“Bailando con Angelina, veo una luz blanca...” - irina_berezina. Pavel Dmitrichenko: “Todo lo que no nos mata nos hace más fuertes Los pies y las rodillas están cubiertos de sangre, pero estas son insignificancias

En la mañana del 5 de marzo, a las seis en punto, sonó el timbre. Miramos por el videoportero y vimos a siete hombres. Entre ellos estaba un investigador que nos interrogó. Nos dimos cuenta de que era la policía y lo abrimos. Uno de los que entró anunció: "Estamos aquí con una búsqueda".

Durante tres horas estuvieron buscando algo. Todos en el departamento fueron desenterrados, pero se comportaron bastante bien. Las cosas se volvieron a guardar en armarios y cajones. Cuando terminó la búsqueda, el investigador le dijo a Pasha:

Y ahora nos dirigiremos al lugar de su registro.

Por coincidencia, Dmitrichenko está registrado en la misma casa en la calle Troitskaya donde vive Filin y en cuyo patio fue atacado. Está el apartamento de los padres de Pasha, pero ya lleva ocho años alquilado.

Pasha comenzó a explicar:

Verá, nadie de nuestra familia ha estado viviendo en Troitskaya durante mucho tiempo.

Déjame al menos llamar a mi padre para advertir a las personas que lo están filmando.

No, no llamaremos a nadie”, dijo el investigador. - No permitido.

Solo más tarde nos dimos cuenta de que tenían miedo de que allí se escondieran importantes "pruebas".

Pasha comenzó a vestirse, en perfecta postración. No me sentía mucho mejor que él. Fui al ascensor a ver. Le pregunté al investigador cuándo esperar a Pasha. Él dudó:

no sé Después de dejar el lugar de registro, lo llevaremos para interrogarlo.

El 8 de marzo la joven solista del Teatro Mikhailovsky Angelina Vorontsova debutará en Romeo y Julieta de Nacho Duato

En la víspera de su estreno, la bailarina le contó a VP por qué dejó el Teatro Bolshoi, cómo la conocieron en Mikhailovsky y por qué es más difícil bailar con zapatos suaves que con zapatos de punta.

En el Teatro Bolshoi no tuve crecimiento creativo.

- Angelina, dejaste el Teatro Bolshoi poco después de la renuncia de Nikolai Tsiskaridze. ¿Por qué razón? ¿Tu despido está relacionado con la historia del ataque a Sergei Filin?
— Lo más razón principal No tuve crecimiento creativo allí. Pero me quedé en el teatro mientras mi maestro Nikolai Maksimovich Tsiskaridze trabajaba allí. Ensayamos actuaciones con él en las que yo no bailaba. Fue un gran trabajo: equipaje que podría ser útil para mí en más carrera. Cuando dejó el teatro, yo me quedé hasta sin ese trabajo opcional. En ese momento, ya tenía varias ofertas de diferentes teatros. La invitación recibida del Teatro Mikhailovsky me pareció la más tentadora: bailar en el ballet The Flames of Paris, presentado por Mikhail Messerer. No estaba ocupado con el repertorio del Teatro Bolshoi. Por lo tanto, le pedí a la gerencia que me diera unas vacaciones por mi cuenta durante dos meses. Pero no me dejaron ir. Me di cuenta de que no podía estar sin trabajo durante dos meses y fui a Mikhailovsky. En el ballet "Las llamas de París" bailé dos partes: Diana Mireille y Jeanne.

¿Fue difícil preparar dos juegos complejos y diferentes tan rápido?
- Mikhail Grigorievich Messerer dijo que tengo un papel amplio y puedo bailar diferentes roles. Y estas palabras me inspiraron mucho para trabajar por parte de Zhanna. El período de ensayo duró un mes. Primero, cuando llegué, empecé a ensayar el papel de Diana Mireille. Yo también bailé esta parte en el Bolshoi, pero fue en una edición completamente diferente. Entonces Mikhail Messerer sugirió que me probara a mí mismo en el papel de Zhanna. Y esta fiesta es completamente diferente, es más característica, nunca antes había actuado en este papel. Dio la casualidad de que el día del estreno subí al escenario como Diana Mireille, y al día siguiente ya estaba bailando Jeanne.

- ¿Y le ofrecieron inmediatamente un contrato?
- Sí, inmediatamente me invitaron a la apuesta de la bailarina.

¿Cómo te recibieron tus colegas del Teatro Mijailovski? Una joven bailarina, vino de Moscú, inmediatamente las partes principales ...
- ¿Qué tiene eso de extraño?

- ¿Entonces tus colegas se alegraron de verte?
- Ya sabes, es una especie de ilusión que cualquier artista que viene al teatro desde fuera se encuentra con la desaprobación. Créeme, no lo es. Cuando subes al escenario, inmediatamente queda claro para todos si te lo mereces o no. Si no alcanza este nivel, entonces comienzan algunas conversaciones. Pero todo esto me pasó de largo. La compañía del Teatro Mikhailovsky es muy amigable. No tengo ningún problema con nadie aquí.

- ¿Fue más difícil en el Teatro Bolshoi?
- Sí, porque hay una compañía muy grande, muchos artistas, una competencia seria y la gerencia no siempre distribuye el trabajo correctamente, para que los artistas no se ofendan entre sí.

Los pies y las rodillas están cubiertos de sangre, ¡pero son bagatelas!

- Cuéntanos un poco sobre el ballet en el que bailarás el 8 de marzo...
— Subiré al escenario por primera vez como Julieta en Romeo y Julieta, puesta en escena de Nacho Duato. Tengo suerte de que mi estreno sea ahora mismo, porque ha llegado el mismísimo Nacho. Ya no es el director artístico de la Compañía de Ballet Mikhailovsky, pero no ha roto su conexión con el teatro. Hay directores que les dicen a los bailarines cómo hacerlo. Nacho es increíble. Solo necesitas mirarlo e intentar repetirlo. Todos sus ballets son tan musicales. El ballet "Romeo y Julieta" se representa para cada compás, para cada nota. Él escucha la música de una manera que, probablemente, nadie de los directores modernos escucha.

Todo transcurre en el mismo siglo que en la obra de Shakespeare, durante el Renacimiento, los trajes son históricos, cercanos a esa época. Y este es un ballet en el que bailan no con zapatos de punta, sino con zapatos suaves. Esta es una técnica nueva para mí, y fue muy interesante para mí dominarla. Un bailarín moderno debe ser capaz de trabajar en diferentes estilos, géneros, técnicas. Por supuesto, la transición de las zapatillas de punta a las zapatillas blandas está plagada de lesiones. Pero ahora mi repertorio está tan construido que solo ensayo Romeo y Julieta. Por supuesto, los pies y las rodillas están cubiertos de sangre, todos magullados, ¡pero son bagatelas!

- ¿Crees que un amor como el de Julieta es posible en estos días?
“Creo que las mujeres han cambiado. Tal vez le pase a alguien más también. pero la mayoria mujeres modernas tienen sus propias tareas, metas en la vida, trabajo... Entonces, quitarse la vida en nombre del amor... Pocas personas son capaces de esto.

Me metí en el ballet desde Gimnasia rítmica

¿De qué familia eres? ¿Tus padres, gente de arte, están relacionados con el ballet?
— No, mis padres son médicos, mi hermana mayor es dentista. Y entré en el ballet desde la gimnasia rítmica, que hago desde los 5 años. Tuve cierto éxito, me convertí en candidato a maestro de deportes a la edad de 10 años. Y cuando dejé la gimnasia, mi coreógrafo, que me daba números, se molestó. Y me aconsejó que fuera al ballet. Así lo hice. Aprobé los exámenes en la escuela de ballet de Voronezh y me aceptaron de inmediato en el tercer grado.

¿A qué tienes que renunciar por el ballet?
“Me di cuenta hace mucho tiempo que no puedo vivir sin mi profesión. Por lo tanto, todas las restricciones para mí son evidentes. Si hablamos de la dieta, entonces, por supuesto, como un poco. A menudo sucede que durante todo el día no es posible comer nada. Ensayo todo el tiempo. Hoy, digamos, tuve una clase, y luego seis horas de ensayo: un ensayo general, luego una hora y media asistimos a un ensayo con Natasha Osipova, luego una hora y media tuve mi propio ensayo, luego inmediatamente Corrí hacia ti, y a las siete necesito volver a la carrera.

- ¡Pero con tales cargas, se necesita energía! Tal vez, aunque dulce es posible?
- Yo como dulces. Por ejemplo, el chocolate, porque da energía. No puedo decir que no como después de las seis, porque a veces no comemos hasta las seis.

No hay tiempo para la comida y para muchas otras cosas. Pero no me molesta. El trabajo para el artista es lo principal. Noté que cuando tengo mucho trabajo, me siento mejor. Cuando hay poco trabajo, me siento incómodo. Estoy acostumbrado a este ritmo.

- Bueno, ¿encuentras tiempo para leer, ver películas, ir al cine?
- Voy al teatro, recientemente vi los ballets de Eifman, voy al Teatro Mariinsky si es posible, veo películas en casa, leo libros antes de acostarme, así me calmo.

- ¿Tienes algún ídolo?
- Siempre he admirado a Ekaterina Maximova, Nadezhda Pavlova y Lyudmila Semenyaka.

angelina vorontsova, bailarina Teatro Mijailovski ah, dicho sitio web, qué cosméticos prefiere usar, cómo se cuida y cómo logra mantener su figura.

sitio web: ¿Usas cosméticos decorativos en la vida cotidiana?

Angelina Vorontsova: Por supuesto, lo uso, pero no de forma intensiva. Suelo pintarme las pestañas y aplicarme bálsamo labial. Si hay algún tipo de reunión, definitivamente igualaré el tono de la piel de la cara, me permitiré un lápiz labial o brillo más brillante, aplicaré un rubor ligero, resaltaré las cejas y usaré rímel. No me gusta mucho pintarme los ojos, así que no dibujo flechas ni uso sombras.

sitio web: ¿Cuál es tu ritual diario de autocuidado?

Angelina Vorontsova: En primer lugar, es la limpieza. Definitivamente por la mañana y por la noche. Luego agua termal, luego crema hidratante. Durante el día, entre ensayos, me limpio la cara con tónico, pero no lo hago a menudo, para no resecar la piel y no alterar el equilibrio hídrico. Me pongo máscaras dos veces por semana. Eve Lom Mascarilla Hidratante o Masque Eclat Express nettoyant à l'argile rouge Formule Intensive de Sisley. No hay secretos especiales, lo principal son los medios correctos.

sitio web: ¿Qué tipo de cuidado brindas a tu cabello?

Angelina Vorontsova: No me tiño el pelo, estoy muy contenta con mi color de pelo natural. No me los corto a menudo, pero si voy a un salón, es solo al que usan tijeras calientes. Este método realmente me ayuda, no tengo una sola punta abierta. Presto especial atención a los productos que protegen mi cabello de las tenazas y las horquillas invisibles, porque nadie perdona mi cabello en las actuaciones: gran cantidad barniz y, a veces, incluso pegamento. Antes de subir al escenario, siempre uso Peluquería MoltoBene Salon Feel Peluquería. Esta herramienta protege muy bien el cabello del daño.

sitio web: ¿Tu última compra de belleza?

Angelina Vorontsova: No hace mucho me cambié a las cremas y limpiadoras de marcas de droguería. Y la última compra de belleza son las cremas de la empresa. Noreva Laboratoires Exfoliac: crema revitalizante y 6 globales. Así como una máscara de la misma serie. mascarilla desincrustante.

sitio web: ¿De qué productos de belleza no puedes prescindir?

Angelina Vorontsova: Debe ser un bálsamo labial. Clarins (Bálsamo labial reponedor de humedad). No he encontrado nada mejor para hidratar los labios.

sitio web: ¿Tienes una lista de tabúes de belleza?

Angelina Vorontsova: No puedo imaginarme quedándome dormida con maquillaje en la cara. Creo que desmaquillarse no debe descuidarse bajo ningún concepto. Todavía se pela el esmalte de uñas. Aunque leí en alguna parte que parece estar de moda ahora. No entiendo esta innovación.

sitio web: ¿Cómo te las arreglas para mantener tu figura?

Angelina Vorontsova: He notado que las personas más felices y sanas son aquellas que solo comen cuando realmente quieren. Y esta es probablemente la regla más importante. Ahora abierto terrible secreto- las bailarinas suelen comer por la noche. Ensayamos todo el día, luego la actuación y, a veces, simplemente no hay tiempo para comer físicamente. Y por la noche, por fin, somos libres y es hora de comer. Por supuesto, no como todas las noches, cada dos veces trato de organizar días de ayuno. Y entonces mejor dieta- es trabajo.

sitio web: ¿Prefiere la cosmetología de salón de hardware o confía más en los remedios caseros?

Angelina Vorontsova: Definitivamente prefiero la cosmetología moderna. No voy tan a menudo a una esteticista, aunque hago todo lo posible para que sea un sistema. Pero remedios caseros No uso en absoluto. Creo que la ciencia está tan avanzada que es posible utilizar yema como mascarilla para el cabello ya no es relevante.

sitio web: ¿Cómo te sientes acerca de la cirugía plástica y los frenos?

Angelina Vorontsova: Soy bastante positivo. Aquí lo principal es el sentido de la proporción y un buen médico. Si existe la oportunidad de corregir lo que no le conviene en usted mismo, y ninguna otra medida que no sea la intervención quirúrgica ya no puede ayudar, entonces, ¿por qué no recurrir a la ayuda? cirugía plástica. Lo principal es no abusar.

sitio: ¿Qué consejo le daría a los lectores del sitio?

Angelina Vorontsova: No te enojes y no regañes. No hay nada peor que las mujeres enfadadas, envidiosas y pendencieras. Entonces te verás mejor. Después de todo, la belleza viene de adentro.

Una fotografía: Serguéi Misenko, Tatiana Bochkareva.

“El ballet es una actuación francamente depravada”, dijo León Tolstoi. Los contemporáneos apenas estuvieron de acuerdo con él, y ahora casi nadie suscribirá las palabras del clásico. Sin embargo, en todo momento, las bailarinas no solo hacían girar fouettes, sino que también hacían girar a los hombres como querían. Un raro representante del sexo fuerte puede resistir los encantos de las actrices elegantes. A Rusia moderna se les atribuyen amoríos con los oligarcas, y en el zarista conquistaron a los emperadores. Hoy el sitio te contará las historias de cuatro bailarinas que cambiaron para siempre el destino de los hombres que se enamoraron de ellas.

Tal vez sea difícil recordar una profesión rodeada por el mismo velo de misterio que una bailarina. Los frágiles bailarines, como si conquistaran la gravedad y el tiempo, siempre han admirado y atraído los poderosos del mundo de esto, y su vida, en la que había lugar tanto para la disciplina estricta como para las pasiones ardientes, despertó el interés del público. Al leer las memorias de Matilda Kshesinskaya, una bailarina que se hizo famosa gracias a su breve romance con el zarevich Nikolai, es difícil no notar que los hombres se enamoraban de ella fácilmente y que ella los manipulaba hábilmente.

La bailarina tenía tal encanto que casi todo el entorno de la heredera se quedó boquiabierto en el mismo segundo en que ella subió al escenario. Sin embargo, hay otras mujeres fatales en la historia del ballet ruso.

Recuerde al menos a Avdotya Istomina, cuya imagen en el escenario fue inmortalizada por Alexander Pushkin. Su atención fue buscada por los pretendientes más ricos e influyentes, pero siempre se guió únicamente por la voz de su corazón. Una vez una bailarina provocó un “duelo cuádruple”, que casi le cuesta la vida. escritor famoso Alejandro Griboyédov.

Hoy te invitamos a conocer a cuatro bailarinas diferentes eras quienes pasaron a la historia no solo por su habilidad, sino también como hábiles rompecorazones.

Avdotia Istomina, 1799-1848

Avdotya nació en relativamente familia pobre, y a la edad de seis años quedó huérfana. En el siglo XIX, la profesión de artista no era tan prestigiosa como ahora, por lo que a las escuelas asistían principalmente hijos de familias pobres. No es de extrañar que Istomina acabara en una de estas instituciones. La niña se inscribió en el curso del maestro de danza Charles Louis Didelot, quien fue invitado especialmente a San Petersburgo para guiar compañía de ballet Teatros imperiales rusos. Como todos los demás estudiantes, Avdotya comenzó a subir al escenario temprano. Ya a la edad de nueve años, participó en el cuerpo de baile de la obra Zephyr and Flora, que le trajo un verdadero éxito. Después de graduarse de la universidad, Istomin, recomendado por el mismo Didlo, fue llevado inmediatamente al escenario.

A la edad de 17 años, hizo su debut en toda regla en el ballet Acis y Galatea. Gracias a su brillante talento, Avdotya se convirtió en un instante en el sueño de todos los representantes de la juventud dorada.

En ese momento, el ballet ruso no era solo un baile, sino una mezcla de este con el arte dramático. Istomina utilizó hábilmente el talento actoral, transmitiendo las experiencias de sus personajes con gestos y expresiones faciales precisas. Gracias a amor increible espectadores, la joven belleza tomó rápidamente una posición de liderazgo en la compañía de teatros imperiales de San Petersburgo. Fue ella quien fue la primera bailarina rusa en usar zapatos de punta (antes de eso, todos bailaban con zapatos estrechos con tacones pequeños).

Avdotya conquistó mucho corazones masculinos. Leyendo cómo la describió uno de los críticos de teatro, entendemos cómo lo hizo. “Istomina era de mediana estatura, morena, de hermosa apariencia, muy esbelta, tenía los ojos negros de fuego, cubiertos de largas pestañas, que le daban personaje especial su fisonomía, tenía mucha fuerza en las piernas, aplomo en el escenario y al mismo tiempo gracia, ligereza, rapidez en sus movimientos”, dijo sobre ella el célebre Pimen Arapov, el primer historiógrafo del teatro ruso.

Avdotya se convirtió no solo en la estrella principal del ballet, sino también en un participante constante en los escándalos. Numerosos admiradores aristocráticos buscaron su favor. Una vez Istomina se convirtió en la causante del “duelo de cuatro”.

El hecho es que la bailarina fue la amante del capitán del personal, Vasily Sheremetev, durante dos años, pero un día estalló una pelea entre ellos. Avdotya dejó al elegido y aceptó la invitación de ella. amigo cercano, el escritor Alexander Griboyedov, quien la llamó a Alexander Zavadovsky, un conocido derrochador en todo San Petersburgo. Allí la bailarina permaneció un par de días, pero pronto se reconcilió con su amante y volvió con él.

Parecería que todo se resolvió a la perfección, pero Sheremetev, instigado por su amigo Alexander Yakubovich, decidió desafiar a duelo a Zavadovsky. Griboedov se ofreció como voluntario para ser el segundo de un amigo y se suponía que dispararía con Yakubovich el mismo día, pero esto no sucedió debido a desenlace trágico primer duelo. Zavadovsky golpeó a Sheremetev y lo hirió de muerte en el estómago. Los segundos se conocieron solo un año después. El duelo terminó para Griboyedov con una lesión en la mano. El propio escritor al mismo tiempo decidió disparar al aire.

Este trágico incidente no afectó de ninguna manera el éxito de Istomina. Brilló en el escenario en casi todas las producciones de su talentoso maestro Didlo. En 1823, tuvo lugar el estreno del ballet "Prisionero del Cáucaso o la sombra de la novia" (basado en la trama del poema de Alexander Pushkin), que parecía haber sido creado para Avdotya. Después de eso, durante mucho tiempo circularon rumores en el mundo de que Istomina realmente tenía raíces circasianas. El mismo Pushkin no vio esta producción, ya que estaba en Chisinau, pero le preguntó a su hermano: "Escríbame ... sobre Circassian Istomina, a quien una vez arrastré, como preso caucásico". El poeta se dejó llevar tanto por la bailarina que inmortalizó su imagen en el primer capítulo de "Eugene Onegin":

Brillante, medio aire,
obediente al arco mágico,
Rodeado por una multitud de ninfas
Vale la pena Istomin; ella es,
Un pie tocando el suelo
Otro da vueltas lentamente
Y de repente un salto, y de repente vuela,
Vuela como pelusa de la boca de Eol;
Ahora el campamento será soviético, luego se desarrollará,
Y se golpea la pierna con una patada rápida.

A pesar de un aumento tan impresionante, últimos años La vida de Avdotya resultó ser difícil. Debido al dolor en las piernas, Istomina ya no podía bailar ni mantenerse en forma. Cuando la bailarina le pidió a Nicolás I que la enviara a las aguas, él rechazó su pedido y ordenó que la despidieran del teatro por completo. La desaprobación del emperador se explicaba por el "duelo de cuatro" y la amistad de la bailarina con los decembristas. Avdotya logró casarse dos veces, pero no tuvo hijos. En 1848, a la edad de 49 años, Istomina murió de cólera.

Matilda Kshesinskaya, 1872-1971

Matilda nació en la familia de un famoso bailarín y artista de teatro, por lo que su destino estaba sellado de antemano. En la Escuela Imperial, Kshesinskaya hizo progreso significativo, pero no destacó en nada, salvo por un apellido bastante conocido en el ballet. En los exámenes finales, la niña conoció al hijo de Alejandro III, Nicolás, y se enamoró del heredero sin memoria. Su breve y frívolo romance influyó en la carrera de Matilda, quien casi de inmediato se convirtió en una de las principales bailarinas. Teatro Mariinsky, y luego primo. Esto no fue impedido ni siquiera por las numerosas protestas del coreógrafo jefe Marius Petipa, cuya opinión solía ser decisiva para resolver tales cuestiones.

A pesar de que la relación con el zarevich Nicolás terminó bastante rápido, Matilda logró enamorarse de otros dos miembros de la familia Romanov. Gran Duque Sergei Mikhailovich (nieto de Nicolás I, tío de Nicolás II, - nota del sitio) perdió la cabeza por culpa de la bailarina de cabello negro y estaba lista para poner todo el mundo a sus pies.

Fue gracias a su patrocinio que la posición de Kshesinskaya en el Teatro Mariinsky se mantuvo bastante fuerte, a pesar de la ruptura con el heredero al trono. La propia Matilda nunca tuvo los mismos sentimientos por el Gran Duque cerrado e insociable, pero, a juzgar por su diario, le estaba infinitamente agradecida por todo lo que hacía por ella. Sergei Mikhailovich incluso le dio su segundo nombre al hijo de la bailarina, Vladimir. La propia Kshesinskaya, hablando de este acto, siempre enfatizó que Gran Duque"asumió la culpa".

El nieto de Nicolás I fue fusilado en 1918 en Alapaevsk junto con otros miembros de la familia Romanov, pero no hay duda de que amó a la bailarina con todo su corazón hasta su último aliento.

Matilda también conquistó al Gran Duque Andrei Vladimirovich (nieto de Alejandro II, primo de Nicolás II, - sitio aprox.). A pesar de que Kshesinskaya cohabitó con Sergei Mikhailovich, dio a luz a su hijo precisamente de Andrei Vladimirovich, al menos así lo afirma en sus memorias. Tal vez el Gran Duque le recordó a la bailarina a Nicolás II, por lo que lo trató con más calidez. Desde febrero de 1920, Andrei Vladimirovich y Matilda estuvieron juntos en el exilio en Francia.

Casi inmediatamente después de irse, la bailarina y su amante se casaron. El Gran Duque reconoció al hijo de Vladimir y le dio su patronímico.

Andrei Vladimirovich murió en 1956 a la edad de 77 años. Sin marido, Matilda vivió unos 15 años. En París, Kshesinskaya ya no bailaba. Abrió su propio estudio de ballet, donde trabajó duro. La ex bailarina con todos sus alumnos fue inusualmente delicada y discreta, nunca levantó la voz. En la década de 1960, Kshesinskaya publicó sus propias memorias, en las que describió en detalle todos los eventos de su vida, que aún son de interés para el público.

Ana Kuznetsova, 1847-1922

Anna y su hermano gemelo Alexander son los hijos ilegítimos del gran actor trágico Vasily Karatygin. A pesar de que el hombre no pudo reconocer oficialmente a los gemelos, no los rechazó y los ayudó de todas las formas posibles. Cuando Anna y Alexander tenían 6 años, Vasily murió repentinamente. Los niños fueron inscritos en el imperial escuela de teatro que terminó con éxito. Después de eso, Anna fue aceptada en la compañía imperial de San Petersburgo.

Kuznetsova no desempeñó papeles destacados, lo que no impidió que el Gran Duque Konstantin Nikolayevich (hijo de Nicolás I, hermano de Alejandro II, - nota del sitio) prestar atención a ella.

Según las notas de algunos críticos de teatro, aunque Anna no tenía un talento excepcional, tenía una belleza extraordinaria. Las novelas de la realeza con bailarinas en esos días no eran infrecuentes. Casi todos los Grandes Duques tenían favoritos entre los bailarines, pero nunca adquirieron el estatus de parejas oficiales de por vida y no reemplazaron a las esposas reales.

Konstantin Nikolaevich también tenía su propia familia, pero el amor resultó ser más fuerte. El Gran Duque le dijo honestamente a su esposa Alexandra Iosifovna, quien le dio seis hijos, que ya no tenía la intención de vivir con ella y se mudaría con una bailarina.

Konstantin Nikolaevich adquirió casa nueva, en la que se instaló con Anna (es esta mansión la que adquirirá Matilda Kshesinskaya unos años más tarde). Kuznetsova fue aceptada en todas partes según la posición de la esposa del Gran Duque. Prácticamente dejó de bailar, y sus contemporáneos vida familiar Parecía mucho más interesante que los nuevos roles. No se sabe cómo Alexandra Iosifovna, a quien Konstantin Nikolayevich llamó la "esposa del estado", trató todo esto, pero no arregló ninguna intriga para su esposo y su "verdadera esposa".

Anna dio a luz al Gran Duque de cinco hijos, pero tres de ellos hijos comunes murió en NIñez temprana. En 1892, murió Konstantin Nikolayevich. Kuznetsova sobrevivió a su esposo por 30 años.

Anzhelina Vorontsova, nacida en 1991

Angelina nació en Voronezh y se interesó por el ballet a la edad de 12 años, bastante tarde para los bailarines profesionales. Vorontsova prácticamente no tenía posibilidades de convertirse en solista. gran teatro, pero en la competencia celebrada en Perm, las verdaderas estrellas del Teatro Bolshoi, Ekaterina Maksimova y Vladimir Vasiliev, llamaron la atención sobre la niña. Después de este reunión fatídica Angelina se fue a la capital a terminar sus estudios. Después de graduarse de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, Vorontsova fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi.

Vorontsova ensayó bajo la estricta dirección de Nikolai Tsiskaridze. También fue el primer compañero de actuaciones de Angelina. En 2011 director artistico Sergei Filin se convirtió en el Teatro Bolshoi, que al principio gustó mucho a muchos de sus colegas.

Sin embargo, los bailarines pronto cambiaron de opinión sobre el nuevo director artístico. Incluso Tsiskaridze, que suele evitar los conflictos, no pudo ocultar su disgusto por Filin.

En 2013, apareció en los medios la impactante noticia de que se había producido un atentado contra el director artístico del Teatro Bolshoi. Un tal Yuri Zarutsky llamó a Sergei y le echó ácido en la cara. Como descubrieron más tarde los investigadores, el atacante era un conocido cercano de Pavel Dmitrichenko, bailarín y amante de Anzhelina Vorontsova. Según los rumores, fue gracias a ella que Pavel persuadió a su camarada para que cometiera un intento de asesinato.

La bailarina no ocultó el hecho de que después de que Sergei fuera nombrado director artístico, la sacaron de la mayor parte de la gira y dejó de dar partes solistas. “Filin dijo que Dmitrichenko era un personaje incómodo, que si yo estaba con él, no habría promoción”, recordó Angelina en el juicio.

Dmitrichenko pasó un poco más de tres años en prisión, después de lo cual fue puesto en libertad condicional. Sin embargo, Vorontsova no esperaba un amante. Dejó el Teatro Bolshoi y consiguió un trabajo en Mikhailovsky.

En 2015, Angelina se casó con otro: Mikhail Tatarnikov, director del Teatro Mikhailovsky. Pero después de eso historia trágica en la prensa no se la llama de otra manera que la "bailarina fatal".