Las obras más famosas de Bach a lo largo de los años. La obra más famosa de Bach (sonidos de órgano)

Desde muy temprana edad, Bach sintió su vocación en el campo del órgano, estudió incansablemente el arte de la improvisación del órgano, que fue la base de sus habilidades compositivas. De niño, en su Eisenach natal, escuchaba a su tío tocar el órgano, y luego, en Ohrdruf, a su hermano. En Arnstadt, el propio Bach comenzó a trabajar como organista, y sin duda ya allí intentó componer para órgano, aunque sus adaptaciones corales, que avergonzaron a los feligreses de Arnstadt por su rareza, no han llegado hasta nosotros. Como organista, el compositor también sirvió en Weimar, donde se formó completamente su estilo de órgano original. Como saben, fue durante los años de Weimar cuando tuvo lugar una actividad excepcional en el campo de la creatividad del órgano de Bach: se crearon la mayoría de las obras para órgano: Toccata y fuga en d-moll, Toccata, adagio y fuga en C-dur, Preludio y fuga en a-moll, Fantasia y fuga en g-moll, Passacaglia c-moll y muchas otras. Incluso cuando, debido a las circunstancias, el compositor cambió de trabajo, no se separó de un órgano portátil. No hay que olvidar que los oratorios, cantatas, pasiones de Bach sonaban en la iglesia acompañados del órgano. Fue a través del órgano que Bach fue conocido por sus contemporáneos. En las improvisaciones de órgano alcanzaba la más alta perfección, sorprendiendo a todos los que podían escucharlo. El célebre organista Jan Reinken, ya en sus últimos años, habiendo oído tocar a Bach, dijo: “Pensé que este arte había muerto hace mucho tiempo, ¡pero ahora veo que vive en ti!”

Las principales características del estilo de órgano.

En la era de Bach, el órgano era el "rey de todos los instrumentos", el más poderoso, lleno de sonido y colorido. Sonaba bajo las amplias bóvedas de las iglesias catedrales con su acústica espacial. El arte del órgano estaba dirigido a las amplias masas de oyentes, de ahí las cualidades de la música de órgano como el patetismo oratorio, la monumentalidad, el concierto. Tal estilo requería formas extendidas y virtuosismo. Las obras de órgano son similares a la pintura monumental (fresco), donde todo se presenta en primer plano. No es de extrañar que Bach creara las obras instrumentales más majestuosas para órgano: Passacaglia en do menor, Toccata, adagio y fuga en do-dur, Fantasía y fuga en sol menor y otras.

Tradiciones del arte del órgano alemán. Preludios corales.

El arte del órgano de Bach creció en un terreno fértil, porque fueron los maestros alemanes quienes desempeñaron el papel más importante en el desarrollo de la música del órgano. En Alemania, el arte del órgano ha alcanzado proporciones sin precedentes, toda una galaxia de notables organistas ha pasado a primer plano. Bach escuchó muchos de ellos: en Hamburgo, J. Reinken, en Lübeck, D. Buxtehude, quien era especialmente cercano a Bach. De sus predecesores, se hizo cargo de los principales géneros de la música de órgano alemana: fuga, tocata, preludio coral.

En la obra para órgano de Bach se pueden distinguir 2 variedades de género:

• preludios corales , como composiciones predominantemente pequeñas;
• ciclos polifónicos "pequeños" , como obras de gran formato. Constan de alguna pieza introductoria y una fuga.

Bach escribió más de 150 preludios corales, la mayoría de los cuales están contenidos en 4 colecciones. Un lugar especial entre ellos lo ocupa el "Libro de órganos", el más antiguo (1714-1716), que consta de 45 tratamientos. Más tarde, apareció la colección "Ejercicios de clave", que incluye 21 arreglos, algunos de los cuales están diseñados para la ejecución del órgano. La siguiente colección, de 6 piezas, se conoce como "Shubler chorales" (en honor al editor y organista Schuebler, alumno de Bach). La última colección de arreglos corales - "18 corales" - el compositor preparó para su publicación poco antes de su muerte.

Con toda la variedad de los preludios corales de Bach, están unidos por:

• pequeña escala;
• el predominio del principio melódico, ya que el género del procesamiento coral se asocia con melodías vocales;
• estilo de cámara. En los preludios corales, Bach enfatizó no los enormes recursos del poderoso sonido del órgano, sino su colorido, riqueza tímbrica;
• Uso generalizado de técnicas polifónicas.

El círculo de imágenes de los preludios corales está conectado con el contenido de los corales subyacentes. En general, estos son ejemplos de letras filosóficas de Bach, reflexiones sobre una persona, sus alegrías y tristezas.

Preludio Es-dur

Su música tiene un carácter majestuosamente sereno, ilustrado, se desarrolla con suavidad y sin prisas. El tema del coral es bastante monótono en términos rítmicos y melódicos. Se basa en moverse a lo largo de pasos de escala estables con múltiples repeticiones de un sonido. Sin embargo, Bach comienza su preludio no con una melodía coral, sino con su propio tema, más melodioso, flexible y móvil, y al mismo tiempo parecido a un coral.

En desarrollo, este tema se enriquece continuamente de entonación y ritmo. En él aparecen frases muy cantadas, la gama se amplía. Junto a esto, se agrava en ella la inestabilidad, se repite secuencialmente el motivo de un suspiro, que se convierte en un medio de forzar la expresión.

El plan tonal del preludio cubre claves planas relacionadas. El desarrollo ladotonal se dirige desde colores mayores claros a un color menor más oscuro en el medio, y luego al retorno del sonido claro original.

La textura escasa y clara del preludio se basa en dos líneas melódicas principales que están muy alejadas entre sí (esto crea una sensación de amplitud espacial). Las voces medias, donde se plantea el tema del coral, se incluyen posteriormente y también tienen independencia melódica.

Preludio f-moll

("Te llamo, Señor")

En este preludio, la melodía del coral se sitúa en la voz alta, domina, definiendo toda la fisonomía de la obra. Bach posee la armonización de la melodía y la creación de la textura del acompañamiento.

El tema del coral se distingue por el canto, basado en suaves entonaciones suaves. La monotonía rítmica, enfatizada por el suave movimiento de los bajos, le da a la música rigor y compostura. El estado de ánimo principal es la concentración profunda, la tristeza sublime.

En la textura se distinguen claramente tres planos: la voz superior (en realidad el tema del coral, cuyo sonido en el registro medio se parece al canto), la línea de bajo y voz media- la entonación es muy expresiva y rítmicamente móvil. Formulario de 2 partes. La primera sección está claramente dividida en oraciones, terminando con una cadencia clara. El segundo se desarrolla más continuamente.

Ciclos polifónicos de dos partes

Las composiciones en dos partes, que consisten en algún tipo de pieza introductoria (preludio, fantasía, tocata) y fuga, ya se encontraban entre los compositores de la generación anterior a Bachian, pero luego fueron la excepción y no la regla, el patrón. Prevalecieron las fugas independientes, no relacionadas, las toccatas, las fantasías o las composiciones de un solo movimiento. tipo mixto . Combinaron libremente episodios de preludio-improvisación y fuga. Bach rompió con esta tradición al delimitar las esferas contrastantes en dos individual pero orgánicamente. interconectado partes de un ciclo polifónico. En la primera parte, se concentró el comienzo libre e improvisado, en la segunda, la fuga, estrictamente organizada. desarrollo musical en una fuga, siempre obedece a las leyes de la lógica y la disciplina, procede en un "canal" estrictamente definido. Sistema bien pensado técnicas de composición La fuga ya se había desarrollado antes de Bach, en la obra de sus predecesores, los organistas alemanes.

Las partes introductorias del ciclo polifónico no tenían tal "escenario". Se desarrollaron en la práctica del preludio libre en el órgano, es decir, se diferenciaron improvisación naturaleza - completa libertad en la expresión de las emociones. Se caracterizan por:

• "formas generales" de movimiento: pasajes virtuosos, figuraciones armónicas, es decir, movimiento a lo largo de los sonidos de los acordes;
• desarrollo secuencial de pequeñas células melódicas;
• libre cambio de ritmo, episodios de diferente naturaleza;
• contrastes dinámicos brillantes.

Cada ciclo polifónico de Bach tiene su propia apariencia única, solución artística individual. El principio general y obligatorio es unidad armoniosa de sus dos partes constituyentes. Esta unidad no se limita a una tonalidad común. Entonces, por ejemplo, en el ciclo de órgano de Bach más popular: Tocata y fuga re menor- la unidad de la composición se deriva de las múltiples conexiones internas de la toccata y la fuga.

La música de la tocata da la impresión de gran poder, de rebeldía. El patetismo majestuoso captura desde los primeros sonidos. entrada- pequeño, pero muy eficaz, marcando la pauta para todo lo que vendrá. El tema introductorio comienza, por así decirlo, inmediatamente desde la culminación ("parte superior de la fuente"), en ff, en un poderoso unísono de órgano. Se basa en entonaciones declamatorias, oratorias, invocativas, que gracias a su fuerte sonoridad y pausas significativas suenan muy impresionantes.

Las mismas entonaciones subyacen temas de fuga- descenso a lo largo de la escala del modo menor desde el quinto grado hasta el tono introductorio. Gracias al continuo ostinato de la fuga 16, la música tiene un carácter motor activo, enérgico. En su tema hay una clara similitud con la segunda sección de la toccata: la presencia de dos voces ocultas, repetición repetida del sonido "la", el mismo patrón rítmico. Esencialmente, ambos temas se perciben como dos variantes del mismo material temático (el tema de la fuga es una imagen especular de la 2ª sección de la toccata).

A mayor escala, la unidad de la tocata y la fuga radica en la composiciones de ciclo. La culminación de toda la obra es la sección final de la fuga, una gran coda de naturaleza patética. Aquí vuelven las imágenes de la tocata, y los dispositivos polifónicos dan paso a los homofónicos-armónicos. Acordes masivos y pasajes virtuosos suenan de nuevo. Así, en el ciclo hay un sentimiento de tripartididad (toccata - fuga - toccata coda).

Además, hay otra característica en la fuga de d-moll que enfatiza su relación con la tocata: una gran cantidad de interludios. Los interludios consisten principalmente en acordes "rotos", su desarrollo secuencial. Gracias a esto, el estilo polifónico de la fuga se acerca un poco más al homofónico-armónico, haciéndose eco del estilo improvisado de la toccata.

La unificación de las dos partes del ciclo polifónico puede basarse no en el parentesco, sino por el contrario, en una brillante comparación contrastante de sus imágenes musicales. Así se construye, por ejemplo, el ciclo del órgano g-moll.

Fantasía y fuga g-moll

Música fantasías sus orígenes están asociados con las imágenes ásperas y majestuosas de las obras corales de Bach: su misa en si menor o sus pasiones. Compara dos contrastantes esferas emocionales. La primera es trágica. La combinación de acordes potentes con un recitativo monofónico en una tesitura tensa es como alternar un coro con una voz solista. El desarrollo musical tiene lugar en una atmósfera de creciente tensión. Gracias al punto de órgano, surgen acordes agudamente inestables y disonantes, las frases recitativas gradualmente se saturan cada vez más con dramatismo.

El segundo tema es el opuesto del primero en todos sus componentes. En el contexto de los movimientos tranquilos medidos de la voz inferior, las voces superiores imitan un pequeño canto lírico basado en una tríada disminuida. Las escalas menores, la suavidad del sonido dan a la música un toque de desapego sublime. Termina pensativa y tristemente con una segunda entonación descendente.

Casi toda la continuación posterior de la fantasía está ocupada por el complejo desarrollo del primer tema. La naturaleza dramática del sonido general se ve exacerbada por una breve repetición del segundo tema, elevado a un registro más alto.

La tragedia de la fantasía se opone a la energía y la actividad. fugas. Se distingue por su carácter bailable y sus claras conexiones con la música profana cotidiana. La proximidad a los orígenes del género popular se manifiesta, en particular, en la estructura recapitulativa del tema, su integridad, en la periodicidad de los acentos rítmicos. En el tema destacan saltos amplios y “enérgicos” en quintas y octavas, que combinados con un ritmo elástico y ágil, crean una imagen muy dinámica. La energía del movimiento también se apoya en el desarrollo tonal: la tónica y dominante de la tonalidad principal se comparan con la tónica y dominante de la paralela mayor.

La forma de la fuga se basa en la repetición tripartita. La primera parte consta de una exposición y una contraexposición, seguida de una gran parte intermedia de desarrollo y una recapitulación abreviada. Cada tema está precedido por interludios detallados.

El ciclo de órgano C-dur también se distingue por un gran contraste interno, cuya composición se amplía al incluir un tercer movimiento más.

Tocata, adagio y fuga C-dur

La línea de desarrollo figurativo se dirige aquí desde el patetismo majestuoso de la toccata a la letra sublime de Adagio, luego a la poderosa Grave (la sección final de Adagio) y, finalmente, a la dinámica de baile de la fuga.

El principio básico de la construcción. tocata- improvisación. Consta de varias secciones relativamente completas, que se diferencian entre sí por el tipo de movimiento melódico (ya sean pasajes de virtuosismo o desarrollo secuencial de pequeños giros melódicos, o figuración de acordes - movimiento a lo largo de los sonidos de los acordes). Al mismo tiempo, hay una clara lógica unificadora en la toccata: un aumento constante desde el principio hasta el final: el majestuoso pico final. Se logra aumentando gradualmente la sonoridad general, compactando la textura (por la bifurcación de las voces, sus pases de lista en distintos registros). En la última etapa de este movimiento, los sonidos más bajos del órgano, el pedal del órgano, se incluyen en la acción.

A Adagio todo contrasta con la toccata: tonalidad menor (a-moll paralelo), sonido de cámara - en el espíritu de los preludios corales, el mismo tipo de textura en todas partes (voz principal y acompañamiento), tematismo uniforme, falta de brillantez virtuosa, culminación brillante UPS. A lo largo del Adagio, se mantiene un estado de ánimo de profunda concentración.

Los últimos 10 compases de Adagio son muy diferentes a los anteriores. El carácter de la música se vuelve aquí majestuoso y solemne.

Grandes 4 voces fuga escrito escrito sobre un tema de amplia extensión. Es diatónico, basado en giros de baile, que, en combinación con el compás de 6/8, le da a la música una semejanza a un giga. El tema se presenta 11 veces: 7 veces en la exposición, 3 veces en el desarrollo y 1 vez en la recapitulación. Por lo tanto, la mayor parte del desarrollo está ocupado por espectáculos secundarios.

La forma libre de la toccata consta de varios episodios, claramente delimitados entre sí. Difieren en la relación de textura, dinámica y registro, están relacionados:

• estado de ánimo de patetismo majestuoso;
• el aumento constante de la tensión dramática, alcanzando su máxima intensidad al final de la toccata;
• por la naturaleza del tema.

Tocata y fuga en re menor, BWV 565 es una obra para órgano de Johann Sebastian Bach, una de sus composiciones más populares.

Toccata and Fugue in D Minor BWV 565 está incluida en todas las ediciones del catálogo autorizado de BWV y en la nueva edición (más completa) de las obras de Bach (Neue Bach-Ausgabe, conocida como NBA).

La obra supuestamente fue escrita por Bach durante su estancia en Arnstadt entre 1703 y 1707. En enero de 1703, después de terminar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles eran sus funciones, pero lo más probable es que este cargo no estuviera relacionado con la realización de actividades. Durante siete meses de servicio en Weimar, se extendió su fama como intérprete. Bach fue invitado al puesto de superintendente del órgano en la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, ubicada a 180 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua.

En agosto, Bach asumió como organista de la iglesia. Tenía que trabajar tres días a la semana y el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se ha mantenido en buenas condiciones y se ha afinado para nuevo sistema, ampliando las posibilidades del compositor e intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano.

Una característica de este pequeño ciclo polifónico es la continuidad del desarrollo del material musical (sin interrupción entre la tocata y la fuga). La forma consta de tres partes: tocatas, fugas y codas. Este último, haciéndose eco de la toccata, forma un arco temático.

Portada de BWV 565 en una copia manuscrita de Johannes Ringk. Debido al hecho de que se perdió el autógrafo de Bach, esta copia, a partir de 2012, es la única fuente cercana en el tiempo a la creación.

Toccata (en italiano toccata - tocar, soplar, de toccare - tocar, tocar) - una pieza musical virtuosa para instrumentos de teclado(clavier, órgano).

El comienzo de la tocata

Fuga (fuga italiana - carrera, vuelo, flujo rápido) - la forma más desarrollada música polifónica, que absorbió toda la riqueza de los medios de la polifonía. La gama de contenidos de la fuga es prácticamente ilimitada, pero el elemento intelectual prevalece o se deja sentir siempre en ella. La fuga se distingue por la plenitud emocional y, al mismo tiempo, la moderación de la expresión.

Este trabajo comienza con un grito de voluntad fuerte alarmante, pero valiente. Se escucha tres veces, cayendo de una octava a otra, y da lugar a un estruendoso retumbo de cuerdas en el registro inferior. Así, al comienzo de la toccata, se perfila un espacio sonoro grandioso y sombrío.

Tocata y fuga en re menor BWV 565 de Johann Sebastian Bach interpretada por el organista Hans-André Stamm en el Trost-Organ de la Stadtkirche en Waltershausen, Alemania.

Se escuchan más poderosos pasajes virtuosos "remolinos". El contraste entre el movimiento rápido y lento recuerda a un respiro cauteloso entre batallas con elementos violentos. Y después de una toccata libre, construida improvisadamente, suena una fuga, en la que el principio de voluntad fuerte, por así decirlo, frena fuerzas elementales. Y los últimos compases de toda la obra se perciben como una dura y majestuosa victoria de la inexorable voluntad humana.

Queda por informar sobre Anna Magdalena. Conocía la amargura de la vejez temprana. Al principio, la viuda de Bach sin duda recibió alguna ayuda del magistrado; se conservaron los recibos por recibir sumas de dinero de ella. No hay información fidedigna sobre la relación con la madrastra y madre de los hijos de Bach tras su muerte. Anna Magdalena, a la edad de cincuenta y nueve años, murió el miércoles 27 de febrero de 1760 en Leipzig, en la Heinenstrasse, aparentemente en un orfanato para pobres.

¡La amada y cariñosa esposa del cantor durante muchos años ha preparado con tanta prisa las notas de la cantata del próximo domingo de su Sebastián! De puño y letra de su marido, después de terminar la última línea, ella letras mayúsculas poner en la página palabras que significan en italiano "el final".

Que este signo complete tanto nuestra historia de vida como un breve esbozo de las obras del gran Bach:

Obras vocales e instrumentales: unas 300 cantatas espirituales (se han conservado 199); 24 cantatas profanas (incluidas "Caza", "Café", "Campesino"); motetes, corales; Oratorio de Navidad; "Pasión por Juan", "Pasión por Mateo", "Magnificat", Misa en si menor ("Misa Mayor"), 4 misas cortas.

Arias y canciones - del segundo Cuaderno de Anna Magdalena Bach.

Para orquesta y orquesta con instrumentos solistas:

6 conciertos de Brandeburgo; 4 suites ("oberturas"); 7 conciertos para clavecín (clavier) y orquesta; 3 conciertos para dos clavicémbalos y orquesta; 2 conciertos para tres clavicémbalos y orquesta; 1 concierto para cuatro clavicémbalos y orquesta; 3 conciertos para violín y orquesta; Concierto para flauta, violín y clavecín.

Obras para violín, violonchelo, flauta con clavier (clavicordio) y solo: 6 sonatas para violín y clavecín; 6 sonatas para flauta y clavecín; 3 sonatas para viola da gamba (violonchelo) y clavecín; sonatas en trío; 6 sonatas y partitas para violín solo; 6 suites (sonatas) para violonchelo solo.

Para clavier (clavecín): 6 suites "inglesas"; 6 suites "francesas"; 6 partitas; Fantasía cromática y fuga; concierto italiano; El clave bien temperado (2 volúmenes, 48 ​​preludios y fugas); variaciones de Goldberg; Invenciones por dos y tres votos; fantasías, fugas, tocatas, oberturas, capriccios, etc.

Para órgano: 18 preludios y fugas; 5 tocata y fuga; 3 fantasías y fugas; fugas; 6 conciertos; Pasacalle; pastoral; fantasías, sonatas, canzone, trío; 46 Preludios Corales (del Libro de Órgano de Wilhelm Friedemann Bach); "Corales de Shubler"; 18 corales ("Leipzig"); varios ciclos de variaciones corales.

Ofrenda musical. El arte de la fuga.

1685 21 de marzo (31 de marzo gregoriano) en la ciudad turingia de Eisenach nació Johann Sebastian Bach, hijo del músico de la ciudad Johann Ambrose Bach.

1693-1695 - Enseñanza en la escuela.

1694 - Muerte de la madre, Elisabeth, de soltera Lemmerhirt. Nuevas nupcias del padre.

1695 - Muerte del padre; mudarse al hermano mayor Johann Christoph en Ohrdruf.

1696 - principios de 1700- Educación en el Liceo Ordruf; clases de canto y musica.

1700 15 de marzo- Mudanza a Lüneburg, inscripción como becario (cantante) en la escuela de la iglesia de St. Miguel.

1703 abril- Traslado a Weimar, servicio en la capilla del Castillo Rojo. Agosto- Traslado a Arnstadt; Bach es organista y profesor de canto.

1705-1706, octubre - febrero- Un viaje a Lübeck, estudiando el arte del órgano de Dietrich Buxtehude. Conflicto con el consistorio de Arnstadt.

1707 15 de junio- Nombramiento como organista en Mühlhausen. 17 de octubre- Matrimonio con María Bárbara Bach.

1708, primavera- Publicación de la primera obra, "Cantata electoral". Julio- Traslado a Weimar para desempeñarse como organista de la corte de la capilla ducal.

22 de noviembre de 1710- El nacimiento del primer hijo, Wilhelm Friedemann (el futuro "Gallic Bach").

8 de marzo de 1714- El nacimiento del segundo hijo, Carl Philipp Emmanuel (el futuro "Hamburg Bach"). Viaje a Kassel.

1717 julio- Bach acepta la oferta del príncipe Keten Leopold para convertirse en Kapellmeister de la capilla de la corte.

Septiembre- Un viaje a Dresde, su éxito como virtuoso.

Octubre- Regreso a Weimar; dimisión, por orden del duque arresto del 6 de noviembre al 2 de diciembre. Mudanza a Keteya. Viaje a Leipzig.

1720 mayo- Un viaje con el príncipe Leopoldo a Karlsbad. A principios de Julio- Muerte de la esposa María Bárbara.

7 de febrero de 1723- Interpretación en Leipzig de la cantata N 22, como prueba para el cargo de cantor de la Thomaskirche. 26 de marzo- Estreno de la Pasión según Juan. Mayo- Toma de posesión como cantor de St. Thomas y el maestro de la escuela.

1729 febrero- Interpretación de la "Cantata de Caza" en Weissenfels, recibiendo el título de Court Kapellmeister de Saxe-Weissenfels. 15 de abril- Estreno de la Pasión según San Mateo en la Thomaskirche. Diferencias con el consejo de Thomasshule, y luego con el magistrado, por el orden en la escuela. Bach dirige el círculo de estudiantes de Telemann, Collegium musicum.

28 de octubre de 1730- Una carta a un antiguo compañero de escuela, G. Erdman, que describe las insoportables circunstancias de la vida en Leipzig.

1732 - Interpretación de "Cantata de Café". 21 de junio- El nacimiento del hijo de Johann Christoph Friedrich (el futuro "Bückeburg Bach").

1734 finales de diciembre- Representación de "Oratorio de Navidad".

1735 junio- Bach con su hijo Gottfried Bernhard en Mühlhausen. El hijo pasa la prueba para el puesto de organista. 5 de septiembre nació el último hijo, Johann Christian (el futuro "London Bach").

1736 - El comienzo de una "lucha por el prefecto" de dos años con el rector Tomasshule I. Ernesti. 19 de noviembre En Dresde, se firmó un decreto que otorgaba a Bach el título de compositor de la corte real. Amistad con el embajador ruso G. Keyserling. Diciembre 1- Un concierto de dos horas en Dresden en el órgano Silbermann.

28 de abril de 1738- "Música nocturna" en Leipzig. Bach completa su Misa Mayor.

1740 - Bach termina la dirección del "Colegio Musical".

1741 - En el verano, Bach con su hijo Emmanuel en Berlín. Viaje a Dresde.

1742 - La publicación del último, cuarto volumen de "Ejercicios para el clave". 30 de agosto- Interpretación de "Cantata Campesina".

1745 - Prueba en Dresde de una nueva carrocería.

1746 - Son Wilhelm Friedemann se convierte en director de música urbana en Halle. El viaje de Bach a Zshortau y Naumberg.

1749, 20 de enero- Compromiso de la hija Elisabeth con el alumno de Bach Altnicol. Comienzo de El arte de la fuga. El verano- Enfermedad, ceguera. Johann Friedirch entra en la capilla de Bückeburg.

1750 enero- Operaciones fallidas en los ojos, ceguera completa. Composición de contrapuntos de El arte de la fuga y Fuga sobre el tema B-A-C-H. Finalización del procesamiento coral.

Desde el siglo XIX hasta la actualidad, el interés por las obras de Johann Sebastian Bach no ha disminuido. La creatividad de un genio sin igual es sorprendente en su escala. conocido en todo el mundo. Su nombre es conocido no solo por profesionales y amantes de la música, sino también por oyentes que no muestran mucho interés por el arte "serio". Por un lado, la obra de Bach es una especie de resultado. El compositor se basó en la experiencia de sus predecesores. Conocía muy bien la polifonía coral del Renacimiento, la música de órgano alemana y las peculiaridades del estilo del violín italiano. Se familiarizó cuidadosamente con material nuevo, desarrolló y generalizó la experiencia acumulada. Por otro lado, Bach fue un innovador sin igual que logró abrir nuevas perspectivas para el desarrollo de la cultura musical mundial. La obra de Johann Bach tuvo una fuerte influencia en sus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich y muchos otros grandes compositores.

El legado creativo de Bach

Creó más de 1000 obras. Los géneros a los que se dirigió fueron de lo más diversos. Además, existen tales obras, cuya escala fue excepcional para esa época. El trabajo de Bach se puede dividir en cuatro grupos principales de género:

• Música de órgano.
• Vocal-instrumental.
• Música para diversos instrumentos (violín, flauta, clavicordio y otros).
• Música para conjuntos instrumentales.

Las obras de cada uno de los grupos anteriores pertenecen a un período determinado. Las composiciones para órgano más destacadas se compusieron en Weimar. El período Keten marca la aparición enorme cantidad obras para clave y orquesta. En Leipzig se escribieron la mayoría de las canciones vocales-instrumentales.

Johann Sebastian Bach. Biografía y creatividad.

El futuro compositor nació en 1685 en la pequeña localidad de Eisenach, en familia musical. Para toda la familia, esta era una profesión tradicional. El primer profesor de música de Johann fue su padre. El niño tenía una excelente voz y cantaba en el coro. A la edad de 9 años, resultó ser huérfano. Después de la muerte de sus padres, fue criado por Johann Christoph (hermano mayor). A la edad de 15 años, el niño se graduó con honores en el Ohrdruf Lyceum y se mudó a Lüneburg, donde comenzó a cantar en el coro de los "elegidos". A la edad de 17 años, aprendió a tocar varios instrumentos: viola, clavicémbalo, órgano, violín. Desde 1703 vive en diferentes ciudades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vida y obra de Bach durante este período estuvo llena de ciertas dificultades. Cambia constantemente su lugar de residencia, lo que está relacionado con la falta de voluntad para sentirse dependiente de ciertos empleadores. Se desempeñó como músico (como organista o violinista). Las condiciones de trabajo tampoco le convenían constantemente. En esta época aparecen sus primeras composiciones para clave y órgano, así como cantatas espirituales.

Período de Weimar

A partir de 1708, Bach comenzó a trabajar como organista de la corte del duque de Weimar. Al mismo tiempo trabaja en la capilla como músico de cámara. La vida y obra de Bach durante este período son muy fructíferas. Son los años de la madurez del primer compositor. Aparecieron las mejores obras para órgano. Eso:

• Preludio y fuga c-moll, a-moll.
• Tocata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Tocata y fuga en d-moll.
• "Libro de órganos".

Al mismo tiempo, Johann Sebastian está trabajando en composiciones en el género de la cantata, en arreglos para el clavier de los conciertos para violín italianos. Por primera vez recurre al género de la suite para violín solo y la sonata.

Período Keten

Desde 1717, el músico se instaló en Köthen. Aquí ocupa un puesto de alto rango como jefe de música de cámara. Él, de hecho, es el director de toda la vida musical en la corte. Pero no se conforma con un pueblo demasiado pequeño. Bach está ansioso por mudarse a una ciudad más grande y prometedora para darles a sus hijos la oportunidad de ir a la universidad y obtener una buena educación. No había ningún órgano de calidad en Keten, y tampoco había coro. Por lo tanto, la creatividad clave de Bach se desarrolla aquí. El compositor también presta mucha atención a la música de conjunto. Obras escritas en Köthen:

• 1 volumen "HTK".
• suites inglesas.
• Sonatas para violín solo.
• "Conciertos de Brandeburgo" (seis piezas).

Período de Leipzig y últimos años de vida.

Desde 1723, el maestro vive en Leipzig, donde dirige el coro (ocupa el puesto de cantor) en la escuela de la iglesia de Santo Tomás en Thomasschul. Participa activamente en el círculo público de amantes de la música. El "Collegium" de la ciudad organizaba constantemente conciertos musica secular. ¿Qué obras maestras en ese momento repusieron el trabajo de Bach? Brevemente, vale la pena señalar las principales obras del período de Leipzig, que con razón pueden considerarse las mejores. Eso:

• "Pasión según Juan".
• Masa en h-moll.
• "Pasión según Mateo".
• Unas 300 cantatas.
• "Oratorio de Navidad".

En los últimos años de su vida, el compositor se centra en composiciones musicales. Escribe:

• Volumen 2 "HTK".
• Concierto italiano.
• Partitas.
• "El arte de la fuga".
• Aria con varias variaciones.
• Masa de órganos.
• "Ofrenda musical".

Después operación fallida Bach se quedó ciego, pero no dejó de componer música hasta su muerte.

Característica de estilo

El estilo creativo de Bach se formó sobre la base de varios escuelas de musica y géneros. Johann Sebastian entretejió orgánicamente las mejores armonías en sus obras. Para comprender el lenguaje musical de los italianos, reescribió sus composiciones. Sus creaciones estaban saturadas de textos, ritmos y formas de la música francesa e italiana, el estilo contrapuntístico del norte de Alemania y la liturgia luterana. La síntesis de varios estilos y géneros se combinó armoniosamente con la profunda conmoción de las experiencias humanas. Su pensamiento musical destacó por su especial singularidad, versatilidad y cierto carácter cósmico. La obra de Bach pertenece a un estilo que se ha consolidado firmemente en el arte de la música. Este es el clasicismo de la época del alto barroco. para Bach estilo de música característica es la posesión de una estructura melódica extraordinaria, donde la música está dominada por Idea principal. Gracias al dominio de la técnica del contrapunto, varias melodías pueden interactuar simultáneamente a la vez. fue un verdadero maestro de la polifonía. Se caracterizó por una inclinación por la improvisación y un brillante virtuosismo.

géneros principales

La obra de Bach incluye varios géneros tradicionales. Eso:

• Cantatas y oratorios.
• Pasiones y Misas.
• Preludios y Fugas.
• Arreglos corales.
• Suites de baile y conciertos.

Por supuesto, tomó prestados los géneros enumerados de sus predecesores. Sin embargo, les dio el alcance más amplio. El maestro los actualizó hábilmente con nuevos medios musicales y expresivos, los enriqueció con rasgos de otros géneros. El ejemplo más brillante es "Fantasía cromática en re menor". La obra fue creada para clave, pero contiene una recitación dramática de origen teatral y las propiedades expresivas de las grandes improvisaciones de órgano. Es fácil ver que la obra de Bach "pasó por alto" a la ópera, que, dicho sea de paso, fue uno de los géneros principales de su época. Sin embargo, vale la pena señalar que muchas de las cantatas profanas del compositor son difíciles de distinguir de un interludio cómico (en ese momento en Italia renacieron como ópera bufa). Algunas de las cantatas de Bach, creadas con el espíritu de las ingeniosas escenas de género, anticiparon el Singspiel alemán.

El contenido ideológico y la gama de imágenes de Johann Sebastian Bach

La obra del compositor es rica en su contenido figurativo. De la pluma de un verdadero maestro, surgen creaciones extremadamente simples y extremadamente majestuosas. El arte de Bach contiene tanto un humor ingenioso como un profundo dolor, una reflexión filosófica y el drama más agudo. El genial Johann Sebastian en su música desplegó aspectos tan significativos de su época como los problemas religiosos y filosóficos. Con la ayuda del asombroso mundo de los sonidos, reflexiona sobre los temas eternos y muy importantes de la vida humana:

• Sobre el deber moral del hombre.
• Sobre su papel en este mundo y propósito.
• Sobre la vida y la muerte.

Estas reflexiones están directamente relacionadas con temas religiosos. Y esto no es sorprendente. El compositor sirvió casi toda su vida en la iglesia, por lo que escribió la mayor parte de la música para ella. Al mismo tiempo, era creyente, sabía Sagrada Biblia. Su libro de referencia fue la Biblia, escrita en dos idiomas (latín y alemán). Ayunaba, confesaba, observaba vacaciones de la iglesia. Unos días antes de su muerte, comulgó. El personaje principal del compositor es Jesucristo. En eso imagen perfecta Bach vio la encarnación de las mejores cualidades, humano: pureza de pensamientos, fortaleza, fidelidad al camino elegido. La hazaña sacrificial de Jesucristo por la salvación de la humanidad fue la más íntima para Bach. En la obra del compositor, este tema fue el más importante.

Simbolismo de las obras de Bach

El simbolismo musical apareció en la época barroca. Es a través de ella que el complejo y mundo maravilloso compositor. La música de Bach fue percibida por los contemporáneos como un discurso transparente y comprensible. Esto se debió a la presencia en él de giros melódicos estables que expresaban ciertas emociones e ideas. Tales fórmulas sonoras se denominan figuras musical-retóricas. Algunos transmitían afecto, otros imitaban las entonaciones del habla humana y otros eran de naturaleza pictórica. Aquí hay algunos de ellos:

• anábasis - ascenso;
• circulatio - rotación;
• catabasis - descenso;
• exclamatio - exclamación, sexto ascendente;
• fuga - corriendo;
• passus duriusculus - un movimiento cromático utilizado para expresar sufrimiento o pena;
• suspiratio - aliento;
• tirata - una flecha.

Poco a poco, las figuras musicales y retóricas se convierten en una especie de "signos" ciertos conceptos y sentimientos Así, por ejemplo, la figura descendente de catabasis se usaba a menudo para transmitir tristeza, tristeza, pena, muerte, la posición en el ataúd. El movimiento ascendente gradual (anabasis) se utilizó para expresar ascensión, espíritu elevado y otros momentos. Los motivos-símbolos se observan en todas las obras del compositor. La obra de Bach estuvo dominada por la coral protestante, a la que el maestro recurrió a lo largo de su vida. El también tiene significado simbolico. El trabajo con la coral se llevó a cabo en una amplia variedad de géneros: cantatas, pasiones, preludios. Por lo tanto, es bastante lógico que el canto protestante sea parte integral de la obra de Bach. lenguaje musical. Entre los símbolos importantes que se encuentran en la música de este artista, cabe destacar las combinaciones estables de sonidos que tienen significados permanentes. La obra de Bach estuvo dominada por el símbolo de la cruz. Consta de cuatro notas multidireccionales. Es de destacar que si el apellido del compositor (BACH) se descifra en notas, se forma el mismo patrón gráfico. B - si bemol, A - la, C - do, H - si. Investigadores como F. ​​Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky y otros hicieron una gran contribución al desarrollo de los símbolos musicales de Bach.

"Segundo nacimiento"

Durante su vida, la obra de Sebastian Bach no fue apreciada. Los contemporáneos lo conocieron más como organista que como compositor. No se ha escrito un solo libro serio sobre él. Del gran número de sus obras, sólo unas pocas fueron publicadas. Después de su muerte, el nombre del compositor pronto se olvidó y los manuscritos sobrevivientes acumularon polvo en los archivos. Puede que nunca lo supiéramos. hombre brillante. Pero, afortunadamente, esto no sucedió. El verdadero interés por Bach surgió en el siglo XIX. Una vez, F. Mendelssohn encontró en la biblioteca las notas de la Pasión de Mateo, que le interesaron mucho. Bajo su dirección, este trabajo se realizó con éxito en Leipzig. Muchos oyentes quedaron encantados con la música del todavía poco conocido autor. Podemos decir que este fue el segundo nacimiento de Johann Sebastian Bach. En 1850 (en el centenario de la muerte del compositor) se fundó la Sociedad Bach en Leipzig. El propósito de esta organización era publicar todos los manuscritos de Bach encontrados en la forma Colección completa composiciones Como resultado, se recopilaron 46 volúmenes.

Obra para órgano de Bach. Resumen

Para el órgano, el compositor creó excelentes obras. Este instrumento para Bach es un elemento real. Aquí pudo liberar sus pensamientos, sentimientos y emociones y transmitir todo esto al oyente. De ahí la ampliación de las líneas, la calidad del concierto, el virtuosismo, las imágenes dramáticas. Las composiciones creadas para el órgano recuerdan a los frescos de la pintura. Todo en ellos se presenta principalmente en primer plano. En los preludios, toccatas y fantasías, hay un patetismo de imágenes musicales en formas libres e improvisadas. Las fugas se caracterizan por un virtuosismo especial y un desarrollo inusualmente poderoso. Creatividad de órgano Baha transmite alta poesía sus letras y el grandioso alcance de magníficas improvisaciones.

A diferencia de las obras de clave, las fugas de órgano son mucho más grandes en volumen y contenido. Tráfico imagen musical y su desarrollo procede con una actividad creciente. El despliegue del material se presenta como una superposición de grandes capas de música, pero no hay discontinuidades ni lagunas particulares. Por el contrario, prevalece la continuidad (continuidad de movimiento). Cada frase sigue a la anterior con tensión creciente. También construido y clímax. La elevación emocional eventualmente se intensifica a punto mas alto. Bach es el primer compositor que mostró los patrones de desarrollo sinfónico en las principales formas de música polifónica instrumental. El trabajo de órgano de Bach parece caer en dos polos. El primero son los preludios, las tocatas, las fugas, las fantasías (grandes ciclos musicales). El segundo - de una parte Están escritos principalmente en el plan de cámara. Revelan principalmente imágenes líricas: íntimas y lúgubres y sublimemente contemplativas. las mejores obras para órgano de Johann Sebastian Bach - y fuga en re menor, preludio y fuga en la menor, y muchas otras composiciones.

Obras para clave

Al escribir composiciones, Bach se basó en la experiencia de sus predecesores. Sin embargo, aquí también se mostró como un innovador. La creatividad del clavicordio de Bach se caracteriza por la escala, la versatilidad excepcional, la búsqueda Medios de expresión. Fue el primer compositor en sentir la versatilidad de este instrumento. Al componer sus obras, no tuvo miedo de experimentar e implementar las ideas y proyectos más atrevidos. Al escribir, se guió por toda la cultura musical mundial. Gracias a él, el clavier se ha expandido significativamente. Enriquece el instrumento con una nueva técnica virtuosa y cambia la esencia de las imágenes musicales.

Entre sus obras para órgano destacan las siguientes:

• Invenciones de dos y tres partes.
• Suites "inglesas" y "francesas".
• "Fantasía cromática y fuga".
• "El clave bien temperado"

Por lo tanto, la obra de Bach es sorprendente en su alcance. El compositor es ampliamente conocido en todo el mundo. Sus obras te hacen pensar y reflexionar. Al escuchar sus composiciones, involuntariamente te sumerges en ellas, pensando en significado profundo subyacente a ellos. Los géneros a los que recurrió el maestro a lo largo de su vida fueron de lo más diversos. Se trata de música de órgano, vocal-instrumental, música para diversos instrumentos (violín, flauta, clavicordio y otros) y para conjuntos instrumentales.

La Tocata y fuga en re menor (BWV 565) es la marca registrada de Johann Sebastian Bach, una de las obras para órgano más poderosas jamás creadas.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - destacado compositor alemán, un organista virtuoso que creó más de 1000 obras en su vida.

En la obra de Bach están representados todos los géneros significativos de la época, excepto la ópera. Bach - maestro famoso polifonía, sucesor tradiciones antiguas, en cuya obra la polifonía alcanza su punto máximo.

Hoy en día, a cada una de las obras famosas se le ha asignado un número BWV (abreviatura de Bach Werke Verzeichnis, un catálogo de obras de Johann Sebastian Bach). Bach escribió música para diferentes instrumentos tanto espirituales como seculares. Algunas de las obras de Bach son adaptaciones de obras de otros compositores y otras son versiones revisadas de sus propias obras.

organista de la iglesia

En enero de 1703, después de terminar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. Durante siete meses de servicio en Weimar, se extendió la fama de Bach como un gran intérprete. Bach fue invitado al puesto de superintendente del órgano en la iglesia de San Bonifacio en Arnstadt, ubicada a 180 km de Weimar.

En agosto de 1703, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia. Tenía que trabajar tres días a la semana, el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo en buen estado y se afinó con un nuevo sistema que amplió las posibilidades del compositor e intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano.

En 1706, Bach decide cambiar de trabajo. Le ofrecieron un puesto más alto y rentable como organista en la iglesia de San Blas en Mühlhausen, una gran ciudad en el norte del país. En 1707, Bach aceptó esta oferta, reemplazando al organista Johann Georg Ahle. Se incrementó su salario con respecto al anterior, y el nivel de los coristas fue mejor.

Tocata y fuga en re menor (BWV 565)

Tocata y fuga en re menor (BWV 565) es una obra para órgano de Johann Sebastian Bach, una de sus composiciones más populares.

Se supone que la obra fue escrita por Bach durante su estancia en Arnstadt entre 1703 y 1707.

Una característica de este pequeño ciclo polifónico es la continuidad del desarrollo del material musical (sin interrupción entre la tocata y la fuga). La forma consta de tres partes: tocatas, fugas y codas. Este último, haciéndose eco de la toccata, forma un arco temático.

Tocata

La Toccata comienza con un mordente prominente, que se repite una octava más grave. Toccata consta de episodios contrastantes en tempo y textura, que terminan en cadencias.

Comenzando con un allegro, la tocata termina en adagio tempo en el tercer paso de Re menor (F), lo que agrega un carácter incompleto y deja en claro que aún no es un finale.

Fuga

El tema de la fuga está escrito en la técnica de la polifonía oculta. El posterior desarrollo imitativo de la obra se basa en figuraciones melódicas. El interludio y la sección central se desvían hacia llave paralela fa mayor La repetición, que devuelve la fuga a re menor, comienza con una stretta.

La coda consta de varios episodios contrastantes "de improvisación" (la técnica de desarrollo se toma prestada de la toccata). Toda la composición termina con una cadencia plagal.

Preparativos

Hay muchas adaptaciones de la tocata y la fuga. En particular, para piano, guitarra, guitarra eléctrica, acordeón a botones, cuerda, orquesta de jazz y otros equipos de actuación. También se conocen arreglos a cappella.