Benoit y sus “Últimos paseos del rey”. ¿Viaje en el tiempo o transmigración de almas? Benois y su serie Versalles "Los últimos paseos del rey" de Benois

Benois Alexander Nikolaevich (1870 - 1960)
El paseo del rey 1906
62×48cm
Acuarela, Gouache, Lápiz, Pluma, Cartulina, Plata, Oro
Estado Galería Tretiakov, Moscú

« Últimos paseos rey" – una serie de dibujos Alexandra Benois, dedicado a los paseos del rey Luis el Sol, su vejez, así como al otoño y el invierno en el Parque de Versalles.
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Versalles. Luis XIV alimentando a los peces

Descripción de la vejez Luis XIV(de aquí):
“...El rey se puso triste y sombrío. Según Madame de Maintenon, se convirtió en "el hombre más inconsolable de toda Francia". Louis comenzó a violar las leyes de etiqueta establecidas por él mismo.

EN últimos años En la vida adquirió todos los hábitos propios de un anciano: se levantaba tarde, comía en la cama, se reclinaba para recibir a ministros y secretarios de Estado (Luis XIV estuvo involucrado en los asuntos del reino hasta los últimos días de su vida), y luego se sentaba durante horas en una silla grande, colocando una almohada de terciopelo debajo de su espalda. En vano los médicos repitieron a su soberano que la falta de movimientos corporales le aburría y le adormecía y era presagio de su muerte inminente.

El rey ya no pudo resistir el inicio de la decrepitud y su edad se acercaba a los ochenta.

Lo único que aceptó fue limitarse a recorrer los jardines de Versalles en un pequeño carruaje dirigible”.



Versalles. Junto al estanque de Ceres

Paseo del Rey

“La fuente de inspiración del artista no es el esplendor real del castillo y los parques, sino más bien los “trémulos y tristes recuerdos de los reyes que todavía deambulan por aquí”. Esto parece una especie de ilusión casi mística (“a veces llego a un estado cercano a las alucinaciones”).

Para Benoit, esas sombras que se deslizan silenciosamente por el parque de Versalles son más recuerdos que fantasía. Según sus propias palabras, ante sus ojos pasan imágenes de acontecimientos que una vez tuvieron lugar aquí. Él “ve” al creador mismo de este esplendor, el rey Luis XIV, rodeado de su séquito. Además, lo ve ya terriblemente viejo y enfermo, lo que refleja sorprendentemente fielmente la realidad anterior”.



Versalles. Invernadero

Versalles. Jardín Trianón

De un artículo de un investigador francés:

“Las imágenes de “Los últimos paseos de Luis XIV” están ciertamente inspiradas, y en ocasiones tomadas prestadas, de textos y grabados de la época del “Rey Sol”.

Sin embargo, tal visión, el enfoque de un erudito y un conocedor, no está cargada de sequedad ni de pedantería y no obliga al artista a lidiar con objetos sin vida. reconstrucciones históricas. Indiferente a las “quejas de las piedras, que sueñan con descomponerse en el olvido”, tan queridas por Montesquieu, Benoit no captó ni el deterioro del palacio ni la desolación del parque, que ciertamente todavía veía. Prefiere los vuelos de la fantasía a la precisión histórica y, al mismo tiempo, sus fantasías son históricamente precisas. Los temas del artista son el paso del tiempo, la invasión “romántica” de la naturaleza en el clásico parque Le Nôtre; Le fascina –y le divierte– el contraste entre la sofisticación del paisaje del parque, en el que “cada línea, cada estatua, el jarrón más pequeño” recuerda “la divinidad del poder monárquico, la grandeza del rey sol, la inviolabilidad del cimientos” - y la grotesca figura del propio rey: un anciano encorvado en una camilla empujado por un lacayo librea”.




En Curtius

Alegoría del río

Alegoría del río

Unos años más tarde, Benoit pintaría un retrato verbal igualmente irreverente de Luis XIV: “un anciano torcido con mejillas caídas, mala dentadura y una cara carcomida por la viruela”.

El rey de los "Paseos" de Benoit es un anciano solitario, abandonado por sus cortesanos y aferrado a su confesor en previsión de una muerte inminente. Pero él no actúa en el papel. heroe tragico, y en el papel de un personaje de plantilla, un extra, cuya presencia casi efímera y fantasmal enfatiza la inviolabilidad del decorado y del escenario desde el que el otrora gran actor abandona, “sin un murmullo, el peso de esta monstruosa comedia”.



El rey caminaba en cualquier tiempo... (Saint-Simon)

Al mismo tiempo, Benoit parece olvidar que Luis XIV fue el principal cliente de la representación de Versalles y no se equivocó en absoluto en el papel que se asignó a desempeñar. Dado que la historia le parecía a Benoit una especie de obra de teatro, entonces la sustitución de puestas en escena brillantes por otras menos exitosas fue inevitable: “Luis XIV era un actor excelente y merecía el aplauso de la historia. Luis XVI fue sólo uno de los “nietos del gran actor” que subió al escenario, por lo que es muy natural que el público lo expulsara y que la obra, que recientemente había tenido un enorme éxito, también fracasara”.

Acuarela mundo del arte de Alexandre Benois

La obra de Alexander Nikolaevich Benois todavía permanece cerrada para Rusia, porque La mayoría de sus obras se encuentran fuera de Rusia. La mayoría de los que están interesados ​​en el arte lo saben. obras literarias, dedicado tanto a los rusos como a artistas extranjeros. Sin embargo, Alexander Benois era una personalidad extremadamente versátil: era pintor, artista gráfico y decorador de teatro, director de escena e historiador del arte. Y esto no es de extrañar, porque proviene de una familia que le dio al mundo muchas personas con talento artístico.

Benois A.N. Pabellón chino en Versalles. Celoso 1906

En 1794, el pastelero Louis-Jules Benois (1770-1822) llegó a Rusia procedente de Francia. Su hijo Nikolai Leontievich, el padre de Alexander Benois, se convirtió arquitecto famoso. Alexander estudió en clases nocturnas en la Academia de las Artes durante solo unos meses en 1887 y luego estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. Fue un artista autodidacta, pero trabajó constantemente en sí mismo, llamándose a sí mismo " producto de una familia artística". Técnica pintura de acuarela Le enseñó su hermano mayor Albert Benois, también un artista famoso.

Benois A.N. Versalles

Benois A.N. Versalles. En Curtius 1898

En 1894, Alexander Nikolaevich Benois comenzó su carrera como teórico e historiador del arte, escribiendo un capítulo sobre artistas rusos para la colección alemana Historia. pinturas del siglo 19 siglo." En 1896 llegó por primera vez a París, y su impresiones francesas Fueron tan fuertes que nació toda una serie. dibujos en acuarela de la historia de Francia. Fantástico, mundo de hadas. Los viajes a París se convertirán en habituales para el artista y su famosa serie de obras aparecerá bajo el título convencional general “Versalles”, que incluye obras de 1896-1922.

Benois A.N. Bailar. Pabellón de Versalles

Benois A.N. escena del jardín

Benois A.N. De camino

Benois A.N. Día de primavera en Trianon 1921

Benois A.N. Paseo por el parque de Versalles

Benois A.N. El paseo del rey 1906

"Versalles para Alexandre Benois es la encarnación de la unidad armoniosa del hombre, la naturaleza y el arte. En la "armonía de las formas de vida externas", el artista no ve una superposición superficial, sino una expresión de "cultura". dignidad humana", es decir, el comienzo es ético. Protagonista pinturas de benois invisible Este es un artista, creador del conjunto de Versalles. Es un transformador de la naturaleza, un director de la vida. Estableció la manera solemne a la que se subordina la vida de la época. Sería aún más exacto decir que hay dos héroes en los cuadros de Versalles. El segundo es el propio Benois, filósofo y soñador, un artista típico del "Mundo del Arte", en el que la vanidad y el caos de la vida burguesa dan lugar al anhelo de belleza, armonía y grandeza.

La serie de obras dedicadas al Versalles del siglo XVII, residencia del rey Luis XIV, se escribió a partir de numerosas observaciones de campo. Influenciado por memorias antiguas, diarios, pinturas, grabados, dibujos, poemas y especialmente por la música del siglo XVII. principios del XVIII Siglo, en el alma del artista, según sus palabras, nacen “recuerdos vagos, ligeramente dolorosos”, comienza a ver el pasado. " Serie de Versalles" - una oportunidad para recordar cuántas generaciones ya han visto el Parque de Versalles durante su vida y, por lo tanto, hablar de la inmortalidad del arte y la fugacidad. vida humana. Pero el arte no es más que una de las manifestaciones de la grandeza del espíritu humano.".

A. P. Gusarova "Mundo del arte"

Benois A.N. Día lluvioso en Versalles

Benois A.N. Caminar

Benois A.N. Paseo nupcial 1908

Benois A.N. Callejón de Versalles

Benois A.N. alimentando a los peces

Benois A.N. Máscaras

Benois A.N. marquesa bañándose

Benois A.N. Mascarada para el Rey

Benois A.N. comedia italiana 1905

Benois A.N. Versalles

Benois A.N. En el parque de Versalles

Benois A.N. Comediantes. farsa musical

Estilísticamente trabajos de acuarela son muy similares a las obras de Konstantin Somov y esto no es sorprendente, fue con él que Alexander Nikolaevich Benois creó el famoso asociación artística"World of Art" y fundó la revista del mismo nombre. Los estudiantes de Miriskus entraron en la historia de la pintura rusa como propagandistas del siglo XVIII, el siglo de la vestimenta, el amor y la belleza. Por esta retirada al pasado, Benoit fue reprendido repetidamente, al igual que toda su asociación artística. Por eso Ilya Efimovich Repin habló bastante cáusticamente sobre Benoit: “ abandono escolar, aficionado, forma nunca estudiada seriamente"...

Benois A.N. Jinete de Bronce 1916

Benois A.N. Pedro el Grande pensando en la construcción de San Petersburgo

Benois A.N. Petersburgo

Benois A.N. Desfile bajo Pablo I 1907

Benois A.N. Callejones del jardín de verano

Benois A.N. jardín de verano

Benois A.N. Ermita de Pedro el Grande

Benois A.N. En las calles de San Petersburgo

Benois A.N. Gran Cascada de Peterhof

Benois A.N. Peterhof 1900

En 1916-1918, Benoit creó ilustraciones para el poema "El jinete de bronce" de A. S. Pushkin y una serie de obras dedicadas a San Petersburgo y sus suburbios. En 1918, el artista dirigió la galería de arte Hermitage y se convirtió en su custodio. En 1926, Alexander Nikolaevich Benois abandonó la URSS sin regresar de un viaje de negocios al extranjero. Vivió en París, trabajó principalmente en bocetos de escenografía y vestuario teatral. Benoit murió el 9 de febrero de 1960 en París.

Serie de acuarelas de paisajes de A. N. Benois

Benois A.N. Alpes franceses 1928

Benois A.N. paisaje italiano

Benois A.N. patio italiano

Jardín de Luxemburgo Benois A.N.

Benois A.N. Muelle Rey en Basilea 1902

Benois A.N. paisaje de invierno

PD Se puede hacer clic en todas las imágenes y la mayoría de ellas están ampliadas a un tamaño grande.

"El académico Alexandre Benois es un esteta sutil, un artista maravilloso, una persona encantadora." AV. Lunacharski

Mundialmente famoso Alejandro Nikoláievich Benois adquirido como decorador y director de ballets rusos en París, pero esto es solo una parte de la actividad de una naturaleza eternamente investigadora, cautivadora, poseedora de un encanto irresistible y la capacidad de iluminar con su cuello a quienes lo rodean. Historiador de arte, crítico de arte, editor de dos importantes revistas de arte, “World of Art” y “Apollo”, jefe del departamento de pintura del Hermitage y, finalmente, simplemente pintor.

Él mismo Benois Alexander Nikolaevich escribió a su hijo desde París en 1953 que “... la única de todas las obras digna de sobrevivirme... será probablemente un “libro de varios volúmenes” A. Benois recuerda“, porque “esta historia sobre Shurenka es al mismo tiempo bastante detallada sobre toda una cultura”.

En sus memorias, Benoit se autodenomina "el producto de una familia de artistas". De hecho, su padre - Nikolai Benois fue un famoso arquitecto, abuelo materno de A.K. Kavos fue un arquitecto igualmente importante, creador de los teatros de San Petersburgo. Hermano mayor A.N. Benoit - Albert es un acuarelista popular. Se puede decir con no menos éxito que era un “producto” de una familia internacional. Por parte de padre es francés, por parte de madre es italiano, o más precisamente veneciano. Su conexión familiar con Venecia, la ciudad de la hermosa decadencia de musas que alguna vez fueron poderosas, Alejandro Nikoláievich Benois se sintió especialmente agudo. También en él había sangre rusa. La religión católica no interfirió con el asombroso respeto de la familia por Iglesia Ortodoxa. Una de las impresiones más fuertes de la infancia de A. Benois es la Catedral Naval de San Nicolás (San Nicolás del Mar), una obra de la época barroca, cuya vista se abría desde las ventanas de la casa de la familia Benois. Con todo el cosmopolitismo completamente comprensible de Benoit, solo había un lugar en el mundo que amaba con toda su alma y consideraba su patria: San Petersburgo. En esta creación, Pedro, que atravesó Rusia y Europa, sintió "una especie de fuerza grande y estricta, una gran predestinación".

Esa asombrosa carga de armonía y belleza que A. Benoit recibido en la infancia, ayudó a hacer de su vida algo así como una obra de arte, sorprendente en su integridad. Esto fue especialmente evidente en su novela de la vida. En el umbral de su novena década, Benoit admite que se siente muy joven y explica esta “curiosidad” por el hecho de que la actitud de su adorada esposa hacia él no ha cambiado con el tiempo. Y " Recuerdos"Él le dedicó el suyo", Querido comió" - Anna Karlovna Benoit (de soltera Kind). Sus vidas han estado conectadas desde que tenían 16 años. Atya fue el primero en compartir sus delicias artísticas y sus primeros intentos creativos. Ella era su musa, sensible, muy alegre, dotada artísticamente. Aunque no era una belleza, a Benoit le parecía irresistible con su apariencia encantadora, su gracia y su mente vivaz. Pero la serena felicidad de los niños enamorados estaba por ponerse a prueba. Cansados ​​de la desaprobación de sus familiares, se separaron, pero el sentimiento de vacío no los abandonó durante los años de separación. Y finalmente, con qué alegría se reencontraron y se casaron en 1893.

La pareja benoit hubo tres hijos: dos hijas: Anna y Elena, y un hijo, Nikolai, que se convirtió en un digno sucesor de la obra de su padre, un artista de teatro que trabajó mucho en Roma y en el Teatro de Milán...

A. Benoit a menudo se llama “ artista de versalles" Versalles simboliza en su obra el triunfo del arte sobre el caos del universo.
Este tema determina la originalidad del retrospectivo histórico de Benoit y la sofisticación de su estilización. La primera serie de Versalles aparece en 1896-1898. Ella recibió el nombre " Los últimos paseos de Luis XIV" Incluye obras tan famosas como “ El rey caminó en cualquier clima.», « alimentando a los peces" Versalles benoit Comienza en Peterhof y Oranienbaum, donde pasó su infancia.

De la serie "Muerte". Papel, acuarela, gouache. 29x36

1907. Ficha de la serie "Muerte". Acuarela, tinta.

Papel, acuarela, gouache, lápiz italiano.

Sin embargo, la primera impresión de Versalles, donde visitó por primera vez durante su luna de miel, fue impresionante. El artista se sintió abrumado por la sensación de que “ya había experimentado esto una vez”. En todas las obras de Versalles se puede ver la personalidad ligeramente abatida, pero aún destacada, de Luis XIV, el Rey Sol. El sentimiento de decadencia de una cultura que alguna vez fue majestuosa estaba extremadamente en consonancia con la época de finales de siglo en la que vivió. benoit.

De una forma más refinada, estas ideas se plasmaron en la segunda serie de Versalles de 1906, en las obras más famosas del artista: “”, “”, “ pabellón chino», « Celoso», « Fantasía sobre un tema de Versalles" Lo grandioso en ellos convive con lo curioso y exquisitamente frágil.

Papel, acuarela, polvo de oro. 25,8x33,7

Cartón, acuarela, pastel, bronce, lápiz de grafito.

1905 - 1918. Papel, tinta, acuarela, cal, lápiz grafito, pincel.

Finalmente, pasemos a lo más significativo que el artista creó en el teatro. Se trata principalmente de una producción del ballet "" con música de N. Tcherepnin en 1909 y del ballet " Perejil"con la música de I. Stravinsky de 1911.

En estas producciones, Benois se mostró no sólo como un brillante artista teatral, sino también como un talentoso autor de libretos. Estos ballets parecen personificar dos ideales que vivían en su alma. "" - encarnación cultura europea, el estilo barroco, su pompa y grandeza, combinados con sobremaduración y marchitamiento. En el libreto, que es una adaptación libre obra famosa Torquato Tasso" Jerusalén liberada", cuenta sobre cierto joven, el vizconde René de Beaugency, que, mientras cazaba, se encuentra en un pabellón perdido de un antiguo parque, donde es transportado milagrosamente al mundo de un tapiz viviente: los hermosos jardines de Armida. Pero el hechizo se disipa y él, habiendo visto la mayor belleza, regresa a realidad. Lo que queda es una espeluznante impresión de la vida, envenenada para siempre por un anhelo mortal de una belleza extinta, de una realidad fantástica. En esta magnífica representación, el mundo de las pinturas retrospectivas parece cobrar vida. benoit.

EN " Perejil“El tema ruso, la búsqueda de un ideal, se encarnó alma de la gente. Esta producción sonó aún más conmovedora y nostálgica porque las cabinas y su héroe Petrushka, tan querido por Benoit, ya se estaban convirtiendo en una cosa del pasado. En la obra, los títeres están animados por la mala voluntad de un anciano, un mago: Petrushka es un personaje inanimado, dotado de todas las cualidades vivas que existen en una persona que sufre y espiritualizada; su dama Columbine es un símbolo de la eterna feminidad y el “blackamoor” es rudo e inmerecidamente triunfante. Pero el final de este drama de marionetas benoit ve de manera diferente que en un teatro de farsa ordinario.

En 1918, Benoit se convirtió en director. galería de arte El Hermitage hace mucho para que el museo se convierta en el más grande del mundo. A finales de los años 20, el artista abandonó Rusia y vivió en París durante casi medio siglo. Murió en 1960 a la edad de 90 años. Unos años antes de su muerte. benoit le escribe a su amigo I.E. Grabar, a Rusia: “Y cómo me gustaría estar donde mis ojos se abrieron a la belleza de la vida y la naturaleza, donde probé el amor por primera vez. ¡¿Por qué no estoy en casa?! Todo el mundo recuerda algunas piezas del paisaje más modesto, pero tan dulce”.

Benois Alexander Nikolaevich (1870 - 1960)
El paseo del rey 1906
62×48cm
Acuarela, Gouache, Lápiz, Pluma, Cartulina, Plata, Oro
Galería Estatal Tretyakov, Moscú

“Los últimos paseos del rey” es una serie de dibujos de Alexandre Benois dedicados a los paseos del rey Luis el Sol, su vejez, así como el otoño y el invierno en el Parque de Versalles.

Versalles. Luis XIV alimentando a los peces

Descripción de la vejez de Luis XIV (de aquí):
“...El rey se puso triste y sombrío. Según Madame de Maintenon, se convirtió en "el hombre más inconsolable de toda Francia". Louis comenzó a violar las leyes de etiqueta establecidas por él mismo.

En los últimos años de su vida adquirió todos los hábitos propios de un anciano: se levantaba tarde, comía en la cama, se reclinaba para recibir a ministros y secretarios de Estado (Luis XIV estuvo involucrado en los asuntos del reino hasta los últimos días). de su vida), y luego se sentó durante horas en un gran sillón, colocando una manta de terciopelo debajo de su almohada. En vano los médicos repitieron a su soberano que la falta de movimientos corporales lo aburría y lo adormecía y era un presagio de su muerte inminente.

El rey ya no pudo resistir el inicio de la decrepitud y su edad se acercaba a los ochenta.

Lo único que aceptó fue limitarse a recorrer los jardines de Versalles en un pequeño carruaje dirigible”.



Versalles. Junto al estanque de Ceres

Paseo del Rey

“La fuente de inspiración del artista no es el esplendor real del castillo y los parques, sino más bien los “trémulos y tristes recuerdos de los reyes que todavía deambulan por aquí”. Esto parece una especie de ilusión casi mística (“A veces llego a un estado cercano a las alucinaciones”).

Para Benoit, esas sombras que se deslizan silenciosamente por el parque de Versalles son más recuerdos que fantasía. Según sus propias palabras, ante sus ojos pasan imágenes de acontecimientos que una vez tuvieron lugar aquí. Él “ve” al creador mismo de este esplendor, el rey Luis XIV, rodeado de su séquito. Además, lo ve ya terriblemente viejo y enfermo, lo que refleja sorprendentemente fielmente la realidad anterior”.



Versalles. Invernadero

Versalles. Jardín Trianón

De un artículo de un investigador francés:

“Las imágenes de “Los últimos paseos de Luis XIV” están ciertamente inspiradas, y en ocasiones tomadas prestadas, de textos y grabados de la época del “Rey Sol”.

Sin embargo, tal visión, el enfoque de un erudito y un conocedor, no está cargada de sequedad ni de pedantería y no obliga al artista a participar en reconstrucciones históricas sin vida. Indiferente a las “quejas de las piedras, que sueñan con descomponerse en el olvido”, tan queridas por Montesquieu, Benoit no captó ni el deterioro del palacio ni la desolación del parque, que ciertamente todavía veía. Prefiere los vuelos de la fantasía a la precisión histórica y, al mismo tiempo, sus fantasías son históricamente precisas. Los temas del artista son el paso del tiempo, la invasión “romántica” de la naturaleza en el clásico parque Le Nôtre; Le fascina –y le divierte– el contraste entre la sofisticación del paisaje del parque, en el que “cada línea, cada estatua, el jarrón más pequeño” recuerda “la divinidad del poder monárquico, la grandeza del rey sol, la inviolabilidad del cimientos” - y la grotesca figura del propio rey: un anciano encorvado en una camilla empujado por un lacayo librea”.




En Curtius

Alegoría del río

Alegoría del río

Unos años más tarde, Benoit pintaría un retrato verbal igualmente irreverente de Luis XIV: “un anciano torcido con mejillas caídas, mala dentadura y una cara carcomida por la viruela”.

El rey de los "Paseos" de Benoit es un anciano solitario, abandonado por sus cortesanos y aferrado a su confesor en previsión de una muerte inminente. Pero no aparece como un héroe trágico, sino como un personaje de plantilla, un extra, cuya presencia casi efímera y fantasmal enfatiza la inviolabilidad del escenario y del escenario del que el otrora gran actor abandona, “sin un murmullo el peso de este comedia monstruosa”.



El rey caminaba en cualquier tiempo... (Saint-Simon)

Al mismo tiempo, Benoit parece olvidar que Luis XIV fue el principal cliente de la representación de Versalles y no se equivocó en absoluto en el papel que se asignó a desempeñar. Dado que a Benoit se le presentó la historia como una especie de obra de teatro, la sustitución de las brillantes puestas en escena por otras menos exitosas era inevitable: “Luis XIV era un excelente actor y merecía el aplauso de la historia. Luis XVI fue sólo uno de los “nietos del gran actor” que subió al escenario, por lo que es muy natural que el público lo expulsara y que la obra, que recientemente había tenido un enorme éxito, también fracasara”.


... lo peor es que el señor Benoit, siguiendo el ejemplo de muchos, eligió una especialidad especial. Hoy en día es muy común entre pintores y poetas jóvenes encontrar y proteger su individualidad original eligiendo algún tipo de tema, a veces ridículamente estrecho y deliberado. Al señor Benois le encantó el parque de Versalles. Mil y un estudios del Parque de Versalles, todos más o menos bien hechos. Y todavía quiero decir: "Golpea una vez, golpea dos veces, pero no puedes hacerme sentir insensible". Porque el señor Benois provocó en el público una especie de estupor mental especial: Versalles dejó de actuar. "¡Qué tan bien!" - dice el público y bosteza mucho, mucho.

Y de hecho, para determinar quién era éste hombre de genio Y no solo: el abanico de intereses de Alexandre Benois es muy amplio. el tambien es artista pintura de caballete, artista gráfico y decorador.

Infancia
Alexander Nikolaevich Benois nació el 3 de mayo de 1870 en San Petersburgo, ciudad por la que tuvo un “sentimiento tierno y profundo” durante toda su vida. y al culto ciudad natal También se incluyeron sus alrededores: Oranienbaum, Pavlovsk y, lo más importante, Peterhof. Más adelante en sus memorias, Benoit escribirá: “El romance de mi vida comenzó en Peterhof”; por primera vez se metió en esto “ lugar fabuloso”, cuando aún no cumplía un mes, y fue allí donde empezó a “tomar conciencia” de su entorno.
En la casa donde creció la pequeña Shura reinaba un ambiente muy especial. Desde pequeño, Benoit estuvo rodeado de personas extraordinarias y talentosas. Su padre Nikolai Leontyevich y su hermano Leonty eran "brillantes maestros de la arquitectura", ambos se graduaron de la Academia de las Artes con una medalla de oro, lo que, según el propio Benois, era "un caso raro en la vida de la Academia". Ambos eran "virtuosos del dibujo y la pincelada". Poblaban sus dibujos con cientos de figuras humanas, y podían admirarse como pinturas.
El Padre Benoit participó en la construcción de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú y Teatro Mariinski En Petersburgo. Se considera que su proyecto más ambicioso son los establos de la corte en Peterhof. Posteriormente, el hermano Leonty asumió el cargo de rector de la Academia de las Artes. Otro hermano, Albert, pintó maravillosas acuarelas que se vendieron como pan caliente en las décadas de 1880 y 1890. Incluso la pareja imperial asistió a exposiciones de sus pinturas, él fue nombrado presidente de la Sociedad de Acuarelistas y en la Academia tuvo la oportunidad de impartir clases de acuarela.
Benoit empezó a dibujar casi desde la cuna. Se conserva la leyenda familiar
que, habiendo recibido un lápiz en sus manos a la edad de dieciocho meses, futuro artista Lo agarró con los dedos exactamente como se consideraba correcto. Padres, hermanos y hermanas admiraban todo lo que hacía su pequeño Shura y siempre lo elogiaban. Al final, a los cinco años, Benoit intentó hacer una copia de la Misa de Bolsen y sintió vergüenza e incluso una especie de resentimiento hacia Raphael por no poder hacerlo.
Además de Raphael (ante las copias de enormes lienzos en la sala de la Academia, el niño estaba literalmente paralizado), el pequeño Benoit tenía dos pasatiempos más serios: los álbumes de viajes de su padre, en los que paisajes se alternaban con bocetos de apuestos militares, marineros, gondoleros, monjes de diversas órdenes y, sin duda, teatro. En cuanto al primero, mirar los "álbumes de papá" fue una gran fiesta tanto para el niño como para el padre. Nikolai Leontievich acompañó cada página con comentarios y su hijo conocía sus historias en cada detalle. En cuanto al segundo, según el propio Benois, fue la "pasión por el teatro" la que jugó quizás el papel más importante en su desarrollo posterior.
Educación
En 1877, Camilla Albertovna, la madre de Benoit, pensó seriamente en la educación de su hijo. Pero hay que decir que a la edad de siete años, esta mascota de la familia todavía no sabía leer ni escribir. Más tarde, Benoit recordó los intentos de sus seres queridos de enseñarle el alfabeto: sobre “cubos plegables” con dibujos y letras. Juntó dibujos con entusiasmo, pero las letras sólo lo irritaban y el niño no podía entender por qué M y A, colocadas una al lado de la otra, formaban la sílaba “MA”.
Finalmente el niño fue enviado a jardín de infancia. Como en toda escuela ejemplar, allí, además de otras materias, también se impartía dibujo, impartido por el artista itinerante Lemokh.
Sin embargo, como recuerda el propio Benoit, no obtuvo ningún beneficio de estas lecciones. Ya en la adolescencia, Benoit conoció a Lemokh más de una vez en la casa de su hermano Albert e incluso recibió ex maestro críticas halagadoras dirigidas a usted. "Deberías dedicarte seriamente al dibujo, tienes un talento notable", dijo Lemokh.
De todas las instituciones educativas a las que asistió Benoit, cabe destacar el gimnasio privado de K. I. May (1885-1890), donde conoció a las personas que más tarde formarían la columna vertebral del "Mundo del Arte". Si hablamos de artístico Entrenamiento vocacional Entonces Benoit no recibió la llamada educación académica. En 1887, cuando todavía estaba en séptimo grado de la escuela secundaria, asistió a clases nocturnas en la Academia de las Artes durante cuatro meses. Desilusionado con los métodos de enseñanza (la enseñanza le parece institucional y aburrida), Benoit comienza a pintar solo. Recibe lecciones de acuarela de su hermano mayor Albert, estudia literatura sobre historia del arte y luego copia pinturas de viejos holandeses en el Hermitage. Después de graduarse de la escuela secundaria, Benoit ingresó en la facultad de derecho de la Universidad de San Petersburgo. En la década de 1890 empezó a pintar.

oranienbaum

La pintura "Oranienbaum" se convirtió en una de las primeras obras de la "serie rusa": aquí todo respira tranquilidad y sencillez, pero al mismo tiempo el lienzo atrae la atención.
Por primera vez a la atención del público. las obras de benoit fueron presentados en 1893 en la exposición de la Sociedad Rusa de Acuarela, cuyo presidente era su hermano mayor Albert.
En 1890, los padres de Benoit, queriendo recompensar a su hijo por haber completado con éxito la escuela secundaria, le dieron la oportunidad de viajar por Europa.
De sus viajes, Benoit trajo más de cien fotografías de pinturas adquiridas en los museos de Berlín, Nuremberg y Heidelberg. Pegó sus tesoros en álbumes de gran formato y, posteriormente, Somov, Nouvel y Bakst, Lanceray, Filosofov y Diaghilev estudiaron a partir de estas fotografías.
Después de graduarse de la universidad en 1894, Benoit
parque" - luego dejan las manos del coleccionista y se conservan en colecciones privadas durante mucho tiempo.

Serie de Versalles

Inspirado por un viaje a Francia, Benoit creó una serie de acuarelas en 1896-1898: "En el estanque de Ceres", "Versalles", "El rey camina en cualquier clima", "La mascarada bajo Luis XIV" y otras.
Realiza varios viajes más al extranjero. Viaja nuevamente por Alemania y también visita Italia y Francia. En los años 1895-1896, las pinturas del artista aparecían regularmente en las exposiciones de la Sociedad de Acuarelistas.
M. Tretyakov adquiere tres cuadros para su galería: "Huerto", "Cementerio" y "Castillo". Sin embargo mejores trabajos Benois: pinturas de la serie "Paseos del rey Luis XIV en Versalles", "Paseo por el jardín de Versalles".
Desde el otoño de 1905 hasta la primavera de 1906, Benoit vivió en Versalles y pudo observar el parque en cualquier clima y en diferente tiempo días. Este período incluye estudios al óleo a gran escala: pequeñas cartulinas o tablillas en las que Benoit pintó tal o cual rincón del parque. Realizada a partir de bocetos del natural en acuarela y gouache, esta pintura de Benoit es estilísticamente fundamentalmente diferente de las fantasías del primer ciclo de Versalles. Sus colores son más ricos. motivos paisajísticos Composiciones más variadas y atrevidas.
"Versalles. Invernadero"
Las pinturas de la “serie Versalles” se exhibieron en París en la famosa exposición de arte ruso, así como en San Petersburgo y Moscú en las exposiciones de la Unión de Artistas Rusos. Las críticas no fueron halagadoras; en particular, señalaron el uso excesivo de motivos rococó franceses, la falta de novedad de los temas y la agudeza polémica.

Amor por San Petersburgo
El artista recurre a la imagen de su amada ciudad durante la mayor parte de su vida. camino creativo. A principios del siglo XX, Benoit creó una serie de acuarelas dedicadas a los suburbios de la capital, así como al antiguo San Petersburgo. Estos bocetos fueron realizados para la Comunidad de Santa Eugenia de la Cruz Roja y publicados como postales. El propio Benoit era miembro de la comisión editorial de la comunidad y defendía que las postales, además de tener fines caritativos, sirvieran para fines culturales y educativos.
Los contemporáneos llamaron postales comunitarias. enciclopedia de arte era. Desde 1907, se han publicado tarjetas postales en cantidades de hasta 10 mil copias, y las más exitosas han pasado por varias reimpresiones.
Benoit volvió a la imagen de San Petersburgo en la segunda mitad del siglo XX. Y nuevamente el artista pinta cuadros cerca de su corazón. temas historicos, incluido "Desfile bajo Pablo I", "Pedro I en un paseo jardín de verano" y otros.

La composición es una especie de dramatización histórica, que transmite un sentimiento directo de una época pasada. La acción se desarrolla como en una representación de un teatro de marionetas: una marcha de soldados con uniformes de estilo prusiano frente al castillo de San Miguel y la plaza Constable. La aparición del emperador se hace eco de la figura de un jinete de bronce, que es visible en el contexto de la muralla del castillo inacabado.
Y los antecedentes de su creación son los siguientes. A principios del siglo XX, al editor de libros ruso Joseph Nikolaevich Knebel se le ocurrió la idea de publicar los folletos “Imágenes de la historia rusa” como libro de texto escolar. Knebel apuesta por la alta calidad de impresión de las reproducciones
(por cierto, su tamaño prácticamente correspondía a los originales) y atrae a trabajar a los mejores artistas contemporáneos, incluido Benois.

Benoit recurrirá más de una vez en su obra a la imagen de San Petersburgo y sus suburbios. También lo vemos en el cuadro “Pedro de paseo por el jardín de verano”, donde Pedro, rodeado de su séquito, pasea por este maravilloso rincón de la ciudad que construyó. Las calles y casas de San Petersburgo aparecerán en ilustraciones de las obras de A. Pushkin, y “San Petersburgo Versalles” aparecerá en lienzos pintados durante el período de emigración, incluido “Peterhof. Fuente principal" y "Peterhof. La fuente inferior de la cascada."

En este lienzo, el artista representó magistralmente la grandeza de las fuentes de Peterhof y la belleza de las esculturas del parque. Chorros fascinantes que fluyen hacia lados diferentes El agua y un maravilloso día de verano son cautivadores: todo a su alrededor parece estar penetrado por los rayos del sol invisible.

A partir de este momento el artista pintó su paisaje, definiendo correctamente su composición y centrándose en la imagen del Parque Inferior en conexión irrompible con un vano que se percibe como continuación de todo el conjunto.
"Peterhof es el Versalles ruso", "Peter quería crear una apariencia de Versalles": estas frases se escuchaban constantemente en ese momento.
ARLEQUÍN

No se puede ignorar a otro personaje al que Benoit recurre repetidamente en el siglo XX. Este es Arlequín.
Me gustaría señalar que las máscaras de la commedia dell'arte: imagenes tipicas obras de arte principios del siglo XX. si hablar de
Benoit, luego entre 1901 y 1906 realizó varios cuadros con personajes similares. En las pinturas, se desarrolla una actuación frente al espectador: las máscaras principales están congeladas en el escenario en poses plásticas, y los personajes secundarios se asoman detrás de escena.
Quizás la apelación a las máscaras no sea solo un homenaje a la época, ya que las actuaciones con la participación de Arlequín, que Benois tuvo la oportunidad de ver a mediados de la década de 1870, pueden considerarse una de las impresiones más vívidas de su infancia.

BENOIT EN EL TEATRO
En la primera década del siglo XX, Benoit logró hacer realidad el sueño de su infancia: convertirse en artista de teatro. Sin embargo, él mismo atribuye en tono jocoso el inicio de su actividades teatrales hacia 1878.

Volviendo al siglo XX, cabe señalar que el primer trabajo del artista en el campo teatral fue un boceto para la ópera "La venganza de Cupido" de A. S. Taneyev. Aunque fue verdaderamente la primera ópera para cuya producción Benois creó bocetos de escenografía, su verdadero debut teatral debe considerarse "El crepúsculo de los dioses" de Wagner. Su estreno, que tuvo lugar en 1903 en el escenario del Teatro Mariinsky, recibió una gran ovación del público.
Se considera que el primer ballet de Benois fue El Pabellón de Armida, aunque varios años antes había trabajado en bocetos de escenografía para ballet en un acto Sylvia de Delibes, que nunca llegó a representarse. Y aquí vale la pena volver a otro pasatiempo infantil del artista: su balletomanía.
Según Benoit, todo empezó con improvisaciones de su hermano Albert. Tan pronto como el niño de doce años escuchó los alegres y sonoros acordes provenientes de la habitación de Albert, no pudo resistir su llamada.
BALLETOMANIA Y LAS TEMPORADAS DE DIAGILEV

Justo". Escenografía para el ballet “Petrushka” de I. Stravinsky. 1911
Papel, acuarela, gouache. 83,4×60 cm. Museo de la Académica del Estado Teatro Bolshói, Moscú

El artista propone escribir música para el ballet al marido de su sobrina, N. Cherepnin, alumno de Rimsky-Korsakov. También en 1903 se completó la partitura del ballet en tres actos y pronto se ofreció el Pabellón Armida al Teatro Mariinsky. Sin embargo, su producción nunca se llevó a cabo. En 1906, el coreógrafo novato M. Fokine escuchó una suite del ballet y a principios de 1907, basándose en ella, organizó una representación educativa en un acto llamada "El tapiz viviente", en la que Nijinsky desempeña el papel de un esclavo. Armida. Benoit es invitado a un ensayo de ballet y queda literalmente atónito ante el espectáculo.
Pronto se decidió montar el "Pabellón de Armida" en el escenario del Teatro Mariinsky, pero en una nueva versión, un acto con tres escenas, y con Anna Pavlova en el papel. papel principal. El estreno, celebrado el 25 de noviembre de 1907, es un gran éxito y los solistas del ballet, entre ellos Pavlova y Nijinsky, así como Benois y Tcherepnin, son llamados al escenario para un bis.
Benois no sólo escribe el libreto, sino que también crea bocetos de la escenografía y el vestuario para la producción de The Armida Pavilion. El artista y el coreógrafo no se cansan de admirarse mutuamente.
Podemos decir que la historia de las “Temporadas de Ballet Ruso” de Diaghilev comienza con el Pabellón Armida.
Después del éxito triunfal de la ópera Boris Godunov de M. Mussorgsky, representada en París en 1908, Benois invitó a Diaghilev a incluirlo en la siguiente temporada. actuaciones de ballet. El estreno de El Pabellón Armida, que tuvo lugar el 19 de mayo de 1909 en el Teatro Chatelet, fue un éxito rotundo. Los parisinos quedaron asombrados tanto por el lujo de los trajes y decoraciones como por el arte de los bailarines. Así, en los periódicos de la capital el 20 de mayo, Vaslav Nijinsky fue llamado “ángel flotante” y “dios de la danza”.
Posteriormente, para las Temporadas Rusas, Benois diseñó los ballets La Sylphide, Giselle, Petrushka y The Nightingale. Desde 1913 hasta su emigración, el artista trabajó en varios teatros, entre ellos el Teatro de Arte de Moscú (diseñó dos representaciones basadas en las obras de Moliere), en Teatro Académicoópera y ballet (“ reina de Espadas"P.I. Tchaikovsky). Tras emigrar a Francia, el artista colaboró ​​con teatros europeos, entre ellos la Grand Opera, Covent Garden y La Scala.
"Feria" y "Habitación de Arap".
Bocetos de la escenografía de la ópera "Petrushka" de Igor Stravinsky
Los bocetos para el ballet “Petrushka” de Igor Stravinsky se consideran uno de los mayores logros de Benois como artista teatral. se sienten cerca medios expresivos impresión popular y juguetes populares. Además de la escenografía, el artista crea bocetos de vestuario para el ballet, mientras estudia detenidamente material historico, - y también participa en la redacción del libreto.
GRÁFICOS DEL LIBRO

Boceto de una ilustración para “El jinete de bronce” de A. S. Pushkin. 1916 Papel, tinta, pincel, cal, carboncillo.
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Un lugar importante en la obra de Benoit, así como de otros maestros del mundo del arte, lo ocupa la gráfica de libros. Su debut en el campo del libro es una ilustración para “La dama de espadas”, preparada para la edición aniversario de tres volúmenes de A. Pushkin. Le siguieron las ilustraciones de “The Golden Pot” de E. T. A. Hoffmann, “The ABC in Pictures”.
Hay que decir que el tema de Pushkin es dominante en el trabajo de Benoit como artista gráfico de libros. El artista recurre a las obras de Pushkin desde hace más de 20 años. En 1904 y luego en 1919, Benoit completó los dibujos de “ la hija del capitan" En 1905 y 1911, la atención del artista se centró nuevamente en la "Reina de espadas". Pero, por supuesto, la obra más significativa de Pushkin para Benoit es "El jinete de bronce".
El artista realizó varios ciclos de ilustraciones para el poema de Pushkin. En 1899-1904, Benoit creó el primer ciclo, que consta de 32 dibujos (incluidos tocados y remates). En 1905, mientras estaba en Versalles, volvió a dibujar seis ilustraciones y completó el frontispicio. En 1916, comenzó a trabajar en el tercer ciclo, esencialmente reelaborando los dibujos de 1905, dejando intacto sólo el frontispicio. En 1921-1922 realizó una serie de ilustraciones que complementaron el ciclo de 1916.
Cabe señalar que a partir de los dibujos realizados a tinta, en la imprenta se realizaron impresiones, que Benoit pintó con acuarelas. Luego, las impresiones se enviaron nuevamente a la imprenta y a partir de ellas se hicieron clichés para la impresión en color.
Las ilustraciones del primer ciclo fueron publicadas por Sergei Diaghilev en la edición de 1904 de World of Art, aunque originalmente estaban destinadas a la Sociedad de Amantes de las Bellas Ediciones. El segundo ciclo nunca se imprimió en su totalidad; ilustraciones individuales aparecieron en varias publicaciones en 1909 y 1912. Ilustraciones del último ciclo incluidas en la publicación “ Jinete de Bronce"1923, se han convertido en clásicos de la gráfica de libros.
en el asentamiento alemán" Mons, hija de un enólogo alemán. El pintor creó su obra basándose en descripciones encontradas en los archivos del Regimiento Preobrazhensky. Se sabe con certeza que la famosa cortesana no era muy apreciada en Moscú, considerándola el motivo del exilio de la reina Evdokia y la disputa de Pedro con el zarevich Alexei, quien posteriormente fue ejecutado. Basado en el nombre del asentamiento alemán (Kukuyu), recibió el apodo odioso: la Reina Kukui.
EMIGRACIÓN
Los años posrevolucionarios fueron un período difícil para Benoit. Hambre, frío, devastación: todo esto no se corresponde con sus ideas sobre la vida. Después del arresto de sus hermanos mayores Leonty y Mikhail en 1921, el miedo se instaló firmemente en el alma del artista. Por la noche, Benoit no puede dormir, escucha constantemente el chirrido del pestillo de la puerta, el sonido de pasos en el patio, y le parece que los Arkharovitas están a punto de aparecer: ahora se dirigen al suelo. La única salida en ese momento era trabajar en el Hermitage: en 1918, Benois fue elegido director de la Galería de Arte.
A principios de la década de 1920, pensó repetidamente en la emigración. Finalmente, en 1926, se tomó la decisión y Benoit, tras realizar un viaje de negocios desde el Hermitage a París, nunca regresó a Rusia.

El baño de la marquesa. 1906 Papel sobre cartón, gouache. 51 x 47 cm. Galería Estatal Tretyakov, Moscú.