¿Es el romance moderno hoy? La posición del romance en la cultura rusa moderna.

En la música existen muchos géneros, formas y variedades de piezas vocales e instrumentales. Conoce las características de cada uno. elemento musical Sólo un profesional en este campo está obligado, pero es recomendable que todos entiendan cuáles son los más habituales. Por eso, en este artículo veremos qué es el romance, hace cuánto tiempo nació y en qué ámbito de la creatividad se puede encontrar.

Origen del término

La palabra "romance" en sí tiene raíces españolas y significa una canción interpretada por una voz acompañada de uno o más instrumentos. En este país en siglos pasados este genero Se parecía más a las serenatas que los hombres enamorados cantaban bajo las ventanas de sus amantes. En la Edad Media, cuando el romance acababa de imponerse en el mundo del arte como género independiente, tenía un texto pronunciado, era prolongado, su significado se refería exclusivamente a temas amorosos. También fue característico que obras de tal contenido se interpretaran únicamente con el instrumento nacional español: la guitarra.

¿Qué es el romance desde el punto de vista musical?

Se cree que este género vocal-instrumental es el más armonioso entre todos sus análogos. Esto se debe a que en un romance cada palabra, cada sílaba cantada se enfatiza con su nota correspondiente. Es por eso que Músico profesional Puede distinguir inmediatamente si suena una simple melodía o si las palabras, por regla general, se colocan encima del texto musical, y como resultado pueden cantarse o tocarse en algún instrumento, y luego combinar ambos procesos.

¿Qué es el romance en el sentido amplio de la palabra?

Estas obras ganaron gran popularidad en la segunda mitad del siglo XVIII y en el siglo XIX ya se habían formado escuelas enteras de romances. Esto sucedió porque, en primer lugar, el final del siglo XVIII fue el período dorado de la literatura rusa y un período igualmente significativo en la historia del desarrollo. arte europeo. En aquellos años, autores como Lermontov, Pushkin, Goethe, Fet y muchos otros escribieron sus obras maestras. Sus poemas eran tan melódicos que se convirtieron en texto de obras musicales.

En segundo lugar, la novela poco a poco dejó de ser considerada una canción de amor exclusivamente española y adquirió un significado más amplio y secular. Aparecieron romances rusos escritos por compositores como Sviridov, Mussorgsky, Varlamov, etc. Junto a ellos surgieron piezas vocales e instrumentales alemanas, francesas e italianas, que fueron interpretadas en eventos y recepciones sociales.

romances modernos

Hoy en día, es raro escuchar una melodía así en cualquier evento, e incluso interpretarla cantante talentoso(o cantantes). Sin embargo, todo niño que estudia en la escuela sabe muy bien qué es el romance. escuela de Musica. Niños con talento natural en una hermosa voz y pueden actuar frente a una audiencia, siempre realizan este tipo de obras. Como regla general, tienen que elegir entre los clásicos, por lo que los estudiantes cantan composiciones escritas por Prokofiev, Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, con poemas de genios de la pluma no menos famosos.

¿Qué es el romance, historia del romance?

EN arte musical existe género de cámara, que con razón puede considerarse único: su nombre es "romance". Esta miniatura vocal desde su aparición ha gozado de gran popularidad y refleja todos los procesos importantes que tienen lugar en la vida de la sociedad. En nuestro país el romance tiene un destino difícil- Fue prohibido, pero nuevamente regresó triunfalmente a los escenarios de conciertos. Hoy en día, el romance sigue deleitando a los oyentes con su melodía, sinceridad y calidez.

¿Qué es el romanticismo?

Un romance es una obra de contenido generalmente lírico, perteneciente al género vocal de cámara, está escrita para la voz y la parte vocal acompañante de un instrumento acompañante.

Un romance es similar a una canción, pero hay algunas diferencias que lo convierten en un romance.

• El romance es más melodioso y su línea melódica es muy expresiva.
• En un romance todo es significativo. El contenido de un texto poético debe ser melódico, conmovedor o, en ocasiones, incluso trágico. Una parte vocal hermosa y sensual siempre está estrechamente relacionada con el texto. El acompañamiento del romance es un participante de pleno derecho en el conjunto.
• La forma del romance, como la de la canción, es estrófica, es decir, verso, sin embargo, aquí son posibles varios tipos de expansiones, y esto sugiere que periodos musicales los romances pueden ser con pares o con número impar late
• Generalmente no hay coro en un romance.

Romances populares

"Ruiseñor"- música de A. Alyabyev, letra de A. Delvig. Un romance que pertenece a las obras maestras. género vocal de cámara, Alexander Alyabyev lo escribió mientras estaba encarcelado por un cargo falso de asesinato en 1825. Gracias a los sinceros y sorprendentes. melodía expresiva Esta miniatura vocal ha ganado una extraordinaria popularidad en todo el mundo. No hay pasajes vocales virtuosos en el musical original del romance; estos fueron añadidos posteriormente por los intérpretes.

"Ruiseñor" - escucha

"Recuerdo momento maravilloso» - música M. Glinka, palabras de A. Pushkin. Mikhail Ivanovich Glinka dedicó esta perla, un ejemplo clásico del romance ruso, a Catherine Kern, por quien sentía profundos sentimientos. A su momento,Alexander Sergeevich Pushkin se inspiró en la madre de Catalina, Anna Kern, para crear la magnífica base poética del romance. La melodía del romance es elegante, conmovedora y melodiosa; revela expresivamente los sentimientos románticos del héroe lírico.

“Recuerdo un momento maravilloso” - escucha

"Entre la bola ruidosa" música PI. Chaikovski, palabras de A.K. Tolstoi. Escrita en el género del vals, esta composición vocal del brillante compositor ruso ganó inmediatamente gran popularidad. El romance, que tiene una hermosa línea melódica, es muy expresivo y lírico, pero lo más importante es que está escrito de manera tan conveniente que se puede interpretar fácilmente con música casera.

"Entre la bola ruidosa" - escucha

"Arde, arde, mi estrella..."- música de P. Bulakhov, letra de V. Chuevsky. Romance ruso, reconocido en todo el mundo, que ha un gran número de arreglos, tanto pop como “académicos”. A pesar de que la composición fue compuesta a mediados del siglo XIX, después de la revolución fue prohibida, ya que gozaba de gran popularidad entre los oficiales de la Guardia Blanca.

“Brilla, arde, estrella mía...” - escucha

"Ojos negros" música de F. Herman, letra de E. Grebenka. Este romance de fama mundial ha sido traducido a muchos idiomas. La popularidad de la composición se debe al hecho de que se trata de un amor apasionado que vuelve loca a la gente. Es inútil resistirse a él, ya que tal amor es inexplicable y es más fuerte que la muerte.

"Ojos oscuros" - escuchar

historia del romanticismo

La historia del romance se remonta a la lejana Edad Media. Alrededor del siglo XIII, y quizás en el XIV, los poetas viajaron por los caminos de la soleada España, componiendo y cantando canciones significativamente diferentes de los corales de iglesia generalmente aceptados en ese momento, interpretados en latín. En primer lugar, los trovadores españoles compusieron sus textos sobre temas llenos de amor y contenido lírico, por ejemplo, narraron las hazañas de valientes caballeros en nombre del amor sublime por encantadoras damas. En segundo lugar, estas canciones fueron interpretadas en “romance”, como se llamaba entonces al idioma español, y en tercer lugar, se distinguían por su especial melodia. Poco a poco, estos poemas melódicos con música se generalizaron en los países vecinos de España. Allí los trovadores también compusieron los llamados poemas “seculares”, baladas que hablaban de importantes eventos históricos, sobre hazañas héroes populares, y, sin duda, entre sus creaciones poéticas lugar importante ocupado letras de amor. Los juglares, al estilo español, comenzaron a decorar todo esto con graciosas melodías y a cantar acompañamiento musical cualquier instrumento, llamando romances a sus canciones. Ha pasado más de un siglo y el término “romance” está firmemente arraigado en diferentes paises, denotando tanto un poema melodioso de carácter lírico como una obra que caracteriza el género de la música vocal.

El romance floreció en el segundo mitad XVIII siglo, cuando trabajaron grandes poetas como I. Goethe, G. Heine, F. Schiller. Sus obras, llenas de lirismo, que reflejan profundos sentimientos e impulsos espirituales, fueron utilizadas voluntariamente por muchos compositores como base literaria por sus composiciones vocales de cámara. Por ejemplo, el destacado compositor austriaco Franz Schubert, poniendo las bases romanticismo musical, escribió 60 de sus obras vocales con letra de Goethe y 40 con letra de Schiller. Schubert pasó el testigo a otros compositores del siglo XIX siglos y se formaron escuelas románticas en Europa, cuyos representantes destacados en Austria y Alemania fueron I. Brahms, R.Schumann, y H. Wolf, y en Francia - G. Berlioz, J. Bizet, C. Gounod y J. Massenet. Los compositores románticos en sus obras claramente dieron preferencia al género romántico, ya que en él podían recurrir al mundo interior de una persona y reflejar sus experiencias emocionales. Además, para la ampliación medios expresivos En descripción historia e imágenes poéticas, los autores combinaron sus miniaturas vocales en ciclos, ya que esto permitió dar una descripción más detallada de los personajes principales. Entre las composiciones vocales combinadas más populares, cabe destacar ciclos como "A un amado distante". L.V. beethoven, « La hermosa esposa del molinero." Y " viaje de invierno"F. Schubert, "El amor de un poeta" y "El amor y la vida de una mujer" de R. Schumann.

Es importante señalar que en el siglo XIX el género romántico se desarrolló intensamente en Rusia y en la segunda mitad del siglo en países como Polonia, la República Checa, Noruega y Finlandia. Estuvo vívidamente representado en las obras de B. Smetana, A. Dvorak, K. Szymanowski, J. Sibelius, E. Griga.

En el siglo XX, compositores tan notables de Europa occidental como C.Debussy, A. Schoenberg, M. ravel, Señor de Falla, F. Poulenc, D. Milhaud.

Romance en Rusia

Ahora nadie puede responder a la pregunta de cuándo llegó el "romance" a Rusia, pero los historiadores del arte sugieren que ocurrió en la segunda mitad del siglo XVIII. Sin embargo, se sabe fehacientemente que llegó a nuestro país procedente de Francia, ya que originalmente el término “romance” se utilizaba para referirse a pieza vocal contenido lírico, escrito en texto poético en Francés. Cabe señalar que en aquella época los compositores rusos escribieron bastantes miniaturas vocales basadas en poemas de autores franceses. Es cierto que también se compusieron obras similares en ruso, pero se las llamó "canciones rusas".

Habiendo echado raíces en suelo fértil, el "romance" rápidamente comenzó a fusionarse con la cultura rusa, y pronto esta palabra comenzó a usarse para describir canciones de amor líricas y sensuales, creadas no solo por compositores, sino también simplemente por músicos aficionados. En aquellos días, había un interés generalizado por la creación musical y la composición de canciones por parte de aficionados. Representantes de la nobleza y personas de diversos rangos lo consideraron obligatorio entre los súbditos. artículos para el hogar tener alguna instrumento musical: violín, guitarra, arpa o piano. Al mismo tiempo, los sentimientos románticos dominaron en el arte europeo y, en consecuencia, ruso. En condiciones tan favorables, en la primera mitad del siglo XIX, se formó el género del romance ruso, cuyo papel más importante en cuyo desarrollo desempeñó la increíble poesía rusa, representada por las obras de poetas tan brillantes como V. Zhukovsky. , E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batyushkov, N. Yazykov, A. Pushkin y luego M. Lermontov y F. Tyutchev. Se considera legítimamente que los fundadores del romance ruso son los compositores A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev y P. Bulakhov. A ellos les siguen talentosos maestros del género vocal de cámara, que con su creatividad elevaron la miniatura vocal a las alturas del arte verdaderamente clásico, entre ellos M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimski-Kórsakov, P. Tchaikovsky, S. Taneyev, S. Rajmáninov. Además, continuaron las tradiciones de los grandes compositores. R. Gliere, Y. Shaporin, N. Myaskovsky y en tiempo soviético D. Shostakóvich, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Entrevista con Svetlana Mirgorodskaya. Teatro de romance moderno

No sé ustedes, pero me parece que en Últimamente vida musical Ella se quedará con nosotros en Rusia. No hay nuevos nacimientos estrellas brillantes, con música individual, con letras inteligentes, con imágenes únicas. La música pop ha hecho su trabajo: la música se ha vuelto kitsch para las necesidades del día. Y de repente nos enteramos de que en Moscú se ha comenzado a trabajar para crear un teatro... de romance moderno. Y que su fundadora es la autora e intérprete de romances modernos: Svetlana Mirgorodskaya, quien hoy se convertirá en nuestra interlocutora.

-¿No da miedo competir con jóvenes héroes escénicos?

CM. No. Porque no hay rivalidad y no puede haberla. Así como no puede haber rivalidad entre gallinas y golondrinas, las aves se apropian de su hábitat. No voy a luchar por un lugar en el gallinero. Y los cielos son tan grandes que hay suficiente espacio para todos.

- ¿Por qué te fascinaba el romance antiguo y no la canción “de moda”?

Esto puede sonar extraño, pero no veo mucha diferencia entre “romance” y “chanson”, que en esencia no es más que “francés”. canción pop al estilo cabaret." Para mí, chansonniers como Charles Aznavour o Edith Piaf seguirán siendo iconos de estilo hasta el final de sus días. La tendencia en nuestro país a llamar "chanson" a las canciones de la puerta de entrada, construidas sobre tres acordes y una rima pobre, se asocia con el predominio de los "grandes rusos" marginales, los pocos descendientes de mayores cobardes y con poca educación. Afortunadamente, la mayoría de los rusos son espiritual y mentalmente extraordinarios. Por lo tanto, el romance está cerca de él, las canciones de Aznavour, Piaf, Vertinsky, Utesov están cerca... - No lo esconderemos, pero a tu edad has logrado mucho: Negocio exitoso, asociado al mundo de las fragancias y la belleza. Varios de sus libros han sido publicados. Todo lo que emprendas se vuelve demandado y popular. ¿Vas a llevar tus romances al estatus de “culto”?

Me temo que cualquier negocio está condenado al éxito si se persigue con pasión, sin escatimar tiempo ni esfuerzo. Dediqué 20 años de mi vida a las fragancias. Los romances todavía tienen un año, aunque de vez en cuando han saltado de mí poemas al papel desde que tengo uso de razón. No creo en el éxito espontáneo, no creo en Cenicienta. Pero creo en Tsiolkovsky y Korolev: su perseverancia, su trabajo y sus sueños, convertidos en ideas, hicieron lo imposible: la gente ahora puede volar. Sé que no será fácil, será interesante. Y quizás algún día llegue el merecido éxito. - ¿Por qué el Teatro Romántico? ¿No sería más fácil reunir a varios músicos contigo al frente?

Ya sabes, algunas ideas son tan brillantes y festivas que junto a ellas otras opciones parecen pobres monstruos... Por eso, cuando tuve la suerte de conocer Persona talentosa- poeta, escritor, productor Sergei Kharin - y él, con sus característicos fuegos artificiales de imaginación, propuso crear un "Teatro Romántico Moderno", me di cuenta de que esto es lo único que realmente quiero. No quiero estar a cargo, quiero éxtasis artístico.

-¿Ya reclutaron una comparsa?

Estamos trabajando en ello. Afortunadamente, tenemos muchos cantantes artísticos jóvenes y talentosos para elegir. Me gustaría crear una compañía con un ergregor brillante, para que todos los actores, con su brillantez, enfaticen el brillo mágico de sus colegas... Como Pink Floyd: “¡ShineOnYouCrazyDiamond!”

- Romance moderno y romance ruso original: ¿cuáles son sus similitudes y diferencias?

Hasta cierto punto de soledad, me temo. Nadie necesita una persona moderna con sus problemas y divagaciones sobre el sentido de la vida. Hoy en día, los perdedores son despreciados. La sociedad valora el “crecimiento personal”, el éxito y la victoria a cualquier precio. Por eso, para todos nosotros la frase “Cochero, no conduzcas los caballos, no tengo a dónde apresurarme” suena como una tontería. Salvaje, equivocado e incluso ofensivo. “¿Cómo es posible que yo, el rey de la naturaleza, no fuera necesario junto con mi amor? No, estás mintiendo, atacaste a la persona equivocada, lo que significa que el objeto de tu infeliz pasión tenía la culpa de todo, era un sinvergüenza codicioso y un bastardo lujurioso. Sólo un "solitario" del destino así nos funciona. Tenemos demasiado miedo de parecer patéticos, miedo de aparecer en público sin maquillaje, miedo de ver la verdad desnuda, miedo de admitir incluso ante nosotros mismos que no somos menos culpables de nuestra soledad crónica que nuestros oponentes. Por lo tanto, un romance moderno no es tan desnudo como uno antiguo; la idea debe revelarse muy suavemente, gradualmente, para que el espectador no se asuste y huya.

¿Y quién es tu espectador? ¿Un habitual de la Filarmónica con una suscripción a un concierto? ¿Crees que tu público no se limitará a los amantes de la música clásica? ¿en musica?

Ya sabes, mi espectador es lo mejor que hay en nuestro país. Esto es lo que nos aleja a todos de la emigración. Es una persona sutil, reflexiva y compasiva con un corazón atribulado y un alma vulnerable. Puede que asista a la Filarmónica o que sea fanático de los festivales de rock, pero eso no es lo principal. Lo principal es que obstinadamente hace la misma pregunta: "¿Por qué vivo?" - ¿Qué o quién te inspira a crear romances?

Vida y personas. La vida tiene sus complejas volteretas que te inquietan hasta que de tus ojos salen chispas sangrientas. Personas - con sus pensamientos, acciones, historias. Pero, sobre todo, mi inspiración resuena en la música del compositor Anatoly Zubkov. Ilumina en la imaginación imágenes tan vívidas que ellas mismas piden ser plasmadas en papel, formando rimas y metáforas.

- Hoy en día, la mayoría de los amantes de la música son en Internet. ¿Cómo popularizarás tu creatividad entre ellos? ¿Existe amistad entre la red mundial y el romance?

Sinceramente, me parece que nada humano es ajeno a la red mundial. Estoy absolutamente seguro de que mis oyentes son usuarios modernos de todos los beneficios y "negativos" de la civilización, y no viejos creyentes que meditan bajo una antorcha.

- ¿Y si de repente el oyente no quiere enamorarse de tus creaciones? Tú mismo sabes que nuestra gente es caprichosa. ¿Estás molesto?

Sí. Pero no me suicidaré. Si la cabaña gira hacia el bosque de enfrente, diríjase hacia el bosque.

-Y por último, alguna cuarteta (ya sea una que aún no ha encontrado su melodía, o una improvisada)

“Al son de las marchas, el ruido de las medallas,

Aplausos tormentosos, crujidos secos,

Bajo el infernal chirrido de los pedales de freno

El amor se vuelve silencioso."

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Se suele denominar romance a una composición vocal de contenido necesariamente lírico. En esencia, es una pieza de música de cámara para voz con acompañamiento instrumental. Los romances los interpreta un intérprete con el acompañamiento de un solo instrumento.

El surgimiento del romance en Rusia.

Este género apareció por primera vez en España en los siglos XIII-XIV. Los primeros intérpretes de estas canciones fueron poetas viajeros que cantaron sus obras. Estas obras fueron escritas en lengua romance, de ahí el nombre de “romance”.

El romance llegó a Rusia desde Francia en el siglo XVIII. Debido a que fue en esta época cuando floreció la creatividad poética rusa, la nueva género vocal Echó raíces y se extendió rápidamente, absorbiendo las características de la cultura rusa. Además, al principio los romances se escribían exclusivamente en francés. Las obras vocales con acompañamiento instrumental en ruso se denominan desde hace mucho tiempo canciones rusas. De hecho, era folklore. Cada intérprete añadió sus propias palabras a estas canciones y cambió la música a su manera.

romance ruso

El concepto mismo de "romance ruso" apareció mucho más tarde, cuando los compositores profesionales comenzaron a prestar atención al romance. Vieron las canciones rusas como una fuente de inspiración y creatividad, razón por la cual los romances rusos están tan imbuidos del espíritu ruso. Los creadores de los romances rusos fueron compositores como Glinka, Mussorgsky, Alyabyev, Dargomyzhsky, Gurilev, Varlamov, Balakirev, Tchaikovsky y Rachmaninov.

Gracias al trabajo de los compositores, principios del XIX siglo, surge un romance gitano. Posteriormente, los propios gitanos le añaden su propio sabor y lo llevan a nivel alto, gracias a un estilo de actuación único.

Variedades de romances rusos.

• Romance urbano.Él apareció en finales del XIX siglos y existió como folklore. Desde el punto de vista de la poesía, el romance urbano se distingue por la especificidad de las imágenes, así como por la composición paso a paso. Protagonista parece experimentado y el objeto del amor parece inalcanzable. Desde el punto de vista musical, el romance urbano se caracteriza por una menor armónica y secuencias características.
• Romance gitano. El tema principal de este tipo de romances es una experiencia amorosa apasionada. Desde el punto de vista musical, los romances gitanos tienen un origen profesional, complementado por la forma de interpretación de los propios gitanos. Posteriormente, bajo la influencia romance gitano Se desarrolló la canción rusa.
• Romance cruel. Este romance sintetiza los rasgos de una balada, un romance y una canción lírica. Identifica claramente las tramas principales, y todas ellas son trágicas y terminan con la muerte del héroe, el asesinato o el duelo.
• Romance cosaco. Este creatividad vocal desarrollado en el Don en el siglo XIX. Este romance transmite las características de la vida y el amor cosacos.

Muchos modernos romances famosos escrito en los años 20-30 del siglo pasado. Los compositores que los escribieron fueron posteriormente prohibidos, ya que en la época soviética el romance se consideraba un género burgués. Estos son Boris Fomin, Boris Prozorovsky, Yuliy Khait. Sus obras se llamaron viejos romances y olvidado. Pero se representaron en el extranjero y no regresaron a Rusia hasta los años 80.

Ahora Internet ha acudido en ayuda de los amantes del romance. Las letras de las canciones en MorePesen.ru permiten descargar su música favorita y las letras en formato mp3.

La cultura artística contemporánea refleja la vida. hombre moderno. Su creación, su estructura, se refracta bajo la influencia de nuevas miradas, nuevos ritmos, “nuevos métodos”, bajo la influencia regímenes políticos Y patrones históricos. De muchas maneras, arte Moderno Está sujeto a la idea de influencia e incluso presión sobre el cerebro humano y los sistemas de señalización. Formas agresivas cultura artística, desarrollados naturalmente o introducidos artificialmente, influyen en la psique con la ayuda de brillantes contrastes, disonancias y demostraciones de insignificancia humana. ¿Por qué una persona que vive a un ritmo diferente, muy rápido, que no pretende ser un idealista, que ya no desafía su propia crueldad y pragmatismo, podría necesitar romance? ¿Qué lugar ocupa el romance entre la variedad de música moderna?

El lugar del romance en cualquier época es la esfera. sentimientos humanos, ya que su objetivo es penetrar mundo interior persona. El texto del romance está construido de tal manera que evoca en el oyente asociaciones con sus propias experiencias. Detrás de las simples palabras, una persona escucha su propia historia o se identifica con el héroe de la situación propuesta por el romance. Una historia evocada en la memoria crea un impulso; una persona imagina los acontecimientos de forma inesperadamente vívida, tal vez no como realmente fueron. Y el romance se convierte en una ilustración de su vida interior. Durante el tiempo que se desarrolla el romance, el oyente logra resucitar la situación en su memoria, vivirla de nuevo, pero se dota de rasgos que no le eran inherentes en aquellas circunstancias, en esa etapa de desarrollo. Esto significa que el romance le da a la persona la oportunidad de revivir la situación de una manera nueva, con una actitud diferente. Y no hay sentimiento de triste nostalgia, sino de paz, de conciencia de la armonía de la vida; Mientras una persona cometa errores y cometa estupideces, seguirá siendo humana. "Pase lo que pase será agradable". El romance no es una salida hacia un mundo ideal donde todo está bien; no, es como existir en dos mundos al mismo tiempo: el de la memoria, y el que existe en tiempo presente (“Lo siento infinitamente…”, “Oh, ya no soy el mismo desde hace un tiempo”). largo tiempo").

El mecanismo de acción del romance sobre la psique humana es el siguiente: en los poemas románticos, la situación suele estar determinada por varios símbolos. La situación en sí no es específica, pero el oyente, habiendo percibido la entonación, confía en la entonación del romance y, por así decirlo, completa el cuadro con episodios de propia vida. La base para la percepción de cualquier romance es experiencia personal oyente. La percepción de la música tiene un marcado carácter estético, entrelaza experiencias emocionales y pensamiento artístico e imaginativo. En este proceso surgen asociaciones basadas en experiencias auditivas previas, de las que surge la actitud estética del individuo hacia la música. Estructura obra de arte, especialmente la música musical, en sí misma provoca un cierto estado de ánimo y reacciones emocionales en una persona. La música no sólo informa al oyente sobre el sentimiento que se expresa, sino que también lo sumerge en el estado emocional adecuado. Pero estas emociones, según L. Vygotsky, son inteligentes y se resuelven principalmente en imágenes de la fantasía.

El placer que se deriva de una obra de arte es esquivo y difícilmente susceptible de análisis. Es imposible rastrear todas las asociaciones, pensamientos y sentimientos que surgen. La función del romance, así como del arte en general, es influencia externa en el espacio interior y emocional de una persona.

Podemos decir que el romance es la conciencia de la posibilidad, que muchas veces significa mucho más que la posibilidad realizada. Lo sucedido le causa arrepentimiento por lo sucedido, y quizás sería mejor para él permanecer en el área de lo no realizado, el área de los sueños, de los deseos. El deseo es un proceso. ritmo moderno la vida acorta significativamente este proceso; una persona se esfuerza por lograr una meta sin disfrutar del proceso. El romance permite vivir la situación como un proceso de deseo, y no matar el sueño, no decepcionarse al lograr el resultado. Esto explica el hecho de que la audiencia moderna del romance esté formada principalmente por personas mayores de 30 años: los jóvenes intentan lograr lo que quieren lo más rápido posible, pero dedican poco tiempo y atención a lo que quieren; Hay algo doloroso en tal esfuerzo, ya que el objetivo es eliminar el malestar, no un sueño.

El placer del romance no es constante y no necesariamente llega. Es imposible adivinar qué romance impresionará y en qué momento. Como cualquiera de nosotros puede atestiguar, el placer de un texto es voluble: no hay garantía de que el mismo texto pueda brindarnos placer una segunda vez; El placer es fugaz, depende del estado de ánimo, de los hábitos, de las circunstancias. De repente, una novela, escuchada muchas veces sin ningún efecto psicológico particular, “cae” en el estado de ánimo y resulta estar en sintonía con el tono interior del oyente. Y viceversa, un romance que antes sonaba como un "grito del alma" dejará una impresión menos vívida e incluso formal. El caso es que una persona nunca sabe del todo verdaderas razones tus estados de ánimo. La conciencia humana está tratando de construir una imagen del mundo, utilizando toda la información que ingresa al cerebro, pero aún guiada por ideas establecidas sobre la estructura ideal del mundo: sobre la verdad, la bondad, la belleza y otras cosas abstractas que no se pueden conocer usando la lógica. . El romance está al borde de la realidad y mundos ideales, este es el secreto de su efecto en la psique humana.

Escuchar un romance le da a la persona la oportunidad de abrirse y descubrir la riqueza de su mundo emocional siempre que el oyente esté internamente preparado para ello. Una persona que no se permite relajarse, analizar sus acciones, interactuar con fenómenos externos, con señales entrantes, no podrá disfrutar del romance. Este placer proviene del trabajo que ocurre en el alma de una persona, de la superación consciente e inconsciente de límites y estereotipos de comprensión de la naturaleza humana.

A primera vista, al oyente moderno se le ofrece una rica selección de diversos géneros e intérpretes. Pero encontrar en este mar algo capaz de tocar alma humana No es fácil y requiere trabajo del propio oyente. Hoy en día se presta poca atención a cultivar el gusto del público. Musica Popular destinado a satisfacer gustos poco exigentes, la falta de exigencia del público de masas corresponde a la falta de exigencia de los intérpretes por su trabajo. Esta música es principalmente para fines de entretenimiento. El romance, en muchos sentidos, lamentablemente, es víctima de una ejecución desatendida. Las deficiencias en la interpretación a menudo hacen que los oyentes tengan una idea errónea sobre el romance en general e incluso aversión hacia él.

Así que he resaltado algunos rasgos de personaje interpretaciones modernas romances. El siglo XX se distingue en gran medida por su actitud desdeñosa hacia el romance. Las palabras “sensibilidad” y “sentimentalismo” a menudo se pronuncian con un matiz irónico e incluso burlón, como si fuera una vergüenza experimentar sentimientos profundos y sinceros. Los poetas se esconden detrás de la burla, el ridículo de sentimientos sutiles; hablar de ellos se considera debilidad. Pero la debilidad reside precisamente en el miedo a expresar los verdaderos sentimientos y las emociones naturales. No esas emociones breves que son causadas por métodos agresivos en el arte (que, por cierto, son muy comunes en el siglo XX), ni un reflejo, sino emociones con un análisis posterior, pensando en las propias acciones y reacciones. Los lectores están claramente divididos en dos bandos: los que huyen de las letras y las maldicen, y los que quedan hechizados por las letras. Poco a poco la gente llega a la conclusión de que su fuerza reside en la sinceridad. Prueba de ello es que las canciones románticas "serias" y paródicas se arraigan entre la gente mucho peor que las sentimentales. No los escuchará en una interpretación diferente a la del autor y del intérprete (ejemplo: canciones de A. Vertinsky interpretadas por B. Grebenshchikov).

La desnudez de los sentimientos humanos en la realización de un romance provoca estos días, además de respeto, cierto shock emocional: resulta que la persona no luce indefensa y repugnante, al contrario, demuestra grandeza. Espíritu humano, por lo que lucharon en la antigüedad, en el Renacimiento, en la primera mitad del XIX siglo. Es importante que al realizar un romance el desorden personal no sustituya la sinceridad y la grandeza de toda la humanidad.

Durante mucho tiempo, los oyentes no percibieron que las representaciones de romances que diferían de las generalmente aceptadas tuvieran derecho a existir. El final del siglo XX se caracteriza por la libertad de interpretación, y cada una de ellas resuena en el público correspondiente, ya sean amantes de la interpretación académica de romances, versiones actorales o variedades. Realizar un romance sin una conexión personal no tiene sentido, pero, lamentablemente, se practica a menudo. Tanto la percepción como la ejecución del romance deben ser de naturaleza subjetiva. De lo contrario, el romance está muerto. Su espacio permanecerá vacío, sin llenarse de nada.

El rendimiento académico se distingue por una actitud muy seria hacia la forma e incluso un ligero desapego del contenido y el estado de ánimo del romance. Aquí se presta mayor atención a la forma, se pone énfasis en la voz y se respeta a los compositores clásicos, lo que interfiere con la percepción y experiencia directa del romance. Es raro que un oyente pueda captar algo humano y familiar en la infinita admiración del intérprete por la forma. La plenitud emocional del romance en este caso se limita a los sentimientos del cantante sobre el sonido. propia voz y la nota posterior, así como dolorosos esfuerzos por darle a su rostro una expresión correspondiente al contenido del romance. Cantantes de ópera Quienes se comprometen a interpretar una novela parecen olvidar que esta obra vocal, a diferencia de una ópera, no está dotada de un diseño instrumental serio, ni de una decoración exuberante ni de una producción a gran escala. Un romance desprovisto de todo esto es modesto, pero el arsenal de máscaras de ópera en representación no es suficiente. Además, estas máscaras no se corresponden con las imágenes plasmadas en el romance. La certeza de las emociones, dada por la forma y las máscaras del desempeño académico, limita el espacio del romance. Es raro que la interpretación académica se convierta en un medio de expresión; esto sucede sólo con la inversión de fuerza personal, la capacidad de transmitir información emocional al oyente y, por supuesto, con un dominio impecable de la técnica.

Moderno cantantes pop Aunque se han fijado como objetivo conquistar al mayor número posible de oyentes, tal vez el interés comercial suprima el deseo de transmitir su mensaje al pueblo. En el mejor de los casos, el intérprete, utilizando su encanto, convence al público de que le gusta el romance, aunque en realidad es la fuerza de la personalidad la que “se apodera” de los oyentes. Los artistas pop modernos interpretan el romance según estereotipos establecidos. La falta de inversión se compensa con los elementos del espectáculo, la popularización del romance, así como la conciencia de su implicación en " arte alto", el resurgimiento de las tradiciones culturales rusas.

Hoy, la actuación puede ofrecer una interpretación inesperada del romance. En una eterna búsqueda de nuevas formas de expresión, los actores ven la novela como una miniatura dramática y la presentan como una representación, sin utilizar medios técnicos auxiliares ni efectos especiales. (E. Kamburova, A. Khochinsky, O. Pogudin, E. Dyatlov, etc.). Estas interpretaciones pueden ser controvertidas, pero merecen atención debido a lo inesperado del enfoque informal de conocidos obras musicales y una profunda relación personal con ellos.

El permanente interés de los intérpretes por el romance es otra prueba de la relevancia de este género en el siglo XXI. A lo largo de la vida, las personas de vez en cuando recurren a obras líricas como una forma de expresar y analizar sus sentimientos y pensamientos. Comunicación con texto literario Te enseña a mirar el mundo desde una variedad de puntos de vista. El romance es un conocimiento inesperado de uno mismo, y cuanto menos esperado sea el mensaje, más información contiene. Esto es lo que determina el valor y la singularidad del romance ruso para la gente moderna.