Desnudo sentado" (1916). Este es uno de los primeros desnudos de Modigliani, relativo a su etapa de madurez. En su libro (1984), dedicado a la obra del artista, Douglas Heasle llama a este cuadro "quizás el más bello de los desnudos de Modigliani"1. El rostro de la mujer está estilizado, pero en él se pueden encontrar similitudes con Beatrice Hastings. En el momento de la creación del lienzo, todavía vivían juntos. Sin embargo, es poco probable que Beatrice posara para el artista; lo más probable es que Modigliani, como de costumbre, invitó a un modelo profesional para esto. Pero en el proceso de trabajo, Beatrice, por supuesto, se paró ante sus ojos. El rostro alargado y escultórico de la mujer retratada recuerda a las máscaras africanas que tanto admiraba Modigliani, mientras que la inclinación de la cabeza y las pestañas caídas hacen eco de las pinturas expuestas habitualmente en el Salón. Sin embargo, esta obra de Modigliani es completamente original y, con razón, se considera una de las perlas de la serie de desnudos, que posteriormente glorificaron al artista.

"Desnudo reclinado" (1917-1918), el trabajo de Modigliani se asocia con mayor frecuencia con el espectador precisamente con su desnudo, y esta obra maestra es un excelente ejemplo del género, combinando pureza y elegancia de línea, simplicidad de composición, expresión y profundo erotismo. .

Modigliani fue un destacado dibujante, por lo que el encanto principal de la imagen lo da la línea, que describe suavemente los contornos del cuerpo de la mujer, su cuello y el óvalo de la cara. Los suaves contornos de la figura se destacan por el elegante fondo de la imagen, elegantemente combinado con el tono. La pose y los rasgos faciales de la modelo son muy íntimos, pero al mismo tiempo deliberadamente estilizados, por lo que la imagen pierde su individualidad y se vuelve colectiva. Los brazos y piernas de la heroína de esta obra, cortados por el borde del lienzo, la acercan visualmente al espectador, realzando aún más el sonido erótico de la imagen.

Además de los desnudos, los retratos de Modigliani son ampliamente conocidos. Dijo: “El hombre es lo que me interesa. El rostro humano es la más alta creación de la naturaleza. Para mí, esta es una fuente inagotable. La mayoría de las veces, Modigliani fue posado por sus amigos cercanos, gracias a lo cual muchos de los lienzos del artista parecen una curiosa galería de representantes del mundo artístico de esa época, cuyas imágenes capturaron la "edad de oro" del arte parisino. Modigliani nos dejó retratos de los artistas Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso y Chaim Soutine, los escultores Henri Lauren y Jacques Lipchitz, los escritores Guillaume Apollinaire y Max Jacob. Sólo nos ha llegado un autorretrato de Modigliani (il. 7), escrito por él en 1919, pocos meses antes de su muerte.

Desnudos y retratos, pintados por el artista al final de su vida, marcan un hito importante en la historia pintura moderna. Aunque los últimos retratos de Modigliani muestran rastros de declive emocional (lo que no es sorprendente, si no se olvida de cómo vivía en ese momento), conservan la transparencia y la majestuosidad inherentes a los maestros del Renacimiento.

Pero Modigliani no trajo fama en su vida. Solo era conocido por un estrecho círculo de artistas, lo mismo que él, desinteresadamente enamorado del arte. Y esto, por regla general, no trae dinero durante la vida. Sí, Modigliani (como muchos de sus amigos) todavía esperaba un reconocimiento incondicional, pero esto sucedió después de su muerte. Por sus cuadros, que regalaba por pan y vino, ahora pagan un dinero impresionante; en galerías de arte ocupan los lugares más honorables y se han escrito cientos de libros sobre el propio artista. Historia ordinaria.

Conclusión

El estilo de pintura de Modigliani, con su planitud decorativa, brevedad nítida de composición, musicalidad de ritmos lineales de silueta y saturación de color, se determinó a principios de la década de 1910. En sus, por regla general, pinturas de una sola figura (retratos y desnudos), Modigliani creó un mundo especial de imágenes, íntimamente individual y, al mismo tiempo, similar a una introspección melancólica general; su psicologismo peculiar, sutilmente matizado, la poesía ilustrada se combinan con un sentimiento constante, a veces trágico, de la inseguridad de una persona en el mundo.

Modigliani logró establecerse simultáneamente como realista y no objetivo. Su arte responde a las exigencias de los puristas que insistían en que el cuadro es sólo un plano sobre el que se aplican las pinturas en un orden determinado; pero al mismo tiempo puso en sus lienzos un rico contenido humano, sexual y social. Revela y esconde, selecciona y trae, seduce y calma. Este eclecticista inspirado - aristócrata, socialista y sensualista a la vez - utiliza las técnicas tanto de los maestros de Costa de Marfil (cuyas estatuas asombran la imaginación sin despertar un sentido de pertenencia) como de los pintores de iconos de Bizancio y el Renacimiento temprano ( que nos tocan, pero no pueden sacudirnos hasta la médula). ¡De todo esto, se forma el tembloroso, emocionante, en una palabra, único - Modigliani!

¿Qué queda de Modigliani siete décadas después de su muerte? En primer lugar, por supuesto, el patrimonio creativo, que aún está sujeto a un estudio detallado, y en segundo lugar, la leyenda que se ha convertido en propiedad de millones.

La leyenda surgió de los recuerdos de personas que conocieron al artista durante su vida tragica en París, y aún más de libros basados ​​en información sorprendente, pero no siempre confiable, de segunda o incluso de tercera mano. Las aventuras de Modigliani son objeto de varias novelas y películas mediocres.1

El alcohol y las drogas pueden haber sido simplemente necesarios para el extranjero físicamente débil, desafortunado y solitario en París, que también sufre de inseguridad y amargas decepciones, pero de ninguna manera crearon y liberaron su genio. Modigliani fue casi siempre desesperadamente pobre, y más incluso por su "terrible temperamento", que repelía a posibles mecenas, que por la total indiferencia hacia él por parte de los coleccionistas. Desacreditando la “leyenda romántica de la muerte por inanición, alcohol y, Dios sabe, qué tormentos metafísicos”2, la hija del artista, Jeanne Modigliani, culpa de todo, en primer lugar, a la tuberculosis, que padeció durante toda su vida.

Por insoportable e irresponsable que el artista pueda parecer en ocasiones, fue básicamente -y todos sus amigos lo son unánimemente en esto- un hombre de conducta aristocrática, mente brillante, de amplia educación, capaz de buenos sentimientos y de compasión. Dada la duración limitada - trece años - se actividad creativa y todas las circunstancias de la vida, sus logros son sorprendentes no solo en lo cuantitativo, sino también en cualitativamente. En el libro Modigliani and His Work (1956), Arthur Pfannstiel enumera y describe 372 pinturas del artista creadas después de su llegada a París en 1906. En el prefacio del disco "Amedeo Modigliani. Dibujos y esculturas (1965) Ambrogio Ceroni afirma que el número de pinturas auténticas de Modigliani es de 222, lo que indica un enfoque muy estricto para su evaluación. Ya se han descubierto varias pinturas tempranas de Modigliani en los últimos años, y no hace mucho tiempo se pusieron a la venta una serie de lienzos auténticos muy convincentes del período parisino, no mencionados ni por Pfannstiel ni por Ceroni.3 Desafortunadamente, el mercado se inundó. con falsificaciones bajo la dirección de Modigliani, y algunas de ellas con tanta destreza que pueden despistar tanto al especialista como al coleccionista. No es de extrañar que los maestros de la falsificación hayan intensificado tanto sus actividades: el precio de la obra de primera clase de Modigliani ha subido a cien mil dólares. Como resultado, aparecieron muchos "Modigliani", que están tratando de reducir trucos originales, desarrollado por el maestro, a fórmulas triviales.

Nunca sabremos cuántas obras no nos llegaron, cuántas de ellas fueron destruidas por el propio artista, pero cuántas se perdieron.

Bibliografía

Werner Alfredo. Amedeo Modigliani (traducido por Fateev). - San Petersburgo: ICAR, 1994. - 126 p., il.

Vilenkin V. Ya. Amadeo Modigliani. - 2ª ed., corregida. y adicional - M.: Arte, 1989. - 175 p., L. enfermo. - (La vida en el arte).

Pintura europea siglos XIII - XX. diccionario enciclopédico. - M.: Arte, 1999. - 526 p., il.

Modigliani. - M.: Centro Editorial "Clásicos", 2001. - 64 p., il. El mundo de las obras maestras. 100 nombres mundiales en el arte.

Galería de Arte: Modigliani. - N° 26. - M., 2005. - 31 p.

Enciclopedia de la Pintura del Mundo / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikov. - M.: OLMA - PRENSA, 2000. - 431 p.: il.

Alojado en Allbest.ru

Documentos similares

El origen y las principales etapas de la vida del artista italiano. Creatividad Modigliani: obras tempranas, la influencia del fauvismo y el cubismo en la técnica del pintor, la experiencia del escultor, el conocimiento de Soutine y Zborowski. Análisis de las características de las principales obras del maestro.

prueba, añadido el 03/01/2011


Las principales fechas de la vida de Amedeo Modigliani, causas de muerte. Etapas de creación de la pintura "Desnudo reclinado", paleta y elementos de fondo. Características de estilo: rasgos faciales estilizados, forma escultórica, tono texturizado. Talento compositivo del artista.

presentación, añadido el 14/03/2011


La esencia del fenómeno "Akhmatov-Modigliani". Canon pintoresco en el "retrato" de Modigliani. El "Rastro" de Modigliani en la obra de Akhmatova. "Período Akhmatova" en las obras de Modigliani. Signos secretos en la obra de Amedeo. El tema del "diablo" en la obra de Akhmatova y Modigliani.

resumen, añadido el 13/11/2010


El estudio de la obra del escritor, escultor y artista Ernst Barlach, cuya figura se destaca en la cultura artística alemana del siglo XX. Actitud, poética, estilo de Barlach. Los Doukhoborets en la Iglesia de San Nicolás es una de las obras más importantes del maestro.

resumen, añadido el 04/03/2013


Infancia y juventud del artista, comenzando manera creativa. Trabaja en pinturas. Revisión del trabajo de Surikov, trabajo sobre una serie de pinturas, sus características y el papel de los medios expresivos utilizados por él. El viaje del artista al extranjero, los últimos años de su vida.

documento final, agregado el 15/02/2011


El comienzo del camino creativo del arqueólogo, arquitecto y artista gráfico italiano Giovanni Piranesi. El papel de la creatividad arquitectónica gráfica y las fantasías arquitectónicas y espaciales del maestro. Hoja "Templo de la Sibila en Tivoli". El legado del gran maestro.

documento final, agregado el 13/10/2014


El arte del gran artista Caravaggio. Una visión general de las pinturas destacadas del maestro de diferentes períodos de creatividad. Rasgos de personaje la forma de pintar, las cualidades distintivas del estilo de las obras, el equilibrio entre el patetismo dramático y los detalles naturalistas.

presentación, agregada el 16/04/2010


La historia de la vida y obra del gran artista, pintor, escultor, arquitecto y científico italiano, uno de los mayores representantes del arte. Alto Renacimiento Leonardo da Vinci, que superó a su maestro. Últimos años la vida del maestro.

presentación, agregada el 04/03/2012


El inicio del camino creativo del artista de la época. Renacimiento italiano Sandro Botticelli. Estudio en el taller de Fra Filippo Lippi, la influencia de Andrea Verrocchio y las primeras obras. Temas de las pinturas del artista: "Primavera", "El nacimiento de Venus", "Madonna con una granada".

resumen, añadido el 06/05/2009


Breve reseña de la vida, etapas de desarrollo personal y creativo de Pablo Picasso como célebre pintor impresionista italiano. Períodos en el trabajo del maestro, sus logros y direcciones de trabajo. Reflejo de la vida y experiencias del artista en sus pinturas.

Hasta que se mudó a París en 1906. En París conoció a artistas como Pablo Picasso y Constantin Brinkushi, quienes tuvieron una gran influencia en su obra. Modigliani tenía mala salud: a menudo padecía enfermedades pulmonares y, a la edad de 35 años, murió de meningitis tuberculosa. Sobre la vida del artista solo se conoce de algunas fuentes confiables.

El patrimonio de Modigliani consiste principalmente en pinturas y bocetos, pero a partir de 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Tanto en lienzos como en esculturas, el motivo principal de Modigliani fue un hombre. Aparte de esto, sobreviven varios paisajes; bodegones y pinturas de género no le interesaron al artista. A menudo, Modigliani recurrió a las obras de representantes del Renacimiento, así como al arte africano que era popular en ese momento. Al mismo tiempo, la obra de Modigliani no puede atribuirse a ninguna de las tendencias modernas de la época, como el cubismo o el fauvismo. Debido a esto, los críticos de arte ven el trabajo de Modigliani como separado de las corrientes principales de la época. Durante su vida, el trabajo de Modigliani no tuvo éxito y se hizo popular solo después de la muerte del artista: en dos subastas de Sotheby's en 2010, dos pinturas de Modigliani se vendieron por 60,6 y 68,9 millones de dólares estadounidenses, y en 2015 "Desnudo reclinado" se vendió en una subasta " Christie" por 170,4 millones de dólares estadounidenses.

YouTube enciclopédico

1 / 3

✪ Diario de un Genio. Amadeo Modigliani. Parte VII. Diario de un genio. Amadeo Modigliani. Parte VII.

✪ Modigliani, "Niña con camisa"

✪ Diario de un Genio. Amadeo Modigliani. Parte VI. Diario de un genio. Amadeo Modigliani. Parte VI.

subtítulos

Biografía

Infancia

Amedeo (Jedidiah) Modigliani nació en el seno de una familia judía sefardí, Flaminio Modigliani y Eugenia Garcin, en Livorno (Toscana, Italia). Era el más joven (cuarto) de los niños. Su hermano mayor, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, apellido yo no), más tarde un conocido político antifascista italiano. El bisabuelo de su madre, Solomon Garcin, y su esposa Regina Spinoza se establecieron en Livorno ya en el siglo XVIII (sin embargo, su hijo Giuseppe se mudó a Marsella en 1835); la familia del padre se mudó a Livorno desde Roma a mediados del siglo XIX (el propio padre nació en Roma en 1840). Flaminio Modigliani (hijo de Emanuele Modigliani y Olimpia Della Rocca) era un ingeniero de minas que dirigía minas de carbón en Cerdeña y administraba casi treinta acres de tierras forestales propiedad de su familia.

En el momento del nacimiento de Amedeo (apellido deshacer) los asuntos familiares (comercio de leña y carbón) cayeron en decadencia; madre, nacida y criada en Marsella en 1855, tuvo que ganarse la vida enseñando Francés y traducciones, incluidas obras de Gabriele d'Annunzio. En 1886, su abuelo se instaló en la casa de Modigliani: Isaac Garcin, que se había empobrecido y se mudó a su hija de Marsella, quien, hasta su muerte en 1894, se dedicó seriamente a criar a sus nietos. En la casa también vivía su tía Gabriela Garcin (que luego se suicidó), por lo que Amedeo estuvo inmerso en el francés desde niño, lo que facilitó luego su integración en París. Se cree que fue la naturaleza romántica de la madre la que tuvo un gran impacto en la visión del mundo del joven Modigliani. Su diario, que empezó a llevar poco después del nacimiento de Amedeo, es una de las pocas fuentes documentales sobre la vida de la artista.

A la edad de 11 años, Modigliani enfermó de pleuresía, en 1898 de tifus, que en ese momento era una enfermedad incurable. Esto se convirtió en un punto de inflexión en su vida. Según su madre, acostada en un delirio febril, Modigliani deliraba con las obras maestras de los maestros italianos y también reconocía su destino como artista. Después de su recuperación, sus padres permitieron que Amedeo abandonara la escuela para que pudiera comenzar a tomar lecciones de dibujo y pintura en la Academia de Artes de Livorne.

Estudiar en Italia

En 1898, Modigliani comenzó a visitar el estudio de arte privado de Guglielmo Micheli en Livorno. A los 14 años, era el estudiante más joven de su clase. Además de las lecciones en el estudio con un fuerte enfoque en el impresionismo, en el taller de Gino Romiti Modigliani estudió para retratar el desnudo. Para 1900, la salud del joven Modigliani se había deteriorado, además, enfermó de tuberculosis y se vio obligado a pasar el invierno de 1900-1901 con su madre en Nápoles, Roma y Capri. De sus viajes, Modigliani escribió cinco cartas a su amigo Oscar Ghiglia, de las cuales se puede conocer la actitud de Modigliani hacia Roma.

En la primavera de 1901, Modigliani siguió a Oscar Ghiglia a Florencia; eran amigos a pesar de la diferencia de edad de nueve años. Después de pasar el invierno en Roma en la primavera de 1902, Modigliani ingresó en la Escuela Libre de Desnudo. (Escuela libera di Nudo) en Florencia, donde estudió el arte de Giovanni Fattori. Fue durante ese período que comenzó a visitar museos e iglesias florentinas, para estudiar el arte renacentista que lo admiraba.

Un año después, en 1903, Modigliani volvió a seguir a su amigo Oscar, esta vez a Venecia, donde permaneció hasta trasladarse a París. En marzo ingresó en el Instituto de Bellas Artes de Venecia. (Instituto de Bellas Artes de Venecia) sin dejar de estudiar las obras de los viejos maestros. En las Bienales de Venecia de 1903 y 1905, Modigliani conoció las obras impresionistas franceses- esculturas de Rodin y ejemplos de simbolismo. Se cree que fue en Venecia donde se volvió adicto al hachís y comenzó a participar en sesiones de espiritismo.

París

A principios de 1906, con una pequeña cantidad de dinero que su madre pudo recaudar para él, Modigliani se mudó a París, con el que había soñado durante varios años, ya que esperaba encontrar entendimiento y estímulo para la creatividad entre artistas parisinos. A principios del siglo XX, París era el centro del arte mundial, los jóvenes artistas desconocidos rápidamente se hicieron famosos, se abrieron cada vez más áreas de pintura de vanguardia. Modigliani pasó los primeros meses en museos parisinos e iglesias, se familiarizó con la pintura y la escultura en las salas del Louvre, así como con representantes del arte moderno. Al principio, Modigliani vivió en un cómodo hotel de la margen derecha, pues lo consideraba adecuado a su posición social, pero pronto alquiló un pequeño estudio en Montmartre y comenzó a asistir a clases en la Academia de Colarossi. Al mismo tiempo, Modigliani conoció a Maurice Utrillo, con quien fueron amigos de toda la vida. Al mismo tiempo, Modigliani se acercó al poeta Max Jacob, a quien luego pintó repetidamente, y a Pablo Picasso, que vivía cerca de él en Bato Lavoir. A pesar de su mala salud, Modigliani tomó parte activa en la ruidosa vida de Montmartre. Uno de sus primeros amigos parisinos fue el artista alemán Ludwig  Meidner, quien lo llamó "el último representante de la bohemia":

“Nuestro Modigliani, o Modi como se le llama, fue un típico y al mismo tiempo muy talentoso representante del bohemio Montmartre; más bien, incluso él fue el último representante verdadero de Bohemia ".

Mientras vivía en París, Modigliani experimentó grandes dificultades financieras: aunque su madre le enviaba dinero regularmente, no era suficiente para sobrevivir en París. El artista a menudo tuvo que cambiar de apartamento. A veces, incluso dejaba sus obras en los apartamentos cuando se veía obligado a abandonar el siguiente refugio, ya que no podía pagar el apartamento.

En la primavera de 1907, Modigliani se instaló en una mansión que el Dr. Paul Alexander alquiló a jóvenes artistas. El joven médico se convirtió en el primer mecenas de Modigliani y su amistad duró siete años. Alexander compró dibujos y pinturas de Modigliani (su colección incluía 25 pinturas y 450 obras gráficas), y también organizó pedidos de retratos para él. En 1907, varias de las obras de Modigliani se exhibieron en el Salon d'Automne, al año siguiente, a instancias de Paul Alexander, exhibió cinco de sus obras en el Salon des Indépendants, entre ellas el retrato de la judía. Las obras de Modigliani quedaron sin atención pública, porque no pertenecían a la dirección entonces de moda del cubismo, que surgió en 1907 y cuyos fundadores son Picasso y Georges Braque. En la primavera de 1909, a través de Alexandre Modigliani, recibió el primer encargo y pintó el retrato "Amazonas".

Escultura

En abril de 1909, Modigliani se mudó a un taller en Montparnasse. A través de su mecenas, conoció al escultor rumano Constantin   Brâncuși, quien más tarde tuvo una gran influencia en Amedeo. Durante algún tiempo, Modigliani prefirió esculpir al dibujo. Incluso se dijo que para sus esculturas, Modigliani robó bloques de piedra y durmientes de madera de las obras del metro que se estaba construyendo en ese momento. El propio artista nunca se desconcertó por la negación de los rumores y fabricaciones sobre sí mismo. Hay varias versiones de por qué Modigliani cambió su campo de actividad. Según uno de ellos, el artista había soñado durante mucho tiempo con hacer escultura, pero no tenía las capacidades técnicas que estuvo a su disposición solo después de mudarse a un nuevo taller. Según otro, Modigliani quería probar suerte en la escultura debido al fracaso de sus pinturas en las exposiciones.

Gracias a Zborowski, el trabajo de Modigliani se exhibió en Londres con excelentes críticas. En mayo de 1919, el artista regresa a París, donde participa en el Salón de Otoño. Al enterarse del nuevo embarazo de Jeanne, la pareja decidió comprometerse, pero la boda nunca se llevó a cabo debido a la tuberculosis de Modigliani a fines de 1919.

Modigliani murió el 24 de enero de 1920 de meningitis tuberculosa en una clínica de París. Un día después, el 25 de enero, Jeanne Hébuterne, embarazada de 9 meses, se suicidó. Amedeo fue enterrado en una modesta tumba sin monumento en la sección judía del cementerio de Père Lachaise; en 1930, 10 años después de la muerte de Jeanne, sus restos fueron enterrados en una tumba cercana. Su hijo fue adoptado por la hermana de Modigliani.

Creación

La dirección en la que trabajó Modigliani se conoce tradicionalmente como expresionismo. Sin embargo, este tema no está tan claro. No es de extrañar que Amedeo sea llamado el artista de la escuela parisina: durante su estancia en París, fue influenciado por varios maestros de las bellas artes: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. En su obra hay ecos de primitivismo y abstracción. Los estudios escultóricos de Modigliani muestran claramente la influencia de la escultura africana entonces de moda en su obra. Realmente el expresionismo en la obra de Modigliani se manifiesta en la sensualidad expresiva de sus pinturas, en su gran emotividad.

desnudo

Amedeo Modigliani es considerado con razón el cantante de la belleza del desnudo Cuerpo de mujer. Fue uno de los primeros en retratar desnudo emocionalmente más realista. Fue esta circunstancia la que en un momento provocó el cierre relámpago de su primera exposición individual en París. La desnudez en la obra de Modigliani no son imágenes abstractas y refinadas, sino imágenes reales de retratos. La técnica y la gama de luces cálidas en las pinturas de Modigliani "reviven" sus lienzos. Pinturas de Amedeo, realizadas en el género desnudo, son consideradas la perla de su patrimonio creativo.

(1884-1920) pintor, artista gráfico y escultor italiano

A conciencia moderna La aparición de Amedeo Modigliani estuvo influenciada en gran medida por la brillante actuación del actor francés Gerard Philip en la película "Montparnasse-19". Creó una imagen genio no reconocido que murió solo y en la pobreza. Pero esto es solo parcialmente cierto: los contemporáneos reconocieron el talento de Amedeo Modigliani. Sin embargo, a principios de siglo había muchos artistas en París, y no todos pudieron afirmarse, hacerse famosos y ricos. Sin embargo, la leyenda se ha creado y es muy difícil cambiar el estereotipo imperante.

La información biográfica sobre Amedeo Modigliani es contradictoria y extremadamente escasa. Entonces, según una de las leyendas, se suponía que la madre del artista provenía de la familia de B. Spinoza. De hecho, el famoso filósofo murió sin descendencia.

En cuanto al padre, no era el dueño del banco, como decían los admiradores de Modigliani, sino sólo su fundador. Por lo tanto, el hecho de que un artista pobre en Italia tuviera parientes ricos que no lo apoyaron en el tiempo también pertenece al ámbito de la ficción.

De hecho, tanto el padre como la madre de Amedeo Modigliani procedían de familias judías ortodoxas. Sus antepasados ​​se establecieron en Livorno, donde la madre del futuro artista, Eugenia Garcin, se casó con Flaminio Modigliani. Tuvieron cuatro hijos: Emmanuele, futura abogada y parlamentaria, Margherita, que se convirtió en la madre adoptiva de la hija del artista, Umberto, que se convirtió en ingeniero, y, finalmente, Amedeo. En el momento de su nacimiento, la familia estaba al borde de la ruina, y solo con la ayuda de los amigos de Modigliani pudieron volver a ponerse de pie. Amedeo Garcin, el hermano mayor de Eugenia, ayudó más que otros. Además, ayudó al futuro artista, que lleva el nombre de su tío.

Amedeo Modigliani estudió bastante bien, pero la escuela no le interesó en absoluto. En 1898, sufrió una grave enfermedad: el tifus. Aparentemente, en este momento, Modigliani se dio cuenta de que podía dibujar. Pronto el dibujo lo cautivó tanto que comenzó a pedirle a su madre que le encontrara un maestro. A la edad de doce años, Amedeo comenzó a estudiar en un estudio dirigido por Guglielmo Micheli, partidario del postimpresionismo. Sin embargo, la formación de Amedeo Modigliani tuvo lugar bajo la influencia de muchos artistas. Su trabajo se vio afectado por la pasión por los artistas nacionales, principalmente representantes de las escuelas sienesa y florentina: Sandro Botticelli y Filippo Lissh.

A fines de 1900, Amedeo Modigliani volvió a enfermar: el tifus provocó una complicación en los pulmones. Por consejo de los médicos, se fue al sur y vivió durante dos años en Nápoles. Allí comenzó a pintar escultura y arquitectura. En los bocetos de las esculturas de las catedrales napolitanas ya son visibles los óvalos de sus futuras pinturas.

En 1902, Amedeo Modigliani regresó a Livorno, pero pronto volvió a abandonar su tierra natal. Durante varios meses asistió a la Escuela Libre del Desnudo de Florencia. eso institución educativa era una rama del Instituto de Bellas Artes de Venecia. Allí se convirtió en maestro. gráfico famoso Fattori. De él, Modigliani adoptó un amor perdurable por la línea, la simplicidad de la forma manteniendo el volumen. A Modigliani le gustaba pintar desnudos, admirando la fragilidad y la gracia del cuerpo femenino. Crea principalmente retratos de cámara, evitando la pretensión deliberada inherente, por ejemplo, a las pinturas de Picasso. También prestó gran atención al espacio, logrando una asimetría deliberada. Al mismo tiempo, sus obras se distinguen por un lirismo especial, al estudiarlas, nace un sentimiento de fragilidad e inseguridad del mundo exterior.

Con la ayuda de su tío, el banquero Amedeo Garsena, Amedeo Modigliani viaja varias veces a Venecia. Pero poco a poco va comprendiendo que definitivamente debe llegar a París, que entonces era considerada una meca artística. En 1906, Modigliani finalmente se instaló en París.

Al principio, se matriculó en la Academia Colarossi, pero pronto la abandonó porque no podía aceptar el marco de la tradición académica. Amedeo Modigliani alquila un estudio en Montmartre, donde aparecieron sus primeras obras parisinas. Pero un año después, el artista se muda de Montmartre. En ese momento, tiene un admirador: el Dr. Paul Alexander. Junto a su hermano, el médico mantenía una especie de albergue para artistas pobres. Modigliani se instaló allí en el otoño de 1907. Fue Alejandro quien se convirtió en el comprador de la judía, por la que pagó solo doscientos francos.

Y un poco más tarde, convenció a Amedeo Modigliani para que donara su obra a la exposición del Salon des Indépendants. A finales de 1907 se exhibían allí cinco obras. maestro italiano. Los médicos familiares se hicieron con estas pinturas. En otoño, Modigliani vuelve a exponer en el Salón, pero esta vez nadie compra su obra. La depresión, la soledad total, en la que se encontraba el artista debido a su naturaleza "explosiva", la adicción al alcohol provocó la aparición de una especie de barrera interna que interfirió tanto con él durante todos los años posteriores.

Amedeo Modigliani se comunicó constantemente con sus contemporáneos: J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. El destino le dará solo catorce años para la creatividad. Durante este tiempo, el joven desarrollará artista interesante, que creará su propia forma única de representar figuras y rostros humanos, donde dominarán los cuellos de cisne, los óvalos alargados, los torsos algo alargados, los ojos almendrados sin pupilas.

Al mismo tiempo, todos los personajes de Modigliani son fácilmente reconocibles, aunque lo que tenemos ante nosotros es la visión del autor sobre sus personajes, cercana a la vez a la estilización decadente ya la escultura africana.

Los retratos de Amedeo Modigliani fueron escritos en parte y bajo la influencia de Cezanne, cuya gran exposición vio en 1907. A partir de la pasión por Cezanne, se intenta transmitir el tema a través de un espacio plástico especial y una nueva paleta de colores. Pero Modigliani, en este caso, conserva una extraordinaria visión del héroe, representando casi siempre a una persona sentada, como, por ejemplo, en su cuadro “El niño sentado”.

Sintiendo pena por el artista, algunas pinturas especialmente encargadas para él para apoyarlo. Pero sobre todo pintó personas cercanas: M. Jacob, L. Zborowski, P. Picasso, D. Rivera. Un ciclo de retratos se inspiró en 1914 en un encuentro con la poetisa rusa Anna Akhmatova. Desafortunadamente, solo ha sobrevivido un dibujo de todo el ciclo, el que Akhmatova se llevó consigo. En él, el espacio dominante es la famosa línea de carrera de Amedeo Modigliani.

El conocimiento de Akhmatova no puede considerarse accidental. No debemos olvidar que ya en su juventud, Modigliani pasó por la influencia del filósofo F. Nietzsche, así como del poeta y escritor G. D "Annunzio. Conocía perfectamente la poesía simbolista italiana clásica y francesa nueva, leyó F. Villon, Dante, Sh Baudelaire y Arthur Rimbaud A principios del siglo XX surgirá la pasión por la filosofía de A. Bergson.

La versatilidad de intereses, la pasión por los viajes, el deseo de descubrir constantemente cosas nuevas en la comunicación con los contemporáneos llevaron a Modigliani a recurrir a diferentes formas de arte. Casi simultáneamente con pinturas serias, aparecen sus esculturas.

Habiendo elegido el camino de un artista libre para sí mismo, Modigliani lleva un estilo de vida bohemio. No se gradúa de las escuelas de arte, simplemente permanece en ellas, prueba el hachís y se transforma de un joven tímido y sin pretensiones en una figura de culto. Todos los que conocieron a Modigliani notan su apariencia inusual y su inclinación por acciones extraordinarias. Al mismo tiempo, la adicción al alcohol y las drogas puede explicarse por el hecho de que buscó superar la incertidumbre interna o simplemente sucumbió a la influencia de los amigos.

Amedeo Modigliani tiene mucho en común con Matisse: el laconismo de la línea, la claridad de la silueta, la generalización de la forma. Pero Modigliani no tiene el monumentalismo matissiano, sus imágenes son mucho más de cámara, íntimas ( retratos femeninos, desnudo), la línea de Modigliani es de una belleza extraordinaria. El dibujo generalizado transmite la fragilidad y la gracia del cuerpo femenino, la flexibilidad del largo cuello y la agudeza característica de la postura masculina. Reconocerás al artista. cierto tipo caras: ojos juntos, línea lacónica boca pequeña, un óvalo claro, pero estas técnicas repetidas de escritura y dibujo de ninguna manera destruyen la individualidad de cada imagen.

Al final de su camino de la vida Amedeo Modigliani conoció a la aspirante a artista Jeanne Hebuterne y comenzaron a vivir juntos. Como de costumbre, Modigliani pintó un retrato de una persona que se hizo cercana a él. Pero, a diferencia de sus ex novias, ella se convirtió para él en un rayo de felicidad y luz. Sin embargo, su relación duró poco. En el invierno de 1920, Modigliani murió tranquilamente en el hospital. Después del funeral, Jeanne volvió con sus padres. Pero allí se encontró en completo aislamiento, ya que la familia católica no podía aceptar el hecho de que su marido fuera judío. A pesar de que en ese momento Zhanna estaba esperando a su segundo hijo, no quería vivir sin su amante y saltó por la ventana. Fue enterrada unos días después.

Después de la muerte de sus padres, la pequeña Jeanne fue criada por los familiares de Modigliani, se quedaron con algunas de sus pinturas y no impidieron que la niña se involucrara en la pintura. Cuando creció, se convirtió en biógrafa de su padre y creó un libro sobre él.

La herencia creativa de Amedeo Modigliani se ha extendido por todo el mundo. Es cierto que muchas de las obras del artista no se han conservado debido al estilo de vida nómada del autor. A menudo, Modigliani pagaba con sus cuadros, los regalaba a amigos o los entregaba para su custodia. Algunos de ellos murieron mientras se desarrollaba la Primera Guerra Mundial. Así, por ejemplo, desapareció una carpeta con dibujos que dejó el escritor ruso I. Ehrenburg en la embajada del Gobierno Provisional en 1917.

Amedeo Modigliani se ha convertido en una especie de símbolo de su época difícil. Fue enterrado en el cementerio Pere Lachaise. En la tumba hay una breve inscripción: "La muerte lo alcanzó en el umbral de la gloria".