Libreto de ballet sumario de vana precaución. Precaución vana de ballet

"Vana Precaución".
Teatro Mijailovski.
Música de Louis Herold, coreografía de Frederick Ashton.

Después de una pausa de siete años, el Teatro Mikhaylovsky reapareció en el repertorio de The Vana Precaution, esta vez con coreografía de Frederick Ashton (1960). La producción anterior -de Oleg Vinogradov (1971) con música de Louis Herold- duró en cartelera hasta 2007. En 2002, el ballet de Ashton fue trasladado al Teatro Bolshoi, pero ahora solo queda en su repertorio la versión de Yuri Grigorovich.

Escena de la obra.

Precaución vana, una comedia lírica (un género raro en el ballet clásico), sobrevivió milagrosamente a todas las reformas y convulsiones de los siglos XIX y XX, es considerado el ballet más antiguo que ha sobrevivido hasta nuestros días. Es cierto que estamos hablando solo del libreto de Jean Dauberval: la coreografía y la música combinada del estreno en 1789 no se han conservado. Pastorales con intriga sin pretensiones, donde las circunstancias interfieren con la conexión de los amantes, eran tradicionales para la escena del ballet. Pero este ballet fue percibido por los contemporáneos como innovador. Dauberval hizo que la trama y los personajes fueran más realistas (aunque ingenuamente): reemplazó las sedas bucólicas por cretonas prosaicas en sentido literal y figurado. Una diferencia importante fue también la efectividad de la coreografía. Siguiendo a su maestro Jean Noverre, Dauberval creó un ballet, donde la acción se desarrollaba a través de la coreografía, y no solo de la pantomima, lo que fue señalado repetidamente por la crítica. En una de las primeras representaciones en el teatro de Burdeos, el bailarín principal, al enterarse de la noticia de París de que el tercer estado había recibido el derecho a voto, proclamó un brindis desde el escenario, apoyado enérgicamente por el público. En el siglo XIX, este ballet "folclórico" adquirió dos partituras de Louis Herold (1828) y Peter Hertel (1864) y, en la interpretación de varios coreógrafos, se representó con éxito en escenarios europeos, a menudo elegidos para debuts y giras debido a su sencillez y versatilidad.

En Rusia, el ballet sobrevivió con éxito a la revolución de 1917, pasando por un manual para un balletómano principiante. En 1937, Leonid Lavrovsky puso en escena The Vana Precaution (basada en la partitura de Gertel). El "reino de muñecas" pastoral (según la definición de Lavrovsky) de la versión de Marius Petipa - Lev Ivanov, que permaneció en el repertorio hasta 1922, lo reemplazó con realismo y trasfondo social. El motivo principal fue la lucha por el "amor libre", que triunfa en el tercer acto, compuesto por el coreógrafo para bailes festivos con motivo del nacimiento del primer hijo de Lisa y Colin.

A. Soboleva (Lisa), V. Lebedev (rodillas).
Foto - archivo del Teatro Mikhailovsky.

"Vain Precaution" de Ashton se mezcló armoniosamente con la atmósfera de respetabilidad burguesa que descendió sobre el Teatro Mikhailovsky, agradablemente sombreada por el adorno floral de las obras de Duat y hábilmente diluida con dosis medidas de las extraordinarias interpretaciones del director en la ópera. Hoy, el ballet de Ashton -un clásico, pero aún no arcaico- parece una pastoral cómica del siglo XX. La representación incluso prevé la aparición de un carro tirado por un poni vivo, y el cómico paso de un gallo y cuatro gallinas regordetas abre el ballet.

Como una gran cantidad de otras versiones de este ballet, "Vanity" de Ashton se ensambla a partir de un mosaico de fragmentos musicales (arreglados por John Lanchbury con base en la partitura de Herold), hallazgos de predecesores y coreografías originales. Se aprendió mucho de las historias de Tamara Karsavina, quien interpretó el papel de Lisa en el ballet Petipa-Ivanov, así como de las fotografías de la actuación de Lavrovsky. Así apareció el baile con cintas, el paraguas-caballo del tonto del pueblo Alain, la escena con el árbol de mayo y las llaves ... El programa de la representación del Teatro Mikhailovsky contiene una cita del libro de Julie Kavana, versión de investigadores rusos. , ya apareció en la actuación de Petipa-Ivanov.

En el ballet bien hecho de Ashton, donde la danza (bastante efectiva) y la pantomima se entrelazan armoniosamente, habrá tanta brillantez como los artistas talentosos puedan aportar. Los papeles característicos y grotescos en la comedia sugieren improvisación en la creación de la imagen. Sin embargo, en este caso existen serias limitaciones: la correspondencia exacta con el original es controlada escrupulosamente por el coreógrafo Michael O'Hare y el titular de los derechos de autor de la producción de Ashton, Jean-Pierre Gasquier.

Escena de la obra.
Foto - archivo del Teatro Mikhailovsky.

El estreno el 27 de marzo, realizado no sin entusiasmo, no tuvo suficiente brillantez, emoción, habilidades de actuación. Los personajes principales, Lisa (Anastasia Soboleva) y Kolen (Viktor Lebedev), son más clásicos que característicos, se verían más naturales en un palacio que en un entorno rural. A veces, dulces y gentiles, liderando un juego coqueto, carecían de vitalidad y persuasión, encontraron golpes memorables de forma independiente.

La viuda de Simone, un papel grotesco interpretado por Michael O'Hare, no se volvió tan encantadora y divertida como podría ser. Alain (Denis Tolmachev) resultó ser un tipo extraño pero amable.

En general, se formó un conjunto homogéneo de actores: nadie llamó la atención, pero no se inspiraron en el milagro de la transformación teatral.

Acto I

Pintura 1

Temprano en la mañana. En la casa de una granjera adinerada, Marcelina, aparece un joven campesino, Colin. Está enamorado de la sobrina de Marcelina, Lisa, y busca una cita con ella. ¡Pero no es tan fácil! Incluso contratando campesinos para la cosecha, Marcelina no deja que Lisa los acompañe, sino que le consigue trabajo en el jardín. No es de extrañar que el primer encuentro de amantes tenga lugar en la mantequera. Pero Marcellina reaparece y ahuyenta al novio no deseado.

Y aquí está el novio rentable: Nicaise. Aunque es estúpido, su padre, Michaud, es muy rico, y Marcellina convence seriamente a Lisa para que se encuentre con invitados ricos. Solo la intervención de Colin pudo alterar este emparejamiento.

Imagen 2

Cosecha. Preocupada por la cosecha, Marcelina aún sigue soñando con la boda de Lisa y Nicaise, a pesar de sus estúpidas payasadas. Pero el compromiso, que comenzó como un juego de cintas, nuevamente termina a favor de Lisa y Colin. ... Los bailes generales son interrumpidos por una tormenta eléctrica. Todos se dispersan para escapar de la tormenta.

Acto II

Escena 3

La tormenta ha pasado. Marcelina y Lisa regresan a casa y se sientan en la rueca. Los campesinos traen gavillas salvadas de la lluvia. Marcellina se va con ellos, habiendo encerrado a Lisa con una llave.

Lisa ofendida sueña con su amado. De repente, se da cuenta de que Colin se esconde. Lisa se avergüenza y le dice que se vaya. Pero la puerta está cerrada y Colin no puede salir. Sin embargo, Lisa no está enojada por mucho tiempo y, como señal de reconciliación, ella y Colin intercambian pañuelos.

Se oye un ruido fuera de la puerta. Presa del pánico, Lisa esconde a Colin en un armario. Marcelina, que ha entrado, nota un extraño pañuelo alrededor del cuello de Lisa y, como castigo, la encierra en el mismo armario, sin sospechar que Colin está allí.

Cómo Michaud entra en su casa. Le sigue un notario para firmar el contrato de matrimonio e incluso una charanga contratada para la ocasión. Marcellina no oculta su alegría y le entrega a Nicaise la llave del armario. La puerta se abre, y... en el umbral aparecen avergonzados Lisa y Colin. Michaud está mortalmente ofendido. El contrato de matrimonio se rompe. Los amantes corren a los pies de Marcellina, y ella sólo tiene que bendecirlos.

impresión

Precio:
1500-3500 rublos

Precio de la entrada:

1 nivel 1500-2500
Entresuelo 2000-3000
Anfiteatro 2500-3000
Parterre 2500-3300

Fragmentos usados ​​de música de Riccardo Drigo, Louis Herold, Caesar Pugni, Georges Bizet.
El artista de restauración del set es Mikhail Sapozhnikov.
Las partes son interpretadas por estudiantes de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú.

Duración - 2 horas 10 minutos.

Libreto de Jean Dauberval

¡"Vana Precaución" es un ballet cómico nacido hace más de doscientos años! El fundador del género del ballet de comedia fue el creador de esta producción, el coreógrafo francés Jean Dauberval. En sus representaciones de ballet apareció gente común: simple, sin pretensiones, con los vicios habituales y los problemas cotidianos. Tal enfoque para esa época fue realmente innovador, porque anteriormente solo brillaban en el escenario del ballet "héroes de la antigüedad" o "celestiales". ¡El camino a las actuaciones de ballet estaba cerrado para personajes de las clases sociales!

Un hecho interesante es que Jean Dauberval no atrajo a un solo compositor para escribir música para el ballet; en cambio, usó motivos populares franceses. El estreno del ballet "Vana precaución" tuvo lugar en Burdeos el 1 de julio de 1789. Hay varias leyendas sobre cómo nació la trama argumental de esta producción. Inicialmente, se creía que la trama fue inventada por el mismo Dauberval. La segunda versión, no se le ocurrió, pero se inspiró en una historia realmente divertida de una familia campesina. Incluso hay una tercera versión: Jean Dauberval de alguna manera llamó la atención de un grabado de Chauffard basado en una pintura del artista Baudouin. El grabado representaba una alegre escena cotidiana: una niña, con los ojos bajos, escucha el regaño de su madre y, en el fondo, el amante de la niña baja corriendo las escaleras con los pantalones en las manos. ¡La leyenda más atrevida afirma que en el ballet "Vana precaución" Jean Dauberval comparte con el público los momentos de sus propios amores!

En cualquier caso, el ballet resultó ser muy alegre: ligero, divertido, colorido. Literalmente, el título original de la producción se traduce como "Hija mal salvada"; debido a la disonancia para el oído ruso, se cambió el nombre en los cines nacionales. La trama es sencilla y sin pretensiones. La joven Liza se distingue por su encantadora belleza, y su madre sueña con casarla con un novio rico. Sin embargo, Liza ya tiene un amante: un mendigo, un campesino Colin. La madre evita de todas las formas posibles que su hija se reúna con Colin y, al final, la encierra por completo en un armario. ¡Pero ni ella ni Lisa saben que Colin ya se ha metido en el armario, que no quiere dejar a su amada! Mientras tanto, la madre se prepara activamente para la boda y reúne a los invitados. Y cuando la casa ya está llena y todos listos para el solemne desenlace, se abre el armario... y Lisa y Kolen aparecen ante los ojos del público, ¡y en qué forma! Como resultado, la madre no tiene más remedio que bendecir el matrimonio de los jóvenes que se aman.

Vain Precaution es un ballet maravilloso, raro en su género. Las entradas para esta actuación en el Teatro Bolshoi son una magnífica oportunidad para pasar una velada memorable, disfrutando del arte clásico de la danza y al mismo tiempo de una trama lúdica, divertida y cómica.

Detalles

DEPARTAMENTO DE CULTURA DEL COMITÉ EJECUTIVO REGIONAL DE OMSK TEATRO MUSICAL DEL ESTADO DE OMSK

L. Herold

UNA GRAN PRECAUCIÓN

Ballet en 2 actos, 4 escenas

Libreto de J. Dauberval

Coreógrafos: D. Avdysh, V. Mogilda

Director - A. Leytush.

Artista - Artista del Pueblo de la RSFSR y la Bashkir ASSR, ganador del Premio. S. Yulaeva V. Plekunov.

ACTORES E INTÉRPRETES:

MARCELINA - V. Kuznetsov, V. Tzaptashvili
LISA - V. Filyanova, E. Shijova, F. Yakupova
KOLEN - A. Ivanov O. Karpovich V Kuznetsov
MICHO - Y. Nadeikin F. Pavlov V. Yakovlev
ALEN - Y. Efimov A. Ivanov A. Mineev
NOTARIO - S. Kornilov

Novias, saboteadores, campesinas, campesinas, solistas y bailarinas de ballet.

Concertino - M. Shostak
Tutor - L. Ivanova
Cabeza parte literaria de G. Malbakhov
Cabeza puesta en escena - P. Dyumin

Técnica de interpretación:

cap. ingeniero de escena - Yu. P. Malinin
Arte. ingeniero de escena - G. V. Bondarenko
Arte. maquillador - P. V. Remizov
Arte. diseñador de iluminación - V. N. Zadorozhny
Arte. decorador - A. I. Bezgin
Arte. artista de utilería - GM Atramentova
Atrezzo senior - E. A. Maslakova
Arte. diseñadores de vestuario - L. A. Malinina, G. F. Fezhorenko
Trajes de mujer - E. I. Redina
Trajes para hombre - A. G. Girina
Radio - M. M. Ionov
Zapatos - B. I. Kravets

Director Jefe Hno. actividad reclamar. Azerbaiyán SSR A. T. USUBOV
coreógrafo jefe actividad reclamar. RSFSR V. Ya. TULUPOV

Precio 10 kop.

Ohm. región tipo de. Ley de 1982. 792, tiro. 5000

"Precaución vana"

yo acciono

La codiciosa granjera Marcelina quiere casar a su hija con el estúpido Alain, el hijo del granjero Michaud. Pero Lisa ama al pobre campesino Colin y no quiere obedecer a su madre.

Los amigos de Liza y los amigos de Colin simpatizan con ellos, pero no pueden ayudar a que los amantes se unan. Marcelina no quita los ojos de su hija, interfiere en su encuentro con su amada, obligándola a trabajar en la casa, sin darle un solo minuto de descanso.

Campo. Los campesinos están descansando. Aparecen Marceline, Michaud y Alain. Están buscando a Lisa. Alain sueña con una boda, sueña con su felicidad con Lisa.

Yo acto

Una habitación en la casa de Marcelina. Lisa piensa en su amante. Marcellina está tratando de distraerla de estos pensamientos, dándole lecciones de buenos modales, enseñándole modales seculares. Finalmente cansada Marcellina se queda dormida. Lisa intenta abrir la puerta y salir corriendo de la casa, pero su madre se despierta a tiempo...

Los amigos de Lisa vienen de visita. Junto con ellos se cuela en secreto en la casa y Colin. Se esconde en un armario. Sospechando que algo andaba mal, Marcelina acompaña a los invitados fuera de la casa y se va sola.

Lisa está sola. Sueña con Kolya, con futuros hijos. Colin aparece. Los corazones de los amantes rebosan de felicidad: por fin pueden estar juntos. Se escuchan los pasos de Marceline. Lisa, asustada, esconde a Colin en su dormitorio.

Marcelina trae el vestido de novia de su hija. Viene el notario. Michaud y Alain. Ahora se concluirá un matrimonio ventajoso. Para no mostrar a su hija antes de tiempo con su vestido de novia, Marcelina obliga a Lisa a esconderse en su habitación. Alain va tras Lisa... La puerta del dormitorio se abre, Lisa y Colin confundidos aparecen en el umbral. Micho se indigna. Los planes de Marcelina se derrumbaron. No le queda más remedio que aceptar el matrimonio de su hija con Colin
Los campesinos corren a mirar a los novios. Lisa y Colin salen de la iglesia. Todos los felicitan con alegría y le piden a Marcelina que perdone a los amantes.

Marcellina perdona generosamente a los jóvenes, en cuyo honor comienza la fiesta del pueblo.

referencia histórica

En 1789, en Francia, en Burdeos, se realizó con gran éxito el espectáculo de ballet "Vana precaución". La música para el ballet fue un equipo compuesto por extractos de obras populares en ese momento: Louis Herold, un famoso compositor francés cuyas óperas fueron mundialmente famosas, decidió procesar parcialmente y escribir la música para este popular ballet. El 27 de noviembre de 1828 en París, en el escenario de la Gran Ópera, tuvo lugar el estreno del ballet en dos actos "Vana precaución" con música de L. Herold.

Guión de J. Dauberval.

"Ballet sobre la paja, o De lo malo a lo bueno es solo un paso"

Ballet en 2 actos (3 escenas) con música de grupo, coreógrafo J. Dauberval.

1. La granja de la tía Simone(en producciones rusas de Marcellina). Obliga a su hija Lisa a hacer varias tareas del hogar. Y la niña piensa en una reunión con su amado Rodilla. Los campesinos vienen a ser contratados para trabajar en la cosecha de los cultivos de Simone. Colin está entre ellos, pero Simone lo ahuyenta. Ella no necesita un prometido pobre, va a casar a su hija con el hijo del enólogo Tom (en las producciones rusas de Michaud). Así que es fácil de recordar, vino junto con su hijo Nikez (en las producciones rusas Alain). Nicaise promete una rica dote, Simone, después de regatear, acepta. Lisa se vuelve terca, le arrebata la mano al joven y sale corriendo. Los demás se van tras ella.

Campo. Cosecha. En el descanso del mediodía, Lisa encuentra a Colin, pero Simone vuelve a interferir con los amantes. Diversión general y bailes de los campesinos. Comienza una tormenta. Nicaise abre su paraguas, pero fuertes ráfagas de viento lo derriban. El aguacero obliga a todos a marcharse. En la confusión, los amantes están juntos de nuevo.

2. Habitación en la granja de Simone. En el fondo está la escalera al dormitorio. Simone le dice a su hija que se siente en la rueca. Ella también intenta girar, pero el sueño la vence. Lisa intenta robar la llave del bolsillo de su madre. Se despierta y, para ahuyentar el sueño, invita a bailar a su hija. Lisa acepta felizmente y le trae una pandereta a su madre. Simone intenta acompañar el baile de Lisa, pero vuelve a quedarse dormida. Colin aparece en la ventana sobre la puerta, Lisa intenta robar la llave nuevamente. Simone se despierta de repente y golpea frenéticamente su pandereta. Simone baila con su hija.

Vienen segadores y segadores. Traen muchas gavillas y piden retribución. Simona distribuye dinero con moderación y despide a los trabajadores. De repente Colin aparece de las gavillas. Un encuentro conmovedor, los amantes intercambian pañuelos. Al enterarse de que su madre regresa, Liza, asustada, envía al joven a la habitación y ella misma finge que se quedó dormida en el trabajo. Simone despierta a su hija. Al ver su nuevo pañuelo, enojada le dice a Lisa que vaya al dormitorio. En vano, la niña ruega que no haga esto: la madre lleva a su hija con una rueca hasta donde está Colin y cierra la puerta detrás de ella.

Entran Thomas, Nicaise, el notario y los campesinos detrás de ellos. Tom pone dos bolsas de dinero sobre la mesa, todos están listos para firmar el contrato de matrimonio. Simone le da al novio la llave del dormitorio y se ofrece a buscar a la novia. Nicaise se pone los guantes y sube solemnemente las escaleras. Pero tan pronto como gira la llave en la cerradura, todos ven a Liza y Kolya avergonzados pero felices en la puerta. Nicaise se niega a casarse, Simone está desesperada. Los jóvenes de rodillas le piden que esté de acuerdo con su felicidad. Todos, incluido el notario, se unen a ellos. Simone no tiene más remedio que estar de acuerdo. Solo Tom y Nicaise están indignados, no tienen más remedio que retirarse en desgracia.

La fiesta rural pone fin al espectáculo.

"Vana precaución" es la obra maestra más antigua del acervo coreográfico que nos ha llegado, por así decirlo, la bisabuela del ballet moderno. El célebre bailarín, maestro y coreógrafo Jean Berchet (1742-1806), apodado Dauberval, fue llamado por sus contemporáneos "Molière de la Danza", Diderot, los hermanos Grimm y Beaumarchais admiraban su arte. El estreno tuvo lugar en el Gran Teatro de Burdeos dos semanas antes de la toma de la Bastilla. No es de extrañar que los primeros espectadores encontraran en el ballet temas acordes con su época. En primer lugar, la lucha de los héroes por su felicidad, independientemente de la propiedad y los prejuicios de clase. Con el tiempo, este conflicto en la sociedad se intensificó y Michaud se convirtió en el dueño de un rico molino, luego pasó a un segundo plano y Alain se convirtió en un niño tonto.

A lo largo de los años, también ha cambiado el nombre del ballet: “El ballet de paja”, “La hija mal conservada” (La Fille mal gardée), “Un paso del mal al bien”, “Vieja engañada” y, finalmente, "Vana precaución": un nombre que se ha establecido en el escenario ruso. Durante más de dos siglos, tanto la coreografía original como la música han sido borradas de la memoria. Se ha conservado lo principal: el espíritu y el estilo del ballet, que no ha perdido su frescura, alegría y diversión directa.

La dramaturgia de "Vain Precaution" se considera legítimamente ejemplar: la acción, magistralmente diseñada por Dauberval, se mueve con la mayor sencillez y al mismo tiempo con una consistencia inexorable. La historia está llena de giros y vueltas inesperados. La pantomima expresiva se combina con una variedad de danza y la pone en marcha con éxito. Los héroes del ballet ya no son máscaras cómicas condicionales, sino personas vivas, aunque la influencia de las tradiciones de los comediantes justos es innegable. En los personajes, como suele ocurrir en los antiguos ballets, hoy se acumulan los éxitos artísticos de muchas generaciones de destacados intérpretes de Vana precaución. Marie Theodore, Fanny Elsler, Virginia Zucchi, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ekaterina Geltser, Elena Lukom, Tatyana Vecheslova, Pavel Gerdt, Timofey Stukolkin, Mikhail Fokin, Mikhail Mordkin, Nikita Dolgushin: estos son solo algunos de los famosos nombres

El ballet Dauberval, como muchas representaciones coreográficas de la época, se interpretó con música ensamblada a partir de melodías y coplas populares. Las entonaciones folklóricas francesas sonaron en el acompañamiento sin pretensiones de los bailes. En 1828, durante la primera producción de Le Vain Precaution en el escenario de la Real Academia de Música de París, el famoso compositor Louis Herold procesó con tacto fragmentos musicales dispares, conservando su ingenua simplicidad y carácter nacional. En 1864, cuando se representó en la Ópera de la Corte de Berlín, el ballet adquirió un nuevo conjunto musical compuesto por el compositor alemán Peter Hertel. Habiendo perdido su antigua ingenuidad y sabor francés, la música se ha vuelto típicamente ballet, a veces sentimental, a veces banal. En adelante, se complementó con fragmentos de diferente plan y calidad: valses, polkas y hasta chardash.

En Rusia, el ballet apareció a principios del siglo XIX casi de primera mano. El coreógrafo del teatro de San Petersburgo Charles Didelot en su juventud bailó Colin en el mismo Dauberval. Posteriormente, "Vana precaución" a menudo se representaba tanto en Moscú como en la capital. Las giras de Fanny Elsler, que pintaba a Lisa como una tonta ingenua, coqueta y juguetona, gozaron de gran éxito. En 1885, para el debut en San Petersburgo de la bailarina italiana Virginia Zucchi, Lev Ivanov y Marius Petipa ya compusieron una obra de teatro en tres actos con música de Hertel. Se le dio un lugar cada vez mayor al baile: en el segundo cuadro aparecía el baile de los gitanos bohemios, y el tercer acto era un divertimento continuo en un estilo rústico francés. A partir de 1896, durante casi una década, el papel de Liza fue monopolizado por la todopoderosa Matilda Kshesinskaya. La bailarina brilló en el famoso baile con cintas del primer cuadro y en escenas de pantomima y, por supuesto, en un espectacular paso a dos. La producción se mantuvo en el Teatro Mariinsky hasta finales de la década de 1920.

En 1937, en otro teatro de Leningrado, el Teatro de la Ópera de Maly, el joven Leonid Lavrovsky decidió abandonar el primero, en sus palabras, "pastoral con encantadores pastores y pastoras que se entregan a varias bromas". La música de Hertel fue limpiada de capas posteriores por el director Pavel Feldt, quien al mismo tiempo compuso un nuevo tercer acto, dedicado al nacimiento del primer hijo de Lisa y Colin. El provocativo y divertido ballet parecía fuera de tiempo en 1937, pero sobrevivió a 26 funciones y dejó el escenario "bajo presión" del aniversario de Pushkin. Durante los años difíciles de la Gran Guerra Patria, ambos teatros de Leningrado en evacuación recordaron nuevamente la comedia "Vana Precaución". En Maly, que volvió a dirigir, Fyodor Lopukhov compuso una nueva coreografía con la conservación de tres fragmentos de la actuación de Lev Ivanov.

En el Teatro Kirov, la renovación del ballet en la edición de 1923 recayó en la suerte de Vladimir Ponomarev. La única reseña de ballet del compositor Sergei Prokofiev está asociada con esta actuación. En él, explica el interés perdurable en "Vain Precaution": "La trama, compuesta por el famoso coreógrafo francés Dauberval, es sencilla, pero bailable y fácilmente transmitida por medio del ballet. No hay que recurrir, como en algunos ballets, a gestos desesperados para explicar entre dos números de baile que "él" la ama y "ella" ama a "la otra", y el público se siente incómodo por qué "ellos" la saludan. sus manos mucho y todavía no entienden quién ama a quién.En "Vana Precaución" la acción es clara desde el propio baile. Sin embargo, al regresar a su ciudad natal, ambas compañías de ballet no mantuvieron la función de comedia en su repertorio.

En la segunda mitad del siglo XX, con nuevas producciones de The Vana Precaution, se recuperó la música de Herold, actualizando su orquestación y composición general. En 1960, el coreógrafo Frederick Ashton volvió a representar The Vain Precaution en el Royal Ballet de Londres. El director de la actuación, John Lanchbury, realizó una exitosa transcripción de la música de Herold, y la legendaria Tamara Karsavina asesoró la producción. La exitosa actuación no solo adornó el cartel londinense durante muchos años, sino que prácticamente no tuvo competencia con el deseo de otras compañías occidentales de realizar la "Vana precaución". En 2002, fue trasladado al Teatro Bolshoi de Moscú, donde encontró artistas dignos. Mientras tanto, en Kyiv y Frunze, Riga y Odessa, Tallinn y Saratov, se bailó una versión completamente diferente del antiguo ballet.

Fue interpretada en 1971 en el Teatro de la Ópera Maly de Leningrado por Oleg Vinogradov en colaboración con el famoso historiador de ballet Yuri Slonimsky. El coreógrafo compuso toda la coreografía de nuevo, apoyándose en las mejores tradiciones del pasado y sin evitar los medios de expresión modernos. Los tres actos de la representación son esencialmente tres conjuntos de bailes con un paso a dos obligatorio en cada uno. La variedad de estados de ánimo de estos dúos es grande: modestos, estrechamente relacionados con el desarrollo de la trama en la primera imagen, más desarrollados, emocionalmente saturados en la imagen de la cosecha y, finalmente, el gozoso triunfo final de los héroes, utilizando la diversa riqueza de la danza clásica. En el último acto también destaca un peculiar cuarteto-competición de saboteadores, que presenta considerables dificultades para los intérpretes y siempre hace las delicias del público. Toda la actuación está inmersa en la atmósfera poética de la vida cotidiana, tiene mucha luz, un escenario brillante y, a veces, divertido. Este es un travieso y apasionado juego de ballet clásico de la vida rural. Los actores de vez en cuando "alimentan señales", juegan mucho y con éxito con hoces, rastrillos, etc. El estilo y la forma de la danza, los detalles del comportamiento escénico desarrollan las tradiciones del ballet de comedia francés de Dauberval. Solo en el escenario nativo, esta actuación, repleta de muchos éxitos de actuación, se llevó a cabo 186 veces. El hecho de que tal "Precaución vana" no se haya vuelto obsoleta ni siquiera en el siglo XXI ha sido demostrado por sus recientes actuaciones en Perm, Kazan y el Teatro Musical de Moscú que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko.

A. Degen, I. Stupnikov

Foto: Vana Precaución en el Teatro Mikhailovsky