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Características del arte primitivo.

arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodeaba. Gracias a él, se conservaron y transmitieron conocimientos y habilidades, y las personas se comunicaron entre sí. Desempeñó un papel universal en la cultura espiritual de la era arcaica. El arte primitivo tuvo lugar en todos los continentes excepto en la Antártida.

Característica distintiva El arte primitivo en sus primeras etapas fue sincretismo(indivisibilidad, confusión, fusión inorgánica elementos disímiles, caracterizando un estado subdesarrollado). La música, el canto, la poesía, la danza no estaban separados unos de otros. En esta etapa, las posibilidades de todos los procesos y experiencias mentales del hombre primitivo se encontraban en embrión, en un estado de inconsciente colectivo, en el llamado arquetipo.

Los monumentos del arte de caza del Paleolítico, Mesolítico y Neolítico nos muestran que la atención de la gente se centraba en la representación de animales. Las pinturas y grabados en rocas, esculturas de piedra, arcilla, madera y dibujos en vasijas están dedicados exclusivamente a escenas de caza de animales de caza: mamuts, elefantes, caballos, ciervos. Estaban muy extendidas las figurillas femeninas hechas de piedra y hueso con formas corporales exageradas y cabezas esquematizadas: la llamada "Venus", aparentemente asociada con el culto a la madre ancestral. Tanto las pinturas rupestres como las figurillas nos ayudan a captar lo más esencial del pensamiento primitivo. Los poderes espirituales del cazador tienen como objetivo comprender las leyes de la naturaleza. El cazador estudió hasta el más mínimo detalle los hábitos de un animal salvaje, razón por la cual el artista de la Edad de Piedra pudo mostrarlos de manera tan convincente. El hombre mismo no recibió tanta atención como el mundo exterior, razón por la cual hay tan pocas imágenes de personas en las pinturas rupestres.

Hogar característica artística El arte primitivo tenía una forma simbólica, el carácter convencional de la imagen. Los símbolos son como imagenes realistas y condicional. Los sistemas de símbolos que son complejos en su estructura, que conllevan una gran carga estética, transmiten una variedad de conceptos o sentimientos humanos.

Los artistas primitivos se convirtieron en los fundadores de todo tipo de bellas artes: gráfica (dibujos y siluetas), pintura (imágenes en color, realizadas con pinturas minerales), escultura (figuras talladas en piedra o esculpidas en arcilla). También lograron Artes Decorativas- Tallas en piedra y hueso, relieves. Un área especial del arte primitivo es la ornamentación. Patrón geométrico cubierto de herramientas de piedra y hueso, brazaletes y todo tipo de figurillas talladas en marfil de mamut. Este diseño consta principalmente de muchas líneas en zigzag. ¿Qué significa este patrón abstracto y cómo surgió? Habiendo estudiado con dispositivos de aumento En la estructura del corte de los colmillos de mamut, los investigadores observaron que también están formados por patrones en zigzag. Así, la base del adorno geométrico era un patrón dibujado por la propia naturaleza. Desde la Edad del Bronce, las imágenes vívidas de animales casi han desaparecido. Los patrones geométricos secos se están extendiendo por todas partes. Etapa final El desarrollo de la Edad del Bronce se caracteriza por el desarrollo de la metalurgia y el trabajo de los metales. Junto a los objetos de bronce, comienzan a aparecer objetos de hierro y se elaboran objetos artísticos con bronce, oro y plata.

En relación con el estilo de vida sedentario, hacia el final de la era primitiva aparecieron nuevos tipos de asentamientos y entierros. Los asentamientos se dividen en no fortificados ( estacionamientos y asentamientos) y fortificado ( fortificaciones y fortalezas), y los entierros se distinguen de las estructuras funerarias ( túmulos, megalitos y tumbas) y tierra. A veces se elevaban por encima de los montículos mujeres de piedra- esculturas de piedra de personas (guerreros, mujeres), que mostraron que la imagen del hombre en el arte ocupa cada vez más espacio y, por tanto, atestiguan el comienzo del período de dominio del hombre sobre la naturaleza. Las estructuras más complejas fueron los megalitos, es decir. tumbas hechas de grandes piedras - dólmenes, menhires y cromlechs.

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Autónomo organización sin ánimo de lucro educación profesional superior

disciplina: HISTORIA CULTURAL

sobre el tema: LA APARICIÓN Y LAS PRIMERAS FORMAS DE ARTE

Realizado:

Durneva Irina Vladimirovna

Moscú, 2012

Introducción

4. Descubrimiento de Altamira

5. Pintura rupestre

6. Revolución Neolítica

7. Edad del Cobre y del Bronce

Conclusión

Introducción

A lo largo de la historia, el hombre y el arte han estado indisolublemente unidos. La conciencia que una persona tiene de sí misma se refleja en las figuras de piedra y en las características de los monumentos arquitectónicos. Cualidades humanas y los sentimientos quedan plasmados en las obras de pintura, grupos escultóricos. Los problemas de existencia, religión y cosmovisión se reflejan en las obras de arte.

Ayuda a comprender el mundo a través de la percepción emocional del mismo, ampliando los horizontes, despertando. fuerzas creativas, la formación de la apariencia espiritual de una persona es función del arte. En el momento en que una persona recurre a creatividad artística, tal vez, es mayor descubrimiento, que no tiene igual en la historia por las capacidades que contiene. El arte no existe fuera del tiempo y de la sociedad; en su contenido es social y está indisolublemente ligado a él. tradición nacional y época.

El psicólogo soviético L.S. Vygotsky escribió: "El arte es social en nosotros: es una técnica social de sentimiento, un instrumento de la sociedad, con la ayuda del cual atrae al círculo de la vida social los aspectos más íntimos y personales de nuestro ser".

El artista, repensando lo que vio, desentrañando los misterios de la existencia a su manera, con la ayuda de un sistema de imágenes artísticas, intenta transmitir su cosmovisión, involucrándonos en proceso difícil autoconocimiento, obligando a trabajar no solo nuestros ojos y cerebro, sino también nuestra imaginación, movilizando nuestros poderes espirituales a la acción.

La historia del arte en la historia de la humanidad es imagen compleja el desarrollo de diversas escuelas, movimientos, estilos nacionales, penetración mutua de formas y tradiciones que no conocen fronteras temporales ni geográficas, por lo que en formas escalonadas iglesias ortodoxas, la riqueza de la decoración no es inferior a los ejemplos del barroco francés, se pueden rastrear las líneas geométricas de las pirámides egipcias y los iconos rusos nos miran a través de los ojos de rostros pintados con el pincel de un artista bizantino.

En mi trabajo me gustaría mostrar cuáles son las primeras etapas del desarrollo del arte y cómo una persona, cambiando, creó algo nuevo, algo diferente al anterior.

1. Los orígenes del arte y sus características de las primeras formas.

Los orígenes del arte se remontan a la antigüedad. El problema del origen del arte ha preocupado a las mejores mentes filosóficas durante muchos siglos, pero actividad artística No se sabe mucho sobre la humanidad en las primeras etapas de desarrollo. Numerosas obras de arte (pinturas rupestres, esculturas de piedra y hueso) aparecieron mucho antes de que se formara la idea consciente de la creatividad artística de una persona.

El origen del arte se remonta a la época primitiva, cuando el hombre intentó por primera vez reflejar en el arte sus ideas sobre el mundo que lo rodeaba, lo que contribuyó a la consolidación y transferencia de conocimientos y habilidades, y al surgimiento de otra forma de comunicación entre las personas. Según los arqueólogos, ya en el Paleolítico (Antigua Edad de Piedra) alrededor del 35-10 mil a.C. e., aparecieron los principales tipos de bellas artes (escultura, pintura, gráfica).

Cabe señalar que en la sociedad primitiva, la actividad artística humana estaba indisolublemente ligada a todas las formas existentes de cultura espiritual y material: la mitología, la religión y la vida cotidiana.

La cultura artística y espiritual existe en estrecha unidad con la cultura material, formando un complejo cultural sincrético primitivo, es decir, unificado, que sólo siglos después se desintegrará en esferas independientes de la cultura: religión, arte (en toda la variedad de sus formas), deportes. , ciencia.

Las imágenes reproducidas por la mano del hombre primitivo son un eslabón de una sola cadena de representaciones mágicas artísticas, religiosas y teatrales, que reflejan la síntesis de la cultura material y espiritual del hombre de esa época lejana. Los primeros dibujos son primitivos; Se trata de imágenes de contorno de cabezas de animales, impresiones de una mano humana, líneas onduladas exprimidas con los dedos de la mano en arcilla húmeda (la llamada “pasta”). Las imágenes posteriores del Paleolítico son dibujos de animales de esa época (ciervos, caballos, bisontes, mamuts) realizados en las paredes y techos de las cuevas. Las figuras de animales más antiguas se distinguen por su fiel representación de la vida; obligaron al cazador humano a estudiar en detalle el carácter del animal y sus hábitos. Este conocimiento tenía valor práctico. El hombre aún no se conoce a sí mismo, por lo que las imágenes escultóricas del hombre son muy esquemáticas y convencionales. Se trata de las primitivas “Venus” (Venus de Willendorf), las figuras femeninas más simples con extremidades desproporcionadas, rasgos maternos exagerados y ausencia de rasgos. cara humana. Al percibir correctamente objetos individuales, una persona aún no ha captado cuadro grande mundo y no se dio cuenta de su lugar en él.

Imágenes pictóricas del período Mesolítico (mediados Edad de Piedra) 10-6 mil aC e., se volvió más colorido. Apareció composiciones de varias figuras, que refleja escenas dinámicas de caza, batallas entre tribus y actividades cotidianas. Una persona hace sus primeros intentos de revelar las interconexiones del universo, de dominar las leyes generales de la vida.

Neolítico (nuevo Edad de Piedra), 6-2 mil antes de Cristo. e., enriqueció las bellas artes con la creación de obras de escultura antropomorfa (humanoide) monumental, por ejemplo, las llamadas "mujeres de piedra" de la región del norte del Mar Negro.

Un rasgo característico de la cultura neolítica es la difusión de pequeñas artes plásticas y artesanías artísticas, que sentaron las bases del arte decorativo.

Durante la Edad del Bronce, unos 2 mil años antes de Cristo. e., la arquitectura llamada megalítica (es decir, la arquitectura de piedras grandes: de las raíces griegas "meg" - piedra grande e "iluminada" - piedra) adquirió una importancia predominante. A estructuras megalíticas incluyen: menhires, dólmenes, cromlechs. Su aparición está asociada con el desarrollo de ideas religiosas. Los pilares de piedra (menhires) de hasta 20 m de altura (ubicados en Bretaña, Francia, Transcaucasia, Armenia) tienen características arquitectónicas y escultóricas.

2. Los arqueólogos han encontrado por primera vez obras de arte primitivo

Las obras de arte primitivo se pueden dividir en dos grandes grupos:

1) pinturas y grabados rupestres y rupestres;

2) pequeñas obras de arte realizadas en piedra, hueso, cuerno.

EN mediados del siglo XIX siglo, se hicieron una serie de descubrimientos que fueron posibles gracias al desarrollo de la arqueología científica. En casi todos los rincones de la tierra, los arqueólogos han descubierto y descubierto focos de cultura material: yacimientos de cavernícolas, herramientas de trabajo y caza de piedra y hueso: lanzas, hachas, agujas, raspadores. En muchos sitios se encontraron objetos que sólo pueden llamarse obras de arte: siluetas de animales, patrones y signos misteriosos tallados en trozos de astas de ciervo, en placas de hueso y losas de piedra, extrañas figuras humanas hechas de piedra y hueso, dibujos, tallas. y relieves en rocas. En cuevas secretas, donde los arqueólogos penetraron con dificultad, con el tacto y, a veces, nadando a través de ríos subterráneos, descubrieron “museos” enteros. pintura primitiva y esculturas.

3. Las primeras obras de arte

Las obras más antiguas de plástica del Paleolítico superior se remontan al 25º milenio antes de Cristo. mi.

En esta época, en una vasta área desde Siberia hasta Europa occidental, eran comunes las estatuillas femeninas hechas principalmente de marfil (colmillos de mamut), la llamada Venus Paleolítica. Estas imágenes de mujeres están todavía muy lejos de tener un parecido real con el cuerpo humano. Pero los senos grandes y las caderas con curvas no dejan ninguna duda de que se trata de mujeres. Los escultores primitivos no estaban interesados en los rasgos faciales. Su tarea no era reproducir una naturaleza específica, sino crear una cierta imagen generalizada de una mujer-madre, símbolo de fertilidad y guardiana del hogar. Muchos de ellos están muy pulidos, lo que indica que han sido manipulados con frecuencia. Lo más probable es que estas figuras estuvieran asociadas con el culto a la fertilidad. Sea como fuere, el deseo de crear una forma expresiva, intenta tratamiento artístico Los materiales nos permiten ver las primeras obras de arte en estas cosas.

4. Descubrimiento de Altamira

La gente siempre ha tratado de recrear una imagen fiable del origen de la raza humana. Al principio, la historia de los orígenes humanos se basó en mitos y creencias religiosas. El desarrollo del pensamiento racional en el siglo XVII requirió algo diferente, basado en la lógica del rápido desarrollo. Ciencias Naturales, enfoque a este problema. Las ideas tradicionales ya no satisfacían a los filósofos de la Ilustración. Charles Darwin, en su obra fundamental “El origen de las especies” (1859), señaló la posibilidad de que el hombre se originara a partir de los simios, lo que provocó una ola de protestas religiosas. Sin embargo, bajo la influencia de Darwin, surgió el interés por el estudio de las primeras etapas del desarrollo humano.

Las excavaciones arqueológicas han descubierto los monumentos más importantes del arte prehistórico, incluidos ejemplos de pintura paleolítica. El descubrimiento de la cueva de Altamira en el norte de España se debe más al azar que a la diligencia de los arqueólogos. En 1869, un cazador buscaba un perro perdido y acabó en una parte de la cueva que desconocía. Seis años más tarde, el arqueólogo aficionado local Marcelino Sautuola comenzó su propia investigación. Un día de 1879, se llevó consigo a su hija de 12 años, quien llamó la atención de su padre sobre las imágenes del techo, difíciles de discernir en la oscuridad de la cueva. “Mira, papá, toros”, dijo la niña. Sautuola publicó los resultados de su descubrimiento, pero Sautuola fue acusado de falsificación deliberada, de que estas pinturas fueron realizadas por uno de sus amigos, un artista. Sólo casi 15 años después de la muerte de Sautuola sus oponentes se vieron obligados a admitir públicamente que estaban equivocados y aceptar que las pinturas de Altamira se remontan al Paleolítico.

5. Pintura rupestre

Primeras muestras arte roquero- pinturas en la cueva de Altamira (España), que datan aproximadamente del XII milenio antes de Cristo. e., - fueron descubiertos en 1875. A lo largo de 50 años, se encontraron alrededor de 40 similares " galerías de arte" Irónicamente, las pinturas de la Cueva de Altamira fueron confundidas con falsificaciones. Parecían demasiado perfectos para ser creaciones del hombre primitivo. En las pinturas rupestres se encuentran con mayor frecuencia imágenes de animales: caballos, bisontes, ciervos, vacas y jabalíes. En África también existen imágenes de rinocerontes y cebras. En dibujos anteriores, los animales parecían inmóviles, pero más tarde los artistas primitivos aprendieron a transmitir movimiento. Las imágenes rara vez encontradas de una persona son muy incompletas. Los artistas utilizaron pinturas negras y rojas hechas de diversos materiales inorgánicos. Las piedras y arcillas se molían hasta convertirlas en polvo y luego se añadía agua o algún tipo de aglutinante, como resina. Los antiguos artesanos aprendieron a transmitir el volumen y la forma de un objeto utilizando pintura de distintos espesores y cambiando la saturación del tono. Numerosos descubrimientos han permitido a los científicos seguir la evolución arte roquero, estudia su técnica, estilo, temas. Pero ni las imágenes en sí mismas ni el conocimiento del método de pintura pueden decir por qué fueron creadas. Hay muchas explicaciones. Algunos creen que es sólo un reflejo. mundo visible. Los artistas primitivos conocían bien los animales de los que dependía la existencia misma de las personas. Otros creen que el propio lugar lo explica todo. Alguna vez pareció que primitivo Vivía en cuevas, pero ahora se ha comprobado que su vivienda era como una choza hecha de huesos de animales cubiertos con pieles. Las imágenes pintorescas solían ubicarse lejos de la entrada a la cueva, lo que indica su carácter religioso y mágico, conexión con rituales que aseguran el éxito de la caza y la procreación.

6. Revolución Neolítica

Fin era de Hielo(hace unos 13 mil años) provocó un cambio climático dramático. El hielo dio paso a vastos bosques. Muchos mamíferos grandes se extinguieron y fueron reemplazados por especies de animales modernas. El hombre tuvo que adaptarse a cambios serios.

Hace unos 10.000 años, recolectores y cazadores descubrieron que los granos de cereales arrojados al suelo regado producían una nueva cosecha al año siguiente. Además, la gente ha aprendido a mantener animales salvajes en cautiverio y a obtener descendencia de ellos. El desarrollo de la agricultura, que implicaba un estilo de vida sedentario, provocó un aumento en el tamaño de la comunidad y el surgimiento de asentamientos permanentes bastante grandes, y más tarde de ciudades. Hace unos 9 mil años, aparecieron los primeros asentamientos permanentes en Asia occidental, cuyos habitantes se dedicaban a la agricultura. La transición de una economía apropiadora a una productora se llamó Revolución Neolítica.

El Neolítico se caracteriza principalmente por importantes mejoras en la tecnología de fabricación de herramientas de piedra. lo mas caracteristica principal La nueva técnica consiste en el acabado final de las herramientas de piedra mediante esmerilado o pulido, así como en el aserrado y taladrado de la piedra. Otro logro importante Neolítico: invención de la cerámica. La necesidad práctica dio lugar a la posibilidad de fabricar y cocer vasijas de arcilla, que estaban decoradas con adornos abstractos. Estos utensilios estaban destinados tanto al uso cotidiano como a los rituales religiosos. Los artículos ricamente decorados probablemente se utilizaron con fines religiosos.

Más desarrollado relaciones públicas Dio lugar a formas más diversas de cultos religiosos. Las excavaciones en el sur de Turquía en Çatalhöyük, una de las ciudades más antiguas del mundo, que apareció hace unos 10 mil años, mostraron la existencia del culto al toro sagrado. Los santuarios estaban decorados con los largos cuernos de este animal. La necesidad de luz y calor. buena cosecha condujo a la expansión de los cultos solares.

7. Edad del Cobre y del Bronce

Hace unos 4 mil años en desarrollo evolutivo Hombre, ocurrió otro punto de inflexión. La gente descubrió metales y comenzó a procesarlos. El cobre resultó ser el primer metal que utilizó el hombre para fabricar herramientas, quizás porque era más fácil de extraer que otros metales. Más tarde, el hombre comenzó a extraer y extraer otros metales del mineral, incluidos el estaño y el plomo. Al fusionar cobre con estaño, el hombre creó el primer metal que no existe en la naturaleza: el bronce. La aleación resultante era mucho más dura que el cobre y fácil de procesar. Los hornos de alta temperatura se utilizaron por primera vez para fabricar cerámica, pero gradualmente se adaptaron para fundir bronce y otros metales. El metal pronto sustituyó a la cerámica en los ámbitos más importantes: la producción de objetos religiosos y joyas. La capacidad de fundir metales penetró en el norte de Europa, y luego llegó allí otra innovación de Mesopotamia: el bronce (c. 3000 a. C.). Las culturas celtas que dominaron Europa antes de la conquista romana hicieron un uso extensivo del bronce y otros metales y crearon sus propias tradiciones decorativas. En los entierros celtas se encontraron muchas armas, artículos religiosos y domésticos decorados con adornos.

Conclusión

El surgimiento del arte está asociado con el desarrollo de la sociedad y las condiciones de vida humanas. Pero por qué surgió el arte, por qué adquirió exactamente estas formas, no hay respuestas simples y precisas a estas preguntas.

La humanidad se esfuerza por encontrarlos para comprender los orígenes, en cuyas profundidades surgió una de las principales fuerzas activas en la creación de la civilización. arte artístico arquitectura

Lista de literatura usada

1. Miriamov V.B. - Arte primitivo y tradicional. - M., 1973.

2. Alekseeva V.V. - ¿Que es arte? - M., 1991.

3. Populares enciclopedia de arte. / Ed. V.M. Polevoy. - M.: Editorial Enciclopedia Soviética, 1986.

4. Kuzmina M.T., Maltseva N.L. - Historia del arte extranjero. - M., 1980.

5. Formas tempranas colección de arte. - M., 1972.

6. Formozov A.A. - Monumentos de arte primitivo en el territorio de la URSS: 2ª ed. - M., 1980.

7. Stolyar A.D. - Origen de las bellas artes. - M., 1985.

8. Vipper R.Yu. Historia del mundo antiguo. - M.: República, 1994.

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"El origen del arte primitivo: creencias religiosas y las causas de su origen"

"Características generales del arte primitivo"

Las obras de arte más antiguas que se conservan se crearon en la época primitiva, hace aproximadamente sesenta mil años. El arte primitivo (o, en otras palabras, primitivo) cubre geográficamente todos los continentes excepto la Antártida y, en el tiempo, toda la era de la existencia humana, conservada por algunos pueblos que viven en rincones remotos del planeta hasta el día de hoy. Apelar gente primitiva a un nuevo tipo de actividad para ellos: el arte, uno de los mayores acontecimientos de la historia de la humanidad. El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodeaba; gracias a él, se conservaron y transmitieron conocimientos y habilidades, y las personas se comunicaron entre sí. En la cultura espiritual del mundo primitivo, el arte comenzó a desempeñar el mismo papel universal que desempeñaba una piedra puntiaguda en la actividad laboral.

Hasta hace poco, los científicos tenían dos puntos de vista opuestos sobre la historia del arte primitivo. Algunos expertos consideraban que las pinturas y esculturas naturalistas rupestres eran las más antiguas, mientras que otros consideraban signos esquemáticos y figuras geométricas. Ahora la mayoría de los investigadores opinan que ambas formas aparecieron aproximadamente al mismo tiempo. Por ejemplo, entre las imágenes más antiguas de las paredes de las cuevas del Paleolítico se encuentran impresiones de manos humanas y entrelazados aleatorios. lineas onduladas, prensado sobre arcilla húmeda con los dedos de la misma mano.

arte paleolítico

La Edad de Piedra es el período más antiguo de la historia de la humanidad (comenzó hace más de 2 millones de años y duró hasta el VI milenio antes de Cristo), cuando las herramientas y armas se fabricaban a partir de piedra (de ahí el nombre de la era: Edad de Piedra); dividido en Paleolítico, Mesolítico y Neolítico.

Las primeras obras de arte primitivo se crearon hace unos 30 mil años, al final del Paleolítico o la antigua Edad de Piedra.

Las imágenes escultóricas más antiguas de la actualidad son las llamadas "Venus del Paleolítico", figuras femeninas primitivas. Todavía están muy lejos de tener un parecido real con el cuerpo humano. Todos tienen algunos características comunes: caderas, estómago y senos agrandados, ausencia de pies. Los escultores primitivos ni siquiera estaban interesados en los rasgos faciales. Su tarea no era reproducir una naturaleza específica, sino crear una cierta imagen generalizada de una mujer-madre, símbolo de fertilidad y guardiana del hogar. Las imágenes masculinas del Paleolítico son muy raras. Además de mujeres, se representaban animales: caballos, cabras, renos, etc. En aquella época la gente aún no conocía el metal y casi toda la escultura paleolítica estaba hecha de piedra o hueso.

En la historia de la pintura rupestre del Paleolítico, los expertos distinguen varios períodos. En la antigüedad (aproximadamente desde el 30º milenio antes de Cristo), los artistas primitivos rellenaban la superficie dentro del contorno del dibujo con pintura negra o roja.

La gente de la Edad de Piedra dio un aspecto artístico a los objetos cotidianos: herramientas de piedra y vasijas de barro, aunque no había ninguna necesidad práctica para ello. ¿Por qué hicieron esto? Sólo se pueden hacer suposiciones al respecto. Se considera que una de las razones del surgimiento del arte es la necesidad humana de la belleza y el placer de la creatividad, otra son las creencias de esa época. Las creencias están asociadas con hermosos monumentos de la Edad de Piedra, pintados con pinturas, así como con imágenes grabadas en piedra que cubrían las paredes y techos de cuevas subterráneas, pinturas rupestres. La gente de esa época creía en la magia: creían que con la ayuda de pinturas y otras imágenes podían influir en la naturaleza. Se creía, por ejemplo, que era necesario golpear a un animal dibujado con una flecha o una lanza para asegurar el éxito de una caza real.

Más tarde (aproximadamente entre el XVIII y el XV milenio antes de Cristo), los artesanos primitivos comenzaron a prestar más atención a los detalles: representaban la lana con trazos oblicuos paralelos, aprendieron a usar colores adicionales(varios tonos de pintura amarilla y roja) para pintar manchas en la piel de bueyes, caballos y bisontes. La línea de contorno también cambió: se volvió más brillante y más oscura, marcando las partes claras y oscuras de la figura, los pliegues de la piel y el pelo grueso (por ejemplo, las crines de los caballos, el enorme pelaje del bisonte), transmitiendo así volumen. En algunos casos, los artistas antiguos enfatizaban los contornos o los detalles más expresivos con una línea tallada.

En el XII milenio antes de Cristo. mi. arte rupestre alcanzó su pico. La pintura de esa época transmitía volumen, perspectiva, color y proporciones de figuras y movimiento. Al mismo tiempo, se crearon enormes "lienzos" pintorescos que cubrían los arcos de cuevas profundas.

Aún no se ha establecido el momento exacto de creación de las pinturas rupestres. Los más bellos de ellos fueron creados, según los científicos, hace unos 20 o 10 mil años. Mientras mayoría Europa estaba cubierta por una gruesa capa de hielo; Sólo la parte sur del continente seguía siendo apta para ser habitada. El glaciar retrocedió lentamente y, tras él, los cazadores primitivos se trasladaron al norte. Se puede suponer que en las condiciones más difíciles de esa época, todas las fuerzas humanas se gastaban en luchar contra el hambre, el frío y los animales depredadores. Sin embargo, creó magníficos murales. En las paredes de las cuevas están representados decenas de animales de gran tamaño, que ya en aquella época sabían cazar; Entre ellos también estaban aquellos que serían domesticados por una persona: toros, caballos, renos y otros. Las pinturas rupestres también conservaron la apariencia de animales que luego se extinguieron por completo: mamuts y osos de las cavernas. Los artistas primitivos conocían muy bien los animales de los que dependía la existencia misma de las personas. Con una línea ligera y flexible transmitieron las poses y movimientos del animal. Los acordes de colores (negro, rojo, blanco, amarillo) crean una impresión encantadora. Los colorantes minerales mezclados con agua, grasa animal y savia vegetal hacían que el color de las pinturas rupestres fuera especialmente vibrante. Para crear obras tan grandes y perfectas entonces como ahora, había que estudiar. Es posible que los guijarros con imágenes de animales garabateados, encontrados en las cuevas, fueran obras de estudiantes de las “escuelas de arte” de la Edad de Piedra.

En 1868, en España, en la provincia de Santander, se descubrió la cueva de Altamira, cuya entrada había quedado previamente tapada por un deslizamiento de tierra. Casi diez años después, el arqueólogo español Marcelino Sautuola, que excavaba en esta cueva, descubrió Imágenes de primitivas en sus paredes y techo. Altamira se convirtió en la primera de muchas decenas de cuevas similares encontradas posteriormente en Francia y España: La Mute, La Madeleine, Trois Freres, Font de Gaume, etc. Ahora, gracias a búsquedas específicas, se conocen alrededor de un centenar de cuevas con imágenes de tiempos primitivos. sólo en Francia.

En septiembre de 1940 se realizó un descubrimiento excepcional por pura casualidad. Dio la casualidad de que fueron los niños quienes, de forma bastante accidental, encontraron las pinturas rupestres más interesantes de Europa. La cueva de Lascaux en Francia, que se hizo incluso más famosa que Altamira, fue descubierta por cuatro niños que, mientras jugaban, se metieron en un agujero que se abría bajo las raíces de un árbol caído tras una tormenta. Pintura de la cueva de Lascaux - imágenes de toros, caballos salvajes, renos, bisontes, carneros, osos y otros animales - la más perfecta obra de arte de los que fueron creados por el hombre en el Paleolítico. Las más impresionantes son las imágenes de caballos, por ejemplo, caballos esteparios pequeños, oscuros y atrofiados que parecen ponis. También es interesante el claro situado encima de ellos. figura volumétrica una vaca preparándose para saltar una valla o una trampa. Esta cueva se ha convertido ahora en un museo bien equipado.

En la cueva de Montespan en Francia, los arqueólogos encontraron una estatua de un oso de arcilla con huellas de golpes de lanza. Probablemente, los pueblos primitivos asociaron a los animales con sus imágenes: creían que "matándolos" se asegurarían el éxito en la próxima caza. Estos hallazgos revelan una conexión entre las antiguas creencias religiosas y la actividad artística.

Se conocen monumentos similares fuera de Europa, en Asia y el norte de África.

Increíble y gran cantidad estas pinturas y su alto nivel artístico. Al principio, muchos expertos dudaron de la autenticidad de las pinturas rupestres: parecía que los pueblos primitivos no podían ser tan hábiles en la pintura, y la sorprendente conservación de las pinturas hacía pensar en una falsificación.

Posteriormente, las imágenes rupestres perdieron su viveza y volumen; Se intensificó la estilización (generalización y esquematización de objetos). En el último período, las imágenes realistas están completamente ausentes. La pintura paleolítica volvió a donde comenzó: en las paredes de las cuevas aparecieron entrelazados aleatorios de líneas, filas de puntos y signos esquemáticos poco claros.

Además de pinturas y dibujos rupestres, en aquella época se realizaron diversas esculturas de hueso y piedra. Fueron hechos con herramientas primitivas y el trabajo requirió extrema paciencia. La creación de estatuas, sin duda, también estuvo asociada con creencias primitivas.

arte mesolítico

Durante la era Mesolítica, o Edad de Piedra Media (XII-VIII milenio antes de Cristo), las condiciones climáticas del planeta cambiaron. Algunos animales que eran cazados han desaparecido; fueron reemplazados por otros. La pesca comenzó a desarrollarse. La gente creó nuevos tipos de herramientas, armas (arcos y flechas) y domesticó al perro. Todos estos cambios ciertamente tuvieron un impacto en la conciencia del hombre primitivo, que se reflejó en el arte. Esto se evidencia, por ejemplo, en las pinturas rupestres de las regiones montañosas costeras del este de España, entre las ciudades de Barcelona y Valencia. Primero en el centro de atención artista antiguo estaban los animales que cazaba, ahora hay figuras humanas representadas en rápido movimiento. Si las pinturas rupestres del Paleolítico representaban figuras separadas y no relacionadas, entonces en las pinturas rupestres del Mesolítico comenzaron a predominar las composiciones y escenas de múltiples figuras, que reproducen vívidamente varios períodos de la vida de los cazadores de esa época. Excepto varios tonos Se utilizó pintura roja en negro y ocasionalmente en blanco, y la clara de huevo, la sangre y, posiblemente, la miel sirvieron como aglutinante estable.

En el arte rupestre fueron fundamentales las escenas de caza, en las que cazadores y animales están unidos por una acción que se desarrolla enérgicamente. Los cazadores siguen el rastro o persiguen a sus presas, enviándoles una lluvia de flechas mientras corren, alcanzando el último golpe mortal o huir de un animal enojado y herido. Entonces aparecieron las imágenes. episodios dramáticos Enfrentamientos militares entre tribus. En algunos casos, aparentemente, incluso estamos hablando de ejecución: en primer plano hay una figura de un hombre tendido atravesado por flechas, en el segundo hay una hilera cercana de tiradores levantando sus arcos. Las imágenes de mujeres son raras: suelen ser estáticas y sin vida. Los cuadros grandes fueron sustituidos por otros pequeños. Pero el detalle de las composiciones y la cantidad de personajes son sorprendentes: a veces hay cientos de imágenes de humanos y animales. Las figuras humanas son muy convencionales; son más bien símbolos que sirven para representar escenas de multitudes. El artista primitivo liberó las figuras de todo lo que, desde su punto de vista, era secundario, lo que impediría la transmisión y percepción de poses complejas, acciones, la esencia misma de lo que está sucediendo. Para él, una persona es, ante todo, un movimiento encarnado.

arte neolítico

El derretimiento de los glaciares en el Neolítico, o Nueva Edad de Piedra (5000-3000 a.C.), puso en movimiento pueblos que comenzaron a poblar nuevos espacios. Se intensificó la lucha entre tribus por la posesión de los terrenos de caza más favorables y por la toma de nuevas tierras. En el Neolítico, el hombre se vio amenazado por el peor de los peligros: otro hombre. Nuevos asentamientos surgieron en islas en los recodos de los ríos, en pequeñas colinas, es decir, en lugares protegidos de ataques repentinos.

Las pinturas rupestres del Neolítico se volvieron cada vez más esquemáticas y convencionales: las imágenes se parecían sólo ligeramente a una persona o un animal. Este fenómeno es típico de diferentes regiones del mundo. Se trata, por ejemplo, de pinturas rupestres de ciervos, osos, ballenas y focas encontradas en Noruega y que alcanzan los ocho metros de longitud. Además del esquematismo, se distinguen por una ejecución descuidada. Junto a los dibujos estilizados de personas y animales, aparecen diversas formas geométricas (círculos, rectángulos, rombos y espirales, etc.), imágenes de armas (hachas y dagas) y vehículos (barcos y barcos). La reproducción de la vida silvestre pasa a un segundo plano.

El arte rupestre existía en todas partes del mundo, pero en ningún lugar estaba tan extendido como en África. Se han encontrado imágenes talladas, repujadas y pintadas en vastas zonas, desde Mauritania hasta Etiopía y desde Gibraltar hasta el Cabo de Buena Esperanza. A diferencia de arte europeo El arte rupestre africano no es exclusivamente prehistórico. Su desarrollo se remonta aproximadamente al VIII-VI milenio antes de Cristo. mi. hasta el día de hoy. Las primeras pinturas rupestres se descubrieron en 1847-1850. en el norte de África y el desierto del Sahara (Tassilin-Ajjer, Tibesti, Fezzan, etc.)

A la Edad de Piedra le siguió la Edad del Bronce (recibió su nombre de la entonces extendida aleación de metales: el bronce). La Edad del Bronce comenzó relativamente tarde en Europa occidental, hace unos cuatro mil años. El bronce era mucho más fácil de procesar que la piedra; se podía moldear y pulir. Por ello, en la Edad del Bronce se elaboraban todo tipo de artículos para el hogar, ricamente decorados con ornamentos y de alto valor artístico. Las decoraciones ornamentales consistían principalmente en círculos, espirales, líneas onduladas y motivos similares. Se prestó especial atención a las decoraciones: eran de gran tamaño y llamaban la atención de inmediato.

En el III-II milenio antes de Cristo. mi. Aparecieron estructuras enormes y únicas hechas de bloques de piedra, que deben su apariencia también a creencias primitivas: los megalitos (del griego "megas" - "grande" y "lithos" - "piedra"). Las estructuras megalíticas incluyen menhires, piedras verticales de más de dos metros de altura. En la península de Bretaña, en Francia, los llamados campos se extienden a lo largo de kilómetros. menhirov. En lengua de los celtas, los posteriores habitantes de la península, el nombre de estos pilares de piedra de varios metros de altura significa “piedra larga”. También se han conservado otras estructuras: dólmenes, varias piedras excavadas en el suelo, cubiertas con una losa de piedra, originalmente utilizadas para entierros. Los megalitos también incluyen cromlechs, estructuras complejas en forma de vallas circulares con un diámetro de hasta cien metros hechas de enormes bloques de piedra. Los megalitos estaban muy extendidos: se encontraron en Europa occidental, el norte de África, el Cáucaso y otras zonas del mundo. Sólo en Francia se descubrieron unos cuatro mil de ellos.

Numerosos menhires y dólmenes se ubicaron en lugares considerados sagrados. Particularmente famosas son las ruinas de dicho santuario, un cromlech en Inglaterra cerca de la ciudad de Salisbury, el llamado. Stonehenge (II milenio antes de Cristo). Stonehenge está construido con ciento veinte bloques de piedra que pesan hasta siete toneladas cada uno y tiene treinta metros de diámetro. Es curioso que las montañas Preselli en el sur de Gales, de donde se creía que Material de construcción Para esta estructura se encuentran doscientos ochenta kilómetros de Stonehenge. Sin embargo, los geólogos modernos creen que los bloques de piedra llegaron a las cercanías de Stonehenge junto con glaciares de diferentes lugares. Se supone que allí se adoraba al sol.

El arte primitivo jugó un papel importante en la historia y la cultura de la humanidad antigua. Habiendo aprendido a crear imágenes (escultóricas, gráficas, pictóricas), el hombre adquirió con el tiempo cierto poder. La imaginación humana se ha encarnado en una nueva forma de existencia: la artística, cuyo desarrollo se puede rastrear a lo largo de la historia del arte.

El arte primitivo, a pesar de su sencillez exterior y sencillez, es de gran importancia en la historia de la humanidad en su conjunto. El desarrollo de sus diversos tipos continuó durante miles de años, y en algunas regiones del planeta, por ejemplo, en Australia, Oceanía y algunas partes de América, existió en el siglo XX, cambiando su nombre a "arte tradicional".

arte

Los monumentos de arte más antiguos del mundo primitivo se remontan a la Antigua Edad de Piedra: Paleolítico (aproximadamente 40 mil años antes de Cristo). Se trataba principalmente de pinturas rupestres en techos y paredes de cuevas, grutas subterráneas y galerías en Europa, África del Norte y Los primeros dibujos eran extremadamente primitivos y representaban sólo lo que una persona veía en su La vida cotidiana: animales, huellas de manos humanas untadas con pintura, etc. Para pintar se utilizaban pinturas de tierra, ocre, manganeso negro y cal blanca. A medida que se desarrolló el arte del período primitivo, los dibujos se volvieron multicolores y las tramas se volvieron más complejas.

Hilo

Además, la madera y los huesos se desarrollaron intensamente y la gente aprendió a hacer figuras completas. La mayoría de las veces se representaban animales: osos, leones, mamuts, serpientes y pájaros. Al hacer tales figuras, la gente intentaba recrear con la mayor precisión posible la silueta, la textura de la lana, etc. Se cree que las figuras servían a nuestros antepasados como amuletos, protegiéndolos de los espíritus malignos.

Arquitectura

Tras la Edad del Hielo tuvo lugar la llamada Revolución Neolítica. Un número cada vez mayor de tribus optó por un estilo de vida sedentario y necesitaba una vivienda permanente y fiable. Dependiendo del hábitat de un pueblo en particular, aparecieron muchos tipos nuevos de casas: sobre pilotes, hechas de ladrillos secos, etc.

Cerámica

La cerámica ocupa un lugar importante en la historia del arte. También comenzaron a fabricarse por primera vez en el Neolítico. La gente aprendió a utilizar un material accesible y fácil de procesar, la arcilla, mucho antes, en el Paleolítico, pero comenzaron a hacer platos y otros productos verdaderamente hermosos con ella un poco más tarde. Poco a poco, aparecieron cada vez más formas nuevas (jarras, cuencos, cuencos y otros), casi todos los objetos estaban decorados con adornos pintados o tallados. Un ejemplo sorprendente el arte puede ser considerado Cerámica tripiliana. La pintura de diversos productos de este pueblo reflejaba la realidad en toda su diversidad.

Edad de Bronce

Considerando las formas del arte primitivo, cabe prestar atención a las que marcaron el inicio de una evolución completamente nueva era en la historia del desarrollo humano. Fue durante este período cuando aparecieron menhires, dólmenes y cromlechs que, según los historiadores, tenían connotaciones religiosas. Como regla general, los megalitos se ubicaban cerca de los lugares de enterramiento.

Decoraciones

A lo largo de todas las etapas, los pueblos primitivos buscaron adornarse a sí mismos y a su ropa. Las joyas se hacían con todos los materiales disponibles: conchas, huesos de presa, piedra, arcilla. Con el tiempo, habiendo aprendido a procesar bronce, hierro y otros metales, incluidos los preciosos, la gente adquirió joyas elaboradas con habilidad, que hasta el día de hoy nos sorprenden por su belleza y elegancia.

El arte tiene vital importancia, porque es con su apariencia con la que a menudo se compara el salto más fuerte de la evolución, que separó para siempre al hombre de la bestia.

Academia Estatal de Impuestos de toda Rusia

ABSTRACTO

EN ESTUDIOS CULTURALES

en el tema

ARTE PRIMITIVO

Completado por: grupo de estudiantes NZ-103

Shchipitsina L.B.

Comprobado: ____________________

Moscú 2009

Plan

Introducción………………………………………………………………………………3

Paleolítico. Arte paleolítico……………………………………..4

Mesolítico. Arte mesolítico……………………………………..8

Neolítico. Arte Neolítico…………………………………….11

Música y teatro de la sociedad primitiva……………………………….15

Conclusión………………………………………………………………...17

Referencias………………………………………………………….18

Introducción

Arte primitivo, el arte de la era del sistema comunal primitivo. El arte primitivo surgió hacia el XXX milenio antes de Cristo. e., cuando aparece un tipo de hombre moderno.

El arte primitivo (o, en otras palabras, primitivo) cubre geográficamente todos los continentes excepto la Antártida y, con el tiempo, toda la era de la existencia humana.

La conversión de los pueblos primitivos a un nuevo tipo de actividad para ellos, el arte, es uno de los mayores acontecimientos de la historia de la humanidad. El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodeaba; gracias a él, se conservaron y transmitieron conocimientos y habilidades, y las personas se comunicaron entre sí. En la cultura espiritual del mundo primitivo, el arte comenzó a desempeñar el mismo papel universal que desempeñaba una piedra puntiaguda en la actividad laboral.

Al consolidar los resultados de la experiencia laboral en el arte, una persona profundizó y amplió sus ideas sobre la realidad, enriqueció su mundo espiritual y se elevó cada vez más por encima de la naturaleza. Por tanto, la aparición del arte significó un gran paso adelante en la actividad cognitiva humana. Contribuyó al fortalecimiento de los vínculos sociales y al fortalecimiento de la comunidad primitiva. La causa inmediata del surgimiento del arte fueron las necesidades reales de la vida cotidiana.

En este trabajo quiero considerar las diferentes etapas del desarrollo del arte primitivo, a partir del Paleolítico Superior.

Paleolítico. Arte paleolítico.

Paleolítico, Edad de Piedra Antigua, la primera de las dos eras principales de la Edad de Piedra. El Paleolítico es la era de la existencia de humanos fósiles, así como de especies animales fósiles ahora extintas. La gente del Paleolítico usaba solo herramientas de piedra tallada, sin saber aún cómo pulirlas y hacer alfarería: cerámica. Cazaban y recolectaban alimentos vegetales. La pesca apenas comenzaba a surgir y la agricultura y la ganadería eran desconocidas.

Las primeras obras de arte primitivo se crearon hace unos 30 mil años, al final del Paleolítico. Se trata de figuras humanas primitivas, en su mayoría femeninas, talladas en marfil de mamut o piedra blanda. A menudo su superficie está salpicada de hendiduras, que probablemente significaban ropa de piel.

Además de las figuras "vestidas", hay figuras femeninas desnudas. Se trata de las llamadas “Venusas” asociadas al culto a los “progenitores”. En sus caderas se puede ver un pequeño cinturón a modo de taparrabos y, en ocasiones, un tatuaje. Los peinados de las figuras son interesantes, a veces bastante complejos y voluminosos. Todavía están muy lejos de tener un parecido real con el cuerpo humano. Todos ellos tienen algunas características comunes: caderas, estómago y senos agrandados, ausencia de pies. Los escultores primitivos ni siquiera estaban interesados en los rasgos faciales. Su tarea no era reproducir una naturaleza específica, sino crear una cierta imagen generalizada de una mujer-madre, símbolo de fertilidad y guardiana del hogar. Las imágenes masculinas del Paleolítico son muy raras.

Además de mujeres, representaban figuras de animales talladas en hueso o piedra: caballos, cabras, renos, etc. Los primeros ejemplos de talla artística (grabado sobre hueso y piedra) se remontan a la misma época.

Los monumentos más importantes del arte paleolítico son las imágenes rupestres, donde predominan las figuras de animales de gran tamaño, llenos de vida y movimiento, que eran los principales objetos de caza (bisontes, caballos, ciervos, mamuts, animales depredadores, etc.). Las primeras imágenes de arte rupestre son pinturas de la cueva de Altamira (España), que datan aproximadamente del XII milenio antes de Cristo. - fueron descubiertos en 1875 y, al comienzo de la Primera Guerra Mundial, había alrededor de 40 "galerías de arte" de este tipo en España y Francia.

En la historia de la pintura rupestre del Paleolítico, los expertos distinguen varios períodos. En la antigüedad (aproximadamente desde el siglo XX antes de Cristo), las obras de arte se caracterizaban por la simplicidad de formas y colores. Las pinturas rupestres son, por regla general, contornos de figuras de animales, realizadas con pintura brillante (roja, negra o amarilla) y, en ocasiones, rellenas de manchas redondas o completamente pintadas. Tales "imágenes" eran claramente visibles en el crepúsculo de las cuevas, iluminadas sólo por antorchas o el fuego de una hoguera humeante.

La gente de la Edad de Piedra dio un aspecto artístico a los objetos cotidianos: herramientas de piedra y vasijas de barro, aunque no había ninguna necesidad práctica para ello. ¿Por qué hicieron esto? Sólo se pueden hacer suposiciones al respecto. Se considera que una de las razones del surgimiento del arte es la necesidad humana de la belleza y el placer de la creatividad, otra son las creencias de esa época. Las creencias están asociadas con hermosos monumentos de la Edad de Piedra, pintados con pinturas, así como con imágenes grabadas en piedra que cubrían las paredes y techos de cuevas subterráneas, pinturas rupestres. . La gente de esa época creía en la magia: creían que con la ayuda de pinturas y otras imágenes podían influir en la naturaleza. Se creía, por ejemplo, que era necesario golpear a un animal dibujado con una flecha o una lanza para asegurar el éxito de una caza real.

Más tarde (aproximadamente entre el milenio XVIII y XV a. C.), los artesanos primitivos comenzaron a prestar más atención a los detalles. Los artistas antiguos aprendieron a transmitir el volumen y la forma de un objeto, utilizaron pintura de diferente espesor y cambiaron la saturación del tono.

La línea de contorno cambió: se volvió más brillante y más oscura, marcando las partes claras y sombrías de la figura, los pliegues de piel y el cabello grueso (por ejemplo, las crines de los caballos, el enorme pescuezo del bisonte). Al principio, los animales en los dibujos parecían inmóviles, pero luego el hombre primitivo aprendió a transmitir movimiento. En las pinturas rupestres aparecieron figuras de animales llenas de vida: ciervos corriendo presas del pánico, caballos corriendo en un “galope volador” (las patas delanteras están dobladas y las traseras echadas hacia adelante). El jabalí da miedo en su furia: galopa, enseñando los colmillos y erizándose. Las pinturas rupestres tenían un propósito ritual: cuando iba a cazar, el hombre primitivo pintaba un mamut, un jabalí o un caballo para que la caza tuviera éxito y la presa fuera fácil. Así lo confirma la característica superposición de unos dibujos con otros, así como su gran número.

En el duodécimo milenio antes de Cristo. mi. El arte rupestre alcanzó su apogeo. La pintura de esa época transmitía volumen, perspectiva, colores, proporciones de figuras y movimiento. Al mismo tiempo, se crearon enormes "lienzos" pintorescos que cubrían los arcos de cuevas profundas.

En 1868, en España, en la provincia de Santander, se descubrió la cueva de Altamira, cuya entrada había quedado previamente tapada por un deslizamiento de tierra. Casi diez años después, el arqueólogo español Marcelino Sautuola, que excavaba en esta cueva, descubrió imágenes primitivas en sus paredes y techo. Altamira se convirtió en la primera de muchas decenas de cuevas similares encontradas posteriormente en Francia y España: La Mute, La Madeleine, Trois Freres, Font de Gaume, etc. Ahora, gracias a búsquedas específicas, se conocen alrededor de un centenar de cuevas con imágenes de tiempos primitivos. sólo en Francia.

En septiembre de 1940 se realizó un descubrimiento excepcional por pura casualidad. Dio la casualidad de que fueron los niños quienes, por casualidad, encontraron las pinturas rupestres más interesantes de Europa. La cueva de Lascaux en Francia, que se hizo incluso más famosa que Altamira, fue descubierta por cuatro niños que, mientras jugaban, se metieron en un agujero que se abría bajo las raíces de un árbol caído tras una tormenta. Las pinturas de la cueva de Lascaux (imágenes de toros, caballos salvajes, renos, bisontes, carneros, osos y otros animales) son la obra de arte más perfecta creada por el hombre en el Paleolítico. Las más impresionantes son las imágenes de caballos, por ejemplo, caballos esteparios pequeños, oscuros y atrofiados que parecen ponis. También es interesante la clara figura tridimensional de una vaca situada encima de ellos, preparándose para saltar una valla o una trampa. Esta cueva se ha convertido ahora en un museo bien equipado.

Se conocen monumentos similares fuera de Europa, en Asia y el norte de África.

La gran cantidad de estas pinturas y su alto nivel artístico son asombrosas. Al principio, muchos expertos dudaron de la autenticidad de las pinturas rupestres: parecía que los pueblos primitivos no podían ser tan hábiles en la pintura, y la sorprendente conservación de las pinturas hacía pensar en una falsificación.

Aún no se ha establecido el momento exacto de creación de las pinturas rupestres. Los más bellos de ellos fueron creados, según los científicos, hace unos 20 o 10 mil años. En aquella época, la mayor parte de Europa estaba cubierta por una gruesa capa de hielo; Sólo la parte sur del continente seguía siendo apta para ser habitada. El glaciar retrocedió lentamente y, tras él, los cazadores primitivos se trasladaron al norte. Se puede suponer que en las condiciones más difíciles de esa época, todas las fuerzas humanas se gastaban en luchar contra el hambre, el frío y los animales depredadores. Sin embargo, creó magníficos murales. En las paredes de las cuevas están representados decenas de animales de gran tamaño, que ya en aquella época sabían cazar; Entre ellos también estaban aquellos que serían domesticados por una persona: toros, caballos, renos y otros. Las pinturas rupestres también conservaron la apariencia de animales que luego se extinguieron por completo: mamuts y osos de las cavernas. Los artistas primitivos conocían muy bien los animales de los que dependía la existencia misma de las personas. Con una línea ligera y flexible transmitieron las poses y movimientos del animal. Los acordes de colores (negro, rojo, blanco, amarillo) crean una impresión encantadora. Los colorantes minerales mezclados con agua, grasa animal y savia vegetal hacían que el color de las pinturas rupestres fuera especialmente vibrante. Para crear obras tan grandes y perfectas entonces como ahora, había que estudiar. Es posible que los guijarros con imágenes de animales garabateados, encontrados en las cuevas, fueran obras de estudiantes de las “escuelas de arte” de la Edad de Piedra.

La sorprendente vitalidad de muchas imágenes paleolíticas de animales se debe a las peculiaridades de la práctica laboral y la cosmovisión del hombre paleolítico. La precisión y agudeza de sus observaciones estuvieron determinadas por la experiencia laboral diaria de los cazadores, cuya vida y bienestar dependían de su conocimiento de los animales y de su capacidad para rastrearlos. A pesar de toda su expresividad vital, el arte paleolítico fue, sin embargo, completamente primitivo e infantil. No conoció la generalización, la transferencia de espacio, la composición en nuestro sentido de la palabra. En gran medida, la base del arte paleolítico fue el reflejo de la naturaleza en imágenes vivas y personificadas de la mitología primitiva, la espiritualización de los fenómenos naturales, dotándolos de cualidades humanas. La mayor parte de los monumentos del arte paleolítico están asociados al culto primitivo a la fertilidad y a los rituales de caza.

En el Paleolítico Superior se gestaron los inicios de la arquitectura. Las viviendas paleolíticas parecen haber sido estructuras bajas, en forma de cúpula, hundidas aproximadamente en un tercio del suelo, a veces con largas entradas en forma de túneles. Los huesos de animales grandes a veces se utilizaban como material de construcción.

Mesolítico. Arte mesolítico.

Mesolítico, era de la Edad de Piedra, de transición entre el Paleolítico y el Neolítico. Las culturas mesolíticas de muchos territorios se caracterizan por tener herramientas de piedra en miniatura: los microlitos. Se utilizaron herramientas de piedra para picar: hachas, azuelas, picos, así como herramientas de hueso y cuerno: puntas de lanza, arpones, anzuelos, puntas, picos, etc. Se convirtieron en arcos y flechas, diversos dispositivos para pescar y cazar animales marinos. muy extendido ( canoas, redes). La alfarería apareció principalmente durante la transición del Mesolítico al Neolítico.

Los ejemplos más llamativos de pintura de la Edad de Piedra Media, o Mesolítico, son las pinturas rupestres de las costas este y sur de la Península Ibérica, en España. No se encuentran en las profundidades oscuras e inaccesibles de las cuevas, sino en pequeños nichos y grutas rocosas. Actualmente se conocen unos 40 lugares de este tipo, incluidos al menos 70 grupos separados de imágenes.

Estas pinturas se diferencian de las imágenes características del Paleolítico. Dibujos grandes, donde los animales se presentan en tamaño natural, fueron reemplazados por animales en miniatura: por ejemplo, la longitud de los rinocerontes representados en la gruta de Minapida es de unos 14 cm, y la altura de las figuras humanas es, en promedio, de sólo 5 a 10 cm. Pero el detalle de las composiciones y la cantidad de personajes son sorprendentes: a veces hay cientos de imágenes de humanos y animales. Las figuras humanas son muy convencionales; son más bien símbolos que sirven para representar escenas de multitudes. El artista primitivo liberó las figuras de todo lo que, desde su punto de vista, era secundario, lo que impediría la transmisión y percepción de poses complejas, acciones, la esencia misma de lo que está sucediendo. Para él, una persona es, ante todo, un movimiento encarnado.

Los "artistas" solían utilizar pintura negra o roja. A veces usaban ambos colores: por ejemplo, pintaban la parte superior del torso de una persona de rojo y las piernas de negro. Además de varios tonos de pintura roja, ocasionalmente se usaba pintura blanca y la clara de huevo, la sangre y, posiblemente, la miel sirvieron como aglutinante persistente.

Un rasgo característico del arte rupestre es la representación única de partes individuales del cuerpo humano. Cuerpo exorbitantemente largo y estrecho, que parece una varilla recta o ligeramente curvada; como interceptado por la cintura; las piernas son desproporcionadamente masivas, con pantorrillas convexas; la cabeza es grande y redonda, con detalles del tocado cuidadosamente reproducidos.

Anteriormente, el antiguo "artista" se centraba en los animales que cazaba, ahora en figuras humanas representadas en rápido movimiento. Si las pinturas rupestres del Paleolítico representaban figuras separadas y no relacionadas, entonces en las pinturas rupestres del Mesolítico comenzaron a predominar las composiciones y escenas de múltiples figuras, que reproducen vívidamente varios períodos de la vida de los cazadores de esa época.

Las personas representadas sobre el fondo gris claro de las rocas están llenas de energía. Sus figuras desnudas se perfilan con grácil claridad. Los “artistas” de este período lograron un verdadero dominio de las imágenes grupales. En esto son significativamente superiores a los "pintores" rupestres. En las pinturas rupestres aparecen composiciones de múltiples figuras, principalmente de carácter narrativo: cada dibujo es verdaderamente una historia en color.

Una obra maestra del arte rupestre del período Mesolítico se puede llamar un dibujo en el desfiladero de Gasulha (provincia española de Castellón). En él hay dos figuras rojas de tiradores que apuntan a una cabra montesa que salta desde arriba. La pose de las personas es muy expresiva: están apoyados en la rodilla de una pierna, estiran la otra hacia atrás e inclinan el torso hacia el animal.

Una característica distintiva del arte rupestre de este período es que las personas ocupan un lugar central en él. El grupo de cazadores se convierte en los personajes principales de la historia de ficción.

En imágenes vivas y expresivas vemos la historia de vida de un hombre primitivo de la Edad de Piedra, contada por él mismo en pinturas rupestres. Como antes, la principal ocupación de la gente era la caza de animales salvajes. El arco, principal invento de esta Edad de Piedra, se convirtió en el arma principal. El primer plano de los dibujos representa siempre a un cazador armado con un arco. Al mismo tiempo, la gente no dejó de lanzar dardos. Se pueden ver manojos de estos dardos, junto con aljabas llenas de flechas, en manos de cazadores y guerreros. En la caza también participaban perros domesticados en aquella época.

Se conservan dibujos dedicados a diversas técnicas de caza: seguimiento, captura, etc. Los antiguos “cazadores” enfatizaban que la caza era una tarea peligrosa y difícil. Uno de los dibujos muestra a un toro enojado, probablemente levemente herido por flechas, persiguiendo a los cazadores que huyen.

El arte rupestre te permite imaginar cómo era el hombre primitivo. Los hombres en los dibujos suelen aparecer desnudos. Sólo de vez en cuando usan pantalones cortos por encima de la rodilla. Los flecos o cordones del cinturón y de las rodillas se dibujan con especial cuidado. Es interesante la variedad de peinados masculinos; a veces sus cabezas están decoradas con plumas pegadas al cabello. Las mujeres visten faldas largas en forma de campana; el cofre está necesariamente desnudo. Las imágenes de mujeres son raras: suelen ser estáticas y sin vida.

Las pinturas rupestres también narran episodios dramáticos de enfrentamientos militares entre tribus. Los dibujos a menudo representan batallas: batallas feroces, guerreros que huyen de sus perseguidores.

Una de las grandes composiciones en el desfiladero de Gasulya representa con sorprendente sinceridad la batalla de los pueblos antiguos. Un grupo de guerreros, armados con arcos y flechas, hace retroceder a otro: a la derecha están los atacantes, a la izquierda están los defensores. Los atacantes corren hacia adelante sin control, lanzando a sus enemigos una nube de flechas con arcos bien tensados. Entre los defensores se pueden ver heridos, atravesados por flechas, sufriendo dolores, pero sin rendirse ante el enemigo. En primer plano, un escuadrón de cuatro fusileros con una tenacidad desesperada frena el ataque del enemigo.

En el dosel de la Religión Mola (Gasulya Gorge) se conserva un excelente dibujo con una escena de una danza de guerra. Cinco guerreros desnudos corren encadenados uno tras otro. Sus cuerpos están igualmente inclinados hacia adelante. Cada uno sostiene un manojo de flechas en una mano y un arco en la otra, levantados militantemente hacia arriba.

Neolítico. Arte neolítico.

Neolítico, Nueva Edad de Piedra, una era de la Edad de Piedra posterior caracterizada por el uso exclusivo de herramientas de pedernal, hueso y piedra (incluidas las fabricadas mediante técnicas de aserrado, taladrado y esmerilado) y un uso generalmente generalizado de cerámica. Las herramientas del Neolítico representan la etapa final del desarrollo de las herramientas de piedra, que luego fueron reemplazadas por productos metálicos que aparecieron en cantidades cada vez mayores. Según las características culturales y económicas, las culturas neolíticas se dividen en dos grupos:

agricultores y pastores,

cazadores y pescadores desarrollados.

El derretimiento de los glaciares en el Neolítico, o Nueva Edad de Piedra, puso en movimiento pueblos que comenzaron a poblar nuevos espacios. Se intensificó la lucha entre tribus por la posesión de los terrenos de caza más favorables y por la toma de nuevas tierras. En el Neolítico, el hombre estaba amenazado por el peor de los peligros: otra persona. Nuevos asentamientos surgieron en islas en las curvas de los ríos, en pequeñas colinas, es decir, en lugares protegidos de ataques repentinos.

El arte rupestre existía en todas partes del mundo, pero en ningún lugar estaba tan extendido como en África. Se han encontrado imágenes talladas, repujadas y pintadas en vastas zonas, desde Mauritania hasta Etiopía y desde Gibraltar hasta el Cabo de Buena Esperanza. A diferencia del arte europeo, el arte rupestre africano no es exclusivamente prehistórico. Su desarrollo se remonta aproximadamente al VIII-VI milenio antes de Cristo. mi. hasta el día de hoy. Las primeras pinturas rupestres se descubrieron en 1847-1850. en el norte de África y el desierto del Sahara (Tassilin-Ajjer, Tibesti, Fezzan, etc.)

Durante la Nueva Edad de Piedra, las pinturas rupestres pasaron a un segundo plano, dando paso a la escultura: estatuillas de arcilla. Comenzó la producción más o menos masiva de productos similares, en particular imágenes escultóricas de animales y personas, especialmente mujeres. Los arqueólogos los encuentran en una amplia zona: desde el mar Mediterráneo hasta el lago Baikal.

La transición de la caza a la agricultura y la ganadería contribuyó al desarrollo de nuevas tendencias en el arte. La dirección decorativa y ornamental, que ya se había desarrollado en el Paleolítico (decoración de artículos para el hogar, viviendas, ropa), se desarrolló con más fuerza que antes. En el Neolítico y el Calcolítico y en parte en la Edad del Bronce, el arte se extendió entre las antiguas tribus de Egipto, India, Asia occidental, Asia Menor y Asia central, y se asoció en gran medida con la mitología agrícola: cerámicas pintadas con adornos (en el Danubio- Región del Dnieper en China: curvilíneas complejas, principalmente espirales; en Asia Central, Irán, India, Mesopotamia, Palestina y Egipto: patrones geométricos rectilíneos, a menudo combinados con imágenes de animales y figuras humanas estilizadas).

Además de los adornos decorativos, muchas tribus agrícolas tenían esculturas de vital expresión. La arquitectura neolítica y calcolítica está representada por la arquitectura de los asentamientos comunales (casas de adobe de varias habitaciones de Asia Central y Mesopotamia, viviendas de la cultura tripiliana con una base de armazón hecha de ramitas y pisos de adobe, etc.).

En el III-II milenio antes de Cristo. mi. Aparecieron estructuras enormes y únicas hechas de bloques de piedra, que deben su apariencia también a creencias primitivas: megalitos (del griego "megas" - "grande" y "lithos" - "piedra"). Las estructuras megalíticas incluyen menhires, piedras verticales de más de dos metros de altura. En la península de Bretaña, en Francia, los llamados campos se extienden a lo largo de kilómetros. menhirov. En lengua de los celtas, los posteriores habitantes de la península, el nombre de estos pilares de piedra de varios metros de altura significa “piedra larga”. También se han conservado otras estructuras: dólmenes, varias piedras excavadas en el suelo, cubiertas con una losa de piedra, originalmente utilizadas para entierros. Los megalitos también incluyen cromlechs, estructuras complejas en forma de vallas circulares con un diámetro de hasta cien metros hechas de enormes bloques de piedra. Los megalitos estaban muy extendidos: se encontraron en Europa occidental, el norte de África, el Cáucaso y otras zonas del mundo. Sólo en Francia se descubrieron unos cuatro mil de ellos.

Numerosos menhires y dólmenes se ubicaron en lugares considerados sagrados. Particularmente famosas son las ruinas de dicho santuario, un cromlech en Inglaterra cerca de la ciudad de Salisbury, el llamado. Stonehenge(II milenio antes de Cristo) . Stonehenge está construido con ciento veinte bloques de piedra que pesan hasta siete toneladas cada uno y tiene treinta metros de diámetro. Es curioso que las montañas Presekli en el sur de Gales, de donde se suponía que se entregaría el material de construcción para esta estructura, se encuentren a doscientos ochenta kilómetros de Stonehenge. Sin embargo, los geólogos modernos creen que los bloques de piedra llegaron a las cercanías de Stonehenge junto con glaciares de diferentes lugares. Se supone que allí se adoraba al sol.

Las tribus que conservaron el modo de vida de la pesca y la caza (cazadores forestales y pescadores del norte de Europa y Asia, desde Noruega y Karelia en el oeste hasta Kolyma en el este) tenían motivos antiguos y formas de arte realistas heredadas del Paleolítico. Estos incluyen grabados rupestres, estatuillas de animales hechas de arcilla, madera y cuerno (por ejemplo, hallazgos en la turbera de Gorbunovsky y el cementerio de Oleneostrovsky). El arte rupestre del Neolítico y del Bronce Final también se creó en Asia Central (Zaraut-Sai) y el Cáucaso (Kobustán). En las estepas de Europa del Este y Asia, las tribus pastoriles crearon el llamado estilo animal a finales de la Edad del Bronce y principios de la Edad del Hierro. Conexiones culturales con la Antigua Grecia, países. Antiguo Oriente y China contribuyó al surgimiento de nuevos temas, imágenes y medios visuales en la cultura artística de las tribus del sur de Eurasia. Las últimas etapas del arte primitivo estuvieron asociadas con el crecimiento de las fuerzas productivas, el desarrollo de la división del trabajo durante el período del comienzo de la descomposición del sistema comunal primitivo y el comienzo de la formación de una sociedad de clases. El arte rico y variado, orgánicamente relacionado con las formas del arte primitivo, continuó existiendo hasta los siglos XIX y XX. entre pueblos que han conservado en gran medida relaciones comunales primitivas (los aborígenes de Australia, Oceanía y América del Sur, los pueblos de África).

El arte de la Edad de Piedra tuvo un enorme significado positivo para la historia de la humanidad antigua. Consolidando en imágenes visibles tu experiencia de vida y cosmovisión, el hombre primitivo profundizó y amplió sus ideas sobre la realidad, enriqueció su mundo espiritual.

Música y teatro de la sociedad primitiva.

Nos resulta difícil imaginar la música de los pueblos primitivos. Después de todo, la escritura no existía entonces y nadie sabía cómo escribir ni la letra de las canciones ni su música. Podemos hacernos una idea más general de esta música en parte a partir de las huellas supervivientes de la vida de personas de aquellos tiempos lejanos (por ejemplo, del rock y dibujos rupestres), y en parte de observaciones de las vidas de algunos pueblos modernos quien conservó el modo de vida primitivo. Así aprendemos que incluso en los albores de la sociedad humana, la música desempeñaba un papel importante en la vida de las personas.

Las madres tarareaban y mecían a sus hijos para que se durmieran; los guerreros se inspiraron antes de la batalla y asustaron a sus enemigos con canciones de guerra: gritos; los pastores reunieron sus rebaños con largas palabras; y cuando la gente se reunía para trabajar, los gritos medidos les ayudaban a unir sus esfuerzos y afrontar el trabajo más fácilmente. Cuando moría alguien de la comunidad primitiva, sus familiares expresaban su dolor en cantos lamentantes. Así surgieron las formas más antiguas del arte musical: canciones de cuna, cantos militares, cantos de pastores, cantos de trabajo, lamentos fúnebres. Estas formas antiguas continuaron desarrollándose y han sobrevivido hasta nuestros días, aunque, por supuesto, han cambiado mucho. Después de todo, el arte de la música está en constante desarrollo, como la propia sociedad humana, reflejando la diversidad de sentimientos y pensamientos de una persona, su actitud hacia la vida que la rodea. Ésta es la característica principal del arte real.

La música se incluyó en los juegos de los pueblos primitivos como un elemento indispensable. componente. Era inseparable de la letra de las canciones, de los movimientos, del baile. En los juegos de los pueblos primitivos, los rudimentos de varios tipos de arte (poesía, música, danza, representaciones teatrales) se fusionaron en un todo, que posteriormente quedó aislado y comenzó a desarrollarse de forma independiente. Un arte tan indiferenciado (sincretista), más parecido a un juego, se ha conservado hasta el día de hoy entre las tribus que viven en las condiciones de un sistema comunal primitivo.

En la música antigua había mucha imitación de los sonidos de la vida circundante. Poco a poco, la gente aprendió a seleccionar sonidos musicales entre una gran cantidad de sonidos y ruidos, aprendió a reconocer su relación en tono y duración, su conexión entre sí.

Ritmo ante los demás elementos musicales desarrollado en el arte musical primitivo. Y no hay nada sorprendente aquí, porque el ritmo es inherente a la propia naturaleza humana. La música primitiva ayudó a la gente a encontrar el ritmo en su trabajo. Melódicamente monótona y sencilla, esta música era al mismo tiempo sorprendentemente compleja y variada rítmicamente. Los cantantes enfatizaban el ritmo dando palmadas o golpeando con el pie: esta es la forma más antigua de canto acompañado.

En la sociedad primitiva, el hombre dependía completamente de las fuerzas de la naturaleza que no entendía. Los cambios de estación, el frío inesperado, los incendios, la pérdida de ganado, las malas cosechas, las enfermedades: todo se atribuía a fuerzas sobrenaturales que había que apaciguar y vencer. Según los antiguos, uno de los medios más importantes para lograr el éxito en cualquier negocio se consideraba mágico (magia). Consistía en que antes de cualquier proceso laboral se representaba una escena mímica que representaba la implementación exitosa de este proceso. Así nacieron los juegos rituales.

Los participantes en los juegos rituales utilizaron una pantomima bastante compleja, acompañándola con canciones, música y bailes. A los antiguos les parecía que todo esto tenía poderes mágicos. Así, ya en las primeras acciones rituales algunos elementos estaban contenidos y fusionados. teatro moderno. Los juegos rituales siempre están asociados con formas de economía que se desarrollan entre un pueblo en particular. Entre las tribus que obtenían su alimento mediante la caza y pesca, se realizaron espectáculos de caza completos. Sus participantes se dividieron en dos grupos. Quienes representaban “presas” se adornaban con plumas de aves, colmillos, vestían pieles de animales, máscaras de animales o se pintaban el cuerpo y la cara. El juego constaba de escenas de seguimiento, persecución y matanza de presas. Luego todos los participantes bailaron al son de una pandereta o tambor, acompañándolo con gritos guerreros y cantos.

Entre los pueblos agrícolas, los juegos de mímica formaban parte de las vacaciones asociadas con la primavera, con el renacimiento de la naturaleza, con el comienzo de la siembra y en otoño, con la cosecha, el desvanecimiento de la naturaleza. Por lo tanto, la mayoría de los rituales agrícolas representan el "nacimiento" y la "muerte" de la deidad, la patrona de la naturaleza, el triunfo de las fuerzas luminosas de la vida sobre las fuerzas oscuras de la muerte. En estas fiestas, el luto y la tristeza fueron sustituidos por alegría, diversión y bromas. Algunas características de estos juegos se conservaron en los carnavales posteriores de Europa occidental.

Conclusión.

La historia del arte primitivo incluye el problema del origen del arte y examina las etapas de su desarrollo a lo largo de varias decenas de miles de años desde las obras de arte más antiguas del Paleolítico. En otras palabras, ésta es la historia del período anterior a las clases en el desarrollo del arte. Érase una vez, lo que llamamos creatividad artística aún no era un tipo de actividad laboral profesional independiente. A diferencia del arte de la era de la civilización, el arte primitivo no constituye un ámbito autónomo en el ámbito de la cultura. En la sociedad primitiva, la actividad artística está estrechamente entrelazada con todas las formas de cultura existentes: mitología, religión. Con ellos existe en unidad indisoluble, formando lo que se llama un complejo cultural primitivo.

En la sociedad primitiva, casi todos los tipos de actividad espiritual están asociados con el arte y se expresan a través del arte. En esta etapa de desarrollo, el arte es el mismo instrumento multivalor de la cultura espiritual, como lo era una piedra puntiaguda para la actividad laboral del hombre primitivo: una herramienta universal utilizada en todos los aspectos de su vida.

En el arte primitivo se desarrollaron las primeras ideas sobre el mundo circundante. Contribuyen a la consolidación y transferencia de conocimientos y habilidades primarias, y son un medio de comunicación entre las personas. El trabajo que transforma el mundo material se ha convertido en un medio de lucha decidida del hombre con la naturaleza prístina. El arte, que organiza el sistema de ideas sobre el mundo circundante, regula y dirige los procesos sociales y mentales, sirvió como medio para combatir el caos en el hombre mismo y en la sociedad humana.

El momento en que una persona recurre a este nuevo tipo de actividad, que podemos llamar convencionalmente creatividad artística, puede considerarse como el mayor descubrimiento, quizás sin igual en la historia en cuanto a las posibilidades que le son inherentes.

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