Vasnetsov Viktor Mikhailovich todas las pinturas. Pinturas de Vasnetsov sobre cuentos de hadas

Fondos paisajísticos de las obras de V. sobre fabulosas y temas historicos imbuido de un profundo sentimiento nacional naturaleza nativa, ya sea notable por la inmediatez lírica de su percepción ("Alyonushka"), o de carácter épico ("Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos"), desempeñó un papel importante en el desarrollo del ruso. pintura de paisaje. En 1883-85 V. hizo un panel monumental " Edad de Piedra"para el Museo Histórico de Moscú, en 1885-96 - mayoría Frescos en la Catedral de Vladimir en Kiev. En los murales de la Catedral de Vladimir, V. trató de traer contenido espiritual y emotividad al sistema tradicional de la iglesia. pintura monumental, que en la segunda mitad del siglo XIX. cayó en completo abandono. Pintura V. en un período maduro, distinguido por el deseo de monumentalidad y decoración. lenguaje artistico, el sonido apagado de manchas de color generalizadas, y en ocasiones incluso una apelación al simbolismo, anticipa el estilo "moderno" que luego se generalizó en Rusia. V. también realizó una serie de retratos (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; ambos, en la Galería Tretyakov), ilustraciones para "La canción del Oleg profético" de A. S. Pushkin (acuarela, 1899, Museo Literario, Moscú) . Según sus dibujos, se construyó una iglesia y la fabulosa "Cabaña sobre patas de pollo" en Abramtsevo (cerca de Moscú; 1883), se construyó la fachada de la Galería Tretyakov (1902). EN tiempo soviético V. continuó trabajando en temas de cuentos de hadas populares (La batalla de Dobrynya Nikitich con la serpiente de siete cabezas Gorynych, 1918; Kashchei the Immortal, 1917-26; ambas pinturas se encuentran en la Casa-Museo V. M. Vasnetsov en Moscú).
Lit .: Stasov V.V., Viktor Mikhailovich Vasnetsov y su trabajo, en su libro: Artículos y notas, volumen 2, M., 1954; Lebedev A. K., V. M. Vasnetsov. 1848-1926, M., 1955; Morgunov N., Morgunova-Rudnitskaya N., V. M. Vasnetsov, Moscú, 1962.

De Wikipedia, la enciclopedia libre:
En el trabajo de Vasnetsov están claramente representados. diferentes géneros, que se han convertido en etapas de una evolución muy interesante: de la escritura cotidiana a un cuento de hadas, de pintura de caballete a lo monumental, de lo terrenal de los Wanderers al prototipo del estilo Art Nouveau. En Etapa temprana Las obras de Vasnetsov estuvieron dominadas por temas cotidianos, por ejemplo, en las pinturas From Apartment to Apartment (1876), Military Telegram (1878), Bookshop (1876), Booths in Paris (1877). Más tarde, lo épico-histórico se convierte en la dirección principal: "El caballero en la encrucijada" (1882), "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos" (1880), "Alyonushka" (1881), "Ivan Tsarevich on Lobo gris"(1889), "Héroes" (1881-1898), "Zar Ivan Vasilyevich the Terrible" (1897). A fines de la década de 1890, un lugar cada vez más destacado en su obra fue ocupado por un tema religioso (obras en la Catedral de Vladimir en Kiev y en la Iglesia de la Resurrección (Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada) en San Petersburgo, acuarelas y , en general, originales preparatorios de pinturas murales para la catedral de San Vladimir, murales de la Iglesia de la Natividad de Juan el Bautista en Presnya... Vasnetsov trabajó en un equipo de artistas que diseñaron el interior de la iglesia conmemorativa de Alexander Nevsky en Sofía. Colaboró ​​​​con los artistas M. V. Nesterov, I. G. Blinov y otros. Después de 1917, Vasnetsov continuó trabajando sobre temas populares de cuentos de hadas, creando lienzos "La batalla de Dobrynya Nikitich con la serpiente de siete cabezas Gorynych" (1918), "Koschey the Immortal" (1917-1926)

Víktor Vasnetsov. Alionushka.
1881. Óleo sobre lienzo. Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.

Su relación con la familia de Moscú de un importante industrial y empresario, el famoso filántropo Savva Ivanovich Mamontov, jugó un papel importante en la vida del artista, quien logró unir a los artistas rusos más grandes a su alrededor en una comunidad, más tarde llamada Abramtsevo. Círculo. veladas musicales, puesta en escena de imágenes en vivo y lecturas vespertinas obras dramaticas y monumentos de epopeyas populares, conversaciones sobre los problemas del arte y el intercambio de noticias codo a codo en la casa de los Mamontov con conferencias del historiador Vasily Klyuchevsky sobre el pasado de Rusia. En la gigantesca comunidad Vasnetsov con nueva fuerza sintió el valor estético de la cultura rusa..

Si los retratos de personas cercanas ayudaron a Vasnetsov a crear el ideal de la belleza nacional, el tipo nacional, entonces en Abramtsevo y sus alrededores con sus bosques de robles, abetos, abedules y arboledas característicos del centro de Rusia, el río Vorey, serpenteando caprichosamente con remansos oscuros. , estanques cubiertos de juncos, barrancos sordos y alegres prados y montículos, se desarrolló un tipo de paisaje nacional.

Aquí, muchas de las obras del artista fueron concebidas e implementadas en su totalidad o en parte. Alyonushka también se pintó aquí, una imagen en la que Vasnetsov encarnó de la manera más completa y conmovedora la poesía lírica de su pueblo nativo. "Alyonushka", dijo el artista más tarde, "como si hubiera estado viviendo en mi cabeza durante mucho tiempo, pero en realidad la vi en Akhtyrka cuando conocí a una chica de cabello simple que me llamó la atención. Había tanta melancolía, soledad y tristeza puramente rusa en sus ojos ... Algún tipo de espíritu ruso especial emanaba de ella ". Vasnetsov recurrió a la historia de Alyonushka y su hermano Ivanushka, a su manera, traduciéndola creativamente a la pintura. . Por cuentos populares, la naturaleza cobra vida al final del día, adquiriendo la capacidad de sentirse en armonía con el hombre. Sentimientos similares en en gran medida eran inherentes al propio artista, razón por la cual el estado de la naturaleza en Alyonushka estaba tan orgánicamente coordinado con los sentimientos de la heroína. La figura de Alyonushka, pensando en su amargo destino, se repite, por así decirlo, en el cielo gris pálido, y la superficie de la piscina, aterradora con su oscuridad, con hojas amarillas congeladas y los tonos grises desvaídos de la el follaje caído de los álamos y el verde oscuro de los árboles de Navidad.

Víktor Vasnetsov. El Arcángel Miguel vence al diablo.
1914-1915. Lienzo, óleo. 292,2 x 129. Casa-Museo de V.M.Vasnetsov, Moscú, Rusia.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov tenía un profundo conocimiento del complejo simbolismo ortodoxo. Como muchas generaciones de los Vasnetsov, estudió en el seminario teológico. Posteriormente, utilizó los conocimientos adquiridos en la pintura monumental y en sus pinturas de templos. Así como las creencias paganas y cristianas estaban intrincadamente entrelazadas en la mente de la gente, el artista logró reconciliar estas dos visiones del mundo en sus pinturas.

La pintura "Arcángel Miguel" fue precedida por la pintura de la Catedral de Vladimir en Kiev, bocetos de pinturas para la Iglesia de San Jorge en Gus-Khrustalny, para la Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada en San Petersburgo, para la Catedral de Alexander Nevsky. en Sofía, por orden familia real para la iglesia de st. Magdalena en Darmstadt. Como creyente, Viktor Vasnetsov vio su verdadero llamado al trabajar para la iglesia.

En 1915-1916, en la 13ª exposición de la Unión de Artistas Rusos, Vasnetsov presentó un gran lienzo, Arcángel Miguel. Esta majestuosa y formidable imagen está muy extendida en arte religioso. El arcángel Miguel (en griego, el comandante supremo) está vestido con una cota de malla y armado con una espada, un escudo o una lanza, o ambos. Las alas extendidas detrás de su espalda dan testimonio de su naturaleza angelical, perteneciente a la Jerarquía celestial. Satanás, ya sea en forma semihumana o en forma de dragón, está postrado bajo los pies del Santo, que está listo para matarlo.

En Rus, el arcángel Miguel siempre ha sido considerado el santo patrón de los guerreros que luchan por una causa justa. A menudo, su figura alada adornaba los cascos del antiguo ejército ruso.

En el Antiguo Testamento, el Arcángel Miguel es uno de los siete arcángeles del Señor, el ángel guardián de Israel, su nombre proviene del hebreo “que es como Dios”. La tradición cristiana lo describe de pie a la cabeza de una hueste de ángeles celestiales, el protector del mundo del príncipe de las tinieblas. Michael llevó a la hueste celestial a la victoria sobre Lucifer y los ángeles caídos. En el Libro de Apocalipsis (12:7-9) está escrito así: “Y hubo una guerra en el cielo: Miguel y sus ángeles peleaban contra el dragón, y el dragón y sus ángeles peleaban contra ellos, pero no podían. de pie, y ningún lugar se halló más para ellos en el cielo. Y fue arrojado el gran dragón, la serpiente antigua (...)"

Víktor Vasnetsov. Héroes (Tres héroes).
1898. Óleo sobre lienzo. Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.

Ya durante sus estudios en la Academia de las Artes, se manifestó la atracción de Vasnetsov por los orígenes populares. En esos años, completó unas doscientas ilustraciones para el "Alfabeto popular", el "Alfabeto del soldado" de Stolpyansky y el "Alfabeto ruso para niños" de Vodovozov. Ilustró los cuentos de hadas "Caballo jorobado", "Pájaro de fuego" y otros. En 1871, un boceto a lápiz del futuro. pintura famosa"Héroes", y desde entonces esta historia no ha dejado al artista.

En la primavera de 1876, Vasnetsov se fue a París por un año, donde I.E. Repin y V.D. Polenov. Gracias a Repin, Vasnetsov, a su llegada a París, se involucró de inmediato en el estudio y la comprensión de la lucha intensa y aguda. vida artistica capital francesa. Las disputas, los debates acalorados iniciados en las exposiciones se trasladaron al taller de A.P. Bogolyubov, donde a menudo se reunían los pintores rusos. Todo esto inspiró intensamente a los artistas rusos a pensar en una escuela nacional de pintura. El lienzo parisino de Repin "Sadko en el reino submarino" (1876), donde Vasnetsov posó para Sadko, aunque permaneció soltero en este tema, hablaba claramente de los posibles caminos de las búsquedas nacionales. A su vez, Vasnetsov, una vez que ingresó al estudio parisino de Polenov, escribió rápidamente el famoso boceto de "Bogatyrs" (1876), salpicando su "sueño" sobre la historia épica rusa como completamente maduro y establecido. Vasnetsov le presentó este boceto a Polenov, pero accedió a aceptar el regalo solo después de que se completó el gran lienzo. Este evento tuvo lugar en 1898, y desde entonces el boceto ha estado en la colección de pinturas de Polenov en el museo organizado por él.

A principios de 1885, Viktor Mikhailovich Vasnetsov recibió de A.V. Prakhov, una invitación para participar en la pintura de la recién construida Catedral de Vladimir en Kiev. Vasnetsov tenía una peculiaridad que más de una vez sorprendió a las personas que lo rodeaban. Podía realizar simultáneamente una amplia variedad de tareas aparentemente incompatibles. Entonces, en medio del arduo trabajo en los murales de la Catedral de Vladimir, encontró tiempo para reflexionar sobre el enorme lienzo "Bogatyrs", que trajo consigo de Moscú a Kiev, y para trabajar en la pintura "Ivan Tsarevich en el Grey Wolf", que mostró en 1889 en la exposición de la Asociación de los Caminantes en San Petersburgo; realizado bocetos de teatro e hizo ilustraciones de libros, sin mencionar los numerosos paisajes y retratos pintados por él durante los años de "sentarse en Kiev".

Víktor Vasnetsov. Ivan Tsarevich sobre un lobo gris.
1889. Óleo sobre lienzo. 249 x 187. Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.

Dio la casualidad de que pasaron casi tres décadas entre el primer boceto a lápiz (1871), más de dos décadas, entre el boceto parisino y el lienzo "Bogatyrs" (1898), que corona el ciclo heroico de las obras del pintor.

"Trabajé en los Bogatyrs, tal vez no siempre con la debida intensidad... pero siempre estuvieron implacablemente frente a mí, ¡mi corazón siempre se sintió atraído por ellos y mi mano se extendió! Ellos... eran mi deber creativo, una obligación. a mi pueblo natal…”, recordó el artista.

"Bogatyrs", la imagen más grande y significativa de Viktor Vasnetsov, es una poderosa canción épica de Rusia, su gran pasado, una imagen diseñada para expresar el espíritu del pueblo ruso.

Vasnetsov "respiró la antigüedad rusa, el mundo antiguo ruso, el antiguo almacén ruso, el sentimiento y la mente", señaló el crítico V. Stasov. Y aquí el artista demuestra su profundo conocimiento de la antigua Rus, los caracteres de los antiguos rusos.

De acuerdo con imágenes épicas Vasnetsov desarrolló los personajes de sus personajes. En el centro - Ilya Muromets. Ilya Muromets es simple y poderoso, se siente tranquilo, confiado, fuerza y ​​​​sabiduría. experiencia de vida. De cuerpo fuerte, él, a pesar de su formidable apariencia -en una mano, tensamente levantada hasta los ojos, tiene un garrote, en la otra una lanza- está lleno de "bondad, generosidad y buen carácter". El bogatyr de la derecha, el más joven, "valiente" - ​​Alyosha Popovich. Un joven apuesto, lleno de coraje y coraje, es un "alma de chico", un gran inventor, cantante y arpista, tiene un arco y una lanza en sus manos, y un arpa está atada a la silla. El tercer héroe, Dobrynya Nikitich, de acuerdo con las epopeyas, es representativo y majestuoso. Los finos rasgos faciales enfatizan el "conocimiento" de Dobrynya, su conocimiento, cultura, consideración y previsión. Puede llevar a cabo las tareas más complejas que requieren el ingenio de la mente y el tacto diplomático.

Los héroes, como era habitual en la pintura realista y de acuerdo con el principio creativo de Vasnetsov, son disfraces, armas, cotas de malla y estribos específicos e históricamente precisos. Los bogatyrs están dotados de una apariencia memorable, características brillantes personaje. Solo que estos personajes no son de género, sino heroicos.

Ves a los héroes a la vez todos juntos. Están archivados, por así decirlo, desde abajo, desde el suelo, y desde aquí se ven solemnes, monumentales, personifican la fuerza de las personas.

El artista no escatimó en los detalles, cada detalle de la imagen tiene su propio significado. Los bogatyrs se paran en el borde del campo y el bosque. Un excelente maestro del paisaje "inspirado", Vasnetsov transmite brillantemente el estado de la naturaleza, en consonancia con el estado de ánimo de los héroes. Y los movimientos de los caballos, las crines de los caballos ondeando al viento, se repiten en la hierba de plumas amarillas. Pesadas nubes blancas se arremolinan en el cielo. El viento libre los recoge en nubes, camina sobre la tierra abrasada por el sol. Un ave de rapiña que se cierne sobre el borde del bosque y las águilas imperiales grises agregan una entonación adicional de peligro. Pero toda la apariencia de los héroes habla de la confiabilidad de estos defensores de la tierra rusa.

En las epopeyas y canciones antiguas, la mayoría de las veces el héroe no es solo un guerrero, sino también una persona caritativa, "un héroe en la humildad, en la miseria". Tales son los héroes de Vasnetsov, los santos del pueblo.

La misma pintura de Vasnetsov en "Bogatyrs", sus formas monumentales, nobles cualidades decorativas se trasladaron a una forma diferente a la anterior, contando los méritos en el arte, al nacimiento de nuevas conquistas de sus "revelaciones y secretos". Se puede decir que la pintura rusa del siglo XX surgió de los Bogatyrs de Vasnetsov.

En abril de 1898, Pavel Tretyakov visitó a Vasnetsov. Durante varios minutos se quedó mirando en silencio el cuadro que cubría toda la pared derecha del estudio del artista, y se resolvió el asunto de adquirir "Bogatyrs" para la galería. La pintura pasó factura lugar permanente en la Galería Tretiakov. Fue una de las últimas adquisiciones de Pavel Mikhailovich.

Con el final de la imagen, la idea de exposición personal artista. Tal exposición se organizó en marzo-abril de 1899 en la Academia de Artes de San Petersburgo. Presentaba treinta y ocho obras de arte. El centro era el más "capital", según Stasov, el trabajo - "Bogatyrs". 

Víktor Vasnetsov. Caballero en la encrucijada.
1882. Óleo sobre lienzo. 167x299.
museo estatal ruso, San Petersburgo, Rusia.

Los bocetos a lápiz y los bocetos para la pintura aparecieron a principios de la década de 1870. En 1877, Vasnetsov escribió el boceto "Guerrero con casco con cota de malla" de su hermano Arkady. La trama de la imagen surgió bajo la influencia de la epopeya "Ilya Muromets y los ladrones".

En 1877, se completó el trabajo en la primera versión de la pintura. Vasnetsov lo exhibe en la VI Exposición Itinerante de 1878.

La versión final de la pintura fue escrita en 1882 por Savva Ivanovich Mamontov.

La inscripción de la piedra corresponde a los textos épicos, pero no es completamente visible. En una carta a Vladimir Stasov, Vasnetsov escribe:

“Está escrito en la piedra: “Cómo ir recto, vivo para no serlo, no hay camino ni para un transeúnte, ni para un transeúnte, ni para un palmo”. Las siguientes inscripciones: “a la derecha para ir - para casarse; ve a la izquierda - sé rico" - no son visibles en la piedra, los escondí debajo del musgo y borré parte de ellos. Estas inscripciones fueron encontradas por mí en Biblioteca Pública con su amable ayuda".

El crítico Stasov elogió la imagen.

En los bocetos iniciales, el caballero se volvió hacia el espectador. EN ultima versión se aumentó el tamaño del lienzo, se aplanó la composición, la figura del caballero se hizo más monumental. En las versiones iniciales del cuadro había un camino, pero Vasnetsov lo eliminó en la versión de 1882 para mayor emotividad, de modo que no había otra salida que la indicada en la piedra.

Vasnetsov también abordó el tema épico en la acuarela temprana Bogatyr (1870) y más. pinturas tardías"Bogatyrs" (1898) y "Bogatyrsky lope" (1914)

Los cuadros están pintados al óleo sobre lienzo. La versión de 1882 se conserva en el Museo Estatal Ruso. La versión de 1878 se conserva en el Museo de Arte e Historia de Serpukhov.

La trama de "El caballero en la encrucijada" se reproduce en la lápida del artista en el cementerio Vvedensky.

Víktor Vasnetsov. Guerreros del Apocalipsis.
1887. Óleo sobre lienzo. Boceto de la pintura de la Catedral de Vladimir en Kiev. Museo Estatal historia de la religión, San Petersburgo, Rusia.

"Los cuatro jinetes del Apocalipsis" es un término que describe a cuatro personajes del sexto capítulo del Apocalipsis de Juan el evangelista, el último de los libros del Nuevo Testamento. Los eruditos aún no están de acuerdo sobre qué representa exactamente cada jinete, pero a menudo se les conoce como el Conquistador (Anticristo), la Guerra, el Hambre y la Muerte. Dios los llama y les da poder para sembrar el caos santo y la destrucción en el mundo. Los jinetes aparecen estrictamente uno tras otro, cada uno con la apertura del siguiente de los primeros cuatro de los siete sellos del libro de Apocalipsis.
Jinetes

La aparición de cada uno de los jinetes es precedida por la remoción de los sellos del Libro de la Vida por parte del Cordero. Después de quitar cada primeros cuatro Los tetramorfos le exclaman a John: "ven y verás", y los jinetes apocalípticos aparecen frente a él a su vez.
Jinete en un caballo blanco

Y vi al Cordero abrir el primero de los siete sellos, y oí a uno de los cuatro animales decir como con voz de trueno: Ven y mira. Miré, y he aquí un caballo blanco, y sobre él un jinete que tenía un arco, y le fue dada una corona; y salió victorioso, y para vencer. — Apocalipsis 6:1-2

El color blanco del caballo generalmente se ve como la personificación del mal o de la justicia.
Jinete en un caballo rojo

Y cuando abrió el segundo sello, oí decir al segundo animal, ven y mira. Y salió otro caballo, rojo; y al que lo montaba le fue dado quitar la paz de la tierra, y que se mataran unos a otros; y se le dio una gran espada. — Apocalipsis 6:3-4

El segundo jinete generalmente se llama la Guerra ("Juramento"), y administra el juicio en el nombre de Dios mismo. A menudo representa la guerra. Su caballo es rojo, en algunas traducciones - rojo o rojo "fuego". Este color, como la gran espada en manos del jinete, significa la sangre derramada en el campo de batalla. El segundo jinete también puede personificar una guerra civil, como en contraste con la conquista que puede personificar el primer jinete.

En opinión de San Andrés, Arzobispo de Cesarea, se refiere a la enseñanza apostólica predicada por los mártires y maestros. Por esta enseñanza, después de la difusión del sermón, la naturaleza se dividió en sí misma, la paz del mundo se quebró, pues Cristo dijo: "No he venido a traer paz (a la tierra), sino espada" (Mateo 10:34). ). Mediante la confesión de esta enseñanza, las víctimas de los mártires fueron elevadas al altar más alto. El caballo rojo significa sangre derramada o celo del corazón de los mártires por el nombre de Cristo. Las palabras “al que se sienta sobre él le es dado quitar de la tierra la paz” apuntan a la sabia voluntad de Dios, que envía pruebas para los fieles en las desgracias.
Jinete en un caballo negro

Y cuando abrió el tercer sello, oí decir a la tercera bestia: Ven y mira. Miré, y he aquí un caballo negro, y un jinete sobre él, que tenía una medida en su mano. Y oí una voz en medio de los cuatro animales, que decía: Un quinix de trigo por un denario, y tres quinix de cebada por un denario; No quebrarás el aceite y el vino.” - Apocalipsis 6:5-6

El tercer jinete monta un caballo negro y generalmente se considera que representa el hambre. El color negro del caballo puede verse como el color de la muerte. El jinete lleva una medida o balanza en la mano, lo que significa el método de dividir el pan durante una hambruna.

De los cuatro jinetes, el negro es el único cuya aparición va acompañada de una frase hablada. John escucha una voz proveniente de uno de los cuatro animales, que habla del precio de la cebada y el trigo, mientras habla del aceite y el vino intactos, se entiende que debido a la hambruna que corre por el jinete negro, el precio del grano bajará. aumentará bruscamente, mientras que el precio del vino y el aceite no cambiará. Naturalmente, esto puede explicarse por el hecho de que los cereales toleran peor la sequía que los olivos y los arbustos de vid, que echan raíces profundas. Este dicho también puede significar una abundancia de artículos de lujo con un agotamiento casi total de bienes esenciales como el pan. Por otro lado, la conservación del vino y el aceite puede simbolizar la conservación de los creyentes cristianos que utilizan el vino y el aceite para la comunión.

El caballo negro también puede significar llorar por aquellos que se han apartado de la fe en Cristo por la severidad del tormento. Libra es una comparación de aquellos que se han apartado de la fe, ya sea por la inclinación y volubilidad de la mente, o por vanidad, o por la debilidad del cuerpo. Una medida de trigo por dinar, tal vez, signifique hambre sensual. En sentido figurado, la medida del trigo, estimada en un denario, significa todos aquellos que legalmente han trabajado y conservado la imagen que Dios les ha dado. Tres medidas de cebada pueden ser aquellos que, por falta de valor, se sometieron a los perseguidores por miedo, pero luego trajeron el arrepentimiento.
Jinete sobre un caballo pálido

Y cuando abrió el cuarto sello, oí la voz del cuarto animal que decía: Ven y mira. Y miré, y he aquí, un caballo pálido, y sobre él iba un jinete cuyo nombre era "muerte"; y el infierno le siguió; y le fue dada autoridad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con pestilencia y con las fieras de la tierra. — Apocalipsis 6:7-8

El cuarto y último jinete se llama Muerte. Entre todos los jinetes, este es el único cuyo nombre aparece directamente en el texto. Sin embargo, también se le llama de manera diferente: "Plaga", "Pestilencia", según varias traducciones de la Biblia (por ejemplo, la Biblia de Jerusalén). Además, a diferencia del resto de jinetes, no se describe si el último jinete lleva algún objeto en la mano. Pero el infierno sigue. Sin embargo, a menudo se le representa en ilustraciones con una guadaña o espada en sus manos.

El color del caballo del último jinete se describe como khl?ros (??????) en koiné, que se traduce como "pálido", pero también es posible traducirlo como "ceniciento", "verde pálido" y "amarillo". verde". Este color representa la palidez del cadáver. Otros trajes reales, como mouse, piebald, también pueden ser adecuados para este color.

En algunas traducciones no se le da poder a él, sino que se les da poder a ellos, lo cual se puede interpretar de dos maneras: o se les da a ellos la Muerte y el Infierno, o puede resumir el destino de todos los jinetes; Los eruditos aquí no están de acuerdo.

Víktor Vasnetsov. Gamayun, un pájaro profético.
1897. Óleo sobre lienzo. 200x150.
Museo de Arte de Daguestán, Makhachkala, Rusia.

Gamayu?n - por mitología eslava un pájaro profético, el mensajero del dios Veles, su heraldo, cantando himnos divinos a la gente y presagiando el futuro para aquellos que pueden escuchar el secreto. Gamayun sabe todo en el mundo sobre el origen de la tierra y el cielo, dioses y héroes, personas y monstruos, pájaros y animales. Cuando Gamayun vuela desde el amanecer, llega una tormenta mortal.

Inicialmente, de la mitología oriental (persa). Representado con una cabeza y un pecho femeninos.

La colección de mitos "Canciones del pájaro Gamayun" cuenta los eventos iniciales en la mitología eslava: la creación del mundo y el nacimiento de los dioses paganos.

La palabra "gamayun" proviene de "gamayunit" - arrullar (obviamente, porque estas leyendas también servían como cuentos para dormir para los niños). En la mitología de los antiguos iraníes hay un análogo: el pájaro de la alegría Humayun. Las "canciones" se dividen en capítulos: "Enredos".

Viktor Mikhailovich Vasnetsov fue el primero entre los pintores en recurrir a las historias de hadas épicas, convencido de que "en los cuentos de hadas, las canciones, las historias épicas, el drama y otras cosas, la imagen completa de las personas, internas y externas, con el pasado y el presente , y tal vez el futuro, se refleja".

"Volar alfombras" - el primero foto fabulosa Vasnetsov, escrito por él después de la famosa pintura "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con Polovtsy".

Vasnetsov eligió un invisible para Artes visuales motivo. Expresó el sueño de larga data de la gente de vuelo libre, dando a la imagen un sonido poético. En el maravilloso cielo de su infancia, Vasnetsov representó una alfombra mágica que se elevaba como un pájaro fabuloso. El héroe victorioso con un atuendo elegante se para con orgullo sobre la alfombra, sosteniendo por el anillo dorado una jaula con el pájaro de fuego obtenido, del cual emana un resplandor sobrenatural. Todo está ejecutado en colores brillantes y habla de las brillantes habilidades decorativas del joven artista. Vasnetsov apareció aquí como un maestro del estado de ánimo sutil del paisaje. La tierra se va a dormir. Los arbustos costeros se reflejan en el río, y estos reflejos, la niebla y la luz de la luna evocan sentimientos líricos.

Esta pintura fue encargada a Vasnetsov por Savva Ivanovich Mamontov, un importante industrial y filántropo, que contribuyó a la unidad de personas talentosas en una unión artística creativa, llamada Círculo Abramtsevo. Ser el presidente de la junta directiva de Donetsk ferrocarril, encargó al artista tres lienzos, que debían decorar los locales de la oficina de gobierno con pinturas que sirvieran de fabulosas ilustraciones al despertar de un nuevo ferrocarril en la rica región de Donetsk. Uno de los temas de las pinturas fue "Alfombra voladora", un vehículo fabulosamente rápido.

"A través de preguntas y conversaciones, después de haber descubierto lo que sueño", dijo más tarde el artista, "Savva Ivanovich sugirió que, supuestamente para las paredes del tablero del futuro camino, simplemente escribiera lo que quería". La junta no estuvo de acuerdo en tener las pinturas, considerándolas inapropiadas para el espacio de la oficina, y luego Mamontov compró dos lienzos: "Alfombra voladora" y "Tres princesas del inframundo", y su hermano compró "La batalla de los escitas con el eslavos".

"Flying Carpet" se mostró en la VIII exposición de los Wanderers, provocando una tormenta de disputas entre revistas, periódicos y público. Ninguno de los principales Wanderers escuchó opiniones tan polarizadas, a menudo provenientes del mismo círculo, con respecto a su trabajo. No se puede decir que Viktor Mikhailovich fuera indiferente tanto a la popularidad como a la crítica. Pero la fuerza interior que todos sentían en él, por así decirlo, lo elevaba por encima de la alabanza y la blasfemia. Fue llamado "un verdadero héroe de la pintura rusa".

Más tarde, Vasnetsov nuevamente se refiere a esta trama cuando trabaja en su "Poema de los siete cuentos de hadas". Aquí se representa a Iván con su prometida Elena la Bella (en las variantes de los cuentos de hadas: Elena la Sabia, Vasilisa la Bella, etc.) La imagen está llena de romanticismo y ternura. Los corazones enamorados se unen y los héroes, después de muchas pruebas, finalmente se encuentran.

El “Poema de los Siete Cuentos” incluye siete pinturas: la Princesa Durmiente, Baba Yaga, la Princesa Rana, Kashchei el Inmortal, la Princesa Nesmeyana, Sivka Burka y la Alfombra Voladora. Estas pinturas fueron creadas por el artista exclusivamente para el alma, y ​​en la actualidad son un adorno de la Casa-Museo Memorial V.M. Vasnetsov en Moscú.

Las alfombras voladoras se conocen en la literatura casi desde tiempos bíblicos. Aunque la idea dominó la literatura de Oriente Medio, la popularidad de los cuentos de las Mil y Una Noches la llevó a la civilización occidental. EN diferentes opciones La alfombra voladora también se encuentra en los cuentos de hadas rusos.

Víktor Vasnetsov. Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos.
1880. Óleo sobre lienzo. 205 x 390. Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.

En 1880, Vasnetsov completó una de sus pinturas más importantes: "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con los polovtsianos". Para la audiencia, todo era nuevo en esta imagen y lo nuevo no se acepta de inmediato. "Delante de mi foto están más de espaldas", se lamentó Viktor Mikhailovich. Pero I. Kramskoy, quien recientemente convenció a Vasnetsov de que no se fuera género doméstico, llamado "Después de la batalla ..." "algo asombroso ... que no se entenderá pronto". El artista y destacado maestro Pavel Petrovich Chistyakov entendió la esencia de la imagen más profundamente que nadie, sintió la propia Rus antigua en ella y en una carta a Viktor Mikhailovich exclamó con entusiasmo: "¡Olí a un espíritu ruso original!"

El tema de la imagen fue el campo después de la batalla y la muerte de los regimientos de Igor Svyatoslavich, quien se convirtió en un heroico puesto de avanzada en las fronteras. tierra nativa cuando "cayeron los estandartes de Igor y los rusos perecieron en un campo desconocido". El ritmo gráfico de la imagen está cerca del sonido épico de "The Tale of Igor's Campaign". En el patetismo trágico de la muerte, Vasnetsov quería expresar la grandeza y el desinterés de los sentimientos, para crear una tragedia ilustrada. Los cuerpos de los guerreros no muertos estaban esparcidos en el campo de batalla, pero, como en el folclore ruso, "dormidos para siempre". En poses moderadamente estrictas y rostros de los caídos, Vasnetsov enfatiza el significado y la calma majestuosa. Corresponde a la "Palabra" y la naturaleza de las imágenes pintorescas recreadas por Vasnetsov. Son majestuosos y sublimemente heroicos. Una nota penetrantemente lírica en la estructura solemne de la imagen suena la imagen de un hermoso príncipe joven, inspirada en la descripción de la muerte del joven príncipe Rostislav. Las estrofas poéticas de la Palabra sobre la muerte del valiente Izyaslav están inspiradas en la imagen del héroe que descansa cerca, la encarnación del valor y la grandeza del ejército ruso. Para la imagen, el artista usó todo lo que apareció ante él en el Museo Histórico, cuando estudió aquí las armaduras, armas y ropa antiguas decoradas. Sus formas, patrones y ornamentación crean hermosos motivos adicionales de la composición decorativa en el lienzo de Vasnetsov, lo que ayuda a transmitir el aroma de un cuento épico.

El lienzo de Vasnetsov se mostró en la VIII exposición de los Wanderers, y las opiniones al respecto estaban divididas. Las diferencias en la evaluación de la imagen marcaron por primera vez la diferencia de puntos de vista entre los Wanderers sobre la esencia del ruso. proceso artistico y otras formas de desarrollo del arte ruso. Para Repin, quien aceptó incondicionalmente la pintura de Vasnetsov, fue "una cosa extraordinariamente maravillosa, nueva y profundamente poética. Nunca ha habido tales cosas en la escuela rusa" "1. Pero otros artistas, por ejemplo, Grigory Myasoedov, que vio las tareas del arte realista en el género: reproducción cotidiana de la realidad y reflejo fiel y preciso de la vida y los tipos en la trama histórica, no solo no aceptó la pintura, sino que también protestó enérgicamente contra su aceptación para la exposición. Sin embargo, Pavel Mikhailovich Tretyakov sí lo hizo. No pasó por alto el lienzo y lo compró para su galería de la VIII exposición de los Caminantes.

Víktor Vasnetsov. Sirin y Alkonost. Pájaro de la Alegría y Pájaro del Dolor.
1896. Óleo sobre lienzo. 133 x 250. Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.

Alkono?st (alkonst, alkonos): en las leyendas medievales rusas y bizantinas, el ave del paraíso, doncella del dios sol Khors, que trae felicidad, en apócrifos y leyendas, un pájaro de luz, tristeza y tristeza. La imagen de Alkonost se remonta al mito griego de Alcyone, quien fue convertido por los dioses en un martín pescador. Esta fabulosa ave del paraíso se hizo conocida por los monumentos literatura rusa antigua(Palea del siglo XIV, abecedarios de los siglos XVI-XVII) y estampas populares.

Según la leyenda del siglo XVII, Alkonost está cerca del paraíso, y cuando canta, no se siente a sí mismo. Alkonost consuela a los santos con su canto, proclamándoles vida futura. Alkonost pone huevos en la orilla del mar y, sumergiéndolos en las profundidades del mar, lo calma durante 7 días. El canto de Alkonost es tan hermoso que quien lo escucha se olvida de todo en el mundo.

Alkonost se representa en grabados populares rusos como mitad mujer, mitad pájaro con grandes plumas multicolores (alas), manos y cuerpo humanos. Cabeza de doncella, ensombrecida por una corona y una aureola, en la que a veces se coloca una breve inscripción. Sostiene flores celestiales o un pergamino desplegado con una inscripción explicativa en sus manos. En algunas descripciones de Alkonost, el río Euphranius se menciona como su hábitat.

Hay una leyenda debajo de uno de los grabados populares que la representan: “Alkonost se queda cerca del paraíso, a veces sucede en el río Éufrates. Cuando al cantar emite una voz, entonces no se siente a sí mismo. Y quien esté cerca entonces olvidará todo lo que hay en el mundo: entonces la mente se apartará de él, y el alma abandonará el cuerpo. Solo el pájaro Sirin puede compararse con Alkonost en dulzura.

La leyenda del pájaro Alkonost se hace eco de la leyenda del pájaro Sirin e incluso la repite parcialmente. Los orígenes de estas imágenes hay que buscarlos en el mito de las sirenas.

Si?rin [del griego. seir?n, cf. sirena] - doncella pájaro. En los versos espirituales rusos, ella, que desciende del paraíso a la tierra, encanta a las personas con el canto, en las leyendas de Europa occidental, es la encarnación de un alma desafortunada. Derivado de las sirenas griegas. En la mitología eslava, un pájaro maravilloso cuyo canto dispersa la tristeza y la melancolía; es solo para gente feliz. Sirin es una de las aves del paraíso, incluso su propio nombre está en consonancia con el nombre del paraíso: Iriy. Sin embargo, estos no son de ninguna manera brillantes Alkonost y Gamayun. Sirin es un pájaro oscuro, una fuerza oscura, un mensajero del gobernante del inframundo.

1879. Primera versión. Lienzo, óleo. 152,7x165,2. Galería Tretyakov, Moscú, Rusia.

En 1880-1881, Savva Mamontov encargó tres pinturas de Viktor Vasnetsov para la oficina de la junta del ferrocarril de Donetsk. Vasnetsov escribió "Tres princesas del inframundo", "Alfombra voladora" y "Batalla de los escitas con los eslavos". Se toma un cuento de hadas como base de la imagen. La pintura "Tres princesas del inframundo" personifica la riqueza de las entrañas del Donbass, por lo que la trama del cuento de hadas cambia ligeramente: representa a la princesa del carbón. Los miembros de la junta no aceptaron el trabajo de Vasnetsov sobre un tema de cuento de hadas como inapropiado para el espacio de la oficina. En 1884, Vasnetsov escribió otra versión de la pintura, cambiando ligeramente la composición y el color. La pintura es adquirida por el coleccionista y filántropo de Kiev I.N. Tereschenko. En la nueva versión, la posición de las manos de la princesa del carbón ha cambiado, ahora yacen a lo largo del cuerpo, lo que le da a la figura serenidad y majestuosidad. En la pintura "Tres princesas del inframundo", uno de los personajes, la tercera princesa más joven, recibirá mayor desarrollo V Imágenes de mujer. La tristeza espiritual oculta de esta niña humildemente orgullosa se encontrará tanto en sus retratos como en imágenes ficticias.

Tres princesas del inframundo.
1884. La segunda opción. Lienzo, óleo. 173 x 295. Museo de Arte Ruso, Kiev, Ucrania.

V.M. Vasnetsov y la tendencia religioso-nacional en la pintura rusa del final XIX-principios siglos XX

Viktor Mikhailovich Vasnetsov es amado por muchos como un artista de epopeyas rusas y cuentos de hadas, que logró penetrar en su mundo maravilloso y lleno de misterios. Pero pocas personas recuerdan que Vasnetsov también expresó su devoción desinteresada por la Patria en la pintura religiosa, donde cantó la gloria de la tierra rusa, el guardián de la ortodoxia.

Viktor Vasnetsov nació el 3/15 de mayo de 1848 en el pueblo de Lopyal, provincia de Vyatka, en la familia de un sacerdote que, según el artista, "infundió en nuestras almas una idea viva e indestructible de la Vida, verdaderamente Dios existente!"

Después de estudiar en el Seminario Teológico de Vyatka (1862-1867), Vasnetsov ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde pensó seriamente sobre el lugar del arte ruso en la cultura mundial.

En 1879, Vasnetsov se unió al círculo de Mamontov, cuyos miembros organizaron lecturas en el invierno, pintaron y organizaron actuaciones en la casa del destacado filántropo Savva Mamontov en la calle Spasskaya-Sadovaya, y en el verano fueron a su finca Abramtsevo.

En Abramtsevo, Vasnetsov dio los primeros pasos hacia una dirección religioso-nacional: diseñó una iglesia en nombre del Salvador no hecho a mano (1881-1882) y pintó una serie de iconos para ella.

Lo mejor fue el icono de St. Sergio de Radonezh no es canónico, sino profundamente sentido, tomado del corazón, imagen muy amada y venerada de un humilde anciano sabio. Detrás de él se extienden las extensiones ilimitadas de Rus, puedes ver el monasterio que fundó, y en el cielo, la imagen de la Santísima Trinidad.

En 1885, el famoso historiador y artista, profesor de la Universidad de San Petersburgo, A.V. Prakhov invitó a Vasnetsov a pintar iconos y pintar la nave principal de la Catedral de Vladimir en Kiev. El artista aceptó esta orden como una oportunidad para servir a Dios y cumplir con su deber. Se sumergió de lleno en la obra que E.G. Mamontova, la esposa de un filántropo, llamó "el camino hacia la luz".

El autor del proyecto de pintura, Prakhov, creía que el interior de la catedral debería darle "el significado de un monumento del arte ruso" y encarnar el "ideal que inspira a la generación", por lo que a Vasnetsov se le encomendó una misión especial: la creación de nueva pintura, que expresara pictóricamente los ideales religiosos, éticos y estéticos de la época.

El lugar central en el trabajo de Vasnetsov pertenece a la imagen del Salvador. Mientras trabajaba en la imagen del Todopoderoso en la cúpula de la Catedral de Vladimir en Kiev, el artista trató con especial cuidado la búsqueda de una forma digna para transmitir un profundo contenido espiritual. En una carta a E. G. Mamontova, escribió: "... Realmente creo que es el artista ruso el que está destinado a encontrar la imagen del Cristo mundial".

Después de analizar los logros iconográficos de épocas pasadas, Vasnetsov notó la evidente prosperidad de los artistas rusos, y también destacó el "Cristo de Rávena y Palermo", una imagen "personal" creada por Leonardo da Vinci y Tiziano, un "completamente impersonal" Rafael y Miguel Ángel, y la imagen de Cristo en las pinturas de I. Kramskoy, N. Ge y V. Polenov llamadas "folk". El mejor ejemplo en Europa durante el siglo pasado, combinando características bizantinas y populares, Vasnetsov consideró la imagen de Cristo creada por A.A. Ivanov.

El trabajo de Vasnetsov fue coronado por el éxito. El rostro del Todopoderoso de Kiev es comparable a las imágenes de mosaico en Catedral de Sofía(segunda mitad del siglo XIII) y la Iglesia de Chora (siglo XIV) en Constantinopla. Están unidos por un solo estado: la calma espiritual, pero en general las composiciones difieren.

La figura de Cristo en la cúpula de la Catedral de Vladimir está cubierta por una dinámica de vórtice, lo que le dio a la imagen una expresividad vívida. Movimiento general comienza en la imagen de nubes como cintas, luego se desarrolla en espiral en los pliegues del himation y alcanza su punto más alto en los dedos cerrados de la mano derecha de Cristo. Toda expresión se reduce a este punto, la bendición del Señor, el punto clave de la iconografía. Bendiciendo a las personas desde el cielo, Cristo las llama a emprender el verdadero camino para alcanzar la vida eterna. Así lo evidencia el Evangelio abierto con el texto "Yo soy la luz del mundo entero. Camina sobre mí, no tengas que andar en tinieblas, sino tener la luz del animal" (Juan 13-46) en la mano izquierda de el Salvador. El metropolitano Hilarion creía que la imagen en la cúpula de la catedral de Vladimir concluyó Idea principal a lo largo de la pintura - la distribución de la fuente del evangelio a los creyentes.

A principios del siglo XX. Vasnetsov realizó el mosaico "El Salvador no hecho a mano" en la tumba del general Min (almirante Gran Duque Konstantin Nikolaevich). Más tarde, el artista repitió este ícono sobre la puerta con un campanario que conduce a la Catedral de Cristo Salvador en San Petersburgo ("El Salvador sobre las aguas"), un templo-monumento a los marineros que murieron en la batalla de Tsushima. En esta imagen, Vasnetsov reflejó una experiencia personal por el destino de Rusia y su gente. La tragedia de la Guerra Ruso-Japonesa conmocionó al artista, y consideró la muerte del acorazado "Petropavlovsk" como una catástrofe que "difícilmente se puede soportar".

La revolución de 1905 se convirtió en "el principal dolor y herida del alma" del artista. "¡Que Dios perdone nuestros pecados y ayude a nuestra pobre patria que sufre tanto! ¡Envíe gente buena! ¡Dios ayude a los errantes a recobrar el sentido!" - escribió el artista unos días después del "Domingo Sangriento".

El Cristo de Vasnetsov fue representado hombro con hombro en una corona de espinas, en un quitón rojo sangre, contra el telón de fondo de la puesta del sol. Su rostro, marcado por un sufrimiento insoportable, sugiere que el artista representó un fragmento de la escena de la "Crucifixión" y mostró al Señor en el momento de su crucifixión. Una lampada inextinguible ardía frente al icono. La imagen del mosaico no se ha conservado. En 1932 fue volada la Catedral de Cristo Salvador. Vasnetsov no vivió para ver este triste evento.

Los contemporáneos de Victor Vasnetsov lo llamaron "el creador de la Madonna rusa". La imagen de la Reina del Cielo suena como el leitmotiv de toda su obra religiosa. El primer icono de la Madre de Dios, que lleva al Niño Jesús delante de ella, fue pintado por Vasnetsov para la Iglesia de Abramtsevo. Ya en esta pequeña obra se esboza esa iconografía monumental de la Santísima Virgen, a la que el artista será fiel hasta el final de sus días, y que se puede denominar "la de Vasnetsov". Vasnetsov lo repitió, pero a mayor escala, en el altar de la Catedral de Vladimir.

La iconografía de la Santísima Madre de Dios, que lleva en brazos al Niño Jesús y lo entrega al mundo, fue el resultado de una búsqueda creativa de Vasnetsov imagen perfecta Madre de Dios. El boceto preliminar "La Madre de Dios camina entre las nubes, rodeada de serafines y querubines" el artista lo firma de la siguiente manera: "Quasi una fantasia" ("Como si una sola fantasía").

El artista representó a la Reina del Cielo sobre un fondo dorado, caminando entre las nubes hacia todos los que entraban al templo. Con ambas manos abraza, como queriendo proteger del mal que se avecina, al Hijo, en el que se adivinan los rasgos del hijo del artista Misha. El movimiento de sus manos, un gesto natural de los niños pequeños, abiertos a un mundo nuevo para ellos, está tomado de la vida: una mañana, la esposa sacó a su hijo de la casa y el niño se acercó alegremente a la naturaleza circundante con sus manos. Pero el rostro del Niño Jesús no es infantilmente serio y concentrado.

Toda la figura de la Virgen está cubierta por el mismo movimiento que el Todopoderoso en la cúpula. S. Flerov, corresponsal del periódico Moskovskie Vedomosti, llamó la atención sobre esto: “Si levantas los ojos hacia esta imagen (del Todopoderoso. - V. G.) y luego los bajas a la imagen de la Madre de Dios justo frente a ti , experimentarás una sensación asombrosa: de repente verás que la Madre de Dios se precipita silenciosamente hacia el Salvador ... ".

La Madre de Dios está rodeada de nueve querubines. Su número corresponde a la hora en que tuvo lugar la ejecución de Cristo. Miran ansiosamente a la Purísima Virgen y al Niño en sus brazos, como previendo su destino.

En la imagen de la Madre de Dios, Vasnetsov mostró el ideal nacional de la maternidad y la intercesión, "la esencia del deber moral y la idea del logro... la abnegación, que es una característica nacional del carácter ruso con su sencillez ideal en la ejecución de lo necesario y debido.”

El retablo de la Catedral de Vladimir se convirtió en la mejor obra eclesiástica de Vasnetsov, "un símbolo de su fe en la ortodoxia, en Rusia, en su renacimiento". La Madre de Dios sabe que su Hijo se convertirá en sacrificio expiatorio en nombre de la salvación de los hombres. Representada sobre el altar de la Catedral de Vladimir, Ella humilde y sumisa trae al Niño a este altar. Habiendo soportado la angustia del corazón en la Crucifixión, llorando la muerte de Cristo, pero creyendo en Su resurrección, se convirtió en intercesora de la gente. En el Juicio Final, la Virgen Purísima se entristece y pide a Cristo que tenga misericordia de los pecadores. Así es como se representa a la Madre de Dios en la composición "El Juicio Final" en el muro occidental de la Catedral de Vladimir. Sus ojos están llenos de lágrimas, con una mano se agarra la cabeza, con la otra toca levemente el hombro del Hijo, tratando de apaciguar su ira. La imagen de la Madre de Dios, sumergida en un gran dolor por el pueblo, contribuye a la estructura dramática e intensa general de la iconografía " Día del Juicio Final"una nota luminosa: esperanza en la misericordia del Señor y su perdón.

Vasnetsov realizó tres retablos más de la Madre de Dios para la Iglesia Rusa de Santa María Magdalena Igual a los Apóstoles en Darmstadt (1901), la Iglesia de San Jorge en Gus-Khrustalny (1895-1904) y la Catedral de San Príncipe Alexander Nevsky en Varsovia (1904-1912). ).

En el mosaico de Darmstadt, el artista presentó a la Santísima Madre de Dios entronizada en las nubes con dos ángeles de pie ante Ella, revoloteando sobre un paisaje pantanoso, y en los otros dos desarrolló sus propias composiciones de la trama "Se regocija en ti..." .

Uno de ellos, en la Catedral de Varsovia, refleja el deseo de Vasnetsov de glorificar la historia centenaria de la Rusia ortodoxa. La composición del boceto se estira horizontalmente y se divide en las esferas terrenal y celestial por largas cintas de nubes. En el centro, la Madre de Dios en el trono, con el Niño de rodillas. A ambos lados de Ella, en la esfera celestial, los ángeles están representados simétricamente, y sobre Ella hay un templo de tres cúpulas. A continuación se muestran los santos ortodoxos según su posición jerárquica. A la derecha de la Madre de Dios están los representantes de la Iglesia Ecuménica: Igual a los Apóstoles Constantino con una cruz y Elena, Juan de Damasco con el texto del himno, Romano el Melodista arrodillado, Nicolás el Milagroso, Basilio el Grande, Gregorio el Teólogo, Juan Crisóstomo, Atanasio el Grande y otros, detrás de ellos están los profetas del Antiguo Testamento. A la izquierda de la Virgen María están los representantes de la Iglesia Rusa: Igual a los Apóstoles Vladimir con una cruz y Olga, Antonio y Teodosio de las Cuevas, Sergio de Radonezh, los santos de Moscú Pedro, Jonás y Alejo, Cirilo y Metodio , Néstor el Cronista y otros, detrás de ellos están los apóstoles.

Vasnetsov escribió sobre la creación de la imagen de la Madre de Dios con el Niño: "... No me arriesgo a competir con los pintores de iconos sagrados, pero considero necesario buscar inspiración en ellos. "Ternura", que toca yo hasta la médula".

en historias de Sagrada Escritura el artista desarrolló una línea iconográfica propia, basada en la rica experiencia de sus antecesores. Vasnetsov creó su propio "ciclo de pasión", que incluía: los mosaicos "Crucifixión", "Cargando la cruz", "Descenso de la cruz" y "Descenso a los infiernos" en la fachada de la Iglesia de la Resurrección y los frescos ahora perdidos. "Orando por el Cáliz" y "Cargando la Cruz" de la Iglesia del Salvador sobre las Aguas en San Petersburgo; pintura "Gólgota" para la Iglesia de San Jorge en Gus-Khrustalny.

En estas composiciones, Vasnetsov fusionó motivos de pintura de iconos con las técnicas de una pintura o panel monumental. Al esforzarse por lograr la máxima autenticidad al mostrar los eventos, el artista a menudo sobrecargaba la trama con detalles narrativos, elementos de vestuario y paisajes. Pero, incluso teniendo en cuenta todas las deficiencias, las obras de Vasnetsov atraen a las personas con su estado de ánimo emocional y la capacidad del maestro para transmitir significado espiritual el evento que se les muestra. Las obras del "Ciclo de pasión" de Vasnetsov son polifónicas. Oyen el sonido de los pasos de Cristo torturado y el tintineo de las lanzas romanas ("Cargando la Cruz"), el llanto callado de la Virgen y el sollozo desenfrenado de María Magdalena ("La Crucifixión"), el júbilo de los justos y el canto de los ángeles ("El descenso de Cristo a los infiernos").

La iconografía de "Gólgota" no tiene prototipos en la pintura rusa antigua. La base de la composición fue una reelaboración creativa de la famosa trama "La Crucifixión". La composición de "Golgotha" está repleta de personajes, cada uno de los cuales está marcado por un estado de ánimo especial que va desde el odio y la ira hasta la tristeza y la desesperación silenciosas. Todos los matices del estado mental de las personas que estuvieron presentes durante la ejecución del Señor se transmiten exclusivamente por medios plásticos. Las manos de los personajes representados expresan más emociones que sus rostros. En el centro están los brazos extendidos de Cristo, que se asemejan a las alas de un pájaro herido, junto a él, una línea discontinua representa a un ladrón crucificado, los brazos de María Magdalena bajaron sin fuerzas al pie de la cruz, levantados en una exclamación de enojo y puños. apretada en un tormento impotente en la multitud.

El pináculo del trabajo religioso de Vasnetsov y el arte de la iglesia rusa de finales del siglo XIX. puede considerarse la iconografía del Juicio Final.

El artista abordó el tema del Día del Juicio dos veces: en la Catedral de Vladimir en Kiev y en la Iglesia de San Jorge en Gus-Khrustalny. En términos de expresividad artística, la pintura de Kiev supera la imagen de la iglesia de Gusev, por lo que fue muy apreciada por los contemporáneos. Esto confirma una vez más la idea de que sociedad rusa finales del siglo XIX - principios del siglo XX. necesitaba una nueva interpretación de las tramas de las Sagradas Escrituras, que fue dada por la pintura de Vasnetsov.

La composición de El juicio final en el muro occidental de la Catedral de Vladimir está equilibrada por una clara proporción de masas y manchas de color y tiene un centro claramente marcado: un nudo semántico en el que se representa un ángel con escamas y un pergamino. Vasnetsov usa aquí su técnica favorita de división horizontal de la composición en las esferas celestial y terrenal.

En la esfera celeste, sobre las nubes, se representa al Señor con una cruz y el Evangelio, lleno de un formidable impulso hacia los pecadores, la Madre de Dios afligida sobre Su hombro y el profeta Juan Bautista arrodillado. Están rodeados de símbolos de los evangelistas, apóstoles y ángeles.

Abajo, a la derecha de Cristo, los justos, en oración mirando al cielo, a la izquierda, los pecadores, arrojados por una corriente caótica al abismo ardiente, del cual brota la Serpiente. Los ángeles que tocan la trompeta, los mensajeros del Apocalipsis, son los eslabones de conexión de las partes superior e inferior de la composición.

Los justos que se levantan de las tumbas en grupos claros siguen a St. Macario de Egipto, el fundador del monacato, y aspiran a Cristo. Vasnetsov alargó deliberadamente las proporciones de sus cuerpos, como velas encendidas.

Las figuras de los pecadores están retorcidas por un torbellino de lanzamientos y pasiones. Entre ellos hay personajes con atuendos reales y eclesiásticos. Con esto, Vasnetsov mostró la igualdad de todos ante la Corte de Dios. En la puerta del templo, el artista colocó la figura de una mujer justa mirando hacia arriba, contrastándola con el caos general de los pecadores. Aquí Vasnetsov representó el momento de la separación de las almas, una de las cuales va a los justos y la otra se ahoga en un remolino pecaminoso. Manos tendidas, rostros de luto traen experiencias humanas universales a este grandioso tema.

La combinación contrastante de colores: azul en la parte superior, blanco en el centro y rojo sangre en la parte inferior crea un ambiente místico. Aquí se fusionaron el miedo, el horror, la inmensa tristeza y la santidad.

El "Juicio Final" de Vasnetsov tiene un fuerte impacto emocional en los que están en el templo. Esto no es solo un recordatorio del próximo fin del mundo. La escena parece atraer al espectador hacia adentro y te hace sentir lo que está sucediendo.

La pintura fue recibida con entusiasmo en la sociedad, pero Vasnetsov no estaba satisfecho con lo logrado. Pensó en la composición de la siguiente imagen para el muro occidental de la Iglesia de San Jorge durante muchos años, estudiando constantemente las antiguas muestras rusas del Apocalipsis.

En 1895, habiendo comenzado a trabajar en el lienzo, escribió: "La composición es muy compleja, debe desarrollarse de acuerdo con las imágenes de la 'Corte' en la antigua iconografía ortodoxa". Vasnetsov rechazó la oferta del cliente Yu. S. Nechaev-Maltsev de visitar Roma nuevamente para inspirarse en las pinturas de Miguel Ángel y Rafael. Se preguntó: "¿No deberíamos más bien evitar verlos, para no sucumbir a los encantos de estos grandes hechiceros del mundo de las imágenes?" Hizo 21 bocetos preparatorios, eligiendo acuarelas para el trabajo, con la ayuda de los cuales se pueden lograr los efectos coloristas de un fresco en papel. Vasnetsov pintó la obra final al óleo sobre lienzo. En él, trató de reproducir con la mayor precisión la iconografía antigua, pero la elección de la técnica de pintura al óleo no le permitió lograr un resultado exitoso en esto.

Esta imagen era menos expresiva que la pintura de la Catedral de Vladimir, pero también causó una "impresionante impresión" en el público. "Esta no es la composición de Vasnetsov, es la suma de fantasías religiosas dolorosamente apasionadas de artistas cristianos de todos los tiempos y pueblos. Aquí están los grandes italianos, los decadentes y Bizancio, y lo más importante, nuestros viejos iconos de Moscú. Todo está traído en armonía con los requisitos de la pintura de nuestra iglesia ..." - así es como el escritor e historiador P. P. Gnedich describió el trabajo de Vasnetsov.

Otra pintura grandiosa en escala y diseño en la Catedral de Vladimir merece atención: "El Hijo Unigénito de la Palabra de Dios" en la bóveda. La idea principal de la trama es la expiación de los pecados humanos por parte de Jesucristo y la victoria del Señor sobre la muerte, en la que Vasnetsov centró su atención.

La Crucifixión se convirtió en el elemento central de su composición. Vasnetsov presentó a Cristo en el momento de la muerte, rodeado de ángeles que cubrían su cuerpo con alas. Dos ángeles sostienen la cruz, tratando en vano de aliviar el sufrimiento del Señor. El fondo es un resplandor rojo sangre en el cielo después del eclipse.

La escena que sigue a la "Crucifixión" sobre los coros de la catedral representa a "Dios la Palabra" en la forma de Emmanuel, sentado en las nubes con una cruz y un rollo en sus manos, rodeado por un tetramorfo. En el pergamino están escritas las palabras de la oración "Hijo unigénito, la Palabra de Dios...". En lugar de una mandorla alrededor de Cristo, Vasnetsov representó el disco del sol naciente, del que emana la luz. Esto da la impresión de que la pintura está iluminada desde el interior con un tabor, una luz divina.

En el otro lado de la "Crucifixión", Vasnetsov desplegó la iconografía "Dios Sabaoth". Se dirigió a ella dos veces: en la Catedral de Vladimir y en la Iglesia de Alexander Nevsky en Varsovia.

En la bóveda de la Catedral de Vladimir, Vasnetsov imaginó a Dios Padre sentado en un arco iris en el Cosmos Universal, rodeado de serafines y ángeles ardientes. El Espíritu Santo está representado en una bola de oro sobre su pecho. El anfitrión de Vasnetsov es sabio, severo y triste. Los serafines se inclinan reverentemente ante Él, los ángeles se inclinan ante Él. Él es el Creador del mundo, quien dio Su creación a la gente y ve su corrupción. Para salvar a las personas que han pecado ante Él, Él envía a Su Hijo con amor ilimitado como sacrificio expiatorio y llora por Él. Así se muestra a Dios Padre en la bóveda del templo de Kiev.

Esta imagen, con cambios menores, se repitió en la trama "El mismo Señor de la Trinidad en Personas" en la Catedral de Varsovia. La pintura se ha perdido, pero se ha conservado el cartón preparatorio. La imagen está inscrita en un círculo formado por las alas entrelazadas de los serafines, a izquierda y derecha del cual caen unos serafines de fuego y negros. El Sabaoth de cabello gris con túnicas blancas ondulantes se sienta en un arco iris y bendice a la manera de un obispo, con ambas manos. Alrededor de Su cabeza hay un nimbo octogonal, característico de la primera hipóstasis de la Trinidad. Sobre la rodilla izquierda de Dios Padre se sienta el joven Cristo con túnica dorada e himation con un Evangelio abierto en sus manos. Él, como antes, está dotado de rasgos de retrato del hijo del artista. Junto a Él en la bola está el Espíritu Santo en forma de paloma.

A diferencia de la imagen de Dios Padre en la Catedral de Vladimir, la imagen de Varsovia está dotada de severidad y ascetismo, lo que la acerca a las representaciones antiguas.

Las imágenes de los santos ocupan un lugar especial en la obra religiosa de Vasnetsov. El artista desarrolló muchas iconografías, pero los santos rusos fueron los mejores para él.

"En estas imágenes, todas Rusia antigua, toda la simbología religiosa de su historia: el obispo, S. princesa, un monje-cronista solitario y príncipe heredero de los varegos..." - escribió sobre las obras de Vasnetsov, su contemporáneo, el crítico de arte S. Makovsky.

La multitud de ascetas, nobles príncipes, santos y reverendos, creada en el interior de la Catedral de Vladimir, se convirtió en una especie de himno a todo el mundo cristiano y su centro: la Rus ortodoxa. Si los investigadores llamaron a la decoración de un templo medieval una "biblia para los analfabetos", entonces la pintura de la iglesia de Vasnetsov puede llamarse con razón una "enciclopedia del ascetismo", y el propio artista, el creador de la galería de la santidad rusa.

Las obras de Vasnetsov muestran al santo y la época en la que vivió. A diferencia de las hagiografías canónicas, en las que se registran episodios individuales, los íconos de Vasnetsov transmiten el espíritu de la época. El artista se centró deliberadamente en la transferencia de tiempo y lugar de acción, porque quería que su pintura glorificara la hazaña "Por la Fe, el Zar y la Patria", realizada en Santa Rus. Las imágenes de los santos reflejan la cosmovisión religiosa y patriótica de la mayor parte de la sociedad rusa. Aquí, la dirección religioso-nacional propuesta por Vasnetsov se encarnó por completo.

Al pintar íconos, Vasnetsov se guió por la literatura hagiográfica y las descripciones documentales. Ejecutado por él en el pilar de la Catedral de Vladimir, la imagen de St. Alypiy, el pintor de iconos de Kiev-Pechersk, se corresponde completamente con la pintura de iconos original del siglo XVIII, pero para un mejor reconocimiento, Vasnetsov introdujo detalles narrativos adicionales en la iconografía. Representó al santo en un taller de pintura de iconos y colocó frascos de pinturas a sus pies.

Estas técnicas, que también son propias de otras tramas, resultaron decisivas en el reconocimiento de los santos. Néstor el Cronista se muestra escribiendo en su celda en una ventana abierta, detrás de la cual se extiende un paisaje con torres de la ciudad e iglesias. Procopio de Cristo por el santo tonto se presenta en el contexto de una nube terrible que se cierne sobre Veliky Ustyug, y el iluminador de Vyatichi Kuksha se representa con una cruz y un Evangelio abierto en sus manos, lo que indica su actividad de predicación en Vasnetsov. patria en Vyatka.

Vasnetsov dotó a algunos santos con rasgos de retrato de sus contemporáneos (por ejemplo, el príncipe Vladimir en "El bautismo de Rus" y "El bautismo de Vladimir" recuerda a Vladimir Solovyov, filósofo famoso y poeta de finales del siglo XIX-XX). Esta tendencia fue característica del cambio de siglo XIX-XX, cuando un retrato se convirtió en una especie de ícono de una persona en particular, y un ícono, por el contrario, un retrato de un santo. Pero las imágenes de santos, llenas de Vasnetsov, todavía no se pueden atribuir a tales íconos. Más bien, el artista siguió el concepto del "tipo ideal sagrado", al que "el pueblo ruso expresó sus ideas sobre dignidad humana"ya quienes" junto con la oración, se volvió como modelos y líderes en su vida.

En los íconos de Vasnetsov, calidez del corazón ("Procopio de Ustyug", "Sergio de Radonezh"), sabiduría espiritual ("Néstor el cronista", "Alypy el pintor de íconos"), coraje y resistencia ("Andrei Bogolyubsky", "Princesa Olga"), cualidades, características de los santos rusos. Para realzar la monumentalidad de la composición, el artista prácticamente abandonó las imágenes principal y de cintura y presentó figuras de cuerpo entero con una línea de horizonte extremadamente baja.

Las obras de Vasnetsov están repletas de numerosos detalles narrativos (libros con marcadores a los pies del cronista Néstor, muletas pequeñas de Procopio de Ustyug, un rosario y una vela en manos de Santa Evdokia, todo tipo de adornos). Los motivos decorativos nacionales están presentes incluso en aquellas obras en las que no son del todo apropiados. Por ejemplo, en el iconostasio central de la Catedral de Vladimir, se muestra a María Magdalena en el contexto de una arquitectura épica. Obviamente, el entusiasmo de Vasnetsov por el arte popular tuvo un efecto aquí. Educado en tradiciones primordialmente rusas, el artista estaba imbuido del arte popular con todo su corazón. Fue esto lo que lo inspiró a representar las imágenes épicas de los santos, los verdaderos pilares de la fe ortodoxa.

La pintura religiosa de Vasnetsov fue muy apreciada por sus contemporáneos. El propio artista era modesto y no hablaba de sus méritos. Hoy en día, pocas personas saben que en 1896 recibió la Orden de los Santos Iguales a los Apóstoles Príncipe Vladimir de cuarto grado por pintar la Catedral de Vladimir.

El 13 de junio de 1912, Vasnetsov fue elevado a la nobleza hereditaria por su trabajo en la Iglesia de Varsovia, y el 31 de diciembre de 1913, el emperador Nicolás II concedió al artista el rango de consejero de bienes raíces fuera de la orden de servicio.

El comienzo de la Primera Guerra Mundial fue percibido por el artista con gran entusiasmo. Se sintió personalmente responsable del destino de Rusia y decidió transferir la renta anual de 1.500 rublos que le había asignado el emperador para las necesidades de los soldados heridos. "No importa lo que digas, no importa lo que pienses, pero en tu alma todo el tiempo hay un gran pensamiento pesado inolvidable: ¡guerra!" Vasnetsov escribió.

En 1914, participó en una exposición organizada por el Comité "Artista a Camarada Soldados", encabezado por su hermano Apollinary Vasnetsov. Presentó el dibujo "Vityaz", realizado por él para la velada de la Unión Zemstvo de Ayuda a los Heridos de toda Rusia, y el cartel "Lucha de Ivan Tsarevich con la Serpiente Marina", pintado para el bazar de la ciudad para ayudar a los herido. La imagen del glorioso caballero Ivan Tsarevich, luchando valientemente contra un villano odiado, tuvo un fuerte impacto en las personas que se levantaron para defender su patria, porque dio un ejemplo vívido de una historia épica, un ejemplo de coraje, resistencia y rectitud.

La Revolución de Octubre de 1917 introdujo grandes cambios en la vida de un artista. Vasnetsov no aceptó una nueva sistema político y lo llamó "social-Pugachevshchina".

En los años posteriores a la revolución, vivió en Moscú en su casa en Troitsky (ahora Vasnetsovsky) Lane, que diseñó personalmente en 1893-1894. Según la observación acertada de F. I. Chaliapin, la casa de Vasnetsov era "algo entre una choza campesina moderna y una antigua torre principesca".

Aquí, llevando una vida tranquila, el artista continuó escribiendo cuentos de hadas. El mundo mágico del cuento de hadas ruso se iluminó últimos años Vasnetsov, y se dedicó por completo a su amado arte.

A lo largo de su carrera, el artista recurrió a las imágenes legendarias y heroicas de las leyendas rusas, ya fueran pinturas, ilustraciones, disfraces o escenografía. El tema de la fabulosamente épica Rus suena como el leitmotiv del trabajo de Vasnetsov, mientras que el trabajo en las iglesias se ha convertido en "el trabajo de toda una vida".

23 de julio de 1926 Viktor Mikhailovich Vasnetsov murió repentinamente. Poco antes de su muerte, el artista pintó una cruz con un crucifijo para la iglesia de Adrián y Natalia, de la que era feligrés.

A lo largo de su vida, Vasnetsov, el artista, ardió con un deseo: encarnar el "espíritu original ruso" en sus obras, independientemente de su género. Para esto, a menudo se desvió deliberadamente de las reglas y cánones.

Vasnetsov soñaba con el reencuentro de intelectuales y personas que no se entendían bajo las bóvedas de un templo construido y decorado para la gloria de la fe ortodoxa y la historia rusa. Este sueño lo llevó a crear una dirección religioso-nacional única, que reflejaba pictóricamente las aspiraciones estéticas, éticas y teológicas de la sociedad rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. De naturaleza ecléctica, la nueva dirección se basó en la herencia nacional, pero se expresó exclusivamente en una nueva forma, cuya característica principal era la belleza.

Las obras de iglesia de Vasnetsov se convirtieron en un ejemplo de la decoración pictórica de las iglesias ortodoxas de finales del siglo XIX y principios del XX, porque reflejaban no solo la enseñanza Iglesia Ortodoxa sobre el Señor, sino también las ideas del pueblo creyente sobre Rusia con su historia heroica y su cultura única, imbuida de la luz de la verdadera fe.

Victoria Olegovna Gusakova,
Jefe del ciclo "Cultura y Arte" del Cuerpo de Artillería y Cohetes de Cadetes de San Petersburgo,
Doctorado en Historia de las Artes.

La arquitectura, como el diseño, fascinó a Vasnetsov, la razón de esto fue su participación en el Abramtsevo. taza artística, que buscó celosamente crear arte sintético moderno. En Abramtsevo, Vasnetsov se convirtió en arquitecto. Iglesia del Salvador […]

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El gran artista Vasnetsov Viktor Mikhailovich nació el 15 de mayo de 1848 en el pueblo de Lopyal, en la familia de Mikhail Vasilyevich Vasnetsov, un sacerdote. El padre le predijo a su hijo el futuro de un clérigo, y en los primeros años de la formación del joven Vasnetsov, el joven obedecía a sus padres en todo y ya estaba siguiendo los pasos de su padre. Sin embargo, unos años más tarde, su destino cambió radicalmente. La biografía del artista Vasnetsov contiene páginas de formación y florecimiento del talento de uno de los más pintores famosos a lo largo de la historia del estado ruso.

No tuvo alumnos, como, por ejemplo, V. I. Surikov u otros artistas famosos, pero la habilidad de Viktor Vasnetsov estaba abierta para imitar a cualquier pintor novato. Y los artistas jóvenes intentaron aprender los medios tonos de "Vasnetsov" que estaban presentes en sus escenas épicas, o los colores jugosos y alegres que hacen que los paisajes del maestro sean tan brillantes.

seminario y arte

En 1858, ante la insistencia de su padre, el joven Vasnetsov fue asignado a una escuela religiosa, donde estudió durante cuatro años y luego continuó sus estudios en el Seminario Teológico de Vyatka. Entonces descubrió el talento del pintor, y futuro artista comenzó a estudiar dibujo con N. G. Chernyshov, profesor de gimnasia. Luego, con la buena voluntad de su padre, dejó el seminario y se mudó a San Petersburgo, donde ingresó a la escuela de dibujo y desarrollo de las artes, en la clase de Ivan Nikolaevich Kramskoy. Después de estudiar en la escuela durante un año, Vasnetsov se transfirió a la Academia de Artes y continuó pintando allí.

El artista exhibió las obras de sus alumnos al público incluso dentro de los muros de la Academia, para que fueran evaluadas por reconocidos maestros del pincel. Las reseñas de artistas venerables sobre el trabajo del pintor novato Vasnetsov fueron las más benévolas, muchos críticos señalaron el trabajo del joven artista como una nueva palabra en el arte.

Asociación de vagabundos

Después de graduarse de la Academia de las Artes en 1873, el artista Vasnetsov comenzó a participar en exposiciones de Wanderers organizadas en San Petersburgo y Moscú. La "Asociación" incluía a veinte artistas rusos famosos, entre los que se encontraban: I. N. Kramskoy, I. E. Repin, I. I. Shishkin, D., V. I. Surikov y otros. Viktor Vasnetsov se presentó en exposiciones itinerantes con dos pinturas: "El caballero en la encrucijada" y "Alyonushka".

Ascenso y declive

El objetivo de los Wanderers era familiarizar a las amplias masas del pueblo con el arte ruso. Se realizaron exposiciones en todas partes, en ciudades y pueblos grandes, los Wanderers se desarrollaron y se fortalecieron. El apogeo de la "Asociación" cayó en los años 1870-1880. Más tarde, las actividades de los Wanderers comenzaron a desvanecerse de varias maneras. razones objetivas, y en 1922 tuvo lugar su última exposición.

Abramtsevo

El artista ruso Vasnetsov era miembro del "Círculo de Arte Abramtsevo", organizado por el industrial y filántropo Savva Mamontov, el propietario. Bajo el techo de la hospitalaria casa de Savva Ivanovich se celebraban reuniones de artistas, escultores, escritores y músicos. más tarde, el círculo se convirtió en un importante centro de la cultura rusa. Los artistas-pintores llegaron a Abramtsevo y vivieron allí durante meses, creando sus lienzos inmortales. Viktor Vasnetsov también era un visitante frecuente, se inspiró en la naturaleza virgen de las áreas protegidas, los valores rusos primordiales, los campos, los bosques y la gente del pueblo como parte integral de los paisajes.

academia de artes

En 1893, Vasnetsov, el artista, se unió a la Academia de las Artes y, siendo ya miembro de pleno derecho de la Academia, continuó su fructífero trabajo en el campo de la recreación de la cultura rusa. Los movimientos revolucionarios de principios del siglo XX también afectaron al gran artista. Vasnetsov no participó directamente en las actividades de la Unión del Pueblo Ruso, una organización monárquica de derecha, pero apoyó indirectamente al movimiento Black Hundred e incluso financió publicaciones individuales, como Books of Russian Sorrow. En 1912 el artista fue introducido en la nobleza. Imperio ruso. Y en 1915 se convirtió en miembro activo de la Sociedad para el Renacimiento de Rus', que reunió a muchos artistas de la época.

Variedad de creatividad

El trabajo del artista Vasnetsov se distingue por una variedad de estilos, lo que no se puede decir de otros pintores rusos. Creó pinturas utilizando géneros opuestos, a veces incompatibles entre sí. Cuadros de carácter doméstico con personajes reales fueron reemplazados por lienzos con cuentos de hadas. Y sin embargo, un hilo rojo a lo largo periodo creativo el artista trata temas epico-historicos. Fue en este género que Vasnetsov creó sus principales obras maestras: Bogatyrs (1898), Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible (1897), Ivan Tsarevich on the Grey Wolf (1889), Alyonushka (1881), "El caballero en la encrucijada" (1882). ), "Después de la batalla de Igor Svyatoslavovich con los polovtsianos" (1880).

tema de la iglesia

En vísperas del siglo XX, Vasnetsov, el artista cuyos "Bogatyrs", pintados en 1998, se convirtieron en su sello distintivo, recurre a un tema religioso. Pinta para la Catedral de Vladimir en Kiev y la Iglesia de la Ascensión en San Petersburgo, conocida como la Catedral del Salvador sobre la Sangre Derramada en el Canal Griboyedov. Más tarde, el artista participó en la pintura del interior de la Catedral Alexander Nevsky, que se encuentra en la capital de Bulgaria, Sofía. Y para la Iglesia de la Natividad de Moscú en Presnya, Vasnetsov creó bocetos para las pinturas del techo y las paredes.

Proyectos cívicos del artista

Vasnetsov, el artista en 1917, cambió por completo a la epopeya popular rusa, sus pinturas de cuentos de hadas "La batalla de Dobrynya Nikitich con la serpiente de siete cabezas Gorynych", escritas en 1918, y "Koschey the Immortal" en 1926 se convirtieron en Trabajos recientes gran artista.

Además de brillante pinturas, Vasnetsov creó una serie de proyectos arquitectónicos e históricos:

• En la finca Abramtsevo, la Iglesia del Salvador no hecha a mano se construyó según los bocetos de Vasnetsov junto con el artista V.D. Polenov y el arquitecto P.M. Samarin (1882)
• En Abramtsevo, se construyó una "cabaña sobre patas de pollo", una glorieta de jardín basada en cuentos de hadas (1883)
• El proyecto del monumento funerario de Yuri Nikolayevich Govorukha-Otrok, escritor ruso, en la necrópolis del Monasterio de los Dolorosos de Moscú (1896).
• Pabellón ruso para la Exposición Universal de París de 1898.
• El proyecto de la mansión de I.E. Tsvetkov, junto con el arquitecto B.N. Schnaubert, en Moscú en el terraplén Prechistenskaya.
• Proyecto de diseño para la entrada principal de la Galería Tretyakov, con la participación del arquitecto V.N. Bashkirova en Moscú, calle Lavrushinsky (1901).
• Proyecto de una torre de transición de la Armería al Gran Palacio del Kremlin en Moscú (1901).
• Una cruz conmemorativa que marca el lugar de la muerte del Gran Príncipe Sergei Alexandrovich en Moscú (1908), que fue destruida y posteriormente restaurada por el escultor N.V. Orlov, y luego trasladado al Monasterio Novospassky.
• lápida sepulcral Gringmut, figura pública radical de derecha, en Moscú, en la necrópolis del Monasterio de los Dolores (1908).
• Catedral de San Alexander Nevsky en Moscú, junto con el arquitecto A.N. Pomerantsev (1911).
• Proyecto de sello postal artístico creado para recaudar fondos para las víctimas de la guerra (1914).

Filatelia

Vasnetsov el artista y sus obras estuvieron ampliamente representados en la filatelia de la URSS:

• Sello postal "Galería Tretyakov" del artista A.S. Pomansky fue lanzado en 1950. El sello representa la fachada principal de la Galería Tretyakov, realizada en 1906 según bocetos de Viktor Vasnetsov.
• Una serie de sellos postales dedicados al 25 aniversario de la muerte del artista-pintor Vasnetsov, autor - artista I.I. Dubai, 1951.
• Sello postal que representa al V.M. Vasnetsov en la pintura del artista I. Kramskoy", publicado en 1952 en Marka ITC con el número 1649.
• Sello postal "Bogatyrs" (basado en una pintura de Vasnetsov 1881-1898) ITC "Sello" No. 1650.
• Sello postal "El caballero en la encrucijada" (1882), emitido en 1968, diseñado por los artistas A. Ryazantsev y G. Komlev, ITC "Sello", No. 3705.
• El 150 aniversario del nacimiento de Vasnetsov se celebró en Rusia emitiendo un sello postal doble con un cupón.

Durante toda la vida creativa del gran artista, pintó varias docenas de lienzos. 24 están incluidos en el Fondo de Oro del Arte Ruso:

• Año 1871 - "Sepulturero".
• Año 1876 - "De apartamento en apartamento".
• Año 1878 - "El Caballero de la Encrucijada".
• Año 1879 - "Preferencia".
• Año 1880 -
• Año 1880 - "Estanque Alyonushkin".
• Año 1880 - "Alfombra Voladora".
• Año 1881 - "Alyonushka".
• Año 1881 - "Tres princesas del inframundo".
• Año 1887 - "Guerreros del Apocalipsis".
• Año 1889 - "Ivan Tsarevich sobre el lobo gris".
• Año 1890 - "Bautismo de Rus".
• Año 1897 - "Gamayun".
• Año 1897 - "Zar Ivan Vasilyevich el Terrible".
• Año 1898 - "Bogatyrs".
• Año 1899 - "Guslars".
• Año 1899 - "Doncella de nieve".
• Año 1899 - "Encuentro de Oleg con un mago".
• Año 1904 - "El Juicio Final".
• Año 1914 - "Ilya Muromets".
• Año 1914 - "Duelo de Peresvet con Chelubey".
• Año 1918 - "La princesa rana".
• Año 1918 - "La batalla de Dobrynya Nikitich con la Serpiente de siete cabezas Gorynych".
• Año 1926 -

Viktor Mikhailovich Vasnetsov verdaderamente puede ser llamado un artista del pueblo. La dirección principal de sus pinturas se refiere a El artista es uno de los más famosos del mundo. No hay una sola persona educada que no conozca el nombre de las pinturas de Vasnetsov.

Pintura "Ivan Tsarevich sobre un lobo gris"

La obra fue escrita en 1889. Inspirado en la historia del mismo nombre. La imagen representa a un lobo que se lleva al zarevich y a Elena la Bella, que fue salvada por él, de la persecución. Iván mira con cautela a su alrededor y la niña, apagada y asustada por lo que está pasando, no levanta la vista.

La mirada humana del lobo llama la atención. Está lleno de coraje, voluntad y esperanza de victoria. En el cuento de hadas, el lobo desempeña el papel de un personaje positivo que es un verdadero amigo de Ivan Tsarevich. Se cierne sobre los pantanos, sacando del peligro a una pareja de enamorados. Un manzano en flor y lirios que crecen en medio de un área pantanosa parecen un poco extraños. Por lo tanto, el autor del lienzo nos envía a familiarizarnos con la trama del cuento de hadas. Después de todo, fue desde el comienzo de las aventuras de los personajes principales.

El lienzo, como muchas otras obras del artista, se encuentra en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú. Aquí puedes tocar el maravilloso mundo de la pintura, disfrutar de obras asombrosas, descubrir el nombre de las pinturas de Vasnetsov. Los guías te contarán la historia de cada cuadro.

"Héroes"

No hay otro artista que se dedique tanto a la pintura, en el que Vasnetsov pintó cuadros. Los nombres de la mayoría de ellos están asociados con cuentos populares y epopeyas rusas. Por ejemplo, el autor ha estado trabajando en el lienzo "Bogatyrs" durante unos 30 años. Vasnetsov hizo su primer boceto a lápiz en 1871. Fue terminado en 1898. Pronto P. M. Tretyakov lo compró para su galería.

Tres héroes épicos nos miran desde el lienzo: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich. Grandes figuras de guerreros simbolizan la fuerza y ​​el poder del pueblo ruso. El impresionante tamaño de la pintura en sí (295x446 cm) también contribuye a la impresión general.

Dobrynya Nikitich, según la leyenda, era un hombre educado con rasgos delicados y aristocráticos. También fue acreditado habilidades inusuales, se creía que la armadura sobre sus hombros estaba encantada con una espada enemiga.

Ilya Muromets, ubicado en el medio del lienzo, no solo es un personaje épico, sino también un verdadero persona histórica. Su biografía y hazañas son hechos que realmente sucedieron.

Alyosha Popovich es la más joven y delgada entre los héroes. Un arpa está atada a su silla de montar, lo que indica que no solo es un guerrero valiente, sino también un músico y un tipo alegre por naturaleza.

"Alyonushka"

Visita si es posible Galería Tretiakov con niños. propia fantasia llevará fácilmente al niño a un cuento de hadas, incluso si está escrito en aceite. Diles el nombre de las pinturas de Vasnetsov. A los niños les gusta especialmente el lienzo, que representa a Alyonushka.

El autor se inspiró para crear este trabajo en el cuento de hadas "Sobre la hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka". El propio Vasnetsov dijo que la imagen de una niña muy joven se había asentado en su cabeza durante mucho tiempo. La imagen nació después de que conoció a una persona similar en Akhtyrka. Cabello sencillo, modesto chica vestida con añoranza y soledad en sus ojos impactó al pintor. El título original de la pintura es "Fool Alyonushka". En aquellos días, esta palabra no significaba falta Habilidades mentales, pero orfandad total.

Las pinturas de Vasnetsov son amadas y conocidas en todo el mundo. Las fotos con nombres son traídas de Rusia por turistas extranjeros. Las reproducciones a menudo decoran las paredes de jardines de infancia y clínicas. "Princesa Nesmeyana", "Gamayun", "La princesa rana", "Librería", "Alfombra voladora" y muchos otros no son solo cuentos de hadas, sino el nombre de las pinturas. A Vasnetsov no le importaba la originalidad del nombre del lienzo. Estaba más preocupado por cuánto su trabajo podría llevarte al mundo mágico.