Chernyshevsky N. G.: Recuerdos de la relación de Turgenev con Dobrolyubov y la ruptura de la amistad entre Turgenev y Nekrasov

La historia de la revista Sovremennik está relacionada con el nombre de Pushkin. Compra los derechos de esta revista poco antes de su muerte, en 1836. Durante la vida de Pushkin, se publicaron cuatro números de Sovremennik, que inmediatamente se destacaron como un nuevo tipo de publicación. Fue aquí donde se imprimieron las primeras historias de Gogol, una selección de poemas del joven Tyutchev y muchos materiales interesantes sobre diversos temas de la vida social y cultural. Después de la muerte de Pushkin, la revista pasó a sus herederos y su editor era un viejo amigo del poeta Pletnev.

Sovremennik encontró una nueva vida cuando Nekrasov y Panaev lo compraron en arriendo en 1846. Así, realizaron el viejo sueño de un grupo de jóvenes escritores, llamado la “escuela natural”, inspirados y dirigidos ideológicamente por Belinsky. Una de las figuras activas de la "escuela natural" fue Turgenev. Los jóvenes escritores que defendían los principios del realismo y la democracia en la literatura necesitaban un órgano impreso en cuyas páginas pudieran expresar libremente sus posiciones. Y ahora la revista Sovremennik se ha convertido en eso. Turgenev participó directamente en la organización de la nueva revista.

Su primer número se publicó en 1847 y la historia " Khor y Kalinich", que abrió el ciclo de Turgenev" Notas del cazador". Los artículos programáticos de Belinsky también se publicaron aquí, lo que indica el mayor desarrollo de la literatura del "período de Gogol" y define el rostro de Sovremennik de esa época. Más tarde, las relaciones de Turgenev con los escritores que formaban parte de la "escuela natural" y colaboraban en un principio con la revista Sovremennik se desarrollaron de diferentes maneras, pero su actitud hacia Belinsky permaneció invariable.

Después de la muerte de Belinsky en 1848, Nekrasov asumió por completo la dirección de la revista, y los artículos de los críticos de la tendencia democrática revolucionaria N.G. Chernyshevsky y N. Dobrolyubov. Pero en un principio continuaron cooperando escritores y críticos que asumieron otras posiciones, entre los que se encontraban I.A. Goncharov, A. V. Druzhinin, A.N. Ostrovsky, L. H. Tolstoi, D.V. Grigorovich. Gracias a ellos, Sovremennik se desarrolló activamente.

Y Turgenev también participó activamente en las publicaciones de esta revista, aunque de 1847 a 1850 vivió en el extranjero sin descanso, y en 1852-1853 estuvo exiliado en la finca Spasskoye-Lutovinovo por publicar en 1852 un obituario sobre la muerte de Gogol. . Turgenev lo llamó un gran hombre "que, con su nombre, marcó una era en la historia de nuestra literatura".

Turgenev y Sovremennik: su cooperación fue muy fructífera. Esta revista publicó no solo historias de Turgenev como " mumu", pero también las historias que determinaron el inicio de un nuevo rumbo en su obra, -" Aldea del distrito de Shchigrovsky», « Diario de una persona superflua», « Calma"y escrito un poco más tarde" Asya" y " Fausto". En ellos, Ivan Sergeevich abordó el problema de la "persona extra" en las nuevas condiciones sociales. Luego continuó su desarrollo en el género de la novela - en " rudin" y " nido noble". La posición de Ivan Sergeevich está determinada por una actitud negativa hacia la inactividad de la intelectualidad noble, su incapacidad para encontrar su lugar en la vida. En general, este enfoque correspondía a la posición de Chernyshevsky y Dobrolyubov. Turgenev y Sovremennik estaban cerca en muchos aspectos. Cuento " Asya”, y luego las novelas “Rudin” y “El Nido Noble” fueron muy apreciadas por los críticos de esta revista.

Pero ya en "Rudin" la actitud del escritor hacia el héroe no era inequívoca. Esto se aplica aún más a Lavretsky de la novela "El nido de nobles", publicada en 1858 y que fue un gran éxito. Una persona de asombrosa pureza moral y sensibilidad aparece en la novela de Liza Kalitina. La trágica historia de amor de Lisa y Lavretsky forma la base poética de la novela, pero también contiene su pensamiento más importante. Ambos son conscientes de la depravación de una vida construida a expensas de los demás, y no pueden librarse de una secreta vergüenza por su imperdonable felicidad, que los lleva a la ruptura.
Al final de la novela, todavía hay motivos brillantes asociados con las esperanzas de una nueva generación, que el héroe da la bienvenida. Tal final fue percibido por muchos, incluidos los principales críticos de Sovremennik, como la despedida del autor del período noble, y los jóvenes héroes fueron vistos como raznochintsev "nuevas personas".

Pero la actitud del propio escritor hacia estas "nuevas personas" fue muy compleja, lo que se demostró en su siguiente novela " el día antes”, publicado en el número de enero de Sovremennik en 1860. Tratando de encontrar un nuevo "héroe de la época", Turgenev centró su atención en la historia del revolucionario búlgaro Katranov, cuyo destino se enteró de un manuscrito que le dejó un vecino de la finca, el joven terrateniente Karateev. Esta historia fue la base de la trama de la nueva novela, y Katranov se convirtió en el prototipo de su héroe, Insarov.

No menos importante es la imagen de Elena Stakhova, una naturaleza poética, amorosa y sacrificada, que desea apasionadamente ser útil y necesitada por las personas. Ella personifica a la joven Rusia. El desinterés y la dedicación de Insarov la impresionaron tanto que no solo fue con él a Bulgaria, sino que también continuó su trabajo después de la muerte de Insarov.

Dobrolyubov respondió a la novela con el artículo “ ¿Cuándo llegará el verdadero día?”, en el que señaló que en la persona de Elena, toda Rusia está tendiendo una mano a los luchadores por la libertad. Pero lo principal para el crítico es que la novela, a su juicio, muestra la cercanía del día en que aparecerán los "Insarovs rusos" y comenzarán la lucha "con nuestros turcos interiores".

Bajo estos "turcos internos", Dobrolyubov comprende no solo a los conservadores, los opositores a las reformas, sino también a los liberales que están cerca de Ivan Sergeevich en espíritu. Esta interpretación entró en agudo conflicto con la idea del autor. En la novela, Insarov habla de la unidad de todas las fuerzas de Bulgaria en la lucha por la libertad. Turgenev soñó con tal unidad, la consolidación de todas las fuerzas contra la servidumbre en Rusia y la reconciliación de las partes sobre la base de una idea nacional, al crear su novela.

Por lo tanto, el artículo de Dobrolyubov no solo contradice la intención del autor, sino que golpea sin fallar las creencias sagradas y las creencias de Turgenev, el "genio de la medida". Es comprensible por qué el escritor se opuso tanto a la publicación del artículo de Dobrolyubov. Le rogó a Nekrasov que no lo publicara, pero Nekrasov optó por Dobrolyubov y el artículo apareció en las páginas de la revista Sovremennik.

Y Turgenev decidió romper con la revista, en cuyos orígenes se encontraba, cuya cooperación duró 15 años. También fue una ruptura con viejos amigos y asociados, unidos por el recuerdo de Belinsky. La brecha se había estado gestando durante mucho tiempo, muchos artículos y reseñas de Dobrolyubov provocaron una fuerte protesta de Turgenev.

Entonces, en una reseña de una nueva edición de las obras completas de Pushkin, Dobrolyubov atribuyó al gran poeta, a quien Ivan Sergeevich idolatraba, no solo "superficialidad y parcialidad" de puntos de vista, "debilidad de carácter", sino también "excesivo respeto por la bayoneta ."

Tales ataques no podían dejar de molestar no solo a Turgenev, sino también a muchos otros escritores cercanos a Sovremennik. Junto con Turgenev, L.N. Tolstoi, I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky. Así terminó toda una era no solo de esta revista, sino también de la vida literaria y social de Rusia.

tú y yo somos gente estúpida
Qué minuto, entonces el flash está listo,
La resolución de un pecho agitado,
Una palabra dura e irrazonable.

Chernyshevsky, cuando se vio involucrado en la vida de Nekrasov con sus "arrebatos" y "palabras duras e irrazonables", viendo claramente, en primer lugar, un elemento de sufrimiento en una mujer, desafiante, enfatizado y algo inusual para él, besó la mano de Panaeva.
El amor aquí se aferró más a menudo al sufrimiento apasionado. Y fue inevitablemente acompañado por la crueldad de las oraciones y la valentía ante, al parecer, la última prueba para el amor: la vida cotidiana: en verdad, en palabras del propio poeta, "la prosa del amor".
Prosa: amor, bajado al crisol de la vida cotidiana y pasando por la prueba de la vulgaridad.
En un momento de relaciones especialmente tensas con Panaeva, que se acercaba cada vez más a una ruptura, Nekrasov escribió los poemas "Lágrimas y nervios":

Oh, lágrimas de mujer, con una adición
¡Dramas nerviosos y pesados!
Has sido mi tarea durante mucho tiempo,
Durante mucho tiempo te creí ciegamente.
Y soportó muchos tormentos rebeldes,
Ahora sé por fin:
No las debilidades de las criaturas gentiles, -
Eres su corona de poder.
Acero bastante templado
Golpeas corazones.
no se cuanta tristeza tienes
¡Pero el despotismo no tiene fin!
Cuando solía estar frente a mí
Mi querido derramará
La ternura exterior se duplicará,
Pero estoy enojado por dentro.
mientras ella tiembla y gime
miento con el alma ociosa:
La lengua zorra, y el ojo espía
Y abre... ¡Dios mío!
¿Por qué no pude ver antes?
No valía la pena amarla.
Ella no debería ser odiada...
no hables de ella...

Los poemas se publicaron en el periódico Novoye Vremya de Suvorin solo 15 años después, en 1876, muy poco antes de la muerte de Nekrasov, y casi inmediatamente después de su muerte, el editor Ponomarev comentó: "Por el brillo de la imagen, involuntariamente piensas que los poemas son lleno de significado autobiográfico".
La segunda parte del poema autografiado se subtituló "¿Quién?".
¿Quién? El hecho es, sin embargo, que el "brillo de la imagen" se duplicaba, triplicaba, cuadriplicaba... elevaba hasta el infinito este "sentido autobiográfico". ¿Quién? Si todo.

¿Quién le trae una botella ahora,
¿Atrapado por la escena fatal?
quien le pide perdon
¿Culpa por no saber por ti mismo?
Quién mismo está temblando de fiebre,
Cuando ella corre hacia la ventana
En un ajuste exagerado
Y "eres libre" dice?
que mira con miedo
Enfocado y enojado
Cómo se calma la rabia nerviosa
¿Y se convierte en apetito?
Quien pasa noches dificiles
Solo, celoso y enfermo,
Y por la mañana deambula por las tiendas con ella,
¿El intercambio de atuendos es caro?
Quien dice: "Ambos son hermosos" -
A la suave demanda: "¿Cuál debo tomar?" -
Mientras la ira hierve
Y al carajo quiero mandar
Mujer francesa con una nariz atrevida
Con su insidiosa "c" estjoli "Encantadora (fr.).
Y hasta lindo con una pregunta...
Quien en silencio saca rublos,
Apresurándose a acabar con el tormento lo antes posible,
Y, viéndose en el tocador,
En su rostro lee harina
¿Y la esclavitud es un estigma oscuro?..

El manuscrito dejaba una explicación aparentemente superflua:

Bajo el yugo de la vulgaridad omnipotente
Sólo que no inclinó la cabeza,
¿Quién está temprano debajo de la lápida?
Reposado con un corazón inocente.
Todos vamos a ella en una multitud obediente.
Quien no ha caído debe caer.

¿A donde vas? ¿Bajo el yugo de la vulgaridad oa la lápida? O bajo el yugo de la vulgaridad, como una lápida. Las palabras ennegrecidas permanecieron en el manuscrito, aparentemente de gran "significado autobiográfico":

No hay un par así.
Yo no soy así. no tengo buen sabor
Un cigarro nunca apagado
Ni la esposa infiel.

El amor ha pasado la prueba del sufrimiento, pero bajo el yugo de la vulgaridad se ha marchitado. Sin embargo, aquí, como vemos, la poesía se llevó el último soborno. El ciclo de Panaevsky en la vida del poeta estaba terminando. "Lágrimas y nervios" completó el ciclo de la poesía de Panaev, que ha permanecido para siempre en la poesía rusa, como la única poesía de su tipo de sufrimiento y "prosa de amor".
Aunque más indirectamente, pero no menos plenamente que en la poesía rusa de Panaev, Pauline Viardot entró en la prosa rusa. Nekrasov, por así decirlo, históricamente sació su sed también aquí. Turgenev satisfizo su - históricamente.
El trabajo de Turgenev, toda su visión del mundo y su propia vida, encontraron definitivamente, quizás, también un punto de aplicación único, para satisfacer la sed constantemente despertada: el arte. Pauline Viardot no solo es una gran cantante, no solo una actriz destacada, sino que, por así decirlo, el arte mismo está encarnado. Sus manos fueron abusadas por Alfred de Musset. Se inspiró en la "Consuelo" Georges Sand. Llevó a Delacroix al éxtasis. El paradójico Heine llamó a su fealdad "casi hermosa". Al final, apreció completamente al joven ruso que literalmente creció con ella hasta convertirse en un gran escritor, a quien una vez, allá por 1843, le presentó con las palabras: "un glorioso cazador y un mal poeta".
Por cierto, él, el "europeo" Turgenev, al parecer, también quedó impresionado por la europeidad de toda la vida muy francesa de Viardot, burguesamente cómoda, mesurada, ordenada racionalmente, calculada y deliberada. La vida misma no hirió, no descuidó, no ofendió, sino que siempre fluyó en algún lugar cercano. Pero Viardot estaba total y variadamente satisfecho no solo con el occidentalismo de Turgenev, sino también con su rusismo. Y si su frase sobre "querido público ruso" todavía puede considerarse como un pasaje de cortesía de la artista, entonces las palabras sobre Rusia, "su segunda patria", no pueden sino tomarse como un sincero reconocimiento a una persona que hablaba bien ruso. cantó y escribió impecablemente en música rusa con letras de Afanasy Fet y Alexey Koltsov.
Entonces, tanto Nekrasov como Turgenev tomaron mucho por este sufrimiento, amor "anormal" suyo. Pero también pagaron mucho: inquietud, desorden, al fin y al cabo, y falta de familia. Esto estaba bien entendido: cada uno en sí mismo y cada uno en el otro.
En general, los lazos entre Nekrasov y Turgenev, desde principios de los años 40 en un principio sólo amistosos, se van estrechando y, finalmente, amistosamente. Ya a principios de la década de 1950, la muerte de Gogol, que los conmocionó a ambos, ayudó mucho: los poemas de Nekrasov, el obituario de Turgenev "provocado" por ellos, el arresto y encarcelamiento de Turgenev en la caseta de vigilancia (aunque el castigo para los escritores rusos no es original: en En este sentido, la caseta de vigilancia de San Petersburgo también es peculiar, casi no es el único museo literario del mundo que reunió a escritores de tantos, tan diferentes, desde Bulgarin hasta Dostoevsky), Nekrasov lo visita constantemente allí.
Justo después de la primavera de 1852, en sus comunicaciones (y también en la correspondencia) "usted" cambió a "usted": el calor de las relaciones se convierte en amor verdadero y conmovedor: en primer lugar de Nekrasov. Panaeva recordó: "El afecto de Nekrasov por Turgenev podría compararse con el afecto de la madre por su hijo, a quien ella, sin importar cuán cruelmente la ofendió, perdona y trata de atribuir todo tipo de excusas a sus malas acciones". "Yo", escribe finalmente Nekrasov a Turgenev en noviembre de 1856, "alcancé en relación contigo a esa altura de amor y fe que dije mi más sincera verdad sobre ti".
Esta devoción y esta altura de amor en Nekrasov nacieron en gran medida tanto de cómo entendió el lugar de Turgenev en la vida literaria del país, como claramente de lo que se consideraba en deuda con Turgenev, un escritor y figura pública. En otras palabras, la actitud de Nekrasov hacia Turgenev, aparentemente tan personal, íntima, tocando hasta el punto del sentimentalismo, fue tanto socialmente significativa como consciente.
Ya sobre la primera novela (inconclusa), en la que trabajó Turgenev en 1853, Nekrasov escribió: “... Afirmo firmemente que sus primeros cuatro capítulos son excelentes y tienen el carácter de esa noble actividad, de la cual, lamentablemente, se apartó hasta ahora. Literatura Rusa. Y Nekrasov asoció esta noble actividad principalmente con el nombre de Gogol: "Aquí hay un hijo honesto de su tierra ... No importa cuán amargado sea contra Gogol, todo lo que sabemos detrás de escena e incluso parte de su material impreso Como resultado, él es un noble y en el mundo ruso la personalidad más humana - uno debe desear que los jóvenes escritores en Rusia sigan sus pasos.
Turgenev fue para Nekrasov el primer escritor ruso después de Gogol. “Tiene”, comparte con Fet, “un gran talento y, a decir verdad, vale a Gogol a su manera. Ahora afirmo esto positivamente. "Escritor moderno favorito" llama a Turgenev en una carta fechada el 18 de diciembre de 1856.
No se trata de cortesías amistosas o declaraciones elogiosas en correspondencia privada. Sobre el mismo Nekrasov habló con toda certeza en forma impresa. Por ejemplo, en Notes on Journals de febrero de 1856, asegura que “comienza una nueva era de actividad para el señor Turgenev, que su talento ha cobrado nueva fuerza, que nos dará obras aún más significativas que las que mereció en los ojos públicos ocupan el primer lugar en nuestra última literatura después de Gogol.
Tenga en cuenta que Turgenev aún no es el autor de The Nest of Nobles, The Eve o Fathers and Sons. Es cierto que Nekrasov es un experto especial. Sus pronósticos nacen de las profundidades: es casi el único por la naturaleza de la estrecha comunicación con Turgenev, por el grado de confianza, por la devoción a los planes y proyectos.
Al informar a Botkin sobre la impresión del Rudin aún inédito, que Turgenev leyó a Nekrasov en octubre de 1855, Nekrasov declara: "Aquí, por primera vez, aparecerá el propio Turgenev, todavía no del todo, este es un hombre, capaz de darnos ideales en la medida de lo posible en la vida rusa"(énfasis mío.- N. S.). Cuántas y qué tipo de esperanzas puso Nekrasov aquí en Turgenev se explica perfectamente en una carta, octubre de 1857:
"Ax, mi querido Turgenev, cómo me gustaron tus palabras": "nuestra última palabra aún no se ha dicho" - no por la fe que reside en ellos y que puede engañar, sino por la voluntad de vivir para los demás. Con esta disposición, por supuesto, harás algo.
La actitud general de Nekrasov hacia Turgenev determinó tanto el lugar de Turgenev en Sovremennik como su autoridad para resolver problemas "ideológicos" y de "personal". Desde el principio, Turgenev simpatizaba con Chernyshevsky (con la excepción de su disertación estética, que, como muchas, nuestro escritor consideraba antiestética): por el conocimiento, por la habilidad, por su capacidad de criticar y simplemente por su capacidad de trabajar.
Leyó otras páginas de sus "Ensayos sobre el período Gogol de la literatura rusa", según su confesión, "con sincera emoción", principalmente por el cautivador "nombre querido": Belinsky, quien por primera vez en el séptimo número de Se permitió pronunciar Sovremennik para 1856.
Todo esto estando en el extranjero. Al mismo tiempo, expresando confianza en una carta a Panaev, claramente no solo por cortesía, que él, junto con Chernyshevsky, podría "hacer un muy buen diario" (Nekrasov, después de todo, también se fue a Europa por casi un año), Turgenev advierte a Botkin que “Chernyshevsky necesita un mentor, y Panaev es una niñera.
En general, ve a Sovremennik como un sus revista. No le sorprende la propuesta de Druzhinin, tan natural: “Usted escribe que finalmente tendré que asumir la redacción de la revista. No sé qué me depara el futuro…” Esto todavía era en el invierno de 1856. Y en el verano de 1857, ya informó con bastante confianza a su corresponsal: “Y pasaré el invierno en San Petersburgo, donde tendré que recoger al Sovremennik que cojea.
Es cierto que pasó el invierno en París, y otras personas recogieron el Sovremennik, y rápidamente se corrigió de la cojera. Además, el andar de la revista, si continuamos la comparación, se hizo cada vez más claro, y el paso estaba casi impreso.
En 1857, al final, Nekrasov le escribió a Turgenev en el extranjero: “Lea la crítica, la bibliografía, la Revista moderna en Sovremennik, encontrará páginas inteligentes e incluso brillantes: pertenecen a Dobrolyubov, una persona muy talentosa.
A principios de año, Dobrolyubov se convirtió en colaborador permanente de Sovremennik y miembro del consejo editorial. Por otro lado, el Acuerdo vinculante, que unía y encadenaba a Turgueniev, Tolstoi, Grigorovich, Ostrovsky, Goncharov en torno a Sovremennik, fue rescindido: por iniciativa de los editores, pero para satisfacción de todas las partes, una señal de que ha dejado de ser ser orgánico.
Sin embargo, la revista va ganando fuerza y ​​suscriptores. “A nuestra revista le está yendo muy bien con respecto a la suscripción”, comparte Nekrasov con Turgenev en septiembre de 1858. “Creo que Sovremennik le debe mucho a Chernyshevsky en esto”. Y, cada vez más, Dobrolyubov.
Turgenev regresó del extranjero a "su" revista ("Sovremennik") ya "su" hombre (Nekrasov). Pero resultó que la revista ya no era completamente propia, y contenía no solo a los suyos, sino también a los extraños. Finalmente, cada vez quedó más claro que eran extraterrestres.
En cierto sentido, se produjo una verdadera colisión de los futuros "Padres e Hijos", pero en una perspectiva diferente. En la novela, el "niño" (Bazarov) cayó en el entorno de los "padres". En la vida, el "padre" (Turgenev) cayó en el entorno de los "niños". No fue Bazarov quien llegó a los Kirsanov, pero, por así decirlo, Kirsanov llegó a los Bazarov: junto a Bazarov, Chernyshevsky estaba Bazarov, Dobrolyubov ...
Comparado incluso con Chernyshevsky, que era diez años más joven que Turgenev, Dobrolyubov era casi veinte años más joven, y él mismo apenas pasaba de los veinte: un niño.
Según Chernyshevsky, Turgenev, y siempre suave, amable y benévolo, estaba especialmente atento a los escritores novatos: "Sin duda, también fue amable con Dobrolyubov ... con toda probabilidad, Dobrolyubov durante esta primera vez de su relación personal con Turgenev pensó en él como una persona exactamente de la misma manera que Nekrasov: una buena persona. Probablemente, el talento y la buena naturaleza de Turgenev obligaron a Dobrolyubov, como Nekrasov o a mí, a hacer la vista gorda ante aquellas características de sus cualidades que no podían simpatizar con Dobrolyubov o conmigo.
La alienación mutua y la evidente irritación mutua comenzaron a determinarse gradualmente. En general, los "padres" y los "hijos" son personas de diferentes orientaciones sociales, diferentes culturas (tanto muy altas allí como allá) y diferentes crianzas. Debe tenerse en cuenta que detrás de Chernyshevsky y, especialmente claramente manifestado, detrás de Dobrolyubov, había una tradición de educación espiritual ortodoxa moral severa, no sin ascetismo: ambos son de la familia de clérigos hereditarios: fieles, respetuosos de la ley , amados hijos de sus padres. ¿No es por esta razón que el crítico Dobrolyubov mencionó en su artículo sobre Pushkin un comentario sorprendente por su sencillez, sensibilidad y perspicacia, por el que ninguna crítica liberal de Pushkin se mostró más entusiasta, una característica que era casi la única en nuestro “ gran” crítica hasta principios del siglo XX: “Los poemas de Pushkin se han distinguido recientemente por un carácter particularmente religioso. En ese momento, incluso se dedicó a transcribir la vida de los santos y casi participó en la compilación del Diccionario de Santos Celebrados en la Iglesia Rusa. Prometió ir aún más lejos en este camino, pero el destino no le permitió expresar esta dirección en ninguna gran publicación. Un golpe terrible golpeó al poeta en el momento en que se preparaba para asombrar a Rusia con nuevas creaciones que no se esperaban de él.
Por cierto, ni Chernyshevsky ni Dobrolyubov, independientemente de cómo se formaron sus puntos de vista, nunca se entregaron a ningún tipo de ateísmo y no se permitieron un solo ataque del lado de la iglesia, sin mencionar al menos algún elemento de teomaquismo, todo la más soberbia, que tan abundante tributo rindió al noble voltairianismo.
"Dobrolyubov", escribió más tarde Nikolai Berdyaev, "era un hombre puro, severo y serio, desprovisto de cualquier juego que la gente de cultura noble tuviera y fuera su encanto".
Turgenev tenía tanto encanto, y ella, en particular, aparentemente irritó cada vez más a Dobrolyubov. Además, a diferencia de Chernyshevsky, que en su mayoría se encontró con Turgenev, por así decirlo, en el servicio, aunque en un departamento, el de Nekrasov, Dobrolyubov, en esencia, estaba condenado a una vida junto con Turgenev, nuevamente un departamento, Nekrasovsky.
El hecho es que Dobrolyubov, con su absoluta indiferencia por el lado cotidiano de su existencia, vivió después de graduarse del instituto en un apartamento desagradable, húmedo y descuidado. Cuando Nekrasov se enteró de esto, inmediatamente se dispuso a organizar la vida de Dobrolyubov: un apartamento, un sirviente, el almuerzo. Y a los dos o tres días lo organizó. En la casa de Kraevsky, donde vivían Nekrasov y los Panaev, dos habitaciones del frente resultaron libres: o más bien, fueron liberadas de los inquilinos por una recompensa adecuada. Habiéndose mudado allí, Dobrolyubov, naturalmente, entró en la vida de Nekrasov-Panaevsky. Turgenev, cuando vivía en San Petersburgo, permaneció en esta vida de Nekrasov durante mucho tiempo e invariablemente: venía todos los días por la mañana y se quedaba hasta la noche, antes de las visitas y, a menudo, después de ellas.
"Positivamente", recuerda Chernyshevsky, "vivía más con Nekrasov que en casa". Y Dobrolyubov, de hecho, vivía con Nekrasov, como en casa: meriendas, desayunos, cenas...
Los "hijos" no eran demasiado delicados con el "padre", incluso en asuntos relacionados con la ficción, en los que Turgenev para Sovremennik siempre fue el principal maestro y juez de los veredictos finales.
El mismo Chernyshevsky habló de dos episodios característicos.
Una vez, Nekrasov, siguiendo el consejo de Turgenev, le pidió a Chernyshevsky que se familiarizara con las historias populares del escritor alemán Auerbach, quien invariablemente fue valorado por el autor de las Notas del cazador, para colocarlo en Sovremennik. Chernyshevsky encontró a Auerbach cursi, insípido y aburrido. Lo bueno es que nunca lo he leído. Habiendo leído una (!) historia ante la insistencia de Nekrasov, el crítico le dio el libro a Nekrasov, diciendo que "no vale la pena traducir nada (!) de él": "Turgenev no se quedó atrás durante mucho tiempo", dice Chernyshevsky , “y discutió conmigo muchas veces, y estaba muy molesto por el fracaso.
Una vez más, la autoconfianza y el categorismo absolutamente Bazarov que se manifiestan incluso en un escritor maduro y educado, y no en un joven médico raznochinny, sorprenden nuevamente: una historia, pero - no vale la pena traducir nada.
Recibió Turgenev y clics públicos. Una vez en casa de Nekrasov, Turgenev estaba leyendo La doncella de Pskov de May, queriendo nuevamente publicarlo en Sovremennik. La obra despertó la simpatía general. “Cuando”, escribe Chernyshevsky, “la conversación comenzó a calmarse, dije desde mi asiento: “Ivan Sergeevich, esto es algo aburrido y completamente mediocre, no vale la pena publicarlo en Sovremennik”. Turgenev comenzó a defender la opinión que había expresado anteriormente, analicé sus argumentos, así que hablamos durante varios minutos. Dobló y escondió el manuscrito, diciendo que no seguiría leyendo. Así terminó el asunto. No recuerdo qué lenguaje usé para discutir. Con toda probabilidad, inofensivo para Turgenev. Recuerdo positivamente de él que discutía conmigo muy cortésmente. ¿Por qué no disputar a Bazarov con alguno de los hermanos Kirsanov? ¿Y cuál es su "inocuidad" para Turgenev? Sí, Turgueniev. personalmente experimentado tales disputas de la futura novela y personalmente ofendido y personalmente estimado. Pero el asunto no terminó ahí.
En el caso de Dobrolyubov, todo adquirió una nitidez y una constancia aún mayores: ambos, Turgenev y Dobrolyubov, vivían cerca y alrededor de Nekrasov, quien, sin embargo, por el momento, aparentemente, no estaba dispuesto a dramatizar la situación en preparación, por lo que para hablar, combinar en sí mismo ambos. Aunque la aversión de Turgenev por Dobrolyubov se manifestaba cada vez más, y Nekrasov la sentía cada vez con más fuerza: “Nekrasov”, recordó Chernyshevsky, “comenzó a hablarme sobre las razones de este odio. “Hay dos de ellos”, me dijo, “el principal era de larga data y tenía un carácter peculiar de tal tipo que, entre risas, reconocí la amargura de Turgenev como completamente justificada. El hecho es que hace mucho tiempo, Dobrolyubov le dijo una vez a Turgenev, quien lo molestaba con sus conversaciones a veces suaves, a veces inteligentes: "Ivan Sergeevich, estoy aburrido de hablar contigo y deja de hablar", se levantó y se dirigió al otro lado de la habitación. Después de eso, Turgenev obstinadamente continuó entablando conversaciones con Dobrolyubov cada vez que se encontraba con él en casa de Nekrasov, es decir, todos los días y, a veces, más de una vez al día. Pero Dobrolyubov invariablemente lo dejaba en el otro extremo de la habitación o en otra habitación. Después de muchos casos de este tipo, Turgenev finalmente se quedó atrás en las conversaciones sinceras congraciadoras con Dobrolyubov, e intercambiaron solo palabras ordinarias de reuniones y despedidas, o si Dobrolyubov habló con otros y Turgenev se sentó con este grupo, entonces Turgenev intentó hacer de Dobrolyubov su interlocutor. , pero Dobrolyubov dio respuestas monosilábicas a sus largos discursos y se hizo a un lado en la primera oportunidad.
Dobrolyubov enseñó las respuestas monosilábicas de Turgenev Bazarov, pero Chernyshevsky y Dobrolyubov, quizás, no se dieron cuenta de que el gran escritor los estudió y estudió, hasta profundidades trágicas desconocidas para ellos, para penetrar en el futuro de sus propios destinos. Bazarov (Dobrolyubov) creía que era más alto y más inteligente que Kirsanov (Turgenev), pero al final, Turgenev (Kirsanov), el autor que creó a Bazarov, resultó ser más inteligente.
De una forma u otra, pero las adicciones personales y las confrontaciones, al parecer, solo esperaban una razón y una resolución socialmente significativas. Y esperaron. Los acontecimientos se desarrollaron rápida y dramáticamente.
A principios de 1860, Russkiy Vestnik publicó la nueva novela de Turgenev, On the Eve. Dobrolyubov escribió un artículo sobre él. El censor Beketov se lo mostró antes a Turgenev, y no sin buscarlo. Turgenev no quedó satisfecho con el artículo y, de forma bastante categórica, le pidió a Nekrasov que no lo publicara. Por su parte, Dobrolyubov declaró resueltamente su disposición a dejar la revista si el artículo no se publicaba, especialmente porque por una serie de razones, principalmente de carácter censor, el artículo ya se había suavizado y transformado. Entonces Turgenev planteó la pregunta a Nekrasov con un ultimátum: "Yo o Dobrolyubov".
El artículo ha sido impreso. Turgenev dejó Sovremennik y rompió relaciones con Nekrasov. Tales son los eventos en su lienzo exterior. Por lo general, escriben y dicen que Nekrasov, estando entre Turgenev y Dobrolyubov, tomó una decisión a favor de Dobrolyubov.

• Especialidad HAC RF10.01.01
• Número de páginas 52

título de la disertación doctor en ciencias filológicas en la modalidad de científico. reporte Mostovskaya, Natalia Nikoláievna

En la historia de la vida literaria y cultural de Rusia en el siglo pasado, el problema de la relación creativa entre Turgenev y Nekrasov es una de las claves, complejas y sin resolver. No se reduce sólo al tradicional conflicto "amistad-enemistad", provocado por la ruptura de Turgenev con el Sovremennik de Nekrasov, al que dedicó mucha energía y donde realmente se acercó a Nekrasov. Una comparación de las posiciones públicas de los escritores (como fue costumbre durante mucho tiempo en la literatura) tampoco explica completamente la profundidad total de sus contactos creativos. Además, entre estos grandes artistas no hubo agudas polémicas profesionales, ninguna controversia sobre las cuestiones ideológicas fundamentales de la época, como fue el caso de Turgueniev y Dostoievski o Turgueniev y Herzen. Por el contrario, en las décadas de 1940 y 1950 estaban unidos por muchas cosas: amistad con Belinsky, una plataforma de revista única: Sovremennik, intereses literarios comunes.

Poco explica el asunto y el reconocimiento de la incompatibilidad humana de los dos artistas, aunque la idea expresada en la última literatura de Turgenev y Nekrasov como tipos "débiles" y "fuertes" (N.N. Skatov) revela en cierta medida los motivos de la amistad. , que terminó en una completa alienación .

Se sabe que la compleja relación entre Turgenev y Nekrasov adquirió el carácter de una leyenda escandalosa incluso durante su vida (a partir de 1860). No es fácil entender sus orígenes y capas temporales. Su capacidad de supervivencia también se vio afectada por la reputación históricamente establecida de amigos-enemigos y la atención superficial, o más bien sesgada, de sus contemporáneos y descendientes.

Es importante explorar la historia y las vicisitudes de los lazos creativos entre Turgenev y Nekrasov en diferentes períodos de tiempo, porque no estamos hablando de los destinos privados de dos grandes artistas, sino de participantes talentosos e influyentes en ese momento histórico, cuando la era misma actuó como el personaje central.

Durante un largo período en la historia de la literatura rusa, la relación entre estos escritores no fue estable ni intransigente, pero al mismo tiempo se mantuvieron invariablemente creativas. Convencionalmente, se pueden dividir en varias etapas. Los años 40-50, marcados por la formación de escritores, los futuros líderes de la literatura rusa, uno en prosa, el otro en poesía, son los más armoniosos, lo que, aparentemente, se explica por el auge espiritual de la época de los años 40, que dejó una gran huella en la historia de la cultura rusa.

Turgenev y Nekrasov en este momento se acercaron a escritores y críticos, a veces de las opiniones más heterogéneas: con V. G. Belinsky, P. V. Annenkov, A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, A. A. Fet, A. I. Ertsen, L. Tolstoy y otros Ambos se inclinan ante la personalidad de T.N. "), Nekrasov - en "Notas sobre los diarios de octubre de 1855". La clave de la influencia de la personalidad de Granovsky está dedicada a las líneas de la novela de Turgenev "En la víspera". Once años después, Granovsky cobrará vida en "Escenas de la comedia lírica" ​​Bear Hunt "" de Nekrasov, saturada de realidades y reminiscencias de artículos y discursos famosos del historiador.

Belinsky jugó un papel especial en el destino de los dos escritores, aunque el lugar y el significado de cada uno de ellos en el entorno de la crítica son diferentes. El joven Turgenev, con una educación filosófica y un vasto conocimiento, trató al "frenético Vissarion" con reverencia, y estaba casi en pie de igualdad con él entre sus asistentes debido a su conocimiento de idiomas y cultura innata. Al recordar sus disputas con Belinsky, Turgenev explicó el significado de los pasatiempos filosóficos: "Sin embargo, entonces buscábamos todo en la filosofía del mundo, excepto el pensamiento puro".

Para el joven Nekrasov, su propia fórmula es bastante aplicable: "... recientemente escapó de las esferas literarias clandestinas". (en un borrador autógrafo de fragmentos de su cuento inconcluso “Ese mismo día a las once de la mañana”, conocido en la literatura y bajo el título “Qué grande soy1”). publicado simultáneamente con Belinsky en los mismos periódicos y revistas ("Literaturnaya Gazeta", "Finnish Vestnik", "Russian Invalid", Otechestvenye zapiski"), luego lo involucró en sus colecciones. H.H. TN Granovsky y la literatura rusa de su tiempo // Literatura e historia (Proceso histórico en la mente creativa de los escritores rusos de los siglos XVIII-XX San Petersburgo) * Turgenev I.S. Colección completa de op. y letras: En 28 vols.Obras: En 15 vols.M., L., 1961. T.X1U. P.29. Las referencias posteriores a esta edición se dan en el texto por volumen y página. 3 Ver las versiones del borrador del autógrafo de IR LI preparado por mí para la historia "El mismo día a las once de la mañana".//Nekrasov H.A. Colección completa de op. y cartas: V 15 t. L., 1987. V.7. Pág. 669. Las referencias posteriores a esta edición se dan en el texto.

Fisiología de Petersburgo", "Colección de Petersburgo" y en la revista "Contemporary", en la que a Belinsky se le asignó el papel principal y honorario. x

Nekrasov conocía muy bien los artículos del crítico y escribió sobre Belinsky en prosa, mucho antes que en poesía. Entonces, el borrador del manuscrito de la novela "La vida y aventuras de Tikhon Trostnikov" (1843-1844), inédito durante la vida del poeta, está repleto de numerosas inclusiones, reminiscencias de las publicaciones de Belinsky (ver: 8, 726, 732-733 , 739, 744, ^^ 747-749).

Por lo tanto, en la vida espiritual del círculo de Belinsky Nekrasov, no fueron las acaloradas disputas filosóficas las que lo atrajeron. Los trató con calma y, en cierta medida, no sin ironía, viendo en ellos "palabras y frases". Esta expresión se repite repetidamente en la novela El hombre delgado, sus aventuras y observaciones (1855), y en tono paródico. Tuvo una relación apreciativa directa con las disputas de círculo cerrado y con los argumentos de los participantes de Sovremennik sobre la pernición de la "frase", "frase" como rasgo ético de personalidad, como rasgo de comportamiento. Otra enigmática obra en prosa de Nekrasov, "El mismo día a las once de la mañana", aparentemente fue concebida como una historia sobre Belinsky y su círculo. La confirmación está contenida en la historia creativa de este plan inacabado asociado con los poemas "V.G. Belinsky", "Desafortunado". Nekrasov escribió penetrantemente sobre Belinsky incluso cuando el nombre del crítico estaba bajo la más estricta prohibición (poemas "Conversación de negocios" (1957) , "En memoria de ^^ amigo" (1855). (El nombre "En memoria de Belinsky" apareció solo en 1877 en la publicación: Nekrasov. San Petersburgo, 1877. Serie "Biblioteca Rusa"). También es recordado en el poema "Poeta y ciudadano", cuya historia creativa está relacionada con el poema "V. G. Belinsky".

La afinidad espiritual con Belinsky, de acuerdo con sus principios literarios y estéticos, afectó tanto los primeros experimentos críticos del joven Nekrasov como más tarde en todos sus otros tipos de literatura.

1 Véase: Mostovskaya H.H. 1. Nekrasov y Belinsky en la década de 1840//Colección Nekrasovsky. SPb., 1998. Edición X1-XP. págs.35-43; Parodia en la prosa de Nekrasov (dominio satírico de la controversia) / / Ibid. L., 1988. Número 1X. págs. 54-68. actividades. Otra cosa no es menos importante. Dotado por la naturaleza del don de la determinación, el poeta siempre admiraba el pensamiento de Belinsky, el encanto de su personalidad, su energía infatigable.

Pushkin y Gogol son dos fenómenos en la historia de la literatura y la tradición cultural de Rusia, sin los cuales es imposible imaginar la convergencia y divergencia creativa entre Turgenev y Nekrasov.

Comencemos con Pushkin. Para el artista Turgenev, educado en los clásicos, Pushkin fue en todo momento "una alta manifestación del genio poético ruso" (x/^3). El mundo de Pushkin como parte integral de la cultura espiritual del escritor también está presente en sus poemas juveniles ("Parasha", "Landlord", y en cuentos y novelas, y en "poemas en prosa" y en numerosos prefacios a las traducciones francesas de los poemas de Pushkin. , sus obras dramáticas, capítulo inédito de La hija del capitán, y en un famoso discurso en la inauguración del monumento al poeta en Moscú, y en correspondencia.

Es bastante obvio que "Pushkin" en Turgenev no es solo un signo de "literario", sino algo más y esencial en su trabajo. El escritor siempre ha confiado libremente, tal vez, e involuntariamente en la lógica del pensamiento artístico de Pushkin y, por lo tanto, "Pushkin" en sus obras es natural y orgánico. En el corazón de la creatividad de Pushkin se encuentra la plenitud y la integridad de la conciencia artística e histórica, que también se siente en el estilo poético de Turgenev, a pesar de que su experiencia artística cae en una era diferente de desarmonía social. Obviamente, la naturaleza de los talentos de estos artistas es tan cercana que se crea la impresión de una genuina relación literaria. Aparentemente, por lo tanto, los tipos, imágenes, alusiones de la poesía de Pushkin son para Turgenev una forma natural de sus propias encarnaciones y reflexiones poéticas.

Turgenev tiene su propia visión del mundo artístico de Pushkin y una aceptación incondicional del "sentido clásico de la proporción y la armonía" de Pushkin (ХУ, 73). Esta característica también fue notada por los contemporáneos. Annenkov señaló astutamente que Turgenev está relacionado con Pushkin por "la sinceridad interna del sentimiento y la verdad del pensamiento". Nekrasov fue uno de los primeros en llamar a Turgenev "un poeta más que todos los escritores rusos después de Pushkin, en conjunto". 06 Saltykov-Shchedrin escribió lo mismo, pero con palabras diferentes, después de la muerte de Turgenev.

Es bastante natural que Turgenev nunca entrara en polémica con su gran predecesor, no hay "diálogos poéticos" con él en su obra. Al mismo tiempo, las reminiscencias de Pushkin, las alusiones (un signo característico de la poética de la prosa de Turgenev) cumplieron una variedad de propósitos en sus textos, por regla general, la formación de estructuras. Sirvieron como una característica de los héroes: la lectura de los poemas de Pushkin por Nikolai Petrovich Kirsanov en "Padres e hijos"; Natalia Petrovna Lasunskaya conocía a Pushkin de memoria y, a menudo, "adivinaba" según Pushkin. Una de las referencias a los poemas de Pushkin de Bazarov es deliberadamente paródica ("Por cierto, debe haber servido en el ejército<.>Por piedad, en cada página tiene: “¡a luchar, a luchar por el honor de Rusia! - USh, 325-326) es notable por caracterizar al poeta a través de los ojos de los “nihilistas” - los años sesenta.1 La presencia velada del poema de Pushkin “El carro de la vida” en Rudin creó el trasfondo musical y semántico de la novela, predeterminando hasta cierto punto su contenido filosófico y estructura compositiva.

La mayoría de las veces, Turgenev recurrió a citas directas de Pushkin ("Rudin", "Clara Milic (Después de la muerte)", "Poemas en prosa", etc.). Uno de los más "Pushkin" en términos de abundancia de citas y su papel multifuncional en la poética es la historia "Calm" (publicada en traducción francesa bajo el título "Antchar" con una traducción en prosa del poema de Turgenev y L. Viardot ).2 Aquí se cita tres veces "Anchar", se utiliza el poema "Quién sabe la orilla donde brilla el cielo". y "Pequeña tragedia", "El invitado de piedra".

1 La fuente de tal "lectura" de Pushkin, por regla general, es la reseña de N. Uspensky, quien, en una de las visitas de Turgenev a París en 1861, "consideró que era su deber regañar a Pushkin, asegurando que Pushkin en todo sus poemas no hacían más que gritar:" luchar, luchar por la santa Rusia "(1U, 182). Uno puede nombrar a otro. Las líneas de Nekrasov resonaron con el juicio de Bazarov y N. Uspensky: "Ve al fuego por el honor de la patria." ("Poeta y ciudadano" ^ Perceptible aquí y la contaminación de líneas poéticas tanto de "El poeta y el ciudadano", como del "Aniversario de Borodino" de Pushkin, "Calumniadores de Rusia" e incluso "Poltava".

2 Se nota el interés de los críticos literarios por el tema de los pases de lista y analogías en Pushkin y Turgenev.; en el artículo: Mostovskaya H.H. "Pushkin" en la obra de literatura Turgenev ^sskaya. 1997. Nº 1. S.28-37.

Anchar" es el poema más metafórico de Pushkin, que puede entenderse de manera muy amplia: tanto como símbolo de la inevitabilidad y la regularidad del mal de la vida silvestre, como el poder del hombre sobre el hombre, y como un problema, o más bien un símbolo de la tragedia del destino.

Turgenev interpreta este poema a su manera, y en esto sigue la voluntad de Pushkin: no oscurecer ni limitar el significado artístico de su creación. En términos del profundo significado que conlleva en la narrativa de Turgenev, es antinómico al título de la historia. En el contexto de una bendita calma, surge una eterna tragedia humana, cuyo signo es el poema de Pushkin. El hecho de que Turgenev concediera una importancia especial a "Anchar" se puede ver en la corrección en el borrador del autógrafo, en numerosas versiones y en su nombre original "Árbol de la Muerte" ("Árbol de la Muerte" de Pushkin).

La cita en la historia cercana al texto de Pushkin de la escena de "El invitado de piedra" (diálogo entre Don Carlos y Laura) en forma de una especie de recuento de su héroe (Veretyev) simboliza una posición diferente en la vida: el epicureísmo. La filosofía epicúrea del héroe sufre un colapso inevitable, que está en sintonía con la cosmovisión de Turgenev. Entonces, confiando en las imágenes de Pushkin, Turgenev transfiere el contenido filosófico y trágico de la historia a la profundidad del subtexto. El esquema tradicional de la trama real fundamentada permanece en la superficie, afectando solo indirectamente el tema principal de Turgenev inherente a todo su trabajo: el anhelo mortal por la felicidad humana inalcanzable, el amor y la muerte, la belleza y el mal.

De la misma manera natural y orgánica, el escritor apeló a Pushkin, defendiendo la libertad de creatividad en la comprensión de Pushkin de la palabra. A menudo citaba (en cartas, sus obras) versos del poema "Al poeta", creyendo que "todo escritor novato debería memorizarlos y recordarlos como un mandamiento: ve por el camino libre, donde te lleva tu mente libre". (X) Y, 107)

1 Véase: Izmailov N.V. De la historia del texto de Pushkin: "Anchar, el árbol del veneno" // Pushkin y sus contemporáneos. L., 1927. Número 31-32. S.3-14.

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En otras líneas de Pushkin de este poema: "Oirás el juicio de un tonto y la risa de una multitud fría". - Turgenev iba a utilizar como epígrafe a "Novi", novela con la que pretendía "inclinarse ante los lectores". Aparentemente, este epígrafe fue dejado de lado por su significado francamente polémico. Tal vez porque incluso entonces surgió la idea de un poema en prosa "Oirás el juicio de un tonto". Dedicado al destino del escritor y la sociedad, la apoteosis de la libertad de creatividad, que Turgenev, el artista, invariablemente profesaba y defendía. al estilo de Pushkin.

Y para Nekrasov, poeta, prosista, crítico, Pushkin también fue, naturalmente, un estándar de maestría, un criterio para evaluar los fenómenos poéticos. Sin embargo, a pesar de la abundancia de "Pushkin" en su propio trabajo, es imposible hablar de la relación literaria entre Nekrasov y Pushkin.

En el artículo de Turgenev "Algunas palabras sobre los poemas de Tyutchev", escrito después de los "Poetas menores rusos" de Nekrasov, del que partió Turgenev, se habla de Tyutchev como un poeta que "se encuentra decisivamente por encima de todos sus hermanos en Apolo" (U, 423). Significado Fet, Maikov, Nekrasov. El artículo sobre Tyutchev fue escrito en 1854, cuando todavía no había signos de un conflicto con Nekrasov, pero los acentos evaluativos en él están muy claramente colocados. Sintamos también la estructura general del pensamiento estético de Turgenev, que se reflejó en su evaluación del poeta: "... pero en una ciudad de Tyutchev yace el sello de esa gran época a la que pertenece y que fue tan clara y fuertemente expresado en Pushkin" (U, 423). Nekrasov, para Turgenev, es un fenómeno nuevo y diferente. En este artículo, se le llama uno de los poetas "actuales" más dotados, cuyo talento está marcado por una "pasión enérgica, a menudo seca y dura". En los epítetos "a menudo seco" y "duro" hay una sombra encubierta de evaluación negativa, rechazo. Turgenev prefiere la poesía de Tyutchev, que está más cerca de él en su naturaleza estética. "No discuten sobre Tyutchev", le escribió a Fet (Sh, 254).

Pushkin entró firmemente en la conciencia estética del joven poeta, cuyos primeros poemas ("Pensamiento", la colección "Sueños y sonidos") están marcados por la imitación de la forma poética de Pushkin, una gran cantidad de paráfrasis, epígrafes de Pushkin y otras fuentes literarias. Curioso en este sentido es uno de los primeros cuentos de un autor de diecinueve años: "Falta piita". Las líneas de Pushkin, las alusiones a Pushkin se introducen audazmente en su contexto cómico y se utilizan como un juego literario. Al mismo tiempo, el rango de conocimiento de las obras del poeta se está expandiendo notablemente. Las reminiscencias, en cambio, toman la forma no de citas, sino de temas, motivos, irónicamente repensados ​​y reducidos.

Entonces, un extracto de la tragedia "piita Gribovnikov

¡Oh hijos míos! ¡Oh esposa fiel! - Fedotovich grita con rabia, - Por la mañana, tal vez, estoy destinado a un patíbulo, ¡la muerte me sonríe a los ojos! (7, 57) es una reelaboración parodia del monólogo de Mazepa ("Poltava": "Por la mañana la ejecución. Pero sin miedo / Piensa en una ejecución terrible"), así como un extracto del poema de Pushkin "Andrey Chenier". :

Estoy condenado. Paso las últimas horas. Ejecución matinal.

Una cita truncada del poema de Pushkin "Anchar" se capta fácilmente en el recuento del contenido poético de la tragedia "Fedotovich": "jura destruir al enemigo con una nociva espada venenosa" (7, 57). Nekrasov destaca las últimas líneas en cursiva como señal de la palabra de otra persona. Así, al incluir tan altas reminiscencias pushkinianas (obvias y apenas perceptibles) en el texto paródico, se potencia la comicidad de la narración.

También hay una referencia oculta a Pushkin en el texto de Nekrasov como una repetición de las líneas de Pushkin, comentadas cómicamente por el héroe; todo esto se hace con el mismo espíritu de un juego literario, diseñado para el reconocimiento. La cita de los versos del poema romántico de Pushkin "Los hermanos ladrones" se ve así. Después de las líneas "Tengo frío, ¡quiero ir al infierno!" Piita Gribovnikov hace una "pequeña digresión". "¿Qué puedes decir del último verso pronunciado por el héroe de la tragedia? ¡¿Eh?! ¿No te recuerda algo tan grande, colosal? ¡Piensa, piensa!<.>¡Qué has olvidado! Recuerdas este verso del poema yámbico "El ladrón":

Estoy cargado aquí - ¡Quiero ir al bosque! Ahora repite el mío: "Tengo frío, ¡quiero ir al infierno!" ¿Qué, no la misma fuerza, armonía, sonoridad, melancolía? Es solo pandan-señor. - Cierto, cierto: los talentos son equivalentes.” (7, 57).

Así, apoyándose en Pushkin, la historia reduce los cánones románticos ("Los hermanos ladrones") y, como resultado visible, se traviste el alto tema del talento del artista. Este tipo de experiencia prosaica precedió al epigrama "El mensaje de Belinsky a Dostoievski", escrito en 1846 por Nekrasov junto con Turgenev, así como a los episodios de la historia de Nekrasov "El mismo día a las once de la mañana", marcado por un parodia del estilo de la historia de Dostoievski "Doble". Ya en la historia "Missing Piita", escrita en un estilo paródico-cómico, así como en "Sueños y sonidos", se indica uno de los temas principales de Nekrasov: el tema del poeta y la poesía, conectado con los pensamientos del autor. sobre el propio destino del artista, sobre las formas de desarrollo de la poesía rusa, sobre los poetas ordinarios y los "colosos", "luminarias", a los que atribuyó a Shakespeare, Pushkin, Lermontov. No es casualidad que la palabra "poeta" sea una de las más repetidas en su correspondencia y artículos.

El Nekrasov maduro tiene muchos poemas dedicados a este tema ("Bendito el poeta gentil", "Musa", "¡Cállate la musa de la venganza y el dolor!", "Desaliento", "Al poeta (en memoria de Schiller) )? "Al poeta", todo el ciclo de poemas " Las últimas canciones ", etc.) Aunque a él mismo, así como al poeta F. Tyutchev, "redescubierto" por él, no le gustaba hablar de esto. La excepción son sus cartas a Turgenev, imbuidas de las más sinceras confesiones sobre cómo escribe poesía.1 Máximas líricas sobre la creatividad) esparcidas en su

1 He aquí uno de ellos en una carta fechada el 17 de noviembre de 1853. "Los poemas vencieron - es decir, casi nada duele y mi alma está tranquila, la Musa viene y lo trastorna todo; y bueno sería con algún beneficio, de lo contrario para De nada sirve -comienza la excitación, traspasando pronto los límites de toda moderación- y antes de triunfar en los poemas, no tanto el auto-reconocimiento como los rasgos de su poética, natural homenaje a la tradición literaria.

En esta serie, el poema "El poeta y el ciudadano" ocupa un lugar especial.

Uno de los centrales en la vida creativa de Nekrasov, se percibe tanto como un signo característico de su poesía como un signo de la vida social y literaria de la época. Muchos mitos semioficiales, leyendas literarias y la tradición petrificada de ver en el poema solo un sonido revolucionario-democrático militante, solo una "declaración social, política y estética" (tales formulaciones se encuentran en publicaciones académicas) también se asocian a él, que oscurece naturalmente lo más importante.

Nekrasov el artista. La razón de tal creación de mitos fue, hasta cierto punto, la estructura poética del poema, su sistema artístico, su dialogismo inherente.

El poema de Nekrasov también se distingue por un subtexto literario pronunciado. Por un lado, el autor recurrió a muestras literarias y euromanipulaciones P, utilizándolas como material de construcción. De hecho, este estilo literario se convirtió en el estilo de su pensamiento artístico. Después de todo, el poema no se agota en los diálogos entre el Poeta y el Ciudadano. Es polifónico y como si fuera deliberadamente contradictorio. En él, además del Ciudadano, hay varios "poetas", entre ellos el poeta (no Pushkin), a quien el Ciudadano se dirige con un paradójico eslogan, llevado al extremo y proclamado claramente polémico: Tú no puedes ser poeta^ Pero debe ser un ciudadano. Son estas las líneas que se citan con mayor frecuencia fuera de contexto, sin tener en cuenta la metáfora en ellas, mientras se atribuyen, como un llamado directo, al propio Nekrasov. para dominar un pensamiento, y más aún para expresarlo bien, me doy vueltas en el sofá, y así sucesivamente, hasta que el pensamiento aburrido se calma ". Turgenev también escribió sobre las dificultades del "arte" del escritor, en el que "hay es muy poco placer, y así debe ser: todo, incluso los artistas, incluso los ricos, deben vivir del sudor de su frente. y quien no suda en su cara, tanto peor para él: su corazón o duele o se seca "(Sh, 281). También llamó "extrañas condiciones en las que se lleva a cabo el llamado proceso literario" y lo comparó con "borrachera".

Mientras tanto, la genealogía literaria del poema también determina muchos de sus otros temas e imágenes. Se sabe que el lugar central en él pertenece a Pushkin ("Maestro" Pushkin y "Salvador Pushkin"), las reflexiones del autor sobre el poeta-artista, como un fenómeno vivo de la literatura moderna, como un fenómeno con el que las esperanzas de Nekrasov para el poeta del futuro están conectados. El tema de Pushkin en esta dirección se describió y reveló en los artículos y reseñas de Nekrasov ("Poetas menores rusos", "Notas sobre revistas", saturados de reminiscencias de los poemas de Pushkin "Al poeta", "El poeta y la multitud", "Musa ", "Mi Ruddy Critic", etc.), anticipando el "Poeta y Ciudadano". Durante el período de trabajo en el poema ("Como rimas largas y estoy cansado" - dicho en una carta a Turgenev) Nekrasov escribió sobre Pushkin en altos tonos bíblicos, utilizando el patetismo y el estilo de la prosa oratoria decembrista: ". Si Dios te ha dado un talento, sigue los pasos de Pushkin, tratando de alcanzarlo, si no con éxito, entonces con celo desinteresado, lo mejor que puedas y habilidad, para la iluminación, el bien y la gloria del mundo. ¡patria! (112, 214). Y las estadísticas bíblicas cuando se refieren a Pushkin, quien determinó para Nekrasov los criterios de valores estéticos y éticos durante el período de trabajo sobre "El poeta y el ciudadano", no son accidentales.1 Además, el poeta no llamó a la imitación, pero por el alto servicio al arte, recordando la verdadera continuidad creativa, en la que se basa la cultura espiritual rusa.

Pushkin" en el poema de Nekrasov está presente en una gran cantidad de reminiscencias, incluso en las conocidas líneas citadas en él del poema "El poeta y la multitud":

No para la emoción mundana No para el interés propio, no para las batallas, Nacimos para la inspiración, para los dulces sonidos y oraciones (2, 6)

1 El hecho de que toda la segunda mitad de los años 50 pase por Nekrasov, bajo el signo de Pushkin "ver: Skatov N.N. Nekrasov. M., 1994. P.217".

Con diferentes entonaciones, están presentes en los artículos de muchos escritores, desde Gogol hasta Druzhinin y Pisarev. Fue en relación con ellos que hubo una controversia sobre el llamado "arte puro" y la tendencia acusatoria en la literatura. Nekrasov los cita de la misma manera que lo hicieron sus predecesores, sacándolos de contexto deliberadamente y convirtiéndolos en clichés. Pero en Pushkin estas líneas fueron precedidas por otras, en las que sonaba el pensamiento del alto servicio del poeta, del poeta-sacerdote, el heraldo del futuro:

Pero habiendo olvidado su servicio Altar y sacrificio, ¿Los sacerdotes te quitan una escoba?

Un extracto de Pushkin, odioso para la época de Nekrasov, es admirado tanto por el Poeta como por el Ciudadano:

Sí, los sonidos son increíbles. ¡Hurra! Y comparto tu entusiasmo (2, 7)

No hay ironía en estas palabras. En este contexto, "¡hurra!" - un signo de aprobación entusiasta, no se "arranca" la imagen del Ciudadano al Poeta (G.V. Krasnov), porque Nekrasov también está detrás del Ciudadano con sus pensamientos y dudas sobre el propósito de la poesía y su propia vocación.

El atractivo de Nekrasov para Pushkin no se limita a citar frases famosas. En esencia, el autor de "El poeta y el ciudadano" se refiere al estilo y estructura poética del poema "El poeta y la multitud" en su totalidad, leyéndolo a su manera. Después de todo, el poema de Pushkin está repleto de declaraciones estéticas de polos opuestos, y la posición del autor no puede reducirse a ninguna de ellas, ya que su correlación, diálogo y reflexión son importantes para el autor. Por paradójico que pueda parecer a primera vista, en Pushkin no existe una oposición directa entre el poeta y la multitud, al contrario, aquí estamos hablando de su interdependencia. Por eso lo principal para Pushkin es el diálogo, la búsqueda, la reflexión. Y el Ciudadano de Nekrasov es hasta cierto punto el equivalente de la "multitud enseñando al poeta, esperando que se beneficie" y "objetivo" de Pushkin. "¿A qué objetivo nos lleva?", "¿De qué nos sirve?" Puedes, amando a tu prójimo, / Dos lecciones audaces para nosotros ": todos estos elementos del programa estético del sentido de la ilustración no pasaron desapercibidos para Nekrasov. Después de todo, en Pushkin, la multitud "impone" la discusión sobre el poeta y el El poeta, a pesar del programa estético proclamado por él ("No por excitación mundana / no por interés propio, no por batallas") aparece al final como satírico y predicador.

La misma función se realiza en el poema de Nekrasov por el Ciudadano. Es él quien anima al poeta a discutir sobre arte, le enseña, le sugiere temas, rechazando las razones y dudas del poeta.

El título del poema de Nekrasov, "El poeta y el ciudadano" (similar a "El poeta y la multitud"), también suena en vena pushkiniana, implicando diálogo, oposición y una posible decisión autoral abierta.

El diálogo de Pushkin se desarrolla en tiempo presente: no hay pasado ni futuro. ¡Nekrasov también está hablando de poesía moderna y del "salvador Pushkin"! su miembro Es por eso que el Ciudadano cambia fácilmente el tema de conversación y pasa de una valoración de los poemas de Pushkin al presente, a la obra de su interlocutor ("Pero confieso tus poemas / Me lo tomo a pecho más vivo"). Y luego, para fundamentar su posición, el Ciudadano se vuelve repentinamente (fuera de toda conexión con el texto anterior) no al Poeta-interlocutor ni a Pushkin, sino al poeta del poema "El Poeta y la Multitud" ("Y tú, el poeta! El elegido del cielo.") hasta el límite, desarrollando el diálogo de Pushkin entre el poeta y la multitud. Al mismo tiempo, Nekrasov usa naturalmente las remisiones de Pushkin, su alta tonalidad.

Entonces Nekrasov discute con el Poeta de Pushkin (una especie de estándar de poética romántica, después de todo, el Poeta romántico de Pushkin) de ninguna manera lo identifica con el autor ("¡Pushkin el Salvador!"), y le da al poema de Pushkin un nuevo significado moderno.

En El poeta y el ciudadano hay otras fuentes literarias, ocultas y explícitas. Se sabe que en el título mismo hay un eco con el poema de Ryleev "Voynarovsky", Nekrasov también tiene reminiscencias de Radishchev y otros desapercibidos en la literatura.

Lo más significativo para Nekrasov es la apelación a Gogol. Se nota no solo en el diálogo "Despierta: aplasta los vicios con valentía. ¡Ah! Lo sé: "¡Mira dónde tiraste!", Sino también en las alusiones a Gogol el predicador ("Enseñar a otros es un genio. poemas "Bendito es el poeta de temperamento apacible". ("Bendito el ciudadano silencioso", "Bendito el poeta parlanchín"), escrito sobre la muerte de Gogol y sobre Gogol. Y es natural. El poema de Nekrasov contiene una respuesta directa a la controversia de la revista de esa época sobre las tendencias literarias de Pushkin y Gogol, una reacción a los nuevos materiales sobre Gogol que aparecieron en la prensa, que por primera vez iluminaron la personalidad del escritor, el profundo sufrimiento de su trágico camino.

La admiración por el desinterés y la muerte sacrificial de Gogol el artista (Nekrasov le escribió a Turgenev sobre esto) está asociada con versos aforísticos (el monólogo del ciudadano) que suenan como un hechizo:

Entrad en el fuego por el honor de la patria, Por convicción, por amor. Ve y muere sin problemas. No morirás en vano: el caso es sólido, cuando la sangre fluye debajo de él. (2, 9)

Fueron estos versos los que dieron lugar a una interpretación vulgar por parte de comentaristas ociosos y, además, a una mala

1 Sobre las funciones de numerosas fuentes literarias en el poema de Nekrasov, ver: Mostovskaya H.H. Poema. ;,Poeta y Ciudadano" en la literaria "£radiación//Karabikha. Istoriko-lit.sb ^ Yaroslavl, 1997. Número Z. págs. 67-80.

2 Obras de N.V. Gogol encontradas después de su muerte. M, 1855; Notas sobre la vida de N.V. Gogol, compiladas a partir de las memorias de sus amigos y sus propias cartas. SPb., 1856. T. 1-2. Al mismo tiempo, se completó la publicación de las Obras y cartas de Gogol en 6 volúmenes, iniciada por el propio escritor y completada por su sobrino N.P. Trushkovsky. M., 1855-1856. Interés en la creación de mitos sobre las "declaraciones civiles" de Nekrasov. Aunque es obvio que sólo un descuido consciente del simbolismo de la palabra poética y una interpretación deliberada de la misma "permite" ver el llamado del "poeta demócrata revolucionario" a la sanguinaria reorganización de la sociedad.

Mientras tanto, en esencia y estilo, este pasaje se remonta a las Sagradas Escrituras, al tema del sacrificio, de la redención, de la victoria sobre la muerte, cometido por Cristo en nombre de la salvación de la humanidad. La Primera Epístola del Santo Apóstol Pedro dice: "Según la presciencia de Dios Padre, con santificación por el Espíritu, para obedecer y ser rociados con la sangre de Jesucristo: Gracia y paz os sean multiplicadas".

Así, en la estructura poética de un poema coexisten naturalmente en su notoria oposición una variedad de tonalidades estilísticas. Pero su integridad y unidad artística no se viola en absoluto. Por el contrario, hay una lógica interna en recurrir a fuentes literarias heterogéneas, a primera vista. El autor no proclama su indiscutible posición estética y ética, pero reflexiona e invita al lector a hacer lo mismo.

Se desconoce la evaluación de Turgenev de este poema (aparentemente, su carta con una reseña no se ha conservado), pero es indiscutible que lo conocía, ya que recibió la colección de Poemas de Nekrasov, así como Herzen. En una carta a Turgenev fechada el 11 de enero, N.S. En 1857, Herzen escribió que encontró en Nekrasov "un fuerte talento, aunque asociado con algún tipo de sequedad malvada y brusquedad angular". Con el mismo espíritu, le habló en otra carta, donde llamó al poema "El poeta y el ciudadano" un "artículo", un "desorden" de Pushkin-Goethe-Lermontov y negó a Nekrasov la tradición clásica, señalando: " Nekrasov no encaja en absoluto con las palabras Musa y Parnaso".

Se puede suponer que la opinión de Turgenev no difería mucho de la de Herzen, porque el poema "El poeta y el ciudadano"

Pushkin también se agitó en relación con la publicación en 1855 de "Materiales para la biografía de Pushkin" (San Petersburgo, 1855), preparado por P.V. Annenkov. 1 Biblia: La Primera Epístola de San Pedro. Capítulo 1, artículo 2; cf.: Revelación de Juan el Teólogo. Capítulo 1, artículo 5. dedicado al arte y sirviéndolo, y en estos asuntos Turgenev se solidarizó con Herzen, y no con Nekrasov. Además, líneas polémicas: “Entonces, en tu opinión, ¿soy un gran poeta, más alto que Pushkin?<.>No, no eres Pushkin. Pero mientras / No puedas ver el sol desde ningún lado / Es una pena dormir con tu talento "(Diálogo entre el poeta y el ciudadano), que dio lugar a muchas interpretaciones diferentes de ellos en la crítica, podría alertar a Turgenev. Quizás incluso tal "oposición" del poeta moderno y Pushkin podría causar el rechazo de Turgenev.

Otro hito importante que acercó a Turgenev y Nekrasov fue Gogol. El concepto de Nekrasov sobre el trabajo de Gogol se formuló en los conocidos juicios epistolares y de revistas del poeta. Ella quedó plasmada en su obra. En este sentido, la novela "El hombre delgado, sus aventuras y observaciones" es especialmente indicativa como etapa en la comprensión de Gogol, en la formación de la poética del prosista Nekrasov, que también influyó en su poesía. Hay una digresión de un autor, que está directamente relacionada con el tema de "Gogol" de Nekrasov. Formulado por el héroe-narrador en tono irónico, está imbuido de profundas reflexiones sobre la búsqueda de un estilo artístico propio, sobre la continuidad literaria y, lo más importante, contiene un reconocimiento del resultado imperioso de los principios de Gogol.

Vamos a traerlo. "¡Sí! ¡Una comparación gloriosa! No hay duda de que me pertenece. No lo he leído en ningún lado, no lo he escuchado de nadie, me vino a la cabeza, es mío. Pero ¿por qué es que primero pienso que se lo robé a Gogol? ¿Es el poder de un genio tan grande que pone un estigma incluso en cierto tipo de pensamientos que pueden nacer en la cabeza de otro? ¿O estoy equivocado, y esto es solo un lugar común, un pensamiento vulgar, al que he dado, afortunadamente, la forma de las comparaciones de Gogol. O la forma -entonces me confunde, y en una forma ajena mi pensamiento mismo me parece extraño? ¿Quién me resolverá estas cuestiones? Yo no soy capaz de resolverlas. Y por eso nunca podría ser escritor» (7, 444-445).

Si excluimos aquí la ironía que colorea la digresión de este autor, se vuelve obvio: el héroe-narrador (y detrás de él Nekrasov), por así decirlo, resume lo que se ha hecho en literatura después de Gogol (incluidos los escritores de la "escuela natural"). "), entra en diálogo con la poderosa tradición literaria de Gogol, buscando desentrañar las paradojas de la poética de Gogol, la naturaleza y las causas de su impacto. En 1843, en una reseña del libro de Bulgarin Ensayos sobre la moral rusa, o el anverso y el reverso de la raza humana, el joven Nekrasov destacó lo más esencial del talento artístico de Gogol: su estilo único (en palabras de Gogol, "sílaba"). . Aquí señaló las principales características del talento del escritor: "verdadero humor", "reproducción artística de la realidad", "discurso vivo y animado". Al mismo tiempo, adivinó con astucia: las “falsificaciones” de estas virtudes son imposibles sin “no reconocerlas inmediatamente” (P2, 92). El juicio declarado es indicativo de la percepción de Gogol por parte de Nekrasov, se mantuvo sin cambios durante todo el camino creativo.

El trabajo de Nekrasov, el escritor en prosa, cae en la era llamada por Herzen "conscientemente la dirección de Gogol". Incorpora el desarrollo confesional-acusador de la literatura rusa, cuyas figuras activas fueron el propio Herzen, Turgenev, Dostoievski, Grigorovich y Ostrovsky. Todos estos artistas pasaron por la "escuela" de dominar los temas, tramas, motivos, técnicas y estilo de Gogol.

Y, sin embargo, los aspectos específicos de la poética de Gogol pertenecían exclusivamente a Gogol y no fueron continuados por ninguno de sus seguidores. Nekrasov reconoció esto como uno de los primeros. "Gogol innegablemente representa algo completamente nuevo entre los individuos que poseían el poder de la creatividad, algo que no se puede resumir bajo ninguna teoría desarrollada sobre la base de las obras dadas por otros poetas" (112, 194), escribió más tarde. Aparentemente, el poeta sintió la singularidad y el misterio del trabajo de Gogol incluso antes.

Turgenev estaba completamente de acuerdo con Nekrasov en reconocer la singularidad de la personalidad creativa de Gogol. También se llamó a sí mismo estudiante y seguidor de Gogol, pero comentó muy deliberadamente sobre este tema en una de sus cartas: "Sé mejor que nadie dónde tiembla la bota de Gogol". Su propio individuo en la comprensión de Gogol se manifestó en Nekrasov en el hecho de que siguió siendo un poeta. Aparentemente, es por eso que el joven escritor recurrió a lo más difícil en el estilo de Gogol, a las digresiones líricas, el discurso del autor, pintado en tonos multicolores: desde la conversación emocional con el lector hasta las digresiones irónicas de evaluación y el razonamiento cómico.

La abundancia de digresiones del autor, marcadas por la proximidad al estilo de Gogol, se puede rastrear en la novela "La vida y aventuras de Tikhon Trostnikov", que se ha convertido en una especie de escala literaria para el escritor. Y el punto no está en la lista de tales digresiones, curiosas en sí mismas y explicadas en un comentario real sobre la novela (8, 62, 135, 229). Un análisis de borradores de manuscritos, numerosas versiones y bocetos de la novela sugiere que en el proceso de trabajo, Nekrasov desarrolló su propia comprensión del talento artístico de Gogol. Quedará reflejado tanto en su crítica como en su poesía (“Bienaventurado el gentil poeta”). Es obvio que el joven escritor estaba en sintonía no solo con la ironía, el humor y la sátira inherentes a Gogol, muchos de sus temas e imágenes, sino también con su expresión estilística. Aquí hay algunas comparaciones típicas. Al comienzo de la novela de Nekrasov, hay un llamamiento patético a los jóvenes que han elegido la profesión de escritor, para que se den cuenta del alto propósito de la poesía, de no cometer un crimen contra el arte. ¡Oh, jóvenes! ¡Oh, recién llegados del mundo, tomando como inspiración el hervor desenfrenado de la sangre en vuestras jóvenes venas! poesía, déjala y no la toques hasta entonces, hasta que no realices en ti la fuerza para comprender su alto y santo significado! para mí más fuerte, eso me atormentaría cada vez más y más a menudo rebelaría mis sueños, como crímenes contra el arte, contra la poesía! Pero nada expia los pecados contra el arte. tiene miedo de acercarse a él, sintiéndose indigno de él. Una vez pisoteado, aparta para siempre la frente de su profanador, y no tiene sus santos dones, no tiene una gota de la fuente siempre viva de consuelos que la gente quien se acerque a él con temblor y reverencia dibujará en el arte. niem!" (8, 62).

Llena de patetismo romántico y estilística, esta digresión lírica incorpora tanto reminiscencias literarias como autoreminiscencias. Las líneas "hirviendo desenfrenadamente de sangre en vuestros jóvenes corazones en busca de inspiración". son una paráfrasis del comienzo del poema de Lermontov "No confíes en ti mismo", dedicado al tema del destino dramático del poeta; también se hacen eco de la estrofa final del propio poema de Nekrasov "Él no es un poeta" de la colección "Sueños y sonidos". Incluido en el texto de una narración dedicada a la naturaleza "baja" (el tema de los "rincones de Petersburgo", la búsqueda del héroe de un refugio literario como medio de subsistencia, etc.), la digresión de este autor refuerza la antítesis del alto destino de el hombre y su existencia real.1 El motivo es típicamente de Gogol. "¡Dios! ¡Qué vida la nuestra! ¡Eterna discordia entre los sueños y la materialidad!"

El razonamiento del escritor sobre servir al arte también está marcado por notas autobiográficas -recuerdos de fracaso con la colección Sueños y Sonidos. En términos de contenido, tono emocional y didáctico, se correlaciona con la digresión lírica del sexto capítulo de "Dead Souls", un llamado a la juventud imbuido de un estado de ánimo elegíaco. "Llévate contigo en el camino. Con valentía severa y feroz, lleva contigo todos los movimientos humanos, no los dejes en el camino; ¡no los levantarás más tarde!" (6, 127). Nekrasov deja de lado por el momento el tema de Gogol de la trágica muerte de la vejez (más tarde, en 1874, sonará en su poema "Desaliento").

1 Para un análisis de las digresiones y reminiscencias de Gogol de otros autores, contenidas no solo en la novela "La vida y aventuras de Tikhon Trostnikov", sino también en las historias de Nekrasov, ver: Mostovskaya H.H. 1) Gogol en la percepción de NekrasovShekrasovsky Sat. L., 1983. Vyp.SH. S.25-35; 2) Comprensión de Gogol//Vershinina N.L., Mostovskaya H.H. "Desde las esferas literarias clandestinas.". Ensayos sobre la prosa de Nekrasov (libro de texto para un curso especial). Pskov, 1992. S.58-73. Sobre la relación de Gogol con escritores jóvenes, incluidos Turgenev y Nekrasov, ver: Mostovskaya H.H. Gogol y la escuela natural // Literatura rusa. 1988. Nº 1. S. 180-185.

2 Gogol NV Colección completa de obras: V 14 T. M., 1938. T.Z. P.30. Más referencias a esta edición se dan en el texto por volumen y página.

En mayor medida, el atractivo lírico de Nekrasov revela similitudes con el razonamiento de Gogol sobre el alto nombramiento del poeta-artista, sobre su ascetismo en nombre de servir al arte en la historia "Retrato". "El talento es un don precioso de Dios - ¡no lo destruyáis!., por encima de todo lo que hay en el mundo, la alta creación del arte" (3.135).

Por muy mosaico que pueda ser el pasaje de Nekrasov en sus orígenes, su contenido obviamente habría sido aprobado por los Turgenev si hubiera podido leer los borradores de esta novela. Fue aquí donde Nerasov formuló el pensamiento querido por Turgenev sobre el valor inherente del arte, el tipo más importante de actividad humana.

Daré una digresión lírica más en la novela, que corresponde al tono de Gogol, pero es muy similar a Nekrasov. El "discurso animado" de Gogol también suena en las reflexiones del autor llenas de dolor y compasión sobre el destino de una mujer humillada y sin hogar (en la tercera parte de la novela): "Me entristece". (8, 233). La digresión de este autor fue reelaborada varias veces (tiene muchas opciones) en busca del vocabulario expresivo necesario. Aquí se crea un estado de ánimo elegíaco por la repetición repetida del comienzo (un signo de la poética de Gogol): "Me entristece cuando veo". Como resultado, aparece una frase musical casi poética: "La melancolía mortal me ataca, y no sé orar de ella» (8, 526). Por toda la similitud de estas líneas con las de Gogol ("Cuánta inhumanidad hay en un hombre" - 3, 144), describen claramente un tema trágico independiente de Nekrasov ("Canción de arrepentimiento" - "Caballero por una hora"), que se convirtió en el principal en su poesía. Así que la diversa gama semántica y estilística de las digresiones del autor de Gogol, combinando profunda y orgánicamente la unidad original de poesía y prosa, le dio al joven escritor un poderoso impulso creativo. No es casualidad que uno de los mejores poemas de Nekrasov, "Bendito el gentil poeta", escrito en base al comienzo del séptimo capítulo de "Almas muertas" e inspirado en la muerte de Gogol, esté dedicado al tema del poeta y la poesía. .

Y nuevamente una lista creativa con Nekrasov. El artículo del obituario de Turgenev ("Carta de Petersburgo", escrito bajo la impresión de un poema que acaba de leerse "Bendito el gentil poeta", comenzaba al estilo de las digresiones del autor de Gogol: "¡Gogol está muerto! ¡Qué alma rusa no será sacudida por estos dos palabras? (XIV, 72).

El tema de la singularidad de Gogol como artista (peculiaridades del lirismo, que impregnaron todo el trabajo del escritor) está en el centro de los artículos críticos de Nekrasov, incluidas sus Notas sobre revistas de octubre de 1855, dedicadas a la controversia con A.F. Pisemsky sobre Gogol. El artículo fue escrito durante un período de gran interés en Gogol y disputas literarias en torno a su nombre. Aquí se da una evaluación detallada de las mejores páginas del segundo volumen de "Dead Souls" y se presenta el concepto de Nekrasov sobre el talento y la personalidad de Gogol en su unidad inseparable. En esencia, Nekrasov fue uno de los primeros en escribir sobre Gogol el pensador y su búsqueda moral: "... en nuestros juicios sobre las deficiencias y errores de Gogol, no olvidemos que no solo era un artista, sino también un perspicaz y estricto crítico de sus obras (1b, 195).

En correspondencia con esta evaluación es su declaración en una carta a Turgenev (fechada el 12 de agosto de 1855), en la que la personalidad y el trabajo de Gogol se comprendían en su conjunto: "¡Aquí hay un hijo honesto de su tierra! Duele pensar que la fealdad particular de este carácter para muchos sirven de obstáculo para apreciar a este hombre, que no escribió lo que le gustaría, y ni siquiera lo que era más fácil para su talento, sino que trató de escribir lo que consideró más útil para su patria, violó a los suyos. en muchos sentidos, pero ¡qué desinterés!

A diferencia de Nekrasov, Turgenev, un artista sutil y conocedor del talento de Gogol, el autor de un sincero obituario sobre él y sus memorias, no hizo justicia al desinterés del escritor, no aceptó su tono de predicación y enseñanza. En una carta a Druzhinin, llamó a la "Confesión del autor" "vaga tontería", "alboroto arrogante con uno mismo". Notó a Annenkov sobre el quinto capítulo "con el insoportable granjero Murazov" (el segundo volumen de "Dead Souls"). "¿Por qué arruinarte, romperte y distorsionarte a ti mismo?" (P, 184, 308).

Al mismo tiempo, tanto Turgenev como Nekrasov fueron unánimes al evaluar la esencia de las tendencias de Gogol y Pushkin en medio de la controversia de la revista sobre este tema, estando seguros de que no se trataba de dos caminos dirigidos de manera diferente, sino uno y el mismo camino de desarrollo. de la literatura doméstica.

El comienzo de la cooperación entre ambos en Sovremennik hasta mediados de la década de 1850 estuvo marcado por el surgimiento de una genuina amistad, humana y literaria. Ambos maestros estaban completamente interesados ​​en el trabajo del otro. En mayor medida, esto se aplica a Nekrasov. No escribió sobre ninguno de los artistas rusos de la palabra tanto, tan a menudo y con tanta reverencia como sobre Turgenev. La línea de broma "Y en este tímido esposo amo absolutamente todo" (del poema "Invadiré la indecencia. ^ 1853) no es una frase, sino una confesión sincera que permaneció en el alma del poeta de por vida.

Se sabe que Nekrasov apreció en su amigo no solo un gran talento ("él vale a Gogol a su manera"), sino también sus características individuales, que, según el poeta, consistían en la capacidad de Turgenev "para darnos ideales, en la medida de lo posible en la vida rusa". Dicho en una carta a V.P. Botkin el 24 de noviembre de 1855 durante el trabajo en "Rudin". Un poco más de un año después, bajo la impresión de las historias "Fausto", "Yakov Pasynkov", "Tres reuniones", Nekrasov tenía la intención de escribir un artículo detallado sobre su autor "para el público". "Quizás diré algo que te revelará a ti mismo como escritor: esta es la obra más importante de la crítica". - se dirigió a Turgenev en una carta fechada el 26 de marzo (7 de abril) de 1857. El artículo no fue escrito. Pero en esencia, su resumen se presenta en la misma carta con líneas inspiradas: "Usted es más poeta que todos los escritores rusos después de Pushkin, en conjunto". Además, Nekrasov explica su pensamiento: ". usted es uno de los nuevos maestros de la forma; otros le dan al lector materia prima donde uno debe poder tomar poesía".<.>. Te ruego - relee "Tres Encuentros", - entra en ti, en tu juventud, en el amor, en lo indefinido y la locura -hermosos impulsos de la juventud, en esta melancolía sin melancolía- y escribe algo en este tono. Tú mismo no sabes qué sonidos fluirán cuando una vez logres tocar estas cuerdas de un corazón que ha vivido tanto -como el tuyo- con el amor, el sufrimiento y toda clase de idealidades.

A pesar de toda su emotividad, el juicio de Nekrasov golpea con la intuición de un sentimiento crítico, hace recordar a Belinsky (su evaluación de Turgenev: "usted es un verdadero poeta y poeta"), anticipa la impresión de Saltykov-Shchedrin del "Nido Noble" (" imágenes transparentes, como tejidas con aire, este es el comienzo del amor y la luz, en cada línea, latiendo con un resorte vivo "). Además, resultó ser en gran parte profético. Nekrasov fue uno de los primeros en notar un raro signo artístico del talento de Turgenev, su don de visión profunda, la intuición de un escritor que supo ver lo general detrás de lo privado, en lo ordinario - ideal No es casualidad que al poeta le gustara el tono sorprendente de las historias, el tono de "algún tipo de tristeza profunda y apasionada”. En esencia, se trataba de la atención de Turgenev a lo suprasensible y lo desconocido, a lo misterioso en la psique humana, al destino humano como un fenómeno. Los investigadores escribirán al comienzo de los años 20 de nuestro siglo, y después de un largo receso volverán a abordar este problema.

La fe de Nekrasov en el instinto artístico de su amigo, en su capacidad para prever lo nuevo que emerge en la vida social y literaria de Rusia, llevó al poeta a darle casi todos sus poemas para leer antes de que fueran publicados, para compartir sus ideas con él. , para buscar consejo. Todo esto se reflejó en su correspondencia, en las cartas de Nekrasov a Turgenev, la más poética de toda su herencia epistolar, en los artículos críticos del poeta.

Turgenev siguió el trabajo de Nekrasov con no menos atención y pasión. Al mismo tiempo, al observar las ventajas y desventajas de su poesía, invariablemente se basó en el criterio estético más importante para él: el dominio de Pushkin, que se convirtió para él en una medida invariable del verdadero arte libre. Acogió con entusiasmo los poemas del joven poeta. "¿Estoy conduciendo por una calle oscura de noche?", "Patria". La nota autobiográfica de Nekrasov de 1872 señala: a Turgenev "le gustan tanto los pensamientos como los versos" (13d, 48). Los contemporáneos, en particular A.A. Beer, también dieron testimonio de esto. En el poema "Patria", Turgenev se sintió atraído tanto por las "inclinaciones de negación" como por el hecho de que en su estructura artística estaba cerca de la tradición de Pushkin, aunque Nekrasov discutió con Pushkin aquí (contienen una alusión irónica a sus poemas sobre la enfermera : "Tarde de invierno" y "Otra vez visité".,

1 Véase: Toporov VN Strange Turgenev (Cuatro capítulos) M., 1998. 192 y más reseñas de este libro: Was Turgenev "strange"?//Russian Literature. 1999. No. 1. así como a los poemas de N.M. Yazykov "A la niñera de A.S. Pushkin", "Sobre la muerte de la niñera de A.S. Pushkin").

Las reminiscencias de Pushkin también estaban imbuidas de otro poema de Nekrasov: "Musa", sobre el cual Turgenev, quien lo leyó en el manuscrito, escribió: ". tus poemas son buenos, aunque no contienen esa explosión enérgica y amarga que involuntariamente esperas de usted - además, el final parece estar cosido<.>Pero los primeros 12 versos son excelentes y se asemejan a la textura de Pushkin "(P, 88). La primera mitad de la revisión de Turgenev a menudo se omite al citar. Mientras tanto, los detalles del talento de Nekrasov, que determinaron una nueva dirección en la poesía, se capturan astutamente aquí. .

Turgenev "aprendió de memoria" los versos "Durante mucho tiempo, rechazado por ti". por el hecho de que son "simplemente el bien de Pushkin" (P, 295). Quizás, en esto, se agoten todos los juicios positivos conocidos de Turgenev sobre la poesía de Nekrasov. A estos podemos agregar algunas respuestas a los "Poemas completos" de 1856. Uno de ellos indica un rasgo característico de la poesía de Nekrasov: el enorme impacto emocional de sus poemas en su totalidad: "Los poemas de Nekrasov, reunidos en un solo foco, arden" (Sh, 58). Esta valoración no suele comentarse y se cita como prueba del reconocimiento incondicional del poeta. Mientras tanto, su significado es más complicado y se explica, hasta cierto punto, en comparación con otro juicio históricamente perspicaz de Turgenev, expresado al mismo tiempo en otra carta a V.P. Botkin: "El éxito de Nekrasov es algo significativo. El público necesita ella - y por eso se aferra a ella" (Sh, 47). La observación se hizo mucho antes de la discrepancia, pero en su esencia no solo se hace eco de sus agudas evaluaciones posteriores de la obra del poeta, sino que también, por así decirlo, las prepara.

Al mismo tiempo, sobre el "éxito enorme e inaudito" de "Poemas" de Nekrasov, Turgenev escribió a muchos destinatarios, incluido A.I. en Moscú, tus últimos poemas (especialmente "Muse") causaron una profunda impresión. Incluso Khomyakov te reconoció como poeta. ¿Para qué más necesitas una corona de laurel? (Pág. 358). Y sin embargo, la disimilitud entre las posiciones estéticas de Turgenev y

Nekrasov ya es claramente visible en el período "contemporáneo", y el rechazo posterior de Turgenev a la poesía de su antiguo amigo no parece tan inesperado en absoluto. Es conocido su desconcierto ante el verso "Servir not glory, not art". en el poema "A un amigo ruso", publicado en el sexto número de Sovremennik de 1855 (posteriormente, las estrofas 3-5 se incluyeron en el poema "El poeta y el ciudadano"). En una carta a II Panaev, preguntó: "Sirve no gloria, no arte, ¿probablemente un error tipográfico, en lugar de arte?" (Pág. 298). Nekrasov no aceptó la enmienda propuesta por Turgenev, sino que la reformuló de manera diferente, conservando sus matices polémicos.

Las relaciones creativas entre los escritores no se limitaron a declaraciones epistolares y artículos sobre los demás. Pueden rastrearse en sus obras de arte y en forma de polémicas veladas, y en reminiscencias ocultas y explícitas, y en coincidencias y convergencias temáticas naturales.

El poema de Nekrasov "Cacería de sabuesos", publicado en el segundo número de "Sovremennik" de 1847, es una respuesta polémica al poema "Aldea" de Turgenev (especialmente "Abuelo" y "Antes de la caza"), publicado en el primer número. Contiene muchas analogías semánticas y verbales, obviamente reminiscencias deliberadas de los poemas de Turgenev. Los paralelos de Turgenev al poema de Nekrasov (palabras clave, citas, etc.) son evidencia de interés en la forma creativa de su contemporáneo, la oportunidad de competir con él. Principalmente, este es un dispositivo poético para repensar el estilo de Turgenev. En Turgenev, prevaleció el estado de ánimo poético y lírico inherente a su forma creativa, en Nekrasov fue más sobrio, irónico, aunque en Dog Hunting hay imágenes poéticas animadas de la descripción de la naturaleza que no tienen nada que ver con la parodia. Tales pases de lista no se explican en absoluto por el deseo de Nekrasov de inducir a Turgenev a la "socialidad". Este punto de vista se ha expresado en la literatura, pero apenas se justifica, porque. empobrece a Nekrasov y distorsiona a Turgenev. Obviamente, aquí estamos hablando de diferentes soluciones estilísticas al mismo tema: el lirismo y la poesía de la imagen de Turgenev (el poema "Abuelo") y la sátira, el prosaísmo enfatizado de Nekrasov.

Las reflexiones sobre los descubrimientos artísticos de Turgenev también se reflejaron en otras obras del poeta, incluida su novela The Thin Man, His Adventures and Observations (Contemporary, 1855, No. 1), en el poema Sasha, en Scenes from a Lyric Comedy Bear Caza.

En la novela, densamente saturada de problemas ideológicos y literarios, temas, motivos, una polémica oculta con Turgenev sobre la búsqueda de un nuevo héroe literario, se ve claramente un nuevo estilo. En esencia, Nekrasov recurrió al tema primordial de Turgenev de la "persona superflua", creando en la novela su propia interpretación irónica de este tipo literario, que ya había entrado firmemente en la conciencia literaria de la época. Al mismo tiempo, se guió por los problemas y el sistema artístico de la historia de Turgenev "El diario de un hombre superfluo" y la historia "Hamlet del distrito de Shchigrovsky". Llamó a este último "el más exitoso en las Notas de un cazador" (en una carta a Turgenev fechada el 18 de agosto de 1855 y en una revisión de los almanaques "Cometa" - "Sovremennik", 1851, No. 5). El carácter polémico de la novela de Nekrasov se vio realzado por el hecho de que fue escrita (especialmente sus primeros cuatro capítulos) en una vena estilística paródico-irónica, que se logró mediante todo un sistema de técnicas artísticas, principalmente por la inconsistencia del estilo irónico con la complejidad del problema, jugando con las palabras y situaciones de Turgenev, y por la estilización irónica de las historias de Turgenev.2 Ya en el título mismo de la novela de Nekrasov "El hombre delgado". suena a ironía.

Una insinuación de Turgenev también está contenida en una de las digresiones del autor, expresada sobre la "imitación y repetición" ya conocida en el poema "Sasha" que se publicó en el primer número de Sovremennik para 1856 AD. con una dedicatoria: "I-at T-vu", (es decir, a Ivan Turgenev). La dedicatoria se conserva en la edición de "Poemas" de 1856; la segunda parte de todas las ediciones vitalicias posteriores se publica sin dedicatoria.

En el manuscrito de composición tipográfica "Escenas de la comedia lírica" ​​Bear Hunt "(1866-1867), en relación con las líneas: "En la literatura / Se describe lo suficiente: él / Lo llamaron "superfluo"" Turgenev fue nombrado como literato fuente, luego se tachó la palabra "Turgenev" (3, 288) 2 Para un análisis más detallado de la habilidad paródica del escritor en prosa Nekrasov, ver: Mostovskaya H.H. 54-68; 2) Nekrasov y Turgenev (de la controversia literaria de la década de 1840-1850) // I. S. Turgenev. Cuestiones de biografía y creatividad. JI., 1990. P. 67-78. temas de literatura, tramas, imágenes : "Cualquier tema se entiende solo entonces, - argumenta el narrador, - cuando deja de ser propiedad de un número limitado de especialistas, como si hubieran recibido un privilegio sobre él" (8, 328). La prioridad en la creación de las imágenes de los "Hamlets rusos" pertenecía, como saben, a Turgenev. su contenido semántico (fraseo, propensión a los efectos, orgullo morboso) El concepto de Nekrasov de "hombre delgado" está en consonancia con la fórmula de Turgenev "hombre extra". Pero si Turgenev estaba más interesado en la naturaleza psicológica de la "persona extra", las raíces filosóficas de su visión del mundo, entonces Nekrasov, por un lado, enfatizó el factor sociopsicológico que contribuyó a la aparición de "personas delgadas", en por otro lado, creó una interpretación irónicamente desacreditadora del héroe de Turgenev.

A pesar de todas las críticas a la "persona superflua" (en "Hamlet del distrito de Shchigrovsky"), la idea de Turgenev de "gente superflua" es más amplia y compleja. En esta historia (así como en el "Diario de un hombre superfluo", en "Correspondencia") también hay un sentimiento de "falta de hogar en toda Rusia", inquietud, que evoca un sentimiento de arrepentimiento, compasión y tristeza. Nekrasov excluye deliberadamente este motivo, privando a su héroe de cualquier tipo de simpatía. Centrándose solo en las características sombrías del tipo "Russian Hamlet", el autor de "The Thin Man". como si destruyera su integridad interior, profundidad artística y deliberadamente hace que su héroe sea más halagador.

El pase de lista con Turgenev también se puede rastrear en la interpretación de Nekrasov del tema de la educación circular, característica de la intelectualidad noble de los años 30 y 40. Nekrasov llamó a estos círculos "círculos de hombres sabios" ("enciclopedistas"), que tienen la propiedad de "desarrollar rápidamente el orgullo de todos los que los tocan" (8, 302-303). Turgenev escribe sobre los círculos "como un reemplazo feo para la sociedad<.>vida", sobre círculos en los que "se rinde culto a la retórica vacía, a un sabio egoísta" (GU, 284-285). Así argumenta su héroe, que ha sido víctima de una reflexión infructuosa.

Esta coincidencia en pensamiento y casi textual está conectada en cierta medida no solo con la orientación de Nekrasov hacia la historia de Turgenev. También tenía sus propios pensamientos críticos sobre este asunto. Según el testimonio

S.N. Krivenko, el poeta quedó profundamente impresionado por el "predominio de las frases", la retórica, en los círculos, de los que fue miembro en su juventud.

La parodia velada inherente a la novela de Nekrasov refleja sin duda el interés del escritor por el sistema artístico de Turgenev, el deseo de repensarlo. Al mismo tiempo, también contiene una orientación polémica, en desacuerdo con la justificación característica de Turgenev de las debilidades de la "persona superflua". Esta controversia interna con su contemporáneo se desarrollará tanto en el poema "Sasha" como en "Escenas de la comedia lírica" ​​Bear Hunt "", donde "Turgenev" se refracta de manera más complicada y sutil.

Al parecer, la novela "El hombre delgado". no pasó desapercibido para Turgenev, un lector atento de Sovremennik, pero sus respuestas directas a él no se conservaron, a excepción de una declaración posterior sobre Nekrasov (conocido por A.N. se encogió de hombros ante el tipo).

A partir de la segunda mitad de la década de 1850, comenzó una era diferente en la relación creativa entre Turgenev y Nekrasov.Nekrasov. Este conflicto dramático en la historia de la vida literaria y social de Rusia se explica tradicionalmente por diferencias ideológicas.2 Hay algo de verdad aquí, pero no toda.

El mismo Turgenev, una persona bastante amplia que no cree "en absolutos y sistemas", negó el trasfondo ideológico de su salida de Sovremennik (y esto no era una frase), especialmente porque entendió perfectamente la ideología de sus oponentes y oponentes, aunque no lo compartió. En una conocida carta a Herzen (30 de enero (11 de febrero de 1861)) explicó los problemas de este período tan dramático en la historia de la relación entre escritores en el artículo: Mostovskaya H.H. Turgueniev y Nekrasov. Confrontación/Literatura Urusskaya. 1998. No. 4 (impreso).

2 Mucho se ha escrito sobre este tema en los estudios de Turgenev, estudios no bellos, en trabajos sobre la historia del periodismo y desde diferentes ángulos de vista. Véase, por ejemplo: Muratov A.B. La ruptura de N.A. Dobrolyubov e I.S. Turgenev con la revista Sovremennik U / En el mundo de Dobrolyubov. Sáb. M., 1989. S.316-340. su partida es mucho más simple: antipatía personal por Nekrasov. Surgió, por supuesto, no de repente. Y no fue el artículo de Dobrolyubov sobre "En la víspera" la razón principal del "abismo" que se formó entre los antiguos amigos. El artículo de Dobrolyubov fue solo un pretexto para el desacuerdo. Y este evento estuvo plagado de muchas especulaciones, conceptos científicos y solo creación de mitos. Entonces, la frase "Yo o Dobrolyubov" es ciertamente una invención literaria de Avdotya Panaeva, y a menudo parpadea en la literatura sobre este tema. Se sabe que en las memorias "Con motivo de "Padres e hijos"" Turgenev apreció mucho el artículo de Dobrolyubov. Al mismo tiempo, también objetó la mención de los críticos sobre su orgullo "irritado", "herido".

Los argumentos sobre el "orgullo insultado" de Turgenev, que se han convertido en un lugar común, son muy exagerados y ayudan poco a explicar la historia del conflicto dramático entre los dos artistas. Se preparó gradualmente y no tuvo lugar inmediatamente después de la aparición del artículo de Dobrolyubov. Esto fue precedido por una serie de eventos. Éstos son sólo algunos de ellos (muchos, por cierto, seguían siendo desconocidos).

Ya en mayo de 1858, Turgenev estaba cansado del "acuerdo obligatorio" inventado por Nekrasov para disciplinar de alguna manera a los empleados y apoyar a Sovremennik. Esclavizaba la libertad del escritor, y él la apreciaba invariablemente.

Uno de los signos de discordia fue la historia de la segunda edición de las Notas del cazador, que dejó una marca desagradable en la relación entre Turgenev y Nekrasov. Su esencia se reducía al hecho de que Nekrasov retuvo el derecho a publicar pagándole a Turgenev 1000 rublos (en 1856) y luego revendiéndolo a I.V. Bazunov por 2500 rublos (publicado en 1859). Aparentemente, "asuntos de dinero" que disgustaron al escritor habían surgido antes.1 En agosto de 1857, Turgenev escribió a Nekrasov: "(Sh, 144, 131).

1 En junio de 1857, Turgenev le escribió a Herzen sobre esto: "¿Es realmente posible que alguna vez haya entrado en sus asuntos y relaciones financieras? Siempre fueron de tal tipo que no era nada para un extraño mirarlos" (Sh, 131).

Turgenev no conocía los detalles del "caso Ogarevsky". El reservado Nekrasov, defendiendo el honor de una mujer, apenas los inició en amigos cercanos. Pero aparentemente estaba seguro de la inocencia de Nekrasov. Esto se evidencia por su apelación a Herzen (que iba a publicar materiales sobre este tema en Kolokol) para que no hiciera esto, para no golpear a "los suyos" (aunque Herzen no consideraba a Nekrasov como "suyo"). . Sin embargo, en octubre de 1860, Turgenev le escribió a Herzen sobre su artículo en Kolokol, "Gente superflua y zhelcheviki" ^ al final del cual se atacó a Nekrasov: "Entendí el final de Zhelcheviki, y le estoy especialmente agradecido .lugar" (1U, 143). "Mazurik desvergonzado", "persona deshonesta", "estafador": los epítetos expresados ​​​​por Turgenev en el discurso de Nekrasov son alarmantes y difícilmente pueden explicarse solo por el rechazo emocional de una persona. Aparentemente, detrás de ellos se encuentran hechos reales. Estaban llenos de conjeturas de los contemporáneos, lo que creó una mala reputación para ambos escritores.

La revisión de Chernyshevsky (y no de Dobrolyubov, como pensaba Turgenev) de las "Obras de N. Hawthorne" ("Contemporary", 1860, No. 7) completó el trabajo. Turgenev no estaba molesto por las críticas a Rudin, sino por el tono insultante del artículo, en el que la novela se llamaba irónicamente "una vinagreta de páginas agridulces, burlonas y entusiastas, como cosidas de diferentes historias". También contenía alusiones a "amigos ricos", a la dependencia del escritor de sus "asesores literarios" (es decir, Annenkov).

Es bastante obvio que hace dos o tres años tales declaraciones en Sovremennik con francos ataques contra Turgenev eran impensables. El tiempo histórico ha cambiado: "todo ha sido sacudido" (palabras de Nekrasov) y mezclado: principios, disputas periodísticas, ataques y justos insultos. El concepto mismo de autoridad literaria fue cuestionado.

La carta oficial a Nekrasov sobre la salida de Sovremennik fue para Turgenev una especie de cartel, un medio para proteger sus convicciones, la dignidad humana. Se desconoce esta carta, pero ciertos pasajes de ella se citan en otro documento: la carta de Turgenev al editor.

Abeja del norte", en el que se vio obligado a dar a conocer el conflicto con el "Contemporáneo"1 (ХУ, 142-143).

Nekrasov defendió a Turgenev lo mejor que pudo de los ataques de sus jóvenes colegas. Objetivamente, su palabra como editor significó mucho en esta época de confrontación, pero sin embargo actuó como un hombre de negocios que prefirió el periodismo y la crítica en la revista como un servicio público y una cuestión de propaganda.

Mientras tanto, para Turgenev (y en esto se acercó a Herzen), el arte invariablemente siguió siendo valioso en sí mismo, excluyendo cualquier tipo de "Templenstschnü" (Herzen). El juicio de Herzen sobre el arte ("Es<.>nuestro único e indudable bien<:.>en él se alcanza la meta”), expresada en Fines y comienzos (1862-1863), Turgenev repetirá a su manera y casi textualmente en Basta (1864), una de sus obras líricas, imbuida de reflexiones filosóficas y pesimismo. hablamos de la frase que suscitó muchas críticas y polémicas: "Venus de Milo, quizás, es más indudable que el derecho romano o los principios del año 89" y más allá del razonamiento sobre el arte, que es "quizás más fuerte que naturaleza misma" (IX, 119). Turgenev escribió sobre el lugar principal del arte entre otras actividades humanas.

En los años 60, un punto de inflexión para Rusia, Nekrasov pensó de manera diferente. A pesar de todo su universalismo, lo principal para él durante este período fue otra cosa: el éxito de la revista y, en esencia, entregó voluntaria o involuntariamente a su amigo a merced de los ganadores. No defendió (no pudo o no consideró necesario hacerlo). Así, la historia exterior visible de la divergencia, o más bien del enfrentamiento, de los dos antiguos amigos parece un decorado abigarrado, tras el cual se esconden profundas contradicciones esenciales.

Sus orígenes se remontan a la década de 1950, una época en la que Turgenev y Nekrasov trabajaron duro en la preparación de ediciones de los poemas de Tyutchev y Fet y discutieron mucho sobre poesía. Los complejos sistemas poéticos de Tyutchev y Fet afirmaron a Turgenev en la opinión de que Turgenev respondió abiertamente al feuilleton de Yu.K. 1862. Núm. 316. 22 de noviembre. el arte (en palabras de Nekrasov, - "dirección"), la expansión interminable de los límites de la narrativa lírica (y esto era inherente a la poesía de Nekrasov) contradecía la objetividad y el arte. Todo esto, por así decirlo, erosionó el "significado artístico del arte", violó su "elegante proporción" (palabras de Herzen). Quizás fue durante este período cuando ya se marcaba claramente la barrera literaria y estética entre Turgenev y Nekrasov, que luego se volvió infranqueable y, creo, la más importante en el enfrentamiento entre los dos artistas. Después de todo, en la interpretación de Dobrolyubov de la novela "En la víspera" (adoptada por Nekrasov), se trataba de lo inaceptable desde el punto de vista de Turgenev, la subordinación del arte a objetivos pragmáticos. Para un escritor formado en las mejores tradiciones de la estética clásica alemana (Goethe, Hegel) y rusa (Pushkin, Belinsky), el arte seguía siendo invariablemente un asunto independiente entre otras preocupaciones y actividades humanas.

Hay otro, no menos importante en este período posterior a la divergencia. Tanto para Turgenev como para Nekrasov, este evento (la salida de Turgenev de la revista) no quedó sin rastro. Nekrasov estaba especialmente presionado. Esto se puede ver en sus últimas cartas a Turgenev, en su conjunto epistolar, del que casi desaparece el tema del arte y la poesía. En este momento, escribe un poema ". solo, perdido". (camada: "Inspirado por la discordia con Turgenev en 1860" será hecho por el poeta antes de su muerte), "Tvu" (1861-1877). El primer poema contiene versos. "¿Quién tiene la culpa? - no puedes interrogar al destino / ¿Y realmente importa?" (2, 94) esencialmente resonando con la frase (en la carta de Turgenev a Yu.P. Vrevskaya en 1877) sobre el gravemente enfermo Nekrasov y los eventos de su juventud: ". y quién de nosotros tiene razón, ¿quién tiene la culpa?" (XP2, 70) así como con la repetida cita shakesperiana del escritor: "no hay bien, no hay mal". Y en el manuscrito del poema "Tvu" hay un título que los investigadores no notaron: "Disputas" (IRLI, f.203, No. 19, l. 1), que obviamente tiene una relación directa con el diálogo con Turgenev el artista.

Annenkov transmitió con mayor precisión el estado moral de Nekrasov (en una carta a Turgenev fechada el 20 de octubre de 1863): "Nekrasov viene a mí el otro día, se sienta en una bola y dice con voz grave: tanto usted como Turgenev tienen derecho a Enojate conmigo. Me impongo No te daré, no te necesito. Estoy lleno y estoy enfermo, pero no conoces mi alma, y ​​no lo sabes. No puedo exprimir tu recuerdo, etc. ¡Qué incidente mental!

Turgenev, que perdió su querida plataforma de revista, perdió la fe en su antiguo amigo, también se siente sin hogar. Su estado de ánimo se siente en las cartas a E.E. Lambert de esta época. En uno de ellos, comenta amargamente: "Todo<.„>las conexiones no solo se rompen, sino que se derriten. Siento como si hubiera muerto hace mucho tiempo, como si perteneciera a un tiempo pasado - un ser "(1U, 184). En otro, escribe sobre su estado de ánimo así: ". una especie de abatimiento indiferente se instaló en mí "(U, 14). Al mismo tiempo, se sabe que fue precisamente después de la divergencia de Nekrasov que Turgenev habló repetidamente negativamente sobre él, sobre su trabajo.2 Como regla general, esto se explica por el hecho de que el escritor perdió su sentido estético "Este no es el caso. En primer lugar, porque las evaluaciones negativas también contienen cosas positivas: la indiferencia. En segundo lugar, muchos de los duros juicios de Turgenev sobre la poesía de Nekrasov también son de naturaleza objetiva, y son no se explica solo por la hostilidad personal Por ejemplo, en una carta a Fet (fechada el 6 (18) de abril de 1862), Turgenev escribe muy irónicamente: "¡Los poemas de Nekrasov, este primero de los piites rusos modernos, también son buenos!" (1U, 372). En su contenido y estructura poética, es un ensayo fisiológico en verso o un folletín poético. Claramente no resiste el criterio de la "textura de Pushkin". Nuevos temas implicaron un nuevo diseño: una anécdota rimada, una escena de la calle, la frente del día, puesta en versos, etc. - todo esto provocó el rechazo de Turgenev, quien se crió en otros modelos clásicos, "Memorias de Belinsky" (1869) y "Carta al editor de San Petersburgo Vedomosti" (1870) sobre la poesía de Ya.P. Polonsky contenía ataques especialmente duros contra Nekrasov. Aquí Turgenev fue cambiado por "el deseo de imparcialidad y de toda la Verdad", las cualidades por las que Annenkov P.V. Cartas a IS Turgenev (1854, 1863). Publicación y comentarios de Mostovskoy N.N.//Literatura e historia. San Petersburgo, 1997, p.318.

2 Los juicios de Turgenev sobre Nekrasov se reflejan en la Crónica de la vida y obra de I. S. Turgenev (1867-1870). SPb., 1997 y en la Crónica de la vida y obra de I. S. Turgenev (1871-1875). SPb., 1998, autor y compilador Mostovskaya H.H. agradeció a la naturaleza por dárselos. Aunque, al caracterizar la personalidad de Belinsky, el escritor citó las líneas de Nekrasov: "perseverar: preocuparse y apresurarse" ("En memoria de un amigo"),

En "Memorias de Belinsky", escrita en un tono polémico, lleno de alusiones a las disputas literarias y sociales de los años 60, Nekrasov fue llamado "el poeta oficial del club inglés" y "maestro". Turgenev excluyó estas frases solo después de la muerte de Nekrasov en las obras completas de 1880. La publicación de extractos de las cartas de Belinsky a Turgenev en "Memorias ^". se mantuvo. Aparentemente, el escritor los colocó como un documento de la época, pero en la elección de los pasajes no fue objetivo, citando aquellos en los que Nekrasov fue censurado y sin incluir otros, donde estos reproches fueron esencialmente eliminados, lo que no pasó desapercibido para los contemporáneos. : M.A. .Antonovich, B.N. Chicherin. Este último le escribió a AV Stankevich que las cartas de Belinsky "fueron selladas excepto para molestar a Nekrasov".

Fueron ellos quienes excitaron al poeta, que mantuvo un noble silencio todos estos años y nunca entró en polémica con Turgenev. En 1869, Nekrasov por primera vez "respondió al discurso de Turgenev, pero lo hizo de una manera peculiar. Escribió, aparentemente al mismo tiempo, cuatro cartas dirigidas a M.E. Saltykov-Shchedrin (todas ellas no están terminadas, las dos primeras borradores), pero el destinatario nunca reconoció En su extrema franqueza y dureza consigo mismo, estaban escritos para sí mismos, como una confesión, en la que el deseo del poeta de comprender uno de los episodios difíciles de su actividad periodística, de quitar la sombra proyectada sobre su reputación, es palpable.

La evaluación más dura de Nekrasov está contenida en la "Carta al editor de St. Petersburg Vedomosti" (1870), donde el arte de la poesía de Ya.P. Polonsky se opuso a la de Nekrasov ("su poesía no es ni un centavo"). . Pero incluso este juicio categórico y completamente poco atractivo e injusto se explica no solo por la naturaleza polémica de la "Carta" (la defensa de Polonsky contra la crítica de Saltykov-Shchedrin), sino también por la disimilitud de la estética.

1 La controversia en torno a "Memorias de Belinsky" se analiza en la monografía: Mostovskaya H.H. I.S. Turgenev y el periodismo ruso en los años 70 del siglo XIX. L., 1983. S.34-36. posiciones de Turgenev y Nekrasov. Turgenev escribió sobre esto con mucha más moderación a Polonsky, tratando de explicar las razones de su "truco contra Nekrasov".

A pesar de las críticas negativas de Turgenev sobre el poeta, se puede rastrear algo más en el trabajo del escritor. Turgenev invariablemente en todo momento siguió siendo un lector atento de Nekrasov.

En la novela "Nido de nobles", publicada en "Sovremennik" en 1859, un año después de la publicación del poema "Silencio", la tonalidad de Nekrasov, "la similitud de las atmósferas líricas" (V.M. Markovich) se rastrea fácilmente. En los episodios 18, 19, 20 de los capítulos de El nido de los nobles, que recrean el estado moral de Lavretsky durante su regreso del extranjero y visitando la finca de la familia Vasilyevskoye, uno puede sentir no solo el tono de Nekrasov, sino también una correlación más profunda con el de Nekrasov. poema. Estos episodios, que son importantes para la estructura ideológica y artística de la novela, revelan muchas analogías estilísticas, reminiscencias del poema de Nekrasov, hasta coincidencias textuales.1 El tema mismo de la Patria, la renovación espiritual y la búsqueda de trabajo es revelado por Turgenev con una orientación tangible hacia el sistema ideológico y artístico. Nekrasov. El motivo de las "extensiones curativas del lado nativo" ("Silencio") hace eco de las reflexiones de Lavretsky sobre una vida tranquila y sin prisas, y termina casi con las líneas de Nekrasov: "¡Y qué fuerza hay alrededor, qué salud en este silencio inactivo!" (UP, 183). El autor de "El nido de los nobles" también está en consonancia con el tema de Nekrasov de "El templo del suspiro, el templo del dolor" como símbolo del ascetismo nacional, el dolor severo y moderado.

Líneas de Nekrasov sobre el templo:

¡Aquí el pueblo, amado por ti, trajo sus santas cargas de su irresistible anhelo, y se fue aliviado! (4, 52)

1 Véase: Moskovskaya H.H. 1) Acerca de una lista creativa (Nekrasov y Turgenev) // Trama y tiempo. Colección de trabajos científicos. Al 70 aniversario de G.V. Krasnov. Kolomna, 1991. S.104-108. 2) El templo en las obras de la Literatura Nekrasov/Urusskaya. 1995. Nº 7. C: 194-202. y la eterna sabiduría popular de los versos finales: "No persigas la felicidad personal / Y ríndete a Dios - sin discutir". están asociados con el profundo sentido del deber religioso de Lisa Kalitina ("uno debe arrepentirse de los pecados propios y de los demás"), un rasgo nacional arraigado en la psicología popular y, más ampliamente, en la cultura espiritual rusa. La consonancia con la nota lírica de Nekrasov marcó la humildad de Lavretsky y las descripciones poéticas de los peregrinos, la vigilia en Kalitny (durante la cual Liza "oró con seriedad y fervor"), el templo que determinó el destino de los héroes de Turgenev.

Las alusiones de Nekrasov en "El nido de los nobles" son a veces apenas perceptibles, pero potencialmente presentes, basadas tanto en la similitud de temas como en la similitud de estilo, que combina lo elevado (templo, patria, el misterio del silencio) y lo prosaico. También son notables por determinar los puntos de contacto entre las letras de Nekrasov y la prosa de Turgenev. Además, estos pases de lista pueden considerarse como una respuesta creativa a una de las mejores obras del poeta, en consonancia en muchos aspectos con las búsquedas artísticas del autor de "El Nido Noble". Aparentemente, "Silencio" atrajo a Turgenev y un lirismo profundo, y la ausencia de denuncias directas, y esos méritos poéticos, en cuya evaluación el escritor se basó en el criterio más alto: "la textura de Pushkin".

El interés cercano y la atención sesgada de Turgenev a la poesía de Nekrasov también se distinguen por la novela "Nov". La interpretación acostumbrada de él solo como una novela sobre el populismo ahoga por completo en él el tema del arte, el poeta y el ciudadano, el tema de Nekrasov, que suena claramente aquí. Después de todo, la tragedia de Nezhdanov fue que "no cayó en su propia rutina": no las hazañas revolucionarias, sino el servicio al arte se convertiría en el principal negocio del héroe. En todos los demás aspectos, él mismo admite que es exactamente "un mal actor en el papel de otra persona".

Un análisis del texto de Turgenev, borradores, variantes, lista de formularios convence de que la novela está densamente saturada de motivos literarios, reminiscencias, imágenes, colisiones de los clásicos rusos y europeos, de las obras de los contemporáneos. Entre las referencias a la palabra "extranjera", el texto, que constituyen componentes significativos de la novela, se encuentran Shakespeare y Goethe, Gogol y Ostrovsky, Saltykov y Dostoevsky, Dobrolyubov, Botkin, G. Uspensky, Pushkin y Nekrasov. En la estructura artística de "Novi" hay muchas autorreminiscencias de "Rudin", "El nido de nobles" de los artículos "Hamlet y Don Quijote", también contiene preparaciones para futuros poemas en prosa.

Nekrasovskoye" en el sistema poético de "Novi" ocupa un lugar significativo.<.>como el más mínimo indicio de poesía" (KhP, 32). La característica de este autor está asociada con la conocida fórmula de Nekrasov: "Puede que no seas un poeta, / pero debes ser un ciudadano". que absorbe muchas cosas, incluida la contradicción entre la palabra y el hecho como un problema socialmente significativo.

El diálogo entre el poeta y el ciudadano es palpable en la novela y más allá. Refractado a su manera, a veces exagerado hasta el límite, parece presagiar un desenlace trágico. La polifonía del tema de Nekrasov de "un poeta y un ciudadano" se manifiesta en las características del autor de Nezhdanov, en su poesía secreta, cartas-mensajes confesionales a un amigo desconocido (¡también una ocupación literaria!), En un episodio de una discusión de los poemas del héroe ("Querido amigo, cuando yo / Moriré". 2 descubierto accidentalmente por Marianna, una populista convencida. En un diálogo con Nezhdanov sobre poesía, parece desempeñar las funciones del Ciudadano de Nekrasov: "- Poemas como el tuyo son queridos por los amigos no porque sean muy buenos, sino porque eres una buena persona - y ellos se parecen a ti" (KhP, 215). Así es como el tema de

1 Véase: Mostovskaya H.H. "Nekrasovskoye" en la novela "Nov" de Turgenev / Literatura rusa. 1996. Nº 3. C, yo! S

2 En su estado de ánimo, el poema se asemeja a los poemas de Lensky del capítulo 6 de "Eugene Onegin" y es un entretejido de los motivos característicos de las elegías románticas de los años veinte. Al mismo tiempo, también tiene un eco tangible con el poema de Dobrolyubov "Déjame morir, hay poca tristeza", también citado en la novela. Algunas líneas de los poemas de Nezhdanov son una clara paráfrasis de los poemas de Dobrolyubov, alterados en la novela de Turgenev casi paródica. la subjetividad de la poesía, y por tanto su inutilidad desde el punto de vista del hacedor y del ciudadano.

Como contrapeso a las elegías de Nezhdanov, la novela menciona, con un propósito obviamente paródico, un "poema socialista" del "gran corresponsal" Kislyakov, inmerso en su "convulsiva actividad revolucionaria": "¡No me amen a mí, sino a la idea!" (HP, 116-117). El poema de Kislyakov también está asociado con la fórmula cliché de Nekrasov, sacada de contexto ("Puede que no seas un poeta, / pero debes ser un ciudadano"), deliberadamente vulgarizada por Turgenev. La correlación del diálogo sobre poesía en la novela de Turgenev con los motivos y temas del diálogo en "El poeta y el ciudadano" también se puede rastrear en otros episodios y se puede definir como una reminiscencia oculta a nivel de estructura artística.

La disputa entre el poeta y el ciudadano (esencialmente continua a lo largo de toda la novela) se profundiza por la intersección e interacción en el texto de "Novi" de otras reminiscencias y citas de diversa procedencia. El poema de Dobrolyubov "Déjame morir, hay poca tristeza" ocupa un lugar soberano en la novela y Turgenev lo cita en su totalidad, sus funciones en la novela son ambiguas: el héroe admirador de Dobrolyubov. También se menciona con el propósito de compararlo con Pushkin. “Necesitas escribir poemas como Pushkin, o como estos Dobrolyubov: esto no es poesía, pero no hay nada peor que eso” (KhP, 215). Esta réplica, construida en la intersección de asociaciones literarias polares opuestas, diferentes tonos poéticos, parece completar el diálogo entre el poeta y el ciudadano, llevado a cabo por Turgenev a su manera. Su significado, reflexiones sobre el nombramiento del poeta y la poesía, es bastante consistente con la evaluación de Nekrasov de Turgenev, expresada en enero de 1878 en una carta a Polonsky: "Deje que la juventud corra con él. Incluso es útil, porque al final esas cuerdas que su poesía (si se me permite) hace sonar, - las cuerdas son buenas" (KhP, 263). Esencialmente, Turgenev usó autorreminiscencias de Novi aquí.

Así que en la novela, y en el juicio epistolar, hay un reconocimiento incondicional, aunque no incondicional, de la poesía de Nekrasov como una nueva dirección en el arte. Esto lo confirma el análisis del poema "Sueño" (al final de la novela), escrito no solo en la clave de Nekrasov. Se proyecta sobre los motivos principales de la poesía de Nekrasov. Tiene referencias claramente tangibles al poema "Silencio", a los poemas "Desaliento", "Reflejos en la puerta principal" sobre todo. Daré solo algunas comparaciones. El triste final del "Sueño" de Nezhdanov: "¡La patria / Santa Rusia duerme con un sueño inquebrantable!" - es, por así decirlo, una especie de respuesta polémica al significado alentador de las líneas en el poema "Silencio" de Nekrasov:

Hay silencio sobre toda Rusia, Pero no es precursor del sueño: El sol de la verdad brilla en sus ojos, Y ella piensa un pensamiento (4, 55)

Al mismo tiempo, se hace eco claramente de otros poemas del poeta ("Reflejos en la puerta de entrada), llenos de pensamientos sobre la gente: "¿Y espiritualmente descansó para siempre?", un héroe para él". Enviando este poema en una carta de despedida a un amigo, Nejdanov escribe en una posdata: "Sí, nuestra gente está durmiendo. Pero me parece que si algo lo despierta, no será lo que pensamos". (KhP, 231). La elipsis que termina esta frase hace que su significado sea amplio y abierto. Turgenev se lo confía deliberadamente al héroe y, en De hecho, "reescribe" aquí la pregunta retórica de Nekrasov: "¿Te despertarás lleno de fuerza?" En efecto, en "Reflexiones en la puerta principal" tampoco hay respuesta a esta pregunta, pero hay reflexiones sobre las que el poeta lucha, hay es subestimación y ambigüedad.

En la novela de Turgenev hay otras similitudes con los poemas de Nekrasov. Y aunque las reminiscencias de Nekrasov, ocultas y explícitas, sirven como caracterizaciones de los personajes, en ellas se palpa la valoración del autor, y el hecho de que la poesía de Nekrasov no pasó sin dejar rastro para Turgenev.

Es posible que los "Nekrasov" en "Novi" (respuestas a la poesía de Nekrasov) no hayan pasado desapercibidos para el poeta.1 Quizás esto podría impulsarlo a volver a la historia de las relaciones con Turgenev y a un antiguo poema dedicado a él: “Salimos juntos.”, lo cual quedó reflejado en la marca de borrador de uno de los manuscritos de este poema: “El principio está en un borrador. [Recordé y anoté el 11 de enero] (3, 481). tiempo, noviembre, al parecer, ya había sido leído por Nekrasov.

El intercambio creativo con Nekrasov, el autor de "Las últimas canciones" se puede rastrear en el ciclo "Poemas en prosa". De hecho, hay mucho en común en el centro de estas obras: reflexiones sobre el propósito del arte y la responsabilidad moral del artista, motivos de autojustificación y diálogo con el lector. Tanto "Poemas en prosa" como "Últimas canciones" están imbuidos del talante de una despedida de la vida, una premonición de la muerte. Los poemas de Nekrasov son una especie de confesión lírica; Turgenev's: un diario lírico, un epílogo de todo su trabajo.

Estos ciclos fueron unidos por lo más esencial: la conciencia de sus autores de la tragedia de la vida. Casi todas las obras de Turgenev y gran parte de la poesía de Nekrasov están impregnadas de tragedia. De ahí los motivos de arrepentimiento del poeta, las eternas dudas de Turgueniev.

Hasta ahora, el signo clásico del tema de Nekrasov en "Poemas en prosa" se consideraba solo "La última cita", imbuida de recuerdos de juventud, de esa relación espiritual que unía a Turgenev con Nekrasov y era querida por ambos. Se inspiró en un encuentro tardío con el poeta y, obviamente, en la comprensión de sus "Últimos Cantos". La evaluación de Nekrasov de "Novi" se conoce en la entrada del diario de A. N. Pypin: "Me gustó la primera parte<.>pero la parte 2 es mala<,.>una mala novela, aunque todavía amo a Turgenev ". Tal vez esté entrelazado con las reseñas de revistas sobre Novi y con la actitud cautelosa de Pypin hacia Turgenev, el cronista del populismo.

2 mié. otra camada de Nekrasov en la impresión de prueba (hoja de pruebas de "Notas nacionales") - 3.471-472.481.

Varios aspectos de este problema se revelan en los artículos: Mostovskaya H.H. 1) La historia de Turgenev "Después de la muerte (Clara Milic)" en la tradición literaria // Literatura rusa. 1993. No. 2. S. 137-148; 2) Motivos orientales en la obra de Turgenev // Ibid., 1994. No. 4. P. 101-102; 3) El templo en la obra de Nekrasov // Ibid., 1995. No. 1. S. 194-202.

Turgenev conocía este ciclo de la poesía de Nekrasov, lo que es confirmado por algunos pases de lista, incluido el tema lírico de la "Introducción" de Nekrasov ("La enfermedad se precipitó como un huracán") y el poema en prosa de Turgenev ("Apenas lo reconocí. ¡Dios! Qué le hizo la enfermedad?") y otras coincidencias de texto.

Sin embargo, es difícil interpretar "La última cita" como un reflejo de hechos biográficos, ya que estamos hablando de una obra de arte construida según sus propias leyes estéticas. El título original de uno de los enigmáticos poemas del borrador del autógrafo dice: "Dos amigos. (Muerte, el gato viene a reconciliarse)" (ХШ, 603). Aquí está la clave para entender su sistema poético. "The Last Date" está estructurada de tal manera que difumina notablemente la línea entre lo real, lo real y lo místico, lo irracional, lo que se confirma al comparar sus líneas iniciales, que suenan con precisión de crónica: "Éramos una vez cortos y amigos íntimos." y final, saturada de simbolismo: “Me parecía que no era su mano la que agarraba la mía, me parecía que una mujer alta y blanca estaba sentada entre nosotros<.>Esta mujer unió nuestras manos<.>Sí. La muerte nos ha reconciliado" (XIII, 168). Así, la estructura poética del "poema" de Turgenev (con sus problemas profundamente filosóficos) permite juzgar el uso creativo de Turgenev de "Las últimas canciones" y no responde en absoluto a la cuestión de si la reconciliación realmente tuvo lugar entre antiguos amigos.

Nekrasov también está asociado con otro "poema en prosa" de Turgenev: "Dos cuartetas", que permaneció fuera del campo de visión de los investigadores. En el manuscrito, se coloca al lado de "La Última Fecha". El tema de la "poesía" es el conflicto entre poetas rivales y la percepción de su trabajo por parte de la multitud de "amantes de la poesía". Un análisis de un borrador de autógrafo que contiene muchas variantes nos permite rastrear en Turgenev reminiscencias ocultas del poema de Nekrasov "Bayushki-bayu", así como la proximidad a Nekrasov, poemas que dos jóvenes poetas recitan "para apoyar a la multitud en duelo". resuelto por las palabras del "viejo canoso": "Dijiste lo tuyo, pero en el momento equivocado, y él dijo algo incorrecto, pero en el momento. Por lo tanto, tiene razón". (XIII, 162). Este final didáctico, que tiene una fuente claramente autobiográfica (crítica de revista de la novela "Nov"), también está asociado con pensamientos sobre Nekrasov, el poeta, quien, por supuesto, "dijo" lo suyo y, lo más importante, a tiempo. .

Entonces, los ecos de la poesía de Nekrasov (un signo de interés en ella), su tonalidad se sienten claramente tanto en la prosa del escritor como en la confesión lírica final. No menos importantes a este respecto son otros "poemas en prosa" de Turgenev, incluidos "Frase", "Pueblo", "Umbral", "Esfinge".

La lógica del estudio nos permite llegar a la conclusión de que en los años 70, en la percepción y comprensión de la poesía de Nekrasov, Turgenev el artista estaba claramente por delante de Turgenev el hombre, educado en otras tradiciones culturales generales. Esto lo confirma otro hecho olvidado por los investigadores: la historia de la organización de una velada conmemorativa en enero de 1878 en la biblioteca rusa (el centro de la colonia rusa de emigrantes en París), concebida inmediatamente después de la muerte del poeta.2 Turgenev se negó a participar en la velada, respondiendo a su organizador (S. F. Sharapov) que no puede decir la "verdad completa" sobre Nekrasov, no quiere decir "mentiras", "es indecente limitarse a lugares comunes". El patetismo del poema en prosa "La última cita", escrito tres meses después de la muerte del poeta, contradecía claramente los juicios terrenales - "banales" sobre él. Aquí, la autenticidad impasible y severa se entrelaza con el reconocimiento poético de la personalidad del artista. Los mundanos, los vanidosos se replegaron ante el sacramento de la muerte, reconciliador y perdonador.

1 Análisis textual de los poemas "The Last Date" y "Two Quatrains" en comparación con el sistema artístico de "Last Songs" ver en el artículo: Mostavskaya H.H. "Poemas en prosa" de I.S. Turgenev y "Últimas canciones" de N.A. Nekrasov // Karabikha. Colección histórico-literaria. Yaroslavl, 1993. Número 2. págs. 167-173.

2 El artículo está dedicado a este episodio: Mostovskaya H.H. "Turgenev y la velada en memoria de Nekrasov en París" // Colección Nekrasov. Vyp.KhSh (preparándose para la publicación).

Turgenev hablará públicamente sobre el poeta de la "venganza y el dolor", un nuevo fenómeno literario, solo en un discurso en la inauguración de un monumento a Pushkin en Moscú. Además, esto se hará muy brevemente, a modo de mención y en conexión con la comprensión del devenir histórico de la sociedad, “el surgimiento de las condiciones bajo las cuales” nació una nueva vida, que entró en la época política desde la literaria (XY , 73).

Una evaluación más amplia y benévola de Nekrasov se escuchará en una de las cartas a Stasyulevich (en enero de 1878): "Su imagen con todos los lados buenos y malos se aclarará solo más tarde, pero por ahora, que siga siendo una leyenda. no es malo" (121, 259) . Entonces, metafóricamente, Turgenev expresó su actitud difícil hacia la personalidad del poeta.

La barrera estética que separó a Turgenev y Nekrasov durante mucho tiempo es lo principal en las peculiaridades de su relación creativa. Ambos artistas personificaron fuertes tendencias independientes en el arte y la cultura rusa, a veces opuestas, a veces intersectadas de alguna manera, que encontrarán su encarnación y refracción peculiar en el desarrollo posterior del pensamiento literario y estético de Rusia en el siglo XX.

Lista de publicaciones sobre el tema de la disertación Libros:

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3. Crónica de la vida y obra de I. S. Turgenev (1867-1870). SPb., "Nauka", 1997. 224p.

4. Crónica de la vida y obra de I. S. Turgenev (1871-1875): San Petersburgo, "Nauka", 1998. 350p. " :

Artículos de ciencia:

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2.Artículo introductorio, preparación de textos y comentarios sobre las cartas de M.Mstasyulevich a la colección de Turgenev//Turgenev. L., "Ciencia", 1967. Edición Z. págs.382-407.

3. Turgenev y A.M. Zhemchuzhnikov (basado en materiales de correspondencia inédita de 1866-1869) / / Segunda colección interuniversitaria de Turgenev (Uch.zap. Kursk Ped.In-ta, v.51). Águila, 1968. S.219-226.

4. IS Turgenev//Crítica literaria soviética durante 50 años. L., "Ciencia", 1968. S.118-123.

5. Periódico "Orden" de Turgenev y M. M. Stasyulevich 7 / Colección Turgenev. L. "Ciencia". 1968. Número 4. págs. 282-292.

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21. Beca soviética Turgenev de la última década//Estudios eslavos canadienses-estadounidenses, 17, n.º 1 (primavera de 1983). Pág. 89-108.

22. Preparación de textos f histórico-literario y comentarios reales a las historias "Desayuno inusual", "Rincones de Petersburgo", "Ensayos sobre la vida literaria", "Tarea psicológica", "El hombre delgado, sus aventuras y observaciones" U / Nekrasov DECIR AH. Colección completa de op. y letras: V 15 t. L., "Nauka", 1983. V.7. págs.308-382.

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24. Preparación del texto, variantes, comentarios históricos, literarios y reales sobre la novela "La vida y aventuras de Tikhon Trostnikov"//Nekrasov

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25. Preparación del texto, variantes, comentarios históricos, literarios y reales a las historias "Surguchov", "El mismo día a las once de la mañana". (con la participación de V.I. Korovin)//Ibid. págs. 281-294, 411-438, 564-580, 668689, 751-757, 766-780.

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50. P. V. Annenkov - corresponsal de I. S. Turgenev//TODRL. SPb., 1996. S. 640-645.

51. El poema "Poeta y ciudadano" en la tradición literaria//Karabikha. Recopilación histórica y literaria. Yaroslavl, 1997. P.67

52. "Pushkin" en la obra de Turgenev // Literatura rusa. 1997. Nº 1. S.28-37.

53. P. V. Annenkov. Cartas a IS Turgenev (1854, 1863). Enter.st., preparación de textos y comentarios // Literatura e historia (Proceso histórico en la mente creativa de los escritores y pensadores rusos de los siglos XVIII y XX) San Petersburgo, "Ciencia", 1997. Número 2. págs.300-331.

54. Nekrasov y Belinsky en la década de 1840 // Colección Nekrasovsky. SPb., "Nauka", 1998. Número X1-XP. págs. 35-43.

55. Nekrasov y George Sand//Ibíd. Pág. ¡05-! 13

56. Sobre el epígrafe "fallido" de Pushkin de la novela "Nov" de Turgenev//Lectura de Boldinsik. Nizhny Novgorod, 1998. S.60-63.

57. Las cartas de Nekrasov a Turgenev. Preparación de textos, comentarios//Nekrasov Colección completa de obras. y cartas: En 15 volúmenes de San Petersburgo, "Nauka". T. 14, libro. 1-2 (en prensa).

58. Turgenev y Nekrasov. Confrontación//Literatura rusa. 1998. No. 4 (impreso).

59. ¿Fue Turgenev "extraño"? // Literatura rusa. 1999. No. 1 (impreso).

60. Turgenev y una velada en memoria de Nekrasov en París//Colección Nekrasoveky. SPb., "Ciencia". Número XIII (en impresión).

Lista recomendada de tesis con especialización en literatura rusa, 10.01.01 código VAK

• La tradición de Pushkin en el proceso de formación y desarrollo del género de la novela de Turgenev en la década de 1850 y principios de la de 1860. 2010, candidato de ciencias filológicas Peretyagina, Anastasia Vladimirovna

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Un día de 1852 tuvo lugar la siguiente conversación característica entre los famosos escritores Turgenev y Nekrasov, que se convirtió en una discusión en la que dos amigos intentaron averiguar: ¿dónde hay más grandes escritores, en Europa o en Rusia?

Vale la pena señalar que Turgenev, más que todos los escritores contemporáneos, estaba familiarizado con las obras brillantes de la literatura extranjera, habiéndolas leído todas en el original. Nekrasov era muy consciente de esto.

"Sí, Rusia se ha quedado atrás de Europa en civilización", dijo Turgenev, "¿cómo pueden nacer en nuestro país escritores tan grandes como Dante y Shakespeare?

- Y Dios no nos ofendió, Turgenev, - comentó Nekrasov, - para los rusos, Gogol es Shakespeare.

Turgenev sonrió condescendientemente y dijo:

- ¡Basta, querido amigo, al límite! Te das cuenta de la gran diferencia. Shakespeare ha sido leído por todas las naciones cultas de todo el mundo durante varios siglos y se seguirá leyendo sin cesar. Estos son escritores mundiales, y Gogol será leído solo por rusos, e incluso por varios miles, ¡y Europa ni siquiera sabrá de su existencia!

Suspirando profundamente, Turgenev continuó abatido:

- El destino de los escritores rusos es triste en general, son una especie de parias, ¡su existencia es lamentable, efímera e incolora! Correcto, es una pena; incluso algunas Dumas son traducidas y leídas por todas las naciones europeas.

“Dios la bendiga, con esta fama europea, es más importante para nosotros si el pueblo ruso pudiera leernos”, dijo Nekrasov.

¡Envidio tus modestos deseos! Turgenev respondió irónicamente. - Ni siquiera entiendo cómo no sientes la humillación, la humillación a la que están condenados los escritores rusos. Después de todo, escribimos solo para un puñado de lectores rusos. Sin embargo, la razón por la que no lo sientes es porque no has visto qué posición ocupan los escritores extranjeros en todos los estados civilizados. Ellos son considerados los miembros más destacados de una sociedad educada, ¿y nosotros? ¡Unos parias! No nos atrevemos a expresar ni nuestros pensamientos ni nuestros impulsos del alma; ahora estamos en la cárcel, y debemos considerar esto como misericordia...

Te sientas, escribes y sabes de antemano que el destino de tu trabajo depende de unas personas de Bukhara envueltas en diez túnicas, en las que sudan y huelen su sudor apestoso para que el aire fresco huela un poco en sus cabezas en forma de cono, se ponen furiosos. ¡y, como animales salvajes, comienzan a arrancar pedazos de tu composición! En mi opinión, ¡sería más racional romper todas las imprentas, quemar todas las fábricas de papel y empalar a cualquiera que tenga una pluma en la mano!... No, solo me vieron a mí; Tan pronto como reciba mi herencia, me escaparé y no escribiré una línea para los lectores rusos.

• “Eso te parece, pero si vives en el extranjero, te llevará a Rusia”, dijo Nekrasov, “después de todo, nos inspiramos en el pueblo ruso, los campos rusos, nuestros bosques; sin ellos, de verdad, no podemos escribir nada bueno.

Cuando hablo con un campesino ruso, su discurso sensato y sin artificios, el sentimiento humano desinteresado por mi prójimo me hace darme cuenta de lo depravado que soy frente a él tanto en mi corazón como en mi mente, y te sonrojas por tu egoísmo, con el que he sido saturado. hasta la médula de mis huesos... ¡Quizás te parezca salvaje, pero en conversaciones con personas educadas no tengo esta conciencia! Y lo más importante, los escritores rusos tienen el deber de revelar a los lectores imágenes vergonzosas de la esclavitud del pueblo ruso lo mejor que puedan.

- No esperaba de ti, Nekrasov, que fueras capaz de caer en ilusiones tan infantiles.

– Esas no son mis ilusiones, ¿esta conciencia no se siente en la sociedad?

– Si nació la conciencia, entonces solo en la forma de un átomo, que el ojo humano no puede distinguir, e incluso en el aire contaminado con miasma, este átomo morirá instantáneamente. No, soy europeo de corazón, mis requisitos para la vida también son europeos. ¡No tengo la intención de esperar humildemente el destino cuando llegue la fiesta y me caiga la suerte para ser devorado en la fiesta de los caníbales! Sí, y patriotismo fermentado, no lo entiendo. A la primera oportunidad, huiré de aquí sin mirar atrás, y no verás la punta de mi nariz..."

El sueño de Turgenev se hizo realidad. Una de las misiones de su genio fue familiarizar a Europa con la creatividad artística rusa e interesarla en ella. Con este fin, por ejemplo, traducía o supervisaba constantemente las traducciones de los escritos de Tolstoi.

Logró su objetivo de la mejor manera posible. Fue un pionero; ahora casi todas las mejores obras de la literatura rusa (Pushkin, Gogol, Lermontov, Dostoevsky, Tolstoy) se han traducido a idiomas extranjeros, y qué podría ser más importante para el desarrollo de la simpatía mutua entre los pueblos que el conocimiento de los monumentos del espíritu de una u otra nacionalidad?

Nadie, notamos, estaba mejor adaptado a esta tarea elevada y difícil que Turgenev. Por la esencia misma de su talento, no solo era un escritor mundial ruso, sino también europeo, lo que, por ejemplo, Gogol nunca será.

• Con todo su enorme talento, Gogol nunca será tan afín y cercano, tan comprensible para Europa, porque sus tipos son puramente rusos, mientras que los de Turgenev son universales, quizás incluso psicológicos abstractos.

Por supuesto, las personas son personas en todas partes, las mismas pasiones las excitan, las mismas alegrías y tristezas las visitan. Pero cuando Gogol pintó sus imágenes, las arrancó, por así decirlo, de la vida rusa y las presentó al lector de esta manera. Turgenev le dio a sus imágenes solo un escenario ruso y, por lo tanto, para un francés, un alemán o un inglés, tenía un doble interés: un tipo universal familiar finamente desarrollado contra el telón de fondo del entorno único de otra persona.

Hoy, puede acusar a Turgenev tanto como quiera de occidentalismo y de esforzarse por convertirse en un gran escritor de fama mundial, pero fue él quien, estando en Europa la mayor parte de su vida, hizo mucho por Rusia. Abrió y allanó el camino a la fama de los grandes escritores rusos, los hizo accesibles al lector europeo. Quizás sea gracias a Turgenev que los directores occidentales filmen hoy Ana Karenina y La guerra y la paz de Tolstoi, erijan monumentos a Pushkin en toda Europa, se inclinen ante el genio Gogol, a quien él mismo, el gran escritor Ivan Turgenev, idolatraba...