Instrucciones para crear un personaje con ejemplos. ¿Cómo crear un personaje para un libro? Probar versiones alternativas

Ya se nos ocurrió, hoy quiero contarte cómo crear tu personaje original y único y darte algunas recomendaciones útiles que usarás para describir al héroe de tu historia.

Debo decir que estuve recopilando mis pensamientos durante MUCHO tiempo y cuando “di a luz” a este artículo, pensé: “¡Maldita sea! Habría una guía así cuando comencé a dibujar, maldita sea, ¡qué genial sería y no tener que pasar por todos estos errores! ” Espero que me perdones por un impulso tan orgulloso...

Sin embargo, no solo lea, sino también use este conocimiento en la práctica, siempre es bueno dibujar un poco entre la escritura, porque en el próximo artículo del ciclo hablaremos sobre cómo escribir una trama que le guste a sus lectores... y esto es escribir de nuevo...

Bloque A: descripción del personaje

¿Quieres o necesitas?

La primera pregunta que quiero hacer es ¿ya hay un personaje en tu cabeza? Dos situaciones son posibles:

• 1) "Necesitas" inventar un personaje para introducirlo en la historia ( por ejemplo, el villano principal o un interés amoroso);
• 2) “Quieres” escribir en la historia a una persona que te ha estado dando vueltas en la cabeza durante mucho tiempo y que, para ti personalmente, es “super-mega-cool”.

Si usted es el caso número uno, entonces será un poco más difícil encontrar un personaje para la historia, y de inmediato me gustaría darle un pequeño consejo no estándar: deténgase y anímese. Me refiero a ver una película, jugar juegos, salir a caminar, básicamente levantar el ánimo, luego ponerse a trabajar y tratar de amar a la persona que está creando en ese momento.

Por experiencia, puedo decir que no puedes imaginar un buen personaje si estás cansado e insatisfecho, todos los pensamientos se dirigirán a "qué diablos es él" ... no saldrá nada de eso.

Otra recomendación si “necesitas” crear un personaje, pero no sabes cómo hacerlo ( ninguna imagen en mente), entonces no hay nada de malo en tomar prestada la base de otros autores. Pero recuerda: debe ser una idea, un "esqueleto", y no una copia total. Tome un personaje, reste un par de eventos de la vida, agregue un par de los suyos, por así decirlo, "modifique aquí, gire allá ...".

Si su caso es la opción número dos, no dude en leer el siguiente párrafo.

Personalidad y tipo de carácter.

No voy a enumerar todos los tipos de personajes que existen ( como héroe, villano, ayudante, cabeza de niña héroe, etc.) porque quiero que las personalidades que crees sean únicas e inimitables, vivas y reales.

Entonces, ahora en ambos casos tenemos una cierta base, una imagen en nuestra cabeza que desarrollaremos más. Lo primero para empezar es describir la naturaleza del personaje. ¿Cómo hacerlo? Más fácil que simple - nosotros ( tú y yo, sí somos = personas reales) mostramos nuestro carácter en cada situación de la vida, ya sea una cotidianidad gris o un caso “fuera de lo común”, del mismo modo, los héroes que inventamos tienen su propia línea de comportamiento en determinadas situaciones.

Describe cómo se comportará tu personaje cuando se siente bien, cuando se siente mal, por lo que puede sentirse bien o mal, triste o alegre, colócalo en circunstancias de completa incertidumbre ( por ejemplo, solo en una ciudad extraña/universo paralelo/espacio exterior), ¿cómo se comportará?

Describa sus pensamientos, sentimientos, emociones, proponga buenos y malos hábitos. Si el personaje es positivo, inventa rasgos y hábitos negativos que se esforzará por corregir; si el personaje es un villano, deja que tenga un par de rasgos positivos, ( pues digamos que le gustan los gatos), para mostrar que él, como todas las personas, es contradictorio. Describa la forma de hablar, cómo se comunica con familiares, con extraños, con superiores, con inferiores, tenga en cuenta su entorno cultural ( agricultor, trabajador, científico, etc.).

Los personajes secundarios generalmente tienen una característica distintiva y casi siempre se adhieren a esta línea de comportamiento, no puede prescribirles un carácter detallado, pero no los obligue a hacer cosas que no son características de ellos ( estar triste por el alegre y ser estúpido por el sabio).

No sé si hay una dependencia de la apariencia y el carácter como tal, pero en esta etapa no es necesario describir cómo se ve tu héroe, solo cómo se comporta y en qué piensa en este momento.

Crea situaciones hasta que tengas una imagen perfecta en tu cabeza y luego reúne toda tu escritura a mano en un archivo.

biometría y biografía

Ahora, después de que hayamos decidido el comportamiento de nuestro héroe, es hora de decir por qué se comporta de esta manera, cuál es la razón de tal comportamiento.

Observo que para el personaje de un cuento, no es necesario hacer todo lo siguiente, está más relacionado específicamente con obras grandes y en desarrollo.

Ahora irán los puntos que son bastante estándar para las guías de creación de personajes, tenga en cuenta que cada El párrafo tiene su propio significado especial y no está hecho al azar:

Entonces, para empezar, decidamos quiénes estamos "dando a luz", ¿un niño o una niña? Probablemente ya decidiste en el párrafo anterior de qué género será tu personaje, pero te insto a que lo pienses de nuevo, quizás algunos rasgos de comportamiento no sean característicos de uno de los sexos.

Tenga en cuenta que existe la educación social y ... ¿cómo debería decir la reacción sexual a esta educación? Por ejemplo, si una niña nació y creció en una sociedad cultural, se comportará de acuerdo con las reglas de esta sociedad ( para no volverse famoso "malo" y tener todas las posibilidades de un matrimonio exitoso ... selección natural, eso es todo), al mismo tiempo, el chico puede empezar a comportarse de forma asocial ( por el deseo de dominar entre chicos o por el bien de una chica), pero si los intercambiamos, podemos decir que la niña "no es normal" y el chico es "enfermero".

Por lo tanto, es necesario tener en cuenta el comportamiento del personaje y el entorno en el que creció antes de elegir un género, y si obtiene un sesgo de todos los personajes en la misma dirección ( todas las niñas o niños), entonces todos los héroes de la historia son del mismo tipo, una buena “campana” para introducir una personalidad contrastante y diluir la historia.

Algunas personas creen, otras no soy uno de los primeros) que la fecha de nuestro nacimiento afecta nuestro carácter. Desde un punto de vista puramente práctico, también deberías creer en esto, porque de esta manera puedes crear un héroe aún más reflexivo.

Ahora ya tienes una descripción completa del carácter del personaje, su género y el entorno cultural en el que creció, ahora abres Internet y miras todos los horóscopos posibles y buscas una descripción similar de la personalidad.

Una vez que haya calculado su signo zodiacal, puede seguir adelante y buscar y elegir el día del mes para que coincida con el carácter, o simplemente elegir una fecha aleatoria.

¿Por qué es todo esto? Para que tú mismo creas en tu personaje, que se convierta en una persona viva para ti, que tenga una personalidad y patrones de comportamiento de acuerdo con la vida real, y si tú crees, entonces tus fanáticos creerán, y luego a la masa el amor no está lejos...

Ahora sobre la edad. Cualquiera que sea el año de nacimiento que elija, debe comprender que con la edad, el carácter de una persona cambia. Míralo de esta manera, si una persona a los 42 años lleva el mismo estilo de vida libre que a los 16, entonces claramente algo anda mal con él. La edad y el entorno cultural nos influyen cada año, y estamos en constante cambio, para bien o para mal.

Indicar la edad también es importante para identificar el estatus social del personaje. Por ejemplo, a la edad de 16 años una persona es un colegial y actuará en consecuencia como un joven y ardiente, y no como un anciano sabio, a los 20 años, por lo general, las personas ya son estudiantes y se comportan de manera diferente, la responsabilidad de sus vidas. aparece, quieren experimentos "para adultos", pero también el castigo en cuyo caso ya es más alto, y a los 25 ya está funcionando una unidad de la sociedad y no tiene tiempo para bromas "escolares", se alimentaría sola

Si están dentro del rango normal, entonces no juegan un papel especial. Sin embargo, si nuestro cómic tiene un estilo caricaturesco, entonces se debe prestar especial atención a estos dos factores.

Si el personaje es caricaturescamente grande o pequeño en altura y peso, solo entonces deja su marca en el personaje. Por ejemplo, las personas altas se notan entre la multitud, les resulta difícil jugar a las cerraduras =), las personas bajas pueden ser ágiles, delgadas (pretenciosamente) débiles y enfermas, las personas gordas son divertidas y lentas, etc. ( inventa el tuyo)

Bueno, esta es una pregunta muy delicada, elige un color según tu personalidad o porque te gusta un determinado color… y ya.

Haría que el color de cabello correspondiera al personaje, y los ojos a juego con el cabello, contrastando o viceversa similar. En general, todo es "gusto", así que elige por ti mismo.

Esto incluye todas las dimensiones y curvas del cuerpo. ¿Cual? Bueno, para las niñas, estos son secretos "90-60-90", el tamaño de las tazas y la ropa como ellos ( si no eres un experto pues haz lo que te gusta), para la forma del cuerpo de los hombres y el tamaño de los músculos.

Hay que tener en cuenta aquí que ciertas curvas y dimensiones no están tomadas de la nada y dejan una huella en el comportamiento cotidiano del personaje. Por ejemplo, los hombres musculosos tienen tales músculos no solo por naturaleza, sino porque van al gimnasio o practican deportes, esto puede influir en su elección entre comida rápida y comida saludable. Una chica con pechos grandes atraerá la atención de los chicos y la usará o la avergonzará.

Entonces, la forma del cuerpo también hace que tu personaje esté "vivo".

También vale la pena incluir todas las cicatrices y características del cuerpo. Cada cicatriz grande o pequeña tiene su propia historia y la reacción del personaje ante esta historia, positiva o negativamente, con ironía o nostalgia. Lo mismo con las características del cuerpo, un gran volumen de pulmones: corre más tiempo, más circunvoluciones del cerebro, más inteligente, sin un dedo en la mano derecha, tal vez sea torpe

Eh, un punto muy importante en mi opinión, pero al mismo tiempo, la lógica pasa a un segundo plano si quieres llamar a tu héroe con un nombre genial y no te importa que el nombre también afecte la vida de una persona.

Expongámonos al sentido común y definámoslo así: si las acciones tienen lugar en nuestro mundo y en nuestro tiempo, entonces subes al directorio y eliges un nombre acorde con el personaje; si en nuestro mundo, pero en el pasado, das nombres de acuerdo con esa época y lugar, es posible sin carácter, pero con significado; si la acción tiene lugar en un mundo fantástico o de fantasía, aquí ya tienes total libertad de elección.

Si tiene que inventar un nombre, varios tipos de libros de referencia geográficos, astrológicos, biológicos y de otro tipo serán de gran ayuda: los abre, busca un índice alfabético y convierte los nombres de lugares, términos y fenómenos en los nombres de tus héroes

Y mi parte favorita de crear un personaje es combinar todo lo anterior y construir una persona completa a partir de eso.

La historia, bueno, o biografía del personaje, esta es la “grasa” que te permitirá vincular unos rasgos de carácter con otros y hacer que el héroe de tu historia “revive”. En la biografía también vale la pena mencionar a los padres y cómo influyeron en el personaje, sus cualidades personales, algo que nuestro objeto podría aprender de ellos, rechazar algo, podrían obligarlo a hacer algo, cómo lo malcriaron, cómo lo castigaron. .d.

Si el comportamiento de tu personaje tiene algún hábito o característica única, es hora de describir aquí la historia de su origen y hacerla lo más vívida y memorable posible para el personaje.

En general, al tener las características descritas en detalle en los párrafos anteriores, ya está listo para crear una personalidad "viva" y única, que aún no tiene análogos. Puedes hacer una pequeña prueba, hacer todo lo anterior para un personaje, luego tomar a uno de tus amigos y hacer los mismos pasos, y luego dejar que tus amigos comparen y digan que uno de ellos fue inventado por ti, y el otro es un Persona real. Así que déjalos pensar quién es quién, y comprobarás cuánto héroe real creaste.

Eso es todo por hoy, ¡todos los amigos del estado de ánimo creativo!

Los héroes y los personajes juegan un papel clave en la historia: miramos el mundo a través de sus ojos, vivimos con sus sentimientos, nos identificamos con ellos a lo largo de la historia. Sin embargo, para que la imagen resulte completa y "viva", tendrá que trabajar duro en ella, inventando y prescribiendo todos sus elementos.

Asi que, ¿Cuál es la imagen de cualquier personaje? Las dos partes principales son el exterior y el interior. Y cada una de estas partes, a su vez, consta de varios elementos interconectados.

Creando la apariencia del héroe.

1. Apariencia visual.

Los elementos comunes de la imagen visual son el color de los ojos, el cabello y la piel, la altura y el peso, la complexión, los rasgos faciales, la presencia o ausencia de extremidades, la marcha, encorvada o con la espalda recta. Elementos adicionales: una forma inusual de las orejas o los labios, peinado, cicatrices, cojera, anteojos, lunares, bigotes, barbas, pecas, etc.
La apariencia es un signo. Y nuestra conciencia está llena de estereotipos que responden a señales. Al igual que con la palabra simbólica "manzana", imaginamos la imagen de la fruta y su sabor, por lo que al describir al héroe asociamos su apariencia con su carácter.

Por ejemplo, muchos considerarán de inmediato que una persona regordeta y de baja estatura es una persona bondadosa, una mujer pelirroja y de ojos verdes, una naturaleza apasionada y amante de la libertad, un hombre cojo de ojos negros con una cicatriz, definitivamente un bandido, una rubia de ojos azules, un ángel de mente cerrada. Y así.

Al elegir el color de ojos y cabello para un personaje, no solo nos enfocamos en nuestro propio ideal, sino que también le atribuimos inconscientemente las características de un estereotipo. Y puedes jugar con esto, convirtiendo al "buen hombre" regordete en el villano principal, y al ángel rubio, un demonio, sorprendiendo a los lectores con lo inesperado de la percepción.

2. Ropa y calzado.

Nosotros mismos nos vestimos según los rasgos de carácter (en la vida cotidiana), por necesidad (temporada o trabajo), fuera de moda, por características nacionales o características de subcultura (emo o góticos). Vestimos y calzamos a los personajes según los mismos principios. Y también elegimos el color y el corte de la ropa y los zapatos, complementos como pañuelos o sombreros.

Para las personas informadas, la ropa y su color dirán mucho sobre nosotros: sobre el carácter, las preferencias y los miedos. Cuando se trabaja en la imagen del héroe, el conocimiento de las características psicológicas, al menos el esquema de color, puede ser muy útil. También es útil estudiar las subculturas locales: son simbólicas y puedes crear algo propio basado en ellas.

3. Percepción auditiva y cinestésica (táctil).

A percepción auditiva se refiere principalmente al timbre de la voz. Y se puede jugar con la correspondencia-inconsistencia de voz y apariencia, diversificando la imagen y sorprendiendo al lector.

La percepción auditiva de la imagen también incluye todos los sonidos que hace una persona: tos, gruñidos, lloriqueos, exclamaciones, risas. Y olfatear o sonarse la nariz incansablemente provoca una cierta reacción emocional que complementará la imagen. Además de las características vocales de las características nacionales del habla: el conocido dialecto "okanye" o "yakany", "tragar" la última sílaba, etc.

Toda la gama de emociones humanas se refleja en la voz: en una exclamación de sorpresa, en un aumento del tono de ira, en un tartamudeo de vergüenza, en un grito de descontento, etc. El idioma ruso es rico en descripciones de emociones, tú solo necesitas elegir los adecuados para tu personaje.

percepción cinestésica son sentimientos de una persona. Olores, percepción intuitiva, sensación de aura. Hay expresiones comunes bien conocidas: "un aura de peligro emanó de él", "tiene mucha energía y se reprimió a sí mismo". Y de olores no vale hablar mucho, así que está claro. Y no debes descuidar estos sentimientos, son una parte integral del carácter y

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En 14 días recibirás toda la teoría necesaria y las tareas prácticas paso a paso. Al finalizar el curso, tendrás en tus manos la historia completa del héroe. Aprenderá sus motivos y creará giros de trama brillantes que mostrarán el desarrollo del personaje del héroe de la mejor manera posible.

4. Reacciones emocionales y conductuales.

Expresiones faciales, gestos, cambios en los movimientos o la tez: todo esto complementa la apariencia del personaje. Sin ellos, parece cartón, pintado, falso, inanimado.

reacciones emocionales - esto es, de hecho, una respuesta emocional a las palabras propias o ajenas, al comportamiento, a un encuentro inesperado, a los sentimientos que un personaje tiene por otro, a la actitud ante lo que está sucediendo.

Así, los personajes palidecen de ira, se sonrojan de rabia, se sonrojan de vergüenza, se ponen verdes de añoranza. Sonríen alegremente o maliciosamente, hacen una mueca de disgusto, entrecierran los ojos con sospecha y hacen muecas en broma.

Respuestas conductuales- este es un comportamiento visible: en gestos o en movimientos, habituales o cambiantes en diferentes situaciones.

reacciones habituales- estos son movimientos mecánicos, aquellos que la persona misma ya no nota, pero los hace constantemente.

A alguien le gusta enrollarse un mechón de cabello alrededor del dedo, a alguien le gusta pellizcarse el lóbulo de la oreja, a alguien le gusta rascarse la nariz o el talón, alguien durante una conversación refuerza las palabras con gestos y mueve las manos. Esto también incluye la marcha y el aterrizaje: en el sofá o en la mesa (a menudo se encuentra: "habitualmente recostado en el sofá" o "habitualmente trepando a una silla con los pies").

Reacciones cambiantes- estos son cambios en acciones habituales o en acciones que dependen de situaciones.

Entonces, una persona se inclina en un viento frío, se estremece y mira a su alrededor ante un grito agudo, sacude el dedo o muestra el puño, estira o frota el coxis después de una larga sesión, acelera el paso, llega tarde, etc.

Por supuesto, en la descripción inicial del personaje no se tienen en cuenta todos estos elementos, pero se pueden ir desarrollando paulatinamente, entretejiéndolos en la trama en alguna ocasión. Pero primero deben inventarse y ensamblarse en una sola imagen. Esto puede ayudar, para usted, para los demás, para los transeúntes al azar.

Cualquier persona ya es, considéralo, un personaje confeccionado del trabajo, del cual puedes descartar la apariencia. Al igual que tomar prestado el mundo interior que se discutirá.

¡Te invitamos!

Daria Gushchina
escritor, escritor de fantasía
(página VKontakte

Cualquiera puede ser el héroe de una obra de arte, desde una cucaracha hasta el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Pero nos acostumbramos por completo solo a la imagen que se parece a nosotros, es decir, tiene características tan humanas como el carácter, los hábitos, las virtudes, las deficiencias, los recuerdos, los sueños, los planes para el futuro, etc.

Si su heroína difiere solo en la piel aterciopelada y la elasticidad de las formas, solo los prisioneros que ya han olvidado cómo se ve una mujer real estarán interesados ​​​​en leer sobre ella.

Número de personajes en una obra de arte.

¿Cuántos personajes debe haber en una novela? Tanto como puedas sostener. En "Guerra y paz" de León Tolstoi, hay más de doscientos personajes nombrados por su nombre. En el cuento de la garza y ​​la grulla, solo hay dos.

Se cree que tres es el número óptimo de personajes principales en una novela de género. Un personaje: la falta de situaciones de conflicto: será difícil para el lector empatizar con él. Dos ya es mejor, pero se necesita a alguien más para traer el caos a la relación entre los dos personajes principales. Tres es justo.

Pero incluso la novela intelectual y la corriente principal no deberían estar superpobladas. Si el lector comienza a confundirse en los personajes y olvida quién es quién, es una mala señal.

emociones del lector

Cuando el lector acepta de todo corazón al héroe, experimenta:

Simpatía - aprobación y simpatía;

Empatía: el lector se imagina fácilmente a sí mismo en el lugar de un personaje literario.

Para que esto suceda, el personaje debe ser encantador. Prince Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth: todos estos y otros héroes memorables están unidos por lo siguiente:

Confiabilidad: se describen de tal manera que el lector parece verlos con sus propios ojos;

La capacidad de imitar: los hábitos, las palabras y el comportamiento de los personajes quieren ser copiados.

Héroes para admirar

En una buena novela, los personajes tratan sus problemas de una forma admirable. Al acostumbrarse a una imagen literaria exitosa, el lector se siente más inteligente, más fuerte, más carismático: su vida se llena de nuevos colores. Y esta ilusión de otro "yo" ya no quiere soltarse.

Carácter de persona común

Mucha gente piensa que el héroe ideal es una persona sencilla. Por eso los manuscritos que llegan a las editoriales están llenos de chicas sin rostro que buscan el amor y de hombres aburridos con crisis de la mediana edad. Y aún más: personajes que sufren de consumo excesivo de alcohol y psicosis. El hecho es que los autores de tales obras no se dedican a la literatura, sino al autotratamiento: se describen a sí mismos y sus problemas.

¿Con quién quieres pasar el tiempo?

Uno de los principales agentes literarios de Estados Unidos, Donald Maass, invita a los autores a imaginar que están en un tren. ¿Con quién quieren estar en un compartimento durante las próximas diez horas, con una persona brillante e ingeniosa o con un neurótico aburrido?

Eso es todo.

Si queremos que la gente pase diez horas con nuestros personajes (que es el tiempo promedio que se lee un libro), los personajes deben ser interesantes.

No se trata de personajes como Superman o Batman. Se trata de encanto. Y el héroe puede ser al menos un tonto como Forrest Gump, incluso un misántropo como el Dr. House.

¿Cómo mostrar a un héroe que tiene cualidades difíciles de expresar con palabras (belleza, autoridad, fama, etc.)?

Si describimos a una chica hermosa de la manera estándar, de qué color son sus labios y cabello, todo parece una plantilla. Pero si la mostramos a través de los ojos de otro personaje, describimos lo que experimenta cuando mira a la heroína, entonces la escena se desarrollará de una manera completamente diferente. Lo principal es centrarse en la percepción subjetiva.

La misma técnica se puede usar en escenas con reyes y otras personas importantes: demuestre no el imperioso brillo de los ojos, no el noble aterrizaje de la cabeza, sino los sentimientos de otro héroe que se asombra al ver al gobernante.

Esto se aplica a todos los héroes: principales, secundarios, episódicos, de cualquier tipo y más. Por supuesto, me gustaría llamar a este artículo "Cómo hacer que un personaje sea interesante con seguridad", pero no existen técnicas universales en ningún trabajo; solo puede delinear los bordes del camino. Estas recomendaciones deberían ayudarlo a evitar errores clásicos, pero el éxito, por desgracia, llega de una manera completamente aleatoria.

Es necesario informar de antemano que los personajes francamente "equivocados" a menudo se vuelven populares: basta con recordar a cualquier protagonista carismático de una película, libro o juego famoso. Pero la mayoría de las econiches ya están bien establecidas, y dado que el pensamiento humano se basa en comparar lo nuevo con lo antiguo, es mejor no copiar a nadie de manera demasiado obvia: es casi imposible superar al original.

1) Planificación. El personaje no vive en el vacío, es parte de la realidad que lo rodea, por lo que se ve obligado a interactuar con ella de alguna manera. En el proceso de creación, uno debe imaginarlo en diferentes situaciones: puramente cotidianas, inusuales, completamente absurdas, y observar cuidadosamente lo que le sucederá. Esto se aplica a todo lo que está escrito en los siguientes párrafos: cada pequeña cosa debe verificarse de esta manera.

2) Confiabilidad. En resumen, los pianos en los arbustos se oxidan y se deterioran, y no se puede tocar nada bueno en ellos. Todo evento debe basarse en algo que ya existe y solo en esto. Esto también se aplica a la biografía del héroe y su futuro. Los generadores de probabilidad, la clarividencia y otras formas de eludir esta limitación deben usarse con cuidado o deben buscarse tales métodos de compensación para pensar realmente: ¿no es mejor dejar el piano solo y arreglárselas con otros medios? En general, el propietario de un cinturón negro en dos docenas de artes marciales puede ser fácilmente un físico exitoso en la vida; no tiene que buscar muchos ejemplos, hay muchas Mary Sues típicas entre las celebridades reales. Las capacidades de Alliance generalmente permiten que cualquier empleado adquiera cualidades y se deshaga de las deficiencias, pero todos estos logros son el resultado de un trabajo largo y arduo, cada etapa de la cual es fácil de rastrear. Del mismo modo, con héroes individuales, cualquier éxito debe basarse en algo con al menos un mínimo de certeza. Si no hay razones, es mejor rechazar toda la situación, por lo que es más confiable. Por ejemplo, un científico que practicó tiro y esgrima en su tiempo libre, en caso de una amenaza grave, será evacuado de inmediato y no podrá mostrar sus cualidades de lucha; hay personal especialmente capacitado para esto, y un científico quien está dispuesto a arriesgar su propia cabeza innecesariamente no es lo suficientemente inteligente como para trabajar para la Alianza. Si se ve obligado a resistir hasta que llegue la ayuda, eligiendo durante mucho tiempo si defenderse o esconderse, entonces es un asunto completamente diferente.

3) Practicidad. Esto se aplica principalmente a la apariencia y el equipamiento, que, contrariamente a la creencia popular, puede ser cualquier cosa. Lo único a considerar es si hay algún sentido en este o aquel detalle. La capa de Batman no es solo una parte espectacular del disfraz, sino también un simple ala delta y un "escudo" ignífugo. Pero, como saben, tal cosa puede causar muchos problemas, porque puede adherirse fácil y naturalmente a algo, y esto ya impone ciertas restricciones en las acciones del personaje. Si el beneficio es dudoso, el elemento debe abandonarse por completo, y no importa si es dañino o neutral. El traje de Batman es enfáticamente aterrador, y su propietario lo usa con la misma eficacia con la que usa los puños. ¿Será útil para alguien más un casco negro con orejas? Probablemente más divertido que aterrador. Un arma colgada en la pared debe disparar, y si es de oro puro y está tachonada de rubíes, disparar tantas veces como sea posible y a diferentes objetivos, y no peor de lo habitual, de lo contrario saldrá triste. La Alianza hace poco para restringir a sus empleados en términos de apariencia, pero se necesitan uniformes, amuletos y otras piezas de equipo obligatorias para tareas específicas del día a día. Con sujetos anómalos y otros, la situación es exactamente la misma: cada característica de la apariencia tiene una determinada función práctica, o trabaja para la percepción, o estropea la imagen. Si no hay necesidad, pero quieres hacerlo, no necesitas llamar la atención sobre ello.

4) Inteligencia. A pesar de toda la abundancia de tipos de pensamiento, culturas y rasgos de carácter individuales, las acciones del personaje deben corresponder a su estado. El tonto del pueblo es libre de hacer cosas estúpidas, pero ganar una reputación seria, incluso si tiene al menos tres veces su talento, es increíblemente difícil para él. Un clásico hombre de negocios exitoso incluso se divierte "sólidamente", con gusto, y pasa por alto las tabernas en el décimo camino, y si las circunstancias aún lo obligan, intentará mantener su estatus con todas sus fuerzas, a veces incluso en su propio detrimento. Pero un representante de cualquier especie biológica, si es mentalmente saludable y consciente de sus acciones, nunca creará intencionalmente problemas serios para sí mismo y para los demás, si esto se puede prescindir fácilmente. Un adulto común no actuará como un adolescente y se lanzará de cabeza al meollo de las cosas, pero primero piense si es posible resolver el problema con menos pérdidas y si es mejor no interferir. Además, la situación en la que "no todo es lo que parece" en la vida real es solo un poco más rara que en el mundo de la Alianza, por lo que siempre debe medir siete veces antes de cortar. Otro es apropiado solo en tres casos: emociones fuertes, muy poco tiempo para pensar o posesión demoníaca. Los errores a menudo son costosos, y cualquiera que haya sufrido quemaduras graves varias veces será mucho más cuidadoso, y las herramientas de Alliance le permiten ajustar inmediatamente el comportamiento según sea necesario, porque el estado de un empleado de esta organización requiere acciones lógicas en cualquier situación. . Sí, renunciar a la lógica para lograr un objetivo también es parte de eso.

5) Ambigüedad. Nada es completamente malo y nada es completamente bueno. Lo mejor es lo que puedes ver desde ambos campanarios: esto se aplica a los personajes y los eventos con su participación, y todo lo demás. Incluso el Rorschach de Watchmen, con su mentalidad intransigente y en blanco y negro, puede verse como un héroe y un sinvergüenza en este sentido. La alianza tampoco es para nada blanca y esponjosa, aunque tiene muy pocas líneas oscuras, precisamente porque actúa razonablemente. En general, cuanto más versátil sea el carácter del personaje, mejor, e incluso un paladín de libro de texto puede convertirse fácilmente de un "robot con un pensamiento" en una personalidad de pleno derecho.

En realidad, eso es todo lo que necesitas saber. No, en serio, todas las demás "reglas" se violan todo el tiempo sin el menor daño.

De acuerdo: todos pueden describir a Sherlock Holmes, pero no todos los lectores conocen todas las vicisitudes de incluso obras tan conocidas como "El sabueso de los Baskerville" o "El signo de los cuatro". Jack Sparrow, Robinson Crusoe, Rodion Raskolnikov son ejemplos de la misma fila. Los personajes fuertes y memorables hacen que el libro sea más vivo e interesante. Cómo crear tales personajes: lea el artículo.

Conoce a tu personaje

¿A quién le resultaría más fácil incluir en su historia: un amigo conocido o un nuevo colega de un departamento vecino? Por supuesto, la primera opción es más preferible, ya que un personaje brillante es alguien a quien conoces más. Por lo tanto, debes saber más sobre tu personaje de lo que les dices a tus lectores: esa es la primera regla. ¿Cómo ponerlo en práctica?

escribir una biografia

Este requisito se aplica a todos los héroes más o menos significativos de la obra, y en especial al personaje principal. Una biografía puede escribirse en forma libre o completarse en forma de cuestionario. Sea como sea, trata de dibujar la vida de cada personaje con el mayor detalle posible.

Estudia al héroe en diferentes situaciones.

Para conocer mejor el carácter del personaje, utilice el método del guionista Alvin Sargent. Mientras trabajaba en la siguiente película, puso a sus personajes en diferentes situaciones que, aunque no estaban relacionadas con la trama principal, ayudaron a comprender mejor las características de los personajes. Posteriormente, puede incluir o no estas escenas en el guión.

Piensa en cómo habría actuado tu héroe ante una enfermedad incurable o una suerte repentina, qué habría hecho si hubiera perdido un buen trabajo o viceversa, habiendo alcanzado un éxito sin precedentes. Cuantas más situaciones de este tipo se te ocurran, más vívida será la comprensión de la imagen.

prototipos

Muchos personajes destacados de libros tuvieron sus prototipos. Estos incluyen los ya mencionados Sherlock Holmes y Robinson. Esto es muy conveniente, ya que ya tienes la mayor parte de la información sobre el personaje. Por supuesto, puede usar este recurso literario, pero debe tener cuidado con dos peligros.

La primera es que el prototipo (o su entorno) pueda reconocerse a sí mismo en la descripción, y esto puede no gustar a todo el mundo, sobre todo si lo pones del lado equivocado. Ha habido casos en la historia en los que los lectores ofendidos presentaron demandas contra los autores.
Otro problema que puede surgir con el prototipo es la imposibilidad de dotarlo de las cualidades que requiere la trama. Por otro lado, algunos escritores hacen precisamente eso, jugando con el contraste y dotándolo de rasgos de carácter inesperados. Hace que el personaje sea más memorable.

Mal contra bueno

La mayoría de los autores hacen de los "buenos" héroes la figura central de la narración. Por otro lado, la fruta prohibida es dulce, y por eso autores como Patrick Suskind en la novela El perfumista no eligen como héroes a los mejores representantes de la humanidad. Pero, no importa de qué lado esté tu héroe, debe ser interesante para el lector, solo que en este caso será bien recordado y atraerá la atención.

Otra técnica útil puede ser contrastar las cualidades positivas y negativas de un héroe, como vemos en El padrino.

Evolución del héroe

Todo el mundo sabe lo difícil que es cambiarse uno mismo y cambiar la vida; por eso las historias sobre el desarrollo o la degradación tienen tanto éxito. Lo mismo debería aplicarse a su trabajo. A lo largo de la historia, tu personaje debe cambiar gradualmente. Pasando por pruebas y superando obstáculos, adquirirá nuevas cualidades o empeorará. Esta no debería ser una transformación demasiado radical, no parecerá demasiado creíble. En géneros como las películas de acción de detectives o espías, los personajes suelen ser los mismos, pero su evolución como efecto secundario de la trama solo aumenta el encanto.

Resumen

La gente recuerda mucho mejor los personajes vívidos que las tramas retorcidas y bien desarrolladas. Para crear un héroe pegadizo, primero debes conocerlo bien. Para ello, escribe una biografía y estudia su comportamiento en diferentes situaciones. También puede usar prototipos, pero tenga cuidado de no sustituirlos. No importa si tu héroe es bueno o no, lo principal es que sea interesante y evolucione con el tiempo.