Descripción de la pintura de V. G.

Fyodor Mikhailovich Dostoievski nació el 11 de noviembre de 1821 en Moscú. Su padre Mikhail Andreevich provenía de la familia de nobles Dostoievski del escudo de armas de Radvan. Recibió educación médica y trabajó en el Regimiento de Infantería Borodino, el Hospital Militar de Moscú y también en el Hospital Mariinsky para los pobres. La madre del futuro escritor famoso, Nechaeva Maria Fedorovna, era hija de un comerciante de la capital.

Los padres de Fedor no eran gente rica, pero trabajaron incansablemente para mantener a su familia y darles a sus hijos una buena educación. Posteriormente, Dostoievski admitió más de una vez que estaba inmensamente agradecido con su padre y su madre por su excelente educación y educación, que les costó un arduo trabajo.

Su madre le enseñó a leer al niño; para ello utilizó el libro “104 Historias sagradas del Antiguo y Nuevo Testamento”. Esta es en parte la razón por la que en el famoso libro de Dostoievski "Los hermanos Karamazov", el personaje Zosima dice en uno de los diálogos que cuando era niño aprendió a leer con este libro.

El joven Fyodor dominó sus habilidades de lectura del Libro bíblico de Job, lo que también se reflejó en sus obras posteriores: el escritor utilizó sus pensamientos sobre este libro al crear la famosa novela "El adolescente". El padre también contribuyó a la educación de su hijo, enseñándole latín.

En la familia Dostoievski nacieron un total de siete hijos. Entonces, Fyodor tenía un hermano mayor, Mikhail, con quien era especialmente cercano, y una hermana mayor. Además, tenía hermanos menores, Andrei y Nikolai, así como hermanas menores, Vera y Alexandra.

En su juventud, Mikhail y Fedor fueron enseñados en casa por N.I. Drashusov, profesor de las escuelas Alexander y Catherine. Con su ayuda, los hijos mayores de los Dostoievski estudiaron francés y los hijos del maestro A.N. Drashusov y V.N. Drashusov, enseñó a los niños matemáticas y literatura, respectivamente. En el período de 1834 a 1837, Fedor y Mikhail continuaron sus estudios en el internado de la capital L.I. Chermak, que entonces era una institución educativa de gran prestigio.

En 1837 sucedió algo terrible: María Fedorovna Dostoevskaya murió de tisis. Fedor tenía sólo 16 años en el momento de la muerte de su madre. Sin esposa, Dostoievski padre decidió enviar a Fyodor y Mikhail a San Petersburgo, a la pensión de K.F. Kostomarova. El padre quería que los niños ingresaran posteriormente en la Escuela Principal de Ingeniería. Curiosamente, a los dos hijos mayores de Dostoievski en aquella época les gustaba la literatura y querían dedicarle su vida, pero su padre no se tomaba en serio su afición.

Los niños no se atrevieron a contradecir el testamento de su padre. Fyodor Mikhailovich completó con éxito sus estudios en el internado, ingresó a la escuela y se graduó, pero dedicó todo su tiempo libre a la lectura. , Hoffmann, Byron, Goethe, Schiller, Racine: devoró las obras de todos estos autores famosos, en lugar de comprender con entusiasmo los conceptos básicos de la ciencia de la ingeniería.

En 1838, Dostoievski y sus amigos incluso organizaron su propio círculo literario en la Escuela Principal de Ingeniería, que, además de Fyodor Mikhailovich, incluía a Grigorovich, Beketov, Vitkovsky y Berezhetsky. Incluso entonces, el escritor comenzó a crear sus primeras obras, pero aún no se atrevía a tomar finalmente el camino de un escritor. Habiendo completado sus estudios en 1843, incluso recibió el puesto de ingeniero-segundo teniente en el equipo de ingenieros de San Petersburgo, pero no duró mucho en el servicio. En 1844 decidió dedicarse exclusivamente a la literatura y dimitió.

El comienzo de un viaje creativo.

Aunque la familia no aprobó las decisiones del joven Fedor, él comenzó a estudiar minuciosamente los trabajos que había comenzado antes y a desarrollar ideas para otros nuevos. El año 1944 estuvo marcado para el aspirante a escritor con la publicación de su primer libro, "Pobres". El éxito del trabajo superó todas las expectativas del autor. Los críticos y escritores apreciaron mucho la novela de Dostoievski; los temas planteados en el libro encontraron respuesta en los corazones de muchos lectores. Fyodor Mikhailovich fue aceptado en el llamado "círculo de Belinsky", comenzaron a llamarlo "el nuevo Gogol".

El éxito no duró mucho. Aproximadamente un año después, Dostoievski presentó al público el libro "El doble", pero resultó incomprensible para la mayoría de los admiradores del talento del joven genio. El deleite y los elogios del escritor dieron paso a críticas, descontento, decepción y sarcasmo. Posteriormente, los escritores apreciaron la innovación de esta obra, su diferencia con las novelas de esos años, pero en el momento de la publicación del libro casi nadie sentía esto.

Pronto Dostoievski se peleó y fue expulsado del "círculo de Belinsky", y también se peleó con N.A. Nekrasov, editor de Sovremennik. Sin embargo, la publicación "Domestic Notes", editada por Andrei Kraevsky, aceptó de inmediato publicar sus obras.

Sin embargo, la fenomenal popularidad que su primera publicación trajo a Fyodor Mikhailovich le permitió entablar una serie de amistades interesantes y útiles en los círculos literarios de San Petersburgo. Muchos de sus nuevos conocidos se convirtieron en parte en prototipos de varios personajes en las obras posteriores del autor.

Arresto y trabajos forzados

Fatídico para el escritor fue su relación con M.V. Petrashevski en 1846. Petrashevsky organizó los llamados "viernes", durante los cuales se discutieron la abolición de la servidumbre, la libertad de imprenta, los cambios progresivos en el sistema judicial y otros temas similares.

Durante las reuniones, de una forma u otra relacionadas con los petrashevitas, Dostoievski también conoció al comunista Speshnev. En 1848, organizó una sociedad secreta de 8 personas (incluido él mismo y Fyodor Mikhailovich), que abogó por un golpe de estado en el país y la creación de una imprenta ilegal. En las reuniones de la sociedad, Dostoievski leyó repetidamente la "Carta de Belinsky a Gogol", que luego fue prohibida.

En el mismo año 1848, se publicó la novela "Noches blancas" de Fyodor Mikhailovich, pero, lamentablemente, no logró disfrutar de la merecida fama. Esas mismas conexiones con la juventud radical jugaron en contra del escritor, y el 23 de abril de 1849 fue arrestado, como muchos otros petrashevitas. Dostoievski negó su culpabilidad, pero también se recordó la carta "criminal" de Belinsky y el 13 de noviembre de 1849 el escritor fue condenado a muerte. Antes de eso, languideció en prisión durante ocho meses en la Fortaleza de Pedro y Pablo.

Afortunadamente para la literatura rusa, la cruel sentencia contra Fyodor Mikhailovich no se ejecutó. El 19 de noviembre, el Auditor General lo consideró inocente de Dostoievski y, por tanto, la pena de muerte fue sustituida por ocho años de trabajos forzados. Y a finales del mismo mes, el emperador suavizó aún más el castigo: el escritor fue enviado a trabajos forzados en Siberia durante cuatro años en lugar de ocho. Al mismo tiempo, fue privado de su rango noble y de su fortuna, y después de completar trabajos forzados fue ascendido a soldado ordinario.

A pesar de todas las penurias y privaciones que tal sentencia implicaba, unirse al soldado significó el retorno completo de los derechos civiles de Dostoievski. Este fue el primer caso de este tipo en Rusia, ya que normalmente las personas condenadas a trabajos forzados perdían sus derechos civiles por el resto de sus vidas, incluso si sobrevivían muchos años de prisión y volvían a una vida libre. El emperador Nicolás I se apiadó del joven escritor y no quiso arruinar su talento.

Los años que Fyodor Mikhailovich pasó realizando trabajos forzados le dejaron una impresión imborrable. Al escritor le costó experimentar un sufrimiento y una soledad sin fin. Además, le tomó mucho tiempo establecer una comunicación normal con otros prisioneros: durante mucho tiempo no lo aceptaron debido a su título nobiliario.

En 1856, el nuevo emperador concedió el perdón a todos los petrashevitas, y en 1857 Dostoievski fue indultado, es decir, recibió una amnistía total y recuperó el derecho a publicar sus obras. Y si en su juventud Fyodor Mikhailovich era una persona indecisa sobre su destino, tratando de encontrar la verdad y construir un sistema de principios de vida, ya a fines de la década de 1850 se convirtió en una personalidad madura y formada. Los años difíciles de trabajos forzados lo convirtieron en una persona profundamente religiosa, que permaneció hasta su muerte.

La creatividad florece

En 1860, el escritor publicó una colección en dos volúmenes de sus obras, que incluía los cuentos "El pueblo de Stepanchikovo y sus habitantes" y "El sueño del tío". Les sucedió aproximadamente la misma historia que con "El doble": aunque las obras recibieron posteriormente una calificación muy alta, a sus contemporáneos no les gustaron. Sin embargo, la publicación de “Notas desde la casa de los muertos”, dedicada a la vida de los convictos y escrita principalmente durante su encarcelamiento, ayudó a devolver la atención de los lectores al maduro Dostoievski.

Para muchos residentes del país que no se han enfrentado solos a este horror, el trabajo fue casi un shock. Mucha gente quedó estupefacta por lo que hablaba el autor, sobre todo porque el tema de los trabajos forzados solía ser una especie de tabú para los escritores rusos. Después de esto, Herzen comenzó a llamar a Dostoievski “el Dante ruso”.

El año 1861 también fue notable para el escritor. Este año, en colaboración con su hermano mayor Mikhail, comenzó a publicar su propia revista literaria y política llamada "Time". En 1863, la publicación se cerró y, en su lugar, los hermanos Dostoievski comenzaron a publicar otra revista llamada "Epoch".

Estas revistas, en primer lugar, fortalecieron la posición de los hermanos en la comunidad literaria. Y en segundo lugar, fue en sus páginas donde se publicaron "Los humillados e insultados", "Notas desde el subsuelo", "Notas desde la casa de los muertos", "Una mala anécdota" y muchas otras obras de Fyodor Mikhailovich. Mijaíl Dostoievski murió poco después: falleció en 1864.

En la década de 1860, el escritor comenzó a viajar al extranjero, encontrando inspiración para sus nuevas novelas en lugares nuevos y familiares. Incluso, fue durante ese período que Dostoievski concibió y comenzó a realizar la idea de la obra "El jugador".

En 1865 hubo que cerrar la publicación de la revista Epoch, cuyo número de suscriptores iba disminuyendo constantemente. Además, incluso después del cierre de la publicación, el escritor tenía una deuda impresionante. Para salir de alguna manera de una difícil situación financiera, llegó a un acuerdo extremadamente desfavorable para publicar una colección de sus obras con el editor Stelovsky, y poco después comenzó a escribir su novela más famosa, Crimen y castigo. El enfoque filosófico de los motivos sociales recibió un amplio reconocimiento entre los lectores y la novela glorificó a Dostoievski durante su vida.

El siguiente gran libro de Fyodor Mikhailovich fue "El idiota", publicado en 1868. La idea de retratar a una persona maravillosa que intenta hacer felices a otros personajes, pero no puede vencer las fuerzas hostiles y, como resultado, sufre él mismo, resultó ser fácil de implementar solo con palabras. De hecho, Dostoievski calificó El idiota como uno de los libros más difíciles de escribir, aunque el príncipe Myshkin se convirtió en su personaje favorito.

Después de terminar el trabajo en esta novela, el autor decidió escribir una epopeya llamada "El ateísmo" o "La vida de un gran pecador". No logró realizar su idea, pero algunas de las ideas recopiladas para la epopeya formaron la base de los siguientes tres grandes libros de Dostoievski: la novela "Demonios", escrita en 1871-1872, la obra "Adolescente", terminada en 1875, y la novela "Hermanos". Los Karamazov, obra que Dostoievski completó en 1879-1880.

Es interesante que "Demonios", en la que el escritor inicialmente pretendía expresar su desaprobación hacia los representantes de los movimientos revolucionarios en Rusia, cambió gradualmente a lo largo de la escritura. Inicialmente, el autor no tenía la intención de convertir a Stavrogin, quien más tarde se convirtió en uno de sus personajes más famosos, en el personaje clave de la novela. Pero su imagen resultó ser tan poderosa que Fyodor Mikhailovich decidió cambiar el plan y agregar verdadero drama y tragedia al trabajo político.

Si en "Los poseídos", entre otras cosas, el tema de padres e hijos se discutió bastante ampliamente, en la siguiente novela, "El adolescente", el escritor puso en primer plano la cuestión de criar a un niño maduro.

Un resultado único del camino creativo de Fyodor Mikhailovich, un análogo literario de resumir los resultados, fue Los hermanos Karmazov. Muchos episodios, historias y personajes de esta obra se basaron en parte en novelas escritas anteriormente por el escritor, comenzando con su primera novela publicada, "Pobres".

Muerte

Dostoievski murió el 28 de enero de 1881, siendo la causa de la muerte bronquitis crónica, tuberculosis pulmonar y enfisema. La muerte se apoderó del escritor a la edad de sesenta años.

Multitudes de admiradores de su talento vinieron a despedirse del escritor, pero Fyodor Mikhailovich, sus novelas eternas y sus sabias citas recibieron la mayor fama después de la muerte del autor.

Vida personal

La primera esposa de Dostoievski fue María Isaeva, a quien conoció poco después de regresar de trabajos forzados. En total, el matrimonio de Fiodor y María duró unos siete años, hasta la repentina muerte de la esposa del escritor en 1864.

Durante uno de sus primeros viajes al extranjero a principios de la década de 1860, Dostoievski quedó cautivado por la emancipada Apollinaria Suslova. De ella escribieron Polina en "The Player", Nastastya Filippovna en "The Idiot" y varios otros personajes femeninos.

Aunque en vísperas de su cuadragésimo aniversario el escritor tenía al menos una relación duradera con Isaeva y Suslova, en ese momento sus mujeres aún no le habían dado tanta felicidad como cuando era niño. Esta deficiencia fue compensada por la segunda esposa del escritor, Anna Snitkina. No solo se convirtió en una esposa fiel, sino también en una excelente asistente del escritor: se hizo cargo de la publicación de las novelas de Dostoievski, resolvió racionalmente todos los problemas financieros y preparó sus memorias sobre su brillante marido para su publicación. Fyodor Mikhailovich le dedicó la novela "Los hermanos Karamazov".

Anna Grigorievna le dio a su esposa cuatro hijos: sus hijas Sophia y Lyubov, sus hijos Fyodor y Alexei. Lamentablemente, Sofía, que se suponía sería la primera hija de la pareja, murió pocos meses después de dar a luz. De todos los hijos de Fyodor Mikhailovich, solo su hijo Fyodor se convirtió en el sucesor de su familia literaria.

Citas de Dostoievski

• Nadie dará el primer paso, porque todos piensan que no es mutuo.
• Se necesita muy poco para destruir a una persona: basta con convencerla de que el trabajo que está haciendo no sirve a nadie.
• La libertad no se trata de no reprimirse, sino de tener el control de uno mismo.
• Un escritor cuyas obras no han tenido éxito se convierte fácilmente en un crítico amargo: así como un vino débil y sin sabor puede convertirse en un excelente vinagre.
• ¡Es sorprendente lo que un rayo de sol puede hacerle al alma de una persona!
• La belleza salvará el mundo.
• Una persona que sabe abrazar es una buena persona.
• No obstruyas tu memoria con agravios, de lo contrario, es posible que simplemente no quede espacio para momentos hermosos.
• Si te pones en camino hacia tu objetivo y empiezas a detenerte en el camino para tirar piedras a cada perro que te ladra, nunca alcanzarás tu objetivo.
• Es un hombre inteligente, pero para actuar con inteligencia la inteligencia por sí sola no es suficiente.
• El que quiere ser útil puede hacer mucho bien incluso con las manos atadas.
• La vida se queda sin aliento sin un objetivo.
• Debemos amar la vida más que el significado de la vida.
• El pueblo ruso parece disfrutar de su sufrimiento.
• La felicidad no está en la felicidad, sino sólo en su logro.

Del libro: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Características de la trayectoria creativa del artista. – M.: Arte, 1979.

* Ese mismo invierno, P.M. Tretyakov, propietario de la famosa Galería de Arte de Moscú, pidió a su marido la oportunidad de pintar su retrato para la galería. Para ello vino desde Moscú el famoso artista V.G. Perov. Antes de empezar a trabajar, Perov nos visitó todos los días durante una semana; pilló a Fyodor Mikhailovich de diversos estados de ánimo, conversó, lo retó a discutir y pudo notar la expresión más característica en el rostro de su marido, precisamente la que tenía Fyodor Mikhailovich cuando estaba inmerso en sus pensamientos artísticos. Se podría decir que Perov capturó en el retrato “un minuto de la creatividad de Dostoievski”. Muchas veces noté esta expresión en el rostro de Fyodor Mikhailovich, cuando entrabas en su casa, notabas que parecía "mirarse a sí mismo" y te ibas sin decir nada. (A.G. Dostoevskaya. Memorias. - M.: Ficción, 1971)

Vasili Grigorievich Perov
Portet F.M. Dostoievski, 1872
Óleo, lienzo. Galería Tretiakov,
Moscú.

De las memorias de la esposa de Dostoievski:

Ese mismo invierno, P.M. Tretyakov, propietario de la famosa Galería de Arte de Moscú, le pidió a su marido la oportunidad de pintar su retrato para la galería. Para ello vino desde Moscú el famoso artista V.G. Perov. Antes de empezar a trabajar, Perov nos visitó todos los días durante una semana; pilló a Fyodor Mikhailovich de diversos estados de ánimo, conversó, lo retó a discutir y pudo notar la expresión más característica en el rostro de su marido, precisamente la que tenía Fyodor Mikhailovich cuando estaba inmerso en sus pensamientos artísticos. Se podría decir que Perov capturó en el retrato “un minuto de la creatividad de Dostoievski”. Muchas veces noté esta expresión en el rostro de Fyodor Mikhailovich, cuando entrabas en su casa, notabas que parecía "mirarse a sí mismo" y te ibas sin decir nada. (A.G. Dostoevskaya. Memorias. - M.: Ficción, 1971)

En mayo de 1872, V. G. Perov hizo un viaje especial a San Petersburgo para pintar un retrato de F. M. Dostoievski siguiendo instrucciones de Tretiakov. Las sesiones fueron pocas y cortas, pero Perov se sintió inspirado por la tarea que tenía por delante. Se sabe que Tretyakov trataba a Dostoievski con especial amor.
El retrato está realizado en un único tono marrón grisáceo. Dostoievski se sienta en una silla, girado en tres cuartos, cruza las piernas y se aprieta la rodilla con las manos con los dedos entrelazados. La figura se hunde suavemente en la penumbra de un fondo oscuro y, por tanto, desaparece del espectador. Se deja un espacio libre considerable a los lados y especialmente encima de la cabeza de Dostoievski. Esto lo empuja aún más profundamente y lo cierra sobre sí mismo. Un rostro pálido sobresale plásticamente del fondo oscuro. Dostoievski viste una chaqueta gris desabrochada, hecha de un material bueno y pesado. Los pantalones marrones con rayas negras resaltan las manos. En su retrato de Dostoievski, Perov logró retratar a un hombre que se siente solo consigo mismo. Está completamente inmerso en sus pensamientos. La mirada se profundiza en uno mismo. Una cara delgada con transiciones de luces y sombras finamente trazadas permite percibir claramente la estructura de la cabeza. El cabello castaño oscuro no altera el esquema básico del retrato.
En cuanto al color, es interesante observar que el color gris de la chaqueta se percibe precisamente como un color y al mismo tiempo transmite la textura del material. Lo realza una mancha de camisa blanca y una corbata negra con motas rojas.
El retrato de Dostoievski fue bastante apreciado por sus contemporáneos y considerado el mejor de los retratos de Perov. Es conocida la reseña que Kramskoy hizo de él: “Carácter, poder de expresión, gran alivio.<...>la decisión de las sombras y una cierta nitidez y energía de los contornos, siempre inherentes a sus pinturas, en este retrato se suavizan con un color sorprendente y una armonía de tonos". La reseña de Kramskoy es aún más interesante porque fue crítico con la obra de Perov. como un todo.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Retrato del escritor Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. 1872. Moscú, Galería Estatal Tretyakov.

V. Perov se reunió con F. Dostoievski poco después de su regreso del extranjero, donde pasó dos años escondido de los deudores, torturado por el exceso de trabajo y la enfermedad. F. Dostoievski tiene un rostro delgado y pálido, cabello fino y pegajoso, ojos pequeños, vello facial escaso y oculta una expresión de tristeza en los labios. Lleva una sencilla levita gris. Pero a pesar de su precisión y detalle casi fotográficos, el retrato de F. Dostoievski realizado por V. Perov es una obra de arte.

Todo, desde la figura hasta cada detalle, se distingue aquí por su significado interno. La figura se mueve al borde inferior de la imagen y es ligeramente visible desde arriba; parece desplomada, abrumada por el peso de su experiencia. Es difícil mirar a este hombre lúgubre de rostro pálido, con levita gris como túnica de prisionero, y no reconocer en él a un nativo de la “Casa de los Muertos”, no reconocer en su vejez prematura huellas de lo que experimentó Y al mismo tiempo, una voluntad y una convicción inquebrantables, unas manos fuertemente apretadas y con las venas hinchadas cierran el anillo de sus brazos.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) Retrato del escritor Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. 1872. Moscú, Fragmento de la Galería Estatal Tretyakov

En comparación con los retratos rusos posteriores, este retrato de V. Perov tiene una ejecución algo lenta. Pero resalta claramente los rasgos característicos de F. Dostoievski: una frente alta, que ocupa casi la mitad de la cabeza, ojos entrecerrados, un contorno quebrado de los pómulos, que se repite y refuerza en las solapas de la levita. Comparado con el colorido de los retratos rusos posteriores, el retrato de F. Dostoievski parece un grabado tintado. A excepción del pañuelo rojo, no hay en el cuadro ni un solo punto brillante, ni un solo trazo decisivo del pincel sobre la fina pintura aplicada; Aparentemente, este autocontrol del artista estaba justificado por el deseo de contrastar su ideal ascético con el colorido esplendor de los retratos seculares de K. Bryullov y sus imitadores.

Por supuesto, V. Perov y F. Dostoievski son artistas de diferentes escalas y su lugar en la cultura rusa no es el mismo. Y, sin embargo, su encuentro en 1872 fue fructífero. Al pronunciar el nombre de F. Dostoievski, no podemos evitar recordar el retrato de V. Perov, así como recordamos la escultura de Houdon cuando se pronuncia el nombre de Voltaire.

***

Sobre el retrato ruso.

Durante el siglo XVIII y principios del XIX, el retrato ruso creó su propia tradición histórica.
En los retratos de O. Kiprensky se puede ver la especial calidez y cordialidad de los contemporáneos de la época de Pushkin.
K. Bryullov aporta más brillo y brillo secular al retrato, pero bajo esta portada se pueden ver signos de fatiga y vacío en las personas. En sus últimos trabajos muestra especialmente mucha perspicacia.
P. Fedotov pintó retratos principalmente de personas cercanas a él: en sus retratos hay más sensibilidad hacia la vida de una persona común que en los entonces difundidos retratos en miniatura con un toque de secularismo constante.
V. Tropinin, especialmente en los retratos del último período de Moscú, tiene más paz, complacencia y comodidad.
Por lo demás, en los años 50 y principios de los 60 casi no se creaban en Rusia retratos de importancia artística ( Autorretratos de artistas rusos de esta época en el “Catálogo de pintura de los siglos XVIII-XVIII”. Estado Galería Tretyakov", M., 1952, lámina XXXVI). Las tradiciones del retrato no desaparecieron. Se encargaron retratos de hogares y familias a artistas y decoraron las paredes de las salas de estar de casas privadas. Los artistas a menudo se pintaban a sí mismos. Pero entre los retratos de esa época casi no se encuentran obras de importante contenido y mérito pictórico.

A finales de los años 60 y 70 aparecieron en este campo varios maestros destacados: N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy y el joven I. Repin ( "Ensayos sobre la historia del retrato ruso de la segunda mitad del siglo XIX", M., 1963. Los capítulos del libro dan características del trabajo de retratos de maestros individuales, pero no abordan la cuestión de las principales etapas de el desarrollo del retrato ruso de esta época en su conjunto.). Se están creando una serie de importantes obras de retratos e imágenes de personajes destacados de la época. Con toda la diversidad de estos retratos, creados por diferentes maestros, en ellos se notan rasgos comunes: se enfatiza el poder activo de una persona y su alto patetismo moral. A través de los signos de diversos caracteres, temperamentos y profesiones, se puede ver el ideal general de una persona que piensa, siente, es activa, desinteresada y dedicada a una idea. En los retratos de esta época siempre se nota el principio moral; su rasgo característico es la masculinidad. No se puede decir que el prototipo de la gente del retrato fuera el revolucionario consecuente Rakhmetov, o el rebelde-individualista Raskolnikov, o, finalmente, la pepita rusa, el "vagabundo encantado" Leskov. No se puede argumentar que los creadores del retrato. El retrato siguió directamente el llamado de N. Chernyshevsky "no hay nada más alto que la personalidad humana, no aceptamos nada en el mundo" o la confesión de N. Mikhailovsky: "No soy la meta de la naturaleza, pero tengo metas, y las haré". lograrlos.” ​​En cualquier caso, en los mejores retratos rusos de esta época, la fe en el hombre es evidente, una personalidad de carácter fuerte inspiró a los mejores pensadores y escritores de Rusia en ese momento (. V. V. Stasov. Obras completas, vol. I, San Petersburgo, 1894, p.).

De las memorias de la esposa de F.M. Dostoievski A.G. Snítkina. “Ese mismo invierno P.M. Tretyakov, el propietario de la famosa galería de arte de Moscú, le pidió a su marido la oportunidad de pintar su retrato para la galería. Para ello vino desde Moscú el famoso artista V.G. Perov.

Antes de empezar a trabajar, Perov nos visitó todos los días durante una semana; pilló a Fyodor Mikhailovich de diversos estados de ánimo, conversó, lo retó a discutir y pudo notar la expresión más característica en el rostro de su marido, precisamente la que tenía Fyodor Mikhailovich cuando estaba inmerso en sus pensamientos artísticos. Se podría decir que Perov capturó en el retrato “un momento de la creatividad de Dostoievski”.

Esta expresión la he notado muchas veces en el rostro de Fiódor Mijáilovich: cuando entrabas en su casa, te dabas cuenta de que parecía “mirarse a sí mismo” y te ibas sin decir nada. (A.G. Dostoevskaya. Memorias. - M.: Ficción, 1971).

La imagen de Dostoievski en el retrato de Perov.

El retrato del escritor creado por Perov fue tan convincente que para las generaciones futuras la imagen de Dostoievski pareció fusionarse con su lienzo. Al mismo tiempo, esta obra se convirtió en un monumento histórico de una determinada época, un punto de inflexión y difícil, cuando una persona pensante buscaba soluciones a problemas sociales básicos. FM Dostoievski tenía 51 años cuando se pintó el retrato. En ese momento, estaba trabajando en una de sus obras más controvertidas: la novela panfletaria "".

Retrato de F.M. Dostoievski es quizás una de las obras más famosas de V.G. Perova. En él, el artista retrató el verdadero carácter del famoso escritor. La figura del retratado está pintada sobre un fondo oscuro. La falta de una variedad particular de colores sugiere que el artista centró su atención principal en representar el mundo interior del genio ruso. V.G. Perov expresó de manera simple y precisa el estado psicológico transmitido por la fórmula verbal "retraerse en uno mismo".

La figura, como comprimida en el espacio oscuro del lienzo, está representada ligeramente desde arriba y de lado. El giro de la cabeza, los rasgos cerrados del rostro, la mirada dirigida a un punto invisible fuera de la imagen, crean una sensación de profunda concentración, "sufrimiento" del pensamiento, que se esconde detrás del ascetismo externo. Las manos del escritor están nerviosamente entrelazadas sobre su rodilla, un gesto maravillosamente encontrado y, como sabemos, característico de Dostoievski, que cierra la composición y sirve como un signo de tensión interna.

Un minuto de la creatividad de Dostoievski.

A juzgar por la reseña anterior de A. Dostoevskaya, Perov captó "un minuto de la creatividad de Dostoievski" en el retrato... De ahí esta coloración extremadamente sobria del cuadro, su composición estricta y compacta, libre de cualquier entorno. Incluso la silla de Dostoievski, representada en silueta y en tonos apagados, apenas es visible en el cuadro de fondo oscuro. Nada que distraiga o diga nada. Por el contrario, a partir del propio modelo, el artista introduce en el retrato un estado de ánimo contemplativo, propicio a la reflexión, es decir, al co-trabajo del espectador. Por tanto, la posición misma de la figura, con su contorno angular, tenazmente agarrada con las manos sobre las rodillas, está concebida como una composición cerrada, concentrada en sí misma.

La levita desabotonada, no muy nueva, desgastada en algunos lugares, de tela bastante áspera y barata, dejaba al descubierto ligeramente la pechera blanca, ocultando el pecho hundido de “un hombre enfermo y frágil, torturado por la enfermedad y el trabajo duro”, como dijo uno de sus contemporáneos. escribió sobre Dostoievski. Pero para Perov, “la enfermedad y el trabajo duro” son simplemente circunstancias de la vida en las que el escritor Dostoievski vive y trabaja día tras día.

En este caso, el artista está interesado en algo completamente diferente: el pensador Dostoievski. Y así, la mirada, sin detenerse en el torso, asciende hasta el rostro con ritmos de verticales. Los pómulos planos y anchos y el rostro pálido y enfermizo de Dostoievski no son muy atractivos en sí mismos y, sin embargo, se puede decir que atraen magnéticamente al espectador. Pero, una vez en este campo magnético, te sorprendes sin mirar el retrato en sí: cómo está dibujado, cómo está escrito, desde la plasticidad del rostro, desprovisto de escultura activa, en ausencia de cambios bruscos de luces y sombras. , carece de energía especial, además de suave y sutil textura de la letra, que solo revela delicadamente, pero no enfatiza la fisicalidad de la piel.

Con todo esto, el tejido pictórico del rostro mismo, tejido con luz dinámica, es inusualmente móvil. Ahora blanqueando el color, ahora brillando a través de él, ahora delineando la forma con un ligero toque, ahora iluminando una frente alta y empinada con un resplandor dorado, la luz resulta ser la principal creadora tanto del color del rostro como de su color. modelado. En movimiento, emitida en distintos grados de intensidad, es la luz la que priva aquí al plástico de la monotonía, y a la expresión facial, de rigidez, provocando ese movimiento imperceptible y esquivo en el que pulsa el pensamiento secretamente escondido de Dostoievski. Ella atrae, o mejor dicho, atrae hacia sí misma, hacia sus profundidades sin fondo...

El momento dramático de Dostoievski

Perov logró capturar y plasmar en el lienzo ese momento dramático en el que una terrible verdad, con su trágica inevitabilidad, se reveló a los ojos espirituales de Dostoievski y su alma se estremeció de gran dolor y desesperanza. Pero a pesar de todo esto, en la mirada del héroe de Perov no hay ni un atisbo de llamado a luchar.

Y esto también encaja muy bien con la imagen de una persona que nunca fue tentada por la "visión secreta del mal", sino que fue crucificada "por lo que vendría o, al menos, debería venir", que sufrió y creyó "por lo que sucedería o, al menos, debería suceder". por amor, no por miedo”. De ahí su conciencia del vía crucis para el hombre, la patria y el pueblo. De ahí este llamado suyo: “ten paciencia, humíllate y guarda silencio”. En una palabra, todo lo que Fyodor Mikhailovich llamó la "conciencia sufriente" del pueblo ruso. Y es precisamente esto, esta “conciencia sufriente” del propio Dostoievski, la que impregna su imagen pictórica como “idea principal de su rostro”.

El retrato de Dostoievski fue bastante apreciado por sus contemporáneos y considerado el mejor de los retratos de Perov. Es conocida la reseña que Kramskoy hizo sobre él: “El carácter, el poder de expresión, el enorme relieve, la decisión de las sombras y una cierta nitidez y energía de los contornos, siempre inherentes a sus pinturas, se suavizan en este retrato con un color asombroso. y armonía de tonos”. La reseña de Kramskoy es tanto más interesante porque criticó el trabajo de Perov en general”. (Del libro: Lyaskovskaya O.L. V.G. Perov. Características de la trayectoria creativa del artista. - M.: Art, 1979. - P. 108).

Retrato de F.M. Dostoievski de K.A. Trutovsky

La primera imagen vitalicia del joven F.M. Dostoievski de la época de su debut literario es un retrato gráfico creado por su amigo de la Escuela de Ingeniería de San Petersburgo, Konstantin Aleksandrovich Trutovsky, que en ese momento ya estudiaba en la Academia Imperial de las Artes.

En sus memorias, K.A. Trutovsky escribe: “En ese momento, Fyodor Mikhailovich estaba muy delgado; Su tez era algo pálida, gris, su cabello claro y escaso, sus ojos hundidos, pero su mirada era penetrante y profunda. Siempre concentrado en sí mismo, en su tiempo libre caminaba constantemente, pensativo, de un lado a otro, sin ver ni oír lo que sucedía a su alrededor. Siempre fue amable y gentil, pero se llevaba bien con pocos de sus camaradas…”

Como ilustrador por su perfil artístico, Trutovsky no se esforzó por transmitir en su retrato toda la profundidad del mundo interior del escritor; en primer lugar, recreó la apariencia externa de Dostoievski. Mucho de esta obra proviene del espíritu de la época, de los clichés y de la formación académica que existía en aquella época. En la moda (como un esteta secular), se ata un pañuelo, en los ojos hay paz y confianza, como si el escritor intentara mirar hacia su futuro con esperanza. Todavía no hay amargura de pruebas y sufrimiento en el rostro del retratado: es un joven corriente con todo por delante.

Retrato de F.M. Dostoievski, artista Dmitriev-Kavkazsky

Sobre el segundo retrato de Dostoievski en vida, creado por V.G. Perov, discutido anteriormente, y el tercero pertenece al famoso grabador, dibujante y grabador (el aguafuerte es un tipo de grabado sobre metal) Lev Evgrafovich Dmitriev-Kavkazsky. Después de graduarse en la Academia de las Artes, Dmitriev-Kavkazsky hizo reproducciones de grabados de pinturas de Repin, Rubens y Rembrandt y pronto recibió el título de académico de grabado.

A finales de 1880 L.E. Dmitriev-Kavkazsky crea un retrato pictórico de F.M. Dostoievski (bolígrafo, lápiz). El artista transmite con mucha precisión la apariencia del escritor, sin prestar especial atención a la semántica dominante del retrato. No hay predominio ni del lirismo ni de la tragedia en la obra: ante nosotros hay un hombre de apariencia común (que recuerda a un comerciante), inmerso en sus pensamientos, con los ojos entrecerrados y entrecerrados característicos de Dostoievski.

Fotos de Dostoievski

Se considera que el mejor retrato fotográfico de Dostoievski es obra del fotógrafo de San Petersburgo Konstantin Aleksandrovich Shapiro (1879).

Otras encarnaciones de Dostoievski en retratos

Imagen de F.M. Dostoievski encuentra su encarnación multifacética en las bellas artes del siglo XX (M.V. Rundaltsov, M.G. Roiter, N.I. Kofanov, S.S. Kosenkov, A.N. Korsakova, E.D. Klyuchevskaya, A. Z. Davydov, N.S. Gaev, etc.).

En el grabado de V.A. Favorsky Dostoievski se encuentra frente a una mesa con un montón de pruebas de imprenta en las manos. Está vestido con una levita larga y oscura. Sobre la mesa hay dos velas altas en candelabros y una pila de libros, en la pared hay dos pequeñas fotografías enmarcadas. La figura alta y delgada del escritor está iluminada desde la derecha. El artista reproduce fielmente los rasgos faciales de Dostoievski, conocidos por sus retratos y fotografías de toda su vida: una frente alta y pronunciada, cabello suave y liso, una barba larga y fina, cejas bajas. Al igual que Perov, el artista representó psicológicamente sutilmente a Dostoievski, el creador, capturando su mirada, inmerso en sí mismo.

Un retrato pintoresco de Dostoievski de K.A. Vasilyeva es otra imagen original del escritor. Dostoievski está sentado a una mesa cubierta con un paño verde, frente a él hay una hoja de papel blanco y a un lado hay una vela encendida con la parte superior de la llama ensangrentada. La singularidad de este retrato radica en el hecho de que no sólo la vela, sino también el rostro y las manos del escritor parecen emitir luz. Y, por supuesto, de nuevo se hace hincapié en una mirada especial e introspectiva.