Biografía de Vincent van Gogh. Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh es un artista holandés, uno de los más brillantes representantes del postimpresionismo. Trabajó mucho y fructíferamente: durante poco más de diez años creó tal cantidad de obras que ninguno de los pintores famosos tuvo. Pintó retratos y autorretratos, paisajes y naturalezas muertas, cipreses, campos de trigo y girasoles.

El artista nació cerca de la frontera sur de los Países Bajos en el pueblo de Grot-Zundert. Este evento en la familia del pastor Theodore van Gogh y su esposa Anna Cornelia Carbentus ocurrió el 30 de marzo de 1853. En total, había seis hijos en la familia Van Gogh. El hermano menor Theo ayudó a Vincent a lo largo de su vida, tomó parte activa en su difícil destino.

En la familia, Vincent era un niño difícil, travieso y con algunas rarezas, por lo que a menudo lo castigaban. Fuera de la casa, por el contrario, se le veía pensativo, serio y tranquilo. Apenas jugaba con los niños. Los aldeanos lo consideraban un niño modesto, dulce, amable y compasivo. A la edad de 7 años, lo enviaron a una escuela del pueblo, un año después se los llevaron de allí y se les enseñó en casa, en el otoño de 1864, el niño fue llevado a un internado en Zevenbergen.

La partida hiere el alma del niño y le causa mucho sufrimiento. En 1866 fue trasladado a otro internado. Vincent es bueno en idiomas, y aquí obtiene sus primeras habilidades de dibujo. En 1868, a la mitad del año escolar, dejó la escuela y se fue a casa. Su educación termina allí. Recuerda su infancia como algo frío y lúgubre.

Tradicionalmente, las generaciones de los Van Gogh se realizaron en dos áreas de actividad: la venta de pinturas y las actividades de la iglesia. Vicente se probará tanto como predicador como comerciante, entregándose por completo a la obra. Habiendo logrado algún éxito, rechaza ambos, consagrando su vida y todo él mismo a la pintura.

Inicio de carrera

En 1868, un chico de quince años ingresó a la sucursal de la firma de arte Goupil & Co. en La Haya. Por buen trabajo y curiosidad, lo envían a la sucursal de Londres. Durante los dos años que Vincent pasó en Londres, se convierte en un auténtico hombre de negocios y conocedor de los grabados de los maestros ingleses, cita a Dickens y Eliot, aparece en él la glosa. Van Gogh está esperando la perspectiva de un brillante comisionado de la sucursal central de Goupil en París, donde se suponía que debía mudarse.

Páginas del libro de cartas al hermano Theo

En 1875 ocurrieron hechos que cambiaron su vida. En una carta a Theo, llama a su condición "soledad dolorosa". Los investigadores de la biografía del artista sugieren que la razón de esta condición es el amor rechazado. No se sabe con exactitud quién fue el objeto de este amor. Es posible que esta versión sea incorrecta. El traspaso a París tampoco ayudó a cambiar la situación. Perdió interés en Goupil y fue despedido.

Teología y actividad misionera

En busca de sí mismo, Vicente se afirma en su destino religioso. En 1877 se mudó a la casa de su tío Johannes en Amsterdam y se preparaba para ingresar a la Facultad de Teología. En sus estudios, se siente decepcionado, abandona las clases y se va. El deseo de servir a las personas lo lleva a una escuela misionera. En 1879, recibió un puesto como predicador en Vama, en el sur de Bélgica.

Enseña la Ley de Dios en el centro minero de Borinage, ayuda a las familias de los mineros, visita a los enfermos, enseña a los niños, lee sermones, dibuja mapas de Palestina para ganar dinero. Él mismo vive en una choza miserable, come agua y pan, duerme en el suelo, torturándose físicamente. Además, ayuda a los trabajadores a defender sus derechos.

Las autoridades locales lo destituyen de su cargo, ya que no aceptan actividades violentas y extremas. Durante este período, atrae a muchos mineros, sus esposas e hijos.

convertirse en un artista

Para alejarse de la depresión asociada con los eventos de Paturage, Van Gogh recurre a la pintura. El hermano Theo lo apoya y asiste a la Academia de Bellas Artes. Pero un año después, abandona la escuela y se va con sus padres, y continúa estudiando por su cuenta.

Se vuelve a enamorar. Esta vez a mi prima. Sus sentimientos no encuentran respuesta, pero continúa el noviazgo, lo que irrita a sus familiares, quienes le piden que se vaya. Debido a un nuevo shock, abandona su vida personal, se va a La Haya para dedicarse a la pintura. Aquí toma lecciones de Anton Mauve, trabaja duro, observa la vida de la ciudad, principalmente en los barrios pobres. Estudiando el “Curso de Dibujo” de Charles Bargue, copiando litografías. Domina la mezcla de diversas técnicas sobre lienzo, logrando interesantes matices de color en sus obras.

Una vez más intenta formar una familia con una mujer de la calle embarazada a la que conoce en la calle. Una mujer con hijos se muda con él y se convierte en modelo para el artista. Debido a esto, se pelea con familiares y amigos. Vincent mismo se siente feliz, pero no por mucho tiempo. La naturaleza difícil del conviviente convirtió su vida en una pesadilla y se separaron.

El artista va a la provincia de Drenthe en el norte de los Países Bajos, vive en una choza, que equipó como taller, pinta paisajes, campesinos, escenas de su obra y vida. Las primeras obras de Van Gogh, con reservas, pero pueden llamarse realistas. La falta de formación académica afectó su dibujo, en la imprecisión de la representación de figuras humanas.

De Drent se muda a sus padres en Nuenen, dibuja mucho. Durante este período se crearon cientos de dibujos y pinturas. Simultáneamente con la creatividad, se dedica a pintar con los estudiantes, lee mucho y toma lecciones de música. Los temas de las obras del período holandés son personas sencillas y escenas pintadas de manera expresiva con predominio de una paleta oscura, tonos sombríos y sordos. Las obras maestras de este período incluyen la pintura "Comedores de papas" (1885), que representa una escena de la vida de los campesinos.

periodo parisino

Después de mucha deliberación, Vincent decide vivir y trabajar en París, donde se muda a finales de febrero de 1886. Aquí conoce a su hermano Theo, que se ha convertido en director de una galería de arte. La vida artística de la capital francesa de este período está en pleno apogeo.

Un evento significativo es la exposición impresionista en la Rue Lafitte. Signac y Seurat exponen allí por primera vez, liderando el movimiento posimpresionista que marcó la etapa final del impresionismo. El impresionismo es una revolución en el arte que cambió el enfoque de la pintura, desplazando técnicas y temas académicos. En primer plano está la primera impresión, los colores puros, se da preferencia a la pintura al aire libre.

En París, Van Gogh es atendido por su hermano Theo, lo instala en su casa y lo presenta a los artistas. En el taller del artista tradicionalista Fernand Cormon, conoció a Toulouse-Lautrec, Emile Bernard y Louis Anquetin. Las pinturas impresionistas y postimpresionistas causan una gran impresión en él. En París, se vuelve adicto a la absenta e incluso escribe una naturaleza muerta sobre este tema.

Cuadro "Bodegón con absenta"

El período parisino (1886-1888) resultó ser el más fructífero, la colección de sus obras se repuso con 230 lienzos. Era la época de la búsqueda de tecnología, el estudio de tendencias innovadoras en la pintura moderna. Tiene una nueva visión de la pintura. El enfoque realista es sustituido por una nueva manera, gravitando hacia el impresionismo y el postimpresionismo, que se refleja en sus naturalezas muertas con flores y paisajes.

Su hermano le presenta a los representantes más destacados de esta corriente: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y otros. Con sus amigos, los artistas suelen salir al aire libre. Su paleta se ilumina gradualmente, se vuelve más brillante y con el tiempo se convierte en un derroche de colores, característico de su trabajo en los últimos años.

Fragmento del cuadro “Agostina Segatori en un café”

En París, Van Gogh se comunica mucho, visita los mismos lugares donde van sus hermanos. En "Pandereta" incluso comienza un pequeño romance con su amante Agostina Segatori, quien una vez posó para Degas. A partir de él, pinta un retrato en una mesa de un café y varias obras en estilo desnudo. Otro lugar de encuentro fue la tienda de papa Tanga, donde se vendían pinturas y otros materiales para artistas. Aquí, como en muchas otras instituciones similares, los artistas exhibieron su trabajo.

Se está formando un grupo de Pequeños Bulevares, que incluye a Van Gogh y sus camaradas, que no han alcanzado alturas tan altas como los maestros de los Grandes Bulevares, más famosos y reconocidos. El espíritu de rivalidad y tensión que reinaba en la sociedad parisina de la época se hace insoportable para un artista impulsivo e intransigente. Entra en disputas, peleas y decide irse de la capital.

oreja cortada

En febrero de 1888, va a Provenza y se apega a ella con todo su corazón. Theo apadrina a su hermano, enviándole 250 francos al mes. En agradecimiento, Vincent envía sus cuadros a su hermano. Alquila cuatro habitaciones en un hotel, come en un café, cuyos dueños se hacen amigos suyos y posan para las fotos.

Con la llegada de la primavera, el artista queda cautivado por los árboles en flor atravesados ​​por el sol del sur. Está encantado con los colores brillantes y la transparencia del aire. Las ideas del impresionismo se van alejando poco a poco, pero se mantiene la fidelidad a la paleta de luces y la pintura al aire libre. Las obras están dominadas por el amarillo, que adquiere un brillo especial procedente de las profundidades.

Vincent Van Gogh. Autorretrato con oreja cortada

Para trabajar de noche al aire libre, coloca velas en su sombrero y cuaderno de bocetos, iluminando así su lugar de trabajo. Así fueron pintados sus cuadros "Noche estrellada sobre el Ródano" y "Café nocturno". Un evento importante es la llegada de Paul Gauguin, a quien Vincent invitó repetidamente a Arles. Una convivencia entusiasta y fructífera acaba en riña y ruptura. El Gauguin pedante y seguro de sí mismo era todo lo contrario del Van Gogh inquieto y sin sentido.

El epílogo de esta historia es un tormentoso enfrentamiento antes de la Navidad de 1888, cuando Vincent le cortó la oreja. Gauguin, temeroso de que lo fueran a atacar, se escondió en el hotel. Vincent envolvió el lóbulo de la oreja ensangrentado en papel y se lo envió a su amiga en común, la prostituta Rachel. En un charco de sangre, fue descubierto por su amigo Roulin. La herida sana rápidamente, pero la salud mental lo envía de regreso a la cama del hospital.

Muerte

Los habitantes de Arles comienzan a temer a un habitante de la ciudad diferente a ellos. En 1889 escriben una petición exigiendo que se deshagan del "loco pelirrojo". Vincent se da cuenta del peligro de su estado y se dirige voluntariamente al hospital de St. Paul of Mausoleum en Saint-Remy. Durante el tratamiento, se le permite escribir en la calle bajo la supervisión del personal médico. Así aparecieron sus obras de característicos trazos ondulados y remolinos (“Noche estrellada”, “Camino de cipreses y una estrella”, etc.).

Cuadro “Noche estrellada”

En Saint-Remy, los periodos de intensa actividad se sustituyen por largas pausas provocadas por la depresión. En el momento de una de las crisis, traga pintura. A pesar del agravamiento cada vez mayor de la enfermedad, el hermano de Theo alienta su participación en el Salon des Indépendants de septiembre en París. En enero de 1890, Vincent expone "Viñedos rojos en Arles" y los vende por cuatrocientos francos, que es una cantidad bastante decente. Fue la única pintura vendida durante su vida.

Cuadro "Viñedos rojos en Arles"

Su alegría era inconmensurable. El artista no dejó de trabajar. El éxito de Vineyards también está inspirado en su hermano Theo. Le proporciona pinturas a Vincent, pero Vincent comienza a comérselas. En mayo de 1890, el hermano negocia con el terapeuta homeópata Dr. Gachet sobre el tratamiento de Vincent en su clínica. Al propio médico le gusta dibujar, por lo que acepta felizmente el tratamiento del artista. Vincent también está dispuesto hacia Gache, ve en él a una persona bondadosa y optimista.

Un mes después, a Van Gogh se le permite viajar a París. Su hermano no lo recibe muy amablemente. Tiene problemas económicos, su hija está muy enferma. Vincent está desequilibrado por tal recepción, comprende que se está convirtiendo, tal vez, y siempre ha sido una carga para su hermano. Sorprendido, regresa a la clínica.

Fragmento del cuadro "Camino de cipreses y una estrella"

El 27 de julio, como es costumbre, sale al aire libre, pero regresa no con bocetos, sino con una bala en el pecho. Una bala disparada por él con una pistola le dio en la costilla y se alejó del corazón. El propio artista volvió al refugio y se acostó. Acostado en la cama, fumaba tranquilamente su pipa. Parecía que la herida no le dolía.

Gachet llamó a Theo por telegrama. Inmediatamente llegó, comenzó a asegurarle a su hermano que lo ayudarían, que no había necesidad de caer en la desesperación. La respuesta fue la frase: "El dolor durará para siempre". El artista falleció el 29 de julio de 1890 a la una y media de la noche. Fue enterrado en el pueblo de María el 30 de julio.

Muchos de sus amigos artistas vinieron a despedirse del artista. De las paredes de la habitación colgaban sus últimos cuadros. El Dr. Gachet quiso dar un discurso, pero lloró tanto que solo logró pronunciar unas pocas palabras, cuya esencia era que Vincent era un gran artista y un hombre honesto, ese arte, que para él estaba por encima de todo, le pagaría perpetuando su nombre.

El hermano del artista, Theo van Gogh, falleció seis meses después. No se perdonó las peleas con su hermano. Su desesperación, que comparte con su madre, se vuelve insoportable y cae enfermo con una crisis nerviosa. Esto es lo que escribió en una carta a su madre después de la muerte de su hermano:

“Es imposible describir mi dolor, como es imposible encontrar consuelo. Es un duelo que durará y del que, por supuesto, nunca me libraré mientras viva. Lo único que se puede decir es que él mismo encontró la paz que anhelaba... La vida era una carga tan pesada para él, pero ahora, como suele suceder, todos alaban sus talentos... ¡Ay, madre! Era tan mío, mi propio hermano".

Theo van Gogh, el hermano del artista

Y esta es la última carta de Vincent, escrita por él después de la pelea:

“Me parece que, dado que todos están un poco nerviosos y demasiado ocupados, no vale la pena resolver todas las relaciones hasta el final. Me sorprendió un poco que parecieras querer apresurar las cosas. ¿Cómo puedo ayudarte, o mejor dicho, qué puedo hacer para que te quede bien? De una forma u otra, mentalmente de nuevo les doy la mano con firmeza y, a pesar de todo, me alegré de verlos a todos. No lo dudes".

En 1914, los restos de Theo fueron enterrados de nuevo por su viuda junto a la tumba de Vincent.

Vida personal

Una de las razones de la enfermedad mental de Van Gogh podría ser su vida personal fallida, nunca encontró un compañero de vida. El primer desespero llegó tras la negativa de la hija de su ama de casa Ursula Leuer, de quien estaba enamorado en secreto desde hacía mucho tiempo. La propuesta sonó inesperada, sorprendió a la niña y ella se negó groseramente.

La historia se repite con el primo viudo Key Stricker Voe, pero esta vez Vincent decide no darse por vencido. La mujer no acepta el cortejo. En su tercera visita a los familiares de su amada, mete la mano en la llama de una vela, prometiéndole que la mantendrá allí hasta que dé su consentimiento para convertirse en su esposa. Con este acto, finalmente convenció al padre de la niña de que estaba tratando con una persona enferma mental. Ya no estaban de pie en la ceremonia con él y simplemente lo escoltaron fuera de la casa.

La insatisfacción sexual se reflejaba en su estado nervioso. A Vincent le empiezan a gustar las prostitutas, sobre todo las no muy jóvenes y no muy guapas, a las que podría criar. Pronto se decide por una prostituta embarazada que se muda con su hija de 5 años. Después del nacimiento de su hijo, Vincent se encariña con los niños y piensa en casarse.

La mujer posó para el artista y vivió con él durante aproximadamente un año. Por su culpa, tuvo que ser tratado por gonorrea. Las relaciones se deterioraron por completo cuando la artista vio lo cínica, cruel, descuidada y desenfrenada que era. Después de separarse, la dama se entregó a sus ocupaciones anteriores y Van Gogh se fue de La Haya.

Margot Begemann en la juventud y la madurez

En los últimos años, Vincent ha sido acosado por una mujer de 41 años llamada Margot Begemann. Era vecina del artista en Nuenen y tenía muchas ganas de casarse. Van Gogh, más bien por lástima, accede a casarse con ella. Los padres no dieron su consentimiento para este matrimonio. Margo casi se suicida, pero Van Gogh la salvó. En el período siguiente, tiene mucha promiscuidad, visita burdeles y de vez en cuando es tratado por enfermedades venéreas.

Vincent van Gogh, quien le dio al mundo sus "Girasoles" y "Noche estrellada", fue uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Una pequeña tumba en la campiña francesa se convirtió en su lugar de descanso final. Se durmió para siempre entre esos paisajes que Van Gogh dejó solo, un artista que nunca será olvidado. Por el bien del arte, sacrificó todo ...

Un talento único dotado por la naturaleza.

"Hay algo así como una deliciosa sinfonía en el color". Había un genio creativo detrás de estas palabras. Además, era inteligente y sensible. Toda la profundidad y el estilo de la vida de este hombre a menudo se malinterpretan. Van Gogh, cuya biografía ha sido cuidadosamente estudiada por muchas generaciones, es el creador más incomprensible de la historia del arte.

En primer lugar, el lector debe entender que Vincent no es solo el que se volvió loco y se pegó un tiro. Mucha gente sabe que Van Gogh se cortó la oreja, y alguien sabe que pintó toda una serie de cuadros sobre girasoles. Pero hay muy pocos que realmente entienden qué talento poseía Vincent, qué don único le otorgó la naturaleza.

El triste nacimiento de un gran creador

El 30 de marzo de 1853, el llanto de un recién nacido corta el silencio. El tan esperado bebé nació en la familia de Anna Cornelia y el pastor Theodore Van Gogh. Ocurrió un año después de la trágica muerte de su primer hijo, quien murió a las pocas horas de nacer. Al registrar a este bebé, se indicaron datos idénticos y al hijo tan esperado se le dio el nombre del niño perdido: Vincent William.

Así comenzó la saga de uno de los artistas más famosos del mundo en el desierto rural del sur de los Países Bajos. Su nacimiento estuvo asociado a tristes acontecimientos. Era un niño concebido después de una amarga pérdida, nacido de personas que todavía estaban de luto por su primogénito muerto.

la infancia de vicente

Todos los domingos, este chico pelirrojo y pecoso iba a la iglesia, donde escuchaba los sermones de sus padres. Su padre era ministro de la Iglesia protestante holandesa y Vincent van Gogh creció de acuerdo con los estándares de educación adoptados en familias religiosas.

En la época de Vincent, había una regla tácita. El hijo mayor debe seguir los pasos de su padre. Así es como debería haber sucedido. Esto colocó una pesada carga sobre los hombros del joven Van Gogh. Mientras el niño se sentaba en el banco, escuchando los sermones de su padre, entendió completamente lo que se esperaba de él. Y, por supuesto, Vincent van Gogh, cuya biografía aún no se había relacionado con el arte de ninguna manera, no sabía que en el futuro decoraría la Biblia de su padre con ilustraciones.

Entre el arte y la religión

La Iglesia ocupó un lugar importante en la vida de Vicente y tuvo una gran influencia en él. Siendo una persona sensible e impresionable, a lo largo de su vida inquieta se dividió entre el celo religioso y el ansia por el arte.

En 1857 nació su hermano Theo. Ninguno de los chicos sabía entonces que Theo jugaría un papel importante en la vida de Vincent. Pasaron muchos días felices. Caminamos mucho tiempo entre los campos de los alrededores y conocíamos todos los caminos de alrededor.

El talento del joven Vincent

La naturaleza en el interior rural, donde nació y se crió Vincent van Gogh, se convertiría más tarde en un hilo rojo que atraviesa todo su arte. El arduo trabajo de los campesinos dejó una profunda huella en su alma. Desarrolló una percepción romántica de la vida rural, respetaba a los habitantes de esta zona y estaba orgulloso de su barrio. Después de todo, se ganaban la vida con un trabajo duro y honesto.

Vincent van Gogh fue un hombre que adoraba todo lo relacionado con la naturaleza. Veía belleza en todo. El niño a menudo dibujaba y lo hacía con tal sentimiento y atención al detalle, que suelen ser característicos de una edad más madura. Demostró las habilidades y la artesanía de un artista experimentado. Vincent estaba verdaderamente dotado.

La comunicación con la madre y su amor por el arte.

La madre de Vincent, Anna Cornelia, era una buena artista y apoyó firmemente el amor de su hijo por la naturaleza. A menudo paseaba solo, disfrutando de la paz y la tranquilidad de los interminables campos y canales. Cuando se acercaba el crepúsculo y caía la niebla, Van Gogh regresó a una casa acogedora, donde el fuego crepitaba agradablemente y las agujas de tejer de su madre golpeaban al compás de él.

Amaba el arte y mantuvo una extensa correspondencia. Vincent adoptó este hábito suyo. Escribió cartas hasta el final de sus días. Gracias a esto, Van Gogh, cuya biografía comenzó a ser estudiada por especialistas después de su muerte, no solo pudo revelar sus sentimientos, sino también recrear muchos hechos relacionados con su vida.

Madre e hijo pasaban largas horas juntos. Dibujaron con lápiz y pinturas, tuvieron largas conversaciones sobre el amor por el arte y la naturaleza que los unía. El padre, mientras tanto, estaba en la oficina, preparándose para el sermón dominical en la iglesia.

La vida rural lejos de la política

El imponente edificio administrativo de Zundert estaba justo enfrente de su casa. Una vez Vincent dibujó edificios, mirando por la ventana de su dormitorio, ubicado en el último piso. Más tarde, más de una vez representó las escenas que se ven desde esta ventana. Mirando sus dibujos talentosos de ese período, uno difícilmente puede creer que solo tenía nueve años.

Contrariamente a las expectativas de su padre, la pasión por el dibujo y la naturaleza arraigó en el niño. Había acumulado una impresionante colección de insectos y sabía cómo se llamaban todos en latín. Muy pronto, la hiedra y el musgo del denso bosque húmedo se convirtieron en sus amigos. En el fondo de su alma, era un verdadero niño rural, exploraba los canales de Zundert, atrapaba renacuajos con una red.

La vida de Van Gogh transcurrió lejos de la política, las guerras y todos los demás eventos que tienen lugar en el mundo. Su mundo se formó en torno a hermosos colores, paisajes interesantes y pacíficos.

¿Comunicación con compañeros o educación en casa?

Desafortunadamente, su actitud especial hacia la naturaleza lo convirtió en un paria entre los demás niños del pueblo. Él no era popular. El resto de los chicos eran en su mayoría hijos de campesinos, amaban la agitación de la vida rural. Vincent sensible y sensible, que estaba interesado en los libros y la naturaleza, no encajaba en su sociedad.

La vida del joven Van Gogh no fue fácil. Sus padres estaban preocupados de que otros niños fueran una mala influencia en su comportamiento. Luego, desafortunadamente, el pastor Theodore descubrió que al maestro de Vincent le gustaba demasiado beber, y luego los padres decidieron que el niño debería evitar esa influencia. Hasta la edad de once años, el niño estudió en casa, y luego su padre decidió que necesitaba una educación más seria.

Educación superior: internado

El joven Van Gogh, cuya biografía, hechos interesantes y vida personal son de interés para un gran número de personas en la actualidad, es enviado en 1864 a un internado en Zevenbergen. Este es un pequeño pueblo, ubicado a unos veinticinco kilómetros de su casa. Pero para Vincent, ella era como el otro extremo del mundo. El niño estaba sentado en un carro junto a sus padres, y cuanto más se acercaban las paredes del internado, más pesado se volvía su corazón. Pronto se separará de su familia.

Vincent añorará su hogar toda su vida. El aislamiento de sus familiares dejó una profunda huella en su vida. Van Gogh era un niño inteligente y se sintió atraído por el conocimiento. Mientras estudiaba en un internado, mostró una gran habilidad para los idiomas, y esto más tarde le vino muy bien en su vida. Vincent hablaba y escribía con fluidez en francés, inglés, holandés y alemán. Así pasó Van Gogh su infancia. Una breve biografía de una edad temprana no podría transmitir todos esos rasgos de carácter que se establecieron desde la infancia y luego influyeron en el destino del artista.

Educación en Tilburg, o una historia incomprensible que le sucedió a un niño

En 1866, el niño tenía trece años y la educación primaria llegó a su fin. Vincent se convirtió en un joven muy serio, en cuyos ojos se podía leer un anhelo sin límites. Lo envían aún más lejos de casa, a Tilburg. Comienza sus estudios en un internado público. Aquí Vincent se familiarizó por primera vez con la vida de la ciudad.

Se asignaban cuatro horas a la semana para el estudio del arte, lo cual era una rareza en esos días. Esta materia fue impartida por el Sr. Heismans. Fue un artista exitoso y adelantado a su tiempo. Como modelos para el trabajo de sus alumnos, utilizó figuritas de personas y animales de peluche. La maestra también fomentaba en los niños el deseo de pintar paisajes e incluso llevaba a los niños a la naturaleza.

Todo salió bien y Vincent aprobó sus exámenes de primer año con facilidad. Pero durante el año siguiente, algo salió mal. La actitud de Van Gogh hacia el estudio y el trabajo ha cambiado drásticamente. Por lo tanto, en marzo de 1868, deja la escuela en pleno período escolar y regresa a casa. ¿Qué experimentó Vincent van Gogh en la escuela de Tilburg? Una breve biografía de este período, lamentablemente, no proporciona ninguna información al respecto. Y, sin embargo, estos hechos dejaron una profunda huella en el alma del joven.

Elección del camino de la vida

Hubo una larga pausa en la vida de Vincent. En casa, pasó quince largos meses, sin atreverse a elegir un camino u otro en la vida. Cuando cumplió dieciséis años, quiso encontrar su vocación para poder dedicarle toda su vida. Los días pasaron en vano, necesitaba encontrar un propósito. Los padres entendieron que había que hacer algo y recurrieron al hermano del padre, que vive en La Haya, en busca de ayuda. Dirigía una firma de comercio de arte y podría haber conseguido un trabajo para Vincent. Esta idea resultó ser brillante.

Si el joven muestra diligencia, se convertirá en el heredero de su tío rico, que no tuvo hijos propios. Vincent, cansado de la vida ociosa de sus lugares de origen, está feliz de ir a La Haya, el centro administrativo de Holanda. En el verano de 1869, Van Gogh, cuya biografía ahora estará directamente relacionada con el arte, inicia su carrera.

Vincent se convirtió en empleado de Goupil. Su mentor vivió en Francia y coleccionó obras de artistas de la escuela de Barbizon. En ese momento en este país eran aficionados a los paisajes. El tío de Van Gogh soñaba con la aparición de tales maestros en Holanda. Se convierte en el inspirador de la Escuela de La Haya. Vincent tuvo la oportunidad de conocer a muchos artistas.

El arte es lo principal en la vida.

Habiéndose familiarizado con los asuntos de la firma, Van Gogh tuvo que aprender a negociar con los clientes. Y mientras Vincent era un empleado subalterno, recogía la ropa de las personas que venían a la galería, servía como portero. El joven se inspiró en el mundo del arte que lo rodeaba. Uno de los artistas de la escuela de Barbizon fue su lienzo "The Gatherers" resonó en el alma de Vincent. Se convirtió en una especie de icono para el artista hasta el final de su vida. Millet representó a los campesinos en el trabajo de una manera especial que estaba cerca de Van Gogh.

En 1870, Vincent conoció a Anton Mauve, quien eventualmente se convirtió en su amigo cercano. Van Gogh fue un hombre taciturno, reservado, propenso a la depresión. Simpatizaba sinceramente con las personas que eran menos afortunadas que él en la vida. Vincent tomó muy en serio la predicación de su padre. Después de un día de trabajo, fue a clases privadas de teología.

Otra pasión de Van Gogh eran los libros. Es aficionado a la historia y la poesía francesas, y también se vuelve fanático de los escritores ingleses. En marzo de 1871, Vincent cumple dieciocho años. En ese momento, ya se había dado cuenta de que el arte era una parte muy importante de su vida. Su hermano menor, Theo, tenía quince años en ese momento y vino a Vincent para las vacaciones. Este viaje dejó una profunda impresión en ambos.

Incluso se prometieron que se cuidarían el uno al otro por el resto de sus vidas, sin importar lo que pasara. A partir de este período, comienza una correspondencia activa, dirigida por Theo y Van Gogh. La biografía del artista se repondrá posteriormente con hechos importantes precisamente gracias a estas cartas. 670 cartas de Vicente han sobrevivido hasta el día de hoy.

Viaje a Londres. Etapa importante de la vida.

Vincent pasó cuatro años en La Haya. Es hora de moverse. Después de despedirse de amigos y colegas, se dispuso a partir hacia Londres. Esta etapa de la vida será muy importante para él. Vincent pronto se instaló en la capital inglesa. La sucursal de Goupil estaba ubicada en el corazón del distrito comercial. En las calles crecían castaños de ramas extendidas. Van Gogh amaba estos árboles y los mencionaba a menudo en sus cartas a sus familiares.

Un mes después, su conocimiento del inglés se amplió. Los maestros del arte lo intrigaban, le gustaban Gainsborough y Turner, pero se mantuvo fiel al arte que había llegado a amar en La Haya. Para ahorrar dinero, Vincent se muda del apartamento alquilado para él por la firma Goupil en el distrito del mercado y alquila una habitación en una nueva casa victoriana.

Le gustaba vivir con la señora Úrsula. La dueña de la casa era viuda. Ella y su hija Eugenia, de diecinueve años, alquilaban habitaciones y daban clases, de modo que al menos de alguna manera.Con el tiempo, Vincent comenzó a tener sentimientos muy profundos por Eugenia, pero no los delataba. Podía escribir sobre esto solo a sus familiares.

Choque psicológico severo

Dickens era uno de los ídolos de Vincent. Quedó profundamente afectado por la muerte del escritor, y expresó todo su dolor en un dibujo simbólico realizado poco después de tan triste suceso. Era una imagen de una silla vacía. quien se hizo muy famoso, pintó una gran cantidad de tales sillas. Para él, se convirtió en un símbolo de la partida de una persona.

Vincent describe el primer año en Londres como uno de los más felices. Estaba enamorado de absolutamente todo y aún soñaba con Eugene. Ella ganó su corazón. Van Gogh hizo todo lo posible por complacerla, ofreciendo su ayuda en varios asuntos. Después de un tiempo, Vincent, sin embargo, le confesó sus sentimientos a la niña y anunció que deberían casarse. Pero Evgenia lo rechazó, ya que ella ya estaba comprometida en secreto. Van Gogh estaba devastado. Su sueño de amor se hizo añicos.

Se encerraba en sí mismo, hablaba poco en el trabajo y en casa. Estaba comiendo poco. Las realidades de la vida asestaron a Vincent un duro golpe psicológico. Comienza a pintar de nuevo, y esto en parte lo ayuda a encontrar la paz y lo distrae de los pensamientos pesados ​​y la conmoción que experimentó Van Gogh. Las pinturas curan gradualmente el alma del artista. La mente estaba consumida por la creatividad. Pasó a otra dimensión, que es característica de muchas personas creativas.

Un cambio de escenario. París y regreso a casa

Vincent volvió a sentirse solo. Comenzó a prestar más atención a los mendigos callejeros y los vagabundos que habitaban los barrios bajos de Londres, y esto solo aumentó su depresión. Quería cambiar algo. En el trabajo, mostró apatía, lo que comenzó a perturbar seriamente su gestión.

Se decidió enviarlo a la sucursal de París de la firma, para cambiar la situación y, quizás, disipar la depresión. Pero incluso allí, Van Gogh no pudo recuperarse de la soledad y ya en 1877 regresó a casa para trabajar como sacerdote en la iglesia, dejando atrás sus ambiciones de convertirse en artista.

Un año después, Van Gogh recibe un puesto como párroco en un pueblo minero. Fue un trabajo desagradecido. La vida de los mineros causó una gran impresión en el artista. Decidió compartir su destino e incluso comenzó a vestirse como ellos. Los funcionarios de la iglesia estaban preocupados por su comportamiento y dos años después fue destituido de su cargo. Pero el tiempo pasado en el campo tuvo un efecto beneficioso. La vida entre los mineros despertó en Vicente un talento especial, y empezó a pintar de nuevo. Creó una gran cantidad de bocetos de hombres y mujeres cargando sacos de carbón. Van Gogh finalmente decidió por sí mismo convertirse en artista. Fue a partir de este momento que comenzó una nueva etapa en su vida.

Episodios regulares de depresión y regreso a casa.

El artista Van Gogh, cuya biografía menciona repetidamente que sus padres se negaron a proporcionarle dinero debido a la inestabilidad de su carrera, era un mendigo. Fue ayudado por su hermano menor Theo, que vendía cuadros en París. Durante los siguientes cinco años, Vincent perfeccionó su técnica. Equipado con el dinero de su hermano, se va de viaje a los Países Bajos. Realiza bocetos, pinturas al óleo y acuarelas.

Queriendo encontrar su propio estilo pictórico, en 1881 Van Gogh terminó en La Haya. Aquí alquila un apartamento cerca del mar. Este fue el comienzo de una larga relación entre el artista y su entorno. Durante los períodos de desesperación y depresión, la naturaleza fue parte de la vida de Vicente. Ella era para él la personificación de la lucha por la existencia. No tenía dinero, a menudo pasaba hambre. Los padres, que no aprobaban el estilo de vida del artista, se alejaron por completo de él.

Theo llega a La Haya y convence a su hermano para que regrese a casa. A los treinta años, mendigo y desesperado, Van Gogh llega a casa de sus padres. Allí monta un pequeño taller para sí mismo y comienza a hacer bocetos de los residentes y edificios locales. Durante este período, su paleta se apaga. Las pinturas de Van Gogh salen todas en tonos gris-marrones. En invierno, la gente tiene más tiempo, y el artista los utiliza como modelos.

Fue en este momento cuando aparecieron en el trabajo de Vincent bocetos de manos de granjeros y personas recogiendo papas. - El primer cuadro significativo de Van Gogh, que pintó en 1885, a la edad de treinta y dos años. El detalle más importante de la obra son las manos de las personas. Fuerte, acostumbrado a trabajar en el campo, cosechar. El talento del artista finalmente estalló.

Impresionismo y Van Gogh. foto autorretrato

En 1886 Vincent llega a París. Económicamente, también sigue dependiendo de su hermano. Aquí, en la capital del arte mundial, Van Gogh es sorprendido por una nueva tendencia: los impresionistas. Nace un nuevo artista. Crea una gran cantidad de autorretratos, paisajes y bocetos de la vida cotidiana. Su paleta también está cambiando, pero los principales cambios han afectado a la técnica de escritura. Ahora dibuja con líneas quebradas, trazos cortos y puntos.

El frío y sombrío invierno de 1887 afectó la condición del artista, y nuevamente cayó en depresión. El tiempo que pasó en París tuvo un gran impacto en Vincent, pero sintió que era hora de volver a la carretera. Se fue al sur de Francia, a las provincias. Aquí Vincent comienza a escribir como un hombre poseído. Su paleta está llena de colores vivos. Azul cielo, amarillo brillante y naranja. Como resultado, aparecieron lienzos de colores jugosos, gracias a los cuales el artista se hizo famoso.

Van Gogh sufrió ataques de alucinaciones severas. Sentía que se estaba volviendo loco. La enfermedad afectó cada vez más su trabajo. En 1888, Theo persuadió a Gauguin, con quien Van Gogh tenía una relación muy amistosa, para que fuera a visitar a su hermano. Paul vivió con Vincent durante dos meses agotadores. A menudo discutían, y una vez Van Gogh incluso atacó a Paul con una espada en la mano. Vincent pronto se automutiló cortándose la oreja. Fue enviado al hospital. Fue uno de los episodios más fuertes de locura.

Pronto, el 29 de julio de 1890, Vincent van Gogh se suicidó. Vivió una vida de pobreza, oscuridad y aislamiento, y siguió siendo un artista no reconocido. Pero ahora es venerado en todo el mundo. Vincent se convirtió en una leyenda y su trabajo influyó en las siguientes generaciones de artistas.

Uno de los artistas más brillantes del siglo XIX, cuyo nombre es conocido por todos los amantes del arte, es Vincent Willem van Gogh (30/03/1853 - 29/07/1890). Su popularidad, según los sociólogos, es comparable a la de Pablo Picasso. Aunque las facetas de su trabajo siguen siendo diferentes. El genio del Gran Leonardo abarca muchas ramas del conocimiento, Picasso fue conocido no solo como pintor, sino también como un talentoso escultor, artista gráfico y diseñador. Van Gogh se dedicó por completo a la pintura. Las pinturas más famosas de Van Gogh con los nombres que se pueden encontrar en nuestro sitio web, escribió en solo diez años de su actividad creativa.

El artista postimpresionista de los Países Bajos, que nunca logró recibir una educación especial, vivió durante 37 años. Creó muchas pinturas, algunas de ellas después de su muerte fueron reconocidas como verdaderas obras maestras e incluidas en la lista de las pinturas más caras del mundo.

No se puede decir de Van Gogh que, hasta que no se dedicó seriamente a la pintura, estuvo alejado del mundo del arte. Después de dejar la escuela, el joven Vincent trabajó para la compañía de arte Goupil & Co., copropiedad de su tío, vendiendo pinturas. Durante siete años, Van Gogh fue un exitoso marchante de arte y visitaba con frecuencia el Museo de La Haya. En 1872, comenzó a mantener correspondencia activa con su hermano menor Theo. En 1873 fue ascendido y trasladado a Londres, donde su carrera se vio arruinada por un amor no correspondido. Después de una amarga decepción, Van Gogh parte hacia Bélgica, al pueblo minero de Borinage, para servir allí como predicador, para luego seguir los pasos de su padre e ingresar a la escuela del Evangelio. Sin embargo, cuando regresa, descubre que las tasas de matrícula ya han comenzado a cobrarse y rechaza indignado esta oportunidad. Fue entonces cuando Van Gogh comenzó a pintar. Durante todo un año asistió a clases en la Real Academia de Bellas Artes, y luego decidió volver con sus padres, ya que creía que podía estudiar por su cuenta.

La naturaleza del artista no fue fácil. Su temperamento, el exceso de trabajo constante y el abuso del alcohol, los trastornos mentales influyeron en la aparición de la psicosis epiléptica en los últimos años de su vida, a la que tenía una predisposición. La historia con el lóbulo de la oreja cortado tiene varias opciones. Pero es ella quien se considera un claro signo de enfermedad mental, lo que contribuyó aún más al deterioro de la salud mental de Van Gogh, que lo llevó al suicidio.

Van Gogh trabajó con éxtasis. Era un verdadero adicto al trabajo. En dos horas, pudo pintar un cuadro que a otros artistas les hubiera llevado mucho más tiempo. Las disputas en torno a su nombre aún no disminuyen, y la leyenda de la pobreza y la locura, creada por el galerista y crítico de arte alemán Julius Meyer-Grefe, es percibida por muchos como un hecho histórico real.

De hecho, Van Gogh era un hombre educado y leía mucho. Se graduó de un prestigioso gimnasio y hablaba con fluidez tres idiomas extranjeros. Por erudición y pensamiento desarrollado en la sociedad de artistas, incluso se le llamó Spinoza.

Por supuesto, el lanzamiento de Van Gogh no agradó a la familia, pero nunca se quedó sin apoyo financiero. El abuelo del artista era un conocido encuadernador de documentos y manuscritos antiguos, realizó encargos para varias cortes europeas. Sus tíos eran personas famosas y ricas. Tres de ellos estaban involucrados en la venta de pinturas y otras artes, y uno era un almirante que dirigía el puerto de Amberes. El joven Vincent vivía en su casa cuando estudiaba en la clase de pintura de la Academia de las Artes durante el día y asistía a una escuela privada por las noches. De hecho, el artista era una persona bastante pragmática, evaluó sus capacidades de manera bastante realista y se dedicó por completo al trabajo. Aprendió a dibujar con los últimos libros de texto que le enviaban sus tíos, verdaderos conocedores del arte.

En 1886, Van Gogh, por recomendación de su hermano menor Theo, parte hacia París. Fue Theo, que comercializó con éxito el arte, quien aconsejó al artista que se dedicara a la pintura alegre y brillante. Lo presenta a críticos, artistas como Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir y otros. Se llegó a un acuerdo entre los hermanos que a cambio de las pinturas de Vincent, Theo se compromete a pagarle 220 francos al mes y también le proporciona los mejores lienzos, pinturas y pinceles. Además, el hermano menor asumió todos los gastos asociados con el tratamiento de Vincent y le compró libros, ropa, reproducciones necesarias. En este sentido, el artista nunca necesitó dinero, incluso coleccionó grabados japoneses.

Van Gogh era un miembro habitual de las exposiciones de arte más prestigiosas, sus pinturas fueron exhibidas por comerciantes de arte de moda y exitosos en las llamadas "exposiciones caseras". El repentino suicidio de Vincent interrumpió el "camino de la gloria" metódicamente calculado que ya había pisado en ese momento. El hermano menor, en cuyos brazos agonizaba el gran artista, no pudo sobrevivirle y murió seis meses después. De su amistoso trabajo conjunto quedaron muchas pinturas, verdaderas obras maestras que fueron apreciadas en el siglo XX.

Las pinturas pintadas por el artista, algún tiempo después de su muerte, fueron reconocidas como verdaderamente ingeniosas e invaluables. Entre los muchos lienzos que pintó, están los más famosos, cuyos nombres son familiares incluso para aquellos que generalmente están alejados del arte. Sus pinturas se caracterizan por algunos rasgos, a saber:

• trazos gruesos dinámicos;
• colores brillantes, en algunos casos casi "abiertos";
• combinaciones de colores audaces y experimentales.

"Comedores de patatas"

Vincent van Gogh pintó su primer cuadro serio en 1885. No fue creado "de un tirón", fue precedido por un arduo trabajo preliminar. El artista completó 12 bocetos para el lienzo, que luego destruyó.

El cuadro representa a la familia campesina de Groote, que, tras una dura jornada de trabajo, se reúne a la mesa para cenar a la luz de una lámpara de queroseno. Solo hay un plato en la mesa: papas al horno y tazas de café de cebada. Los rostros cansados ​​de los campesinos, sus manos grandes y endurecidas. La paleta de colores de este trabajo es muy escasa, pero transmite con una precisión inusual la atmósfera de la vida campesina.

Algunos investigadores de la obra del artista argumentaron que esta imagen es una sátira no disimulada sobre personas que ni siquiera son conscientes de su ignorancia. Pero en sus cartas, Van Gogh habló con gran respeto sobre esta familia, su honestidad y principios morales simples. Quería mostrar en la imagen vapor de patatas calientes y campesinos cansados ​​comiendo, y también evocar un sentimiento de compasión en el espectador.

"Autorretrato con oreja vendada y pipa"

En enero de 1889, el artista creó esta pintura con una historia de fondo muy extraña. Todavía es imposible decir con certeza si el propio Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja o si fue un accidente que ocurrió durante su pelea con otro artista famoso, Paul Gauguin. Cansado y pensativo, con una pipa en la boca, Vincent escribió su obra, que se ha convertido en su verdadera seña de identidad.

"Noche de estrellas"

El artista pintó este cuadro en 1889, mientras estaba siendo tratado en un hospital psiquiátrico en el pequeño pueblo de Saint-Remy, en la Provenza francesa, en la Costa Azul. La pintura representa el cielo estrellado, que es lo más importante en el plan del artista. Muestra las posibilidades de la actividad mental humana, que contribuyen a una comprensión profunda de la naturaleza de las cosas, el entrecruzamiento de los secretos cósmicos y los cipreses terrenales que crecen en una colina. El pintor demuestra vívidamente en primer plano la incomprensible armonía del Universo, sus misterios y misterios. Y en algún lugar a la sombra del crepúsculo colocó casas de ciudad y montañas. Posteriormente le confesó a su hermano que las estrellas están muy cerca de él, puede mirarlas durante mucho tiempo y disfrutar de los sueños.

"Iris"

La pintura es considerada una de las últimas pinturas del gran artista. A pesar de que la enfermedad continuó desarrollándose, todavía trabajaba. En esta imagen, se aparta de su técnica habitual y la llena de una ligereza e ingravidez extraordinarias. El esquema de color que seleccionó permite absolutamente sin tensión, con una sensación de relajación e incluso paz, examinar sin cesar las imágenes de los iris que crecen en el campo. Aquí se nota la influencia del arte japonés, que tanto gustó al artista, y del impresionismo francés. Una combinación tan difícil de dos tendencias diferentes en el arte proporcionó al pintor el éxito total de esta imagen.

"Girasoles"

Las pinturas con una variedad de girasoles son muy famosas entre los amantes de Van Gogh y los conocedores del arte. Inicialmente, en París, el artista comienza a trabajar en imágenes de flores cortadas, y luego, en Arles, pinta ramos de flores en jarrones. Como se supo, solo quería decorar las paredes de la casa para la llegada de su amigo, Paul Gauguin. A Gauguin le gustaron tanto las pinturas que incluso compró dos para él.

Incluso un pequeño conocimiento de la obra de este brillante artista, que creó más de una obra maestra en muy poco tiempo, puede servir como un poderoso incentivo para que las pinturas con títulos de Van Gogh se vuelvan mucho más claras. Y una vida tan corta de un maestro trabajador fue apreciada por los fanáticos de su trabajo.

Cuando Vincent van Gogh, de 37 años, murió el 29 de julio de 1890, su trabajo era casi desconocido para todos. Hoy, sus pinturas valen sumas asombrosas y adornan los mejores museos del mundo.

125 años después de la muerte del gran pintor holandés, es hora de conocer más sobre él y desmentir algunos de los mitos que, como toda historia del arte, está plagada de su biografía.

Cambió varios trabajos antes de convertirse en artista.

Hijo de un ministro, Van Gogh empezó a trabajar a los 16 años. Su tío lo contrató como pasante para un concesionario de arte en La Haya. Sucedió que viajó a Londres y París, donde estaban ubicadas las sucursales de la firma. En 1876 fue despedido. Después de eso, trabajó brevemente como maestro de escuela en Inglaterra y luego como empleado de una librería. A partir de 1878 se desempeñó como predicador en Bélgica. Van Gogh estaba necesitado, tenía que dormir en el suelo, pero menos de un año después fue despedido de este puesto. Solo después de eso finalmente se convirtió en artista y no cambió más su ocupación. En este campo, se hizo famoso, sin embargo, póstumamente.

La carrera de Van Gogh como artista fue corta.

En 1881, el artista holandés autodidacta regresó a Holanda, donde se dedicó a la pintura. Fue apoyado financiera y materialmente por su hermano menor Theodore, un exitoso marchante de arte. En 1886, los hermanos se instalaron en París, y estos dos años en la capital francesa resultaron cruciales. Van Gogh participó en exposiciones de impresionistas y neoimpresionistas, comenzó a usar una paleta clara y brillante, experimentando con métodos de aplicación de trazos. El artista pasó los dos últimos años de su vida en el sur de Francia, donde creó algunas de sus pinturas más famosas.

En toda su carrera de diez años, vendió solo unas pocas de más de 850 pinturas. Sus dibujos (quedan alrededor de 1300) no fueron reclamados.

Probablemente no se cortó la oreja.

En febrero de 1888, después de vivir dos años en París, Van Gogh se mudó al sur de Francia, a la ciudad de Arles, donde esperaba establecer una comunidad de artistas. Lo acompañaba Paul Gauguin, con quien trabó amistad en París. La versión oficialmente aceptada de los hechos es la siguiente:

La noche del 23 de diciembre de 1888 se pelearon y Gauguin se fue. Van Gogh, armado con una navaja, persiguió a su amigo, pero, al no alcanzarlo, regresó a casa y, molesto, le cortó parcialmente la oreja izquierda, luego la envolvió en un periódico y se la dio a una prostituta.

En 2009, dos científicos alemanes publicaron un libro en el que sugerían que Gauguin, siendo un buen espadachín, cortó parte de la oreja de Van Gogh con un sable durante un duelo. Según esta teoría, Van Gogh, en nombre de la amistad, accedió a ocultar la verdad, de lo contrario, Gauguin habría sido amenazado con prisión.

Los cuadros más famosos los pintó en una clínica psiquiátrica.

En mayo de 1889, Van Gogh buscó ayuda en el hospital psiquiátrico de Saint-Paul-de-Mausole, ubicado en un antiguo convento en la ciudad de Saint-Remy-de-Provence, en el sur de Francia. Inicialmente, el artista fue diagnosticado con epilepsia, pero el examen también reveló trastorno bipolar, alcoholismo y trastornos metabólicos. El tratamiento consistió principalmente en baños. Permaneció en el hospital durante un año y pintó allí una serie de paisajes. Más de cien pinturas de este período incluyen algunas de sus obras más famosas, como Starry Night (adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1941) e Irises (adquirida por un industrial australiano en 1987 por un valor récord de 53,9 millones de dólares).