¿En qué siglo nació Leonardo da Vinci? biografia de leonardo da vinci

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en el pequeño pueblo de Anchiano LU, ubicado cerca de la ciudad de Vinci (Vinci FI). Era hijo ilegítimo de un notario rico, Piero da Vinci, y de una hermosa aldeana, Katarina. Poco después de este hecho, el notario se casó con una muchacha de noble cuna. No tenían hijos, y Piero y su esposa llevaron a su casa a un niño de tres años.

Nacimiento de un artista

El breve período de la infancia en el pueblo ha terminado. El notario Piero se trasladó a Florencia, donde puso a su hijo como aprendiz de Andrea del Veroccio, un famoso maestro toscano. Allí, además de pintura y escultura, futuro artista tuvo la oportunidad de estudiar los fundamentos de las matemáticas y la mecánica, la anatomía, el trabajo con metales y yeso, y los métodos de revestimiento de cuero. El joven absorbió con entusiasmo el conocimiento y luego lo utilizó ampliamente en sus actividades.

Una interesante biografía creativa del maestro pertenece a la pluma de su contemporáneo Giorgio Vasari. En La vida de Leonardo de Vasari, Cuento sobre cómo (Andrea del Verrocchio) involucró a un estudiante en la ejecución del encargo "Bautismo de Cristo" (Battesimo di Cristo).

El ángel, pintado por Leonardo, demostró tan claramente su superioridad sobre el maestro que este último tiró el pincel molesto y nunca más volvió a pintar.

La calificación de maestro le fue otorgada por el gremio de San Lucas. Leonardo da Vinci pasó el siguiente año de su vida en Florencia. Su primera pintura de madurez fue La Adoración de los Magos (Adorazione dei Magi), encargada para el monasterio de San Donato.

Período de Milán (1482 - 1499)

Leonardo llegó a Milán como enviado de paz de Lorenzo de Medici a Lodovico Sforza, apodado Moro. Aquí su trabajo tomó una nueva dirección. Se inscribió en el personal de la corte, primero como ingeniero y solo después como artista.

El duque de Milán, un hombre cruel y estrecho de miras, se interesó poco por el componente creativo de la personalidad de Leonardo. La indiferencia ducal preocupó aún menos al maestro. Los intereses convergieron en uno. Moreau necesitaba dispositivos de ingeniería para la guerra y estructuras mecánicas para el entretenimiento de la corte. Leonardo entendió esto como nadie. Su mente no se adormeció, el maestro estaba seguro de que las posibilidades de una persona son infinitas. Sus ideas eran cercanas a las de los humanistas de los tiempos modernos, pero en gran parte incomprensibles para los contemporáneos.

El mismo período incluye dos obras importantes- (Il Cenacolo) para el refectorio del monasterio de Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) y el cuadro "La dama del armiño" (Dama con l'ermellino).

El segundo es un retrato de Cecilia Gallerani, amante del duque Sforza. La biografía de esta mujer es inusual. Una de las damas más bellas y cultas del Renacimiento, era sencilla y amable, capaz de llevarse bien con la gente. Una aventura con un duque salvó a uno de sus hermanos de la cárcel. Tuvo la relación más tierna con Leonardo, pero, según los contemporáneos y la opinión de la mayoría de los investigadores, su breve relación siguió siendo platónica.

Una versión más común (y tampoco confirmada) de la relación íntima del maestro con los alumnos de Francesco Melzi (Francesco Melzi) y Salai (Salai). El artista prefirió mantener en profundo secreto los detalles de su vida personal.

Moro encargó al maestro la estatua ecuestre de Francesco Sforza. Se realizaron los bocetos necesarios y se elaboró ​​un modelo en arcilla del futuro monumento. El trabajo adicional se vio obstaculizado por la invasión francesa de Milán. El artista partió para Florencia. Aquí volverá, pero a otro maestro: el rey francés Luis XII (Luis XII).

Nuevamente en Florencia (1499 - 1506)

El regreso a Florencia estuvo marcado por la entrada al servicio del duque de Cesare Borgia (Cesare Borgia) y la creación del lienzo más famoso: "La Gioconda" (Gioconda). El nuevo trabajo implicó viajes frecuentes, el maestro viajó por Romaña, Toscana y Umbría con varios encargos. Su principal misión fue el reconocimiento y la preparación de la zona para las hostilidades de Cesare, que planeaba subyugar a los Estados Pontificios. Cesare Borgia fue considerado mayor villano cristiandad, pero Leonardo admiraba su perseverancia y notable talento como comandante. Argumentó que los vicios del duque estaban equilibrados por "virtudes igualmente grandes". Los ambiciosos planes del gran aventurero no se hicieron realidad. Maestro en 1506 regresó a Milán.

Años posteriores (1506 - 1519)

El segundo período de Milán duró hasta 1512. El Maestro estudió la estructura del ojo humano, trabajó en el monumento a Giacomo Trivulzio (Gian Giacomo Trivulzio) y su propio autorretrato. En 1512 el artista se trasladó a Roma. Giovanni di Medici, hijo, fue elegido Papa con el nombre de León X (Leo X). El hermano del Papa, el duque Giuliano di Medici, valoró mucho la labor de su compatriota. Tras su muerte, el maestro aceptó la invitación del rey Francisco I (François I) y partió hacia Francia en 1516.

Francis demostró ser el patrón más generoso y agradecido. El maestro se instaló en el pintoresco castillo de Clos Lucé (Le Clos Lucé) en Touraine, donde tuvo todas las oportunidades para hacer lo que le interesaba. Por encargo real, diseñó un león, de cuyo pecho se abrió un ramo de lirios. El período francés fue el más feliz de su vida. El rey le dio a su ingeniero una renta anual de 1.000 ecus y le donó terrenos con viñedos, brindándole una vejez tranquila. La vida del maestro terminó en 1519. Legó sus notas, instrumentos y bienes a sus alumnos.

pinturas

inventos y obras

La mayoría de Las invenciones del maestro no se crearon durante su vida, permaneciendo solo en notas y dibujos. Un avión, una bicicleta, un paracaídas, un tanque… Soñaba con volar, el científico creía que una persona puede y debe volar. Estudió el comportamiento de las aves y dibujó alas de varias formas. Su diseño para un telescopio de dos lentes es sorprendentemente preciso, y sus diarios incluyen una breve nota sobre la posibilidad de "ver la Luna en grande".

Como ingeniero militar, siempre estaba en demanda, los puentes ligeros que inventó y el bloqueo de rueda para la pistola se usaron en todas partes. Se ocupó de los problemas de planificación urbana y recuperación de tierras, en 1509 construyó el St. Christopher, así como el canal de riego Martezana. Duke Moreau rechazó su proyecto de "ciudad ideal". Unos siglos más tarde, Londres se construyó sobre este proyecto. En Noruega hay un puente construido según su dibujo. En Francia, siendo ya anciano, diseñó un canal entre el Loira y el Saona.

Los diarios de Leonardo están escritos en un lenguaje fácil y vivo y son interesantes de leer. Sus fábulas, parábolas y aforismos hablan de la versatilidad de una gran mente.

El secreto del genio

Había muchos secretos en la vida del titán del Renacimiento. El principal abrió hace relativamente poco tiempo. Pero se abrió? En 1950 se publicó una lista de los Grandes Maestres del Priorato de Sion (Prieuré de Sion), una organización secreta creada en 1090 en Jerusalén. Según la lista, Leonardo da Vinci fue el noveno de los Grandes Maestres del Priorato. Su predecesor en este asombroso cargo fue Sandro Botticelli, y su sucesor fue el condestable Charles de Bourbon (Carlos III de Borbón). El objetivo principal de la organización era restaurar la dinastía merovingia al trono de Francia. El Priorato consideraba a los descendientes de este género descendientes de Jesucristo.

La existencia misma de tal organización genera dudas entre la mayoría de los historiadores. Pero tales dudas podrían haber sido sembradas por miembros del Priorato que deseaban continuar sus actividades en secreto.

Si aceptamos esta versión como cierta, la costumbre del maestro de total independencia y la extraña atracción por Francia de un florentino quedan claras. Incluso el estilo de escritura de Leonardo, de mano izquierda y de derecha a izquierda, puede interpretarse como una imitación de la escritura hebrea. Esto parece poco probable, pero la escala de su personalidad nos permite hacer las suposiciones más atrevidas.

Las historias sobre el Priorato generan desconfianza en los científicos, pero enriquecen creatividad artística. El ejemplo más llamativo es el libro de Dan Brown (Dan Brown) "El código Da Vinci" (Código Da Vinci) y la película del mismo nombre.

• A los 24 años, junto a tres jóvenes florentinos fue acusado de sodomía. La empresa fue absuelta por falta de pruebas.
• Maestro era vegetariano. A las personas que consumen alimentos de origen animal, las llamó "cementerios ambulantes".
• Sorprendió a sus contemporáneos por la costumbre de examinar cuidadosamente y dibujar en detalle a los ahorcados. Explorando el dispositivo cuerpo humano considerada la más importante de las actividades.
• Se cree que el maestro desarrollado para Cesare Borgia venenos insípidos e inodoros y dispositivos de escuchas telefónicas hechos de tubos de vidrio.
• Miniserie de televisión "La vida de Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) fotografiada por Renato Castellani, recibió el Globo de Oro.
• lleva el nombre de leonardo da vinci y está decorado con una enorme estatua que representa a un maestro con un modelo de helicóptero en sus manos.

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leonardo da vinci, la figura más grande del italiano Alto Renacimiento – ejemplo perfecto una persona universal, dueña de un talento multifacético: no solo fue un gran representante del arte: pintor, escultor, músico, escritor, sino también científico, arquitecto, técnico, ingeniero, inventor. Nació no lejos de Florencia, en el pequeño pueblo de Vinci (de ahí su nombre). Leonardo era hijo de un rico notario y una campesina (muchos biógrafos creen que era ilegítimo) y fue criado desde muy joven por su padre. Tenía esperanzas de que el Leonardo adulto siguiera sus pasos, pero la vida social no le parecía interesante. Al mismo tiempo, es posible que se eligiera el oficio del artista porque las profesiones de abogado y médico no estaban disponibles para los hijos ilegítimos.

Sea como fuere, tras mudarse con su padre a Florencia (1469), Leonardo consigue trabajo como aprendiz en el taller de Andrea del Verrocchio, uno de los pintores florentinos más famosos de la época. Las tecnologías del trabajo del artista del taller florentino en aquellos días implicaban experimentos técnicos. El acercamiento con Paolo Toscanelli, astrónomo, fue otro factor en el despertar del interés serio de Da Vinci por diversas ciencias. Se sabe que en 1472 era miembro del Gremio de Artistas Florentinos, y hacia 1473 databa su primera obra independiente. Trabajo artístico. Unos años más tarde (en 1476 o 1478), da Vinci tiene su propio taller. Literalmente desde los primeros lienzos ("Anunciación", "Madonna Benois", "Adoración de los Reyes Magos"), se declara como gran pintor, y el trabajo adicional solo aumentó su fama.

De principios de los 80. la biografía de Leonardo da Vinci está conectada con Milán, con la obra del duque Ludovic Sforza como pintor, escultor, ingeniero militar, organizador de festividades, inventor de varios "milagros" mecánicos que glorificaban a su maestro. Da Vinci está trabajando activamente en sus propios proyectos en Diferentes areas(por ejemplo, sobre una campana submarina, un avión, etc.), pero Sforza no muestra ningún interés por ellos. Da Vinci vivió en Milán desde 1482 hasta 1499, hasta que las tropas de Luis XII capturaron la ciudad y lo obligaron a partir hacia Venecia. En 1502 fue contratado como ingeniero militar y arquitecto por Cesare Borgia.

En 1503 el artista regresa a Florencia. Para este año (tentativamente) es costumbre atribuir la escritura de quizás su pintura más famosa: "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Durante los años 1506-1513. da Vinci vuelve a vivir y trabajar en Milán, esta vez al servicio de la corona francesa (el norte de Italia estaba entonces bajo el control de Luis XII). En 1513 se trasladó a Roma, donde los Medici patrocinaron su obra.

La última etapa de la biografía de Leonardo da Vinci está asociada a Francia, donde se trasladó en enero de 1516 por invitación del rey Francisco I. Habiéndose instalado en el castillo de Clos Luce, recibió el título oficial de primer artista real, arquitecto y ingeniero, y se convirtió en el beneficiario de una gran renta. Trabajando en el plano de los aposentos reales, actuó principalmente como consejero y sabio. Dos años después de su llegada a Francia, enfermó gravemente, le resultaba difícil moverse solo, mano derecha se entumeció, y al año siguiente cayó completamente enfermo. El 2 de mayo de 1519 moría el gran "hombre universal", rodeado de sus discípulos; fue enterrado en el cercano castillo real de Amboise.

Además de obras que son obras maestras universalmente reconocidas ("La Adoración de los Reyes Magos", "La Última Cena", " Sagrada Familia”, “Madonna Litti”, “Mona Lisa”), da Vinci dejó unos 7000 dibujos inconexos, hojas con notas que, tras la muerte del maestro, fueron reunidas por sus alumnos en varios tratados que dan una idea de la cosmovisión de leonardo da vinci. Se le atribuyen numerosos descubrimientos en el campo de la teoría del arte, la mecánica, las ciencias naturales, las matemáticas, que han hecho una contribución significativa al desarrollo de la ciencia y la ingeniería. Leonardo da Vinci se convirtió en la encarnación del ideal del Renacimiento italiano y fue percibido por las generaciones posteriores como una especie de símbolo de las aspiraciones creativas inherentes a esa época.

Biografía de Wikipedia

Infancia

leonardo da vinci nació el 15 de abril de 1452 en el pueblo de Anchiano, cerca de la pequeña ciudad de Vinci, no lejos de Florencia a las "tres de la mañana", es decir, a las 22:30 según la cuenta atrás moderna. Cabe destacar la entrada en el diario del abuelo de Leonardo, Antonio da Vinci (1372-1468) ( traducción literal): “El sábado, a las tres de la mañana del 15 de abril, nació mi nieto, el hijo de mi hijo Piero. El niño se llamaba Leonardo. Fue bautizado por el padre Piero di Bartolomeo". Sus padres fueron el notario Piero (1427-1504) de 25 años y su novia, una campesina Katerina. Leonardo pasó los primeros años de su vida con su madre. Su padre pronto se casó con una niña rica y noble, pero este matrimonio resultó no tener hijos, y Piero se llevó a su hijo de tres años para criarlo. Separado de su madre, Leonardo trató toda su vida de recrear su imagen en sus obras maestras. Vivía en ese momento con su abuelo.

En Italia en ese momento, los hijos ilegítimos eran tratados casi como herederos legítimos. Muchos gente poderosa las ciudades de Vinci participaron en el futuro destino de Leonardo.

Cuando Leonardo tenía 13 años, su madrastra murió al dar a luz. El padre se volvió a casar, y pronto volvió a enviudar. Vivió 77 años, estuvo casado cuatro veces y tuvo 12 hijos. El padre intentó introducir a Leonardo en la profesión familiar, pero fue en vano: al hijo no le interesaban las leyes de la sociedad.

Leonardo no tenía apellido en sentido moderno; da Vinci simplemente significa "(originalmente) de la ciudad de Vinci". Su nombre completo es italiano. Leonardo di ser Piero da Vinci, es decir, "Leonardo, hijo del Sr. Piero de Vinci".

Leyenda del Escudo de Medusa

En sus Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más famosos, Vasari dice que una vez un amigo campesino le pidió al padre Leonardo que buscara un artista para pintar un escudo redondo de madera. Ser Piero le dio el escudo a su hijo. Leonardo decidió representar la cabeza de la Gorgona Medusa, y para que la imagen del monstruo causara una buena impresión en la audiencia, utilizó lagartos, serpientes, saltamontes, orugas, murciélagos y "otras criaturas" como la naturaleza "de una variedad de los cuales, combinándolos de diferentes maneras, creó un monstruo muy repugnante y terrible, que envenenó con su aliento y encendió el aire. El resultado superó sus expectativas: cuando Leonardo le mostró la obra terminada a su padre, se asustó. El hijo le dijo: “Esta obra cumple el propósito para el cual fue hecha. Así que tómalo y regálalo, porque tal es la acción que se espera de las obras de arte. Ser Piero no le dio el trabajo de Leonardo al campesino: recibió otro escudo, comprado a un chatarrero. El escudo de Medusa fue vendido por el padre Leonardo en Florencia por cien ducados. Según la leyenda, este escudo pasó a la familia Medici, y cuando se perdió, el pueblo rebelde expulsó a los soberanos dueños de Florencia de la ciudad. Muchos años después, el cardenal del Monte encargó a Caravaggio un cuadro que representaba a la Gorgona Medusa. El nuevo talismán fue obsequiado a Fernando I de los Medici en honor al matrimonio de su hijo.

Taller de Verrocchio

En 1466, Leonardo da Vinci ingresó al taller de Verrocchio como aprendiz de artista.

El taller de Verrocchio estaba ubicado en el centro intelectual de lo que entonces era Italia, la ciudad de Florencia, lo que le permitió a Leonardo estudiar humanidades, así como adquirir algunas habilidades técnicas. Estudió dibujo, química, metalurgia, trabajo con metal, yeso y cuero. Además, el joven aprendiz se dedicaba al dibujo, la escultura y el modelado. Además de Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo estudiaron en el taller, Botticelli trabajó, a menudo había tales maestros famosos, como Ghirlandaio y otros Posteriormente, incluso cuando el padre de Leonardo lo contrata en su taller, continúa cooperando con Verrocchio.

En 1473, a la edad de 20 años, Leonardo da Vinci obtuvo el título de maestro en el Gremio de San Lucas.

profesor derrotado

Pintura de Verrocchio "El Bautismo de Cristo". Ángel a la izquierda (esquina inferior izquierda) - una creación de Leonardo

En el siglo XV, las ideas sobre el renacimiento de los antiguos ideales estaban en el aire. en la academia florentina las mejores mentes Italia creó la teoría del nuevo arte. Los jóvenes creativos dedicaron su tiempo a animadas discusiones. Leonardo se mantuvo al margen de la agitada vida social y rara vez salía del estudio. No tenía tiempo para disputas teóricas: mejoró sus habilidades Una vez, Verrocchio recibió un pedido para la pintura "El bautismo de Cristo" y le ordenó a Leonardo que escribiera uno de los dos ángeles. Era una práctica común en los talleres de arte de esa época: el maestro creaba un cuadro junto con los estudiantes asistentes. A los más talentosos y diligentes se les confió la ejecución de un fragmento completo. Dos ángeles, pintados por Leonardo y Verrocchio, demostraban claramente la superioridad del alumno sobre el maestro. Como escribe Vasari, el asombrado Verrocchio abandonó el pincel y nunca volvió a pintar.

Actividad profesional, 1472-1513

• En 1472-1477, Leonardo trabajó en: "El bautismo de Cristo", "Anunciación", "Madonna con un jarrón".
• En la segunda mitad de los años 70, se creó la "Madonna with a Flower" ("Madonna Benois").
• A la edad de 24 años, Leonardo y otros tres jóvenes fueron llevados a juicio por acusaciones falsas y anónimas de sodomía. Fueron absueltos. Se sabe muy poco sobre su vida después de este evento, pero es probable (hay documentos) que tuviera su propio taller en Florencia en 1476-1481.
• En 1481, da Vinci completó el primer gran pedido de su vida: el retablo "La adoración de los magos" (no terminado) para el monasterio de San Donato a Sisto, ubicado cerca de Florencia. En el mismo año, se comenzó a trabajar en la pintura "San Jerónimo".
• En 1482, Leonardo, siendo, según Vasari, un músico muy talentoso, creó una lira de plata en forma de cabeza de caballo. Lorenzo Medici lo envió a Milán como pacificador de Ludovico Moro, y le envió la lira como regalo. Al mismo tiempo, se iniciaron las obras del monumento ecuestre de Francesco Sforza.

• 1483 - se comenzó a trabajar en la "Madonna en la Gruta"
• 1487 - desarrollo de una máquina voladora - un ornitóptero basado en el vuelo de las aves
• 1489-1490 - pintura "La dama del armiño"
• 1489 - dibujos anatómicos de cráneos
• 1490 - pintura "Retrato de un músico". Se realizó una maqueta en arcilla del monumento a Francesco Sforza.
• 1490 - Hombre de Vitruvio - famoso dibujo, a veces llamado proporciones canónicas
• 1490-1491 - Se crea "Madonna Litta"
• 1490-1494 - completó "Madonna in the Grotto"
• 1495-1498 - trabajo en el fresco "La Última Cena" en el monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán
• 1499 - Milán es capturada por las tropas francesas de Luis XII, Leonardo abandona Milán, el modelo del monumento Sforza está gravemente dañado.
• 1502 - entra al servicio de Cesare Borgia como arquitecto e ingeniero militar
• 1503 - regreso a Florencia
• 1503 - cartón para el fresco "Batalla en Anjaria (en Anghiari)" y la pintura "Mona Lisa"
• 1505 - bocetos del vuelo de los pájaros
• 1506 - regreso a Milán y servicio con el rey Luis XII de Francia (en ese momento controlaba el norte de Italia, ver Guerras italianas)
• 1507 - estudio de la estructura del ojo humano
• 1508-1512 - trabajo en Milán en el monumento ecuestre al mariscal Trivulzio
• 1509 - pintura en la Catedral de Santa Ana
• 1512 - "Autorretrato"
• 1512 - traslado a Roma bajo los auspicios del Papa León X

Vida personal

Leonardo tenía muchos amigos y estudiantes. En cuanto a las relaciones amorosas, no hay información confiable sobre este tema, ya que Leonardo ocultó cuidadosamente este lado de su vida. No estaba casado, no hay información confiable sobre novelas con mujeres. Según algunas versiones, Leonardo tuvo una conexión con Cecilia Gallerani, la favorita de Lodovico Moro, con quien pintó su famoso cuadro “La dama del armiño”. Varios autores, siguiendo las palabras de Vasari, sugieren relación íntima con hombres jóvenes, incluidos estudiantes (Salai), aunque no hay evidencia de esto, otros creen que Leonardo nunca tuvo relaciones cercanas y con nadie, y lo más probable es que fuera virgen, completamente desinteresado en este lado de la vida y dando preferencia a las ciencias y las artes.

Se cree que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, en una carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara a Leonardo con un hindú que no comía carne). A menudo atribuido a da Vinci “Si una persona lucha por la libertad, ¿por qué mantiene pájaros y animales en jaulas?... el hombre es verdaderamente el rey de los animales, porque los extermina cruelmente. Vivimos matando a otros. ¡Somos cementerios andantes! Dejé la carne a una edad temprana". tomado de la traducción al inglés de la novela de Dmitry Merezhkovsky Los dioses resucitados. Leonardo da Vinci".

Entre las aficiones de Leonardo se encontraban incluso el arte de cocinar y servir. En Milán durante 13 años fue el encargado de las fiestas de la corte. Inventó varios artilugios culinarios que facilitan el trabajo de los cocineros. plato original"de Leonardo" - estofado en rodajas finas, con verduras encima - era muy popular en las fiestas de la corte.

Últimos años y muerte

Leonardo estuvo presente en la reunión del rey Francisco I con el papa León X en Bolonia el 19 de diciembre de 1515. En los años 1513-1516, Leonardo vivió en el Belvedere y trabajó en la pintura "Juan el Bautista".

Francisco encargó al artesano que construyera un león mecánico capaz de caminar, de cuyo pecho saldría un ramo de lirios.Quizás este león recibió al rey en Lyon o fue utilizado durante las negociaciones con el papa.

En 1516, Leonardo aceptó la invitación del rey francés y se instaló en su castillo de Clos Luce (donde Francisco I pasó su infancia), no lejos del castillo real de Amboise. Con el título oficial de primer pintor, ingeniero y arquitecto real, Leonardo percibía una renta anual de mil ecus. Nunca antes Leonardo había ostentado el título de ingeniero en Italia. Leonardo no fue el primer maestro italiano que, por la gracia del rey francés, recibió “la libertad de soñar, pensar y crear”, antes que él, Andrea Solario y Fra Giovanni Giocondo compartieron un honor similar.En Francia, Leonardo apenas pintó, pero organizó con maestría las festividades de la corte y proyectó un nuevo palacio en Romorantan con un cambio planificado en el cauce del río, un proyecto de canal entre el Loira y el Saona, la principal escalera de caracol de dos vías en el castillo de Chambord.

Dos años antes de su muerte, la mano derecha del maestro se entumeció y apenas podía moverse sin ayuda. Leonardo pasó el tercer año de su vida en Amboise en la cama. El 23 de abril de 1519 dejó testamento y el 2 de mayo, a la edad de 68 años, murió rodeado de sus alumnos y sus obras maestras en el castillo de Clos-Luce.

Según Vasari, da Vinci murió en los brazos del rey Francisco I, su amigo cercano. Esta leyenda poco confiable pero extendida en Francia se refleja en las pinturas de Ingres, Angelika Kaufman y muchos otros pintores. Leonardo da Vinci fue enterrado en el castillo de Amboise. En la lápida se grabó una inscripción: “Las cenizas de Leonardo da Vinci descansan en las paredes de este monasterio, el mejor artista, ingeniero y arquitecto del reino francés.

El principal heredero fue el discípulo y amigo Francesco Melzi, quien acompañó a Leonardo, quien durante los siguientes 50 años siguió siendo el principal administrador del legado del maestro, que incluía (excepto pinturas) herramientas, una biblioteca y al menos 50 mil documentos originales sobre varios temas, de los cuales sólo un tercio ha sobrevivido hasta el día de hoy. Otro estudiante de Salai y un sirviente obtuvieron la mitad de los viñedos de Leonardo cada uno.

logros

Arte

Leonardo es conocido principalmente por nuestros contemporáneos como artista. Además, es posible que da Vinci haya sido escultor: investigadores de la Universidad de Perugia -Giancarlo Gentilini y Carlo Sisi- afirman que la cabeza de terracota que encontraron en 1990 es la única obra escultórica de Leonardo da Vinci que se ha derrumbado. para nosotros. Sin embargo, el mismo da Vinci en diferentes períodos de su vida se consideró ante todo un ingeniero o científico. No dedicó mucho tiempo a las bellas artes y trabajó con bastante lentitud. Por lo tanto, el patrimonio artístico de Leonardo no es cuantitativamente grande y varias de sus obras se han perdido o dañado gravemente. Sin embargo, su contribución a la cultura artística mundial es extremadamente importante incluso en el contexto de la cohorte de genios que dio el Renacimiento italiano. Gracias a su trabajo, el arte de la pintura pasó a una etapa cualitativamente nueva en su desarrollo. Los artistas del Renacimiento que precedieron a Leonardo abandonaron resueltamente muchas convenciones. arte medieval. Fue un movimiento hacia el realismo y ya se ha logrado mucho en el estudio de la perspectiva, la anatomía, mayor libertad en las decisiones compositivas. Pero en términos de pintoresquismo, trabajo con pintura, los artistas todavía eran bastante convencionales y limitados. La línea en la imagen delineaba claramente el tema, y ​​la imagen tenía la apariencia de un dibujo pintado. El más condicional era el paisaje, que jugaba un papel secundario. Leonardo se dio cuenta y encarnó una nueva técnica de pintura. Su línea tiene derecho a desdibujarse, porque así lo vemos. Se dio cuenta del fenómeno de la dispersión de la luz en el aire y la aparición de sfumato - neblina entre el espectador y el objeto representado, que suaviza los contrastes de color y las líneas. Como resultado, el realismo en la pintura pasó a un nivel cualitativamente nuevo.

Leonardo fue el primero en explicar por qué el cielo es azul. En el libro "Sobre la pintura" escribió: "El azul del cielo se debe al espesor de las partículas de aire iluminadas, que se encuentra entre la Tierra y la negrura de arriba".

Leonardo, aparentemente, no dejó un solo autorretrato que pudiera atribuirse sin ambigüedades a él. Los científicos han dudado de que el famoso autorretrato del sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente fechado entre 1512 y 1515), que lo representa en la vejez, sea tal. Se cree que quizás esto sea solo un estudio de la cabeza del apóstol para la Última Cena. Las dudas de que se trate de un autorretrato del artista se han expresado desde el siglo XIX, la última de las cuales fue expresada recientemente por uno de los mayores expertos en Leonardo, el profesor Pietro Marani.

Científicos italianos anunciaron un descubrimiento sensacional. Afirman que se ha descubierto un autorretrato temprano de Leonardo da Vinci. El hallazgo pertenece al periodista Piero Angela.

Leonardo tocaba magistralmente la lira. Cuando se consideró el caso de Leonardo en la corte de Milán, apareció allí precisamente como músico, y no como artista o inventor.

Ciencia e Ingenieria

Su único invento, que recibió reconocimiento durante su vida, fue un bloqueo de rueda para una pistola (herida con llave). Al principio, la pistola con ruedas no era muy común, pero a mediados del siglo XVI había ganado popularidad entre los nobles, especialmente entre la caballería, lo que afectó incluso al diseño de las armaduras, a saber: Las armaduras Maximilian para disparar pistolas comenzaron a hacerse con guantes en lugar de mitones. El bloqueo de la rueda de una pistola, inventado por Leonardo da Vinci, era tan perfecto que se siguió encontrando en el siglo XIX.

Leonardo da Vinci estaba interesado en los problemas del vuelo. En Milán, hizo muchos dibujos y estudió el mecanismo de vuelo de aves de varias razas y murciélagos. Además de las observaciones, también realizó experimentos, pero todos fracasaron. Leonardo realmente quería construir un avión. Él dijo: “El que todo lo sabe, todo lo puede. Solo para averiguarlo, ¡y habrá alas!

Primero, Leonardo desarrolló el problema del vuelo con la ayuda de alas puestas en movimiento por la fuerza muscular humana: la idea del aparato más simple de Dédalo e Ícaro. Pero luego se le ocurrió la idea de construir un aparato de este tipo al que una persona no debería estar apegada, sino que debería conservar total libertad para controlarlo; el aparato debe ponerse en movimiento por su propio poder. Esta es esencialmente la idea de un avión.

Leonardo da Vinci trabajó en un aparato de despegue y aterrizaje vertical. En el "ornitottero" vertical, Leonardo planeó colocar un sistema de escaleras retráctiles. La naturaleza le sirvió de ejemplo: “Mira el vencejo de piedra, que se sentó en el suelo y no puede despegar a causa de su piernas cortas; y cuando esté en vuelo, tire de la escalera, como se muestra en la segunda imagen desde arriba... por lo que necesita despegar del avión; estas escaleras sirven de patas...". Con respecto al aterrizaje, escribió: “Estos ganchos (cuñas cóncavas), que se sujetan a la base de las escaleras, sirven para el mismo propósito que las puntas de los dedos de los pies de la persona que salta sobre ellos, y todo su cuerpo no es sacudido por esto, como si hubiera saltado sobre sus talones".

Leonardo da Vinci propuso el primer esquema para un catalejo (telescopio) con dos lentes (ahora conocido como catalejo Kepler). En el manuscrito del Código Atlántico, folio 190a, hay una entrada: “Hacer anteojos (ochiali) para que los ojos vean la luna grande” (Leonardo da Vinci. “LIL Codice Atlantico…”, I Tavole, S. A. 190a),

Leonardo da Vinci pudo haber formulado primero la forma más simple de la ley de conservación de la masa para el movimiento de fluidos, describiendo el flujo de un río, sin embargo, debido a la vaguedad de la formulación y las dudas sobre la autenticidad, esta afirmación es criticada.

anatomia y medicina

Durante su vida, Leonardo da Vinci hizo miles de notas y dibujos sobre anatomía, pero no publicó su obra. Al hacer una autopsia de los cuerpos de personas y animales, transmitió con precisión la estructura del esqueleto y los órganos internos, incluidos pequeñas partes. Según el profesor de anatomía clínica Peter Abrams, el trabajo científico de da Vinci se adelantó 300 años a su tiempo y en muchos aspectos superó a la famosa Anatomía de Grey.

inventos

Lista de inventos, tanto reales como atribuidos a Leonardo da Vinci:

• Paracaídas
• bloqueo de las ruedas
• Bicicleta
• Puentes portátiles ligeros para el ejército
• Reflector
• Catapulta
• Robot
• telescopio de doble lente

Paracaídas

dibujo de maquina voladora

maquina de guerra

Aeronave

Automóvil

Ballesta

arma de fuego rapido

tambor militar

Reflector

Hombre de Vitruvio - proporción áurea en la imagen de una persona

Pensador

El creador de La última cena y Mona Lisa también se mostró como un pensador, dándose cuenta muy pronto de la necesidad de una fundamentación teórica de la práctica artística: “Aquel que se dedica a la práctica sin saber es como un marinero que emprende un viaje sin timón y una brújula... la práctica debe basarse siempre en un buen conocimiento de la teoría.

Exigiendo al artista un estudio en profundidad de los objetos representados, Leonardo da Vinci incorporó todas sus observaciones en computadora portátil que siempre llevó consigo. El resultado fue una especie de diario íntimo, como el que no se encuentra en toda la literatura mundial. Se acompañan dibujos, dibujos y croquis notas breves en cuestiones de perspectiva, arquitectura, música, ciencias naturales, ingeniería militar y similares; todo esto se entremezcla con diversos dichos, razonamientos filosóficos, alegorías, anécdotas, fábulas. En conjunto, los registros de estos 120 libros proporcionan materiales para una extensa enciclopedia. Sin embargo, no buscó publicar sus pensamientos e incluso recurrió a la escritura secreta, transcripción completa sus registros no se han completado hasta ahora.

Reconociendo la experiencia como el único criterio de verdad y contrastando el método de observación e inducción con la especulación abstracta, Leonardo da Vinci, no solo con palabras, sino con hechos, asesta un golpe mortal a la escolástica medieval con su predilección por las fórmulas lógicas abstractas y la deducción. Para Leonardo da Vinci, hablar bien significa pensar correctamente, es decir, pensar con independencia, como los antiguos, que no reconocían autoridad alguna. Así Leonardo da Vinci viene a negar no sólo la escolástica, ese eco de la cultura feudal-medieval, sino también el humanismo, producto de un pensamiento burgués todavía frágil, congelado en el culto supersticioso a la autoridad de los antiguos. Negando la erudición de los libros, declarando que la tarea de la ciencia (así como del arte) es el conocimiento de las cosas, Leonardo da Vinci anticipa los ataques de Montaigne contra los eruditos comedores de letras y abre la era de la nueva ciencia cien años antes que Galileo y Bacon.

... Esas ciencias están vacías y llenas de delirios que no son generados por la experiencia, padre de toda certeza, y no terminan en la experiencia visual...

Ninguna investigación humana puede llamarse verdadera ciencia a menos que haya pasado por pruebas matemáticas. Y si dices que las ciencias que comienzan y terminan en el pensamiento tienen verdad, entonces no podemos estar de acuerdo contigo en esto... porque la experiencia, sin la cual no hay certeza, no participa en tal razonamiento puramente mental.

patrimonio literario

La vasta herencia literaria de Leonardo da Vinci ha sobrevivido hasta nuestros días de forma caótica, en manuscritos escritos con la mano izquierda. Aunque Leonardo da Vinci no imprimió ni una sola línea de ellos, sin embargo, en sus notas recurrió constantemente a un lector imaginario y a lo largo de los últimos años de su vida no abandonó la idea de publicar sus obras.

Ya después de la muerte de Leonardo da Vinci, su amigo y alumno Francesco Melzi seleccionó de ellos pasajes relacionados con la pintura, a partir de los cuales se compiló posteriormente el “Tratado de la pintura” (Trattato della pittura, 1ª edición, 1651). En su forma completa, el legado manuscrito de Leonardo da Vinci se publicó solo en los siglos XIX y XX. Además de su enorme significado científico e histórico, también tiene valor artístico por su estilo conciso y enérgico y su lenguaje inusualmente claro. Viviendo en el apogeo del humanismo, cuando la lengua italiana se consideraba secundaria frente al latín, Leonardo da Vinci admiraba a sus contemporáneos por la belleza y expresividad de su discurso (según la leyenda, era un buen improvisador), pero no se consideraba un escritor y escribía como hablaba; su prosa es por tanto un ejemplo del lenguaje coloquial de la intelectualidad del siglo XV, y esto la salvó en su conjunto de la artificialidad y grandiosidad inherentes a la prosa de los humanistas, aunque en algunos pasajes de los escritos didácticos de Leonardo da Vinci encontramos ecos del patetismo del estilo humanista.

Incluso en los fragmentos menos "poéticos", el estilo de Leonardo da Vinci se distingue por imágenes vívidas; así, su "Tratado de pintura" está dotado de excelentes descripciones (por ejemplo, descripción famosa Inundación), sorprendente dominio de la transmisión verbal de imágenes pictóricas y plásticas. Junto con las descripciones en las que se siente la manera de un artista-pintor, Leonardo da Vinci da en sus manuscritos muchos ejemplos de prosa narrativa: fábulas, facetas (historias de bromas), aforismos, alegorías, profecías. En fábulas y facies, Leonardo se sitúa al nivel de los prosistas del siglo XIV con su ingeniosa moralidad práctica; y algunas de sus facetas son indistinguibles de los cuentos de Sacchetti.

Las alegorías y las profecías tienen un carácter más fantástico: en la primera, Leonardo da Vinci utiliza técnicas enciclopedias medievales y bestiarios; estos últimos tienen el carácter de acertijos lúdicos, que se distinguen por la brillantez y precisión de la fraseología y están imbuidos de una ironía cáustica, casi volteriana, dirigidos al célebre predicador Girolamo Savonarola. Finalmente, en los aforismos de Leonardo da Vinci, su filosofía de la naturaleza, sus pensamientos sobre la esencia interna de las cosas, se expresan en forma epigramática. La ficción tenía para él un significado auxiliar puramente utilitario.

Un lugar especial en la herencia del artista está ocupado por el tratado "Sobre el juego de ajedrez" (lat. "De Ludo Schacorum"), un libro del monje y matemático italiano Luca Bartolomeo Pacioli del monasterio del Santo Sepulcro en latín. El tratado también se conoce con el nombre de "Repeler el aburrimiento" (lat. "Schifanoia"). Algunas de las ilustraciones del tratado se atribuyen a Leonardo da Vinci, y algunos investigadores afirman que también compiló algunos de los problemas de ajedrez de esta colección.

diarios

Hasta la fecha, han sobrevivido alrededor de 7.000 páginas de los diarios de Leonardo, que se encuentran en varias colecciones. Al principio, las invaluables notas pertenecían al alumno favorito del maestro, Francesco Melzi, pero cuando murió, los manuscritos desaparecieron. Fragmentos separados comenzaron a "aflorar" a finales de los siglos XVIII y XIX, un número considerable de los manuscritos de Leonardo fueron publicados por primera vez por el curador de la Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti. Al principio, no cumplieron con el interés debido. Numerosos propietarios ni siquiera sospecharon qué tipo de tesoro cayó en sus manos. Pero cuando los científicos establecieron la autoría, resultó que los libros de granero, y los ensayos de historia del arte, y los bocetos anatómicos, y los dibujos extraños, y la investigación sobre geología, arquitectura, hidráulica, geometría, fortificaciones militares, filosofía, óptica, técnica de dibujo... el fruto de una persona Todas las entradas en los diarios de Leonardo están hechas en una imagen de espejo. Leonardo era ambidiestro - en el mismo grado Era bueno tanto con la mano derecha como con la izquierda. Incluso se dice que podía escribir simultáneamente diferentes textos con diferentes manos. Sin embargo, escribió la mayoría de las obras con la mano izquierda de derecha a izquierda. Mucha gente piensa que de esta forma quería hacer secreta su investigación. Quizá sea así. Según otra versión, la escritura en espejo era su característica individual (incluso hay evidencia de que le resultaba más fácil escribir de esta manera que de una manera normal); incluso existe el concepto de "letra de Leonardo".

Estudiantes

Del taller de Leonardo salieron estudiantes ("leonardescos") como:

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltrafio
• francesco melzi
• andrea solario
• giampetrino
• bernardo luini
• César da Sesto

El ilustre maestro resumió sus muchos años de experiencia en la formación de jóvenes pintores en una serie de recomendaciones prácticas. El estudiante primero debe dominar la perspectiva, explorar las formas de los objetos, luego copiar los dibujos del maestro, dibujar del natural, estudiar las obras de diferentes pintores y solo después de eso asumir su propia creación. “Aprende la diligencia antes que la velocidad”, aconseja Leonardo. El maestro recomienda desarrollar la memoria y especialmente la fantasía, animándote a escudriñar los vagos contornos de la llama y encontrar en ellos formas nuevas y sorprendentes. Leonardo llama al pintor a explorar la naturaleza, para no convertirse en un espejo que refleja objetos sin saber de ellos. El maestro creó "recetas" para imágenes de rostros, figuras, ropa, animales, árboles, cielo, lluvia. Además de los principios estéticos del gran maestro, sus notas contienen sabios consejos mundanos para los jóvenes artistas.

después de leonardo

En 1485, después de una terrible plaga en Milán, Leonardo propuso a las autoridades un proyecto de ciudad ideal con ciertos parámetros, trazado y sistema de alcantarillado. El duque de Milán, Lodovico Sforza, rechazó el proyecto. Pasaron los siglos y las autoridades de Londres reconocieron el plan de Leonardo como la base perfecta para el desarrollo futuro de la ciudad. En la Noruega moderna, hay un puente activo diseñado por Leonardo da Vinci. Las pruebas de paracaídas y alas delta, realizadas según los bocetos del maestro, confirmaron que solo la imperfección de los materiales no le permitía elevarse a los cielos. En el aeropuerto romano, que lleva el nombre de Leonardo da Vinci, está instalada una gigantesca estatua de un científico con un modelo de helicóptero en sus manos. "El que aspira a la estrella no da la vuelta" escribió leonardo.

Imagen en la conciencia de masas moderna

Leonardo es un ejemplo de figura histórica convertida por la conciencia de masas en la imagen de un "mago de la ciencia". Él era artista brillante y un ingeniero mecánico sin igual, aunque de ninguna manera la persona más culta de su tiempo. La fuente de creación de mitos fueron sus cuadernos, donde bosquejó y describió tanto sus propias ideas técnicas como lo que descubrió en los trabajos de los científicos predecesores o en los diarios de los viajeros, "espiado" de otros practicantes (a menudo con sus propias mejoras). Ahora es percibido por muchos como el inventor de "todo en el mundo". Considerado fuera del contexto de otros ingenieros del Renacimiento, sus contemporáneos y predecesores, aparece a los ojos del público como un hombre que por sí solo sentó las bases del conocimiento de la ingeniería moderna.

• leonardo da vinci- protagonista cuento del escritor Keith Reed "Señor da V."(Inglés Sr. da V.; 1962).
• En los libros del escritor de ciencia ficción Terry Pratchett hay un personaje llamado Leonard, cuyo prototipo fue Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escribe de derecha a izquierda, inventa varias máquinas, se dedica a la alquimia, pinta cuadros (el más famoso es el retrato de Mona Ogg).
• Leonardo es un personaje secundario en Assassin's Creed 2 y Assassin's Creed: Brotherhood, donde es un aliado y amigo cercano del personaje principal del juego, Ezio Auditore.Como en la vida, se le muestra Artista talentoso, así como un inventor cuyos inventos ayudaron repetidamente a Ezio.
• Leonardo: una de las Tortugas Ninja mutantes adolescentes lleva el nombre de da Vinci

Memoria

• En 1935, la Unión Astronómica Internacional nombró un cráter en el lado visible de la Luna en honor a Leonardo da Vinci.
• En honor a Leonardo da Vinci, se nombra al asteroide (3000) Leonardo, descubierto el 2 de marzo de 1981 por el astrónomo estadounidense Shelte Bass.
• Leonardo da Vinci es un acorazado italiano de la clase Conte di Cavour.
• La davinchiita es un mineral descubierto por primera vez por geólogos rusos en el monte Rasvumchorr y nombrado por ellos en honor a Leonardo da Vinci. El nombre fue aprobado por la Comisión de Nuevos Minerales de la Asociación Mineralógica Internacional el 2 de junio de 2011.

en obras de arte

• "Los dioses resucitados. Leonardo da Vinci es una novela de 1900 de Dmitry Merezhkovsky.
• La vida de Leonardo da Vinci - Miniserie de televisión de 1971.
• Da Vinci's Demons es una serie de televisión estadounidense de 2013.

Galería

"Señora con un armiño"

embrión humano

embrión humano

rombicuboctaedro Paciolli

I. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.

Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.

Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milán, 1891.

Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milán, 1894-1904.

Leonardo da Vinci nació en la ciudad de Vinci (o cerca de ella), ubicada al oeste de Florencia, el 15 de abril de 1452. Era hijo ilegítimo de un notario florentino y una campesina, se crió en la casa de su padre y, siendo el hijo persona educada recibió una educación primaria completa.

1467 - a la edad de 15 años, Leonardo fue como aprendiz de uno de los principales maestros del Renacimiento temprano en Florencia, Andrea del Verrocchio; 1472 - se unió al gremio de artistas, estudió los conceptos básicos del dibujo y otras disciplinas necesarias; 1476, por lo que trabajó en el taller de Verrocchio, aparentemente en colaboración con el propio maestro.

Para 1480, Leonardo ya tenía grandes pedidos, pero después de 2 años se mudó a Milán. En una carta al gobernante de Milán, Lodovico Sforza, se presenta como ingeniero, militar y artista. Los años que pasó en Milán estuvieron llenos de diversas actividades. Leonardo da Vinci pintó varias pinturas y el famoso fresco "La última cena" y comenzó a tomar notas con diligencia y seriedad. El Leonardo que reconocemos por sus apuntes es arquitecto proyectista (creador de planes innovadores que nunca se llevaron a cabo), anatomista, hidraulista, inventor de mecanismos, escenógrafo para representaciones cortesanas, escritor de adivinanzas, acertijos y fábulas para el entretenimiento de la corte, músico y teórico del arte.

1499 - después de la expulsión de Lodovico Sforza de Milán por los franceses, Leonardo parte para Venecia, visita Mantua en el camino, donde participa en la construcción de estructuras defensivas, luego regresa a Florencia. En aquellos días, estaba tan fascinado por las matemáticas que no quería pensar en tomar un pincel. Durante 12 años, Leonardo se movió constantemente de ciudad en ciudad, trabajando para los famosos en Romaña, diseñando estructuras defensivas (nunca construidas) para Piombino.

En Florencia entra en rivalidad con Miguel Ángel; esta rivalidad culminó en las enormes composiciones de batalla que los dos artistas pintaron para el Palazzo della Signoria (también Palazzo Vecchio). Entonces Leonardo concibió un segundo monumento ecuestre que, como el primero, nunca se creó. A lo largo de todos estos años, sigue rellenando sus cuadernos. Reflejan sus ideas relacionadas con una variedad de temas. Esta es la teoría y la práctica de la pintura, la anatomía, las matemáticas y hasta el vuelo de los pájaros. 1513 - como en 1499, sus patrocinadores son expulsados ​​de Milán...

Leonardo parte para Roma, donde pasa 3 años bajo los auspicios de los Medici. Deprimido y angustiado por la falta de material para la investigación anatómica, se involucra en experimentos que no conducen a ninguna parte.

Los reyes de Francia, primero Luis XII, luego Francisco I, admiraron las obras del Renacimiento italiano, especialmente La última cena de Leonardo. Por lo tanto, no sorprende que en 1516 Francisco I, muy consciente de los talentos versátiles de Leonardo, lo invite a la corte, que entonces estaba ubicada en el castillo de Amboise en el Valle del Loira. Como escribió el escultor Benvenuto Cellini, a pesar de que el florentino trabajó en proyectos hidráulicos y planes para un nuevo palacio real, su ocupación principal era la posición honorífica de sabio y consejero de la corte.

Fascinado por la idea de crear un avión, el florentino desarrolló inicialmente el aparato más simple (Dedalus e Icarus) basado en alas. Su nueva idea es un avión con control total. Pero no fue posible materializar la idea por falta de motor. Además, la famosa idea del científico es un dispositivo con despegue y aterrizaje vertical.

Estudiando las leyes de los fluidos y la hidráulica en general, Leonardo hizo una gran contribución a la teoría de las esclusas, puertos de alcantarillado, poniendo a prueba las ideas en la práctica.

Pinturas famosas de Leonardo: "Gioconda", "Última cena", "Madonna with an Armiño" y muchas otras. Leonardo era exigente y preciso en todo lo que hacía. Incluso antes de pintar, insistía en un estudio completo del objeto antes de empezar.

Los manuscritos de Leonardo no tienen precio. Fueron publicados completamente solo en los siglos XIX-XX. En sus notas, Leonardo da Vinci no solo anotó reflexiones, sino que las complementó con dibujos, dibujos y descripciones.

Leonardo da Vinci fue talentoso en muchas áreas, hizo una contribución significativa a la historia de la arquitectura, el arte y la física.

Leonardo da Vinci murió en Amboise el 2 de mayo de 1519; sus pinturas en este momento generalmente se distribuyeron a colecciones privadas, y las notas permanecieron en varias colecciones, casi en completo olvido, durante varios siglos más.

Secretos de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci cifró mucho para que sus ideas fueran reveladas gradualmente, a medida que la humanidad pudiera “madurar” a ellas. Escribía con la mano izquierda y en letras muy pequeñas, de derecha a izquierda, de modo que el texto parecía en un espejo. Hablaba con acertijos, hacía profecías metafóricas y le gustaba armar acertijos. Leonardo da Vinci no firmó sus obras, pero tienen marcas de identificación. Por ejemplo, si observa más de cerca las pinturas, puede encontrar un pájaro simbólico despegando. Aparentemente, hay muchos de esos signos, por lo tanto, uno u otro de sus "creados" ocultos se encuentran inesperadamente en lienzos famosos, después de siglos. Así fue, por ejemplo, con la Benois Madonna, que durante mucho tiempo, como icono doméstico, los actores itinerantes llevaban consigo.

Leonard descubrió el principio de dispersión (o sfumato). Los objetos de sus lienzos no tienen límites claros: todo, como en la vida, es borroso, se penetra unos en otros, lo que significa que respira, vive, despierta la fantasía. Para dominar este principio, aconsejó practicar: fijarse en las manchas de las paredes que aparecen por la humedad, las cenizas, las nubes o la suciedad. Fumó deliberadamente la habitación donde trabajaba para buscar imágenes en los clubes.

Gracias al efecto sfumato, apareció una sonrisa parpadeante de la Gioconda: dependiendo del enfoque de la mirada, al espectador le parece que la Gioconda sonríe suavemente o, por así decirlo, siniestramente. El segundo milagro de la "Mona Lisa" es que está "viva". A lo largo de los siglos, su sonrisa cambia, las comisuras de sus labios se elevan. De la misma manera, el Maestro mezcló los conocimientos de varias ciencias, pues sus inventos encuentran cada vez más aplicaciones con el paso del tiempo. Del tratado sobre la luz y la sombra provienen los principios de las ciencias del poder de penetración, el movimiento oscilatorio y la propagación de las ondas. Todos sus 120 libros han sido distribuidos alrededor del mundo y gradualmente están siendo revelados a la humanidad.

Leonardo da Vinci prefirió el método de la analogía a todos los demás. La aproximación de analogía es una ventaja sobre la precisión de un silogismo, cuando un tercero se sigue inevitablemente de dos conclusiones. Pero cuanto más extraña es la analogía, más se extienden sus conclusiones. Tomemos, por ejemplo, la famosa ilustración de da Vinci, que demuestra la proporcionalidad del cuerpo humano. Una figura humana con los brazos extendidos y las piernas separadas encaja en un círculo, y con las piernas cerradas y los brazos levantados, en un cuadrado. Este "molino" dio impulso a varias conclusiones. Leonardo fue el único que creó diseños para iglesias en las que el altar se coloca en el medio (simbolizando el ombligo humano), y los adoradores están distribuidos uniformemente alrededor. Este plano de iglesia en forma de octaedro sirvió como otro invento genial: un cojinete de bolas.

A los florentinos les gustaba usar el contraposto, que crea la ilusión de movimiento. Todos los que vieron su escultura de un caballo gigante en el Corte Vecchio cambiaron involuntariamente su paso a uno más relajado.

Leonardo nunca tuvo prisa por terminar una obra, porque lo inacabado es una cualidad esencial de la vida. ¡Terminar significa matar! La lentitud del florentino era la comidilla del pueblo, podía dar dos o tres golpes y retirarse durante muchos días de la ciudad, por ejemplo, para mejorar los valles de Lombardía o se dedicaba a la creación de un aparato para caminar sobre el agua. . Casi cada uno de sus obras significativas- "incompleto". El maestro tenía una composición especial, con la ayuda de la cual parecía hacer especialmente "ventanas de incompletitud" en la pintura terminada. Al parecer, de esta manera dejó un lugar donde la vida misma podría intervenir y corregir algo...

Tocaba magistralmente la lira. Cuando el caso de Leonardo fue visto en la corte de Milán, apareció allí precisamente como músico, y no como artista o inventor.

Hay una versión de que Leonardo da Vinci era homosexual. Cuando el artista estudiaba en el taller de Verrocchio, fue acusado de acosar a un chico que posaba para él. El tribunal lo absolvió.

Según una versión, Gioconda sonríe al darse cuenta de su secreto para todo embarazo.

Según otro, Mona Lisa se entretiene con músicos y payasos mientras posa para el artista.

Hay otra suposición, según la cual, "Mona Lisa" es un autorretrato de Leonardo.

Leonardo da Vinci, aparentemente, no dejó un solo autorretrato que pudiera atribuirse sin ambigüedades a él. Los expertos dudan de que el famoso autorretrato sanguíneo de Leonardo (fechado tradicionalmente entre 1512 y 1515), que lo muestra en su vejez, sea tal. Se cree que esto es probablemente solo un estudio de la cabeza del apóstol para la "Última Cena". Las dudas de que se trata de un autorretrato del artista comenzaron a expresarse desde el siglo XIX, la última de las cuales fue expresada recientemente por uno de los mayores expertos en Leonardo da Vinci, el profesor Pietro Marani.

Científicos de la Universidad de Amsterdam e investigadores estadounidenses, después de estudiar la misteriosa sonrisa de Mona Lisa usando un nuevo programa de computadora, desentrañaron su composición: según ellos, contiene 83 por ciento de felicidad, 9 por ciento de negligencia, 6 por ciento de miedo y 2 por ciento de ira.

Leonardo amaba el agua: desarrolló instrucciones para el buceo, inventó y describió un dispositivo para el buceo, un aparato de respiración para el buceo. Todos los inventos de Leonardo da Vinci formaron la base de los modernos equipos submarinos.

Leonardo fue el primer pintor en diseccionar cadáveres para comprender la ubicación y estructura de los músculos.

Las observaciones de la Luna en la fase de la media luna creciente llevaron al investigador a uno de los descubrimientos científicos más importantes: Leonardo da Vinci estableció que luz de sol se refleja en nuestro planeta y regresa a la luna como iluminación secundaria.

El florentino era ambidiestro: era igualmente bueno con la mano derecha y la izquierda. Sufría de dislexia (capacidad de lectura deteriorada): esta dolencia, llamada "ceguera de palabras", está asociada con una actividad cerebral reducida en un área determinada del hemisferio izquierdo. Un hecho bien conocido, escribió Leonardo a modo de espejo.

Hace relativamente poco tiempo, el Louvre gastó 5,5 millones de dólares para superar la obra maestra más famosa del artista "La Gioconda" de la sala general a una sala especialmente equipada para ello. Dos tercios del State Hall, que ocupa un área total de 840 sq. M. La enorme sala fue reconstruida como una galería, en la pared del fondo de la que ahora cuelga la famosa creación del gran Leonardo. La reconstrucción, que se llevó a cabo según el proyecto del arquitecto peruano Lorenzo Piqueras, duró unos 4 años. La decisión de trasladar la Mona Lisa a una sala separada fue tomada por la administración del Louvre debido a que en el mismo lugar, rodeada de otras pinturas de maestros italianos, se perdió esta obra maestra, y el público se vio obligado a hacer cola para ver la famosa pintura.

2003, agosto: el lienzo del gran Leonardo valorado en $ 50 millones "Madonna with a huso" fue robado del castillo de Drumlanrig en Escocia. La obra maestra fue robada de la casa de uno de los terratenientes más ricos de Escocia, el duque de Buccleuch.

Se cree que Leonardo era vegetariano (Andrea Corsali, en una carta a Giuliano di Lorenzo Medici, lo compara con un hindú que no comía carne). La frase a menudo atribuida a Leonardo "Si una persona lucha por la libertad, ¿por qué mantiene pájaros y animales en jaulas? ... el hombre es verdaderamente el rey de los animales, porque los extermina cruelmente". Vivimos matando a otros. ¡Somos cementerios andantes! Incluso a una edad temprana rechacé la carne” está tomado de la traducción al inglés de la novela de Dmitry Merezhkovsky “Los dioses resucitados. Leonardo da Vinci".

Leonardo da Vinci diseñó el submarino, la hélice, el tanque, el telar, el cojinete de bolas y las máquinas voladoras.

Mientras construía canales, Leonardo hizo una observación que más tarde ingresó a la geología bajo su nombre como un principio teórico para reconocer el tiempo de formación de las capas de la tierra. Llegó a la conclusión de que nuestro planeta es mucho más antiguo de lo que indica la Biblia.

Entre los pasatiempos de da Vinci estaban incluso el arte de cocinar y servir. En Milán durante trece años fue el encargado de las fiestas de la corte. Inventó varios artilugios culinarios que facilitan el trabajo de los cocineros. El plato original "de Leonardo", un estofado en rodajas finas con verduras encima, era muy popular en las fiestas de la corte.

En los libros de Terry Pratchett hay un personaje cuyo nombre es Leonard, cuyo prototipo fue Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escribe de derecha a izquierda, inventa varias máquinas, se dedica a la alquimia, pinta cuadros (el más famoso es el retrato de Mona Ogg)

Un número considerable de los manuscritos de Leonardo fueron publicados por primera vez por el curador de la Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Científicos italianos han hecho una declaración sobre el sensacional descubrimiento. Según ellos, descubrió uno de los primeros autorretratos de Leonardo. El hallazgo pertenece al periodista Piero Angela.

Leonardo de Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - artista italiano(pintor, escultor, arquitecto) y científico (anatomista, naturalista), inventor, escritor, uno de los mayores representantes del arte del Alto Renacimiento, un vivo ejemplo del "hombre universal".

BIOGRAFÍA DE LEONARDO DA VINCI

Nacido en 1452 cerca de la localidad de Vinci (de donde procede el prefijo de su apellido). Su pasatiempos artisticos no se limitan a la pintura, la arquitectura y la escultura. A pesar de los enormes méritos en el campo de las ciencias exactas (matemáticas, física) y las ciencias naturales, Leonardo no encontró suficiente apoyo y comprensión. Sólo después de muchos años de su trabajo fueron realmente apreciados.

Fascinado por la idea de crear un avión, Leonardo da Vinci primero desarrolló el aparato más simple (Dedalus e Icarus) basado en alas. Su nueva idea era un avión con control total. Sin embargo, no fue posible realizarlo debido a la falta de un motor. Además, la famosa idea del científico es un dispositivo con despegue y aterrizaje vertical.

Al estudiar las leyes de los fluidos y la hidráulica en general, Leonardo hizo una contribución significativa a la teoría de las esclusas, los puertos de alcantarillado y puso a prueba las ideas en la práctica.

Las famosas pinturas de Leonardo da Vinci son "La Gioconda", "La última cena", "Madonna with an Armiño" y muchas otras. Leonardo era exigente y preciso en todos sus asuntos. Aun siendo aficionado a la pintura, insistía en un estudio completo del objeto antes de empezar a dibujar.

Jaconda La Última Cena Madonna con un armiño

Los manuscritos de Leonardo da Vinci no tienen precio. Se publicaron completamente solo en los siglos XIX y XX, aunque durante su vida el autor soñaba con publicar la parte Z. En sus notas, Leonardo anotó no solo reflexiones, sino que las complementó con dibujos, dibujos y descripciones.

Siendo talentoso en muchas áreas, Leonardo da Vinci hizo una contribución significativa a la historia de la arquitectura, el arte y la física. El gran científico murió en Francia en 1519.

LA CREATIVIDAD DE LEONARDO DA VINCI

al número obras tempranas Leonardo incluye también la “Virgen con una flor” conservada en el Hermitage (la llamada Virgen de Benois, hacia 1478), que se diferencia decisivamente de las numerosas Vírgenes del siglo XV. Rechazar el género y el detalle minucioso inherentes a las creaciones de los maestros. renacimiento temprano, Leonardo profundiza las características, generaliza las formas.

En 1480, Leonardo ya tenía su propio taller y recibió pedidos. Sin embargo, su pasión por la ciencia a menudo lo distraía del arte. La gran composición del altar "Adoración de los Magos" (Florencia, Uffizi) y "San Jerónimo" (Roma, Pinacoteca del Vaticano) quedaron sin terminar.

El período milanés incluye pinturas estilo maduro - "Madonna in the Grotto" y "The Last Supper". "Madonna in the Grotto" (1483-1494, París, Louvre): la primera composición de altar monumental del Alto Renacimiento. Sus personajes María, Juan, Cristo y el ángel adquirieron rasgos de grandeza, espiritualidad poética y expresividad de plenitud de vida.

La más significativa de las pinturas monumentales de Leonardo, La última cena, ejecutada en 1495-1497 para el monasterio de Santa Maria della Grazie en Milán, se traslada al mundo de las pasiones reales y los sentimientos dramáticos. Partiendo de la interpretación tradicional del episodio evangélico, Leonardo da una solución innovadora al tema, una composición que revela profundamente sentimientos humanos y experiencias

Tras la toma de Milán por las tropas francesas, Leonardo abandonó la ciudad. Comenzaron los años de vagabundeo. Por orden de la República Florentina, hizo cartón para el fresco "Batalla de Anghiari", que debía decorar una de las paredes del Salón del Consejo en el Palazzo Vecchio (edificio del gobierno de la ciudad). Al crear este cartón, Leonardo entró en competencia con el joven Miguel Ángel, quien ejecutó el encargo del fresco "Batalla de Kashin" para otra pared de la misma habitación.

En el drama completo y la dinámica de la composición de Leonardo, se da el episodio de la batalla por el estandarte, el momento de mayor tensión de las fuerzas de los combatientes, cruel verdad guerra. A la misma época pertenece la creación del retrato de Mona Lisa (La Gioconda, hacia 1504, París, Louvre), una de las obras más famosas de la pintura mundial.

La profundidad y el significado de la imagen creada es extraordinaria, en la que las características del individuo se combinan con gran generalización.

Leonardo nació en la familia de un rico notario y terrateniente Piero da Vinci, su madre era una simple campesina Katerina. se puso bueno educación en casa Sin embargo, carecía del estudio sistemático del griego y el latín.

Tocaba magistralmente la lira. Cuando se consideró el caso de Leonardo en la corte de Milán, apareció allí precisamente como músico, y no como artista o inventor.

Según una teoría, Mona Lisa sonríe al darse cuenta de su secreto para todo embarazo.

Según otra versión, Gioconda fue entretenida por músicos y payasos mientras posaba para la artista.

Hay otra teoría, según la cual, "Mona Lisa" es un autorretrato de Leonardo.

Leonardo, aparentemente, no dejó un solo autorretrato que pudiera atribuirse sin ambigüedades a él. Los científicos han dudado de que el famoso autorretrato del sanguíneo de Leonardo (tradicionalmente fechado entre 1512 y 1515), que lo representa en la vejez, sea tal. Se cree que quizás esto sea solo un estudio de la cabeza del apóstol para la Última Cena. Las dudas de que se trate de un autorretrato del artista se han expresado desde el siglo XIX, la última de las cuales fue expresada recientemente por uno de los mayores expertos en Leonardo, el profesor Pietro Marani.

Científicos de la Universidad de Ámsterdam y especialistas de los Estados Unidos, después de haber estudiado la misteriosa sonrisa de la Gioconda con la ayuda de un nuevo programa informático, desentrañaron su composición: según ellos, contiene 83 % de felicidad, 9 % de abandono, 6 % miedo y 2% ira.

Bill Gates compró el Codex Leicester, una colección de obras de Leonardo da Vinci, por 30 millones de dólares en 1994. Ha estado en exhibición en el Museo de Arte de Seattle desde 2003.

Leonardo amaba el agua: desarrolló instrucciones para el buceo, inventó y describió el aparato de buceo, el aparato de respiración para el buceo. Todos los inventos de Leonardo formaron la base de los modernos equipos submarinos.

Leonardo fue el primero en explicar por qué el cielo es azul. En el libro "Sobre la pintura" escribió: "El azul del cielo se debe al espesor de las partículas de aire iluminadas, que se encuentra entre la Tierra y la negrura de arriba".

Las observaciones de la luna en la fase creciente llevaron a Leonardo a uno de los descubrimientos científicos más importantes: el investigador descubrió que la luz del sol se refleja en la Tierra y regresa a la luna en forma de iluminación secundaria.

Leonardo era ambidiestro: era igualmente bueno con la mano derecha y la izquierda. Sufría de dislexia (alteración de la capacidad de lectura): esta dolencia, llamada "ceguera de palabras", está asociada con una actividad cerebral reducida en una determinada área del hemisferio izquierdo. Como saben, Leonardo escribía en forma de espejo.

El Louvre gastó recientemente 5,5 millones de dólares para compensar famosa obra maestra artista "La Gioconda" del general a una habitación especialmente equipada para ella. Dos tercios del State Hall, ocupando un área total de 840 metros cuadrados. La enorme sala fue reconstruida como una galería, en cuya pared más alejada cuelga ahora la famosa creación de Leonardo. La reconstrucción, que se llevó a cabo según el proyecto del arquitecto peruano Lorenzo Piqueras, duró unos cuatro años. La decisión de trasladar la Mona Lisa a una sala separada fue tomada por la administración del Louvre debido a que en el mismo lugar, rodeada de otros cuadros de pintores italianos, se perdió esta obra maestra, y el público tuvo que hacer cola para verla. el famoso cuadro.

En agosto de 2003, el cuadro Madonna with a Spindle de Leonardo da Vinci valorado en 50 millones de dólares fue robado del castillo de Drumlanrig en Escocia. La obra maestra desapareció de la casa de uno de los terratenientes más ricos de Escocia, el duque de Buccleuch. El FBI publicó en noviembre pasado una lista de los 10 delitos más sonados en el campo del arte, incluido este robo.

Leonardo dejó diseños para un submarino, una hélice, un tanque, un telar, un cojinete de bolas y máquinas voladoras.

En diciembre de 2000, el paracaidista británico Adrian Nicholas Sudáfrica descendió desde una altura de 3 mil metros desde un globo en un paracaídas, realizado según un boceto de Leonardo da Vinci. El sitio web Discover escribe sobre este hecho.

Leonardo fue el primer pintor en desmembrar cadáveres para comprender la ubicación y estructura de los músculos.

Gran aficionado a los juegos de palabras, Leonardo dejó una larga lista de sinónimos para el pene masculino en el Codex Arundel.

Al dedicarse a la construcción de canales, Leonardo da Vinci hizo una observación, que más tarde ingresó a la geología con su nombre como principio teórico para reconocer el tiempo de formación de las capas terrestres. Llegó a la conclusión de que la Tierra es mucho más antigua de lo que creía la Biblia.

Se cree que da Vinci era vegetariano (Andrea Corsali, en una carta a Giuliano di Lorenzo de' Medici, compara a Leonardo con un hindú que no comía carne). La frase a menudo atribuida a da Vinci "Si una persona lucha por la libertad, ¿por qué mantiene pájaros y animales en jaulas? ... el hombre es verdaderamente el rey de los animales, porque los extermina cruelmente". Vivimos matando a otros. ¡Somos cementerios andantes! Incluso a una edad temprana rechacé la carne” está tomado de la traducción al inglés de la novela de Dmitry Merezhkovsky “Los dioses resucitados. Leonardo da Vinci".

Leonardo en sus famosos diarios escribió de derecha a izquierda en una imagen especular. Mucha gente piensa que de esta forma quería hacer secreta su investigación. Quizá sea así. Según otra versión, la escritura en espejo era su característica individual (incluso hay evidencia de que le resultaba más fácil escribir de esta manera que de una manera normal); incluso existe el concepto de "letra de Leonardo".

Entre las aficiones de Leonardo se encontraban incluso el arte de cocinar y servir. En Milán durante 13 años fue el encargado de las fiestas de la corte. Inventó varios artilugios culinarios que facilitan el trabajo de los cocineros. El plato original "de Leonardo", un estofado en rodajas finas con verduras encima, era muy popular en las fiestas de la corte.

Científicos italianos anunciaron un descubrimiento sensacional. Afirman que se ha descubierto un autorretrato temprano de Leonardo da Vinci. El hallazgo pertenece al periodista Piero Angela.

En los libros de Terry Pratchett, hay un personaje llamado Leonard, inspirado en Leonardo da Vinci. Leonard de Pratchett escribe de derecha a izquierda, inventa varias máquinas, se dedica a la alquimia, pinta cuadros (el más famoso es el retrato de Mona Ogg)

Leonardo es un personaje secundario en Assassin's Creed 2. Aquí se lo muestra como un artista e inventor joven pero talentoso.

Un número considerable de los manuscritos de Leonardo fueron publicados por primera vez por el curador de la Biblioteca Ambrosiana, Carlo Amoretti.

Bibliografía

Composiciones

• Cuentos y parábolas de Leonardo da Vinci
• Escritos de ciencias naturales y obras de estética (1508).
• leonardo da vinci "Fuego y caldero (historia)"

Sobre él

• leonardo da vinci Obras seleccionadas de ciencias naturales. M. 1955.
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• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milán, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milán, 1894-1904.
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• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo da Vinci en el arte

• La vida de Leonardo da Vinci - Miniserie de televisión de 1971.
• Da Vinci's Demons es una serie de televisión estadounidense de 2013.

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Leonardo da Vinci es un científico, inventor, artista y escritor italiano. Uno de los representantes más brillantes el Renacimiento. Considerado por muchos investigadores como el más hombre brillante todos los tiempos y pueblos.

Biografía

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en el pequeño pueblo de Anchiano, no lejos de Florencia. Su padre Piero era notario, su madre Katerina era una simple campesina. Poco después del nacimiento de Leonardo, su padre abandonó a la familia y se casó con Mujer rica. Leonardo pasó sus primeros años con su madre. Entonces el padre, que no podía tener hijos con su nueva esposa, tomó al niño para criarlo con él. Cuando tenía 13 años, su madrastra murió. El padre se volvió a casar y volvió a enviudar. Sus intentos de interesar a su hijo en el negocio notarial no tuvieron éxito.

A una edad temprana, Leonardo comenzó a demostrar el extraordinario talento del artista. Su padre lo envía a Florencia, al taller de Andrea Verrocchio. Aquí dominó las humanidades, la química, el dibujo, la metalurgia. El aprendiz se dedicaba activamente a la escultura, el dibujo y el modelado.

Cuando Leonardo tenía 20 años (en 1473), el Gremio de San Lucas otorgó a Leonardo da Vinci la calificación de maestro. Luego, Leonardo participó en la creación de la pintura "El bautismo de Cristo", que fue pintada por su maestro Andrea del Verrocchio. El pincel de Da Vinci pertenece a parte del paisaje y un ángel. Ya aquí se manifiesta la naturaleza de Leonardo como innovador: usa pinturas al óleo, que eran una novedad en Italia en ese momento. Verrocchio instruye a un estudiante talentoso para que se ocupe de los pedidos de pinturas, mientras que él se enfoca en la escultura. La primera pintura autopintada de Leonardo fue la Ilustración.

Después de esto, comienza un período de vida que se caracteriza por la pasión del artista por la imagen de la Virgen. Crea pinturas "Madonna Benois", "Madonna with a Carnation", "Madonna Litta". Se han conservado varios bocetos inacabados sobre el mismo tema.

En 1481, el monasterio de San Donato a Scopeto encargó a Leonardo pintar La Adoración de los Magos. El trabajo en él fue interrumpido y abandonado. Ya en ese momento, da Vinci era "famoso" por su tendencia a dejar repentinamente el trabajo sin terminar. La familia Medici, que gobernaba en Florencia, no favoreció al artista, por lo que decidió abandonar la ciudad.

En 1482, Leonardo fue a Milán a la corte de Lodovico Sforza, donde tocó el laúd. El artista esperaba obtener un mecenas confiable en la persona de Sforza, ofreciendo sus servicios como inventor de armas para esto. Sin embargo, Sforza no era partidario de los conflictos abiertos, sino de la intriga y el envenenamiento.

En 1483, da Vinci recibió su primer pedido en Milán, para la pintura del altar de la hermandad franciscana. Inmaculada Concepción. Tres años después, la obra estaba terminada y luego otros 25 años de litigio por el pago de la obra.

Pronto comienzan a llegar pedidos de Sforza. Leonardo se convierte en pintor de la corte, pinta retratos y trabaja en una estatua de Francesco Sforza. La estatua en sí nunca se completó: el gobernante decidió usar bronce para la fabricación de cañones.

En Milán, Leonardo comienza a crear un "Tratado de pintura". Este trabajo duró hasta la muerte de un genio. Da Vinci inventa un laminador, una máquina para la producción de archivos, un telar para hacer telas. Todos estos valiosos inventos no interesaron a Sforza. También durante este período, Leonardo crea bocetos de templos, participa en la construcción de la Catedral de Milán. Desarrolló el sistema de alcantarillado de la ciudad, llevó a cabo trabajos de recuperación de tierras.

En 1495 se comienza a trabajar en La última cena, que finaliza después de 3 años. En 1498 finaliza la pintura de la Sala delle Asse en el Castello Sforzesco.

En 1499, Sforza pierde el poder, Milán es capturada por las tropas francesas. Leonardo tuvo que abandonar la ciudad y al año siguiente regresó a Florencia. Aquí pinta los cuadros "Madonna con un huso" y "Santa Ana con María y el bebé".

En 1502, Leonardo se convirtió en arquitecto e ingeniero jefe al servicio de Cesare Borgia. Durante este período, da Vinci diseña canales para drenar pantanos, crea mapas militares.

En 1503, se comenzó a trabajar en el retrato de Mona Lisa. Durante la siguiente década, Leonardo escribió poco, tratando de dedicar más tiempo a la anatomía, las matemáticas y la mecánica.

En 1513, Leonardo pasa a estar bajo el patrocinio de Giuliano Medici y viene con él a Roma. Aquí, durante tres años, estudió la fabricación de espejos, matemáticas, explora la voz humana y crea nuevas formulaciones de pintura. En 1517, tras la muerte de los Medici, Leonardo se convirtió en pintor de la corte de París. Aquí trabaja en recuperación de tierras, hidrografía y muy a menudo se comunica con el rey Francisco I.

El 2 de mayo de 1519, a la edad de 67 años, muere Leonardo da Vinci. Su cuerpo fue enterrado en la iglesia de San Florentino, pero la tumba se perdió durante muchos años de guerras.

Principales logros de da Vinci

• La contribución de Leonardo al desarrollo de la cultura artística mundial es extremadamente importante. Se convirtió en el fundador de una nueva técnica pictórica.
• Anillo de bloqueo de pistola.
• Tanque.
• Paracaídas.
• Bicicleta.
• Puentes militares portátiles.
• Catapulta.
• Destacar.
• Telescopio.
• Robot.
• Leonardo dejó un enorme legado en la literatura. La mayoría de sus obras han sobrevivido hasta el día de hoy mal ordenadas y, a menudo, escritas en criptografía.

Fechas importantes en la biografía de da Vinci

• 15 de abril de 1452 - nacimiento en Anchiano.
• 1466 - el comienzo del trabajo en el taller de Verrocchio.
• 1472 - se convierte en miembro del Gremio de Artistas de Florencia. Comienza a trabajar en las pinturas "La Anunciación", "El Bautismo de Cristo", "Madonna with a Vase".
• 1478 - Apertura de su propio taller.
• 1482 - traslado a Milán a la corte de Lodovico Sforza.
• 1487 - trabajo en una máquina alada - un ornitóptero.
• 1490 - la creación del famoso dibujo "Hombre de Vitruvio".
• 1495-1498 - la creación del fresco "La Última Cena".
• 1499 - salida de Milán.
• 1502 - servicio con Cesare Borgia.
• 1503 - llegada a Florencia. El comienzo del trabajo en la pintura "Mona Lisa". Terminado en 1506.
• 1506 - servicio con el rey francés Luis XII.
• 1512 - "Autorretrato".
• 1516 - traslado a París.
• 2 de mayo de 1519 - muere en el castillo de Clos Luce en Francia.

• Tocaba magistralmente la lira.
• Fue el primero en explicar científicamente el azul del cielo.
• Funcionó igualmente bien con ambas manos.
• La mayoría de los investigadores tienden a creer que da Vinci era vegetariano.
• Los diarios de Leonardo están escritos en imagen especular.
• Era aficionado a la cocina. Creó su plato insignia "De Leonardo", que fue muy apreciado en los mundos de la corte.
• A juego de ordenador"Assassin's Creed 2" da Vinci presentado como personaje secundario ayudando al protagonista con sus inventos.
• A pesar de una buena educación en el hogar, Leonardo sintió una falta de conocimiento del latín y el griego.
• Según algunas sugerencias, Leonardo ama los placeres carnales con los hombres. Una vez fue demandado por acosar a un chico posando. Sin embargo, da Vinci fue absuelto.
• Leonardo fue el primero en establecer que la luz de la luna es la luz del sol reflejada desde la tierra.
• Compiló una lista de sinónimos para la palabra "pene". Y una lista muy larga.