Mikhail Messerer: “La gente ve cuando no crías un harén. Mikhail Messerer - biografía, fotos Mikhail Messerer coreógrafo jefe del Teatro Mikhailovsky

Ha trabajado como profesor invitado en el American Ballet Theatre, la Ópera Nacional de París, la Compañía Maurice Béjart, el Ballet Australiano, el Ballet de Montecarlo, el Teatro La Scala de Milán, el Teatro San Carlo en Napolitano, la Ópera de Florencia , el Teatro Real de Turín, el Teatro Arena di Verona, Teatro Colón (Buenos Aires), en las compañías de ballet de Berlín, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet , Ballet Real Danés, Ballet de Chicago, Ballet Nacional Turco, Ballet de Gotemburgo, Ballet Kullberg, Ballet Nacional de Budapest, Ballet Nacional de Marsella.

En la alcancía de Mikhail Messerer, producciones como "La Bayadera" de L. Minkus (Beijing, Ankara), "Cenicienta" de Prokofiev (Tokio - junto con Shulamith Messerer), así como "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky (Gotemburgo) , "Coppelia" de Delibes (Londres), "El Cascanueces" de Tchaikovsky (Luxemburgo).

Mikhail Messerer de la famosa dinastía. Su tío Asaf Messerer era un bailarín maravilloso y dirigió la "clase de estrellas" en el Teatro Bolshoi. La famosa bailarina Maya Plisetskaya es su prima. Azary Plisetsky, profesor de la compañía de Maurice Bejart, y el artista moscovita Boris Messerer son sus primos. El padre Grigory Levitin era un artista de circo, un corredor en una pared vertical. Madre - Shulamith Messerer - una brillante bailarina del Teatro Bolshoi y una maestra de fama mundial.
Desde hace un año, Mikhail Messerer es el coreógrafo jefe del Teatro Mikhailovsky. Hablamos con él en los escasos minutos libres del trabajo.

— Mikhail Grigoryevich, tu infancia transcurrió en la atmósfera del ballet. ¿Se puede decir que tu futuro estaba predeterminado, o era tu madre, Shulamith Messerer, quien como nadie, que conocía las trampas de esta profesión, realmente no quería que conectaras tu vida con este tipo de arte?
- Fue mi madre quien me envió a una escuela de ballet a los once años, pero no me resistí. Convertirse en bailarina era natural: todo en la familia estaba subordinado al ballet. La profesión de bailarina de ballet en ese momento se consideraba muy prestigiosa y económicamente rentable, aunque no fácil: gracias a las giras, uno podía ver el mundo, visitar diferentes países, lo que en los años estancados era imposible para la mayoría debido al notorio "hierro". " cortina.

Después de estudiar en la escuela de ballet durante algún tiempo, me di cuenta de que me gusta bailar, me gusta el ambiente del teatro, la vida teatral, a pesar del régimen estricto, los ensayos interminables, las representaciones, los ensayos nuevamente ... Participamos con placer en los niños. actuaciones del Teatro Bolshoi, absorbió la belleza que nos rodea, aprendió la habilidad de las luminarias de la escena del ballet. Han pasado muchos años desde entonces, pero las impresiones de la infancia han quedado para toda la vida. Recuerdo bien las primeras actuaciones de estudiantes en las representaciones del Teatro Bolshoi "Romeo y Julieta" (ahora esta producción ya no está disponible), en "Don Quijote": fue interesante y divertido bailar. En la escuela de ballet, a menudo éramos traviesos, y en los descansos jugábamos al fútbol con placer, en una palabra, nos comportábamos como todos los chicos de nuestra edad.

Luego se graduó de la Escuela Coreográfica de Moscú, ingresó a la Compañía de Ballet Bolshoi, estudió con su tío, Asaf Messerer, en la clase de perfeccionamiento de artistas.
Sabiendo muy bien que la edad de un bailarín es corta y que hay un límite de posibilidades, en 1978 recibí la especialidad de maestro-coreógrafo, graduándome de GITIS, donde fui el graduado más joven: generalmente bailarines de ballet graduados del instituto ya al final de su actividad de baile.

- Habiendo decidido quedarse en Occidente en 1980, trabajó como profesor en muchas compañías del mundo durante más de treinta años y todos estos años fueron extremadamente solicitados. ¿Cuál es el secreto de tal éxito?
— La escuela rusa de ballet clásico y la experiencia docente acumulada a lo largo de los siglos siempre han sido valoradas en el extranjero. Además, después de mi huida a Occidente, hubo exageración en la prensa, lo que me sirvió de mucho: en los círculos de ballet de Occidente, me convertí en una persona popular. Durante algún tiempo bailó en espectáculos, pero poco a poco la pedagogía me capturó por completo. Dio sus primeras clases magistrales en el Conservatorio de Nueva York, fueron todo un éxito, empezaron a llegar ofertas de muchos teatros. Estoy muy agradecido con mis maestros en GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, quienes me ayudaron a ganar confianza en mí mismo, en mis habilidades de enseñanza. A menudo recuerdo sus testamentos cuando enseño en el Covent Garden de Londres y doy clases magistrales. En general, la pedagogía me ha atraído desde niño. Incluso en la escuela coreográfica “daba clases” a mis compañeros cuando nuestro profesor faltaba a clases, y aun así veía que los muchachos se interesaban por ellos. Incluso ahora es importante para mí que a los artistas les guste mi clase magistral, entonces esto es una gran alegría para mí. Considero mi deber hacerle la vida más fácil a un bailarín, enseñarle a controlar sus músculos, emociones, nervios, enseñarle a disfrutar de su trabajo. No es ningún secreto que la profesión de bailarín de ballet es una existencia al límite de las capacidades humanas, superándose día a día a uno mismo, al cansancio y al estrés acumulados.

- Tuviste la suerte de trabajar con personas increíbles, ¿tienes el deseo de escribir un libro sobre tu vida, rico y lleno de eventos?
- La colaboración con grandes maestros, digamos con Maria Rambert o Maurice Béjart, fue inolvidable y, por supuesto, no pasó desapercibida para mí. Cada uno de ellos -
extraordinaria y brillante personalidad. Trabajando en grupos bajo la dirección de Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, aprendí mucho y comprendí mucho.

Rechazo la idea de escribir un libro porque, lamentablemente, no hay tiempo para esto, porque el trabajo en el Teatro Mikhailovsky me ocupa sin dejar rastro.

— ¿En qué se diferencia el ballet ruso de las compañías occidentales?
- Trabajan más claro, más seco, en la compañía del rey hay disciplina y orden férreos. Un bailarín de ballet occidental no pone tanta alma y emoción en su baile como uno ruso. Cuando regresé a Rusia, muchas cosas me sorprendieron, por ejemplo, los hombres libres reinando en las compañías de teatro.

— Mikhail Grigoryevich, usted es el coreógrafo jefe del Teatro Mikhailovsky. ¿En qué se diferencia un coreógrafo de un coreógrafo?
¿Y en qué estás trabajando actualmente?
- Para mí, un coreógrafo significa lo mismo que un maestro de coro en una ópera, es decir, una persona que ayuda a los artistas del coro. Un coreógrafo es un líder que les dice a los bailarines de ballet la dirección en la que deben moverse, ayudando al artista a ser mejor y más profesional. Un coreógrafo es un bailarín, una persona que crea nuevos movimientos.

Cuando me invitaron a Mikhailovsky, presenté varios números de conciertos antiguos que le gustaron a la dirección del teatro. Así empezó nuestra colaboración. La siguiente producción fue el ballet "El lago de los cisnes". Mi primera tarea, consideré la necesidad de no repetir las producciones de esta actuación, que se están llevando a cabo hoy en otros escenarios de San Petersburgo. Y propuso la versión de Alexander Gorsky - Asaf Messerer. Nuestra producción fue muy apreciada por la crítica y los espectadores, lo cual es muy importante. El crecimiento profesional de la compañía Mikhailovsky continúa, tenemos excelentes artistas. Espero con ansias su éxito continuo. Recientemente invité al joven coreógrafo Vyacheslav Samodurov, bailarín principal del Royal Covent Garden Ballet, al teatro para representar una obra en un acto que se estrenará en julio. También estamos trabajando en nuestra propia versión del ballet soviético Laurencia en tres actos del compositor A. A. Kerin basada en la magnífica coreografía de la legendaria bailarina Vakhtang Chabukiani, cuyo centenario el mundo de la danza celebra este año. No se ha conservado mucho de la producción de Chabukiani, así que tuve que trabajar seriamente con el archivo. El estreno de la función también está previsto para julio de este año. La próxima temporada queremos poner en escena un ballet contemporáneo del coreógrafo inglés Marriott. Una característica distintiva de sus composiciones es la originalidad del estilo coreográfico. Creo que la actuación será interesante para nuestros espectadores.

- Por alguna razón, parece que el ballet absorbe por completo al bailarín, quizás sea una idea errónea. ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
— Tienes razón, el ballet, como cualquier arte, requiere constante reflexión y devoción. Pero soy una persona viva, y en diferentes períodos de la vida hay diferentes intereses.
Me encanta el cine, la literatura. Compré una gran cantidad de libros en San Petersburgo, pero no hay tiempo para leer. Leo sobre todo durante los vuelos a Londres, donde vive mi familia, oa Moscú. Me alegro si el vuelo se retrasa, porque hay otra oportunidad de profundizar en la lectura. Todos los días me comunico con mi hijo y mi hija a través de Internet, ya que las tecnologías modernas me lo permiten.

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La vida de Mikhail Messerer, con su ritmo y giros inesperados, me recuerda a un thriller. Él corre por el carril rápido, tomando decisiones instantáneas. A veces comete errores, pero más a menudo la suerte lo acompaña. A menudo he admirado su ingenio y velocidad de reacción. Daré un ejemplo:

El 7 de febrero de 1980, Mikhail sale por la noche de un hotel en la ciudad japonesa de Nagoya pensando en un plan de escape. Él sabe que el destino les dio a él y a su madre Sulamith, una mujer inusualmente valiente, una oportunidad única: por casualidad, debido a un descuido de la KGB, de repente terminaron juntos en un país capitalista. Coincidentemente, porque luego del escándalo con Alexander Godunov y su esposa Lyudmila Vlasova (Godunov se quedó en Estados Unidos, y Vlasova fue enviada de Nueva York a Moscú casi a la fuerza, luego de varios días de enfrentamiento con las autoridades estadounidenses en el aeropuerto), la KGB introdujo una orden: no liberar a los artistas en el extranjero junto con sus familias. De hecho, estaba destinado a dejar rehenes en todos los casos. Sin embargo, las circunstancias se desarrollaron de tal manera que cuando Mikhail llegó a Japón como parte de la compañía de teatro Bolshoi, Shulamith enseñó allí en el Ballet de Tokio; no sin razón se la llama la madre del ballet clásico japonés. Es cierto que los artistas del Bolshoi en esos días estaban de gira en otra ciudad japonesa.

Por la noche, Shulamith llamó a su hijo y le dijo: "Ven". Al salir del hotel en Nagoya, Mikhail se encontró con una bailarina de ballet que servía como espía de kegebesh: "¿A dónde fuiste, mirando la noche?" - estaba alerta, mirando la bolsa de plástico en las manos de Mikhail. Personalmente, yo, como muchos otros, no hubiera encontrado una respuesta en una situación así. Misha, así es como lo llamaré de manera relativa aquí, casualmente lanzó: "Entregue las botellas de leche". Una respuesta aparentemente increíble, por extraño que parezca, tranquilizó al hombre de la KGB: sabía perfectamente que los artistas recibían escasas asignaciones diarias y tenían que ahorrar literalmente en todo para llevar regalos a casa, por lo que las botellas vacías también entraron en el negocio.

La fuga de Sulamith, de setenta años, y su hijo cayó como un rayo caído del cielo. Los comunicados de prensa de la BBC y la VOA comenzaron con entrevistas concedidas por los fugitivos a los periodistas cuando bajaban del avión en Nueva York. Detrás de la Cortina de Hierro en Moscú, por supuesto, escuché sus respuestas con gran entusiasmo. Señaló que evitaban la política, repitiendo una y otra vez que no estaban pidiendo asilo político, probablemente estaban preocupados por nosotros, los familiares. El motivo de su partida se llamó el deseo de encontrar más oportunidades para la creatividad libre en Occidente. Sin embargo, Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova y Alexander Godunov hablaron de lo mismo: todos condenaron la atmósfera estancada en el arte soviético que obstaculizaba su crecimiento creativo. En el Teatro Bolshoi, por ejemplo, el coreógrafo jefe Yuri Grigorovich no permitió que coreógrafos occidentales y soviéticos talentosos participaran en las producciones, aunque él mismo se había agotado creativamente hacía mucho tiempo y no había puesto en escena casi nada nuevo.

Por supuesto, la huida al Oeste fue un punto de inflexión en la vida de Misha. Sin embargo, en mi opinión, el giro más llamativo en su destino tuvo lugar un cuarto de siglo después, cuando él, ya un conocido maestro de ballet en Occidente, fue invitado a representar ballet en el Teatro Bolshoi. La nueva carrera de Mikhail Messerer en Rusia se desarrolló con tanto éxito que unos años más tarde, mientras seguía viviendo en Londres, se convirtió en el coreógrafo jefe del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo. Ahora es libre de poner lo que quiera. Sin embargo, sus primeras producciones en Mikhailovsky son ballets clásicos soviéticos restaurados. ¿No contradice esto lo que dijo en una entrevista con reporteros estadounidenses en 1980, no ve aquí una paradoja? Fue a partir de esta pregunta que comencé a grabar una conversación con Misha en una grabadora de voz en la oficina del coreógrafo jefe en el Teatro Mikhailovsky recientemente restaurado, que en 12 años debería celebrar su bicentenario.

No, no veo ninguna paradoja en el hecho de que logré revivir las obras favoritas de mi juventud, como "Concierto de clase", "El lago de los cisnes" y "Laurencia". Al llegar a Rusia, encontré una gran brecha aquí: se pierden las mejores actuaciones creadas en casi 70 años de existencia de la URSS. Las historias de mi recreación de estas pocas obras maestras son diferentes en cada caso. Por ejemplo, en el Teatro Bolshoi me pidieron que restaurara el "Concierto de clase" de Asaf Messerer porque ya había realizado esta actuación en varios países occidentales: en la Royal Ballet School de Inglaterra, en la Escuela de Teatro La Scala de Italia, así como en en Suecia y Japón. Alexei Ratmansky, en ese momento el director artístico del Bolshoi, se adhirió a posiciones similares a las mías: creía que las mejores actuaciones de esa época deberían revivir de la inexistencia, si no es demasiado tarde.

En el segundo caso, Vladimir Kekhman, director general del Teatro Mikhailovsky, deseaba que una nueva versión del "ballet de ballets" - "El lago de los cisnes" - ciertamente apareciera en su repertorio. Me preguntó qué versión del Cisne podía recomendarle. En Mikhailovsky hubo una idea de realizar la misma actuación que está en el escenario del Teatro Mariinsky. Dije que no me gustaba la idea, porque no era razonable montar dos representaciones idénticas en la misma ciudad, y comencé a enumerar las producciones de los coreógrafos occidentales modernos: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne... Pero Kekhman prefirió tener El lago de los cisnes en su repertorio narrado en el lenguaje del ballet clásico. Luego mencioné que el buen "Cisne" fue representado en Moscú por Alexander Gorsky-Asaf Messerer.

¿No sabías que en San Petersburgo durante mucho tiempo han sido, por decirlo suavemente, desconfiados de los ballets representados en Moscú? Por el contrario, se ha convertido en una tradición que las buenas producciones aparezcan primero en San Petersburgo y luego se transfieran a Moscú.

Sí, es cierto, pero me invitaron, sabiendo con certeza que represento a la escuela de Moscú, aunque trabajé durante treinta años en Occidente. Por supuesto, dudaba que Kekhman estuviera interesado en la llamada actuación del "viejo Moscú". Sin embargo, él, como hombre de amplias miras, aceptó esta idea con entusiasmo. Decidimos realizar la actuación con el mismo escenario y vestuario de 1956, en el que se representó durante la gira histórica del Bolshoi en Inglaterra. Occidente entonces se familiarizó por primera vez con El lago de los cisnes y Romeo y Julieta interpretados por una compañía rusa, y el Teatro Bolshoi fue un gran éxito.

Acudimos al Bolshoi con una solicitud para que nos diera bocetos de vestuario y escenografía para el año 1956 del artista Simon Virsaladze, pero nos dijeron que todos los bocetos de Virsaladze estaban en el uso personal de Yuri Grigorovich y estaban guardados en su dacha. Y que, por desgracia, esta dacha se quemó junto con su contenido... Pero no fue en vano que Mikhail Bulgakov escribió que "los manuscritos no se queman". Hay una película realizada por Asaf Messerer en 1957 con Maya Plisetskaya y Nikolai Fadeechev, y en esta película, aunque breve, se muestran todos los personajes de la obra. Nuestro artista principal, Vyacheslav Okunev, hizo un trabajo minucioso: copió el vestuario y el escenario de los fotogramas de la película. Yo mismo he visto esa actuación muchas veces y he bailado en ella, por lo que puedo dar plena fe de la precisión de la restauración.

Aquí vale la pena citar algunos hechos históricos descritos en el programa de esta histórica producción. Conocemos la gran actuación de Petipa-Ivanov, que se representó en San Petersburgo a fines del siglo XIX. Sin embargo, por primera vez, "Swan" todavía se representó en Moscú, aunque no se sabe con certeza cuál fue esa actuación. En 1901, Alexander Gorsky trasladó la producción de San Petersburgo a Moscú, pero al mismo tiempo creó su propia versión. Más tarde modificó su producción muchas veces y Asaf Messerer participó en la edición del trabajo de Gorsky. La actuación fue revisada por Asaf en 1937, luego en 1956, y es esta última versión la que ahora se representa en Mikhailovsky, y está agotada. Medio siglo después, la actuación volvió a Inglaterra y se mostró triunfante en el London Coliseum, donde Mikhailovsky la llevó en el verano de 2010.

Como dice el refrán, el comienzo es siempre el más difícil: después de El lago de los cisnes, restauró Laurencia de Alexander Crane, también en contra de la tradición, trasladando la versión moscovita de la producción a San Petersburgo.

Empecé a trabajar en Lebedin solo como coreógrafa invitada, así que no podía elegir, solo sugerí esta opción, mientras que ya había puesto en escena a Laurencia como coreógrafa principal. Tenía muchas ganas de celebrar el centenario del nacimiento del gran bailarín y destacado coreógrafo del período soviético Vakhtang Chabukiani. Al principio, planeé poner en escena un solo acto, ni siquiera un acto completo, sino un divertimento de boda a partir de él, restaurando la coreografía de Chabukiani. El teatro estuvo de acuerdo en que la idea era buena, pero resultó que tenía todo a mi disposición para cuatro semanas de ensayos, y el teatro se iba a Londres al final de la temporada, y el empresario inglés pidió traer otro completo. actuación clásica de larga duración. Esta congestión surgió en mis primeros días cuando acababa de interceder. ¿Qué hacer? ¿Invitar a algún famoso coreógrafo occidental a presentar una nueva actuación? Pero, ¿quién aceptará completar el pedido en tan poco tiempo? Y si haces una nueva actuación, ¿dónde puedes encontrar tiempo para ensayar un concierto en memoria de Chabukiani? Frustrado, dejé la oficina del director y luego me di cuenta de que la única salida podría ser combinar ambos proyectos: en lugar de un solo acto, representar toda la actuación de Laurencia y llevarla a Londres. Y así sucedió. El éxito en Londres fue innegable, la crítica inglesa nominó a Laurencia a la mejor actuación del año, y luego llegamos a la final de esta competencia. Esto es especialmente honorable, dado que Gran Bretaña es famosa no tanto por sus bailarines como por sus propios coreógrafos, por lo que reconocer una actuación extranjera como una de las mejores es mucho, y me complació aún más que el Ballet Bolshoi estaba actuando en Londres en paralelo con nosotros. Recibieron este premio, pero por logros de interpretación, y no por puesta en escena, aunque trajeron cuatro nuevas representaciones.

Es sorprendente que sus dos producciones anteriores también hayan sido nominadas para el premio honorífico ruso "Máscara de oro". Es cierto que solo fueron nominados, pero no premiados. ¿No te desanimó eso?... Especialmente cuando consideras que muchos críticos rusos escribieron sobre la evidente parcialidad hacia ti de los miembros del jurado. Por ejemplo, la crítica Anna Gordeeva exclamó: "El perfeccionista Mikhail Messerer logró tal calidad del cuerpo de baile del cisne que ni el Bolshoi ni el Teatro Mariinsky podrían soñar con eso". Y el periodista Dmitry Tsilikin escribió sobre el "regreso simbólico y conmovedor a Moscú de su ballet principal".

Era importante obtener una nominación: el Teatro Mikhailovsky no había sido nominado para la Máscara Dorada durante muchos años, y el premio en sí es un asunto secundario. Como notaron, escribieron más sobre nosotros, enfatizando la injusticia del jurado, que sobre los laureados, que fueron mencionados brevemente. Así que involuntariamente llegarás a la conclusión de que a veces es mejor no ganar. Artículos de prensa, altas calificaciones de los especialistas, la emoción del público moscovita... Las entradas se agotaron al instante. Con los especuladores, valían $1,000 cada uno (a un precio nominal de $100); Lo sé seguro, porque yo mismo tuve que comprar una entrada a un precio tan fabuloso, porque en el último momento tuve que invitar a un amigo al que no veía desde hacía diez años.

Por supuesto, este éxito me hizo muy feliz, porque mostramos la actuación en la ciudad donde se creó, y luego se olvidó inmerecidamente. Por cierto, también invité al coreógrafo británico Slava Samodurov, ex bailarín ruso, a montar un ballet contemporáneo en un acto en el Teatro Mikhailovsky, y esta actuación también fue nominada a la Máscara Dorada.

Misha creció temprano. A la edad de 15 años, experimentó una tragedia: su padre se suicidó. Grigory Levitin (Mikhail tomó el apellido de su madre) era un ingeniero mecánico talentoso que creó su propia atracción, en la que se mostró valiente: carreras de autos y motocicletas a lo largo de una pared vertical. Esta atracción reunió a miles de espectadores en el Parque Central de Cultura y Ocio de Gorky y trajo una fortuna al "superhombre de Moscú". Pero vivió, como dicen, al filo de un cuchillo, exponiéndose diariamente a un peligro mortal. Misha culpa de todo a su joven compañero, criado y entrenado por Grigory. En lugar de gratitud, el socio preparó un accidente para su maestro para tomar posesión de una atracción lucrativa (Grigory estaba seguro de su culpa, aunque no se demostró). Grigory Levitin resultó gravemente herido, lo que lo obligó a renunciar a su trabajo. Estando sin trabajo, cayó en una depresión, y Shulamith hizo todo lo posible para no dejarlo solo. Pero ese fatídico día, no podía faltar al ensayo de su último curso en la Escuela de Ballet del Bolshoi, y no hubo nadie que la reemplazara en casa durante varias horas. Recientemente, en un ensayo de Yuri Nagibin sobre Alexander Galich, leí las siguientes palabras: “Levitin se suicidó en un ataque de confusión mental. El riesgo diario ha sacudido la psique de un superhombre fuerte y de corazón duro, como si fuera de acero.

Después de la muerte de su esposo, para ahogar su dolor, Shulamith comenzó a viajar mucho por el mundo, dando clases magistrales, ya que las invitaciones llegaban de todas partes: era considerada una de las mejores maestras del mundo. Misha, por supuesto, extrañaba a su madre, pero sus familiares lo apoyaron de todas las formas posibles. Fue acogido por Rakhil Messerer-Plisetskaya, la hermana mayor de Sulamith, y estuvo en estrecho contacto con sus hijos Azariy y Alexander, solistas del Bolshoi. Hasta cierto punto, los primos mayores, según Misha, compensaron la ausencia de su padre para él. Compartió con ellos sus experiencias y preocupaciones escolares, sobre todo porque alguna vez estudiaron en la misma escuela, con los mismos maestros.

Solía ​​visitar su departamento comunal en Shchepkinsky Proyezd, detrás del Teatro Bolshoi, y recuerdo bien cómo Misha les contó con ardor a sus primos mayores sobre los bailes en los que había participado o visto en los ensayos. Mostró expresivamente todo tipo de piruetas en los dedos, y sus primos le hicieron preguntas aclaratorias. Ya en esos primeros años, me llamó la atención el recuerdo de Mishin de los detalles de la coreografía del ballet.

Si tienes el coraje y la iniciativa de tu padre, ¿entonces la memoria, hay que pensar, de tu madre?

Estoy lejos de mi madre: ella tenía una memoria fotográfica, recordaba mucho sin ninguna grabación de video, que simplemente no existía en ese momento. Y tengo una memoria selectiva: recuerdo bien solo lo que me gusta y, de hecho, para el resto de mi vida. Y si no te interesa, recuerdo muy mal, bueno, tal vez la esencia, pero no la letra. Era bastante difícil memorizar los ballets del Bolshoi precisamente porque muchos de ellos no me gustaban. Pero resultó que recordaba claramente lo que me gustaba, y después de muchos años me resultó útil.

Te ves bastante joven, pero ya tienes derecho a celebrar aniversarios sólidos. Recuerda lo temprano que comenzaste a recorrer las ciudades de la URSS, y antes de eso participaste en actuaciones organizadas por Shulamith en Japón.

Sí, da miedo pensar que fue hace medio siglo... Mi madre representó El cascanueces en Tokio y me ocupó en la obra cuando fui a visitarla. Yo tenía entonces 11 años y bailaba el pas de trois con dos chicas japonesas de la escuela Tchaikovsky, que mi madre fundó en Japón. Hicimos una gira con esta actuación en muchas ciudades del país.

Unos años más tarde, a pedido de mi madre, que todavía estaba en Japón, su amiga, la administradora Musya Mulyash, me incluyó en un equipo de artistas invitados para que no me quedara sola en el verano. Yo tenía 15 años y yo misma presenté una variación en solitario de la música de Minkus de Don Quijote. Escuché que Vakhtang Chabukiani bailó un número de salto espectacular con esta variación "femenina", pero nunca la vi. La interpreté en conciertos en ciudades siberianas, junto con el adagio de Swan and Mazurka dirigido por Sergei Koren, que bailamos con mi joven pareja Natasha Sedykh.

De quien estabas enamorado entonces, pero muchas personas prefieren no hablar de su primer amor.

Eso es todo. Debo decir que fue una gira difícil: algunos artistas no soportaron el estrés y se emborracharon después de las actuaciones. A la mañana siguiente no pusieron objeciones a mi sugerencia de reemplazarlos, pero cuanto más pudiera bailar, mejor.

Tú, como dicen, eras joven, pero temprano. Y no solo en el escenario, también en la pedagogía. Por lo general, los bailarines de ballet piensan en una carrera docente cuando su carrera artística llega a su fin, y usted ingresó a GITIS, recuerdo, a los 20 años. ¿Quizás la razón fue el acoso de Grigorovich en el Bolshoi?

Soy perfeccionista por naturaleza, por lo que criticé mi futuro como bailarina. En el Bolshoi, bailé varias partes solistas, por ejemplo, Mozart en la obra Mozart and Salieri, pero incluso esto no me satisfizo, porque sabía que Vladimir Vasilyev no saldría de mí. Probablemente, Grigorovich también entendió esto: solo que ahora, al estar a cargo de un equipo grande, puedo evaluar sus acciones de manera más objetiva. Yo también tengo que rechazar a los artistas que soñaban con interpretar partes que no eran adecuadas para ellos. Cierto, Grigorovich podía permitirlo de palabra, y cuando pedí a los directores una sala de ensayo, me la negaron, dicen, el director artístico no les dijo nada. En mi opinión, siempre debes ser honesto con los artistas, no evadirte.

Entonces, realmente me convertí en el estudiante más joven de la facultad pedagógica de GITIS. Lo que me llevó a esta decisión fue la reacción de mis compañeros de estudios a mis lecciones, porque traté de enseñar en la escuela. Cuando el maestro no vino por enfermedad u otras razones y la mayoría de los niños corrieron a jugar al fútbol en el patio, todavía quedaban algunas personas y les di una clase que claramente les gustó. Y hoy, como entonces, en mi juventud, es muy importante para mí saber que mi clase es del agrado de quienes participan en ella.

En la escuela, seguí de cerca cómo mi madre organizaba sus clases, observé las acciones de otros maestros, estudiantes de Asaf Messerer. Incluso encontré al propio Asaf Mikhailovich en la escuela durante el último año de su enseñanza allí. Todavía estaba en primer grado y no se nos permitía abrir las puertas de otros salones, pero un par de veces durante el descanso dejaron la puerta abierta, detrás de la cual su clase superior continuaba estudiando. Pude ver cómo hacía comentarios y mostraba cómo bailar. Me causó una gran impresión. Y en el futuro, cuando yo, que ya trabajaba en el Bolshoi, estudié durante 15 años en la clase de Asaf, siempre probé por mí mismo cómo, guiado por su método, comenzaría a enseñar por mi cuenta.

Personalmente, tuve la suerte de estar en la clase de Asaf en el Bolshoi solo una vez. Llegué a él como intérprete para el famoso estreno del American Ballet Theatre Igor Yushkevich. Luego, como yo, seleccionó solo a dos bailarines de toda la clase: Alexander Godunov y usted. Y eso fue dos años antes de tu huida al Oeste.

Sí, bailaba bastante bien entonces, pero todavía tenía 31 años cuando me quedé en Japón, ya esa edad ya era demasiado tarde para comenzar una carrera como bailarina en Occidente. En cuanto a Baryshnikov, Godunov y Nureyev, eran conocidos en Occidente incluso antes de su fuga y, por supuesto, poseían un talento colosal. Por otro lado, el repertorio del Bolshoi en sí mismo no fue muy propicio para mi carrera en Occidente. Durante varios años bailé las partes principales que me eran familiares en los teatros de Nueva York, Pittsburgh, St. Louis, Indianápolis, pero tan pronto como me ofrecieron enseñar con mi madre en el Royal Ballet de Londres, dejé los escenarios.

En pedagogía, claramente te has convertido en un continuador de las tradiciones familiares, sigues los métodos de Asaf y Sulamith Messerer. Usted también está en una noble misión para preservar su legado artístico...

El sistema Moscow Messerer está muy cerca de mi corazón. Estoy muy agradecido con Asaf por el conocimiento recibido de él y aprecio increíblemente el gran método de construcción lógica de la lección creada por él, y la clase de ballet es la base de la educación coreográfica. Todas las combinaciones de ejercicios de él y de su madre eran hermosas, desde las más simples hasta las más complejas, sería más correcto llamarlas pequeños estudios coreográficos. Y el método de mi madre también me ayudó mucho en la realización de lecciones para mujeres. Como usted mismo vio, en mi clase hay incluso más mujeres que hombres.

En cuanto a la herencia creativa, además de Swan y Class Concert, también restauré Spring Waters and his Melody de Asaf Messerer con la música de Gluck. Nuestro artista Marat Shemiunov pronto bailará este número en Londres con la destacada bailarina Ulyana Lopatkina. Y la Melodía de Dvorak, también puesta en escena por Asaf, es bailada por Olga Smirnova, que se está graduando de la Academia de San Petersburgo, una chica muy talentosa que, creo, tiene un gran futuro. Me alegro de que estos números se interpretaran en nuestro teatro, en particular, en el Concierto de Gala dedicado al centenario de Galina Ulanova, la gran bailarina que estudia diariamente en la clase de Asaf desde hace décadas.

Entonces, ha demostrado que puede restaurar ballets antiguos con gran precisión, pero ¿qué pasa con las nuevas producciones?

Incluso en los viejos ballets, con todo el esfuerzo por ser escrupulosamente precisos, algo tenía que cambiar. Por ejemplo, en "Swan" Asaf me mostró una variación maravillosa del Príncipe, que bailó en 1921, pero debido a la dificultad, porque durante muchos años nadie pudo repetirla, ella abandonó la actuación. Lo devolví, pero aparte de eso, casi no hice cambios en la presentación de 1956. En Laurencia, en cambio, tuve que montar yo mismo algunos de los bailes, ya que sobrevivió mucho menos material, durante mucho tiempo nadie se preocupó especialmente por la herencia. A diferencia de Swan, en Laurencia, un ballet en principio completamente diferente, no me propuse la tarea de restaurar todo como estaba, sino que intenté hacer una actuación que se viera bien hoy, y conservé alrededor del 80 por ciento de la coreografía de Vakhtang Chabukiani.

Sabes, restaurar lo viejo es similar a la pedagogía. En clase, perfecciono la técnica tradicional y el estilo de interpretación con los artistas, y cuando restauro ballets antiguos, me esfuerzo por preservar el estilo de la época y el estilo del autor. Además, de modo que sería imposible determinar la costura, es decir, indicar dónde está el texto coreográfico original y dónde están mis agregados. Este trabajo es extremadamente minucioso: necesitas encontrar discos que a menudo resultan de mala calidad, limpiar la vieja coreografía para que los bordes brillen, pero lo principal es interesar a los artistas modernos y al público moderno. Me encanta esta tarea difícil, pero poner en escena ballets completamente nuevos no me atrae mucho.

Pasé varias horas en su oficina y vi que siempre tiene que resolver muchos problemas de todo tipo, para enfrentar circunstancias imprevistas. Al parecer, en tu posición, no puedes relajarte ni un minuto.

De hecho, cada día trae algo extraordinario. Lo principal aquí es no entrar en pánico. Además, soy una persona emocional por naturaleza, puedo sucumbir fácilmente al estado de ánimo, lo que en mi posición no se puede hacer de ninguna manera. Recientemente, por ejemplo, en el transcurso de la actuación, la protagonista Odette-Odile resultó herida. Vi la actuación desde el auditorio, que ella no podría bailar, me dijeron por teléfono literalmente tres minutos antes de que ella subiera al escenario. Me di cuenta de que uno de los solistas, bailando esa noche en Los Tres Cisnes, conocía la parte principal. Corrí detrás del escenario, le dije que en un minuto estaría bailando una variación de Odette. "¡Pero tengo que salir en un trío!" ella objetó. "Déjalos bailar juntos y saldrás como Odette". El disfraz, una manada de Odette, no es muy diferente de las manadas de los Tres Cisnes. Estoy seguro de que muchos en el público ni siquiera notaron el cambio. Y durante el intermedio, la niña se cambió a un traje negro y bailó Odile en el tercer acto. Pero tratas tales incidentes como algo por sentado.

Cuando asumí el puesto de coreógrafo jefe, solo nos quedaban siete meses, después de lo cual tuvimos que llevar a la compañía de gira a Londres con un impresionante programa de cuatro ballets de larga duración y tres en un acto. Trabajamos los siete meses como locos, 12 horas al día. Por otro lado, realmente logramos mostrar la compañía de una manera decente, para obtener una prensa excelente. Tuve que ser extremadamente exigente con los artistas, pero me apoyaron. A diferencia de los artistas del Bolshoi y el Mariinsky, los nuestros no son arrogantes, sino por el contrario, abordan su profesión de manera muy consciente.

¿Y el hecho de que una vez huiste de la URSS no interfirió en tu relación con los artistas?

Recuerdo que una dama noble, representante de la generación anterior, después del éxito del "Concierto de Clase" en el Bolshoi, se indignó: "¡A quien aplauden, es un disidente!" No sé si era disidente, pero para los artistas de la nueva generación, el término "disidente", si lo escucharon, en mi opinión, no tiene un significado negativo.

Coreógrafo jefe del Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo Mikhail Messerer (derecha) con el director del Teatro Mikhailovsky Vladimir Kekhman (izquierda), el coreógrafo Vyacheslav Samodurov y la bailarina Antonina Chapkina, 2011. Foto de Nikolai Krusser.

Sé lo que es una carga para los bailarines de ballet hoy en día, así que trato de calmar la situación, hago un llamado al humor para ayudar a superar su fatiga. Después de todo, los muchachos a veces tienen que trabajar 12 horas al día. Creo que sería difícil incluso para los dependientes de una tienda estar de pie durante tantas horas, ¿qué podemos decir de los bailarines de ballet que no solo están constantemente de pie, sino que, como dicen, se paran de cabeza? Desafortunadamente, su arduo trabajo en Rusia no está adecuadamente pagado.

Y otra cosa: mi madre repetía a menudo que es necesario hacer ballet solo después de quitar la abrazadera, cuando el cuerpo está en un estado libre. El ambiente en las lecciones y ensayos debe ser bastante serio, pero al mismo tiempo ligero y relajado.

Durante tu clase me pareció que cada uno de los más de 30 bailarines estaba esperando que te acercaras a él y le dieras algo importante que lo ayudaría a bailar a un nivel superior. Y fuiste suficiente para todos, no olvidaste a nadie. Un artista, Artem Markov, me dijo más tarde que “ahora encuentra muy interesante trabajar, porque las habilidades de los bailarines están mejorando ante nuestros ojos y sucede algo nuevo todo el tiempo, lo que significa que el teatro se está desarrollando”.

Estoy seguro de que sin un enfoque individual de cada artista, no se puede lograr mucho en un equipo. Considero mi deber no distinguir entre los artistas de la clase, prestar atención a todos. Nuevamente, en este sentido, sigo el ejemplo de Asaf y Shulamith Messerer.

El respeto y el amor de Mikhail por las tradiciones familiares, así como por las tradiciones en general, armoniza naturalmente con su entorno. En Londres vive con su mujer Olga, bailarina de la Royal Opera House, y dos hijos cerca de Kensington Park, donde se encuentra el famoso palacio donde vivió la princesa Diana con sus hijos. En mis visitas anteriores a Londres, íbamos a menudo con Shulamith, mi tía, a este parque, a mirar los majestuosos cisnes, a admirar los estanques, callejones, pabellones descritos en los poemas de Byron, Keats, Wordsworth y otros clásicos del inglés. poesía. Por analogía directa, al lado del teatro de San Petersburgo donde trabaja Misha, hay un jardín sombreado de Mikhailovsky. En primavera, reina el aroma de las flores de tilo. A Pushkin, Turgueniev, Tolstoi, Dostoievski y Chéjov les gustaba pasear por el jardín. Grandes escritores rusos fueron a los estrenos en el Teatro Mikhailovsky y escribieron sus impresiones de nuevas óperas y ballets en diarios. Hoy, Mikhail Messerer debería estar complacido de saber que puede dar nueva vida a las obras de los clásicos del ballet. tu

El coreógrafo Mikhail Messerer, en una entrevista con DP, recordó cómo jugaba con el avión de Vasily Stalin cuando era niño y contó cómo Vladimir Kekhman, director general del Teatro Mikhailovsky, se refiere al título de "rey del plátano".

¿Con quién comenzaron los Messerer como una famosa familia artística?

De mi abuelo Mikhail Borisovich. Dentista de profesión, era una persona locamente teatral. De sus ocho hijos, cinco se convirtieron en artistas notables. El mayor, Azariy, fue un actor destacado. Siguiendo el consejo de Vakhtangov, tomó el seudónimo sonoro Azarin Azariy. Mikhail Chekhov le escribió: "Tú, querido Azarich, eres sabio con tu talento".

La siguiente es Raquel. Una mujer increíblemente hermosa, una estrella del cine mudo, bajo el seudónimo de Ra Messerer, interpretó una docena de papeles importantes en la década de 1920. Habiéndose casado con Mikhail Plisetsky, se convirtió en Rachel Messerer-Plisetskaya. Le sigue en edad Asaf Messerer. Es la primera persona de nuestra familia en ir al ballet. Premier, Asaf fue perfectamente profesional, alcanzó un virtuosismo sin precedentes para aquellos tiempos. Muchos de los movimientos que casi todo el mundo hace ahora, se le ocurrieron. Luego se convirtió en un maestro famoso, durante 45 años dirigió una clase de mejora, donde estudiaron todas las estrellas del Teatro Bolshoi de los años 1950-1960: Ulanova, Plisetskaya, Vasiliev, Liepa ...

Finalmente, la hermana menor es Shulamith, mi madre, la primera bailarina del Teatro Bolshoi y la campeona de la URSS en natación. Recuerdo que en nuestra casa había un premio, la figura de un nadador, en 1928 mi madre ganó la All-Union Spartakiad.

La próxima generación son los hijos de Ra y Mikhail Plisetsky: Maya, Alexander y Azariy. Los tres bailaron en el Teatro Bolshoi. Alexander murió bastante temprano. Después del Bolshoi, Azariy se fue a Cuba, ahora es profesor en la famosa compañía de Maurice Bejart Bejart Вallet Lausanne. Todo el mundo sabe acerca de Maya (Plisetskaya. - Ed.). El hijo de Asaf es el diseñador de teatro Boris Messerer. Así como se conoce el matrimonio de Maya con Rodion Shchedrin, también se conoce el matrimonio de Boris con Bella Akhmadulina, quien falleció no hace mucho tiempo.

Dicen que la relación entre tu madre y Maya Plisetskaya no fue despejada.

Después de que nos escapamos de la Unión Soviética (1980 - Ed.), Mamá tachó todo lo desagradable de los recuerdos de sus familiares y dejó solo lo positivo, habló de todos con amor. Mamá adoraba a Maya. Cuando dispararon a su padre, un destacado funcionario soviético, y enviaron a su madre al Gulag, Maya vivía con mi madre, quien la crió, asegurándose de que la niña siguiera estudiando en la Escuela de Teatro Bolshoi. Y cuando vinieron a llevar a Maya a un orfanato para los hijos de los enemigos del pueblo, donde, por supuesto, no se podía hablar de ningún ballet, es decir, el mundo habría perdido a la gran Plisetskaya, la madre yacía en el umbral. : "¡Sobre mi cadáver!" ¿Te imaginas: en 1938! Como le dijeron a mi madre, la única forma legal de evitar el orfanato era adoptar (palabra estúpida, pero así es, no adoptar) a Maya. Lo cual hizo. Cuando la gente repudió a sus esposos, esposas, padres, hijos, mi madre fue y presionó para esta adopción. ¡Mamá era una heroína!

Se suponía que tu madre, Artista del Pueblo de la RSFSR, galardonada con el Premio Stalin, debía bailar de acuerdo con su rango. actuaciones gubernamentales. ¿Has visto a Stalin desde detrás de escena?

Después de todo, yo nací en 1948 y él murió en 1953. Pero, por otro lado, Vasily Stalin fue a visitar a su madre antes de que lo arrestaran tras la muerte de su padre. Él, siendo general, comandante de la Fuerza Aérea del Distrito Militar de Moscú, era amigo de ella. Y nietas, ya la tercera generación de Stalin, nos visitaban cuando yo tenía tres o cuatro años. Todavía recuerdo mi juguete favorito: un impresionante avión de Vasya Stalin.

Vino Svetlana Alliluyeva, que era amante del teatro y también era amiga de su madre. Cuando en febrero de 1980, en Japón, mi madre y yo escapamos del poder soviético y volamos a Nueva York, una de las primeras en conocernos fue Svetlana. La mujer más sabia, me dijo cómo comportarme en la emigración: simplemente obedecí estas instrucciones, memoricé sus consejos y recurrí a ellos internamente muchas veces.

¿Cómo decidiste escapar de la URSS?

Por supuesto, es difícil decidir. Aunque mi madre y yo discutimos esto durante mucho tiempo. Ahora los jóvenes no entienden ese tiempo. Daba asco escuchar un sinfín de mentiras de la caja, de los compañeros. Las personas se vieron obligadas a mentirse constantemente entre sí y, al final, a mentirse a sí mismas, obligándose a creer cuánto adoraban al régimen, temiendo que de lo contrario las mentiras no resultaran muy convincentes. Cuando el solista del Bolshoi Sasha Godunov permaneció en Estados Unidos, al regreso de la compañía a Moscú, todos en la reunión se vieron obligados a estigmatizar al "renegado bastardo". Recuerdo que el coreógrafo jefe del teatro, Yuri Grigorovich, pronunció un discurso del que los artistas de mi generación luego se rieron durante mucho tiempo: "Se deslizará al mismo lugar donde se deslizaron sus predecesores de Leningrado, Makarova y Nureyev ..." Y qué ¿podría él, el pobre, tener que decir?

La principal sensación de la última temporada de ballet ruso es la transición del Bolshoi al Natalia Osipova e Iván Vasiliev...

Tengo el más profundo respeto por el Teatro Bolshoi, por su director, el Sr. Iksanov, yo mismo soy del Bolshoi, tengo muchos amigos allí, así que no creo que sea correcto comentar sobre esto. Pero me parece que es importante para el arte ruso que los muchachos tengan una base en Rusia y no se muden, digamos, a Nueva York.

Pero, ¿podemos decir que invirtieron su talento y fama en el Teatro Mikhailovsky?

Sin duda, se trata de una valiosa adquisición para nuestro teatro.

Esta temporada han bailado tu "El lago de los cisnes", "Laurencia" y nuevas ediciones de "La bayadera" y "Don Quijote". Está claro que tú, maestro, los puedes dar. ¿Pero qué te dan?

Trabajar con ellos es un placer. Incluso en los ensayos, a veces captura el espíritu: me convierto en una audiencia agradecida, tengo que obligarme a hacer comentarios, sin duda hay una razón por la cual. Yo mismo siempre trato de aprender de mis alumnos. Tanto Sylvie Guillem como Tamara Rojo - pongo nombres de estrellas, porque son conocidas, pero a veces una chica novata, un chico joven tiene mucho que aprender. Y necesitas aprender de los compañeros toda tu vida, no puedes parar.

¿Cómo se distribuyen las responsabilidades entre usted y el director artístico del Ballet Mikhailovsky? teatro Nacho Duato?

Nuestro teatro tiene su propio camino. El vector de desarrollo de nuestra compañía es convertirse en la más moderna de Rusia, y preferiblemente de Europa. Para ello, Nacho realiza performances: traslada sus obras famosas y crea otras nuevas. ¿Qué podría ser mejor para nuestros artistas que trabajar con la luminaria de la coreografía moderna? Yo mismo no compongo textos nuevos, mi especialidad son los clásicos. Es importante para mí que la calidad de su actuación no sea inferior a la calidad de la coreografía contemporánea. Nuestros tutores me ayudan mucho. Pero no importa lo maravilloso que sea el tutor, inevitablemente tirará en su dirección. Todo el mundo es una persona creativa y sabe exactamente qué es lo mejor. Y si su colega igualmente destacado tiene la opinión opuesta sobre lo mismo, alguien tiene que tomar una decisión. Si no sigues la actuación en su conjunto, se hará pedazos.

Los conservadores del ballet doméstico creen que todo lo mejor está en el pasado soviético. pero anhelando tiempo: este es un anhelo ordinario de juventud. Cómo trazar la línea entre lo que es verdaderamente valioso y basura, memorable desde la infancia y, por lo tanto, amada?

Sí, tal vez, la juventud es mejor que la vejez... Pero es un error insistir en lo que pasó en tus mejores años. Cuando llegué al Teatro Mikhailovsky, primero le sugerí al director que pusieran en escena El lago de los cisnes de Mats Ek o Matthew Bourne. Sin embargo, eligió la edición clásica del "viejo Moscú" de Alexander Gorsky, que realmente conozco y amo desde la infancia. Y esta decisión de Kekhman resultó ser correcta, la actuación resultó ser exitosa.

¿Cómo encuentra un lenguaje común con Kekhman, un hombre de un entorno y una experiencia completamente diferentes?

Pero él ha estado en esta posición durante 5 años, de los cuales lo he observado de cerca durante cuatro años. Las personas ideales no existen, pero debo decir que me cuesta imaginar un mejor director de teatro. De él, un hombre de negocios (Vladimir Kekhman es dueño de una empresa importadora de frutas. - Ed.) Uno podría esperar talento organizativo, pero el hecho de que una persona en el menor tiempo posible entienda tanto sobre el teatro musical, y en los detalles más pequeños, fue una sorpresa agradable.

Me parece que Kekhman comenzó a entender el tema mejor que muchos profesionales a su alrededor.

Además, todos estos años es costumbre escribir sobre él: "El rey de los plátanos tomó teatro ..."

En cuanto a esta estúpida etiqueta, en primer lugar, su negocio no son solo los plátanos, e incluso lejos de ser solo frutas, y en segundo lugar, Volodya trata esas cosas con autoironía. Él, gracias a Dios, tiene un gran sentido del humor, lo que lo distingue favorablemente de los muchos directores con los que la vida me unió en Occidente. Es cierto que si encuentra el más mínimo descuido, entonces la gente no está de humor para bromas ... Nunca grita, este no es su estilo de gestión, pero a veces una mirada de él es suficiente.

Kehman anunció recientemente que su "Flame of Paris" se estrenará en enero de 2013. Es decir, continúas línea de restauración de los ballets dramáticos de Stalin.

Trabajando durante 30 años en Occidente, desde afuera vi una gran brecha: las maravillosas actuaciones de los años 1930-1950 se perdieron en el ballet ruso. Por lo tanto, doy la bienvenida a Leonid Yakobson, quien restauró Spartak y Shurale. Esto no significa que sólo deban continuar tales actuaciones, pero no es bueno perderlas. Si alguien me acusa de retrógrado, entonces no aceptaré este reproche. Hace cuatro años, habiendo dirigido el Ballet Mikhailovsky, inmediatamente acordé con el coreógrafo francés Jean-Christophe Maillot representar con nosotros su brillante Cenicienta, es decir, Mikhailovsky fue el primero en invitarlo a Rusia. Y solo ahora el Bolshoi lo invitó a la producción. También estuve de acuerdo con los jóvenes coreógrafos ingleses Alistair Mariotte y Liam Scarlet: acaban de sorprender al público y la crítica londinenses con su trabajo en un programa dedicado a la directora artística del Royal Ballet Monica Mason.

Corto

Mikhail Messerer es el principal coreógrafo invitado del Teatro Mikhailovsky. Uno de los profesores de ballet más respetados del mundo. Ha trabajado en Covent Garden, el American Ballet Theatre, la Ópera de París, La Scala, la Ópera Nacional Inglesa y otras compañías de ballet en Europa, Asia, América y Australia. Entre sus producciones en el Teatro Mikhailovsky: El lago de los cisnes, Laurencia, La Bayadère, Don Quijote.

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