Teatro Regional de Ballet en Kuzminki. Director artístico del Teatro de Ballet Ruso Vyacheslav Gordeev: — Para estar más cerca del cielo

El Teatro Bolshoi de Rusia felicitó al Artista del Pueblo de la URSS, director artístico del Teatro de Ballet Ruso Vyacheslav Gordeev, quien dedicó más de un cuarto de siglo al principal escenario del país, en su aniversario. En honor al célebre bailarín, las estrellas del Bolshoi interpretaron La Bayadère, uno de sus ballets favoritos. Sobre el ceremonia solemne en el Teatro Bolshoi, el héroe del día recibió un Certificado de Honor del Presidente de la Federación Rusa.

Antes de la actuación, el público vio en la pantalla grande escena historica extractos de famosos ballets, donde brilló un destacado artista. La "semana de Oremburgo" se une a las felicitaciones. y publica entrevistas con Vyacheslav Gordeev entregado al periodista "ON" con motivo del 35 aniversario de la Teatro Estatal de Moscú "Ballet Ruso".

Vyacheslav Gordeev - la gloria del ballet ruso

Vyacheslav Mikhailovich, ¿cómo sucedió que eres el primer ministro? Teatro Bolshói, quien bailó casi todas las partes principales del repertorio, representando brillantemente el ballet ruso en los escenarios más prestigiosos del mundo, en la cima de su carrera hizo una pirueta increíble: inesperadamente para todos, encabezaron el conjunto " Ballet clásico» en la Filarmónica Regional de Moscú?

Realmente sucedió inesperadamente. Ya era Artista del Pueblo de la URSS. Se casó con Nadezhda Pavlova. Tuvimos una gran demanda. Viajó por todo el mundo. Nuestro dúo se llamó "la esperanza y la gloria del ballet ruso". Y luego me ofrecieron dirigir el conjunto de Irina Viktorovna Tikhomirnova, quien enfermó gravemente. Mucho tiempo dudado. Pero, al final, accedió: la propuesta de liderar Equipo creativo dio gran oportunidad para la expresión artística. Empezó a aumentar la comparsa, en la que sólo había 16 personas, para ampliar el repertorio. Cuando la obra de teatro " lago de los cisnes", comenzamos a llamarnos Moscú teatro regional"Ballet Ruso". Todos estos años, el teatro ha mantenido sus posiciones declaradas: en nuestro escenario, casi todo el repertorio ruso. Si no toda la actuación, al menos fragmentos.

- Su cartel indica que el teatro ha adoptado como base el concepto clásico...

De hecho, nuestro repertorio incluye El lago de los cisnes, La bella durmiente, Coppelia, El cascanueces, Giselle, Don Quijote y otras joyas de la herencia clásica. Sin embargo, saturando el cartel del "Ballet Ruso" actuaciones clásicas, nos permitimos la audacia de los experimentos, la búsqueda de formas coreográficas modernas.

Su teatro, que tiene permiso de residencia cerca de Moscú, ha recibido un amplio reconocimiento internacional. Las giras en Alemania, EE. UU., Italia, España, Francia, Gran Bretaña, Portugal, Austria, Irlanda, Suiza, Bélgica y otros países pueden llamarse triunfantes.

Es difícil elogiarnos a nosotros mismos, pero la revista "Journal" llama a nuestro teatro un escaparate de talentos de ballet, y la Asociación de Empresarios de Europa Occidental nos otorgó el título de "Mejor Grupo de Ballet de Europa". Varias ciudades de Francia, Estados Unidos y México han elegido a los bailarines del Ballet Ruso como sus ciudadanos de honor. A los galardones se añadió el premio alemán "A la producción más grandiosa de La Bella Durmiente". Sobre el este escenario Tenemos un equipo realmente fuerte. Competimos con los teatros Bolshoi y Mariinsky. Y en China generalmente se nos considera la primera compañía en Rusia.

A tiempos recientes la situación política internacional ha cambiado. ¿Ha sentido un cambio en la actitud del público occidental hacia su teatro?

- ¡De nada! En Alemania, por ejemplo, desde hace tres décadas nos reciben como viejos amigos. Como en años anteriores: lleno total y ovación de pie, a pesar de las sanciones.

– En su teatro, el bailarín japonés Morihiro Iwata, que saltó a la fama como un “japonés volador”, se elevó al ala, el estadounidense Julian McKay debutó en su escenario. Pero el teatro se llama "Ballet Ruso"...

Nos llamamos "Ballet Ruso" porque estamos comprometidos con nuestra grandes clásicos, tradiciones, conservamos cuidadosamente las obras maestras del patrimonio coreográfico ruso, pero las puertas del teatro están abiertas para todos. artistas talentosos. Por lo tanto, en nuestra compañía puedes ver artistas de Japón, Italia, Corea, Mongolia, América, Australia.

"Brillante, medio aireado, obediente al arco mágico", escribió el poeta sobre la bailarina Istomina. El arte del ballet es realmente volar, como "pelusa de la boca de Eol". Pero al esforzarse hacia arriba, la bailarina de ballet todavía cae al suelo.

La magia de la danza llega al escenario de la mano del trabajo duro. El ballet es cruel al revés. Requiere grandes sacrificios: increíble capacidad de trabajo, disciplina creativa, devoción por el arte. En este momento, mis artistas vendrán a la clase y comenzaremos a estudiar, unas horas, hasta el séptimo sudor. La ropa literalmente se puede exprimir.

- Y sin embargo la gente se enamora del ballet, dedicando su vida a él, como tú. ¿Cómo empezó tu relación amorosa con el ballet?

Una vez vi Romeo y Julieta con Galina Ulanova en la televisión. Y le pidió a mi madre que me inscribiera en la sección de coreografía del Palacio de Cultura Tushino. Aunque había un chico ordinario y le encantaba correr con amigos en el patio. Después del cuarto grado, iba a ingresar a la Escuela Suvorov. Los documentos estaban listos. Tenía un corte de pelo militar corto. Mamá y yo caminamos por Cannon Street desde " mundo de los niños”, donde buscaron compras, y vieron un anuncio de una escuela coreográfica sobre juego adicional en un grupo para niños especialmente superdotados. Convencí a mi mamá para ir allí. Presentamos nuestros documentos y esperamos nuestro turno. Deseando era 600 personas. Y se llevaron tres. Así que entré en la escuela coreográfica. Bueno, entonces todo dependía de mi naturaleza y de mí mismo. Desde niño, fui terco y practiqué casi todos los deportes. Estaba listo para cualquier carga. Se quedaba después de clases y hacía entrenamiento de ballet hasta las 9 de la noche. Uno de los maestros dijo que las piernas se vuelven más delgadas con el masaje con agua. Y comencé a "secarme". Masajeé cada pierna durante una hora en la ducha. O, por ejemplo, saltando de silla en silla. La norma son 1000 saltos. Medí todo en cientos y miles. Esto ahora se ha reducido a docenas. Cuando fui a Evpatoria con mi madre, me impuse la tarea de nadar dos o tres kilómetros. Y durante el día superó esta distancia. Para crecer, y pensé que crecen de zanahorias, me propuse comer dos kilogramos de zanahorias todos los días. Y comió - hasta el dolor en las mandíbulas. Parece una estupidez, pero de hecho, una determinación increíble. Quería ganar.

- Nuestro ballet siempre ha estado por delante del resto. ¿Dónde está ahora?

Ayer me reuní con Elena Anatolyevna Chaikovskaya, que educa a campeones en patinaje artístico. También enseña en GITIS, donde dirijo el departamento de coreografía. Hablamos de cómo perdimos nuestras posiciones en los deportes, en patinaje artístico en particular, donde también estaban por delante del resto. Todo porque no hubo apoyo a nivel estatal. Como resultado, fuimos empujados hacia atrás. La misma situación se encuentra ahora en el ballet. El estado asigna dinero prácticamente solo a los Grandes y Teatro Mariinsky. Bueno, tal vez incluso Novosibirsk y Ekaterimburgo. apoyo estatal grandes teatros- Esto es bueno. Pero no están haciendo ballet en nuestro país. Sí, son buenos. pero no crean cuadro grande! El ballet ruso se elevó a su altura desde abajo, desde la gente. Anteriormente, recorrieron las ciudades y reunieron a las personas más talentosas. Y ahora tenemos que recoger. O serán niños a los que se les debe enseñar ballet, o coreógrafos a los que se les debe enseñar cómo montar ballets. Bien se dice: hay que ayudar a los talentos. alguien tiene mas vitalidad serán capaces de lograr su objetivo. Y algo Gente talentosa entonces vegetarán en algún lugar, y nunca los veremos. Y es terrible. Debido a la falta de atención al ballet, muchos se fueron a dulce vida hacia el oeste. En los principales teatros de Europa, los directores artísticos son en su mayoría compatriotas nuestros. Muchos directores de escuelas de ballet en Alemania, Austria, Gran Bretaña.

- Y sin embargo en los clásicos seguimos siendo los mejores...

Lo mejor. Pero nos regañan por el hecho de que el ballet moderno no está tan avanzado en nuestro país como en Occidente. El arte del ballet, les recordaré a quienes no lo conocen o lo han olvidado, es un arte maravilloso. esto es belleza cuerpo humano. En general, belleza. No es de extrañar que los bailarines de ballet se levantaran sobre sus dedos. Para estar más cerca del cielo. El ballet moderno se realiza principalmente de rodillas o tumbado en el suelo. Nuestro arte clásico es la luz. Pasamos de un cuento de hadas a embellecer la vida. Los coreógrafos occidentales contemporáneos llevan la vida cotidiana al escenario, hasta la taza del inodoro. No me importa si hablan en esta dirección. Pero la grandeza de nuestro ballet no está en danza moderna, pero en los clásicos.

Estás haciendo mucho para promover y popularizar el ballet. Creado Fundación caritativa, introduciendo a los niños en el arte del ballet, comenzó a construir una escuela de baile de ballet en su terreno en la región de Moscú.

Siempre soñé con abrir mi propia escuela de ballet. Después de todo, un gran escenario y experiencia de vida. Y ahora mismo, al darse cuenta de que no había ningún lugar donde esperar ayuda especial, comenzó la construcción. Pienso que la escuela se convertirá no sólo en una institución educativa, sino en un lugar espiritual y centro Cultural región.

profesor-tutor jefe

Artista de Honor de Rusia

Todos biografia creativa Kokhanchuk V.O. asociado con el ballet. Tras culminar su carrera escénica, se dedicó a actividad pedagógica. Durante más de 30 años, Olga Vasilievna ha estado trabajando en el Teatro de Ballet Ruso. Maestra-tutora, mentora experimentada, confía en su rica experiencia escénica personal, el conocimiento teórico de la pedagogía obtenido en el Instituto de Cultura de Moscú y la sutil intuición natural. Con sus pupilos, trabaja sistemáticamente de acuerdo con una metodología bien establecida, al tiempo que exige el mismo trabajo significativo de los artistas tanto en la técnica de la danza como en la reencarnación figurativa. En gran parte debido a su don de enseñanza y habilidades profesionales, muchos de los artistas del teatro se convirtieron en laureados y ganadores de prestigiosos competencias internacionales y lo hizo brillante carrera creativa. Entre ellos, no sólo artistas rusos ballet, pero también bailarines de Japón, Australia, Mongolia, que comenzaron su manera creativa en el Ballet Ruso y continuaron sus carreras en conocidas compañías extranjeras.

Tutor

Artista de Honor de Azerbaiyán

Médico ciencias pedagógicas, Académico de la Academia Pedagógica Internacional, Profesor universidad rusa arte teatral- GITIS, laureado del concurso de bailarines de ballet, laureado del concurso de coreógrafos.

asistente de dirección de arte

Se graduó de la Escuela Coreográfica Estatal de Bakú. Trabajó en Bakú teatro académicoópera y ballet Akhundov.
En 1989 se trasladó al MOGT "Ballet Ruso" al puesto de solista.

Actualmente se dedica a labores administrativas y de tutoría en el Russian Ballet Theatre

profesor-tutor

Laureado del concurso internacional.

Graduado de la Escuela Coreográfica Académica de Moscú. Recibió su educación pedagógica superior en la Moscú academia estatal coreografía. Trabaja en el Russian Ballet Theatre desde 1991. Solista, laureada del concurso internacional creado por Masami Chino imágenes vívidas en ballets de la herencia clásica, y también dominó con éxito la coreografía moderna.

Después de completar su carrera escénica, se convirtió en maestra-tutora. Conocimiento, vasta experiencia escénica, la capacidad de encontrar contacto con la generación más joven de artistas: todo esto subyace en su exitosa carrera docente.

Tutor

Artista de Honor de Rusia

Graduado de la Escuela Coreográfica Académica de Moscú. Trabajó en el Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk, en el Teatro Musical Infantil Estatal de Moscú.
Trabaja en el Russian Ballet Theatre desde 1991.

Poseedor de un brillante talento actoral, crea imágenes memorables y en relieve de Rothbart ("El lago de los cisnes"), Fairy Carabosse ("La bella durmiente"), Coppelius ("Coppelia"), Eunuch ("Scheherazade"), Gamache ("Don Quijote" ).

Gordeev!.. Material de la periodista Svetlana Panova sobre un destacado representante del ballet ruso.

Sobre el Autor

Svetlana Panova es periodista, miembro de la Unión de Periodistas de Rusia. Como estudiante de periodismo, llegó a la televisión en el programa Buenas noches, Moscú, trabajó en el Canal Uno, a finales de los 90 presentó programas de los países escandinavos en Radio Rusia, siempre recuerda su primera entrevista en la planta de Likhachev con un joven trabajadora, solo que los que regresaron de Afganistán... Los héroes de sus historias y publicaciones son políticos, artistas, funcionarios, ingenieros, obreros, ministros... Le encanta especialmente el género de la entrevista. necesito entenderlo..)

Gordeev Viacheslav

Unas décadas más tarde, un cometa llevará su nombre.

Mientras tanto un pequeño chico se sentó frente a la pantalla del televisor y miró lo que sucedía allí con los ojos muy abiertos. Se transmitió el ballet "Romeo y Julieta" de Tchaikovsky. Bailado por Galina Ulanova.

Ni siquiera fue un destello, sino una especie de impresión... Y se enamoró de esta acción, Para siempre,... Y quería estar ahí, en el escenario.

Porque puedes prepararte durante mucho tiempo y alcanzar en un instante ...

Y resultó que no era solo un capricho. Cuánto trabajo, callos, sudor, superando todo tipo de barreras requirió antes de que la prensa occidental lo bautizara como el "niño de oro", en Alemania el público levantaba el auto en el que llegaría. en sus brazos, y el presidente América Nixon en el Despacho Oval le regala unos gemelos de oro como recuerdo...

Vyacheslav Gordeev- artista nacional URSS, legendario solista del Teatro Bolshoi, maestro de ballet, coreógrafo, director de teatro, educador...

Pero la "leyenda" del Bolshoi podría no existir. Si entonces, allá por 1959, él y su madre hubieran pasado por el anuncio en las puertas de la Escuela Coreográfica de Moscú "Estamos realizando un concurso para niños especialmente dotados de 12 años. Los seleccionados estudiarán como bailarín de ballet según un programa acelerado de seis años". Mamá apoyó, y se arriesgaron. De los seiscientos niños, tres fueron elegidos ... El sueño se hizo más cercano, pero hubo una prueba de resistencia.

Siempre me ha interesado la pregunta, ¿en qué piensa un bailarín cuando hace girar una fouette? Contando vueltas? ¿O es siempre en carácter? .

Slava Gordeev ingresó a la escuela en el curso de Pestov, un maestro brillante y reflexivo. Y empezó...

"Educado" las piernas. Objetivo: Saltar 1000 veces sobre el suelo de cemento. Descalzo. Y luego otras 200 veces, desde una silla hasta el suelo ... Y al lado, Baryshnikov, Godunov, Bogatyrev ... El horario es el más severo.

“Despierta a las 8:00. A las 9.15. - en la barra de ballet. A las 10..00 la camiseta ya estaba mojada, se quitó, empezó la “clase general”, luego - un ensayo, el segundo, el tercero... Su primera escena - Palacio del Kremlin congresos, Slava Gordeev como página. Plisetskaya está bailando muy cerca.

“Estuve atónito por esta condición durante mucho tiempo. Recuerdo caminar por Moscú durante mucho tiempo y preguntarme:

¿Es realmente conmigo?"

Y aquí están, la primera gira con la escuela. .París y Londres. Slava Gordeev recibió el encargo de interpretar varios números: un pas de deux de las Llamas de París de Astafiev, un adagio de flor de piedra» Prokofiev y variaciones del Fénix de La amapola roja de Gliere.

Ya desde las primeras apariciones en el escenario, tanto la crítica como el público han notado la capacidad de la joven artista para trabajar el papel hasta el más mínimo detalle, hasta el fanatismo. También me llamó la atención la plasticidad especial de Gordeev. Las críticas señalaron que logró revelar y mostrar toda la belleza. baile masculino en el escenario. Fue llamado a un bis en ocho ocasiones... "Golden Boy", uno de los favoritos del público... Pero una especie de resorte de acero en su interior no le permitió relajarse. No estropeó la convocatoria.

Sobre el fiesta de graduación en la Coreográfica, todos recordaron el hopak realizado con la música de Solovyov-Sedov del ballet "Taras Bulba". Su lectura del papel de una manera nueva, un academicismo estricto, impactó tanto a profesores como a compañeros de clase. Desde los primeros pasos, nació esta consideración única en el papel, el deseo (y la capacidad) de desarrollarlo.

Aquí llega el emocionante momento de la distribución. Como uno de los mejores, había tres opciones para elegir. Gordeev elige el Teatro Bolshoi, las condiciones del cuerpo de baile con un pequeño salario. Pero la felicidad es inconmensurable: ¡aquí Él es grande! ¡Gran escenario y grandes maestros cerca!

Bailaría en el Teatro Bolshoi de 1968 a 1989. Comenzará con el cuerpo de baile y luego pasará a los papeles principales. El debut será el papel de Arlequín en El Cascanueces. De inmediato se empezó a hablar de su estricto apego a los clásicos. En el escenario, se mostró confiado, asombrosamente guapo e internamente libre. Los maestros de Gordeev fueron los famosos Varlamov y Messerer.

Gordeev trabajó duro en cada papel, siguió las grandes tradiciones de la escena rusa, aportando su propio estilo, su propia interpretación a cada papel. Efectivamente, en el ballet, como dicen los propios artistas, tanto las piernas como la cabeza son igualmente importantes. Pronto se habló de él como un bailarín virtuoso. Solo él podía hacer saltos tan elásticos y rotaciones tan precisas. ¡En la gira, la sofisticada audiencia occidental llamó a Gordeev para un bis ocho veces! Siempre bailó como respiraba y vivía ... Tanto el público ruso como el extranjero recordarán para siempre las actuaciones con la participación de Gordeev: Albert en Giselle, Claudio en Love for Love, Icarus en Icarus, Romeo en Romeo and Juliet, Siegfried en Swan Lake, the papel principal en Espartaco, Basilio en Don Quijote...

Notable fue su dueto con Nadezhda Pavlova, con quien actuó durante diez años, estando casado. ¡Ambos estuvieron magníficos, elegantes y exquisitos en el escenario! Eran jóvenes, al igual que sus personajes en el escenario. .Hablaron de sí mismos, con sinceridad y conmovedoramente ... Se entendieron ... Cuando se detuvieron, cada uno continuó su camino, aunque después de eso continuó su cooperación creativa: Gordeev realizó varios números de concierto… En general, el destino a menudo lo puso a prueba en cuanto a decencia y lealtad a sus principios. De gira por Estados Unidos, le ofrecieron quedarse en el país por un contrato muy caro; no se quedó; principal compañía de ballet Teatro Bolshoi, con honor de muchas situaciones difíciles, probablemente porque siempre tuvo su propio núcleo Sí, incluso hoy, cuando dirige con éxito el Teatro de Ballet Ruso. Sigue siendo el mismo Gordeev, feliz en todos los negocios. Y fiel a sí mismo Pero en todo momento en Rusia fue muy difícil...

Incluso hoy en la mañana puedes encontrarlo en la máquina en la mañana. clase de ballet. "Leyenda" a la par de sus pupilos, artistas de teatro.

El Ballet Ruso funciona sin descuentos. La experiencia brillante no apagó esta obsesión. Su teatro es amado y familiar. a todos y ruso público y extranjero. Somos recibidos con entusiasmo tanto en el interior de Rusia como fuera de Rusia. Y nuevamente, la crítica evalúa y el público aplaude. Y de nuevo tiras nuevas.

Y Gordeev mañana a las 12 00 volverá a ocupar su lugar en la máquina. Y la camisa estará mojada...

regional de moscú teatro estatal Russian Ballet ha deleitado al público ruso y extranjero con su trabajo durante más de 30 años. Mi vida creativa el teatro comenzó en 1984 con un pequeño conjunto "Joven Ballet", dirigido por un destacado bailarín, primer ministro del Teatro Bolshoi, Artista del Pueblo de la URSS Vyacheslav Gordeeva. Su talento y experiencia escénica, un don sobresaliente como organizador, transformó el conjunto en una prometedora compañía de ballet altamente profesional, que luego se convirtió en el Teatro Estatal de Ballet Ruso. El nombre en sí contiene la misión principal del teatro: la popularización del arte del ballet clásico ruso, la preservación de la gran herencia de la escuela clásica rusa.

Hoy el Teatro de Ballet Ruso es conocido y amado por los conocedores. arte de la danza no solo en Moscú y la región de Moscú, sino también en regiones remotas de nuestro país. El ballet ruso presta gran atención a actividades turísticas en el extranjero y ve en ello su contribución a la popularización del ballet ruso y al aumento del prestigio cultura rusa en el mundo. Los artistas del Teatro de Ballet Ruso son siempre invitados bienvenidos en los escenarios extranjeros más prestigiosos. El público acoge con entusiasmo a la compañía en los países de Europa, Norte y Sudamerica, Asia, Medio Oriente. Habiendo ganado el reconocimiento universal por su virtuosismo, letra única, cultura de alto rendimiento, el teatro abre al espectador al esplendor del mundo de la danza, presenta al inmortal herencia espiritual cultura nacional y mundial.

El reconocimiento mundial del "Ballet Ruso" trajo no solo obras maestras coreografía clásica, sino también las obras originales de Vyacheslav Gordeev - originales, con un gusto impecable de producción - desde miniaturas coreográficas hasta actuaciones de diferentes géneros y estilos. Un rico repertorio demandado basado en las tradiciones de la escuela rusa de ballet clásico, trabajo interesante en estilo coreográfico moderno, alta calidad representaciones - todo esto determinó el éxito que acompaña a las representaciones teatrales en los principales escenarios del mundo desde hace varias décadas.

La mayor parte del repertorio del teatro está ocupado por la herencia clásica: El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces, Giselle, Cenicienta, Coppelia, Don Quijote, Chopiniana, Scheherazade, Cipollino”. Una parte significativa del repertorio está compuesta por producciones de Vyacheslav Gordeev, premiado premio especial Maurice Béjart "Mejor Coreógrafo" y muchos otros premios.

Hoy, la compañía del Teatro de Ballet Ruso incluye más de setenta bailarines. Entre ellos se encuentran artistas homenajeados, participantes y ganadores de concursos internacionales de ballet. Anna Shcherbakova, Yulia Zvyagina, Dmitry Kotermin, Maxim Fomin, Vladimir Mineev brillan en el escenario. El personal de actuación se repone anualmente con jóvenes talentos, graduados de las mejores coreográficas. Instituciones educacionales Rusia. Artistas de Japón, Italia y EE. UU. trabajan y reciben formación en la compañía.

Los artistas del Russian Ballet Theatre son invitados tanto a grandes giras en el extranjero como a prestigiosos conciertos de gala, donde, junto con estrellas mundiales, decoran programas internacionales con sus actuaciones, elevando la autoridad de la cultura rusa.

El periódico inglés "WesternMorningNews" señaló: "Rara vez alguien tiene la suerte de contemplar el talento moderno de Rusia en tal esplendor". En Alemania, el Ballet Ruso se convirtió en propietario del Golden Ticket, que atestigua a más de cien mil personas que visitaron sus actuaciones durante una sola gira. El teatro, nombrado por la edición en inglés de TheJournal - "una muestra de talentos de ballet", recibió el título de "Mejor grupo de ballet en Europa" por la Asociación de Empresarios de Europa Occidental.

En Rusia, el Russian Ballet Theatre recibió el prestigioso premio nacional el nombre de Fyodor Volkov - el fundador del teatro ruso.