Dibujar una hoja de papel arrugada. Técnicas originales y técnicas de dibujo.

Elena Panina

Objetivo: presentarles a los niños tecnología no convencional dibujo: dibujo con papel arrugado.

Tareas: desarrollar Habilidades creativas, interés en dibujo, desarrollar la imaginación, el pensamiento, las habilidades motoras finas y coordinación de los movimientos de las manos. Desarrollar percepción estética, fantasía. Fomentar la independencia, la actividad y la precisión en el trabajo.

Dibujar con papel arrugado- esto es muy interesante e inusual tecnica de dibujo. Da a los niños espacio para la imaginación y una excelente gimnasia para las manos y los dedos de los niños.

Incluso el proceso de preparación para una lección se vuelve inusual, interesante y emocionante.

Preparación papel Hacer grumos es una actividad fascinante y los niños pueden manejarla ellos mismos fácil y felizmente.

Después de haber preparado todos los suministros. ocupación: pinturas, frascos, papel, recipientes en los que se pueden diluir pinturas, pinceles, trapos. Es necesario pensar en los detalles del dibujo futuro. Intenta reproducir el dibujo.

Lo más importante en este tipo de creatividad es la imaginación. Depende de tu imaginación cómo quedará el resultado final del dibujo.

Cuando hablamos del próximo trabajo, los niños y yo discutimos los detalles pequeños y grandes del dibujo, lo que significa papel Necesitaremos grumos de tamaños grandes y pequeños. En consecuencia, las impresiones de ellos variarán en tamaño.

Como resultado telares inventado por niños cuadro:

En nuestro trabajo utilizamos pinceles para dibujar o complementar los elementos de la imagen. Por tanto, los dibujos resultaron combinados.

Ahora te sugiero que mires algunos de nuestros trabajar:

Así nos conocimos técnica de dibujo poco convencional -"Papel arrugado".

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Cómo dibujar una hoja de papel arrugada... Bueno, queridos admiradores de una ciencia tan interesante pero bastante exigente: el dibujo, ahora la tarea no será agradable, pero sí muy, muy útil. Realmente entiendo cómo te sentirás ahora. Simplemente se recomienda encarecidamente realizar este ejercicio de vez en cuando, y los estudiantes de la escuela de arte lo realizan más de una vez. El ejercicio le permite desarrollar su ojo, consolidar el material que ha cubierto y también deja muy claro en qué etapa de "desarrollo del dibujo" se encuentra ahora. En pocas palabras, ves lo que ya sabes. Hoy estás realizando el ejercicio por primera vez, espero que no sea la última, tú decides.

Bueno, ¿estás listo? Sea muy decidido. hagamos un dibujo hoja arrugada papel, cartón, con análisis de planos de fractura. En pocas palabras, analizaremos los planos de fractura del volumen de papel.

Para aquellos que les resulte difícil, pueden empezar dibujando cartulina arrugada. Habrá menos fracturas y los planos de fractura en sí no serán pequeños.
Arrugue ligeramente una hoja de cartón A3 y colóquela bien frente a usted. Mire: cada cara se parece a la cara de un cubo, y ya hemos aprendido a dibujar el cubo y rotarlo en el espacio en diferentes ángulos. Cuando comprendes esto, la tarea no parece tan difícil. Pero este ejercicio es muy, muy útil para desarrollar el ojo.

Déjame contarte un poco más, antes de empezar a trabajar, qué es un medidor de ojos. En pocas palabras y muy sencillo. Cuando miras una naturaleza muerta, sostienes un lápiz frente a ti, girándolo horizontal y verticalmente, tomas medidas relativas a la "línea" del lápiz. Determinar ángulos condicionales. Así es como tu ojo no funciona. El medidor ocular son tus habilidades visuales, algo que solo tu ojo recuerda y analiza. Tu ojo nota las relaciones que tienes delante y te ayuda a transferirlas al papel. Pero con la ayuda de un lápiz u otros medios útiles, sólo te pones a prueba. Además, también hay material sobre cómo desarrollar el ojo.

Aquí tenéis una foto de lo que tenemos que transmitir en papel. Pongámonos a trabajar. Y, probablemente, intentaremos dejarlo todo lo más claro posible y empezar, de nuevo, con algo sencillo. Primero, tomemos una pequeña hoja de cartón blanco; yo tomo papel Whatman grueso. Arruguelo aproximadamente como desee, pero no lo arrugue demasiado. Ahora tomemos un material blando: carbón y comencemos a dibujar. Puede dibujar en un trozo de papel tapiz de tamaño aproximado A3-A2. Aún no es necesario estirar el papel sobre la tableta, simplemente asegúrelo al caballete. Y, sin embargo, debes sentarte de modo que el caballete quede a la derecha de lo que vas a representar. De lo contrario, bloquearás la imagen con la mano (para diestros). Para una persona zurda ocurre lo contrario.

Entonces, coloque una hoja de papel en el espacio papel. Dado que ya estamos empezando a dibujar una "naturaleza muerta", es decir, a dibujar de la vida, es imperativo mostrar plano del objeto. Nuestro trozo de papel no queda suspendido en el aire, ¿verdad? Está ubicado sobre la mesa: el plano del objeto. Encuentre el lugar de la hoja en el plano del objeto con su volumen total: alto, ancho, contorno general. Luego, designe nuestro sujeto experimental de manera más específica, verificando la consistencia del volumen de papel en la mesa y en su hoja, y encuentre un lugar para los planos y ángulos más grandes, a lo largo de las curvas de su cartón. Es mejor encontrar relaciones proporcionales utilizando tres puntos condicionales. Dibuja sin presionar demasiado el carboncillo sobre el papel, cuida la luz, aprende poco a poco a hacer un dibujo limpio.

Una vez que hayas encontrado los volúmenes principales y los principales relaciones proporcionales Se pueden identificar planos y bordes de cartón arrugado, fracturas y planos más pequeños.

Sólo después de haber realizado todo este trabajo comenzamos a establecer los trazos, a separar la luz de las sombras mediante sombreado. Al igual que con los cubos que rotamos en el espacio, lo mismo principio de dibujo permanece aquí también. Separando la sombra de la luz. Dale a toda la sombra parte del cartón arrugado. accidente cerebrovascular - accidente cerebrovascular Ya has aprendido un poco a tumbarte. Empiezo a designar las sombras más oscuras: las que caen y la sombra del plano del objeto, ya que estará más cerca de nosotros y, por lo tanto, más oscura. No habrá tonos más oscuros en el dibujo. Luego puse un trazo en el resto de la parte de la sombra. Ahora hemos identificado las sombras, separado la luz de la sombra. Siempre hay tensión en las esquinas y en las intersecciones de planos; ponga énfasis en estos lugares.

A continuación, analizas las relaciones luz-sombra de la misma manera que con los cubos en las lecciones 1, 2, 3. Las caras y planos cercanos a nosotros se resaltarán con más fuerza, los lejanos menos. Las fracturas que están más cerca de nosotros se resaltarán con más fuerza. Lo mismo ocurre con las sombras. Las sombras más cercanas a nosotros son más oscuras, las que van al aire, al espacio, son más débiles. Dibujar. Una actitud especial hacia la sombra que cae: será más fuerte que la suya, pero también, alejándose hacia el espacio, se debilitará.

Intente trabajar lentamente, no presione demasiado la varilla de carbón. No exageres tu trabajo. Si ha vuelto a dibujar o manchado su trabajo y no sabe qué hacer a continuación, inténtelo de nuevo, teniendo en cuenta los errores del pasado.

El plano del objeto se ilumina, al alejarse en el aire perderá su actividad y se oscurecerá. Y cuanto más lejos de la iluminación, menos activa será su luz. En relación con la pared, el plano del objeto será más claro. Recuerde el cubo: el plano vertical del objeto está iluminado, la pared del fondo estará en sombra. Pero no en un plano tan activo como el de la sombra: la mesa se rompe. Si proyecta sobre un cubo, la sombra más oscura del plano del objeto será el lado oscuro del cubo.

Lo mismo ocurrirá con una hoja de papel arrugada. Torceduras: como si se resaltaran las caras de un cubo, las esquinas están activas, la planaridad de las caras está claramente definida: las cercanas son más activas, las lejanas son más débiles. El claroscuro se distribuirá según la forma del objeto: una hoja arrugada. La luz en el plano del objeto será la más activa, ya que está más cerca de la madre. Al adentrarse más en el espacio de la hoja, la luz se vuelve más débil, pero siempre será más clara que cualquier sombra.

Ahora veamos lo que tengo:

Como esto material blando, en este caso, puedes dibujar una hoja de papel arrugada con carboncillo. Ahora analicemos lo que me pasó.....
¿Ves errores? ¿Quién dijo que no veo? El primer plano está resaltado, esto es comprensible. Los bordes y los lados son visibles, se colocan acentos. Pero eso no es todo.
¡Resolvamos los errores! Quiero que aprendas a ver los errores. En este caso el mío, y luego entenderás el tuyo usando el mío como ejemplo. Miramos las imágenes a continuación y analizamos:

Esto es lo que capturamos desde el principio. Vamos a ver que pasó:

Bueno, ¿cómo se ve? ¿Cómo van las cosas con mi ojo? De ninguna manera. Miremos a:
1. El azul muestra que no se encontró el plano del objeto.
2. El rojo muestra que tengo problemas con la transmisión de la luz (la luz se vuelve más oscura a medida que avanza hacia el espacio).
3. El verde muestra cómo se encuentran los planos principales.
4. El amarillo muestra cómo se encontró el ángulo cercano y activo más visible.
5. Bueno, dorarlos como refrigerio: una sombra que cae. Suficiente por ahora.

En este caso, el medidor ocular funcionó muy, muy poco. La tarea principal no se ha resuelto: encontrar el plano del objeto y las principales relaciones proporcionales de la hoja arrugada (alto - ancho). Todo lo demás ya salió mal. Y la realización del trabajo en sí no es correcta.

Ahora descansa un poco y mira tu trabajo. Analiza todo de la misma manera. Puede utilizar herramientas útiles (lápiz, regla) para determinar la correspondencia de tamaños y las relaciones proporcionales. Puede controlar y corregir el funcionamiento del medidor de ojos.

Dibujamos otra hoja de papel arrugada: pensamos, analizamos e intentamos.

Ahora trabajemos con más seriedad y responsabilidad, teniendo en cuenta todos los errores anteriores. Espero que los recuerdes de una vez por todas.

1. Prepare papel estirado sobre la tableta y lápiz de grafito. Coloque una hoja arrugada a una distancia de 1,5 a 2 metros de usted y siéntese frente al caballete. Entonces todo es como de costumbre: encuentre el lugar de su "sujeto experimental arrugado" en el espacio de la hoja de la tableta, determine las proporciones principales: alto y ancho, ángulos y ubicación de los planos más grandes.

Cuando determinas el lugar en el espacio de la hoja para todos los planos y curvas (en otras palabras, torceduras), encuentras el diseño "experimental", el comienzo constructivo, luego descansas un poco. Después de un tiempo, vuelva a mirar el trabajo; tal vez sea necesario corregir algo. ¡Proporciones, proporciones y más proporciones! Hasta que se encuentren las relaciones proporcionales de las partes principales de la composición y sus detalles, es imposible proceder al sombreado.

2. La segunda etapa será sombrear todas las sombras presentes en nuestra composición con un personaje: una hoja arrugada. Tomamos y separamos todas las sombras de la luz. Pulsando una tecla, analizando ligeramente la forma: en qué planos caerá la luz y cuáles estarán en la sombra. Si te resulta difícil dar un trazo, entonces puedes hacer trazos cortos, como el mío. Rellena con ellos todas las superficies que, de una forma u otra, más fuertes o más débiles, quedarán a la sombra.

Aquí empiezo a trazar trazos en las superficies más grandes: la pared, la parte del plano del objeto que está en la sombra. Observe que esto se parece a la estructura de un cubo. El plano del objeto es la cara del cubo que está expuesta a la luz. La pared está en sombra parcial, luego hay una ruptura en el plano del objeto, que estará en sombra.

Ahora coloco un trazo en esa parte de la hoja arrugada que quedará a la sombra. Cubro con sombreado absolutamente todas las áreas necesarias que estarán en la parte de sombra. Si le resulta difícil realizar un trazo de manera uniforme, apoye ligeramente el dedo meñique sobre la tableta o apoye el brazo debajo del codo, pero no apoye el dorso de la mano sobre el papel.

3. A continuación intentaremos mostrar cómo la luz se comportará en nuestro espacio de hoja condicional. Volvamos a abordar las superficies más grandes y básicas. Nuestra mesa es un plano de objetos. Ella estará en la luz. Pero todavía tenemos que transmitir su posición horizontal. Tengamos en cuenta también el factor de que, a medida que la luz se aleja en el espacio, poco a poco se apaga y se desvanece. Así que dejamos el más claro que estará más cerca de la fuente de luz. Y todo lo demás se desvanecerá, se oscurecerá. Alejándose de nosotros hacia la pared, el plano del objeto se elevará en el aire y perder el poder de la luz. Al alejarse de la fuente de luz, el plano del objeto también recibirá menos luz y, naturalmente, se oscurecerá.

A continuación nos acercamos a la pared. Nuestra pared está en sombra parcial. En cualquier caso, si no influyen factores laterales, su tonalidad será más oscura que el plano del objeto. Y, al igual que en la situación con el plano del objeto, alejándose de la fuente de luz, el grado de iluminación disminuirá y recibirá menos luz.

Ahora pasemos a la sombra más oscura y saturada: la curva en el plano de la superficie. Esta zona no estará iluminada y estará en completa sombra. Pero, por supuesto, no lo haremos negro. Esto no es posible, esta sombra más oscura puede verse influenciada por muchos factores que permiten que la sombra más oscura de nuestra composición sea vivaz, aireada y transparente. Pero sigue siendo el más oscuro. Y que la parte que está frente a nuestros ojos sea del tono más oscuro, y que las partes que se alejan de nosotros pierdan un poco de su fuerza. La parte más contrastante también estará frente a nosotros, más cerca de nosotros.

Nota: ¿Seguramente ahora estás sosteniendo correctamente el lápiz en tu mano? Bueno, es difícil, especialmente en primer lugar, crea sombras tan oscuras con esta posición de la mano. Le permito tomar un lápiz precisamente para este propósito, por así decirlo." nativo", mientras escribes, y pon un trazo de tal potencia que esta sombra sea digna. Pero con moderación, claro. No hagas agujeros;)

También quiero agregar algo más. Si visitó la página sobre la ciencia del color, entonces ya sabe cómo se comporta el color en el espacio. Aquí no tenemos color. Pero existen leyes claras e inquebrantables tanto en la pintura como en el dibujo: la luz se oscurece y se apaga a medida que se aleja. A medida que la sombra retrocede se ilumina. ¡Pero! El semitono más oscuro en la luz sigue siendo más claro que el semitono más claro en la sombra.

En general, se considera mejor trabajar “en todos los frentes” al mismo tiempo. Cómo difundir la visión, percibiendo inmediatamente toda la obra, y dibujar no por detalles, sino dibujar, tocando en el plano del objeto, y objetos de naturaleza muerta y cortinas... De esta manera el dibujo resultará integral y de esta manera Será más correcto transmitir las relaciones luz-sombra. Pero aquí estableceremos la "atmósfera" principal en la hoja por ahora, y luego le subordinaremos a nuestro héroe "experimental". Esto hace que sea más fácil entender en qué "marco" tonal estará.

Aquí, ahora delineamos las sombras que caen. Habrá dos de ellos, uno desde la iluminación superior, el segundo desde el lateral, y se superponen maravillosamente entre sí, reforzándose. Mira, cuando la sombra está más cerca de nosotros, donde comienza, allí la hago más oscura, más activa. A medida que se aleja, se vuelve más suave y un poco más claro. Por cierto, así resulta “ponerlo” en un avión.
La sombra que cae será oscura, más oscura que todo excepto la sombra del plano del objeto, donde tanto la sombra que cae como su propia sombra se superponen entre sí.

4. Se da el espacio en la hoja, se agota la fuerza del lápiz, entendemos en qué gradación tonal estará el sujeto. A continuación nos ocupamos de la propia hoja arrugada. Tenga en cuenta que la sombra general de la hoja de papel arrugada será más oscura que el medio tono de la pared. Pero en cualquier caso, es más claro que la sombra que cae. Trabajamos en este marco.

No olvide que la hoja arrugada tiene los mismos lados, bordes y esquinas. Pero encontrar sus tamaños, giros y pendientes es nuestra tarea. Simplemente intentamos analizar constructivamente el sujeto experimental, transmitiendo todos sus matices con luces y sombras.

Destacamos las rupturas de las formas, resaltamos las esquinas y marcamos las intersecciones de los planos. Dado que la luz incide según la forma, también intentamos trazar el trazo según la forma. En general, analizamos más y copiamos menos.

Este es el dibujo que obtenemos. Ya mucho mejor que la primera vez, ¿verdad? Lo único que no he tocado aquí es el resplandor. Pero ahora no es necesario. Para ser honesto, esta no es una tarea fácil para un principiante. Pero el que aguantó y lo completó, aunque no le salió muy bien, recibió habilidades muy necesarias y creció un paso, sin duda.
¡¡¡Bien hecho!!!

Hoy hemos preparado para ti un inusual. clase magistral de dibujo. Todo el mundo está acostumbrado a utilizar, por regla general, sólo materiales nuevos para la creatividad. Nuestros niños son aún más conservadores en este sentido; en su opinión, una sábana pintada o arrugada se considera inadecuada y se deja de lado.

Intentemos romper con nuestros estereotipos y los de nuestros hijos e intentar dibujar en papel arrugado. Pero ¿dónde puedo conseguirlo? Adecuado para dibujo y al mismo tiempo bellamente arrugado? Ahora haremos esto contigo. Es mejor que un adulto haga este trabajo él mismo. niño pequeño, los niños mayores, a partir de los 5 años, pueden hacer frente a dicho trabajo, pero es mejor realizarlo bajo la supervisión de sus padres, para que sea posible ayudar y controlar el proceso.

Preparando materiales: hoja de álbum, agua, pincel, pinturas y servilletas.

Preparemos nuestra hoja. Moje una servilleta y limpie con ella la hoja de paisaje. Sin esperar a que se seque el agua, comenzamos a arrugar y arrugar poco a poco la sábana. Intentamos hacerlo con cuidado para no romper el papel.

Enderezamos la sábana y mientras aún está húmeda su superficie se ha vuelto irregular y, quizás, incluso rugosa, y mientras aún está húmeda empezamos a dibujar lo que queramos. Los trabajos realizados en una hoja de papel de este tipo se ven completamente diferentes que en un fondo liso. Usando sombreado con agua se pueden lograr efectos muy inusuales.

Puedes crear un fondo para el futuro. Trabajo artístico simultáneamente con el proceso de envejecimiento del papel. Para ello, moja la hoja con una servilleta o un pincel, aplica unas manchas de color y arruga el papel antes de que tenga tiempo de secarse.

Un relieve extraordinario con transiciones de color está listo para convertirse en la base de un dibujo futuro.

Nuestra galería

La clase magistral de dibujo está destinada a clases con niños en estudios de arte y clases de bellas artes. Puedes trabajar esta técnica tanto de la vida como de memoria. Las imágenes de árboles, hojas, vegetales y flores se ven geniales.

Objetivo: realizar trabajos competitivos en Bellas Artes sobre el tema "Espejo de la naturaleza", que posteriormente se convertirá en una maravillosa decoración del interior de la habitación.

Para el trabajo necesitaremos:

• Papel A3 (por primera vez puedes tomar A4). Te aconsejo que lo pruebes sobre papeles de diferentes texturas. Para empezar, puedes tomar una hoja de paisaje normal.
• Acuarela;
• Paleta;
• Pinceles de ardilla o kolinsky (juego);
• Una jarra de agua.

Progreso:

1. Utilice un lápiz sobre papel suave y seco para dibujar el objeto seleccionado. Debemos intentar trabajar lineas finas- Telarañas, y si es necesario utilizar una goma de borrar, hacerlo con cuidado, sin estropear la textura del papel.

2. La hoja con el boceto a lápiz terminado debe arrugarse, arrugarse con la imagen hacia adentro, para no dañar la superficie del dibujo y no mancharlo.

3. Enderece suavemente con las manos la hoja de papel arrugada sobre la mesa.

4. Es necesario decidir de antemano esquema de colores trabajo futuro. Sugiero usar una paleta limitada. La coloración del trabajo futuro será fría y, en consecuencia, predominarán los colores: violeta, azul, lila, celeste. Empiece a pintar con tonos claros, avanzando poco a poco hacia tonos más oscuros y saturados. Es mejor trabajar sobre papel ligeramente humedecido, para que los colores se fusionen suavemente entre sí según su idea. Es necesario mojar el fragmento del dibujo que se va a realizar a continuación.

5. Si es necesario, puedes volver a los elementos del cuadro ya hechos en color para realzar la luz y la sombra y agregar varios tonos. Al trabajar con un número limitado de colores, nos concentramos en crear una imagen tridimensional, en lugar de devanarnos los sesos para elegir un color.

6. Para resaltar el centro de la composición, es necesario crear un fondo en tonos más tranquilos y fríos. Trabaja los núcleos de las flores con colores cálidos mediante el método “poke”, intensificando el color en el centro.

7. Pinte sobre las hojas de azafrán una por una. Todos los tonos son adecuados para dibujar hojas. Color verde y unas notas frías Puedes utilizar 2 técnicas: dibujo sobre papel previamente humedecido, y parte del dibujo sobre papel seco. Decidí hacer gotas de rocío sobre las hojas de azafrán. Para hacer esto, deje estos lugares sin pintar.

8. Para crear Perspectiva aérea Es necesario trabajar con más cuidado en las flores del primer plano. Durante el trabajo, no te olvides del claroscuro. Por lo tanto, en el lado oscuro de futuras gotas de rocío, dibujamos sombras que caen. Mientras se trabaja en color, la pintura fluye de manera interesante hacia las “grietas” creadas, creando un hermoso craquelado.

9. Es hora de hacer gotas de agua de colores. Para hacer esto, desde el lado de la sombra, usando un suave color esmeralda, dibuja una sombra en la gota. ¡Atención! Dejamos los contornos de la gota sin pintar.

En el lado iluminado mostramos reflejos de color violeta y dorado. Deja el resaltado intacto.

10.Ahora es necesario secar el dibujo y plancharlo con reverso usando una plancha.

El trabajo está listo. Supuestamente se formaron muchas grietas en la superficie; la imagen es similar a las pinturas de artistas del siglo pasado.

¡Gracias por su atención! ¡Nuevas victorias creativas para todos!

Entre las diversas técnicas de dibujo, destaca una bastante inusual: dibujar con papel arrugado. Esta técnica llama la atención por su sencillez y singularidad. También es accesible para niños pequeños, aunque merece una atención especial por parte de artistas experimentados.

Beneficios de dibujar con papel

Este método de dibujo es muy simple, porque el papel se puede arrugar hasta formar un grumo por la mayoría Niño pequeño. Además, a los niños les gusta mucho esta actividad, así que ¿por qué no convertirla en un juego útil?

Cualquier pintura es adecuada para este tipo de creatividad, pero, por supuesto, es mejor el gouache o la acuarela. Deben diluirse con agua, algo que los niños también estarán felices de hacer.

La ventaja más importante de este método es que dibujar con papel arrugado contribuye al desarrollo y expresión de la imaginación de los niños. Después de todo, cada trazo de papel será inusual, a diferencia del siguiente. Y en cada uno de ellos el niño verá cosas completamente diferentes.

Técnica de interpretación

Para crear una pequeña obra maestra no se necesita mucho material ni esfuerzo. Los materiales más sencillos y accesibles son suficientes para empezar.

Antes de comenzar a trabajar, es necesario preparar una hoja de papel en la que se creará el dibujo, pinturas y recipientes en los que se puedan diluir con agua. También vale la pena preparar varias servilletas, a partir de las cuales es necesario crear grumos arbitrarios. Si el dibujo es combinado, es decir, combinando la técnica de dibujo habitual y el dibujo con papel arrugado, conviene preparar un pincel.

Después de todos los preparativos, vale la pena pensar en los detalles del futuro dibujo e intentar reproducirlos. Lo más importante en este tipo de creatividad es la imaginación. Depende de ello cómo será el resultado final del trabajo.

Debes intentar mantener los trozos de papel. diferentes tamaños y grado de compresión. Luego, las impresiones que quedarán adoptarán una amplia variedad de formas. Es seguro decir que esto es lo más equipo ligero. Dibujar con papel arrugado convertirá una tarea ordinaria en una actividad divertida.

¿Cómo crear una imagen?

Para empezar a crear, debes preparar tus pinturas. Para ello, se diluyen en recipientes especialmente preparados con una pequeña cantidad de agua. Vale la pena recordar que lo que mas agua, más claro será el tono del color seleccionado, y viceversa.

El segundo paso es preparar los “trozos” de papel. Es recomendable realizarlos previamente con una servilleta de papel u otro No es recomendable llevar hojas de periódico- Pueden quedar huellas de tinta de impresión negra en el dibujo.

Cuando todo esté listo, puedes empezar a dibujar de forma segura con papel arrugado. Un adulto puede mostrarle una clase magistral a un niño para que quede claro el principio de creación de un dibujo. Pero como se trata de uno de los tipos de creatividad más simples y accesibles, aprender es divertido y emocionante.

Sin lugar a dudas, para obtener un dibujo completo, es necesario dibujar algunas líneas o fondos con un pincel, ya sea el cielo, la hierba o partes del cuerpo de un animal.

Del papel arrugado se obtienen excelentes nubes, el sol, los cuerpos de varios animales. La lista puede continuar infinitamente, lo principal es su imaginación y la de su hijo.