Amedeo Modigliani - biografía y pinturas del artista en el género del expresionismo - Art Challenge. cuadros de amadeo modigliani

Amadeo Modigliani (1884-1920)

"La felicidad es un ángel con cara de tristeza"
Amadeo Modigliani.

Francia. El antiguo cementerio de Pere Lachaise es uno de los cementerios más poéticos del mundo. Grandes escritores, filósofos, artistas, artistas, científicos, héroes de la resistencia francesa están enterrados aquí. Mármol y granito. Casi en todas partes están animadas por flores, hábilmente combinadas con los colores.
Pero hay una gran área en este cementerio, donde todo se ve completamente diferente, monótono y prosaico. Aquí, en años anteriores, se enterraba a los pobres de París. Innumerables filas de cajas bajas de piedra, ligeramente elevadas en el medio por el borde longitudinal de la tapa; ciudad aburrida, achaparrada y sin rostro.

Una de las lápidas lleva la inscripción:

Amadeo Modigliani,
pintor.
Nacido en Livorno el 12 de julio de 1884.
Murió en París el 24 de enero de 1920.
La muerte lo alcanzó en el umbral de la gloria.

Y un poco más abajo en el mismo tablero:

Juana Hebuterne.
Nació en París el 6 de abril de 1898.
Murió en París el 25 de enero de 1920.
Fiel compañero de Amedeo Modigliani,
no queriendo soportar la separación de él.

amadeo modigliani

Amadeo Modigliani perteneció a la Escuela de París. La Escuela de París (en francés: Ecole de Paris), el nombre en clave de un círculo internacional de artistas, formado principalmente en las décadas de 1910 y 1920. en París. En sentido estricto, el término "Escuela de París" se refiere a un grupo de artistas que procedían de diferentes paises(A. Modigliani de Italia, M. Chagall de Rusia, Soutine de Lituania, M. Kisling de Polonia, etc.).

El término “Escuela de París” define a un grupo de artistas de origen extranjero que llegaron a la capital de Francia a principios del siglo XX en busca de condiciones favorables para el desarrollo de su talento.

La dirección en la que trabajó Modigliani se conoce tradicionalmente como expresionismo. Sin embargo, este tema no está tan claro. No es de extrañar que Amedeo sea llamado el artista de la escuela parisina: durante su estadía en París, fue influenciado por varios maestros. Artes visuales: Toulouse-Lautrec, Cézanne, Picasso, Renoir. En su obra hay ecos de primitivismo y abstracción.

El expresionismo en la obra de Modigliani.

Realmente el expresionismo en la obra de Modigliani se manifiesta en la sensualidad expresiva de sus pinturas, en su gran emotividad.
Las obras de Modigliani combinan pureza y refinamiento de estilo, simbolismo y humanismo, un sentido pagano de plenitud y alegría de vivir desenfrenada, y una patética experiencia del tormento de una conciencia siempre inquieta.

"El hombre, eso es lo que me interesa. El rostro humano es la creación más alta de la naturaleza. Para mí es una fuente inagotable. El hombre es un mundo que a veces vale cualquier mundo ..."(Amadeo Modigliani)

Él crea una gran serie. retratos de mujeres, variando constantemente el mismo tipo de rostro, nuevo para él, rasgos de personaje que se repiten en retratos escultóricos y en cariátides: desde inmediatamente reconocibles hasta infinitas transformaciones.

Los rostros en muchos de los dibujos son impersonales; algunas características solo se describen de forma condicional en ellos. Se centra en la pose, tratando de encontrar la línea más expresiva y precisa del movimiento pretendido.

De igual manera realizó dibujos de la cabeza y perfil. Pintó a la velocidad de la conversación, como recordaron sus amigos.

Amedeo Modigliani es legítimamente considerado el cantante de la belleza del cuerpo femenino desnudo. Fue uno de los primeros en representar el desnudo de una manera emocionalmente más realista.La naturaleza desnuda en el trabajo de Modigliani no son imágenes abstractas y refinadas, sino imágenes de retratos reales.

Amadeo Modigliani. Desnudo reclinado con los brazos cruzados detrás de la cabeza.

La técnica y la cálida escala de luz en las pinturas de Modigliani "reviven" sus lienzos. Pinturas de Amedeo, realizadas en el género desnudo, son consideradas la perla de su patrimonio creativo

Amadeo Modigliani. Desnudo. Alrededor de 1918.

Modigliani soñaba con crear su propio templo de la Belleza, creando imágenes de hermosas mujeres con cabellos alargados cuellos de cisne. Las mujeres siempre han amado y buscado el amor de un italiano increíblemente hermoso, pero él soñaba y esperaba a la única mujer que se convertiría en su eterna, amor verdadero. Su imagen se le ocurrió más de una vez en un sueño.

¿Eres un lirio, un cisne o una doncella,
Creí en tu belleza, -
Perfila a tu Señor en un momento de ira
Inscrito en un escudo angelical.

Ay no suspires por mi
El dolor es criminal y en vano,
Estoy aquí en un lienzo gris
Parecía extraño y poco claro.

Y no hay pecado en su culpa,
Ido, mirando a los ojos de los demás,
Pero no sueño con nada
En mi letargo moribundo.

Detrás del hombro, donde arde la menorá,
¿Dónde está la sombra del muro judío?
Llama al pecador invisible
Subconsciente de la eterna primavera.

En la primavera de 1910, Modigliani conoció a la joven poetisa rusa Anna Akhmatova. Su apasionado enamoramiento romántico duró hasta agosto de 1911, cuando se separaron para no volver a verse.
"Tenía la cabeza de Antinoo y ojos con chispas doradas; no se parecía en nada a nadie más en el mundo". Ajmátova.

En la niebla azulada de París,
Y probablemente otra vez Modigliani
Me sigue desapercibido.
tiene una cualidad triste
Incluso perturbar mi sueño
Y ser la causa de muchos desastres.
Pero me dijo - su egipcio ...
¿Qué está tocando el anciano en la zanfoña?
Y debajo todo el bullicio parisino.
como el murmullo del mar subterráneo,
Este también es bastante malo.
Y la vergüenza y el gallardo sorbieron.

Pasaron juntos tres meses inolvidables. En la diminuta habitación del artista, Akhmatova posó para él. En esa temporada, Amadeo pintó más de diez retratos de ella, que luego, supuestamente, se incendió durante un incendio.
Estos dos podían estar juntos, pero el destino se complació en separarlos. Ahora es para siempre. Pero en aquellos días, los amantes no pensaron que estaban en peligro de separación. Estaban juntos en todas partes. Él es un artista hermoso solitario y pobre con una apariencia colorida, y ella es una poetisa rusa casada. Cuando Akhmatova se fue de París y se despidió de su amado hombre, le dio paquetes de dibujos, firmados brevemente con su nombre.

Anna Ajmátova

Sin embargo, Akhmatova, después de casi medio siglo, decidió describir sus recuerdos de un encuentro con un artista italiano y su breve pero muy vívido romance. Ella le confesó así:
"Todo lo que pasó fue para los dos la prehistoria de nuestra vida: la suya, muy corta, la mía, muy larga".

En junio de 1914, Modigliani conoció a la talentosa y excéntrica inglesa Beatrice Hastings, que ya había logrado probarse a sí misma en el campo de artista circense, periodista, poetisa, viajera y crítica de arte. Beatrice se convirtió en la compañera de Amedeo, su musa y modelo favorita: le dedicó 14 retratos. La comunicación con Beatrice duró más de dos años.

Beatriz Hastings

En 1915, Modigliani se mudó con Beatrice a la rue Norveyn de Montmartre, donde pintó portarretratos de sus amigos Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz y otras celebridades de la época. Fueron los retratos los que convirtieron a Modigliani en una de las figuras centrales de la bohemia parisina.

En 1917 conoció a Jeanne Hebuterne.

Jeanne Hébuterne

Al verla, dice la leyenda, inmediatamente se puso a pintar su retrato. Amedeo tenía treinta y tres años, Jeanne diecinueve. Jeanne se enamoró de Modi y lo siguió hasta la vida o la muerte. Ella se convirtió en su última y fiel compañera en la vida.
El amor más apasionado de Modigliani fue un artista de 19 años.

Amadeo Modigliani. Retrato de Jeanne Hebuterne. 1919.

Los padres estaban en contra del matrimonio de la hija con un joven artista empobrecido, y Jeanne fue la fiel compañera de Modigliani y lo amó hasta el final de su vida. Jeanne Hebuter y Amadeo Modigliani tuvieron una hija.
Amadeo Modigliani murió a los 36 años en un hospital para pobres a causa de una meningitis tuberculosa.
Zhanna no quería vivir sin su amado y saltó por la ventana.

Al verla, inmediatamente comenzó a dibujar su retrato en una hoja de papel. Modigliani finalmente conoció al que una vez le dijo a su amigo cercano escultor Brancusi que
"está esperando a una mujer soltera que se convertirá en su verdadero amor eterno y que a menudo se le aparece en un sueño".

“Era como un pájaro que se asusta fácilmente. Femenina, con una sonrisa tímida. Ella habló muy bajo. Nunca un sorbo de vino. Miró a todos con sorpresa.
Jeanne era bajita, con cabello castaño rojizo y piel muy blanca. Debido a este sorprendente contraste de cabello y tez, sus amigos la apodaron "Coco".

Amedeo tenía treinta y tres años.
Era delgado, con un rubor doloroso en sus pálidas mejillas hundidas a veces, sus dientes ennegrecidos. Este ya no era el hombre guapo con el que Anna Akhmatova paseaba por París por la noche: "la cabeza de Antinous con chispas doradas". Vivía en el taller de Chaim Soutine, donde tenía que verter agua en el suelo para escapar de chinches, pulgas, cucarachas, piojos, y solo entonces irse a la cama.

A altas horas de la noche se le podía ver en un banco frente a la Rotonda. Jeanne Hebuterne se sentó a su lado, silenciosa, frágil, amorosa, madonna real al lado de tu dios...

Aunque en últimos años escribió casi una Jeanne, la representó en sus lienzos al menos 25 veces. Proporciones estiradas. Características frágiles afiladas. En posturas - dolorosa sutileza nerviosa. Se decía de ella que ella, con su rostro pálido de facciones perfectas y cuello largo, parecía un cisne.

19 de enero de 1920.
Esa tarde, fría, tormentosa y ventosa, deambuló por las calles y tosió con rabia. Un viento helado sopló su chaqueta detrás de él. Era inquieto, ruidoso y casi peligroso. Sus amigos le aconsejaron que se fuera a casa, pero él continuó dando vueltas sin sentido todas las noches.
Al día siguiente se enfermó gravemente y se fue a la cama. Los vecinos del taller de Modi que visitaron a Modi lo vieron acostado en la cama con fiebre. Jeanne, embarazada de ocho meses, se sentó junto a él. La habitación estaba terriblemente fría. Corrió por el médico. La situación seguía empeorando. Ya estaba inconsciente.
El 22 de enero de 1920, Modi ingresó en el hospital Charité para pobres y personas sin hogar. Dos días después se había ido.
Al amanecer del día siguiente a las cuatro de la mañana, la embarazada Zhanna se arrojó por la ventana de un sexto piso y cayó y murió.

Amadeo Modigliani. Retrato de Jeanne Hebuterne con un jersey amarillo. 1918.

Modigliani murió el 24 de enero de 1920 de meningitis tuberculosa en una clínica parisina. Un día después, el 26 de enero, Jeanne Hebuterne, embarazada de 9 meses, se suicidó. Amedeo fue enterrado en una modesta tumba sin monumento en la sección judía del cementerio de Père Lachaise; en 1930, 10 años después de la muerte de Jeanne, sus restos fueron enterrados en una tumba cercana.

Amadeo Modigliani

Y la fama llegó literalmente al día siguiente de la muerte. El funeral estuvo muy concurrido. Parecía que todo París conocía y amaba el trabajo de Modi. (¡Ahora, aunque solo sea durante su vida!) Enterrado en Pere Lachaise. Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski y muchos otros se encontraban en el ataúd: la élite artística de París.
El suicidio de Jeanne Hebuterne se convirtió en una trágica posdata de la vida de Modigliani.
Modigliani fue enterrado el 27 de enero en una modesta tumba sin monumento en la sección judía del cementerio Pere Lachaise. Fue escoltado al cementerio por todos los artistas de París, entre los que se encontraba Picasso, así como multitud de sus desconsolados modelos.
Jeanne fue enterrada al día siguiente, en el suburbio parisino de Bagne.
Juntos estaban bajo el mismo plato solo después de 10 años. Los familiares, que culparon a Modigliani de su muerte, permitieron que sus restos fueran trasladados al cementerio Pere Lachaise.

"Sus lienzos no son visiones aleatorias: este es el mundo realizado por el artista, que poseía una extraordinaria combinación de infantilismo y sabiduría, espontaneidad y pureza interior".- Ehremburgo

“Trabajó muy duro. Para dejar tal legado, para crear tal panteón de obras maestras, necesitó horas y horas en el caballete, tuvo que trabajar incansablemente, y tener la cabeza fresca y el alma abierta, porque parecía brillar a través de sus modelos, contándolo todo sobre ellos. Esto no sólo pone en duda la leyenda del eterno borracho y el vagabundo, sino que la desmiente. Modigliani no sólo era un muy buen retratista, era un psicólogo y analista verdaderamente brillante, además de un visionario: en toda una serie de retratos que pintó, se predijo literalmente el destino de aquellos a quienes escribió". Pablo Picasso.

Modigliani, Picasso y André Salmon a la entrada de la Rotonda. 1916

El mundo reconoció a Modigliani como un gran artista solo cuando habían pasado tres años desde su muerte. Hoy, sus cuadros en diversas subastas están valorados a precios fabulosos, desde 15 y sobre millones dólares
A principios de la década de 1990 del siglo pasado, se realizó en Italia una exposición de obras del artista italiano Amadeo Modigliani.

Fotogramas de la película Michael Davis Modigliani

Se rodó la famosa película francesa "Montparnasse 19", dedicada a Amadeo Modigliani, en la que el brillante actor francés Gerard Philippe interpretó el papel del artista.

"La vida es un regalo de unos pocos para muchos, los que saben y saben, los que no saben y no saben". Amadeo Modigliani.

"Olvidé decirte que soy judío" Amadeo Modigliani.

Su primer nombre significa "amado de Dios", pero la vida de Amedeo Modigliani no fue bendecida. Hoy, retratos y esculturas de Modigliani adornan las colecciones de los principales museos del mundo, es uno de los más artistas famosos siglo XX. Modigliani es amado, sus cuadros valen millones. El artista que trabajó por la eternidad no se olvida. Pero su vida transcurrió en la pobreza y el sufrimiento, y su final se convirtió en una verdadera tragedia.

Amadeo Modigliani. Autorretrato, 1919

Apuesto, carismático, tísico, desafortunado, Modigliani era el epítome de un artista parisino que vivía su vida en una neblina de hachís y alcohol. artista alemán Ludwig Meidner lo llamó "el último representante verdadero de Bohemia". Cuando murió a los 35 años, su amante embarazada se arrojó por una ventana, matándose a sí misma, a su hijo por nacer y dejando a su hija huérfana.

“Los lienzos de Modigliani dirán mucho a las generaciones futuras. Y miro, y frente a mí está un amigo de mi lejana juventud. ¡Cuánto amor por las personas, cuánto anhelo por ellas! Escriben, escriben: "bebieron, se enfurecieron, murieron" ... Este no es el punto. Ni siquiera se trata de su destino, edificante, como una parábola antigua..."

Ilya Eremburgo

Comienza el problema

Modigliani nació en 1884 en la ciudad italiana de Livorno, no lejos de Pisa. Fue el cuarto y más El niño más joven en la familia de Flaminio Modigliani, comerciante de carbón y madera. El futuro artista no tuvo suerte de inmediato: en el año de su nacimiento, su padre quebró.

A la edad de 11 años, Modigliani enfermó de pleuresía, y en 1898 de tifus, que en ese momento se consideraba incurable. Se recuperó, pero fue esta enfermedad la que cambió su vida para siempre. Según su madre, que yacía en un delirio febril, Modigliani deliraba con las obras maestras de los maestros italianos y reconoció su destino de convertirse en artista. Después de su recuperación, sus padres permitieron que Amedeo abandonara la escuela para que pudiera comenzar a tomar lecciones de dibujo y pintura en la Academia de Artes de Livorne.

Cuando era niño, también le diagnosticaron tuberculosis, que finalmente lo mató. Y, sin embargo, era un hombre realmente guapo y logró romper muchos corazones en su corta vida.

Modigliani estudió dibujo en su Livorno natal, en Florencia y en el Instituto de las Artes de Venecia. En 1906, cuando tenía veintidós años, Amedeo, con una pequeña cantidad de dinero que su madre pudo reunir para él, se mudó a París, con el que había soñado durante varios años. Al principio se instaló en un hotel decente, pero muy pronto se mudó a una habitación diminuta en Montmartre.

La ciudad lo hizo pobre, hambriento, infeliz y le dio inspiración. Los primeros años trabajó casi las 24 horas, dibujando hasta 150 bocetos por día.

“París me inspira”, escribió Modigliani, “soy infeliz en París, pero lo que es cierto es cierto: solo puedo trabajar aquí”.

Modigliani, artista y judío

"Modigliani, artista y judío": así se presentó Amedeo a Anna Akhmatova en 1910. Ella dijo que su primer encuentro fue como “la picadura de una avispa que suena”, y muchos años después escribió en un ensayo sobre el artista: “Sabía que una persona así debería brillar”.

Se leían poemas de poetas franceses, iban al Louvre a ver el departamento egipcio, paseaban por París de noche. Modigliani dibujó retratos a lápiz de Anna Andreevna, y en los poemas de Akhmatova de 1910 y 1911, una mujer de ojos grises héroe lírico. Incluso hay una versión de que el famoso Rey de ojos grises no es otro que Modigliani.

Anna Akhmatova en un dibujo de Modigliani

No estaban destinados a estar juntos por mucho tiempo. Akhmatova tuvo que regresar con su esposo en Rusia. Los amantes se separaron para siempre.

Durante cuatro años a partir de 1910, Modi se ocupó principalmente de la escultura, volviendo ocasionalmente a la pintura, pero con el estallido de la guerra en París, las nuevas construcciones se detuvieron y la piedra era casi imposible de conseguir.

El giro final de Modigliani hacia la pintura coincide en el tiempo con una nueva novela, con Beatrice Hastings, una periodista británica bisexual. Pasaron dos años muy tumultuosos juntos antes de que ella lo dejara, incapaz de verlo destruirse a sí mismo bebiendo sin restricciones.

Amadeo Modigliani. Retrato de Beatriz Hastings

Beatrice era una mujer muy extraordinaria, una intelectual brillante, cáustica e independiente. Los detalles de su romance, que se encuentran en las descripciones de los contemporáneos, incluyen peleas violentas e incluso peleas.

Cuando Hastings se fue, Modigliani se reunió con la tierna joven Simone Theroux, quien le dio un hijo, pero Amedeo se negó a reconocerlo como suyo.

La última musa y el final de Shakespeare

En abril de 1917, Modigliani conoció a una estudiante de diecinueve años, Jeanne Hebuterne. De ojos azules y coleta, "estaba básicamente embarazada la mayoría tiempo que pasaron juntos. Sus padres estaban horrorizados por el hecho de que su elegido, un pobre alcohólico y drogadicto, además de judío, y renunciaron a su hija.

Amadeo Modigliani. Retrato de Jeanne Hebuterne

Modigliani dedicó la mayor parte de sus obras a Jeanne Hebuterne, y es su rostro el que probablemente recordaremos cuando se trate de retratos de la “última artista bohemia de París”. Desafortunadamente, el amor de la niña ya no pudo salvar a Amedeo, aunque lo inspiró a crear muchas obras maestras.

Fotografías de Jeanne Hebuterne y sus retratos de Modigliani

Cuando conoció a su última musa, Modigliani había sido un alcohólico borracho durante muchos años, comenzando la mañana con un vaso o una pipa de hachís. Vivían muy mal: las pinturas del artista casi nunca se vendían. Parte de la razón de esto fue su excepcional mal caracter. La incomprensión de la audiencia enfureció a Modigliani ("¿Por qué los ojos no tienen pupilas? - preguntaron. - ¿Por qué cuellos tan grandes?"). Pero incluso a los pocos coleccionistas que estaban interesados ​​en sus pinturas, logró ahuyentarlos con total rudeza.

Hay una historia sobre cómo una joven rica compró un dibujo de Modigliani y descubrió que no estaba firmado. La niña se acercó al artista en un café y le pidió que firmara la obra. Pero Modigliani estaba fuera de sí. Tomó un bolígrafo y escribió su apellido encima del dibujo, arruinándolo y asustando al cliente.

El artista murió sin dinero en un hospital de beneficencia a causa de una meningitis tuberculosa. Su esposa embarazada saltó por la ventana. Su hija de un año quedó huérfana. La niña, también llamada Jeanne, fue acogida por la hermana Modigliani. Pero esto fue todo lo que quedó en la familia del genial artista: cambió cada boceto, cada cuadro por comida, alcohol y alquiler.

Pero el rumor de una tragedia en el espíritu de Shakespeare se extendió instantáneamente por París, los coleccionistas comenzaron a buscar los lienzos del artista, los retratos que pintó se hicieron famosos y ahora pertenecen a comerciantes de arte que los venden a precios cada vez más altos. En 2015, una pintura de Modigliani se vendió por un récord de 170 millones de dólares en Christie's.

Toda su vida Zhanna estudió a su padre, su destino, dibujos y pinturas. El resultado de su trabajo - gran biografia Modigliani: Hombre y Mito.

Según materiales: tanjand.livejourna, consultoría de arte moderno, booknik

Las obras de Amedeo Modigliani (pinturas, bocetos, esculturas) no fueron reconocidas en vida del creador, pero ahora son muy valoradas. A. Modigliani (1884 - 1920) vivió una vida corta, solo treinta y cinco años. Es italiano de nacimiento, pero se formó como artista en París Montparnasse. En este artículo, veremos el trabajo. brillante representante expresionista Modigliani. Imágenes con nombres y breves descripciones se presentará a continuación.

estilo del artista

Los retratos del pintor se encuentran entre los más memorables de su arte. Constituyen el 90% del trabajo del italiano convertido en parisino. Él mismo dijo: “Para hacer cualquier trabajo, debo tener una persona viva. Tengo que verlo frente a mí". Cualquier pintura de Modigliani se destaca por su arquetipicidad de las obras de sus contemporáneos.

Los retratos de Modigliani se basan, por extraño que parezca, en las tradiciones y las desafían. Fija la imagen de una persona no para la posteridad, sino en el momento en que esta persona está frente al artista. Al igual que las obras de los artistas del Renacimiento italiano a los que admiraba el creador, sus retratos crean una cierta distancia entre el espectador y la imagen. Es por ella que uno debe penetrar para revelar los secretos del artista. Este efecto se logra principalmente a través de ojos expresivos, que Modigliani a menudo simplemente pintaba con un solo color.

Considere un autorretrato del artista, ejecutado en cálidos tonos dorados y rojos. El azul frío está presente solo en el silenciador del artista y no perturba la coloración armoniosa. Esta pintura de Modigliani oculta los ojos. Pintó este lienzo un año antes de su muerte, en 1919, se encuentra en el Museo de Arte de São Paulo, Brasil. Esta obra puede llamarse el testamento del artista. Modigliani, muy enfermo, tenía miedo a la muerte, pero aún sentía que debía dejarse un testimonio personal de su arte. El artista nos vuelve su cara demacrada con el sello de la muerte.

reconocibilidad de las obras

La pintura de Modigliani es inmediatamente reconocible por la mano del artista. Dibuja mujeres de cuello largo, rostros planos y alargados, grandes ojos almendrados y labios pequeños y fruncidos. Sus tonos son monocromáticos, especialmente en los primeros retratos. Al carecer de dinero para pagar un modelo profesional, el artista repite a menudo el mismo modelo. Un ejemplo sería el “Retrato de Margarita”, pintado dos veces.

Todas las pinturas de Modigliani tienen cierto misterio. La fotografía de arriba pide una obra de 1916 (Nueva York). Una mujer joven (algunos la consideran la hermana del artista) se sienta en una silla medio vuelta hacia el espectador, mirándolo con seriedad. Los tonos rosa claro contrastan con el fondo de una puerta de color burdeos oscuro.

"Alicia", 1915

Un cuadro clásico de Modigliani que lo muestra en plena floración.

La niña está llena de calma, seriedad y belleza. El vestido azul y el fondo gris de la pared sugieren la exploración del artista de las tonalidades adyacentes. El cabello largo y oscuro, recogido en un lazo azul, se encuentra muy armoniosamente a lo largo de la cara y el cuello. este trabajo esta en Museo Estatal Copenhague. En 1909, Modigliani le dijo a un amigo: "La felicidad es un ángel con rostro serio".

Compañero de Modigliani

Jeanne Hebuterne apareció en la vida del artista tres años antes de su muerte. La hermosa niña ingresó al círculo de artistas de Montparnasse gracias a su hermano, que quería convertirse en artista. Allí, en la primavera de 1917, Jeanne conoció a Amedeo. La niña comenzó una aventura con un artista talentoso y excepcional. Este amor se convirtió en una conexión seria y profunda. Jeanne se mudó con Modigliani, a pesar de las objeciones de sus padres católicos. La niña era gentil, tímida y delicada.

Jeanne, delgada y frágil, elegante y femenina, está escrita con un gran amor conmovedor. La pintura de Modigliani muestra su pureza espiritual e incluso la ausencia total de cosméticos. Su pobreza no molestó a la joven. A partir de ese momento, Jeanne se convirtió en tema principal artista. Pintó varios retratos de ella. Hay una obra en la que el artista representó a una niña embarazada cuando Jeanne estaba embarazada de su primer hijo. Luego quedó embarazada del segundo, pero la artista gravemente enferma murió. Jeanne no soportó esto. Se suicidó en un ataque de locura por la pérdida a los 9 meses de embarazo. Murió también el niño por nacer, y hija mayor llevó a su hermana Amedeo.

Tal tragedia acabó con la vida de dos corazones enamorados.

“La vida es un regalo: de unos pocos a muchos, de quien la tiene y sabe lo que es a quien no la tiene y no lo sabe”, escrito por el autor, Amedeo Modigliani, al dorso del retrato de Lunia Chejovska.

Por qué artista amedeo Modigliani vivió y murió en la pobreza, y hoy sus cuadros están considerados entre los más caros del mundo? Hay muchos artistas talentosos, y solo unos pocos se convierten en figuras de culto. Las reproducciones de sus pinturas se colocan en etiquetas de cosméticos y vinos, artículos de mercería, platos, perfumes llevan su nombre. La propia vida de este artista da lugar a leyendas: Modigliani, un apuesto, elegante e ingenioso representante de la bohemia artística, murió joven, una hilera de mujeres pasó por su cama, pasó sus días entre el alcohol y las drogas en las tabernas parisinas, y los rumores sobre sus escándalos y peleas salió mucho más allá de Montmartre. Firmó sus obras "Modi", que en francés significa "maldito". La biografía de Modigliani es un melodrama romántico ya hecho, al que no hace falta agregar nada, el director francés Jacques Becker a fines de los años cincuenta del siglo pasado invitó a Gerard Philippe a interpretar el papel de Modigliani en su película "Montparnasse, 19". La película no puede llamarse exitosa, pero Gerard Philippe transmitió perfectamente la plasticidad de un sonámbulo, inherente a Modigliani, y su mirada se volvió hacia adentro. Por una extraña coincidencia, Gerard Philippe murió igual de joven y se convirtió en un mito tras su muerte.

"Modigliani, el judío"

Amedeo Modigliani nació el 12 de julio de 1884 en la ciudad italiana de Livorno en el seno de una familia acomodada. La madre procedía de judíos sefardíes que en un momento llegaron de Túnez a Marsella, tenía una buena educación. Cuando ella estaba acostada en la cama y estaba a punto de dar a luz, los alguaciles entraron en la casa: su padre estaba arruinado. Según la antigua costumbre italiana, solo las cosas que estaban en la cama de la parturienta no estaban sujetas a confiscación, por lo que la casa demolió rápidamente todas las cosas más valiosas que estaban en la casa sobre la cama de la parturienta. El antepasado materno directo de Modigliani fue el famoso pensador Baruch Spinoza. El abuelo de Modigliani era un políglota muy leído enciclopédicamente, era muy versado en arte y jugaba ajedrez de primera clase. Gracias a las tradiciones familiares, Modigliani también recibió una educación polivalente, conocimiento de la literatura antigua y moderna y fluidez en francés. De niño, Amedeo enfermó gravemente y en su delirio vio visiones proféticas de que su vocación era ser artista.

Vivió la mayor parte de su vida en su cosmopolita ciudad natal de Livorno, donde no había barrio judío. Era amigo de muchos judíos: Chagall, Zadkine, Lipschitz y más que otros con Chaim Soutine, de 18 años, a quien cuidaba. En su primera pintura, exhibida en el Salon des Indépendants en 1908, representó a una joven judía entre cinco de sus otras obras. Sin una pizca de acento extranjero, el idioma francés, una apariencia atípica para un judío, llevó a los franceses por mal camino. Muchos lo confundieron con un italiano. Pero, al familiarizarse con alguien, el artista dijo: "Modigliani, un judío". Por esto, inmediatamente se opuso a los antisemitas y se caracterizó a sí mismo como un marginado y una persona independiente. Vistió el judaísmo como elección, y no como participación en ciertas tradiciones y cultura.

Amedeo tenía 22 años cuando se fue ciudad natal, vino a París y se instaló en Montmartre.

Montmartre legendario

En Montmartre, a principios del siglo XX, se había desarrollado una forma de vida especial que atraía a la bohemia. Toda una galaxia de artistas brillantes se formó aquí, pero el espíritu especial de este lugar también les dio forma. Solía ​​ser una zona rural muy pintoresca, situada cerca de París, donde era mucho más barato vivir que en la capital. La obra de personajes ilustres se asocia a Montmartre artistas franceses, siglo XIX - Sisley, Renoir, Manet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Tenía sus propias tradiciones carnavalescas: cada año, por ejemplo, repetía " ceremonia de la boda» artista Pulbo: un “novio” rizado caminaba de la mano de un vestido vestido blanco novia de la novia Leona. Mocasines locales retrataron al pastor, al alcalde, al cura y hasta a la enfermera con un baúl de cartón. Al final, realmente se casaron, pero no abandonaron la tradición. Pulbo coleccionó "imágenes vivas", y una vez reprodujo "Los últimos cartuchos" de A. Neuville, un episodio militar de la época de la defensa de París en 1870. Los habitantes de Montmartre "lucharon" toda la noche en el bosque circundante, vestidos como zuavos, soldados infantería de marina, tiradores argelinos, garibaldinos, cantineros y prostitutas del ejército. Al final, "asaltaron" el Moulin de la Galette. La gente del pueblo estaba muerta de miedo y decidió que los alemanes habían atacado París.

Los estetas y los snobs argumentan que los dibujos, por ejemplo, de Modigliani deben verse, aunque sea bajo vidrio, pero en vivo, con iluminación especial de museo. Es estúpido discutir. Y nadie discute. Confía en los estetas y los snobs. Pero aceptemos humildemente la verdad de que las formas de entrar en el arte son inescrutables.

En casa, los artistas no cocinaban comida; no había condiciones para esto, por lo que los centros donde todos se reunían después Día laboral en el caballete, había calabazas como el Conejo Frisky o el Gato Negro. En aquellos días, la cocina aún no estaba en marcha y, por lo tanto, era bastante casera, sabrosa y económica. Los más pobres podían conseguir media ración, podían llevarse el plato a casa. Uno de los pubs llamado "Los Muchachos del Cerro" quebró porque el dueño perdonó artistas talentosos deudas Modigliani se había acostumbrado a cenar gratis, pero no todos los dueños de bares eran tan amables. De alguna manera, una compañía de artistas cenó gratis en casa del dueño de un calabacín italiano. Modigliani pasó. Tenía la mirada expresiva de un hombre que no sabe cenar. Sin embargo, cuando vio a sus conocidos, se unió a ellos, lo que finalmente molestó al propietario. La cena terminó en un gran escándalo, gracias nuevamente a Modigliani. Pagó las bebidas con el dueño de uno de los pubs, Rosalie, con sus dibujos y bocetos. Rosalie patrocinó al artista empobrecido, pero era analfabeta y encendió la chimenea con estos dibujos, por lo que solo nos han llegado algunas de las obras que le donaron.

En Montmartre también había seguidores del arte tradicional que se ganaban la vida ilustrando libros y revistas. La fotografía aún no estaba tan desarrollada, y tenían muchos encargos. Pero los ricos y exitosos en Montmartre se volvieron cada vez menos. Dependiendo de cómo vestía el artista, era posible determinar si era un innovador o un conservador. Los innovadores vestían de tal manera que escandalizaron a los conservadores y a la burguesía con su apariencia: capas de mosquetero con capucha, chalecos bretones, batas de dentista, en los pies, zuecos o incluso descalzos, con el pelo atado con un cordón, como los indios. Los contemporáneos describieron una corbata de madera especial que adornaba uno hombre joven, que, según la situación, servía de club, luego instrumento musical- Se estiraron cuerdas sobre él. Aquí hay una vista típica de esa época: un artista enorme y barbudo, Diego Rivera, camina con paso seguro, agitando un bastón con figurillas aztecas. La siguiente es la artista rusa Marevna con un sombrero rosa de ala ancha, la capa de su padre, pantalones de bicicleta y zapatos negros. Modigliani recita líneas del Infierno de Dante a medida que avanza. Detrás de él está su amigo el artista Soutine, sonrojado y radiante después de una copiosa cena con libaciones. A continuación, Ehrenburg con cara de caballo, similar al león Voloshin, Picasso y Max Jacob, uno con un enorme "abrigo cubista", una gorra de jockey en la cabeza, el otro con un abrigo ajustado, sombrero de copa negro, guantes blancos y polainas. Traje verde, chaleco rojo, zapatos amarillos: así se veía un habitante típico de la colonia de artistas de Montparnasse. Pero el estilo que hoy se llama "militar" fue especialmente popular, Degas lo introdujo en la moda: una chaqueta recta con cuello alto, botones grandes, mallas de terciopelo con una banda elástica en el tobillo. Los peinados eran los más fantásticos, desde el "marrón" hasta los rizos largos, lo mismo se aplicaba a la barba, desde la perilla descuidada hasta la perilla. Picasso vestía un traje de mecánico: un mono azul, una camisa barata de algodón rojo con lunares blancos, un cinturón rojo y sandalias con suela de cuerda. Pero nadie podía competir en términos de elegancia con Amedeo Modigliani. Estaba irresistible con un traje de terciopelo beige, que había recibido un original reflejo de nácar de interminables lavados, y un pañuelo anudado casualmente. Modigliani tenía un amor maníaco por la limpieza, pero solo tenía una camisa azul, que lavaba todos los días. Aunque era completamente adicto al alcohol y las drogas, Modigliani se mantuvo igual de elegante.

Modigliani en Montmartre

En París, cambió de dirección muchas veces. Posteriormente, se dijo que esta eterna falta de vivienda fue una bendición para Modigliani, porque desató sus alas para despegues creativos. Durante un tiempo vivió en un pequeño cobertizo-taller en medio de un páramo cubierto de matorrales. A veces incluso pasaba la noche en la estación de tren de Saint-Lazare, porque el dinero enviado desde casa se gastaba en hachís y alcohol. Modigliani y el artista Maurice Utrillo fueron el dúo de alcohólicos más famoso de París. Formaban parte de la compañía de Picasso y se creía que eran todos borrachos y juerguistas completamente notorios, lo cual no era cierto. Es solo que los luchadores como Modigliani estaban más en el ojo público. El Dr. Alexander compró una casa en Delta Street para ser demolida y estableció allí una colonia temporal para artistas. Este amable ángel de pobres artistas incluso amueblaba los barrios marginales con muebles del Flea Market y colgaba cortinas rojas en las ventanas. En la planta baja había algo así como una galería donde los artistas podían exhibir su trabajo. Aquí se celebraban veladas que reunían a un público de todo París. Modigliani a menudo visitaba y trabajaba aquí. En ese momento, todavía era aficionado a la escultura y consiguió madera para ello, robando traviesas de la estación de Barbès-Rochechouart entonces construida. Pronto resultó que Modigliani no era el mejor vecino. Estaba constantemente en ebrio- si no es alcohol, entonces cocaína, hachís o éter. En la noche de 1908, mientras preparaba una cena festiva, prendió fuego a guirnaldas de navidad. Una vez, durante una disputa con los artistas, habiendo agotado todos los argumentos, comenzó a golpear las esculturas y rasgar las pinturas. Modigliani fue arrojado por la puerta. A la mañana siguiente, se puso sobrio y vino a pedir perdón, pero ya no se lo permitieron. De todos modos, la casa pronto fue demolida y la colonia de artistas se desintegró. Después de deambular durante algún tiempo, se unió a un grupo de vagabundos que se mudaron arbitrariamente a un edificio vacío en la Rue Douai. Pero incluso aquí no se quedó mucho tiempo, porque incluso los mendigos no querían soportar sus payasadas. También vivía en la calle Joseph-Bara. Aquí trabajaba uno de esos maravillosos conserjes que dejaban una huella invisible en el arte: una ex modelo llamada Madame Solomon hacía el papel de una estricta niñera en esta casa. A uno lo aserraba por el ruido del taller, al otro por emborracharse, al tercero prestaba dinero o daba de comer.

Modigliani también vivía en hoteles: paredes húmedas con manchas de moho, empapelado atrasado, sábanas grises, lavabos astillados. Según un testigo presencial, "olía a pobreza, pensión barata y enfermedades vergonzosas". La propietaria de uno de estos hoteles, Madame Escafier, se consideraba un instrumento de virtud y vigilaba a los huéspedes, dificultando el desenfreno. Pero después de un rato hubo una explosión en el hotel. Cierta pareja de enamorados decidió suicidarse abriendo el gas. Antes de morir, el tipo decidió fumar... Expulsado del hotel por Madame Escafier, Modigliani se instaló en otro hotel. Parecía que no podía ser peor que el de Madame Escafier, sin embargo, incluso aquí el dueño escondió sus pinceles y pinturas, temiendo que no se escaparía sin pagar. Una vez, Modigliani estuvo a punto de morir cuando un enorme trozo de yeso cayó del techo. El propietario le devolvió todos sus bienes y se despidió de él sin exigirle el pago; temía que Modigliani no denunciara a la policía.

En tales condiciones vivía el artista, cuyo cuadro "El niño de la chaqueta azul" fue el cuadro más caro de la galería Sotheby's en 2004 -se vendió por 11,2 millones de dólares-, el doble del precio anunciado. No se puede decir que nadie preveía el futuro de Modigliani. El marchante de arte Clovis Sago tenía olfato para el talento y actuaba cínicamente como una hiena. En la comunicación, era amable y dulce, pero estaba al acecho de los artistas siempre que no se encontraran en una situación desesperada. Luego los explotó de la manera más desvergonzada. Los desafortunados artistas dependían completamente de personas como él. Al enterarse de que Modigliani se estaba muriendo en el hospital, Sago compró todo su trabajo a otros comerciantes y se jactó en voz alta de ello. Un anciano conocedor de las obras de Modigliani estaba completamente... ciego. Recorrió los talleres apoyado en el hombro de una niña que describía lo que veía en la imagen. Al no ver las imágenes, el anciano las eligió con una precisión fantástica. Ninguno de los artistas le ofreció un pintalabios, les daba vergüenza engañar al anciano ciego. Pronto se convirtió en propietario de una colección única de pinturas.

Mujeres de Modigliani

Incluso en la escuela, Amedeo notó que las niñas le prestan especial atención. Modigliani dijo que a los 15 años fue seducido por una criada que trabajaba en su casa.

“Imagínese lo que les pasó a las damas al ver al guapo Modigliani caminando por el Boulevard Montparnasse con un cuaderno de bocetos en ristre, vestido con un traje de terciopelo gris con una empalizada de lápices de colores saliendo de cada bolsillo, con un pañuelo rojo y un gran sombrero negro. No conozco a una sola mujer que se negaría a ir a su estudio”, escribe Lunia Czechowska.

La mayoría de las peleas de Modigliani fueron por mujeres. Las muchachas de las flores y las lecheras representadas en las pinturas de Modigliani fueron sus amantes, aunque solo fuera por una noche. Estas chicas se sintieron halagadas por la atención. hermosa artista. Como argumentaba Modigliani, para pintar un buen retrato de una mujer, necesitas acostarte con ella al menos una vez. “¿De qué otra manera podría retratar los ritmos misteriosos del cuerpo femenino”, dijo, “y todas las protuberancias y cavidades que excitan la imaginación masculina? La sensualidad en la pintura es tan necesaria como el pincel y la pintura, sin ella los retratos resultan lentos y sin vida.

Amedeo encontró chicas en las pistas de baile, donde, al son de un armonio, obreros italianos y delincuentes de poca monta bailaban pasos serios. Las damas pintadas sollozaban y gemían de emoción, aferrándose a los caballeros. Modigliani a menudo observaba parejas bailando el vals, tratando de recordar sus expresiones faciales, posturas y movimientos corporales. Una vez se enamoró durante varias semanas de una prostituta de pechos grandes, Elvira, apodada Kviki. Comenzó como cantante en una cafetería, pero se volvió adicta a la cocaína y perdió la voz. No le gustaba beber con Modigliani. Sus retratos hoy en día ocupan un lugar destacado en las mejores galerías de arte.

Pero Modigliani realmente amaba solo a la periodista Beatrice Hastings y

estudiante Jeanne Hebuterne. Beatrice era cinco años mayor que él. La relación entre los amantes estuvo llena de pasión. Bebían juntos todos los días, discutían en voz alta ya menudo peleaban. Modigliani, en un ataque de rabia, podría arrastrarla del pelo por la acera. Pero fue Beatrice quien fue su principal fuente de inspiración, gracias a ella Modigliani creó sus mejores obras. Sin embargo, este tormentoso romance no podía durar mucho. En 1916, Beatrice se escapó de Modigliani. Desde entonces, no se han vuelto a ver.

En 1917, Modigliani conoció a Jeanne Hebuterne, de diecinueve años, estudiante de la Academia Colarossi. La niña y el artista se instalaron juntos, a pesar de la resistencia de los padres de Jeanne, que no querían un yerno judío. Para Amedeo, este año terminó mal: el 3 de diciembre se inauguró la primera y única vida exposición personal Modigliani en la Galería Bertha Weil. Ya durante el día de la inauguración, la muestra fue prohibida y clausurada por los escandalosos desnudos allí expuestos. Y en 1918, le nace una niña a Jeanne en Niza, a quien Modigliani reconoce como su hija. Jeanne no solo fue modelo para las obras del artista, sino que pasó años de una grave enfermedad con él, soportó sus groserías y escándalos. Al morir, Amedeo invitó a Jeanne a unirse a él en la muerte, "para que pueda estar con mi amada modelo en el paraíso y disfrutar de la felicidad eterna con ella". Modigliani murió cuando Jeanne ya estaba embarazada de nueve meses de su segundo hijo. Sin su amado, la vida le parecía sin sentido, al día siguiente de su muerte, se arrojó desde la ventana de la casa de sus padres y se estrelló.

Existen muchas leyendas en torno a la relación de Modigliani con Anna Akhmatova. Se conocieron en la Rotonda cuando Akhmatova llegó a París en su luna de miel. Ella solo tenía 20 años y él 26. Por primera vez, no se comunicaron por mucho tiempo, porque Gumilyov, que entendía todo, estaba cerca y lo llamaba "monstruo borracho". Él y Amedeo casi se pelean porque Gumilyov hablaba ruso con Akhmatova frente a él, y Modigliani estaba indignado por esto. A lo largo del invierno siguiente, Akhmatova y Modigliani mantuvieron correspondencia, luego Akhmatova fue nuevamente a París. Según Akhmatova, durante el año Modigliani de alguna manera se oscureció y demacró, y todo lo divino en él solo brillaba a través de algún tipo de oscuridad. Akhmatova afirmó que ella no posó desnuda para él, en los dibujos su fantasía: "Él no me dibujó de la vida, pero en casa, me dio estos dibujos". La mayoría de estos dibujos perecieron, dejando a Akhmatova con solo uno, que consideraba su principal riqueza. Le dijo a su joven secretario Anatoly Naiman: "Toma el dibujo de Modi debajo de tu axila y vete". Hoy resultó que han sobrevivido tres dibujos más: "Durmiendo desnudo con un pie figura masculina”, “Desnudo dormido” y “Desnudo de pie”. Los tres datan de 1910-1911. También hay un retrato al óleo de Akhmatova.

Sonámbulo

La periodista estadounidense Bella Yezerskaya llamó con mucha precisión a Modigliani un sonámbulo, abstraído de las realidades de la vida. Pintó de la mañana a la tarde y la mayor parte de la noche, no interesado en la naturaleza fuera de la ventana y la vida alrededor, y de hecho caminó por la vida como un loco en la cornisa, cada minuto arriesgándose a soltarse. Akhmatova recordó que le parecía rodeado por un denso anillo de soledad. No lo recordaba inclinándose ante nadie en el Luxemburgo o en el Barrio Latino, donde todos se conocían más o menos. No escuchó de él ni un solo nombre de conocido, amigo o artista. Modigliani trataba a los viajeros con desdén. Creía que viajar es un sustituto de la verdadera acción. Amedeo no habló con Akhmatova de nada terrenal. A Modigliani le gustaba deambular por París por la noche y, a menudo, al escuchar sus pasos en el silencio somnoliento de la calle, se acercaba a la ventana y, a través de las persianas, seguía su sombra, demorándose debajo de sus ventanas. Le llamó la atención cómo Modigliani encontraba hermosa a una persona obviamente fea e insistía mucho en ello. Ella ya entonces pensó: probablemente él ve todo de manera diferente a los demás. Se centró únicamente en la persona, encontrando la forma de generalizar la figura y convertirla en imagen. Según A. Tolstoy y A. Mityushina, investigadores de la obra de Modigliani, en sus pinturas, las cabezas sobre cuellos largos son increíblemente alargadas y de forma ideal, con rasgos faciales ligeramente delineados, como los dioses antiguos. Modigliani le escribió solo a personas conocidas, cercanas, queridas o, al menos, agradables. Como un verdadero nativo de Italia, Modigliani admiró la belleza corporal, encontró la armonía entre el alma y la carne, y por lo tanto un cuerpo hermoso, una forma exquisita, una silueta elegante de una figura, como si contuviera las almas de sus héroes, es la esencia de Modigliani. él mismo. Los "desnudos" del artista, escriben los investigadores, parecen fragmentos de un fresco, pintados no a partir de modelos específicos, sino como sintetizados a partir de muchos, muchos modelos desnudos. Para Modigliani, irradian no tanto sensualidad y erotismo como cierto ideal de feminidad en general. En este sentido, podemos decir que los desnudos de Modigliani no son solo hermosos individuos femeninos, sino manifestaciones de algún elemento, que se despliega majestuosamente y lentamente ante nuestros ojos, pero que no depende de nosotros de ninguna manera, sino que vive en imágenes espaciales de acuerdo con su propio leyes"

Este genio no reconocido murió en la pobreza extrema, y ​​ahora por sus pinturas en las subastas se gasta una fortuna. El nombre del escandaloso artista, del que uno de sus colegas dijo que "el pintor original era un chico estrella, y para él la realidad no existía", está envuelto en leyendas. La obra del gran creador, que no hizo nada por el espectáculo, no puede situarse en el marco de una dirección artística.

Amedeo Modigliani: una breve biografía

El pintor y escultor italiano Amedeo Modigliani nació en Livorno en 1884 en el seno de una familia judía. Su padre se declara en quiebra, y el cabeza de familia en tiempos difíciles se convierte en la madre bien educada del niño. Provisto de caracter fuerte y voluntad inquebrantable, una mujer que sabe perfectamente varios idiomas gana dinero traduciendo. Hijo más joven Amedeo es un niño muy hermoso y enfermizo, y Eugenia Modigliani no tiene alma en su bebé.

El niño está muy apegado a su madre, quien rápidamente reconoce su habilidad para dibujar. Envía a su hijo de 14 años a la escuela del artista local Micheli. Un adolescente, que para ese entonces había recibido una educación polivalente, se olvida de todo, solo hace lo que dibuja durante días, entregándose por completo a su pasión.

Conocimiento de las obras maestras del arte mundial.

Un niño frecuentemente enfermo, a quien también se le diagnosticó tuberculosis, fue llevado por su madre a la isla de Capri en 1900 para mejorar su salud. Amedeo Modigliani, quien visitó Roma, Venecia, Florencia, se familiariza con las más grandes obras maestras del arte mundial y menciona en sus cartas que " Imágenes hermosas persiguió su imaginación desde entonces". joven pintor llegar a ser reconocido maestros italianos incluido Botticelli. Artista posterior quien sueña con dedicar su vida al arte, resucitará en sus obras el refinamiento y el lirismo de sus imágenes.

Dos años más tarde, el joven se mudó a Florencia e ingresó a la escuela de pintura, para luego continuar sus estudios en Venecia, donde, según los investigadores del genio, se volvió adicto al hachís. El joven desarrolla un estilo de escritura individual, que es fundamentalmente diferente de las tendencias artísticas existentes.

Vida bohemia en París

Unos años más tarde, Amedeo Modigliani, que perdió su inspiración en Italia, piensa en la vida bohemia en Francia. Anhela la libertad, y su madre ayuda a su amado hijo a mudarse de París a Montmartre y apoya todas sus actividades creativas. Desde 1906, Modi, como lo llaman los nuevos amigos del artista (por cierto, la palabra maudit se traduce del francés como "maldito"), disfruta del espíritu especial de la ciudad. Un pintor apuesto, que no tiene fin de admiradores, no tiene suficiente dinero.

Deambula por las habitaciones más baratas, bebe mucho y prueba las drogas. Sin embargo, todos notan que el artista, adicto al alcohol, tiene un amor especial por la limpieza, y lava todos los días su única camisa. Nadie podía competir en elegancia con el irresistible Amedeo Modigliani. Las fotos del artista, que han sobrevivido hasta el día de hoy, transmiten perfectamente su asombrosa belleza y sofisticación. Todas las damas se vuelven locas al ver a un pintor alto vestido con un traje de terciopelo caminando por la calle con un cuaderno de bocetos listo. Y ninguno de ellos pudo resistir el encanto del pobre maestro.

Muchos lo confunden con un italiano, pero Modigliani, que se opone a los antisemitas, no oculta que es judío. Una persona independiente que se considera un marginado en la sociedad no engaña a nadie.

genio no reconocido

En Francia, Amedeo busca su estilo, pinta y obsequia a nuevos amigos en bares con el producto de su venta. Durante los tres años que pasó en París, Modigliani no recibe el reconocimiento de los espectadores y la crítica, aunque los amigos del artista lo consideran un genio no reconocido.

En 1909, Amedeo Modigliani, cuya biografía está llena de eventos dramáticos, conoce a un escultor muy excéntrico Brancusi y le gusta trabajar con piedra. El joven no tiene suficiente dinero para madera o arenisca para futuras obras maestras, y roba por la noche en el sitio de construcción del metro de la ciudad. material deseado. Más tarde, deja de esculpir a causa de una enfermedad pulmonar.

Romance platónico con Akhmatova

Comienza un nuevo período en el trabajo del maestro después de conocer a A. Akhmatova, quien llegó a París con su esposo N. Gumilyov. Amedeo está enamorado de la poetisa, la llama la reina de Egipto y admira sin cesar su talento. Como Anna admite más tarde, solo estaban conectados por relaciones platónicas, y esto romance inusual energizado dos gente creativa. Inspirado por un nuevo sentimiento, un hombre apasionado pinta retratos de Akhmatova, que no han sobrevivido hasta el día de hoy.

La mayoría de las obras enviadas a Rusia desaparecieron durante la revolución. A Anna le quedaba un retrato, que apreciaba increíblemente y consideraba su principal riqueza. Recientemente, se encontraron tres bocetos sobrevivientes de una poetisa desnuda, aunque la propia Akhmatova afirmó que nunca posó sin ropa y que todos los dibujos de Modi son solo su fantasía.

Nueva relación

En 1914, el artista Amedeo Modigliani conoció a la viajera, poetisa y periodista inglesa B. Hastings, y todo París contemplaba el tormentoso enfrentamiento entre las dos personas. La musa emancipada de un genio fue pareja de su amado, y después de violentas peleas, insultos, escándalos que sacudieron la ciudad, sigue una tregua. Un pintor emocional está celoso de su novia, golpea, sospechando coqueteo y traición. La arrastra de los cabellos e incluso tira a la mujer por la ventana. Beatrice intenta librarse de su amante malos hábitos Sin embargo, ella no es muy buena en eso. Cansado de interminables peleas, el periodista deja dos años después a Modigliani, quien escribió sus mejores obras durante este período. Nunca se volvieron a ver.

El principal amor de la vida del pintor.

En 1917, el escandaloso artista conoció a una estudiante de 19 años, Jeanne, quien se convirtió en su modelo favorita, musa y amiga más devota. Los amantes se establecen juntos, a pesar de las protestas de los padres de la niña, que no quieren ver a un judío desenfrenado como su yerno. En 1918, la pareja se mudó a Niza, donde un clima agradable afecta favorablemente la salud del maestro, socavada por el alcohol y las drogas, pero la tuberculosis descuidada ya no es susceptible de tratamiento. En el otoño, los felices Amedeo Modigliani y Jeanne Hebuterne se convierten en padres, y el pintor enamorado invita a su novia a registrar un matrimonio, pero una enfermedad que evoluciona rápidamente arruina todos los planes.

En este momento, el agente del artista organiza exposiciones y vende pinturas, y el interés por la obra de un creador brillante aumenta junto con los precios de las obras de arte. En mayo de 1919, los jóvenes padres regresaron a París. Modi está muy débil y siete meses después muere en un hospital para personas sin hogar en la más absoluta pobreza. Al enterarse de la muerte de su amado, Jeanne, quien espera su segundo hijo, es arrojada desde el sexto piso. La vida sin Amedeo le parece sin sentido, y Hebuterne sueña con unirse a él para disfrutar de la felicidad eterna en otro mundo. La niña llevó su amor a último suspiro, y en los momentos más difíciles era ella quien era el único apoyo de su amado rebelde y era su fiel ángel de la guarda.

A último camino el artista fue despedido por todo París, y su amada, a quien el círculo bohemio reconoció como su esposa, fue enterrada modestamente al día siguiente. Diez años más tarde, la familia de Jeanne accedió a trasladar sus cenizas a la tumba de Amedeo Modigliani, para que las almas de los amantes finalmente encontraran la paz.

La hija Jeanne, llamada así por su madre, murió en 1984. Dedicó su vida a estudiar la creatividad de sus padres.

El hombre es el mundo entero.

El artista no quiere conocer nada más que la persona misma, cuya personalidad es su única fuente de inspiración. No pinta bodegones y paisajes, sino que recurre al retrato. Abstraído de las realidades de la vida, el creador trabaja día y noche, por lo que recibe el sobrenombre de "lunático". Viviendo en su propio mundo, no se da cuenta de lo que sucede fuera de la ventana y no sigue cómo pasa el tiempo. A diferencia del resto, Amedeo Modigliani, que admira la belleza corporal, ve a la gente. Las obras del maestro lo confirman: en sus lienzos, todos los personajes son como los dioses antiguos. El artista declara que "el hombre es un mundo entero que vale muchos mundos".

En sus lienzos viven no solo héroes inmersos en una tristeza silenciosa, sino también sus brillantes caracteres pronunciados. El artista, que a menudo paga la comida con bocetos a lápiz, permite que sus modelos miren a los ojos del creador, como si fueran lentes de una cámara. Pinta gente familiar, niños de la calle, maquetas, y no le interesa lo más mínimo la naturaleza. Es en el género del retrato donde el autor desarrolla un estilo individual de escritura, su propio canon de pintura. Y cuando lo encuentra, ya no lo cambia.

Talento único

El creador admira el desnudo. Cuerpo de mujer y encuentra armonía entre él y el alma temblorosa de las heroínas. Las siluetas elegantes, según los investigadores de su trabajo, parecen "fragmentos de un fresco, escritos no a partir de ciertos modelos, sino como sintetizados a partir de otros modelos". Amedeo Modigliani ve en ellas ante todo su ideal de feminidad, y sus lienzos viven en el espacio según sus propias leyes. Las obras que glorifican la belleza del cuerpo humano se vuelven famosas después de la muerte del maestro, y los coleccionistas de todo el mundo comienzan a buscar sus lienzos, en los que las personas tienen cabezas increíblemente alargadas y cuellos largos de forma ideal.

Según los historiadores del arte, estos rostros alargados aparecieron en los plásticos africanos.

Visión propia de los héroes de las pinturas.

Amedeo Modigliani, cuyas obras no pueden verse brevemente, presta mucha atención a rostros característicos que a primera vista parecen una máscara plana. Cuanto más miras los lienzos del maestro, más claramente comprendes que todos sus modelos son individuales.

Muchos retratos de un genio que crea su propio mundo son escultóricos, está claro que el maestro elabora cuidadosamente la silueta. En mas trabajos posteriores el pintor añade redondez a los rostros alargados, tonos rosado mejillas de heroína. Este es un movimiento típico de un verdadero escultor.

Amedeo Modigliani, no reconocido durante su vida, cuyas fotografías de sus pinturas transmiten su talento único, pinta retratos que no parecen en absoluto un reflejo en un espejo. Transmiten los sentimientos internos del maestro, que no juega con el espacio. El autor estiliza fuertemente la naturaleza, pero capta algo esquivo. Un maestro talentoso no solo copia las características de los modelos, sino que las compara con su instinto interno. El pintor ve imágenes cubiertas de tristeza y utiliza una estilización sofisticada. La integridad escultórica se combina con la armonía de la línea y el color, y el espacio se presiona en el plano del lienzo.

Amadeo Modigliani: obras

Las pinturas, creadas sin una sola corrección e impresionando con la precisión de las formas, están dictadas por la naturaleza. Ve a su amigo poeta inmerso en sueños ("Retrato de Zborovsky") y a su colega, impulsivo y abierto a todas las personas ("Retrato de Soutine").

En el lienzo "Alicia" vemos a una niña con un rostro que se asemeja a una máscara africana. Adorando las formas alargadas, Modigliani dibuja una silueta alargada, y está claro que las proporciones de la heroína están lejos de ser clásicas. El autor transmite estado interno una criatura joven, en cuyos ojos se lee desapego y frialdad. Se puede ver que el maestro simpatiza con la chica seria más allá de sus años, y el público siente la cálida actitud del pintor hacia ella. A menudo dibuja a niños y adolescentes, y sus personajes recuerdan las obras de Dostoievski, que solía leer Amedeo Modigliani.

Las pinturas con los nombres "Desnudo", "Retrato de una niña", "Dama con corbata negra", "Chica de azul", "Suéter amarillo", "Pequeño campesino" son conocidas no solo en Italia, sino también en otros países. . Sienten compasión por la persona, y cada imagen está llena de un secreto especial y una belleza asombrosa. Ni un solo lienzo puede llamarse sin alma.

"Jeanne Hebuterne con un chal rojo" - uno de Trabajos recientes autor. La mujer que espera su segundo hijo está representada con gran amor. Modigliani, que idolatra a su amada, simpatiza con su deseo de aislarse del mundo exterior hostil, y la espiritualidad de la imagen en este trabajo alcanza alturas sin precedentes. Amedeo Modigliani, cuyo trabajo se trata en el artículo, penetra en la esencia misma de las experiencias humanas, y su Jeanne, que parece indefensa y condenada, acepta humildemente todos los golpes del destino.

El genio increíblemente solitario, desafortunadamente, se hizo famoso solo después de su muerte, y sus obras de valor incalculable, que a menudo regalaba a los transeúntes, ganaron fama mundial.