Amedeo Modigliani: caída en la eternidad. Amedeo Modigliani: un genio no reconocido

P. Picasso

Pendiente pintor italiano y escultor. Nacido el 12 de julio de 1884 en Livorno. Después de estudiar en la escuela de pintura de Livorno con G. Micheli, en 1902 Modigliani ingresó en la Academia de Bellas Artes de Florencia y, un poco más tarde, en la Academia de Venecia.

A principios de 1906 llega a París, donde inicia la búsqueda de un lenguaje artístico moderno. Experimentó la influencia de P. Cezanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, Fauvismo y Cubismo, pero eventualmente desarrolló estilo propio, que se caracteriza por un color rico y denso.

En noviembre de 1907, Modigliani conoció al Dr. Paul Alexandre, quien le alquiló un estudio y se convirtió en el primer coleccionista de su obra. El artista se unió al grupo Independiente y expuso sus obras en su salón en 1908 y 1910.

El conocimiento del escultor Constantin Brancusi en 1909 jugó un papel fundamental en el desarrollo de la creatividad escultórica de Modigliani. Modigliani recibió el apoyo de Brancusi y Consejo valioso. Durante estos años, Modigliani se dedicó principalmente a esculpir y estudiar obras de la antigüedad clásica, escultura india y africana. En 1912 expuso siete obras escultóricas en el Salón de Otoño.

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, muchos de los amigos de Modigliani abandonaron París. El artista estaba deprimido por los cambios en la vida, el desempleo y la pobreza. En esta época conoció a la poeta inglesa Beatrice Hastings, con quien convivió durante dos años. Modigliani era amigo de tales por diferentes artistas, como Picasso, Chaim Soutine y Maurice Utrillo, así como con coleccionistas y empresarios: Paul Guillaume y Leopold Zborowski. Este último se convirtió en mecenas del artista y apoyó su obra.

Durante estos años, Modigliani volvió a la pintura y creó quizás su obra más obras significativas. La abstracción inherente a sus obras fue consecuencia del estudio del arte de las civilizaciones antiguas y del primitivo italiano, así como de la influencia de sus amigos los cubistas; Al mismo tiempo, sus obras se distinguen por una asombrosa sutileza de caracterización psicológica. Posteriormente, el aspecto formal de su obra se vuelve cada vez más simple y clásico, reducido a una combinación de ritmos gráficos y cromáticos.

En 1917, Modigliani, entonces ya muy enfermo y propenso al alcoholismo, conoció a Jeanne Hébuterne, que se convirtió en su compañera en los últimos años de su vida. Al año siguiente, Zborovsky organizó una exposición individual del artista en la Galería Bertha Weil. No tuvo éxito, pero provocó un escándalo con varias imágenes de desnudos: fueron consideradas indecentes y, a petición de la policía, fueron retiradas. Sin embargo, algunos coleccionistas franceses y extranjeros mostraron interés por la obra de Modigliani. En 1918, el artista fue a la Costa Azul para descansar y recibir tratamiento y permaneció allí durante algún tiempo, sin dejar de trabajar duro. Modigliani murió poco después de regresar a París, el 24 de enero de 1920. Por la mañana Día siguiente Jeanne Hébuterne se suicidó.

Las obras de Modigliani combinan pureza y sofisticación de estilo, simbolismo y humanismo, un sentido pagano de plenitud y alegría desenfrenada de vivir y una experiencia patética de los tormentos de una conciencia siempre inquieta.

Este genio no reconocido Murió en una pobreza terrible y ahora se pagan fortunas por sus cuadros en las subastas. El nombre del escandaloso artista, del que uno de sus colegas dijo que “un pintor original era chico estrella, y la realidad no existía para él”, está envuelta en leyendas. La obra del gran creador, que no hizo nada para lucirse, no puede ubicarse en el marco de un solo movimiento artístico.

Amedeo Modigliani: breve biografía

El pintor y escultor italiano Amedeo Modigliani nació en la ciudad de Livorno en 1884 en el seno de una familia judía. Su padre se declara en quiebra y el cabeza de familia es tiempos difíciles se convierte en la madre del niño, quien recibió una excelente educación. Provisto de caracter fuerte y de voluntad inflexible, una mujer que conoce bien varios idiomas gana dinero traduciendo. Hijo más joven Amedeo es un niño muy hermoso y enfermizo, y Eugenia Modigliani adora a su bebé.

El niño está muy apegado a su madre, quien rápidamente reconoce su habilidad para dibujar. Envía a su hijo de 14 años a la escuela del artista local Micheli. El adolescente, que en ese momento había recibido una educación integral, se olvida de todo, lo único que hace es dibujar durante días, entregándose por completo a su pasión.

Conocimiento de obras maestras del arte mundial.

Un niño frecuentemente enfermo, al que también le diagnosticaron tuberculosis, fue llevado por su madre a la isla de Capri en 1900 para mejorar su salud. Amedeo Modigliani, que visitó Roma, Venecia, Florencia, se familiariza con las mayores obras maestras del arte mundial y en sus cartas menciona que " Imágenes hermosas desde entonces han estado perturbando su imaginación." Maestros joven pintor Maestros italianos reconocidos, incluido Botticelli, se vuelven reconocidos. Artista posterior, que sueña con dedicar su vida al arte, resucitará en sus obras la sofisticación y el lirismo de sus imágenes.

Dos años más tarde, el joven se mudó a Florencia y ingresó en una escuela de pintura, y luego continuó sus estudios en Venecia, donde, según creen los investigadores de la obra del genio, se volvió adicto al hachís. El joven desarrolla un estilo de escritura individual, radicalmente diferente de los movimientos artísticos existentes.

La vida bohemia en París

Unos años más tarde, Amedeo Modigliani, habiendo perdido la inspiración en Italia, piensa en la vida bohemia en Francia. Anhela la libertad y su madre ayuda a su amado hijo a mudarse a París, a Montmartre, y apoya todas sus actividades creativas. Desde 1906, Modi, como lo llaman los nuevos amigos del artista (por cierto, la palabra maudit se traduce del francés como "maldito"), disfruta del espíritu especial de la ciudad. El apuesto pintor, que tiene un sinfín de admiradores, carece de dinero.

Deambula por las habitaciones amuebladas más baratas, bebe mucho y prueba drogas. Sin embargo, todo el mundo nota que el artista, adicto al alcohol, siente un amor especial por la limpieza y lava cada día su única camiseta. Nadie podía competir en elegancia con el irresistible Amedeo Modigliani. Las fotografías del artista, que han sobrevivido hasta el día de hoy, transmiten perfectamente su asombrosa belleza y sofisticación. Todas las damas se vuelven locas al ver a un pintor alto vestido con un traje de terciopelo caminando por la calle con un cuaderno de bocetos en la mano. Y ninguno de ellos pudo resistirse al encanto del pobre maestro.

Mucha gente lo confunde con un italiano, pero Modigliani, que se opone a los antisemitas, no oculta que es judío. Una persona independiente que se considera un marginado de la sociedad no engaña a nadie.

Genio no reconocido

En Francia, Amedeo busca su propio estilo, pinta cuadros y con el dinero recaudado con sus ventas invita a nuevos amigos a bares. Durante los tres años que pasó en París, Modigliani no recibió el reconocimiento de los espectadores y críticos, aunque los amigos del artista lo consideran un genio no reconocido.

En 1909, Amedeo Modigliani, cuya biografía está llena eventos dramáticos, conoce al excéntrico escultor Brancusi y se interesa por trabajar la piedra. El joven no tiene suficiente dinero para comprar madera o piedra arenisca para futuras obras maestras, por lo que roba por la noche en las obras del metro de la ciudad. material requerido. Más tarde dejó de esculpir debido a problemas pulmonares.

Romance platónico con Ajmátova

Una nueva etapa en la obra del maestro comienza después del encuentro con A. Akhmatova, que vino a París con su marido N. Gumilev. Amedeo queda fascinado por la poetisa, la llama reina de Egipto y admira sin cesar su talento. Como Anna admite más tarde, solo estaban conectados por una relación platónica, y esto novela inusual alimentó la energía de dos gente creativa. Inspirado por un nuevo sentimiento, el hombre apasionado pinta retratos de Ajmátova, que no han sobrevivido hasta el día de hoy.

La mayoría de las obras enviadas a Rusia desaparecieron durante la revolución. Anna se quedó con un retrato, que valoraba increíblemente y consideraba su principal riqueza. Recientemente se encontraron tres bocetos de desnudos de la poetisa supervivientes, aunque la propia Ajmátova afirmó que nunca posaba sin ropa y que todos los dibujos de Modi son sólo su imaginación.

Nuevas relaciones

En 1914 artista amedeo Modigliani conoce al viajero, poeta y periodista inglés B. Hastings, y todo París observa el tormentoso enfrentamiento entre las dos personas. La musa emancipada del genio era rival para su amado, y después de feroces peleas, insultos y escándalos que sacudieron la ciudad, siguen las treguas. Un pintor emocional está celoso de su novia y la golpea, sospechando que está coqueteando y siendo infiel. Le tira del pelo e incluso tira a la mujer por la ventana. Beatrice intenta salvar a su amante de malos hábitos, sin embargo, ella no es buena en eso. Cansado de interminables peleas, el periodista abandona dos años después a Modigliani, que escribió su mejores trabajos. Nunca volvieron a verse.

El principal amor de la vida del pintor.

En 1917 artista escandaloso conoce a la estudiante Zhanna, de 19 años, quien se convierte en su modelo favorita, musa y amiga más devota. Los amantes se mudan juntos, a pesar de las protestas de los padres de la niña, que no quieren ver a un judío llevando un estilo de vida desenfrenado como yerno. En 1918, la pareja se mudó a Niza, donde el clima agradable tuvo un efecto beneficioso sobre la salud del maestro, debilitada por el alcohol y las drogas, pero la tuberculosis avanzada ya no podía tratarse. En otoño, los felices Amedeo Modigliani y Jeanne Hebuterne se convierten en padres, y el amoroso pintor invita a su amigo a registrar su matrimonio, pero una enfermedad que avanza rápidamente arruina todos los planes.

En este momento, el agente del artista organiza exposiciones y vende pinturas, y el interés por la obra del brillante creador aumenta junto con los precios de sus obras. obras de arte. En mayo de 1919, los padres jóvenes regresaron a París. Modi está completamente débil y siete meses después muere en un hospital para personas sin hogar en la pobreza absoluta. Al enterarse de la muerte de su amado, Zhanna, que espera su segundo hijo, se arroja desde el sexto piso. La vida sin Amedeo le parece sin sentido y Hebuterne sueña con unirse a él para disfrutar de la dicha eterna en otro mundo. La niña llevó su amor a último suspiro, y en los momentos más difíciles fue ella quien fue el único apoyo de su amado rebelde y fue su fiel ángel de la guarda.

EN último camino el artista fue despedido por todo París, y su amada, a quien el círculo bohemio reconoció como su esposa, fue modestamente enterrada al día siguiente. Diez años más tarde, la familia de Jeanne acordó trasladar sus cenizas a la tumba de Amedeo Modigliani para que las almas de los amantes pudieran finalmente encontrar la paz.

La hija Zhanna, que lleva el nombre de su madre, murió en 1984. Dedicó su vida a estudiar la creatividad de sus padres.

El hombre es el mundo entero.

El artista no quiere saber nada más que de la persona misma, cuya personalidad es su única fuente de inspiración. No pinta naturalezas muertas ni paisajes, sino que recurre a pintura de retrato. Abstraído de las realidades de la vida, el creador trabaja día y noche, por lo que recibe el sobrenombre de “sonámbulo”. Al vivir en su propio mundo, no se da cuenta de lo que sucede fuera de la ventana y no sigue el paso del tiempo. Amedeo Modigliani, que admira la belleza física, ve a las personas de manera completamente diferente a los demás. Las obras del maestro lo confirman: en sus lienzos todos los personajes son como dioses antiguos. El artista afirma que "el hombre es el mundo entero, que vale muchos mundos."

En sus lienzos viven no solo héroes inmersos en una silenciosa tristeza, sino también sus brillantes caracteres expresados. El artista, que a menudo paga la comida con bocetos a lápiz, deja que sus modelos miren a los ojos del creador, como si fueran el objetivo de una cámara. Pinta gente conocida, niños en la calle, modelos y no le interesa en absoluto la naturaleza. Es en el género del retrato donde el autor desarrolla un estilo de pintura individual, su propio canon de pintura. Y cuando lo encuentra, ya no lo cambia.

Talento unico

El creador admira el cuerpo femenino desnudo y encuentra armonía entre él y el alma trémula de las heroínas. Las elegantes siluetas, según los investigadores de su obra, parecen “fragmentos de un fresco, pintados no a partir de modelos específicos, sino como sintetizados a partir de otros modelos”. Amedeo Modigliani, en primer lugar, ve en ellos su ideal de feminidad, y sus lienzos viven en el espacio según sus propias leyes. Celebrando la belleza cuerpo humano Las obras se vuelven famosas después de la muerte del maestro, y coleccionistas de todo el mundo comienzan a buscar sus lienzos, en los que personas tienen cabezas increíblemente alargadas y cuellos largos y de formas ideales.

Según los historiadores del arte, estos rostros alargados aparecieron en la escultura africana.

Visión propia de los héroes de las pinturas.

Amedeo Modigliani, cuyas obras no pueden examinarse superficialmente, presta mucha atención a los rostros característicos, que a primera vista parecen una máscara plana. Cuanto más miras las pinturas del maestro, más claramente comprendes que todos sus modelos son individuales.

Muchos retratos del genio creando. propio mundo, escultural, está claro que el maestro estudia con atención la silueta. En obras posteriores, el pintor añade redondez a rostros alargados, tonos rosa Las mejillas de las heroínas. Este es un movimiento típico de un verdadero escultor.

Amedeo Modigliani, no reconocido en vida, cuyas fotografías lo transmiten talento unico, pinta retratos que no se parecen en nada al reflejo en el espejo. Transmiten las sensaciones interiores de un maestro que no juega con el espacio. El autor estiliza mucho la naturaleza, pero capta algo esquivo. Un maestro talentoso no sólo dibuja los rasgos de los modelos, sino que los compara con su instinto interior. El pintor ve imágenes envueltas en tristeza y utiliza una estilización sofisticada. La integridad escultórica se combina con la armonía de líneas y colores, y el espacio se presiona en el plano del lienzo.

Amedeo Modigliani: obras

Las pinturas, creadas sin una sola corrección e impresionantes por la precisión de sus formas, están dictadas por la naturaleza. Ve a su amigo poeta inmerso en sueños (“Retrato de Zborovsky”) y a su colega impulsivo y abierto a todas las personas (“Retrato de Soutine”).

En el lienzo "Alicia" vemos a una niña con un rostro que recuerda a una máscara africana. Modigliani, que adora las formas alargadas, dibuja una silueta alargada y está claro que las proporciones de la heroína están lejos de ser clásicas. El autor transmite estado interno criatura joven, en cuyos ojos se lee desapego y frialdad. Está claro que el maestro simpatiza con la chica seria más allá de su edad, y el público siente la cálida actitud del pintor hacia ella. A menudo pinta a niños y adolescentes, y sus personajes recuerdan a las obras de Dostoievski, en las que estaba absorto Amedeo Modigliani.

Las pinturas con los títulos "Desnudo", "Retrato de una niña", "Dama con corbata negra", "Niña de azul", "Suéter amarillo", "Pequeño campesino" son conocidas no solo en Italia, sino también en otros países. . Sienten compasión por el hombre y cada imagen esconde un secreto especial y una belleza asombrosa. Ni una sola pintura puede considerarse sin alma.

"Jeanne Hebuterne con un chal rojo" - una de últimos trabajos autor. Se muestra a una mujer que espera su segundo hijo con gran amor. Modigliani, que idolatra a su amada, simpatiza con su deseo de aislarse del hostil mundo exterior, y la espiritualidad de la imagen en esta obra alcanza alturas sin precedentes. Amedeo Modigliani, cuyo trabajo se destaca en el artículo, penetra en la esencia misma de las experiencias humanas, y su Jeanne, aparentemente indefensa y condenada, acepta humildemente todos los golpes del destino.

Desafortunadamente, el genio increíblemente solitario se hizo famoso solo después de su muerte, y sus obras de valor incalculable, que a menudo regalaba a los transeúntes, ganaron fama mundial.

Amedeo Modigliani- pintor, escultor italiano, un representante destacado expresionismo, en todo el mundo Artista famoso Escuela de arte parisina.

Amedeo creció en Italia, donde estudió arte antiguo y se interesó por la pintura. Estudió dibujo en la Academia de las Artes florentina y luego en la Veneciana. Tras trasladarse a la capital de Francia en 1906, quedó bajo la influencia de las obras de. Pero como resultado, desarrolló su propio estilo único, rasgo distintivo que se convirtió en un color rico y denso.

En el otoño de 1907, Amedeo Modigliani conoció al médico Paul Alexandre, quien se convirtió en el primer mecenas del joven artista y coleccionista de sus pinturas. Ese mismo año tuvo lugar en el Salón de Otoño la primera exposición de pinturas del aspirante a artista. A partir de 1908, sus exposiciones se realizaron periódicamente en el Salón de los Independientes.

El talento de Modigliani como pintor se reveló más plenamente en el género del retrato. El artista nunca recibió encargos para pintar sus retratos y solo retrató a personas que conocía bien, como si recreara su propia imagen del modelo.

Durante su vida en París, el artista cambió constantemente de dirección residencial. Muchos creen que la eterna falta de vivienda fue una bendición para él, ya que creó el terreno para auges creativos. Durante algún tiempo, el artista vivió en el cobertizo del taller, ubicado en medio de un terreno baldío, completamente cubierto de arbustos. A veces incluso tenía que pasar la noche en la estación de tren de París Saint-Lazare.

En la primavera de 1909, el pintor se trasladó a un taller situado en Montparnasse. Un año después, conoció a la joven Anna Akhmatova y estuvo enamorado de ella durante más de un año. El impulso para el desarrollo de la creatividad escultórica de Modigliani fue su relación con el escultor. En 1911, Amedeo Modigliani expuso las cabezas de piedra que creó. En 1912 expuso 7 de sus esculturas en el Salón de Otoño. En 1913 decidió volver a la pintura.

En ese momento, la tuberculosis crónica del artista empeoró, por lo que no fue llevado al frente en la Primera Guerra Mundial. Durante varios años vivió en París, donde pintó y organizó periódicamente exposiciones. En 1917 Amedeo conoció a la joven Jeanne Hebuterne, quien se convirtió en su principal modelo. Tiempo después, los jóvenes empezaron a vivir juntos. En 1918, tuvieron que abandonar París para escapar de la guerra y dirigirse al sur de Francia. En noviembre de 1918, Modigliani y Hebuterne tuvieron una hija.

Dos años después, el artista murió de tuberculosis. Al día siguiente, Jeanne Heburtin, que en ese momento se encontraba en el mes pasado embarazo, se suicidó.

Hasta que se trasladó a París en 1906. En París conoció a artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncuşi, quienes tuvieron una gran influencia en su obra. Modigliani tenía mala salud: a menudo padecía enfermedades pulmonares y murió de meningitis tuberculosa a la edad de 35 años. La vida del artista sólo se conoce a través de unas pocas fuentes fiables.

El legado de Modigliani se compone principalmente de pinturas y bocetos, pero de 1914 a 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Tanto en lienzo como en escultura, el motivo principal de Modigliani fue el hombre. Además, han sobrevivido varios paisajes; las naturalezas muertas y las pinturas de género no interesaban al artista. Modigliani a menudo recurrió a las obras de representantes del Renacimiento, así como al arte africano, que era popular en ese momento. Al mismo tiempo, la obra de Modigliani no puede atribuirse a ninguno de los tendencias modernas de aquella época, como el cubismo o el fauvismo. Por esta razón, los historiadores del arte consideran la obra de Modigliani separada de las principales tendencias de la época. Durante su vida, las obras de Modigliani no tuvieron éxito y se hicieron populares solo después de la muerte del artista: en dos subastas de Sotheby's en 2010, dos pinturas de Modigliani se vendieron por 60,6 y 68,9 millones de dólares estadounidenses, y en 2015 "Desnudo reclinado" se vendió en Christie's. por 170,4 millones de dólares.

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Subtítulos

Biografía

Infancia

Amedeo (Iedidia) Modigliani nació de padres judíos sefardíes Flaminio Modigliani y Eugenia Garcin en Livorno (Toscana, Italia). Era el menor (el cuarto) de los niños. Su hermano mayor, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, apellido Yo no), - más tarde un famoso político antifascista italiano. El bisabuelo de su madre, Salomón Garcin, y su esposa Regina Spinosa se establecieron en Livorno en el siglo XVIII (sin embargo, su hijo Giuseppe se mudó a Marsella en 1835); La familia del padre se mudó a Livorno desde Roma a mediados del siglo XIX (el propio padre nació en Roma en 1840). Flaminio Modigliani (hijo de Emanuele Modigliani y Olympia Della Rocca) era un ingeniero de minas que supervisaba las minas de carbón en Cerdeña y administraba casi treinta acres de tierras forestales que poseía su familia.

Cuando nació Amedeo (apellido) dedo) los asuntos familiares (comercio de leña y carbón) se deterioraron; su madre, nacida y criada en Marsella en 1855, tuvo que ganarse la vida enseñando Francés y traducciones, incluidas obras de Gabriele d'Annunzio. En 1886, su abuelo, Isaaco Garcín, que se empobreció y se mudó con su hija desde Marsella, se instaló en la casa de Modigliani y, hasta su muerte en 1894, estuvo seriamente involucrado en la crianza de sus nietos. En la casa también vivía su tía Gabriela Garcín (que luego se suicidó) y así Amedeo estuvo inmerso en el francés desde pequeño, lo que luego facilitó su integración en París. Se cree que fue el carácter romántico de la madre lo que influyó un gran impacto sobre la cosmovisión del joven Modigliani. Su diario, que empezó a llevar poco después del nacimiento de Amedeo, es una de las pocas fuentes documentales sobre la vida del artista.

A la edad de 11 años, Modigliani enfermó de pleuresía y, en 1898, de tifus, que era una enfermedad incurable en ese momento. Esto se convirtió en un punto de inflexión en su vida. Según las historias de su madre, mientras yacía en un delirio febril, Modigliani elogiaba las obras maestras de los maestros italianos y también reconoció su destino como artista. Después de recuperarse, los padres de Amedeo le permitieron dejar la escuela para que pudiera comenzar a tomar lecciones de dibujo y pintura en la Academia de Artes de Livorno.

Estudiar en Italia

En 1898, Modigliani comenzó a visitar el estudio de arte privado de Guglielmo Micheli en Livorno. A los 14 años era el alumno más joven de su clase. Además de las lecciones en un estudio con un fuerte enfoque en el impresionismo, Modigliani aprendió a representar el desnudo en el estudio de Gino Romiti. En 1900, la salud del joven Modigliani se había deteriorado, además enfermó de tuberculosis y se vio obligado a pasar el invierno de 1900-1901 con su madre en Nápoles, Roma y Capri. A partir de sus viajes, Modigliani escribió cinco cartas a su amigo Oscar Ghiglia, de las que se puede conocer la actitud de Modigliani hacia Roma.

En la primavera de 1901, Modigliani siguió a Oscar Ghiglia a Florencia; eran amigos a pesar de la diferencia de edad de nueve años. Tras pasar el invierno en Roma en la primavera de 1902, Modigliani ingresó en la Escuela Libre de Pintura Desnuda. (Escuela liberada de Nudo) en Florencia, donde estudió arte con Giovanni Fattori. Fue durante ese período que comenzó a visitar museos e iglesias florentinas y a estudiar el arte del Renacimiento que lo admiraban.

Un año después, en 1903, Modigliani volvió a seguir a su amigo Oscar, esta vez a Venecia, donde permaneció hasta trasladarse a París. En marzo ingresó en el Instituto de Venecia. Bellas Artes (Istituto de Bellas Artes de Venecia), sin dejar de estudiar las obras de los antiguos maestros. En las Bienales de Venecia de 1903 y 1905, Modigliani conoció las obras de impresionistas franceses- esculturas de Rodin y ejemplos de simbolismo. Se cree que fue en Venecia donde se volvió adicto al hachís y comenzó a participar en sesiones espiritistas.

París

A principios de 1906, con una pequeña cantidad de dinero que su madre pudo reunir para él, Modigliani se mudó a París, con el que había soñado durante varios años, esperando encontrar en el entorno comprensión e incentivo para la creatividad. artistas parisinos. A principios del siglo XX, París era el centro del arte mundial, jóvenes artistas desconocidos rápidamente se hicieron famosos, cada vez más tendencias de vanguardia cuadro. Modigliani pasó sus primeros meses en museos parisinos e iglesias, conoció la pintura y la escultura en las salas del Louvre, así como con representantes del arte moderno. Al principio, Modigliani vivió en un cómodo hotel en la orilla derecha, ya que lo consideraba apropiado para su estatus social, pero pronto alquiló un pequeño estudio en Montmartre y comenzó a asistir a clases en la Academia Colarossi. Al mismo tiempo, Modigliani conoció a Maurice Utrillo, con quien siguieron siendo amigos de por vida. Al mismo tiempo, Modigliani se acercó al poeta Max Jacob, a quien luego pintó repetidamente, y a Pablo Picasso, que vivía cerca de él en Bateau Lavoir. A pesar de su mala salud, Modigliani participó activamente en la ruidosa vida de Montmartre. Uno de sus primeros amigos parisinos fue artista alemán Ludwig Meidner, quien lo llamó " último representante bohemios":

“Nuestro Modigliani, o Modi, como lo llaman, era un representante típico y al mismo tiempo muy talentoso del bohemio Montmartre; más bien, incluso él fue el último verdadero representante de la bohemia".

Mientras vivía en París, Modigliani experimentó grandes dificultades económicas: aunque su madre le enviaba dinero regularmente, no era suficiente para sobrevivir en París. El artista tuvo que cambiar de apartamento con frecuencia. A veces incluso dejaba sus obras en apartamentos cuando se veía obligado a abandonar otro albergue porque no podía pagar el apartamento.

En la primavera de 1907, Modigliani se mudó a una mansión que el Dr. Paul Alexandre alquilaba a jóvenes artistas. El joven médico se convirtió en el primer mecenas de Modigliani y su amistad duró siete años. Alejandro compró dibujos y pinturas de Modigliani (su colección incluía 25 pinturas y 450 obras graficas), y también organizó encargos de retratos para él. En 1907, varias de las obras de Modigliani se exhibieron en el Salón de Otoño; al año siguiente, ante la insistencia de Paul Alexandre, expuso cinco de sus obras en el Salón de los Independientes, entre ellas el retrato de la "Mujer judía". Las obras de Modigliani pasaron desapercibidas para el público porque no pertenecían al entonces de moda movimiento del cubismo, que surgió en 1907 y cuyos fundadores fueron Picasso y Georges Braque. En la primavera de 1909, a través de Alexander Modigliani recibió su primer encargo y pintó el retrato "Amazonas".

Escultura

En abril de 1909, Modigliani se trasladó a un taller en Montparnasse. A través de su mecenas conoció al escultor rumano Constantin Brâncuşi, quien más tarde tuvo una gran influencia en Amedeo. Durante algún tiempo Modigliani prefirió la escultura a la pintura. Incluso dijeron que para sus esculturas Modigliani robó bloques de piedra y traviesas de madera de las obras del metro que se estaba construyendo en ese momento. El propio artista nunca se sintió desconcertado por la negación de rumores e invenciones sobre él mismo. Hay varias versiones de por qué Modigliani cambió de campo de actividad. Según uno de ellos, el artista había soñado durante mucho tiempo con dedicarse a la escultura, pero no tenía las capacidades técnicas, que sólo estuvo a su alcance después de mudarse a un nuevo estudio. Según otro, Modigliani quería probar suerte en la escultura debido al fracaso de sus pinturas en las exposiciones.

Gracias a Zborowski, las obras de Modigliani se exhibieron en Londres y recibieron respuestas de admiración. En mayo de 1919, el artista regresó a París, donde participó en el Salón de Otoño. Al enterarse del segundo embarazo de Jeanne, la pareja decidió comprometerse, pero la boda nunca se celebró debido a la enfermedad de tuberculosis de Modigliani a finales de 1919.

Modigliani murió el 24 de enero de 1920 a causa de una meningitis tuberculosa en una clínica de París. Un día después, el 25 de enero, Jeanne Hébuterne, que estaba embarazada de nueve meses, se suicidó. Amedeo fue enterrado en una tumba modesta y sin monumento en la sección judía del cementerio de Père Lachaise; En 1930, diez años después de la muerte de Jeanne, sus restos fueron enterrados en una tumba cercana. Su hijo fue adoptado por la hermana de Modigliani.

Creación

La dirección en la que trabajó Modigliani se conoce tradicionalmente como expresionismo. Sin embargo, esta cuestión no es tan sencilla. No en vano, a Amedeo se le considera un artista de la escuela parisina: durante su estancia en París fue influenciado por varios maestros. Artes visuales: Toulouse-Lautrec, Cézanne, Picasso, Renoir. Su obra contiene ecos de primitivismo y abstracción. Los talleres escultóricos de Modigliani muestran claramente la influencia de las artes plásticas africanas, de moda en aquella época, en su obra. En realidad, el expresionismo en la obra de Modigliani se manifiesta en la sensualidad expresiva de sus pinturas, en su gran emotividad.

Desnudo

Amedeo Modigliani es considerado legítimamente el cantante de belleza desnuda. Cuerpo de mujer. Fue uno de los primeros en representar desnudo más realista emocionalmente. Fue esta circunstancia la que en un momento provocó el cierre fulminante de su primera exposición personal en París . El desnudo en la obra de Modigliani no son imágenes abstractas y refinadas, sino reales. Imágenes de retratos. La técnica y la paleta de luces cálidas de las pinturas de Modigliani “revitalizan” sus lienzos. Las pinturas de Amedeo., realizadas en el género del desnudo, se consideran la perla de su herencia creativa.

(1884-1920) artista italiano, artista gráfico y escultor

EN conciencia moderna La aparición de Amedeo Modigliani estuvo influenciada en gran medida por la brillante actuación del actor francés Gerard Philippe en la película Montparnasse 19. Creó la imagen de un genio no reconocido que murió solo y en la pobreza. Pero esto es sólo parcialmente cierto: los contemporáneos reconocieron el talento de Amedeo Modigliani. Sin embargo, a principios de siglo había muchos artistas en París y no todos lograron afirmarse, hacerse famosos y ricos. Sin embargo, se ha creado una leyenda y es muy difícil cambiar el estereotipo imperante.

La información biográfica sobre Amedeo Modigliani es contradictoria y extremadamente escasa. Así, según una de las leyendas, se suponía que la madre del artista provenía de la familia de B. Spinoza. De hecho, el famoso filósofo murió sin dejar descendencia.

En cuanto al padre, no era el propietario del banco, como decían los admiradores de Modigliani, sino sólo su fundador. Por tanto, el hecho de que el artista pobre en Italia tuviera parientes ricos que no lo apoyaron a tiempo también pertenece al ámbito de la ficción.

De hecho, tanto el padre como la madre de Amedeo Modigliani procedían de familias judías ortodoxas. Sus antepasados ​​se establecieron en Livorno, donde la madre de la futura artista Eugenia Garsen se casó con Flaminio Modigliani. Tuvieron cuatro hijos: Emmanuele, futura abogada y miembro del parlamento, Margherita, que se convirtió en la madre adoptiva de la hija de un artista, Umberto, que se convirtió en ingeniero, y, finalmente, Amedeo. En el momento de su nacimiento, la familia estaba al borde de la ruina, y sólo con la ayuda de los amigos de Modigliani pudieron recuperarse de alguna manera. Amedeo Garcín, el hermano mayor de Eugenia, ayudó más que otros. Continuó ayudando al futuro artista, que lleva el nombre de su tío.

Amedeo Modigliani estudió bastante bien, pero la escuela no le interesaba en absoluto. En 1898 sufrió una grave enfermedad: el tifus. Al parecer, fue en esta época cuando Modigliani se dio cuenta de que sabía pintar. Pronto quedó tan cautivado por el dibujo que empezó a pedirle a su madre que le buscara un profesor. A los doce años, Amedeo comenzó a estudiar en un estudio dirigido por Guglielmo Micheli, un defensor del postimpresionismo. Sin embargo, el desarrollo de Amedeo Modigliani se produjo bajo la influencia de muchos artistas. Su trabajo estuvo influenciado por su pasión por los artistas rusos, principalmente representantes de las escuelas de Siena y Florentina: Sandro Botticelli y Filippo Liss.

A finales de 1900, Amedeo Modigliani volvió a enfermarse: el tifus le provocó complicaciones en los pulmones. Por consejo de los médicos, viajó al sur y vivió dos años en Nápoles. Allí comenzó a pintar escultura y arquitectura. En los estudios de esculturas de las catedrales napolitanas ya son visibles los óvalos de sus futuras pinturas.

En 1902, Amedeo Modigliani regresó a Livorno, pero pronto volvió a abandonar su tierra natal. Durante varios meses asistió a la Escuela Libre del Desnudo de Florencia. Este institución educativa Era una sucursal del Instituto de Bellas Artes de Venecia. Allí se convirtió en su maestro. grafico famoso Fattori. De él, Modigliani adoptó un amor duradero por la línea, la simplicidad de las formas manteniendo constantemente el volumen. A Modigliani le encantaba pintar desnudos, admirando la fragilidad y la gracia del cuerpo femenino. Él básicamente crea retratos íntimos, evitando la pretensión deliberada, característica, por ejemplo, de las pinturas de Picasso. También prestó gran atención al espacio, logrando una asimetría deliberada. Al mismo tiempo, sus obras se distinguen por un lirismo especial; al estudiarlas, nace un sentimiento de fragilidad y falta de fiabilidad del mundo exterior.

Con la ayuda de su tío, el banquero Amedeo Garsen, Amedeo Modigliani viaja varias veces a Venecia. Pero poco a poco comienza a comprender que definitivamente debe llegar a París, que entonces era considerada la Meca del arte. En 1906, Modigliani finalmente se instaló en París.

Inicialmente se matriculó en la Academia Colarossi, pero pronto la abandonó porque no podía aceptar los límites de la tradición académica. Amedeo Modigliani alquila un estudio en Montmartre, donde aparecieron sus primeras obras parisinas. Pero un año después el artista se mudó de Montmartre. En ese momento se ganó un admirador: el doctor Paul Alexander. Junto con su hermano, el médico dirigía una especie de refugio para artistas pobres. Modigliani se instaló allí en el otoño de 1907. Fue Alejandro quien se convirtió en el comprador de la “mujer judía”, por la que luego pagó sólo doscientos francos.

Y un poco más tarde convenció a Amedeo Modigliani para que donara sus obras a la exposición del Salón de los Independientes. A finales de 1907 se exhibieron allí cinco obras. maestro italiano. Los amigos del médico compraron estos cuadros. En otoño, Modigliani volvió a exponer en el Salón, pero esta vez nadie compró su obra. La depresión, la completa soledad en la que se encontraba el artista debido a su carácter “explosivo” y la adicción al alcohol provocaron la aparición de una especie de barrera interna que lo obstaculizó en todos los años posteriores.

Amedeo Modigliani se comunicaba constantemente con sus contemporáneos: J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. El destino le dará sólo catorce años para la creatividad. Durante este tiempo, el joven se convertirá artista interesante, que creará su propia forma única de representar figuras y rostros humanos donde dominarán cuellos de cisne, óvalos alargados, cuerpos algo alargados, ojos almendrados y sin pupilas.

Al mismo tiempo, todos los personajes de Modigliani son fácilmente reconocibles, aunque lo que tenemos ante nosotros es precisamente la visión que el autor tiene de sus héroes, cercana al mismo tiempo a la estilización decadente y a la escultura africana.

Los retratos de Amedeo Modigliani fueron escritos en parte bajo la influencia de Cezanne, cuya gran exposición vio en 1907. De su pasión por Cézanne surgen los intentos de transmitir el tema a través de un espacio plástico especial y una nueva paleta de colores. Pero Modigliani, en este caso, conserva su visión extraordinaria héroe, que casi siempre representa a una persona sentada, como, por ejemplo, en su cuadro “El niño sentado”.

Sintiendo lástima por el artista, le encargó algunas pinturas especialmente para apoyarlo. Pero sobre todo pintó a personas cercanas: M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Una serie de retratos se inspiró en 1914 en un encuentro con la poeta rusa Anna Akhmatova. Desafortunadamente, de todo el ciclo solo ha sobrevivido un dibujo, el que Ajmátova se llevó consigo. La característica dominante del espacio es la famosa línea de Amedeo Modigliani.

El conocimiento de Ajmátova no puede considerarse accidental. No debemos olvidar que ya en su juventud Modigliani fue influenciado por el filósofo F. Nietzsche, así como por el poeta y escritor G. D. Annunzio. Conocía muy bien la poesía simbolista clásica italiana y la nueva francesa, leída de memoria por F. Villon, Dante, Sh . Baudelaire y Arthur Rimbaud A principios del siglo XX surgió la pasión por la filosofía de A. Bergson.

La versatilidad de intereses, la pasión por viajar y el deseo de descubrir constantemente cosas nuevas en comunicación con sus contemporáneos determinaron el atractivo de Modigliani hacia diversas formas de arte. Casi simultáneamente con graves pinturas También aparecen sus esculturas.

Habiendo elegido el camino del artista libre, Modigliani lleva un estilo de vida bohemio. el no termina escuelas de arte, pero simplemente estar en ellos, probar hachís y pasar de ser un joven tímido y modesto a una figura de culto. Todos los que conocieron a Modigliani lo celebran apariencia inusual y una inclinación por acciones extraordinarias. Al mismo tiempo, su inclinación por el alcohol y las drogas puede explicarse por el hecho de que buscó superar la inseguridad interior o simplemente sucumbió a la influencia de sus amigos.

Amedeo Modigliani tiene muchas cosas en común con Matisse: el laconismo de la línea, la claridad de la silueta, la generalidad de la forma. Pero Modigliani no tiene el monumentalismo de Matisse, sus imágenes son mucho más íntimas (retratos de mujeres, desnudos), la línea de Modigliani tiene una belleza extraordinaria. El dibujo generalizado transmite la fragilidad y gracia del cuerpo femenino, la flexibilidad del cuello largo y la característica aguda de la pose masculina. Reconoces al artista por un cierto tipo rostros: ojos muy juntos, línea lacónica boca pequeña, un óvalo claro, pero estas técnicas repetidas de escritura y dibujo no destruyen de ninguna manera la individualidad de cada imagen.

Al final de su camino de la vida Amedeo Modigliani conoció a la aspirante a artista Jeanne Hebuterne y comenzaron a vivir juntos. Como de costumbre, Modigliani pintó un retrato de una persona que se había vuelto cercana a él. Pero, a diferencia de sus amigos anteriores, ella se convirtió para él en un rayo de felicidad y luz. Sin embargo, su relación duró poco. En el invierno de 1920, Modigliani murió tranquilamente en el hospital. Después del funeral, Zhanna regresó con sus padres. Pero allí se encontró completamente aislada, porque la familia católica no podía aceptar el hecho de que su marido fuera judío. A pesar de que en ese momento Zhanna estaba esperando su segundo hijo, no quería vivir sin su amante y saltó por la ventana. Fue enterrada unos días después.

Tras la muerte de sus padres, la pequeña Jeanne fue criada por familiares de Modigliani; conservaron algunos de sus cuadros y no impidieron que la niña se interesara por la pintura. Cuando creció, se convirtió en la biógrafa de su padre y escribió un libro sobre él.

El legado creativo de Amedeo Modigliani se ha extendido por todo el mundo. Es cierto que muchas de las obras del artista no han sobrevivido debido a imagen nómada vida del autor. Modigliani a menudo pagaba con sus cuadros, los regalaba a amigos o los entregaba para su custodia. Algunos de ellos murieron porque la Primera Guerra Mundial. Así, por ejemplo, desapareció una carpeta con dibujos dejados por el escritor ruso I. Ehrenburg en la embajada del Gobierno Provisional en 1917.

Amedeo Modigliani se convirtió en un símbolo único de su difícil época. Fue enterrado en el cementerio del Père Lachaise. En la tumba hay una breve inscripción: "La muerte lo alcanzó en el umbral de la gloria".