Información precisa sobre Vincent van Gogh. Breve biografía de Vincent van Gogh.

(Vicente Willem van Gogh) nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert en la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos, en la familia de un pastor protestante.

En 1868, Van Gogh abandonó la escuela y después se puso a trabajar en una sucursal de la gran empresa de arte parisina Goupil & Cie. Trabajó con éxito en la galería, primero en La Haya, luego en sucursales de Londres y París.

En 1876, Vincent había perdido por completo el interés por el oficio de la pintura y decidió seguir los pasos de su padre. En Gran Bretaña, encontró trabajo como profesor en un internado en un pequeño pueblo de los suburbios de Londres, donde también sirvió como pastor asistente. El 29 de octubre de 1876 predicó su primer sermón. En 1877 se trasladó a Amsterdam, donde comenzó a estudiar teología en la universidad.

Van Gogh "Amapolas"

En 1879, Van Gogh consiguió un puesto como predicador secular en Wham, un centro minero en Borinage, en el sur de Bélgica. Luego continuó su misión de predicación en el pueblo cercano de Kem.

Durante este mismo período, Van Gogh desarrolló el deseo de pintar.

En 1880, en Bruselas, ingresó en la Real Academia de las Artes (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Sin embargo, debido a su carácter desequilibrado, pronto abandonó el curso y continuó su educación artística por su cuenta, utilizando reproducciones.

En 1881, en Holanda, bajo la dirección de su pariente, el paisajista Anton Mauwe, Van Gogh creó su primera pinturas: "Naturaleza muerta con col y zuecos" y "Naturaleza muerta con vaso de cerveza y fruta".

En el período holandés, a partir de la pintura "Cosechando patatas" (1883), el motivo principal de las pinturas del artista era el tema de la gente común y su trabajo, el énfasis estaba en la expresividad de escenas y figuras, la paleta estaba dominada por Colores y sombras oscuros y sombríos, cambios bruscos de luces y sombras. El lienzo "Los comedores de patatas" (abril-mayo de 1885) se considera una obra maestra de este período.

En 1885, Van Gogh continuó sus estudios en Bélgica. En Amberes ingresó en la Real Academia de Bellas Artes. Bellas Artes Amberes). En 1886, Vincent se mudó a París para reunirse con su hermano menor Theo, quien para entonces había asumido el cargo de director principal de la galería Goupil en Montmartre. Aquí Van Gogh tomó lecciones de artista francés-El realista Fernand Cormon, conoció a los impresionistas Camille Pizarro, Claude Monet, Paul Gauguin, de quienes adoptó su estilo de pintura.

© Dominio público "Retrato del doctor Gachet" de Van Gogh

© Dominio público

En París, Van Gogh desarrolló un interés por la creación de imágenes. rostros humanos. Sin fondos para pagar el trabajo de los modelos, se dedicó al autorretrato, creando unas 20 pinturas de este género en dos años.

El período parisino (1886-1888) se convirtió en uno de los más productivos. periodos creativos artista.

En febrero de 1888, Van Gogh viajó al sur de Francia, a Arles, donde soñaba con crear una comunidad creativa de artistas.

Diciembre salud mental Vicente estaba muy conmocionado. Durante uno de sus arrebatos incontrolables, amenazó con una navaja de afeitar a Paul Gauguin, que fue a verlo al aire libre, y luego le cortó un trozo del lóbulo de la oreja, enviándolo como regalo a una de sus conocidas. . Después de este incidente, Van Gogh fue ingresado por primera vez en un hospital psiquiátrico en Arles y luego fue voluntariamente para recibir tratamiento en la clínica especializada de San Pablo del Mausoleo cerca de Saint-Rémy-de-Provence. El médico jefe del hospital, Théophile Peyron, diagnosticó a su paciente un "trastorno maníaco agudo". Sin embargo, al artista se le dio cierta libertad: podía pintar al aire libre bajo la supervisión del personal.

En Saint-Rémy, Vincent alternaba períodos de vigorosa actividad y largas pausas provocadas por una profunda depresión. En tan sólo un año de su estancia en la clínica, Van Gogh pintó alrededor de 150 cuadros. Algunas de las pinturas más destacadas de este período fueron: " Noche de estrellas", "Iris", "Camino con cipreses y una estrella", "Olivos, cielo azul y nube blanca", "Piedad".

En septiembre de 1889, con la ayuda activa de su hermano Theo, las pinturas de Van Gogh participaron en el Salón de los Independientes, una exposición de arte moderno organizada por la Sociedad de Artistas Independientes de París.

En enero de 1890, las pinturas de Van Gogh se exhibieron en la octava exposición del Grupo de los Veinte en Bruselas, donde fueron recibidas con entusiasmo por la crítica.

En mayo de 1890 en estado mental Van Gogh mejoró, abandonó el hospital y se instaló en la localidad de Auvers-sur-Oise, en las afueras de París, bajo la supervisión del doctor Paul Gachet.

Vincent se dedicó activamente a pintar; casi todos los días completaba un cuadro. Durante este período, pintó varios retratos destacados del Dr. Gachet y de Adeline Ravou, de 13 años, hija del propietario del hotel donde se alojaba.

El 27 de julio de 1890, Van Gogh salió de su casa a la hora habitual y se fue a pintar. A su regreso, tras un persistente interrogatorio por parte de la pareja, Ravu admitió que se había disparado con una pistola. Todos los intentos del Dr. Gachet por salvar a los heridos fueron en vano; Vincent entró en coma y murió la noche del 29 de julio a la edad de treinta y siete años. Fue enterrado en el cementerio de Auvers.

Los biógrafos estadounidenses del artista Steven Nayfeh y Gregory White Smith en su estudio "La vida de Van Gogh" (Van Gogh: La vida) de la muerte de Vincent, según el cual no murió por su propia bala, sino por un disparo accidental cometido por Dos jóvenes borrachos.

Durante sus diez años de carrera creativa, Van Gogh logró pintar 864 cuadros y casi 1.200 dibujos y grabados. Durante su vida, sólo se vendió una pintura del artista: el paisaje "Viñedos rojos en Arles". El coste del cuadro fue de 400 francos.

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

Nombre: Vicente Gogh

Edad: 37 años

Lugar de nacimiento: Groot Zundert, Países Bajos

Un lugar de muerte: Auvers-sur-Oise, Francia

Actividad: Artista postimpresionista holandés

Estado familiar: no estaba casado

Vincent Van Gogh - biografía

Vincent Van Gogh no buscó demostrar a los demás que era un verdadero artista; La única persona a la que quería demostrárselo era a él mismo.

Durante mucho tiempo, Vincent Van Gogh no tenía ningún objetivo formulado en la vida o en la profesión. Según la tradición, generaciones de Van Gogh eligieron una carrera religiosa o se convirtieron en marchantes de arte. El padre de Vincent, Theodorus Van Gogh, era un ministro protestante que sirvió en la pequeña ciudad de Groot Zundert en el sur de Holanda, en la frontera con Bélgica.

Los tíos de Vincent, Cornelius y Wiene, intercambiaban pinturas en Ámsterdam y La Haya. La madre, Anna Cornelia Carbendus, una mujer sabia que vivió casi cien años, sospechó que su hijo no era un Van Gogh corriente, nada más nacer el 30 de marzo de 1853. Un año antes, el mismo día, dio a luz a un niño del mismo nombre. No vivió ni siquiera unos días. Entonces, según el destino, creía la madre, su Vincent estaba destinado a vivir para dos.

A la edad de 15 años, después de estudiar dos años en la escuela de la ciudad de Zevenbergen, y luego dos más en una escuela secundaria que lleva el nombre del rey Guillermo II, Vicente abandonó sus estudios y en 1868, con la ayuda de su tío Vince, ingresó una sucursal de una firma de arte parisina que había abierto en La Haya: "Gupil and Co." Trabajaba bien, el joven era apreciado por su curiosidad: estudiaba libros de historia de la pintura y visitaba museos. Vincent fue ascendido y enviado a la sucursal londinense de Goupil.

Van Gogh permaneció en Londres durante dos años, se convirtió en un profundo conocedor de los grabados de maestros ingleses y adquirió el brillo propio de un hombre de negocios, citó a los elegantes Dickens y Eliot y se afeitó suavemente sus mejillas rojas. En general, como atestigua su hermano menor Theo, que más tarde también se dedicó al comercio, vivió esos años con un deleite casi dichoso en todo lo que lo rodeaba. El corazón desbordado le arrebató palabras apasionadas: "¡No hay nada más artístico que amar a la gente!" - escribió Vicente. En realidad, la correspondencia entre hermanos. -documento principal vida de Vicente Van Gogh. Theo fue la persona a la que Vincent recurrió como confesor. Otros documentos son incompletos y fragmentarios.

Vincent Van Gogh tuvo un futuro brillante como comisionista. Pronto se trasladaría a París, a la sucursal central de Goupil.

Se desconoce qué le sucedió en 1875 en Londres. Le escribió a su hermano Theo que de repente cayó en una “dolorosa soledad”. Se cree que en Londres, Vincent, habiéndose enamorado de verdad por primera vez, fue rechazado. Pero su elegida se llama la dueña de la pensión en 87 Hackford Road, donde vivía, Ursula Loyer, o su hija Eugenia, e incluso una cierta mujer alemana llamada Caroline Haanebeek. Dado que en sus cartas a su hermano, a quien no ocultaba nada, Vicente guardaba silencio sobre este amor suyo, se puede suponer que su “dolorosa soledad” tuviera otros motivos.

Incluso en Holanda, según sus contemporáneos, Vicente a veces causaba desconcierto por su comportamiento. La expresión de su rostro de repente se volvió algo ausente, extraña; había en él algo pensativo, profundamente serio, melancólico. Es cierto que luego se rió de buena gana y alegremente, y todo su rostro se iluminó. Pero la mayoría de las veces parecía muy solo. Sí, de hecho lo era. Perdió el interés en trabajar en Gupil. El traslado a la sucursal de París en mayo de 1875 tampoco ayudó. A principios de marzo de 1876, Van Gogh fue despedido.

En abril de 1876 regresó a Inglaterra como una persona completamente diferente, sin ningún brillo ni ambición. Aceptó un trabajo como profesor en la escuela del Rev. William P. Stoke en Ramsgate, donde recibió una clase de 24 niños de 10 a 14 años. Les leyó la Biblia y luego se dirigió al Reverendo Padre para pedirle que le permitiera servir en los servicios de oración para los feligreses de la Iglesia Turnham Green. Pronto se le permitió dirigir el sermón dominical. Es cierto que lo hizo de manera extremadamente aburrida. Se sabe que su padre también carecía de emotividad y capacidad para captar audiencia.

A finales de 1876, Vicente escribió a su hermano diciéndole que entendía su verdadero destino: sería predicador. Regresó a Holanda y entró en la facultad de teología de la Universidad de Amsterdam. Irónicamente, él, que hablaba con fluidez cuatro idiomas: holandés, inglés, francés y alemán, no logró dominar el curso de latín. Según los resultados de las pruebas, en enero de 1879 fue asignado como párroco al pueblo minero de Vasmes, en la región de Borinage, la más pobre de Europa, en Bélgica.

La delegación misionera, que visitó al padre Vincent en Wasmes un año después, quedó bastante alarmada por los cambios ocurridos en Van Gogh. Así, la delegación descubrió que el padre Vicente se había trasladado de una cómoda habitación a una choza, durmiendo en el suelo. Distribuyó su ropa entre los pobres y vestía un desgastado uniforme militar, debajo del cual vestía una camisa de arpillera casera. No me lavé la cara para no destacar entre los mineros manchados de polvo de carbón. Intentaron convencerlo de que las Escrituras no deben entenderse literalmente y que el Nuevo Testamento no es una guía directa para la acción, pero el padre Vincent denunció a los misioneros, lo que, naturalmente, terminó con su destitución.

Van Gogh no abandonó Borinage: se trasladó al pequeño pueblo minero de Kuzmes y, viviendo de las donaciones de la comunidad y, esencialmente, de un trozo de pan, continuó la misión del predicador. Incluso interrumpió por un tiempo la correspondencia con su hermano Theo, no queriendo aceptar su ayuda.

Cuando se reanudó la correspondencia, Theo volvió a sorprenderse por los cambios que se habían producido en su hermano. En cartas del empobrecido Kuzmes, hablaba de arte: "¡Es necesario comprender la palabra definitoria contenida en las obras maestras de los grandes maestros, y allí estará Dios!" Y dijo que dibuja mucho. Mineros, esposas de mineros, sus hijos. Y a todos les gusta.

Este cambio sorprendió al propio Vincent. Para pedirle consejo sobre si debía seguir pintando, acudió al artista francés Jules Breton. No conocía a Breton, pero en su vida pasada como comisionista respetaba al artista hasta tal punto que caminó 70 kilómetros hasta Courrières, donde vivía Breton. Encontré la casa de Breton, pero era demasiado tímido para llamar a la puerta. Y, deprimido, emprendió el regreso a pie a Kuzmes.

Theo creía que después de este incidente su hermano volvería a su antigua vida. Pero Vincent siguió dibujando como un poseso. En 1880 llegó a Bruselas con la firme intención de estudiar en la Academia de las Artes, pero su solicitud ni siquiera fue aceptada. Vincent no estaba enfadado en absoluto. Compró manuales de dibujo de Jean-François Millet y Charles Bagh, populares en esos años, y acudió a sus padres con la intención de dedicarse a la autoeducación.

Sólo su madre aprobó la decisión de Vincent de convertirse en artista, lo que sorprendió a toda la familia. El padre desconfiaba mucho de los cambios en su hijo, aunque la búsqueda del arte encajaba bien en los cánones de la ética protestante. Los tíos, que llevaban décadas vendiendo cuadros, miraron los dibujos de Vincent y decidieron que su sobrino estaba loco.

El incidente con la prima Cornelia no hizo más que reforzar sus sospechas. Cornelia, que había enviudado recientemente y criaba sola a su hijo, le tomó simpatía a Vincent. Para cortejarla, irrumpió en la casa de su tío, extendió la mano sobre una lámpara de aceite y juró sostenerla sobre el fuego hasta que le permitieran ver a su prima. El padre de Cornelia resolvió la situación apagando la lámpara y Vicente, humillado, salió de la casa.

Su madre estaba muy preocupada por Vincent. Convenció a su pariente lejano Anton Mauve, un artista de éxito, para que apoyara a su hijo. Mauve le envió a Vincent una caja de acuarelas y luego se reunió con él. Tras contemplar las obras de Van Gogh, el artista dio algunos consejos. Pero al enterarse de que la modelo con un niño representada en uno de los bocetos era una mujer de fácil virtud, con quien ahora vivía Vincent, se negó a apoyarlo. relaciones adicionales.

Van Gogh conoció a Klasina a finales de febrero de 1882 en La Haya. Tenía dos hijos pequeños y no tenía dónde vivir. Compadeciéndose de ella, invitó a Klasina y a sus hijos a vivir con él. Estuvieron juntos durante un año y medio. Vincent le escribió a su hermano que de esta manera expía el pecado de la caída de Klasina, asumiendo la culpa de otra persona. En agradecimiento, ella y sus hijos posaron pacientemente para los estudios al óleo de Vincent.

Fue entonces cuando le admitió a Theo que lo principal en su vida era el arte. “Todo lo demás es consecuencia del arte. Si algo no tiene nada que ver con el arte, no existe”. Klasina y sus hijos, a quienes amaba mucho, se convirtieron en una carga para él. En septiembre de 1883 los abandonó y abandonó La Haya.

Durante dos meses, Vincent, medio muerto de hambre, deambuló por Holanda del Norte con un caballete. Durante este tiempo pintó decenas de retratos y cientos de bocetos. Volviendo a casa de los padres, donde fue recibido con la frialdad de siempre, anunció que todo lo que había hecho antes eran “estudios”. Y ahora está listo para pintar un cuadro real.

Van Gogh trabajó durante mucho tiempo en “Los comedores de patatas”. Hice muchos bocetos y bocetos. Tenía que demostrarse a todos y a sí mismo, en primer lugar, a sí mismo que era un verdadero artista. Margot Begeman, que vivía en la casa de al lado, fue la primera en creerlo. Una mujer de cuarenta y cinco años se enamoró de Van Gogh, pero él, absorto en el trabajo del cuadro, no se fijó en ella. Desesperada, Margo intentó envenenarse. Ella fue salvada con dificultad. Al enterarse de esto, Van Gogh se molestó mucho y muchas veces, en cartas a Theo, volvió a mencionar este accidente.

Después de terminar "Los comedores", quedó satisfecho con la pintura y, a principios de 1886, partió hacia París; de repente quedó fascinado por el trabajo del gran artista francés Delacroix sobre la teoría del color.

Incluso antes de partir hacia París, intenté conectar el color y la música, para lo cual tomé varias lecciones de piano. "¡Azul de Prusia!" "¡Cromo amarillo!" - exclamó, golpeando las teclas, aturdiendo al profesor. Estudió específicamente los colores violentos de Rubens. Tonos más claros ya habían aparecido en sus propios cuadros y el amarillo se convirtió en su color favorito. Es cierto que cuando Vincent le escribió a su hermano sobre su deseo de ir a París y conocer a los impresionistas, trató de disuadirlo. Theo temía que la atmósfera de París fuera desastrosa para Vincent. Pero su persuasión no tuvo efecto...

Lamentablemente, el período parisino de Van Gogh es el menos documentado. Durante dos años en París, Vincent vivió con Theo en Montmartre y los hermanos, por supuesto, no mantuvieron correspondencia.

Se sabe que Vincent inmediatamente se sumergió en vida artística capital de Francia. Visitó exposiciones y conoció la "última palabra" del impresionismo: las obras de Seurat y Signac. Estos artistas puntillistas, llevando al extremo los principios del impresionismo, marcaron su etapa final. Se hizo amigo de Toulouse-Lautrec, con quien asistió a clases de dibujo.

Toulouse-Lautrec, después de haber visto las obras de Van Gogh y haber escuchado de Vincent que era "sólo un aficionado", señaló ambiguamente que estaba equivocado: los aficionados son aquellos que pintan malos cuadros. Vincent convenció a su hermano, que era muy conocido en los círculos artísticos, para que le presentara a los maestros: Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir. Y Camille Pissarro sintió tal simpatía por Van Gogh que llevó a Vincent a “la tienda del Père Tanguy”.

El dueño de esta tienda de pintura y otros Materiales artisticos Era un viejo comunero y un generoso filántropo. Permitió a Vincent organizar la primera exposición de obras en la tienda, en la que también participaron sus amigos más cercanos: Bernard, Toulouse-Lautrec y Anquetin. Van Gogh los convenció para que se unieran en el "Grupo de los Pequeños Bulevares", a diferencia de los artistas famosos de los Grandes Bulevares.

Desde hacía tiempo le asaltaba la idea de crear, siguiendo el modelo de las fraternidades medievales, una comunidad de artistas. Sin embargo, su carácter impulsivo y su criterio intransigente le impidieron entablar relaciones con amigos. Ya no volvió a ser él mismo.

Empezó a parecerle que era demasiado susceptible a la influencia de otras personas. Y París, la ciudad que añoraba, al instante le resultó repugnante. “Quiero esconderme en algún lugar del sur para no ver tantos artistas que, como personas, me dan asco”, le escribió a su hermano desde la pequeña ciudad de Arles, en Provenza, adonde fue en febrero de 1888.

En Arlés, Vincent se siente él mismo. "Descubro que lo que aprendí en París desaparece y vuelvo a aquellos pensamientos que me surgieron en la naturaleza, antes de conocer a los impresionistas", le dijo a Theo en agosto de 1888 el carácter severo de Gauguin. Cómo y antes, el hermano de Van Gogh estaba constantemente laboral. Pintaba al aire libre, sin prestar atención al viento, que a menudo volcaba su caballete y cubría su paleta de arena. También trabajaba de noche, utilizando el sistema de Goya, colocando velas encendidas en su sombrero y en el caballete. Así se escribieron “Night Café” y “Starry Night over the Rhone”.

Pero entonces la idea abandonada de crear una comunidad de artistas volvió a apoderarse de él. Por quince francos al mes alquila cuatro habitaciones en la “Casa Amarilla”, famosa gracias a sus cuadros, en la plaza Lamartine, a la entrada de Arlés. Y el 22 de septiembre, después de repetidas persuasiones, Paul Gauguin acudió a él. Este fue un trágico error. Vincent, idealistamente confiado en el carácter amistoso de Gauguin, le dijo todo lo que pensaba. Tampoco ocultó su opinión. En la Nochebuena de 1888, después de una acalorada discusión con Gauguin, Vincent agarró una navaja para atacar a su amigo.

Gauguin escapó y se trasladó a un hotel por la noche. Enloquecido, Vincent se cortó el lóbulo de la oreja izquierda. A la mañana siguiente lo encontraron sangrando en la Casa Amarilla y lo enviaron al hospital. Unos días después fue puesto en libertad. Vincent parecía haberse recuperado, pero tras el primer ataque de confusión mental, le siguieron otros. Su comportamiento inapropiado asustó tanto a los residentes que una delegación de la gente del pueblo escribió una petición al alcalde exigiendo deshacerse del "loco pelirrojo".

A pesar de los muchos intentos de los investigadores de declarar loco a Vincent, todavía es imposible no reconocer su cordura general o, como dicen los psiquiatras, "la criticidad de su condición". El 8 de mayo de 1889 ingresó voluntariamente en el hospital especializado de San Pablo del Mausoleo, cerca de Saint-Rémy-de-Provence. Fue observado por el Dr. Théophile Peyron, quien llegó a la conclusión de que el paciente padecía algo parecido a una doble personalidad. Y le prescribió un tratamiento mediante inmersión periódica en un baño de agua.

La hidroterapia no aportó ningún beneficio especial a nadie para curar los trastornos mentales, pero tampoco causó ningún daño. Van Gogh estaba mucho más deprimido por el hecho de que a los pacientes del hospital no se les permitía hacer nada. Le rogó al doctor Peyron que le permitiera ir a hacer bocetos, acompañado de un ordenanza. Así, bajo supervisión, pintó muchas obras, entre ellas “Camino con cipreses y una estrella” y el paisaje “Olivos, cielo azul y nube blanca”.

En enero de 1890, tras la exposición del Grupo de los Veinte en Bruselas, en la que también participó Theo van Gogh, se vendió el primer y único cuadro de Vincent en vida del artista: “Viñedos rojos en Arles”. Por cuatrocientos francos, lo que equivale aproximadamente a los ochenta dólares estadounidenses actuales. Para animar de alguna manera a Theo, le escribió: “La práctica en el comercio de arte, cuando los precios suben después de la muerte del autor, ha sobrevivido hasta el día de hoy; es algo así como el comercio de tulipanes, cuando un artista vivo tiene más desventajas que ventajas.”

El propio Van Gogh estaba inmensamente feliz con el éxito. Incluso si los precios de las obras de los impresionistas, que en ese momento se habían convertido en clásicos, fueran incomparablemente más altos. Pero él tenía su propio método, su propio camino, encontrado con tanta dificultad y tormento. Y finalmente fue reconocido. Vincent dibujó sin parar. Para entonces ya había escrito más de 800 pinturas y casi 900 dibujos: ningún artista ha creado tantas obras en sólo diez años de creatividad.

Theo, inspirado por el éxito de los Viñedos, envió a su hermano más y más pinturas, pero Vincent empezó a comérselas. El Dr. Neuron tuvo que esconder el caballete y la paleta bajo llave, y cuando se los devolvieron a Van Gogh, dijo que ya no volvería a hacer bocetos. Por qué, le explicó en una carta a su hermana Theo, tenía miedo de admitir esto: “... cuando estoy en el campo, me abruma tanto un sentimiento de soledad que incluso tengo miedo de salir a algún lado. ...”

En mayo de 1890, Theo acordó con el Dr. Gachet, un médico homeópata de una clínica de Auvers-sur-Oise, en las afueras de París, que Vincent continuaría su tratamiento. Gachet, que aprecia la pintura y es aficionado al dibujo, recibió encantado al artista en su clínica.

A Vincent también le agradaba el doctor Gachet, a quien consideraba bondadoso y optimista. El 8 de junio, Theo, su esposa y su hijo vinieron a visitar a su hermano, y Vincent pasó un día maravilloso con su familia, hablando sobre el futuro: “Todos necesitamos diversión y felicidad, esperanza y amor. Cuanto más aterrador, más viejo, más enojado y más enfermo me vuelvo, más quiero contraatacar creando un gran color, impecablemente construido y brillante”.

Un mes después, Gachet ya permitió que Van Gogh fuera con su hermano a París. Theo, cuya hija estaba entonces muy enferma y sus asuntos económicos se tambaleaban, no saludó muy amablemente a Vincent. Estalló una pelea entre ellos. Se desconocen sus detalles. Pero Vincent sintió que se había convertido en una carga para su hermano. Y probablemente siempre fue así. Conmocionado hasta la médula, Vincent regresó a Auvers-sur-Oise ese mismo día.

El 27 de julio, después del almuerzo, Van Gogh salió con un caballete a dibujar. Deteniéndose en medio del campo, se pegó un tiro en el pecho con una pistola (se desconoce cómo consiguió el arma y nunca se encontró la pistola). La bala, como se supo más tarde, alcanzó la costilla, se desvió y no alcanzó el corazón. Presionando su mano sobre la herida, el artista regresó al refugio y se acostó. El propietario del refugio llamó al doctor Mazri del pueblo más cercano y a la policía.

Parecía que la herida no le causó mucho sufrimiento a Van Gogh. Cuando llegó la policía, estaba fumando tranquilamente en pipa mientras estaba acostado en la cama. Gachet envió un telegrama al hermano del artista y Theo Van Gogh llegó a la mañana siguiente. Vincent estuvo consciente hasta el último minuto. A las palabras de su hermano de que definitivamente lo ayudarían a recuperarse, que solo necesitaba deshacerse de la desesperación, respondió en francés: “La tristesse “durera toujours” (“La tristeza durará para siempre”) y murió a las dos y media en la mañana del 29 de julio de 1890.

El sacerdote de Auvers prohibió que Van Gogh fuera enterrado en el cementerio de la iglesia. Se decidió enterrar al artista en un pequeño cementerio en la cercana localidad de Mary. El 30 de julio fue enterrado el cuerpo de Vincent Van Gogh. El viejo amigo de Vincent, el artista Emile Bernard, describió el funeral en detalle:

"En las paredes de la habitación donde se encontraba su ataúd, estaban colgadas sus últimas obras, formando una especie de aureola, y el brillo del genio que irradiaban hizo que esta muerte fuera aún más dolorosa para los artistas que estábamos allí. El ataúd estaba cubierto de una manta blanca ordinaria y rodeado por una masa de flores había girasoles, que tanto amaba, y dalias amarillas; flores amarillas por todas partes. Este era, como recordarás, su color favorito, un símbolo de luz con el que soñaba llenarse. los corazones de las personas y que llenaron sus obras de arte.

Junto a él, en el suelo, estaban su caballete, su silla plegable y sus pinceles. Había mucha gente, en su mayoría artistas, entre los que reconocí a Lucien Pissarro y a Lauzet. Miré los bocetos; uno es muy hermoso y triste. Prisioneros caminando en círculo, rodeados por un alto muro de prisión, un lienzo pintado bajo la impresión del cuadro de Doré, su horrible crueldad y que simboliza su inminente fin.

¿No era así la vida para él: una prisión alta con muros tan altos, con paredes tan altas... y estas personas, caminando sin cesar alrededor del foso, no eran pobres artistas, pobres almas malditas que pasan, impulsadas por el ¿látigo del destino? A las tres sus amigos llevaron su cuerpo al coche fúnebre, muchos de los presentes lloraban. Theodore Van Gogh, que amaba mucho a su hermano y siempre lo apoyó en la lucha por su arte, nunca dejó de llorar...

Afuera hacía un calor terrible. Subimos la colina en las afueras de Auvers, hablando de él, del audaz impulso que dio al arte, de los grandes proyectos en los que siempre estaba pensando y del bien que nos trajo a todos. Llegamos al cementerio: un pequeño cementerio nuevo, lleno de lápidas nuevas. Estaba ubicado en una pequeña colina entre campos que estaban listos para la cosecha, bajo un cielo azul claro, que en ese momento todavía amaba… supongo. Luego lo bajaron a la tumba...

Este día parecía creado para él, hasta que imaginas que ya no está vivo y no puede admirar este día. El Dr. Gachet quería decir unas palabras en honor a Vincent y su vida, pero lloraba tanto que sólo pudo tartamudear y decir tímidamente algunas palabras de despedida (tal vez eso fue lo mejor). Dio una breve descripción del tormento y los logros de Vincent, mencionando cuán elevada era su meta y cuánto lo amaba (a pesar de que conocía a Vincent desde hacía poco tiempo).

Él era, dijo Gachet, Un hombre honesto y gran artista, sólo tenía dos objetivos: la humanidad y el arte. Puso el arte por encima de todo y éste le recompensará con la misma moneda, perpetuando su nombre. Luego regresamos. Theodore Van Gogh estaba desconsolado; los presentes comenzaron a dispersarse: algunos se recluían, simplemente se dirigían al campo, otros ya caminaban de regreso a la estación..."

Theo Van Gogh murió seis meses después. Todo este tiempo no pudo perdonarse a sí mismo por la pelea con su hermano. El alcance de su desesperación queda claro en una carta que escribió a su madre poco después de la muerte de Vincent: “Es imposible describir mi dolor, como es imposible encontrar consuelo. Este es un dolor que durará y del que seguramente nunca me libraré mientras viva. Lo único que se puede decir es que él mismo encontró la paz que buscaba... La vida era para él una carga tan pesada, pero ahora, como suele suceder, todos alaban sus talentos... ¡Oh, mamá! Era tan mío, mi propio hermano”.

Después de la muerte de Theo, se encontró en su archivo. última carta Vincent, que escribió después de una pelea con su hermano: “Me parece que como todos están un poco nerviosos y además demasiado ocupados, no es necesario aclarar completamente todas las relaciones. Me sorprendió un poco que parecieras querer apresurar las cosas. ¿Cómo puedo ayudarte, o mejor dicho, qué puedo hacer para hacerte feliz con esto? De una forma u otra, mentalmente volví a estrecharles las manos con fuerza y, a pesar de todo, me alegré de verlos a todos. No lo dudes."

­ Breve biografía de Vincent van Gogh.

Vincent Willem van Gogh - artista y artista gráfico holandés; el mayor representante del postimpresionismo. Nació el 30 de marzo de 1853 en el pequeño pueblo holandés de Grote-Zundert, situado cerca de la frontera belga. El padre del futuro artista era un pastor protestante y su madre era hija de un librero. Vincent era el segundo hijo de una familia numerosa, pero como su hermano mayor murió en la infancia, permaneció como el mayor.

Ya a los 16 años trabajó en una empresa de venta de cuadros. Aunque no era un excelente hombre de negocios, tenía un amor ilimitado por la pintura. La vida del artista cambió drásticamente durante los dos años que pasó en Londres. Su trabajo estaba tan bien remunerado que no podía negarse nada. Durante este período, Vincent asistió activamente a exposiciones en galerías de arte. El amor se interpuso en el camino de una carrera gloriosa. Un joven marchante de arte se enamoró perdidamente de una mujer que ya estaba comprometida y luego se encerró en sí mismo.

Se volvió indiferente a su trabajo y, al regresar a Holanda, se involucró en la religión. Desde 1886 vivió con su hermano en París. Allí estudió pintura con F. Cormon, y también conoció a Pissarro, Gauguin y otros. artistas destacados. Dibuja con bocetos brillantes y claros en estilo impresionista. A los 27 años ya sabía exactamente lo que quería ser. artista profesional. Por naturaleza, Van Gogh era muy amable y compasivo. Pudo dar dinero y ropa a personas necesitadas, incluso cuando él mismo no era particularmente rico.

La vida iba mejorando poco a poco, pero siguió otra crisis personal. La prima viuda, que le gustaba desde hacía mucho tiempo, lo rechazó, lo que él se tomó muy en serio. Este desacuerdo fue el motivo de su traslado a La Haya. En 1888 se trasladó a Arlés, ya que Francia se había convertido desde hacía tiempo en su segundo hogar. Los residentes locales lo evitaban por considerarlo anormal. A pesar de esto, allí hizo nuevas amistades y adquirió muchos buenos amigos. Durante algún tiempo se comunicaron estrechamente con Gauguin, pero después de una seria pelea casi lo mata atacándolo con una navaja. Durante el mismo período, le cortaron la oreja, tras lo cual fue internado en una clínica psiquiátrica.

La locura de Van Gogh ya era conocida. El tratamiento no dio el resultado deseado, ya que el artista sufría alucinaciones. En 1890 fue a ver a su hermano Theo, que acababa de dar a luz a un hijo, al que llamaron Vincent en su honor. La enfermedad parecía haber remitido y la vida empezó a mejorar de nuevo. Sin embargo, en julio del mismo año, Van Gogh se suicidó. Murió disparándose en el pecho con una pistola. En los últimos minutos de su vida, su hermano Theo, que lo amaba entrañablemente, estuvo a su lado.

Vincent Willem van Gogh es un artista holandés que sentó las bases del movimiento postimpresionista, que determinó en gran medida los principios de la creatividad de los maestros modernos.

Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert, en la provincia de Brabante Septentrional, en la frontera con Bélgica.

El padre Theodore Van Gogh era un clérigo protestante. La madre Anna Cornelia Carbentus proviene de la familia de un respetado librero y especialista en encuadernación de la ciudad (La Haya).

Vincent fue el segundo hijo, pero su hermano murió inmediatamente después del nacimiento, por lo que el niño era el mayor, y después de él nacieron cinco hijos más en la familia:

• Teodoro (Theo) (Teodoro, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Ana Cornelia;
• Isabel (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

El bebé lleva el nombre de su abuelo, un ministro del protestantismo. Se suponía que este nombre lo llevaría el primer hijo, pero debido a su temprana muerte pasó a manos de Vincent.

Los recuerdos de sus seres queridos describen el carácter de Vincent como muy extraño, caprichoso y descarriado, desobediente y capaz de realizar travesuras inesperadas. Fuera del hogar y de la familia, era educado, tranquilo, educado, modesto, amable, se distinguía por una mirada sorprendentemente inteligente y un corazón lleno de compasión. Sin embargo, evitaba a sus compañeros y no se unía a sus juegos y diversión.

A los 7 años, su padre y su madre lo matricularon en la escuela, pero un año después, él y su hermana Anna fueron trasladados a educación en casa, y la institutriz se hizo cargo de los niños.

En 1864, a la edad de 11 años, Vincent fue enviado a la escuela en Zevenbergen. Aunque estaba a sólo 20 kilómetros de su tierra natal, al niño le costó mucho soportar la separación, y estas experiencias quedaron en el recuerdo para siempre.

En 1866, Vincent fue destinado como estudiante a la institución educativa Willem II en Tilburg (Colegio Willem II en Tilburg). El adolescente hizo grandes progresos en el dominio. idiomas extranjeros, hablaba y leía perfectamente francés, inglés y alemán. Los profesores también notaron la habilidad de Vincent para dibujar. Sin embargo, en 1868 abandonó repentinamente sus estudios y regresó a casa. Ya no fue enviado a instituciones educativas; continuó recibiendo su educación en casa. Recuerdos Artista famoso El comienzo de la vida fue triste, la infancia se asoció con la oscuridad, el frío y el vacío.

Negocio

En 1869, en La Haya, Vincent fue reclutado por su tío del mismo nombre, a quien el futuro artista llamó "Tío Saint". Su tío era propietario de una sucursal de la empresa Goupil&Cie, que se dedicaba al examen, evaluación y venta de objetos de arte. Vincent adquirió la profesión de comerciante y logró importantes avances, por lo que en 1873 fue enviado a trabajar a Londres.

Trabajar con obras de arte Fue muy interesante para Vincent, aprendió a entender las bellas artes y se convirtió en un visitante habitual de museos y salas de exposiciones. Sus autores favoritos fueron Jean-François Millet y Jules Breton.

La historia del primer amor de Vincent se remonta a la misma época. Pero la historia era incomprensible y confusa: vivía en un apartamento alquilado con Ursula Loyer y su hija Eugene; Los biógrafos discuten sobre quién fue el objeto del amor: uno de ellos o Carolina Haanebeek. Pero no importa quién fuera el amado, Vincent fue rechazado y perdió el interés por la vida, el trabajo y el arte. Comienza a leer la Biblia pensativamente. Durante este período, en 1874, tuvo que trasladarse a la sucursal de la empresa en París. Allí vuelve a ser un asiduo de los museos y le gusta crear dibujos. Odiando las actividades del comerciante, dejó de aportar ingresos a la empresa y fue despedido en 1876.

Enseñanza y religión

En marzo de 1876, Vincent se mudó a Gran Bretaña y se convirtió en profesor gratuito en una escuela de Ramsgate. Al mismo tiempo, piensa en hacer carrera como clérigo. En julio de 1876 se trasladó a la escuela de Isleworth, donde además ayudó al sacerdote. En noviembre de 1876, Vincent lee un sermón y se convence de su destino de transmitir la verdad de la enseñanza religiosa.

En 1876, Vincent llegó a su casa para pasar las vacaciones de Navidad y su madre y su padre le rogaron que no se fuera. Vincent consiguió trabajo en una librería en Dordrecht, pero no le gusta el oficio. Dedica todo su tiempo a traducir textos bíblicos y dibujar.

Su padre y su madre, regocijados por su deseo de prestar servicio religioso, envían a Vincent a Amsterdam, donde, con la ayuda de un pariente, Johannes Stricker, se prepara en teología para la admisión a la universidad y vive con su tío, Jan Van Gogh. ), que tenía el rango de almirante.

Tras su admisión, Van Gogh fue estudiante de teología hasta julio de 1878, tras lo cual, decepcionado, abandonó educación avanzada y huye de Amsterdam.

La siguiente etapa de la búsqueda estuvo relacionada con la escuela misionera protestante en la ciudad de Laken, cerca de Bruselas. La escuela estaba dirigida por el pastor Bokma. Vincent adquiere experiencia en la redacción y lectura de sermones durante tres meses, pero también deja este lugar. La información de los biógrafos es contradictoria: o él mismo dejó su trabajo o fue despedido por descuido en la ropa y comportamiento desequilibrado.

En diciembre de 1878, Vicente continuó su servicio misionero, pero ahora en la región sur de Bélgica, en el pueblo de Paturi. En el pueblo vivían familias mineras, Van Gogh trabajaba desinteresadamente con los niños, visitaba casas, hablaba sobre la Biblia y cuidaba a los enfermos. Para mantenerse, dibujó mapas de Tierra Santa y los vendió. Van Gogh demostró ser un asceta, sincero e incansable, y como resultado recibió un pequeño salario de la Sociedad Evangélica. Planeaba ingresar a la escuela evangélica, pero la educación fue pagada, y esto, según Van Gogh, es incompatible con la verdadera fe, que no puede asociarse con el dinero. Al mismo tiempo, presenta una solicitud a la dirección de la mina para mejorar las condiciones. actividad laboral mineros. Se le negó y se le privó del derecho a predicar, lo que le sorprendió y le provocó otra decepción.

Primeros pasos

Van Gogh encontró la paz en su caballete y en 1880 decidió probarse en la Real Academia de las Artes de Bruselas. Su hermano Theo lo apoya, pero un año después sus estudios son nuevamente abandonados y el hijo mayor regresa bajo el techo de sus padres. Está absorto en la autoeducación y trabaja incansablemente.

Siente amor por su prima viuda Kee Vos-Stricker, quien crió a su hijo y vino a visitar a la familia. Van Gogh es rechazado, pero persiste y es expulsado de la casa de su padre. Estos hechos conmocionaron hombre joven, huye a La Haya, se sumerge en la creatividad, recibe lecciones de Anton Mauve, comprende las leyes Artes visuales, realiza copias de obras litográficas.

Van Gogh pasa mucho tiempo en barrios habitados por pobres. Las obras de este período son bocetos de patios, tejados, callejones:

• "Patios traseros" (De achtertuin) (1882);
• “Techos. Vista desde el estudio de Van Gogh" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Una técnica interesante que combina pinturas de acuarela, sepia, tinta, tiza, etc.

En La Haya, elige como esposa a una mujer de fácil virtud llamada Christine.(Van Christina), que recogió directamente en el panel. Christine se mudó con sus hijos a Van Gogh y se convirtió en modelo para el artista, pero su carácter era terrible y tuvieron que separarse. Este episodio conduce a una ruptura final con los padres y seres queridos.

Después de romper con Christine, Vincent se muda a Drenth, en el campo. Durante este período aparecieron obras de paisajes del artista, así como pinturas que representan la vida del campesinado.

Obras tempranas

El período creativo que representa las primeras obras realizadas en Drente se distingue por su realismo, pero expresa la clave características manera individual del artista. Muchos críticos creen que estas características se explican por la falta de educación artística básica: Van Gogh no conocía las leyes de la representación humana Por tanto, los personajes de pinturas y bocetos parecen angulosos, sin gracia, como emergiendo del seno de la naturaleza, como rocas sobre las que presiona la bóveda del cielo:

• "Viñedos rojos" (Rode wijngaard) (1888);
• "Mujer campesina" (Boerin) (1885);
• "Los comedores de patatas" (De Aardappeleters) (1885);
• “La antigua torre de la iglesia de Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885), etc.

Estas obras se distinguen por una paleta oscura de tonos que transmiten la dolorosa atmósfera de la vida circundante, la dolorosa situación de la gente común, la simpatía, el dolor y el drama del autor.

En 1885 se vio obligado a abandonar Drenthe porque disgustaba al sacerdote, que consideraba que pintar era un libertinaje y prohibía a los residentes locales posar para los cuadros.

periodo parisino

Van Gogh viaja a Amberes, toma lecciones en la Academia de las Artes y, además, en una institución educativa privada, donde trabaja arduamente en la representación de desnudos.

En 1886, Vincent se mudó a París para unirse a Theo, quien trabajaba en un concesionario especializado en transacciones para la venta de objetos de arte.

En París, en 1887/88, Van Gogh recibió lecciones en escuela privada, aprende lo básico arte japonés, los fundamentos del estilo de pintura impresionista, obra de Paul Gauguin. Esta etapa en biografía creativa A Vag Gogh se le llama luz, el leitmotiv de sus obras es el azul suave, el amarillo brillante, los tonos ardientes, su pincelada es ligera, delatando el movimiento, el “flujo” de la vida:

• Agostina Segatori en el Café Tamboerijn;
• “Puente sobre el Sena” (Brug over de Seine);
• "Papá Tanguy" y otros.

Van Gogh admiraba a los impresionistas y conoció a celebridades gracias a su hermano Theo:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Touluz-Lautrec;
• Paul Gauguin;
• Émile Bernard y otros.

Van Gogh se encontró entre buenos amigos y personas de ideas afines, y participó en el proceso de preparación de exposiciones que se organizaron en restaurantes, bares y salas de teatro. El público no apreció a Van Gogh, los reconoció como terribles, pero él se sumergió en el aprendizaje y la superación personal, comprendiendo las bases teóricas de la tecnología del color.

En París, Van Gogh creó alrededor de 230 obras: naturalezas muertas, retratos y pintura de paisaje, ciclos de pinturas (por ejemplo, la serie “Zapatos” de 1887) (Schoenen).

Es interesante lo que gana una persona en el lienzo. papel menor, y lo principal es el brillante mundo de la naturaleza, su ligereza, la riqueza de los colores y sus sutiles transiciones. Van Gogh abre una nueva dirección: el postimpresionismo.

Florecer y encontrar tu propio estilo.

En 1888, Van Gogh, preocupado por la incomprensión del público, partió hacia la ciudad de Arles, en el sur de Francia. Arlés se convirtió en la ciudad en la que Vicente comprendió el objetivo de su obra: no esforzarse por reflejar el mundo real visible, sino expresar su "yo" interior con la ayuda del color y técnicas técnicas simples.

Decide romper con los impresionistas, pero las peculiaridades de su estilo largos años se manifiestan en sus obras, en las formas de representar la luz y el aire, en la forma de disponer los acentos cromáticos. Típico de las obras impresionistas son una serie de lienzos en los que se representa el mismo paisaje, pero en diferente tiempo día y bajo diferentes condiciones de iluminación.

El atractivo del estilo de trabajo de Van Gogh desde su apogeo radica en la contradicción entre el deseo de una cosmovisión armoniosa y la conciencia de la propia impotencia ante un mundo discordante. Llena de luz y carácter festivo, las obras de 1888 conviven con imágenes lúgubres y fantasmagóricas:

• "Casa Amarilla" (Gele huis);
• "La silla de Gauguin" (De stoel van Gauguin);
• “Cafe terraza de noche” (Cafe terras bij nacht).

El dinamismo, el movimiento del color y la energía del pincel del maestro son un reflejo del alma del artista, su trágica búsqueda y sus impulsos para comprender el mundo circundante de los seres vivos y no vivos:

• "Viñedos Tintos en Arlés";
• "El Sembrador" (Zaaier);
• "Café nocturno" (Nachtkoffie).

El artista planea establecer una sociedad que reúna a genios en ciernes que reflejen el futuro de la humanidad. Para abrir la sociedad, Theo ayuda a Vincent. Van Gogh asignó el papel principal a Paul Gauguin. Cuando llegó Gauguin, se pelearon tanto que Van Gogh casi le corta el cuello el 23 de diciembre de 1888. Gauguin logró escapar y Van Gogh, arrepentido, se cortó parte del lóbulo de la oreja.

Los biógrafos tienen diferentes valoraciones de este episodio; muchos creen que este acto fue un signo de locura provocada por el consumo excesivo; bebidas alcohólicas. Van Gogh fue enviado a un hospital psiquiátrico, donde lo mantuvieron en condiciones estrictas en el departamento para locos violentos. Gauguin se va, Theo se ocupa de Vincent. Después del tratamiento, Vincent sueña con regresar a Arles. Pero los habitantes de la ciudad protestaron y al artista le ofrecieron instalarse junto al hospital Saint-Paul en Saint-Rémy-de-Provence, cerca de Arles.

Desde mayo de 1889, Van Gogh vive en Saint-Rémy y en un año pinta más de 150 obras de gran tamaño y alrededor de 100 dibujos y acuarelas, demostrando dominio de los medios tonos y el contraste. Entre ellos predomina el género paisajístico, naturalezas muertas que transmiten el estado de ánimo y las contradicciones en el alma del autor:

• "Noche estrellada" (luces nocturnas);
• “Paisaje con olivos” (Landschap met olijfbomen), etc.

En 1889, los frutos de la creatividad de Van Gogh se exhibieron en Bruselas y recibieron excelentes críticas de colegas y críticos. Pero Van Gogh no siente alegría por el reconocimiento que finalmente ha llegado; se muda a Auvers-sur-Oise, donde vive su hermano y su familia. Allí crea constantemente, pero el estado de ánimo deprimido y la excitación nerviosa del autor se transmiten a las pinturas de 1890, son diferentes. líneas discontinuas, siluetas distorsionadas de objetos y rostros:

• “Camino del pueblo con cipreses” (Landelijke weg met cipressen);
• “Paisaje en Auvers después de la lluvia” (Landschap in Auvers na de regen);
• “Campo de trigo con cuervos” (Korenveld met kraaien), etc.

El 27 de julio de 1890, Van Gogh fue herido mortalmente por una pistola. Se desconoce si el disparo fue planificado o accidental, pero el artista murió un día después. Fue enterrado en el mismo pueblo, y 6 meses después su hermano Theo, cuya tumba se encuentra al lado de Vincent, también murió de agotamiento nervioso.

A lo largo de 10 años de creatividad, aparecieron más de 2.100 obras, de las cuales unas 860 fueron realizadas al óleo. Van Gogh se convirtió en el fundador del expresionismo, el postimpresionismo, sus principios formaron la base del fauvismo y el modernismo.

Póstumamente, se llevaron a cabo una serie de exposiciones triunfales en París, Bruselas, La Haya y Amberes. A principios del siglo XX, tuvo lugar otra ola de exposiciones de obras del famoso holandés en París, Colonia (Keulen), Nueva York (Nueva York), Berlín (Berlijn).

Pinturas

No se sabe exactamente cuántos cuadros pintó Van Gogh, pero los historiadores del arte y los investigadores de su obra se inclinan a calcular unos 800. Sólo en los últimos 70 días de su vida, pintó 70 cuadros, ¡uno por día! Recordemos los cuadros más famosos con nombres y descripciones:

Los comedores de patatas aparecieron en 1885 en Nuenen. El autor describió la tarea en un mensaje a Theo: buscaba mostrar personas trabajadoras que recibían poca recompensa por su trabajo. Las manos que cultivan el campo aceptan sus regalos.

Viñedos tintos en Arles

La famosa pintura data de 1888. La trama de la película no es ficticia; Vincent habla de ella en uno de sus mensajes a Theo. En el lienzo, el artista transmite los ricos colores que lo asombraron: hojas de parra de color rojo intenso, un cielo verde penetrante, un camino púrpura brillante bañado por la lluvia con reflejos dorados de los rayos del sol poniente. Los colores parecen fluir entre sí, transmitiendo el estado de ansiedad del autor, su tensión y la profundidad de sus pensamientos filosóficos sobre el mundo. Esta trama se repetirá en la obra de Van Gogh, simbolizando la vida eternamente renovada a través del trabajo.

café nocturno

"Night Café" apareció en Arles y presentó los pensamientos del autor sobre un hombre que destruye de forma independiente. propia vida. La idea de autodestrucción y movimiento constante hacia la locura se expresa mediante el contraste de los sangrientos colores burdeos y verde. Para intentar penetrar los secretos vida crepuscular, el autor trabajó en el cuadro por la noche. El estilo expresionista de escritura transmite la plenitud de las pasiones, la ansiedad y el dolor de la vida.

El legado de Van Gogh incluye dos series de obras que representan girasoles. En el primer ciclo hay flores dispuestas sobre una mesa; fueron pintadas durante el período parisino en 1887 y pronto adquiridas por Gauguin. La segunda serie apareció en 1888/89 en Arles, en cada lienzo: flores de girasol en un jarrón.

Esta flor simboliza el amor y la lealtad, la amistad y la calidez de las relaciones humanas, la beneficencia y la gratitud. El artista expresa las profundidades de su cosmovisión en los girasoles, asociándose con esta flor soleada.

“La noche estrellada” fue creada en 1889 en Saint-Rémy; representa las estrellas y la luna en dinámica, enmarcadas por el cielo sin límites, el Universo eternamente existente y corriendo hacia el infinito. Los cipreses situados en primer plano se esfuerzan por alcanzar las estrellas, y el pueblo del valle está estático, inmóvil y desprovisto de aspiraciones a lo nuevo e infinito. La expresión de enfoques cromáticos y el uso de diferentes tipos de trazos transmite la multidimensionalidad del espacio, su variabilidad y profundidad.

Este famoso autorretrato fue realizado en Arlés en enero de 1889. característica interesante– un diálogo de colores rojo-naranja y azul-violeta, en cuyo contexto una persona se sumerge en el abismo de su conciencia distorsionada. La atención se centra en el rostro y los ojos, como si se mirara profundamente en la personalidad. Los autorretratos son una conversación entre el pintor, él mismo y el universo.

"Flores de almendro" (Amandelbloesem) creadas en Saint-Rémy en 1890. La floración primaveral de los almendros es un símbolo de renovación, nacimiento y fortalecimiento de la vida. Lo inusual del lienzo es que las ramas flotan sin fundamento, son autosuficientes y hermosas.

Este retrato fue pintado en 1890. Los colores brillantes transmiten el significado de cada momento; el trabajo con pincel crea una imagen dinámica del hombre y la naturaleza, que están inextricablemente vinculados. La imagen del héroe de la imagen es dolorosa y nerviosa: asomamos la imagen de un anciano triste, inmerso en sus pensamientos, como si hubiera absorbido la dolorosa experiencia de años.

“Campo de trigo con cuervos” fue creado en julio de 1890 y expresa el sentimiento de muerte inminente, la tragedia desesperada de la existencia. La imagen está llena de simbolismo: el cielo antes de una tormenta, pájaros negros que se acercan, caminos que conducen a lo desconocido, pero inaccesible.

Museo

(Museo Van Gogh) inaugurado en Ámsterdam en 1973 y presenta no sólo la colección más fundamental de sus creaciones, sino también obras de los impresionistas. Este es el primer centro de exposiciones más popular de los Países Bajos.

Citas

1. Entre el clero, así como entre los maestros del pincel, reina un academicismo despótico, aburrido y lleno de prejuicios;
2. Pensando en las dificultades y adversidades futuras, no sería capaz de crear;
3. La pintura es mi alegría y tranquilidad, dándome la oportunidad de escapar de los problemas de la vida;

Vincent Van Gogh, que regaló al mundo sus Girasoles y La noche estrellada, fue uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Una pequeña tumba en la Francia rural se convirtió en su lugar de descanso. Se quedó dormido para siempre entre esos paisajes que dejó solo Van Gogh, un artista que nunca será olvidado. Por el arte lo sacrificó todo...

Un talento único dotado por la naturaleza

"Hay una especie de sinfonía encantadora en el color." Había un genio creativo detrás de estas palabras. Además, era inteligente y sensible. A menudo se malinterpreta la profundidad y el estilo de vida de esta persona. Van Gogh, cuya biografía ha sido cuidadosamente estudiada durante muchas generaciones, es el creador más incomprensible de la historia del arte.

En primer lugar, el lector debe comprender que Vincent no es el único que se volvió loco y se pegó un tiro. Mucha gente sabe que Van Gogh se cortó la oreja y otros saben que pintó toda una serie de cuadros sobre girasoles. Pero son muy pocos los que entienden realmente el talento que tenía Vicente, el don único que le concedió la naturaleza.

El triste nacimiento de un gran creador

El 30 de marzo de 1853, el llanto de un recién nacido rompió el silencio. El tan esperado bebé nació en la familia de Anna Cornelia y el pastor Theodore Van Gogh. Esto sucedió un año después Muerte trágica su primer hijo, que murió a las pocas horas de nacer. Al registrar a este bebé, se proporcionó información idéntica y al hijo tan esperado se le dio el nombre del niño perdido: Vincent William.

Así comenzó la saga de uno de los artistas más famosos del mundo en la naturaleza rural del sur de los Países Bajos. Su nacimiento estuvo plagado de acontecimientos tristes. Era un niño concebido después de una amarga pérdida, nacido de personas que todavía estaban de luto por su primogénito muerto.

La infancia de Vicente.

Todos los domingos, este niño pelirrojo y pecoso iba a la iglesia, donde escuchaba los sermones de sus padres. Su padre era ministro de los holandeses. Iglesia protestante, y Vincent Van Gogh creció de acuerdo con las normas de educación adoptadas en familias religiosas.

En la época de Vicente había una regla tácita. El hijo mayor debe seguir los pasos de su padre. Así debería haber sucedido. Esto supuso una pesada carga sobre los hombros del joven Van Gogh. Mientras el niño estaba sentado en el banco de la iglesia escuchando predicar a su padre, comprendió plenamente lo que se esperaba de él. Y, por supuesto, Vincent Van Gogh, cuya biografía aún no tenía nada que ver con el arte, no sabía que en el futuro decoraría la Biblia de su padre con ilustraciones.

Entre el arte y los deseos religiosos

La iglesia ocupada lugar importante en la vida de Vincent y tuvo una gran influencia en él. Siendo una persona sensible e impresionable, a lo largo de su turbulenta vida se debatió entre el celo religioso y el ansia de arte.

En 1857 nació su hermano Theo. Ninguno de los chicos sabía entonces que Theo jugaría un papel importante en la vida de Vincent. Pasaron muchos días felices. Caminamos mucho tiempo entre los campos circundantes y conocimos todos los senderos de los alrededores.

El talento del joven Vincent

La naturaleza en el interior rural donde nació y creció Vincent van Gogh se convertiría más tarde en un hilo rojo que recorre todo su arte. El arduo trabajo de los campesinos dejó una profunda impresión en su alma. Desarrolló una percepción romántica de la vida rural, respetaba a los habitantes de esta zona y estaba orgulloso de su proximidad a ellos. Después de todo, se ganaban la vida con un trabajo duro y honesto.

Vincent Van Gogh era un hombre que amaba todo lo relacionado con la naturaleza. Vio belleza en todo. El niño a menudo dibujaba y lo hacía con tal sentimiento y atención al detalle, que a menudo es característico de una edad más madura. Demostró las habilidades y la artesanía de un artista consumado. Vincent era verdaderamente talentoso.

Comunicación con mi madre y su amor por el arte.

La madre de Vincent, Anna Cornelia, era una buena artista y apoyaba firmemente el amor de su hijo por la naturaleza. A menudo caminaba solo, disfrutando de la paz y la tranquilidad de los interminables campos y canales. Cuando anocheció y cayó la niebla, Van Gogh regresó a su acogedora casa, donde el fuego crepitaba agradablemente y las agujas de tejer de su madre golpeaban al compás.

Amaba el arte y mantuvo una extensa correspondencia. Vincent adoptó esta costumbre suya. Escribió cartas hasta el final de sus días. Gracias a esto, Van Gogh, cuya biografía comenzó a ser estudiada por especialistas después de su muerte, no solo pudo revelar sus sentimientos, sino también recrear muchos eventos relacionados con su vida.

Madre e hijo pasaban largas horas juntos. Dibujaron con lápiz y pinturas y mantuvieron largas conversaciones sobre su amor por el arte y la naturaleza. Mientras tanto, mi padre estaba en la oficina, preparándose para el sermón del domingo en la iglesia.

La vida rural alejada de la política

Justo enfrente de su casa se encontraba el imponente edificio administrativo Zundert. Un día, Vincent dibujó edificios mientras miraba por la ventana de su habitación en el último piso. Posteriormente, representó repetidamente escenas vistas desde esta ventana. Al observar sus talentosos dibujos de esa época, uno difícilmente puede creer que sólo tenía nueve años.

Contrariamente a las expectativas de su padre, en el niño se arraigó la pasión por el dibujo y la naturaleza. Coleccionó una impresionante colección de insectos y sabía cómo se llamaban todos en latín. Muy pronto la hiedra y el musgo del bosque denso y húmedo se convirtieron en sus amigos. En el fondo era un verdadero chico de campo, exploraba los canales de Zundert y atrapaba renacuajos con una red.

La vida de Van Gogh transcurrió lejos de la política, las guerras y todos los demás acontecimientos que tienen lugar en el mundo. Su mundo se formó alrededor de hermosas flores, paisajes interesantes y pacíficos.

¿Comunicación con compañeros o educación en casa?

Desafortunadamente, su actitud especial hacia la naturaleza lo convirtió en un marginado entre los demás niños del pueblo. No era popular. El resto de los niños eran en su mayoría hijos de campesinos que amaban la emoción de la vida rural. Sensible y empático, Vincent, interesado por los libros y la naturaleza, no encajaba en su sociedad.

La vida para el joven Van Gogh no fue fácil. A sus padres les preocupaba que otros niños pudieran tener una mala influencia en su comportamiento. Luego, desafortunadamente, el pastor Theodore descubrió que a la maestra de Vincent le gustaba demasiado la bebida y los padres decidieron que el niño debía ser liberado de tal influencia. Hasta los once años, el niño estudió en casa y luego su padre decidió que necesitaba una educación más seria.

Educación adicional: internado

El joven Van Gogh, cuya biografía, datos interesantes y vida personal interesan hoy a un gran número de personas, fue a un internado en Zevenbergen en 1864. Este es un pequeño pueblo ubicado a unos veinticinco kilómetros de mi casa. Pero para Vincent era como el otro fin del mundo. El niño estaba sentado en el carro junto a sus padres, y cuanto más se acercaban las paredes del internado, más pesado se le hacía el corazón. Pronto será separado de su familia.

Vincent lo extrañará toda su vida. hogar. El aislamiento de su familia dejó una profunda huella en su vida. Van Gogh era un niño inteligente y sediento de conocimiento. Mientras estudiaba en un internado, demostró una gran habilidad para los idiomas, lo que más tarde le resultó útil en la vida. Vincent hablaba y escribía con fluidez en francés, inglés, holandés y alemán. Así pasó Van Gogh su infancia. Una breve biografía de su juventud no podría transmitir todos esos rasgos de carácter que se establecieron desde la infancia y que luego influyeron en el destino del artista.

Estudiar en Tilburg, o la extraña historia que le pasó a un niño

En 1866, el niño cumplió trece años y su educación primaria llegó a su fin. Vincent se convirtió en un joven muy serio, en cuya mirada se podía leer una melancolía sin límites. Lo envían aún más lejos de casa, a Tilburg. Comienza su educación en un internado estatal. Aquí Vicente conoció por primera vez la vida de la ciudad.

Se dedicaban cuatro horas a la semana a estudiar arte, algo poco común en aquella época. Esta materia fue impartida por el Sr. Huismans. Fue un artista exitoso y adelantado a su tiempo. Usó figuras de personas y animales de peluche como modelos para las obras de sus alumnos. La maestra también animó a los niños a pintar paisajes e incluso los llevó a la naturaleza.

Todo salió bien y Vincent aprobó sus exámenes de primer año con facilidad. Pero durante el año siguiente algo salió mal. La actitud de Van Gogh hacia el estudio y el trabajo cambió drásticamente. Por lo tanto, en marzo de 1868, dejó la escuela justo en medio del período escolar y regresó a casa. ¿Qué vivió Vincent Van Gogh en la escuela de Tilburg? Desafortunadamente, una breve biografía de este período no proporciona ninguna información al respecto. Y, sin embargo, estos acontecimientos dejaron una profunda huella en el alma del joven.

Elegir un camino de vida

Hubo una larga pausa en la vida de Vincent. Pasó quince largos meses en casa, sin atreverse a elegir un camino u otro en la vida. Cuando cumplió dieciséis años quiso encontrar su vocación para dedicarle toda su vida. Los días pasaban en vano; necesitaba encontrar una meta. Los padres entendieron que era necesario hacer algo y recurrieron a hermano padre que vive en La Haya. Dirigió el área artística. empresa comercial y podría conseguir que Vincent trabajara para él. Esta idea resultó brillante.

Si el joven se esfuerza, se convertirá en el heredero de su tío rico, que no tuvo hijos propios. Vincent, cansado de la vida tranquila de su lugar natal, se dirige felizmente a La Haya, el centro administrativo de Holanda. En el verano de 1869, Van Gogh, cuya biografía ahora estará directamente relacionada con el arte, comienza su carrera.

Vincent se convierte en empleado de la empresa Goupil. Su mentor vivió en Francia y coleccionó obras de artistas de la escuela de Barbizon. En aquella época, la gente de este país era una apasionada de los paisajes. El tío de Van Gogh soñaba con la aparición de tales maestros en Holanda. Se convierte en la inspiración de la Escuela de La Haya. Vincent tuvo la oportunidad de conocer a muchos artistas.

El arte es lo más importante en la vida.

Al familiarizarse con los asuntos de la empresa, Van Gogh tuvo que aprender a negociar con los clientes. Mientras Vincent era un empleado junior, recogía la ropa de las personas que venían a la galería y actuaba como portero. El joven se inspiró en el mundo del arte que lo rodeaba. Uno de los artistas de la escuela de Barbizon fue su lienzo "Los recolectores de orejas", que encontró una respuesta en el alma de Vincent. Se convirtió en una especie de icono para el artista hasta el final de su vida. Millet retrató a los campesinos trabajando de una manera especial, cercana a Van Gogh.

En 1870, Vincent conoció a Anton Mauve, quien eventualmente se convirtió en su amigo cercano. Van Gogh era un hombre taciturno, reservado y propenso a la depresión. Sinceramente simpatizaba con las personas que eran menos afortunadas en la vida que él. Vicente tomó muy en serio la predicación de su padre. Después del trabajo, asistía a clases privadas de teología.

La otra pasión de Van Gogh eran los libros. Se interesa por la historia y la poesía francesas y también se vuelve fanático de los escritores ingleses. En marzo de 1871, Vicente cumple dieciocho años. En ese momento, ya se había dado cuenta de que el arte era un componente muy importante de su vida. Su hermano menor, Theo, tenía quince años en ese momento y vino a visitar a Vincent de vacaciones. Este viaje dejó profundas impresiones en ambos.

Incluso hicieron la promesa de que se cuidarían el uno al otro por el resto de sus vidas, sin importar lo que sucediera. A partir de este período se inició una activa correspondencia entre Theo y Van Gogh. La biografía del artista se enriquecerá posteriormente con hechos importantes gracias a estas cartas. Hasta el día de hoy han sobrevivido 670 mensajes de Vicente.

Viaje a Londres. Una etapa importante de la vida.

Vincent pasó cuatro años en La Haya. Es hora de moverse. Tras despedirse de amigos y colegas, se preparó para partir hacia Londres. Esta etapa de la vida será muy importante para él. Pronto Vincent se instaló en la capital inglesa. La sucursal de Gupil estaba ubicada en el mismo centro del distrito comercial. En las calles crecían castaños con ramas extendidas. Van Gogh amaba estos árboles y lo mencionaba a menudo en sus cartas a su familia.

Después de un mes, sus conocimientos de inglés se ampliaron. Los maestros del arte le intrigaban, le gustaban Gainsborough y Turner, pero se mantuvo fiel al arte que había llegado a amar en La Haya. Para ahorrar dinero, Vincent se muda del apartamento que le alquila la empresa Goupil en la zona del mercado y alquila una habitación en una nueva casa victoriana.

Le gustaba quedarse con la señora Úrsula. La dueña de la casa era viuda. Ella y su hija Evgenia, de diecinueve años, alquilaron habitaciones y realizaron actividades docentes, de modo que, al menos de alguna manera, Vincent comenzó a sentir sentimientos muy profundos por Evgenia, pero no los mostró de ninguna manera. Sólo podía escribir sobre esto a su familia.

Choque psicológico severo

Dickens era uno de los ídolos de Vincent. Quedó profundamente afectado por la muerte del escritor, y expresó todo su dolor en un dibujo simbólico realizado poco después de tan triste suceso. Era una foto de una silla vacía. que se hizo muy famoso, pintó un gran número de sillas de este tipo. Para él, esto se convirtió en un símbolo de la partida de una persona.

Vincent describe su primer año en Londres como uno de los más felices. Estaba enamorado de absolutamente todo y todavía soñaba con Evgenia. Ella ganó su corazón. Van Gogh intentó de todas las formas posibles complacerla, ofreciéndole ayuda en diversos asuntos. Después de un tiempo, Vincent finalmente le confesó sus sentimientos a la niña y le anunció que deberían casarse. Pero Evgenia lo rechazó porque ya estaba comprometida en secreto. Van Gogh quedó devastado. Su sueño de amor se hizo añicos.

Se mantenía reservado y hablaba poco en el trabajo y en casa. Empecé a comer poco. Las realidades de la vida supusieron para Vincent un duro golpe psicológico. Comienza a dibujar de nuevo, lo que en parte le ayuda a encontrar la paz y le distrae de los pensamientos difíciles y la conmoción que experimentó Van Gogh. Las pinturas curan gradualmente el alma del artista. La mente estaba absorta en la creatividad. Pasó a otra dimensión, algo típico de muchas personas creativas.

Un cambio de escenario. París y el regreso a casa

Vincent volvió a sentirse solo. Comenzó a prestar más atención a los mendigos callejeros y a los canallas que habitaban los barrios marginales de Londres, y esto sólo intensificó su depresión. Quería cambiar algo. En el trabajo mostró apatía, lo que empezó a preocupar seriamente a su dirección.

Se decidió enviarlo a la sucursal parisina de la empresa para cambiar la situación y, posiblemente, disipar la depresión. Pero incluso allí, Van Gogh no pudo recuperarse de la soledad y ya en 1877 regresó a casa para trabajar como sacerdote en la iglesia, abandonando sus ambiciones de convertirse en artista.

Un año después, Van Gogh recibe el puesto de párroco en un pueblo minero. Fue un trabajo ingrato. La vida de los mineros causó una gran impresión en el artista. Decidió compartir su suerte e incluso empezó a vestirse como ellos. Los funcionarios de la iglesia estaban preocupados por su comportamiento y dos años después fue destituido de su cargo. Pero el tiempo pasado en el pueblo tuvo un efecto beneficioso. La vida entre los mineros despertó en Vincent un talento especial y empezó a dibujar de nuevo. Creó una gran cantidad de bocetos de hombres y mujeres cargando sacos de carbón. Van Gogh finalmente decidió convertirse en artista. Fue a partir de este momento que comenzó una nueva etapa en su vida.

Más episodios de depresión y regreso a casa

El artista Van Gogh, cuya biografía menciona repetidamente que sus padres se negaron a proporcionarle dinero debido a la inestabilidad de su carrera, era un mendigo. Su hermano menor Theo, que vendía cuadros en París, empezó a ayudarle. Durante los próximos cinco años, Vincent mejora su técnica. Con el dinero de su hermano, emprende un viaje a los Países Bajos. Realiza bocetos, pinta al óleo y acuarela.

Queriendo encontrar su propio estilo pictórico, Van Gogh viajó a La Haya en 1881. Aquí alquila un apartamento cerca del mar. Este fue el comienzo de una larga relación entre el artista y su entorno. Durante los períodos de desesperación y depresión, la naturaleza fue parte de la vida de Vicente. Ella era para él la personificación de la lucha por la existencia. No tenía dinero y muchas veces pasaba hambre. Sus padres, que no aprobaban el estilo de vida del artista, le dieron la espalda por completo.

Theo llega a La Haya y convence a su hermano para que regrese a casa. A los treinta años, Van Gogh, mendigo y lleno de desesperación, llega a casa de sus padres. Allí monta un pequeño taller y comienza a realizar bocetos. Residentes locales y edificios. Durante este período, su paleta se vuelve apagada. Todos los lienzos de Van Gogh están pintados en tonos marrón grisáceo. En invierno la gente tiene más tiempo y el artista los utiliza como modelos.

Fue en esta época cuando aparecieron en la obra de Vincent bocetos de las manos de los agricultores y de personas recogiendo patatas. Es el primer cuadro significativo de Van Gogh, que pintó en 1885, a la edad de treinta y dos años. Mayoría detalle importante las obras son manos de personas. Fuerte, acostumbrado a trabajar en el campo, cosechar. El talento del artista finalmente estalló.

Impresionismo y Van Gogh. Foto de autorretrato

En 1886 Vicente llegó a París. Económicamente, también sigue dependiendo de su hermano. Aquí, en la capital del arte mundial, Van Gogh se sorprende con un nuevo movimiento: los impresionistas. Ha nacido nuevo artista. Crea una gran cantidad de autorretratos, paisajes y bocetos. la vida cotidiana. Su paleta también cambia, pero los principales cambios afectaron a su técnica de escritura. Ahora dibuja con líneas fragmentarias, trazos cortos y puntos.

El frío y sombrío invierno de 1887 pasó factura al artista, que volvió a caer en depresión. Su estancia en París tuvo un gran impacto en Vincent, pero sintió que era hora de volver a la carretera. Se fue al sur de Francia, a las provincias. Aquí Vincent comienza a escribir como un poseso. Su paleta está llena colores brillantes. Azul cielo, amarillo brillante y naranja. Como resultado, aparecieron lienzos con colores vivos, gracias a los cuales el artista se hizo famoso.

Van Gogh padecía graves alucinaciones. Sintió que se estaba volviendo loco. La enfermedad influyó cada vez más en su obra. En 1888, Theo convenció a Gauguin, con quien Van Gogh tenía una relación muy amistosa, para que fuera a visitar a su hermano. Paul vivió con Vincent durante dos meses agotadores. A menudo se peleaban, y una vez Van Gogh incluso atacó a Paul con una espada en la mano. Vincent pronto se automutiló cortándose la oreja. Fue enviado al hospital. Fue uno de los ataques de locura más severos.

Pronto, el 29 de julio de 1890, Vincent Van Gogh murió suicidándose. Vivió su vida en la pobreza, la oscuridad y el aislamiento, siendo un artista no reconocido. Pero ahora es venerado en todo el mundo. Vincent se convirtió en una leyenda y su obra influyó en las generaciones posteriores de artistas.