La división de la Iglesia rusa a mediados del siglo XVII, provocada por las reformas del patriarca Nikon, conmocionó profundamente a toda Rusia. Cada persona se enfrentó a una elección difícil y no todos estuvieron de acuerdo en mostrar la conformidad y lealtad requeridas hacia las autoridades. Más fuerte que la preocupación por el bienestar mundano era la devoción a la “fe de nuestros padres y abuelos”, una tradicional tradición eclesiástica nacional. Los opositores a la reforma comenzaron a ser brutalmente perseguidos: la adhesión a los Viejos Creyentes implicaba ser llevados ante un tribunal civil y una ejecución pública: quemarlos en una casa de troncos. La persecución por la fe obligó a muchos a abandonar sus hogares y huir del centro de Rusia a las afueras. Una enorme fuerza espiritual, reforzada por la conciencia de su responsabilidad como últimos guardianes y defensores de la "antigua piedad de la iglesia", es lo único que ayudó a los Viejos Creyentes no sólo a sobrevivir a los tiempos de persecución, sino también a hacer una contribución muy notable a la Vida económica y cultural de Rusia en los siglos XVIII y XX. (Recordemos al menos los nombres de los Morozov, Guchkov, Prokhorov, Shchukins, Ryabushinsky, etc.). La historia de la comunidad de viejos creyentes de Vygo-Leksinsky es también uno de los ejemplos más sorprendentes de este tipo.

Desierto de Vygovskaya, situada al noreste del lago Onega y que recibe su nombre del río Vyg que fluye aquí, era ideal para el refugio de los viejos creyentes perseguidos: bosques y pantanos densos e intransitables, falta de asentamientos, lejanía de los centros administrativos. Ya en los años 80 del siglo XVII. Los monjes viejos creyentes, inmigrantes de los monasterios del norte (principalmente de Solovetsky), comenzaron a acudir en masa aquí y a establecer monasterios aquí; Más tarde, comenzó el reasentamiento de los campesinos circundantes, que gradualmente se volvieron cada vez más masivos, quienes fundaron asentamientos de viejos creyentes en nuevos lugares, limpiaron tierras para tierras cultivables y sembraron cereales. De la conexión de dos de estos asentamientos, el Tolvuyan Zakhary Drovnin y otro fundado por el antiguo sacristán de la iglesia de Shunga Daniil Vikulin y el ciudadano de la ciudad de Povenets Andrei Denisov, en octubre de 1694 surgió el albergue Vygovsky.

CON Quema del arcipreste Avvakum, el diácono Fyodor, Lazar y Epifanio.

Miniatura de un manuscrito frontal de finales del siglo XIX y principios del XX. Museo Histórico Estatal

Al principio era muy pequeño. A finales del otoño de 1694 se construyó un comedor donde se realizaban las oraciones, una panadería, un granero y dos celdas. Los primeros habitantes de Vygov (su número no superaba los 40), como testifica el historiador del desierto Ivan Filippov, vivieron “una vida en el desierto necesaria y escasa, con una antorcha en la capilla, enviando el servicio de iconos y libros a la capilla, escasamente y con poco valor. Y entonces no había ninguna campana, tocaron el tablero, y entonces no había ningún camino desde los volosts hacia el desierto; Pero el deseo de construir su propio "refugio de los fieles" en un mundo hostil y el trabajo duro y conocido de los viejos creyentes obraron un verdadero milagro. En cuatro años, Vyg tenía una economía diversificada bien establecida: se araron grandes áreas para tierras cultivables, se establecieron huertos, se crió ganado, se organizaron el comercio, el comercio de animales marinos y diversas industrias artesanales. Según se desprende de fuentes documentales recién descubiertas, en 1698 el número de habitantes de Vygov ya alcanzaba las dos mil personas.

Miniatura de un manuscrito frontal de finales del siglo XIX y principios del XX.

Daniil Vikulov y Pyotr Prokopyev con la imagen del “Hermoso Desierto”.

Hoja de pared. Década de 1810. Museo Histórico Estatal

El primer período de la historia de Vyg, que duró hasta principios de la década de 1910, fue uno de los más difíciles. La posición de la comunidad en constante crecimiento seguía siendo incierta; cualquier denuncia y decisión de las autoridades podría destruir la empresa que requería tales esfuerzos. Cuando en 1702 Pedro I y su ejército recorrieron la famosa “carretera Osudareva”, que atravesaba bosques centenarios y pantanos desde Nyukhcha hasta Povenets, todo el distrito de los Viejos Creyentes se apoderó del miedo: algunos se disponían a sufrir por su fe, otros se disponían a abandonar sus lugares ya habitados. El zar fue informado de que los viejos creyentes-ermitaños vivían cerca, pero Pedro, más ocupado con el próximo asedio de Noteburg, respondió: "Déjenlos vivir" y "pasaron en paz", señala alegremente el cronista. En 1705, el asentamiento en el río Vyg fue asignado a Povenets Iron Works y, simultáneamente con la adquisición del estatus oficial, recibió libertad de religión y culto. Desde entonces, la afluencia de viejos creyentes a Vyg ha aumentado significativamente, no sólo de las zonas circundantes, sino también de toda Rusia. Huyendo de la persecución, acudieron aquí personas de Moscú, la región del Volga, Novgorod, Arkhangelsk y Ustyug Veliky.

Andrey y Semyon Denisov con imagen

Hostal Vygovski. Hoja de pared. Década de 1810.

Poco a poco, la vida en el desierto empezó a organizarse según el orden monástico. Siguiendo el principio de vida separada de hombres y mujeres establecido desde el comienzo de la comunidad, el asentamiento estaba rodeado por una cerca y dividido por un muro en dos mitades: masculina y femenina (más tarde a la femenina se le llamó Cow Yard). En 1706, a 20 verstas del monasterio masculino de la Epifanía, que se encontraba en el río Vyg, se construyó un monasterio femenino, la Exaltación de la Cruz, en el río Lexa. La primera abadesa fue Solomonia, hermana de Andrei Denisov. Los albergues estaban rodeados por numerosos monasterios (donde se permitía vivir a las familias), subordinados administrativamente a la Catedral de Vygov. Mediados de los años 10 del siglo XVIII. - un punto de inflexión en la historia del desierto.

Colección de vidas de santos rusos. Vyg, entre 20 y 40 años. siglo 18. Museo Histórico Estatal

Fue entonces cuando los albergues, reconociendo a Vyg como su patria y patria espiritual, adquirieron un “asentamiento cultural”. Brevemente los acontecimientos fueron los siguientes. Desde 1705, los vygovitas sufrieron pérdidas de cosechas y hambrunas durante siete años seguidos. Surgió con mucha urgencia la cuestión de trasladarse a otras tierras más fértiles. Para ello compraron terrenos en el distrito de Kargopol, a orillas del río Chazhenge. Para formalizar la compra y el reasentamiento en Novgorod, lo enviaron con una petición. hermano menor rector Semión Denisov. Pero en Novgorod, tras una denuncia, fue capturado y encarcelado, donde tuvo que pasar cuatro años. El destino de toda la comunidad dependía del resultado de este caso, en el que estuvieron involucradas las más altas autoridades espirituales y estatales, a saber, el metropolitano de Novgorod Job y el zar Pedro I.

Numerosos monumentos literarios relacionados con estos acontecimientos revelan la revolución espiritual que vivieron los vygovitas durante estos difíciles cuatro años. Se dieron cuenta de sí mismos como un todo, de su continuidad en relación con los primeros Viejos Creyentes, de la importancia de la vida comunitaria como último bastión de la piedad antigua y, abandonando el plan de reasentamiento previsto, finalmente vincularon su destino con Vyg. Los veintitantos años que siguieron fueron el período de mayor prosperidad, cuando, bajo el liderazgo de Andrei, y después de su muerte en 1730, Semyon Denisov, se establecieron las principales tradiciones de la vida espiritual del desierto, un concepto histórico general, Se crearon escuelas literarias, de iconos y de pintura de libros, y se desarrollaron estatutos de dormitorios. Numerosos logros económicos de Vyg se remontan a la misma época: la ordenación completa de los monasterios masculinos y femeninos, la organización de un amplio comercio de cereales y la construcción de un muelle en Pigmatka, a orillas del lago Onega. Gracias a las hábiles y sutiles políticas de los líderes, el albergue pudo fortalecer su posición oficial y, habiendo encontrado simpatizantes en las más altas esferas del poder, protegerse de las consecuencias negativas de la política nacional hacia los Viejos Creyentes.

Panorama del albergue Vygovsky. Fragmento de una lámina de pared.

"Árbol genealógico de Andrey y Semyon Denisov". Vyg, primera mitad del siglo XIX.

Así, ya en la primera mitad del siglo XVIII. La ermita de Vygovskaya se ha convertido en el centro económico, religioso y cultural de viejos creyentes más grande del país, una especie de capital de viejos creyentes en el norte de Rusia. El aumento de la actividad económica continuó en los años siguientes. En los años 40 y 70 del siglo XVIII. Se construyó un edificio naval en el muelle de Pigmatskaya, se construyeron dos aserraderos, en Vygu se construyeron dos hospitales y una cantina, y en Lex se construyó una nueva capilla. Quizás porque los estudiantes de los hermanos Denisov, que estuvieron al mando del desierto en estos años, prestaron más atención al bienestar económico, el potencial espiritual de la comunidad disminuyó en cierta medida y aparecieron obras que exponen el declive de la moral y el comportamiento indecente de los ermitaños. Desde los años 80 del siglo XVIII. Comienza el resurgimiento de Vyg, un período de renovación de las tradiciones y florecimiento de las artes. Andrei Borisov, originario de una familia de comerciantes de Moscú, familiarizado con los escritos de los ilustradores franceses (en 1780 - 1791, mentor del desierto), quería organizar aquí una verdadera academia de viejos creyentes. Pero la implementación de su plan se vio impedida por tres graves incendios en 1787, cuando los albergues de Vygovskoye y Leksinsky y el Cow Yard se quemaron casi hasta los cimientos en quince días. Al cabo de un año fueron reconstruidos; y si no se creó la academia, las artes continuaron floreciendo. La gran mayoría del patrimonio cultural de Vyg se remonta a este período, que duró hasta los años 20 del siglo XIX: manuscritos lujosos, que sorprenden por su riqueza de diseño y abundancia de oro, varios grabados e íconos populares.

Veredicto conciliar de los monjes Solovetsky sobre la no aceptación de libros recién impresos.

De finales del siglo XVII. El desierto vivía bajo la constante amenaza de la ruina, y tenía que suceder que fuera precisamente este auge de la cultura y el arte el que tuviera un final violento. La política de "erradicación completa del cisma" perseguida persistentemente bajo el emperador Nicolás I resultó en toda una serie de medidas para la ermita de Vygovskaya, destinadas primero a igualar a los vygovitas con otros campesinos de propiedad estatal y limitar la base económica de la vida comunitaria (1835 - 1839), y luego, en 1854 - 1856 ., que terminó con el cierre de capillas, la retirada de libros e iconos, la bárbara destrucción de cementerios y la demolición de edificios supuestamente ruinosos. La gente llamó a estos acontecimientos "la ruina de Mamaev".

Firmas de los monjes Solovetsky en el discurso conciliar de la npu. Museo Histórico Estatal

P.N. Rybnikov, que visitó los lugares de Vygov apenas diez años después, escribió en sus notas de viaje: “Los edificios de Danilov: un campanario, una capilla enorme, muchas casas, puertas altas (los restos de una cerca) son visibles desde media milla o más. alejarse y animar a asumir algo monumental; pero el acercamiento destruye rápidamente las expectativas, Danilov es ahora un montón de ruinas, deprimente por su desolación y lamentable deterioro y transporta involuntariamente el pensamiento de hace décadas a ese período de tiempo en el que los "dormitorios" de Vygoretsky no existían. un recuerdo, sino un centro de viva... actividad”.

Iván Filippov. La historia del comienzo del desierto de Vygovskaya.

Lista de Vygovsky de los años 60. Siglo XVIII Museo Histórico Estatal

La ermita de Vygovskaya fue un fenómeno único en la historia de Rusia. Estar en un ambiente hostil, empujado por la fuerza de las circunstancias a la periferia de la vida pública y marcado por la definición oficial de "ladrones y cismáticos de la iglesia" (más tarde esta designación se volvió más suave, pero no menos humillante; doble imposición, "insignia de barba" y Se le añadió “vestimenta rusa”) “según el modelo establecido), los Viejos Creyentes, para sobrevivir y preservar “intacta” la antigua piedad de la iglesia, tuvieron que crear su propio mundo de Viejos Creyentes. Injustamente perseguidos y unidos por el rechazo del mundo afectado por la reforma de Nikon, se distinguían por un sentido de unidad espiritual, y este sentimiento, como se puede juzgar por numerosos materiales recientemente revelados, tenía un profundo potencial creativo. Las tradiciones de la antigua espiritualidad rusa continuaron desarrollándose. Los Viejos Creyentes compensaron su aislamiento forzado del mundo exterior con la memoria histórica y la conciencia de su conexión ininterrumpida con la antigua Rusia anterior a Nikon. Todos los días en las capillas de Vygov se realizaban servicios según antiguos libros impresos a los santos que ese día eran recordados por la Iglesia Ortodoxa.

Acto conciliar contra el hereje Martín. 1717 Pergamino. Museo Histórico Estatal

Los vygovitas viajaron por toda Rusia en busca de libros e íconos antiguos; Gracias a los esfuerzos de los primeros mentores del desierto, se reunió una rica biblioteca, en la que se presentaba todo el patrimonio escrito de la antigua Rusia (incluso había manuscritos en pergamino). Los vygovitas compilaron su colección de libros no sólo con pleno conocimiento del asunto, sino también con mucho cuidado; Esto lo confirma el hecho de que muchos monumentos raros de la hagiografía rusa, en particular las vidas de Martirio de Zelenetsky, Felipe de Irapsky y otros, se conservaron principalmente en las listas de Vyg. Se restauraron manuscritos antiguos en ruinas que llegaron a Vyg y se restauraron los textos. las pérdidas fueron restauradas. Las necesidades espirituales de los albergues eran mucho más profundas de lo que era típico para la mayoría del campesinado de su época. Vyg no sólo utilizó la herencia espiritual de la antigua Rusia, sino que la multiplicó.

Extractos de carácter estatutario de la mano del primer fletador de Vygov, Pyotr Prokopyev.

Colección de extractos y obras de Vygov. Vyg, primera mitad del siglo XVIII. Museo Histórico Estatal

Gracias a los esfuerzos del primer guía de Vygov, Peter Prokopyev, se compilaron los Cuatro Menaions, y se sabe que los Vygovitas incluso recurrieron a la lista de Sofía de los Grandes Menaions de los Cuatro Menaions del Metropolitano Macario, que se conservaba en ese momento en Nóvgorod. En el duodécimo y otros días festivos de la iglesia, los mentores de Vygov pronunciaron no solo palabras del Triunfante de toda Rusia, sino también sus propias composiciones, escritas en total conformidad con los antiguos cánones del género ruso. Como en toda la tierra rusa, los santos rusos eran especialmente venerados en Vygu. Semyon Denisov, uno de los talentosos escritores de Vygov, escribió "Un sermón conmemorativo sobre los santos hacedores de milagros que brillaron en Rusia", en el que se glorificaba la tierra rusa, adornada con las hazañas de numerosos ascetas. Esta palabra revela la composición compilada en el monasterio en el primer tercio del siglo XVIII. una extensa selección de vidas de santos rusos; También se copió a menudo en Vygu como parte de varias colecciones hagiográficas.

Vida de Andrei Denisov. Vyg, . Semi-estatuto de Pomerania. 4° (20,5x16,2), II+238+I l.

Miniatura que representa a Andrei Denisov. Marco de salvapantallas, decoración de campo,

Diadema (sobre fondo dorado), iniciales (con oro y cinabrio) de adorno de Pomerania.

Encuadernación de Vygovsky del siglo XIX. - tableros en cuero con gofrado ciego (se pierden los cierres).

Ingresó al Museo Histórico del Estado en 1917 como parte de la reunión de A.S. Uvarov.

La tradición de venerar a los santos y santuarios rusos también se reflejó en el iconostasio de la capilla de la catedral de Vygov: aquí, además de la imagen general de los hacedores de milagros rusos, había íconos individuales: Zosima y Savvaty de Solovetsky, Alejandro de Svirsky, Nuestra Señora. de Tikhvin, el metropolitano Philip, Alexander Oshevensky. A juzgar por los manuscritos e iconos, los ascetas del norte gozaban de especial veneración en Vygu; Los escribas de Vygov dedicaron sus propias palabras de elogio a muchos de ellos. Solemnemente, frente a una gran multitud de personas y con la pronunciación de palabras de alabanza escritas para esta ocasión, se celebraron las fiestas patronales de las iglesias de Vygov (incluso en los monasterios).

Semi-estatuto de Pomerania temprana, sello. 1° (31,8 x 20,0), III+363 l.

El género del sermón, que formaba parte del servicio religioso, estaba muy extendido en Vygu. La vida interior del desierto siguió el modelo de los antiguos monasterios rusos. Se basaba en la Regla comunal (cinemática) de Jerusalén, establecida en la Iglesia rusa desde finales del siglo XIV. La creación de la Carta de Vygov fue precedida por el trabajo de los mentores del desierto con las cartas de los monasterios rusos más grandes: Solovetsky, Trinity-Sergius, Kirillo-Belozerskaya, como lo demuestran los extractos del autor conservados en las primeras colecciones manuscritas. Además, la tradición se transmitió directamente a través de personas de los monasterios que llegaron a Vyg.

Una colección de Apocalipsis sensatos, compilada en Vyga.

Convolución de los siglos XVII-XVIII. (una de las partes: Vyg, 1708 - años 60 del siglo XVIII).

Semi-estatuto de Pomerania temprana, sello. 1° (31,8x20,0), III+363 litros.

Miniaturas, tocados con marco, tocados, iniciales de adornos de Pomerania (tipo antiguo).

Encuadernación de Vygov del siglo XVIII. - tableros de cuero con gofrado ciego,

2 cierres de ojales de latón. En el siglo 19 Pertenecía a la casa de oración de Kolomenskaya.

Ingresó al Museo Histórico del Estado en 1917 como parte de la reunión de A.I. Khludova.

Gran parte del mérito por organizar la vida interna de la ermita de Vygovskaya pertenece al sacerdote Pafnucio, que vivió durante muchos años en el monasterio Solovetsky y conocía bien sus reglas. Bajo su liderazgo, los vygovitas, según Ivan Filippov, comenzaron a "establecer una vida común y servicios religiosos de acuerdo con rangos y regulaciones". La carta de Vygovsky se formó principalmente entre los años 10 y 30 del siglo XVIII, cuando los hermanos Andrei y Semyon Denisov escribieron las reglas para los albergues masculinos y femeninos, para los monasterios y los trabajadores, cuando recibieron un registro escrito de las responsabilidades de los funcionarios de el kenova - bodeguero, alcalde, tocador. Ambos albergues parecían en apariencia monasterios: en el centro había una capilla catedral conectada a un refectorio, desde donde unos pasillos cubiertos conducían al comedor; A lo largo del perímetro había celdas residenciales, hospitales y numerosas dependencias. Los campanarios se construyeron posteriormente.

S. Lijud. Retórica. F. Prokopóvich. Retórica. Vyg, 1712

Perteneció a A. Irodionov. Pomerania fugitiva medio cansada,

Editado 1754-1756 de la mano de A. Irodionov. 4° (18,4x11,6), III+205+III págs.

Encuadernación de Vygov del siglo XVIII. - tableros de cuero con relieve ciego

(el lomo fue pegado en el siglo XIX), 2 cierres de ojales de cobre.

Tocados de adorno pomerania (tipo antiguo). 18 dibujos en acuarela

"árboles retóricos" Entró en 1917 como parte de la reunión de A.S. Uvarova,

Que encontré en la biblioteca de Sajarov.

Todos los edificios de Vygu y Lex estaban rodeados por una alta valla de madera. Se han conservado imágenes de conjuntos arquitectónicos de monasterios en algunos grabados populares ("Árbol genealógico de los hermanos Andrei y Semyon Denisov" y "Adoración del icono de la Madre de Dios"), así como en planos que datan del siglo XVIII. . y complementado con una larga explicación que tiene un significado independiente: una detallada "Descripción del albergue Vygo-Leksinsky". V.N. Mainov, que visitó la ermita de Vygovskaya a mediados de la década de 1870, después de su destrucción, y solo vio los lamentables restos de su antigua grandeza, anotó sin embargo en sus notas de viaje: “Los edificios en Danilov son todos de madera, de 2 y 3 pisos. y podría adornar no sólo a Povenets, sino también a Petrozavodsk”. Los vygovitas consideraban que la preservación constante de las antiguas tradiciones rusas era su deber, pero eran muy conscientes y valoraban profundamente sus propias raíces de viejos creyentes.

Meses con Semana Santa. Vyg, 1774. Semi-estatuto de Pomerania.

16° (9,5x5,8), II+202+III l. Miniatura que representa a Semyon Denisov.

Marco de tocado (sobre fondo dorado) y escritura de Pomerania.

Encuadernación de Vygov del siglo XVIII. - tableros de cuero con gofrado ciego,

2 tocados de cobre con adorno de ojos. Entró en 1905

Como parte de la reunión P.I. Shchukin.

La línea de conexión espiritual se remontaba a líderes tan famosos de los primeros Viejos Creyentes como el arcipreste Avvakum, el diácono Fyodor, los monjes Epifanio y Abraham, y el sacerdote Lazar. Al defender la antigua fe, Vyg se consideraba el sucesor inmediato del Monasterio Solovetsky, que se opuso abiertamente a la reforma de la iglesia del Patriarca Nikon y resistió el asedio de las tropas zaristas durante ocho años (1668-1676). Las fuentes de Vygov y la evidencia documental indican un papel especial en la organización del desierto de los monjes Solovetsky, que abandonaron el monasterio durante el asedio. Los albergues también estuvieron relacionados con la ola de autoinmolaciones de viejos creyentes que se extendió por el Norte. La variedad de conexiones espirituales, contactos directos, relaciones de parentesco espiritual y de sangre con figuras famosas de los viejos creyentes, así como la bendición que se remonta a los primeros maestros de los viejos creyentes, distinguieron al albergue Vygovsky entre las comunidades de viejos creyentes contemporáneas.

Colección de obras polémicas y dogmáticas de Vygov. Vyg, años 60 del siglo XVIII.

Semi-estatuto de Pomerania. 4° (19,8 x 16,1), III+500+IV l.

Tocado-arco y 2 diademas con adorno de Pomerania, iniciales de cinabrio.

Encuadernación de Vygov del siglo XVIII. - tableros en cuero con gofrado ciego, se pierden sujetadores.

Ingresó al Museo Histórico del Estado en 1917. como parte de la reunión de A.I. Khludova.

Ningún otro asentamiento, ningún otro asentamiento de viejos creyentes tenía una herencia prehistórica y espiritual tan rica. Y los vygovitas resultaron ser dignos de la herencia que recibieron. Agradecido memoria historica impulsó a los vygovitas a recopilar tanto monumentos escritos de los primeros viejos creyentes como tradiciones orales sobre aquellos que sufrieron por la fe. Tal actividad estuvo plagada de grandes dificultades, sin embargo, una cantidad significativa de material obtenido permitió a los escribas de Vygov crear un ciclo histórico completo sobre el movimiento de los Viejos Creyentes de la segunda mitad del siglo XVII y la primera mitad del XVIII. Primero, en los años 10 del siglo XVIII, Semyon Denisov escribió "La historia de los padres y víctimas de Solovetsky", dedicada al asedio del Monasterio Solovetsky. En 1719, en "El discurso fúnebre de Peter Prokopyev", Andrei Denisov, testigo ocular y uno de los principales participantes en los acontecimientos, describió la historia de la creación del desierto.

Vygovsky "capataz" F.P. Babushkina a la Capilla Vvedenskaya de la sección femenina

Canto de la iglesia.

Más tarde, en los años 30 del siglo XVIII, se escribieron dos obras importantes: el martirologio del viejo creyente "Uvas rusas" de Semyon Denisov y "La historia de la ermita de Vygovskaya" de Ivan Filippov. Los complementos de estas obras centrales fueron las vidas individuales escritas en Vygu de padres especialmente venerados: el monje Cornelio, los ancianos Epifanio y Cirilo y Memnón. Tenga en cuenta que ningún otro consenso de viejos creyentes, ni en ese momento ni después, creó un ciclo tan extenso, impregnado de un solo concepto historiográfico. Desarrollando las antiguas tradiciones rusas, Vyg las llenó con su propio contenido. Ésta es la tradición de honrar a los abades del desierto, quienes para los vygovitas eran principalmente los mentores espirituales del rebaño, cuya autoridad se basaba más en cualidades y méritos personales que en una alta posición en la jerarquía cenóvica.

Meses con Semana Santa. Lexa, semi-estatuto de Pomerania de 1820.

16° (10,0x8,4), II+161 págs. Miniatura que representa al Príncipe Vladimir.

Frontispicio, marco de diadema, tocados, terminaciones, iniciales de plantas.

Adorno con entramado de madera en oro. Encuadernación del siglo XIX. - tableros en cuero rojo

Repujado en oro, 2 cierres de latón. De las antiguas colecciones del museo.

Esta tradición, que persistió durante toda la existencia de la Ermita de Vygovskaya, también dio lugar a un gran número de obras literarias, que incluyen palabras de felicitación por los días homónimos de los mentores, palabras funerarias y conmemorativas. El amor de los albergues por sus maestros espirituales también se expresó en el cuidado con el que se conservaban en Vygu sus autógrafos y listas de sus obras. Para las generaciones posteriores de habitantes de Vygov, los propios fundadores del desierto fueron el vínculo que los unía con la historia temprana de los viejos creyentes. Biografías de albergues de la segunda mitad del siglo XVIII. Cautivan con detalles conmovedores sobre los hechos de la comunicación con los primeros gobernantes del cine. Así, el autor del elogio fúnebre de Simeón Titovich, rector de Lexa, fallecido en 1791, destaca especialmente cómo en su juventud Simeón Titovich aprovechó cada oportunidad para aprender de Semyon Denisov la vida virtuosa y la sabiduría de los libros: no sólo no desaprovechó una sola enseñanza de la iglesia del director de fotografía, pero en ocasiones consiguió un trabajo con él como conductor y asistente de celda.

Cantando vacaciones (notas en gancho). Vyg, principios del siglo XIX.

Semi-estatuto de Pomerania. 1° (31,0x21,0), VI+190+VI l. En l. 1-72 entrada suelta

Vygovsky "capataz" F.P. Babushkin a la Capilla Vvedenskaya de la parte de mujeres

Vygovsky Epiphany Hostel en honor a su madre

Tocados (sobre fondo dorado), iniciales (con oro y cinabrio),

Decoraciones de campo, terminaciones, ligaduras de adornos de Pomerania.

Encuadernación de Vygovsky del siglo XIX. - tableros de cuero rojo con relieve ciego,

2 cierres de ojales de cobre, borde en relieve, dorados.

En 1856, tras la destrucción del albergue, fue sacada de Vyg,

hasta 1858 estuvo ubicado en la Catedral de Petrozavodsk,

Desde donde fue trasladado a la Iglesia Edinoverie de Semchezero.

Distrito de Povenets. Ingresó al Museo Histórico del Estado en 1922 procedente de la Escuela sinodal.

Canto de la iglesia.

En la segunda mitad del siglo XVIII. Sobre la base de fuentes escritas y tradiciones orales, se escribieron las vidas de Andrei y Semyon Denisov y se compilaron los servicios a los primeros padres de Vygov. En sus oraciones, los vygovitas se dirigieron a los mismos santos que todo el mundo ortodoxo, pero la hueste de intercesores celestiales de Vygovsky fue tomando forma gradualmente. A los santos de toda Rusia se sumaron nuevos enfermos de la fe y mentores espirituales fallecidos del desierto. Fue su intercesión ante Dios en la que confiaron los vygovitas cuando pidieron proteger a la comunidad de problemas y desgracias, calumniadores y "falsos hermanos". En el poderoso potencial espiritual del desierto, que fue para sus habitantes una patria común y el último bastión de la antigua fe, reside la clave de todos sus logros culturales. El desarrollo creativo de las antiguas tradiciones rusas, el desarrollo del propio estilo en todo tipo de arte y la más alta profesionalidad nos permiten hablar de la herencia Vyg como un fenómeno único en la cultura rusa de los siglos XVIII y XIX. Como la mayoría de los monasterios rusos antiguos, la Ermita de Vygovskaya se convirtió en un centro de aprendizaje de libros. Aquí se reunió una biblioteca muy rica, se establecieron escuelas donde se enseñaba a leer y escribir a los niños, se creó un taller de escritura de libros en el que mantenían correspondencia como antiguas obras rusas, así como las obras de los escritores de los Viejos Creyentes, incluidos los de Vygovsky.

Respuestas de Pomerania. Vyg, . Semi-estatuto de Pomerania. 1° (32,0x19,7), II+401+I l.

Marco de salvapantallas y 4 salvapantallas (sobre fondo dorado), cinabrio grande y pequeño

Iniciales del adorno de Pomerania. Dibujos a mano. Encuadernación de Vygovsky

siglo XIX - tableros de cuero con relieve ciego, 2 cierres de cobre

Adorno para los ojos. Ingresó al Museo Histórico del Estado en 1917 como parte de la reunión de A.I. Khludova.

Sus productos, que aportaban considerables ingresos al albergue, se distribuyeron por toda Rusia, asegurando la fama de Vyg como capital cultural de los Viejos Creyentes. Los vygovitas no se limitaron simplemente a copiar libros. Crearon una verdadera escuela literaria, la única entre los Viejos Creyentes. Las obras de este círculo fueron diseñadas para un alto nivel de alfabetización de los lectores, se caracterizaron por un estilo especial que se remonta al antiguo estilo ruso de "tejer palabras", una variedad de técnicas retóricas y un lenguaje complejo y a veces arcaico; . En la escuela literaria de Vygov se continuaron casi todos los géneros que existían en la antigua Rusia: hagiografía, narrativa histórica, leyendas, visiones, diversos tipos de palabras (solemnes, conmemorativas, fúnebres, etc.), sermones, epístolas, enseñanzas, obras polémicas, servicios, poesía silábica. Los fundadores de la escuela, escritores talentosos y prolíficos, los hermanos Andrei y Semyon Denisov, formaron una galaxia de estudiantes, entre ellos Trifon Petrov, Daniil Matveev, Gabriel y Nikifor Semenov, Manuil Petrov, Ivan Filippov, Vasily Danilov Shaposhnikov, Alexey Irodionov y muchos otros.

S. Denisov. Uvas rusas. La historia de los padres y enfermos de Solovetsky.

Vida de Memnón. Vyg, . Semi-estatuto de Pomerania. 4° (25,2 x 19,4), V+412+V l.

Marco para diadema, decoración de campo, adorno inicial grande de Pomerania

(con oro), pequeñas iniciales de cinabrio. Encuadernación de Vygovsky de finales de los años 10

siglo XIX - tableros de cuero rojo con relieve dorado, en el medio - imagen

Calvario sobre el fondo del muro de Jerusalén, 2 cierres perforados de cobre

Adorno para los ojos con muesca; borde con relieve, dorado. pertenecía

T.F. Sidorov, quien compró el manuscrito a T.F. Bolshakov en 1854

Ingresó al Museo Histórico del Estado en 1917 como parte de la reunión de A.I. Khludova.

Mientras que los representantes de la iglesia oficial llamaban despectivamente a los campeones de la piedad antigua "hombres e ignorantes", los escritores viejos creyentes crearon obras que no eran de ninguna manera inferiores a las obras de autoridades literarias reconocidas de la época de Pedro el Grande, como Demetrio de Rostov y Feofan. Prokopóvich. Además, hubo un incidente que permitió a los escribas de Vygov demostrar brillantemente su profundo conocimiento filológico y de fuentes. A principios del siglo XVIII. Para combatir el cisma, se escribieron el "Acta Conciliar sobre el Hereje Martín" y el Breviario Teognost, que se hicieron pasar por manuscritos antiguos que supuestamente denunciaban a los Viejos Creyentes. Los vygovitas lograron demostrar su falsedad.

Encuadernaciones de Vygovskaya. Finales de la década de 1810 - década de 1820.

Después de estudiar cuidadosamente los manuscritos, Andrei Denisov y Manuil Petrov descubrieron que el texto estaba escrito desde cero, las letras no correspondían a las antiguas y las hojas de pergamino estaban reencuadernadas. Para este análisis sutil, Pitirim llamó a Andrei Denisov un "mago", pero incluso el no viejo creyente, que habló con el gobernante de Nizhny Novgorod, objetó que el lector vygoviano no actuaba por arte de magia, sino "con su perspicacia natural y aguda". " Aún más precisa fue la definición del famoso historiador de los viejos creyentes V.G. Druzhinin, quien vio con razón en Vygovtsy a los primeros paleógrafos y científicos originales. Además de enseñar a leer y escribir, en Vygu se organizó una escuela de canto znamenny. Entre los primeros pobladores había muy pocos cantantes conocedores: sólo Daniil Vikulov, Pyotr Prokopyev y Leonty Fedoseev; el resto cantó después de ellos "de oídas". Cuando Ivan Ivanov, un experto en el canto Znamenny, llegó a Vyg desde Moscú, Andrei Denisov reunió a los "mejores estudiantes alfabetizados" y junto con ellos comenzaron a aprender a cantar en gancho, luego enseñaron a las niñas alfabetizadas de Lexin. Así se logró la excepcional belleza del culto en las iglesias de Vygov; El alto nivel de cultura musical permitió a los vygovitas traducir incluso poemas, odas y salmos de su propia composición al canto Znamenny.

Meses con Semana Santa. (Mus. 2283) Lexa, 1836 Pomerania semi-estatutaria.

16° (8,0x6,5), VI+254+XIII l. 12 miniaturas que representan los signos del zodíaco.

Frontispicio, marco (sobre fondo dorado), iniciales (con oro),

Olmo con adorno de Pomerania, terminaciones en forma de flores. Encuadernación del siglo XIX. - tableros

En piel con relieve dorado, 2 cierres perforados de cobre,

El borde está dorado. Comprado en 1901 en la tienda de P.I. Silina.

El patrimonio artístico del desierto es sumamente extenso y diverso. Prácticamente no existe tal industria. creatividad artística, que no se habría desarrollado en Vygu. Pinturas (iconos, grabados populares, miniaturas de libros, pinturas al óleo), pequeños objetos plásticos (iconos y cruces talladas en madera y metal fundido, artículos de iglesia y para el hogar) y artes aplicadas (costura facial y ornamental, pintura y tallado en muebles y artículos para el hogar hechos de madera, tejido de corteza de abedul). No se puede decir que los vygovitas en su arte desarrollaran algún modelo específico que tomaran prestado.

Meses con Pascual y la vida de St. Pulquería. Lexa, 1836

Semi-estatuto de Pomerania. 16° (12,2 x 8,8), 111+194+111 l. 13 miniaturas,

Representa los signos del Zodíaco y Santa Pulcheria. Frontispicio,

2 marcos para diademas, decoración de campo, diademas (sobre fondo dorado),

Iniciales (cinabrio y dorado), marcos, terminaciones de adornos de Pomerania.

Encuadernación del siglo XIX. - cartón en cuero. Comprado en 1920 a N.N. Bolshakova.

Por el contrario, habiendo procesado creativamente los mejores logros del arte antiguo y moderno ruso, Vyg desarrolló su propia escuela, cuya unidad estilística es obvia: los mismos motivos y técnicas se pueden encontrar en la decoración de libros escritos a mano y en láminas de pared. , y en iconos, pintados y fundidos en cobre, y en pinturas con pincel libre. Los logros de los maestros de Vygov tenían una base económica sólida. Desde el principio, los fundadores del desierto confiaron en la autosuficiencia más completa, por lo que ya a finales del siglo XVII, junto con las células residenciales, se construyeron numerosos talleres: una sastrería, una forja, una calderería. . Pronto se generalizó la producción de numerosos objetos, en particular iconos, cruces y escaleras; sin embargo, todos los productos de Vygov se distinguieron por su alto mérito artístico y profesionalismo de ejecución.

Simeón de Tesalónica. Creaciones (traducción de Evfimy Chudovsky.

De la edición impresa: Iasi, 1683). Vyg, . Semi-estatuto de Pomerania.

1° (34,0 x 21,5), II+29+464+I l. 1 miniatura ("Church Militant"),

Diadema con adorno de Pomerania (sobre fondo dorado),

Pequeñas iniciales en oro y cinabrio, ligadura.

Encuadernación del siglo XIX. - tableros de cuero con gofrado ciego,

1 cierre de cobre con decoración de ojos (el otro está perdido).

Ingresó al Museo Histórico del Estado en 1917 como parte de la reunión de A.I. Khludova.

En este sentido, la fama de Vyg fue tan grande que incluso los representantes de la iglesia oficial tuvieron que ponerse en contacto con la comunidad de viejos creyentes para darles órdenes. De fuentes documentales se sabe, por ejemplo, que en 1735, con la bendición del archimandrita Solovetsky Barsanuphius, "por veredicto general unánime" de los habitantes de la ciudad de Kem y las aldeas circundantes, Ivan Gorlov fue enviado a Vyg "para encontrar un platero” que haría una casulla para la imagen de Juan Forerunners en la Iglesia de la Asunción de Kem. El desarrollo de las artes de Vyg estuvo estrechamente relacionado con la vida espiritual del desierto. En las tradiciones de Vygov se deben buscar las razones de la difusión de ciertos temas y tramas. Así, la tradición de honrar a los mentores está estrechamente relacionada con la aparición de imágenes de los padres de Vygov en grabados populares, pinturas al óleo y miniaturas de libros, y estas imágenes aparentemente convencionales, sin duda, tienen los rasgos de un retrato. Dado que los santos de Vygov no pudieron ser canonizados oficialmente y, por lo tanto, representados en íconos, aparecieron, pintaron y moldearon íconos que representan a los patrocinadores celestiales de los primeros mentores de Vygov: el profeta Daniel, el apóstol Pedro y Andrés Stratilates. El dormitorio, organizado según el modelo monástico, dejó una cierta huella en los temas de varias obras y en el desarrollo de ciertos tipos de artes aplicadas. Las principales disposiciones de la carta de Vygov, que exigía una vida virtuosa y casta a los habitantes del desierto, explican muchos de los temas moralizantes de los lubok y las pinturas sobre madera de Vygov. El estricto "orden del desierto" impidió la penetración de motivos excesivamente seculares y "adornos mundanos" en los productos de Vygov. Por esta razón, por ejemplo, se prohibió la producción de tueskas de corteza de abedul con soporte de mica y basmen. Sin embargo, en Vygu se permitía la producción de artículos destinados únicamente a los profanos; en particular, las artesanas de Leksin bordaban carteras, bolsas para dinero, ligas y guantes. La historia de la ermita de Vygovskaya muestra una vez más la poderosa fuerza espiritual que se encuentra en la base de todo el movimiento de los Viejos Creyentes.

Tetra del evangelio. Vyg, años 30 del siglo XIX. Semi-estatuto de Pomerania. 4° (20,1 x 16,2), IV+342+IV l.

4 miniaturas con imágenes de evangelistas. 4 marcos de salvapantallas, salvapantallas,

Adornos de campo (sobre fondo dorado), iniciales (con oro y pequeño cinabrio),

Terminaciones del adorno de Pomerania. Encuadernación del siglo XIX. - tableros de terciopelo verde,

2 cierres de ojales de latón, borde en relieve, dorado.

Ingresó al Museo Histórico del Estado en 1917 como parte de la reunión de A.I. Khludova.

Ayudó al pueblo Vygov a resistir una lucha difícil con la dura naturaleza del norte y a superar muchas otras pruebas que le sucedieron al desierto, desde pérdidas prolongadas de cosechas y hambrunas hasta incendios devastadores y una brutal represión gubernamental. La comunidad de Vygov, que representó la unidad espiritual de los hermanos en la fe, apoyó a sus habitantes en su confrontación con un mundo hostil, alimentó sus talentos y su creatividad. En cierto sentido, Vip, que, a pesar de las condiciones externas extremadamente desfavorables, pasó de ser un pequeño asentamiento campesino entre bosques desiertos a convertirse en el mayor centro económico, religioso y cultural de los viejos creyentes no popovitas en Rusia, se ganó a este mundo hostil. victoria moral. Durante el siglo y medio de su existencia, el albergue Vygov alcanzó alturas excepcionales en diversas esferas de la vida material y espiritual y, habiendo creado excelentes ejemplos en todo tipo de arte, tuvo una gran influencia en el Viejo Creyente y, más ampliamente, en Cultura rusa de los siglos XVIII-XIX. El legado literario y de libros de Vyg es extremadamente amplio.

Encuadernación de Vygovskaya. Años 30 del siglo XIX.

Tetra del evangelio. Vyg, años 30 del siglo XIX. Semi-estatuto de Pomerania.

4° (20,1 x 16,2), IV+342+IV l. 4 miniaturas con imágenes de evangelistas.

4 marcos para diademas, diademas, adornos de campo (sobre fondo dorado),

Iniciales (con oro y cinabrio pequeño), terminaciones con adorno de Pomerania.

Encuadernación del siglo XIX. - tableros de terciopelo verde, 2 fijaciones de cobre

Adorno en forma de ojo, borde con relieve, dorado.

Ingresó al Museo Histórico del Estado en 1917 como parte de la reunión de A.I. Khludova.

Hasta el día de hoy, se han descubierto en colecciones manuscritas obras Vyg previamente desconocidas, autógrafos de escritores Vyg y colecciones de los primeros autores. En los primeros años de existencia del albergue, el trabajo de escribas y lectores de libros aún no se había convertido en un campo de actividad profesional independiente. Copiaba libros y compilaba extractos en su tiempo libre de otros trabajos. Por las fuentes de Vygov sabemos que Ivan Vnifantiev hizo esto, "en su tiempo libre de los servicios que se le asignaban, escribía lo que necesitaba de los libros"; Peter Oshmara, el gran anciano de la panadería; un tal Vasily, que trabajaba en una fábrica de ladrillos, en una cocina y otros servicios. En la "Vida de Ioann Vnifantievich" se conserva una historia interesante sobre los primeros años de la comunidad, cuando la cultura Vygov apenas estaba tomando forma. Aunque "escribe... sus manos no son muy astutas", Ivan Vnifantiev "es muy diligente al escribir". Como en aquella época había gran pobreza en el albergue y faltaba papel limpio, era necesario utilizar libros en cursiva para escribir “asuntos mundanos”, con los que se hacían escaleras. Mientras revisaba estos libros, Ivan Vnifantiev escribió incluso donde encontró espacios en blanco entre líneas. Los abades, al ver tal celo, designaron a Ivan Vnifantiev como maestro de los jóvenes habitantes del desierto para enseñarles "como corresponde al desierto, al carácter comunitario y a la enseñanza de los libros". Pronto se construyó una celda separada para esta escuela. Por la “Historia de la ermita de Vygovskaya” de Ivan Filippov conocemos a muchos de los que enseñaron alfabetización y estudiaron en Vygu. En primer lugar, los maestros fueron los fundadores del desierto Andrei Denisov, Daniil Vikulin, Pyotr Prokopyev. Algunos de los estudiantes (por ejemplo, Ivan, el hermano menor de Andrei Denisov, y Fevronia, la hermana de Peter Prokopyev) lograron un éxito tan significativo que pronto copiaron los libros ellos mismos. Las tareas de la educación escolar, la creación de un monasterio, la educación del rebaño y la propaganda de la antigua fe requirieron una amplia distribución del libro (los viejos creyentes se vieron privados de la posibilidad de imprimirlo). Por eso, a partir de los mejores alumnos comenzaron a formar escribas, “para que supieran escribir correctamente”. Hacia los años 60 del siglo XVIII. Finalmente surgió un tipo de escritura único: el llamado semi-ustav de Pomerania, gracias al cual los manuscritos de Vygov se destacan inequívocamente de la herencia manuscrita de los siglos XVIII y XIX. La alta profesionalidad de los escribas se confirma no sólo por la similitud de la escritura dentro de la misma escuela, sino también por la calidad excepcional de la correspondencia: el análisis textual de las listas manuscritas de monumentos individuales muestra que todas las listas de Vygov se distinguen por una reproducción fiel de el original y un número mínimo de errores y errores administrativos en comparación con las listas que no son de Vygov. Los mentores de Vygov mostraron una preocupación constante por las escuelas y el taller de escritura de libros. Las células de "alfabetización", que aparentemente combinaban la alfabetización y la copia de libros, se encontraban en los monasterios masculinos y femeninos (a finales del siglo XVIII y principios del XIX había incluso dos células de este tipo en Lex), así como en la Vaca. Patio trasero. También existía una especie de “taller literario” donde, bajo la dirección de mentores, los estudiantes aprendían los secretos del dominio literario, cuya condición necesaria era el conocimiento de la gramática y la retórica. Para ello, en Vygu se reunieron todos los libros de texto de retórica que circulaban entonces en Rusia, entre ellos "La gran ciencia" de Raymond Lully, "Retórica" ​​de Sophrony Likhud y Feofan Prokopovich. Las primeras listas de Vygov de estas retóricas se conservaron en la colección del Museo Estatal de Historia, y una de ellas pertenecía al alumno de Semyon Denisov, Alexei Irodionov. El período creativo de desarrollo de la escuela literaria de Vygov se considera legítimamente la primera mitad del siglo XVIII, cuando escritores tan talentosos como Andrei y Semyon Denisov, Trifon Petrov y muchos otros trabajaron en el campo literario. La mayoría de las obras que hicieron famoso a Vyg se remontan a este período. Finales del siglo XVIII reveló toda la linea nombres de escritores: Andrei Borisov, Timofey Andreev, Grigory Kornaev e incluso escritoras, por ejemplo, Fevronia Semenova y Fedosya Gerasimova. El mérito especial de Vyg para los Viejos Creyentes radica en el hecho de que fue aquí donde se crearon las obras dogmáticas fundamentales que prueban la verdad de la antigua fe. Una cuidadosa recopilación de todas las pruebas (arqueológicas eclesiásticas, iconográficas, escritas) a favor de los rituales anteriores a Nikon, numerosas colecciones de extractos (tanto no sistemáticas como seleccionadas según una base temática) prepararon la aparición de las famosas "respuestas de Pomerania", compiladas por Andrei. Denisov en colaboración con Semyon Denisov, Trifon Petrov y Manuil Petrov en 1722-1723. en respuesta a 106 preguntas del misionero sinodal Hieromonk Neophytos. "Respuestas de Pomerania", a pesar de las divisiones dentro del Viejo Creyente, se convirtió en un libro de referencia para todos los Viejos Creyentes. En Vygu se crearon obras dogmático-polémicas fundamentales y posteriormente en ellas se desarrollaron cuestiones generales e individuales relevantes para su época, por ejemplo, sobre la oración por el zar (los "libros" de Manuel Petrov y Daniil Matveev), sobre el Anticristo. (el trabajo de G .I. Kornaeva). Patrimonio literario Vyga confirma plenamente la veracidad de las palabras que abren una extensa colección de obras dogmáticas y polémicas de Vyga, recopiladas en los años 60 del siglo XVIII: “No imagines, lector prudente, que nuestro estado es mudo y, según la censura del nuevos maestros actuales, seguimos en extrema ignorancia e irracionalidad sobre la verdadera fe ortodoxa. ¡Esto no es lo que escriben y dicen..." Vyg adquirió una habilidad especial en el diseño de libros escritos a mano. Su apariencia se distingue por una rara unidad estilística, una elaboración especial y la precisión de las formas artísticas.

Vida del príncipe Vladimir. Monasterio Vygo-Leksinsky Danilov. Primer tercio del siglo XIX.

Papel. 8° (17,3x10,0), 195 litros. Medio descanso artificial. Recibido en 1907. Museo Histórico Estatal

La vida más antigua del Gran Duque de Kiev Vladimir Svyatoslavich (fallecido en 1015),

bautizador de Rusia, "apóstol de los príncipes", según la crónica más antigua,

Se cree que fue compilado en la segunda mitad del siglo XI por el monje Jacob.

Una versión extensa de la "Vida" tomó forma en los años 40 y 50 del siglo XVI y fue incluida

en el "Libro de títulos de la genealogía real" de su compilador, el metropolitano de toda Rusia

Afanasy (murió después de 1568). En este manuscrito el texto es una lista

“La Vida de Vladimir”, colocada en la primera faceta del “Libro de Grados”.

El manuscrito fue elaborado en el Monasterio del Viejo Creyente Vygo-Leksinsky Danilov;

Según las peculiaridades de la escritura y la ornamentación, pertenece a la escuela de Pomerania.

Los orígenes del magnífico ornamento de Pomerania se remontan, como se ha demostrado, al arte metropolitano del último cuarto del siglo XVII, que floreció en la corte real. Particularmente importante fue la penetración en el Norte de notables láminas ornamentales grabadas sobre cobre, especialmente destinadas a los títulos de libros escritos a mano. en la mayor parte obra del famoso maestro de la Armería Leonty Bunin. En los esquemas compositivos y detalles ornamentales de los manuscritos de Pomerania, estos mismos ejemplos de la más alta artesanía fueron reelaborados creativamente, y en varios monumentos se utilizaron los propios grabados. Por ejemplo, en una colección de mediados del siglo XVIII. Existe una versión poco común de la impresión, en tinta azul en lugar de la tradicional tinta negra, lo que aporta una sofisticación adicional a la portada. Los tocados-marcos de las páginas iniciales de los manuscritos, con exuberantes "entablamentos", decorados con un conjunto infinitamente variable de formas características vegetales y arquitectónicas-geométricas ("patrones"), en los libros más ceremoniales a menudo se combinan en una extensión con igualmente exuberantes. frontispicios, donde en un cartucho redondo u ovalado se coloca un dicho escrito en oro o una imagen de uno de los "padres" del monasterio de Vygov. Así, en la Vida de Andrei Denisov de la década de 1810, un cartucho muestra su retrato idealizado de cuerpo entero, muy parecido a imágenes similares en láminas dibujadas en las paredes; mismo; En el Libro mensual en miniatura de 1774 también se coloca un retrato convencional de Semyon Denisov (aunque en otros Libros mensuales el dicho tradicional se coloca más a menudo en el cartucho del frontispicio: “Como el cielo está decorado con innumerables estrellas, así este libro es lleno de santos nombres.” El título del libro, especialmente si está inscrito en un lujoso marco para la cabeza, a menudo hecho en escritura caligráfica de Pomerania, muy alto y esbelto. Pero los títulos de grandes letras de cinabrio, por regla general, con el. La letra inicial en negro también es muy característica. Destacan los amplios elementos verticales, mientras que las bisagras y los travesaños parecen disolverse en la hierba rizada y caprichosa que rodea los “mástiles”. Las líneas se convierten en un elemento esencial de la decoración de la hoja. El texto en sí comienza con una inicial grande, que a veces ocupa casi toda la altura de la hoja, con elementos geométricos vegetales o puramente cinabrio, pero también está decorado con tallos trepadores y hierbas. y siluetas complejas de flores fantásticas. Los comienzos de cada capítulo y las subdivisiones significativas del texto están marcados a su vez por toda una jerarquía de iniciales grandes, medianas y pequeñas. La combinación de varias iniciales con un claro y esbelto semicarácter de Pomerania crea un ritmo decorativo muy especial en todo el manuscrito. A pesar de la asombrosa constancia de la apariencia del libro de Vygov, que se conservó cuidadosamente durante más de siglo y medio de su existencia, las observaciones de manuscritos de diferentes épocas nos permiten notar cierta evolución del estilo, desde los más pesados, grandes y Formas plásticas al principio, la primera mitad del siglo XVIII. (por ejemplo, "Retórica" ​​y "Respuestas de Pomerania" de los años 20 del siglo XVIII y una colección de extractos y escritos de Vygov de la primera mitad del siglo XVIII hasta el dibujo aireado, ligero, seco y sofisticado en manuscritos de el segundo cuarto - mediados del siglo XIX Un ejemplo único de lujoso manuscrito temprano de Pomerania es el famoso Apocalipsis explicativo frontal, fechado por el escriba en el prefacio en 1708. Según la clasificación de F.I. Buslaev, quien dedicó un capítulo completo a este manuscrito. En su estudio, iconográficamente pertenece a la llamada edición Chudovskaya (repitiendo el original de principios del siglo XVII. Monasterio de Chudov), pero es interesante que varios detalles indican la familiaridad del artista con los grabados del Apocalipsis de los primeros impresos. 1646, creado en Kiev por el sacerdote Procopio. Teniendo en cuenta que este manuscrito se complementa con dos ediciones impresas de los Apocalipsis de Kiev, podemos mencionar los viajes de Andrei Denisov a Kiev y sus estudios en la Academia Kiev-Mohyla. El Apocalipsis de Khludov se divide en tres tipos: el primero es tradicional y bien conocido por los manuscritos capitales del último cuarto del siglo XVII. una variante de un antiguo adorno impreso con elementos barrocos (también sirvió de base para las hojas de grabado de L. Bunin); el segundo es también un adorno floral, pero de formas más grandes, escultóricas y plásticas, en sus patrones cercanos al cuerpo principal de la ornamentación pomerania posterior, que se convirtió en su “clásico”; y, finalmente, el tercero, presentado en abundancia sólo en este manuscrito y muy raramente encontrado en otros monumentos, y sólo en el siglo XVIII, con predominio de elementos puramente arquitectónicos, lineales y “modelados” sobre los vegetales. Su principal diferencia es la coloración original con colores densos y brillantes. Aquí predominan los colores contrastantes: rojo y azul, con la adición de carmesí oscuro y abundante oro, lo que hace que estos protectores de pantalla sean solemnes e incluso majestuosos. Particularmente impresionante es la variedad en la que, en lugar de un “entablamento” rectangular, el marco-cinta está coronado por un “frontón” de dos “volutas” simétricas de gran tamaño rematadas con una flor o corona, complementadas a los lados con ramas rizadas con adornos dorados. claveles (en el catálogo este tipo de adorno se denomina “tipo temprano” "). Las miniaturas de este Apocalipsis se distinguen por sus hermosos y delicados diseños, esbeltas figuras proporcionales y composiciones complejas pero armoniosamente construidas. La ropa, las nubes y las “diapositivas” están coloreadas con una tempera rica, pero no densa, con ricas gradaciones de matices. El color es multicolor, pero no abigarrado; En cada miniatura predomina una tonalidad principal: el tranquilo ocre rojizo de los “diapositivas”, el tono rosa lila de las nubes, el tono turquesa del mar, y todos los demás colores lo complementan armoniosamente. Alas de ángeles, halos, tronos y coronas cuidadosamente dorados confieren a las miniaturas un lujo especial. Como señaló F.I. Buslaev, aquí y allá se introducen elementos "realistas" del paisaje en el espacio "icónico" convencional de la miniatura. La misma combinación de "realismo" y convención la encontramos en otro manuscrito antiguo: "Retórica" ​​de 1712. Es interesante que aquí encontramos el mismo tipo de adorno "arquitectónico" con colores rojo y azul brillante, como en el Apocalipsis de Khludov, y la forma de ejecución permite asumir aquí casi la misma mano. Las exuberantes copas de los "árboles retóricos" son similares a los árboles de los "paisajes" del Apocalipsis, de cuyos troncos crecen como flores los marcos de cartelas convencionales, y el "árbol de la lápida" está compuesto íntegramente de fantásticos patrones vegetales. Un género especial de miniaturas, donde los motivos pictóricos se entrelazan orgánicamente con los ornamentales, son los "signos del zodíaco" de una serie de miniaturas, parte 16 de la hoja, Palabras mensuales, escritas en el convento de Leksinskaya en los años 20 y 30 de el siglo 19. Aquí nos encontramos con la "Virgen", una segadora con un vestido de verano rojo, con una hoz y mazorcas de maíz en las manos, rodeada por una corona de nomeolvides y capullos de rosa mosqueta, "Capricornio", una cabra pastando en un prado. montículo, "Piscis": un lago azul ovalado con una bandada de cucarachas. Los signos del zodíaco se yuxtaponen en las pliegos con una variedad de terminaciones grandes, en forma de exuberantes ramos de rosas y tulipanes, atados con lazos escarlata y azul, árboles de Navidad, manzanos sembrados de grandes manzanas rosas y verdes. Estos motivos del arte de Pomerania, que también se han vuelto tradicionales, se encuentran tanto en adornos de libros como en grabados murales pintados y en objetos de la vida cotidiana de Pomerania. El talento artístico, el gusto y el talento de los habitantes de la “Atenas del Norte” se reflejaron plenamente en el arte de Vygov de los libros escritos a mano.

Ave del paraíso Sirin. Vyg, 1750-1760. Papel, tinta, témpera, oro. 44x39,5.

Asiento correspondiente a 1929 en el Libro General de Inventario: “De recibos anteriores”. Museo Histórico Estatal

Impresión popular rusa y Viejos Creyentes. Se trata principalmente de cuadros murales o grabados populares pintados. El lubok dibujado es una de las variedades del arte popular. Su aparición y difusión se produjo a mediados de los siglos XVIII y XIX, cuando tipos de arte popular como la pintura sobre madera, las miniaturas de libros y los grabados gráficos populares impresos ya habían pasado por un cierto camino de desarrollo. Y no es de extrañar que el arte de los murales pintados a mano haya absorbido algunas formas ya hechas y técnicas ya encontradas. El popular grabado pintado debe su apariencia al albergue Vygo-Leksinsky. Sintiendo una necesidad urgente de fundamentar la verdad de su fe, los viejos creyentes, además de copiar las obras de sus apologistas, utilizaron métodos visuales para transmitir información, incluido el dibujo de imágenes murales. Las obras de los artistas viejos creyentes estaban destinadas a un círculo de personas de ideas afines e inicialmente eran arte "oculto".

Farmacia espiritual. Vyg, finales del XVIII- principios del siglo XIX Papel, tinta, tempera.

59,5x48,2. Comprado en 1902 a P.S. Kuznetsova. Museo Histórico Estatal

Sin embargo, en su significado moral y educativo, el arte de los grabados populares pintados resultó ser mucho más amplio, lleno de la alta espiritualidad de los valores humanos universales y se convirtió en una página especial en la historia del arte popular. Las primeras láminas que nos han llegado, fabricadas en el albergue de Vygo-Leksinsky, se remontan a los años 1750-1760. Los dibujantes, por regla general, procedían de las filas de los pintores de iconos, pintores de miniaturas y copistas de libros de Vygov. Al dominar un nuevo arte, estos maestros introdujeron técnicas tradicionales que conocían bien. Los artistas trabajaron con témpera líquida sobre un dibujo de luz previamente aplicado.

La muerte del justo y del pecador. Vyg, finales del XVIII- principios del siglo XIX Museo Histórico Estatal

Papel, tinta, tempera. 40,9x52,4. Comprado en 1902 a P.S. Kuznetsova.

Utilizaban pinturas vegetales y minerales, diluidas manualmente con emulsión de huevo o goma de mascar. (La témpera muy diluida permite trabajar con la técnica de la pintura transparente, como la acuarela, y al mismo tiempo da un tono cubriente uniforme). La estampa popular pintada no tuvo circulación ni impresión: fue realizada íntegramente a mano. Dibujar el dibujo, colorearlo, escribir títulos y textos explicativos: todo fue hecho por el propio artista. Los temas de los dibujos hechos a mano son muy diversos.

Árbol de la mente. Lexa, 1816. Papel, tinta, temple, blanco, oro.

71x57. Recibido en 1905 como parte de la colección de A.P. Bakhrushin. Museo Histórico Estatal

Entre ellos hay hojas dedicadas a algunos acontecimientos del pasado histórico de Rusia, retratos de personajes de los viejos creyentes, imágenes de monasterios (especialmente del consentimiento no sacerdotal de Pomerania), ilustraciones de cuentos y parábolas de colecciones literarias, imágenes destinadas a la lectura. y canto, calendarios-santos de pared. Muchas composiciones de varios pisos se construyeron sobre el principio de una historia secuencial sobre eventos: se trata de hojas que ilustran el Libro del Génesis, que cuenta la historia de Adán y Eva, así como la imagen "Las ruinas del monasterio Solovetsky", sobre la represalia contra los monjes que se pronunciaron en defensa de los libros litúrgicos anteriores a Nikon (1668 - 1676). Gran lugar En el arte de los grabados populares dibujados a mano se encuentran cuadros con edificantes historias y parábolas de diversas colecciones literarias.

Alabanza a las vírgenes. Lexa. Papel de 1836. tinta, témpera. oro.

45,5x36,5. Recibido en 1905 como parte de la colección de A.P. Bajrushin. Museo Histórico Estatal

Interpretan los temas de las acciones virtuosas y viciosas de las personas, el comportamiento moral, el significado de la vida humana, exponen los pecados y cuentan los tormentos póstumos de los pecadores. En este sentido, la trama de "Farmacia espiritual" es interesante; los artistas han recurrido a ella más de una vez. El significado de la parábola, tomada de la obra "Medicina espiritual", es la curación de los pecados mediante buenas obras. Las más comunes eran historias con dichos edificantes y consejos útiles: los llamados "buenos amigos" de una persona. Todas las máximas de este grupo de imágenes (“Sobre los buenos amigos de los Doce”, “El árbol de la razón”) están encerradas en círculos ornamentados y colocadas sobre la imagen del árbol. Los poemas y cánticos espirituales también solían colocarse en óvalos, enmarcados por una guirnalda de flores que surgía de una maceta o cesta colocada en el suelo.

Árbol genealógico de Andrey y Semyon Denisov. Vyg, primera mitad del siglo XIX.

Papel, tinta, tempera. 75,4x53,2. Entró en 1905

Como parte de la colección de A.P. Bajrushin. Museo Histórico Estatal

A los artistas les gustaba especialmente el verso espiritual basado en la parábola del hijo pródigo: un óvalo con el texto del verso colocado en el centro de la hoja estaba enmarcado por escenas que ilustraban los acontecimientos de la parábola. estilo artístico El diseño de imágenes dibujadas a mano y los métodos de decoración de manuscritos producidos en el taller de escritura de libros de Vygov revelan similitudes estilísticas en la escritura a mano de partes del texto, en el diseño de títulos, iniciales grandes, en la combinación de colores de ciertos grupos de hojas y en ornamentación. Sin embargo, es importante prestar atención a las diferencias que existen en el trabajo de los artistas en miniatura y los maestros de los murales.

Edades de la vida humana. Vyg, mediados del siglo XIX. Papel, tinta, tempera. 58,5x71.

Ingresó a la colección en 1905 como parte de la colección de P.I. Shchukin. Museo Histórico Estatal

La paleta de los artistas de las láminas dibujadas a mano es mucho más diversa; los colores de los cuadros suelen ser más abiertos y las combinaciones más contrastantes. Los artesanos tuvieron muy en cuenta la finalidad decorativa de los cuadros y su conexión con el plano de la pared. En contraste con la fragmentación y fragmentación de las ilustraciones habituales en los manuscritos, diseñadas para la comunicación individual con un libro de cerca, los artistas del grabado popular operaban con construcciones equilibradas y completas de hojas grandes, percibidas como un todo único.

Semyon Denisov, Ivan Filippov, Daniil Vikulin. Zona de Pechora, mediados del siglo XIX.

Papel, tinta, tempera. 35 x 74,5. Comprado en subasta en 1898 por el Museo Histórico del Estado.

Pero en la forma de escribir, en ciertas técnicas, los creadores de imágenes dibujadas a mano también dependían del elevado arte de la pintura de iconos, que floreció en Vygu. Los maestros de los grabados populares tomaron prestado de los pintores de iconos el sonido festivo del color, la inclinación por los colores puros y transparentes y el amor por lo sutil. pintura en miniatura, así como ciertas técnicas características para dibujar suelos, vegetación y detalles arquitectónicos. El grabado popular dibujado, como se señaló anteriormente, es una página especial en la historia del arte popular. Artes visuales. Representa, por así decirlo, una síntesis de las tradiciones de la pintura popular, la antigua cultura rusa y el arte campesino.

Parábola del hijo pródigo. Lexa, primera mitad del siglo XIX.

Papel, tinta, témpera, blanco, oro. 84,5x62. Adquirido en subasta en 1900. Museo Histórico del Estado.

Apoyándose en la alta cultura de la pintura rusa antigua y especialmente en los libros escritos a mano, que para ellos no representaban un arte arcaico muerto, sino un arte vivo y puro, el suelo que alimentaba constantemente su creatividad, los artistas de los cuadros dibujados a mano se "refundieron". la forma de hojas populares impresas, que les sirvieron de punto de partida, de ejemplo, hacia una calidad diferente. Fue la síntesis de las antiguas tradiciones rusas y los grabados populares primitivos lo que dio como resultado el surgimiento de obras de una nueva forma artística. El componente ruso antiguo en el grabado popular pintado parece ser quizás el más fuerte. No hay estilización ni préstamos mecánicos en él.

Aves de Sirina. Vyg, segunda mitad del siglo XIX. Papel, tinta,

Temple, oro. 49,5x39. Adquirido en subasta en 1903. Museo Histórico del Estado.

Los artistas viejos creyentes que no aceptaron innovaciones se basaron en imágenes familiares y apreciadas desde tiempos inmemoriales y construyeron sus obras sobre el principio de expresión ilustrativa de ideas y conceptos abstractos. El lenguaje de los símbolos y las alegorías les resultaba familiar y comprensible. Calentada por la inspiración popular, la antigua tradición rusa, incluso en épocas posteriores, no quedó aislada en un mundo convencional. En sus obras, encarnó al público el brillante mundo de la humanidad y les habló en el sublime lenguaje del arte. Junto a esto, las láminas pintadas se basaban en el mismo sistema pictórico que los grabados populares.

Siete pecados capitales. Vyg, segunda mitad del siglo XIX. Papel, tinta,

Temple, blanco. 102,1x70,3. Comprado en 1921 a A.A. Bajrushin. Museo Histórico Estatal

Se basaban en la comprensión del plano como un espacio bidimensional, destacando a los personajes principales mediante ampliación, colocación frontal de las figuras, relleno decorativo del fondo y una forma estampada y ornamental de construir el conjunto. El estampado popular dibujado encaja perfectamente en un sistema estético holístico basado en los principios del primitivismo artístico. El grabado popular pintado, que se desarrolló entre los artistas campesinos de la comunidad de viejos creyentes, se basó en un extenso sistema de raíces ramificado. El ambiente campesino añadió a su carácter artístico la tradición folclórica, imágenes poéticas folclóricas que siempre han vivido en la conciencia colectiva del pueblo.

Panorama de los albergues Vygovsky y Leksinsky y veneración del icono de la Madre de Dios.

Artista V. Tarasov. 1838 Papel, tinta, temple, oro. 65,5x98,5. Ingresó al Museo Histórico del Estado en 1891.

El disfrute de la belleza del mundo, una actitud poética y holística hacia la naturaleza, el optimismo, la generalización del folclore: estas son las características que el grabado popular pintado absorbió del arte campesino. La confirmación de esto es toda la estructura figurativa y cromática de los dibujos dibujados. Los revestimientos murales de los Viejos Creyentes son un arte en el que la autoconciencia de la Rusia prepetrina, la idea religiosa de la belleza y una espiritualidad especial parecían seguir vivas. Y a pesar de que estaba al servicio del modo de vida tradicional, que no estaba completamente disuelto en las ideas de la Nueva Era, este arte estaba vivo: se basaba en un profundo sentimiento religioso, alimentado por la sabiduría de los antiguos. Libros y cultura monástica. Era como si un hilo de continuidad lo atravesara desde las antiguas formas del arte popular hasta las nuevas.

ciudad en el rio Sozh en la región de Gomel. (Bielorrusia), al final el centro de los Viejos Creyentes. Siglos XVII-XIX, creado por los rusos. inmigrantes de Starodubye y Centro. Rusia. El asentamiento de viejos creyentes de V. surgió más allá de la frontera rusa, en las posesiones de los Khaletsky y otros representantes de los polacos. alta burguesía. V. y Starodubye, como centros de viejos creyentes, surgieron casi simultáneamente, a partir de los años 70. siglo XVII El asentamiento de V. fue más activo después de 1685, cuando se publicaron 12 artículos de la princesa Sofía Alekseevna, destinados a combatir a los seguidores de la "vieja fe". El primer asentamiento que apareció fue V. en la isla del mismo nombre en el río. Sozh, en estafa. XVII - temprano Siglo XVIII alrededor de la isla en un radio de aprox. 50 km más adelante surgieron 16 asentamientos: primero Kosetskaya, Romanovo, Leontyevo, luego Dubovy Log, Popsuevka, Maryino, Milici, Krasnaya, Kostyukovichi, Buda, Krupets, Grodnya, Nivki, Grabovka, Tarasovka, Spasovka. En 1720-1721 en los asentamientos de Vetkovo había más de 400 hogares.

Los primeros líderes de los viejos creyentes de Vetkovo fueron el sacerdote Kuzma, que se mudó de Moscú a Starodubye y luego al asentamiento de Kosetskaya en Vetkovo, y el sacerdote Stefan de las tierras de Tula, que vivió después de Starodubye en el este, pero luego se fue al asentamiento. de Karpovka. El comienzo de la construcción del primer templo en el este está asociado con el sacerdote Don. Joasaph, celador y discípulo de Job de Lgov, después de vagar por los desiertos, llegó al asentamiento de Vylevskaya, no lejos de V. Al principio los vetkovtsy desconfiaban de él, ya que había sido ordenado obispo por el nuevo creyente de Tver, pero Como necesitaban un sacerdote, le pidieron a Joasaph que les sirviera. Joasaph estuvo de acuerdo, en 1689-1690. Finalmente instalado en Oriente, inició la construcción de la Iglesia de la Intercesión, pero no pudo completarla debido a su muerte en 1695. En poco tiempo, Joasaph logró reunir a su alrededor a mucha gente. monjes y monjas; una monja de Belev Melania, alumna del líder de los Viejos Creyentes Avvakum Petrov, trajo un antiguo antimins al Este.

El sucesor de Joasaph fue uno de los famosos sacerdotes fugitivos, el sacerdote Rylsky. Teodosio (Vorypin). Con él, V. alcanzó su punto máximo. En 1695, Teodosio celebró en secreto la liturgia según el antiguo rito en una iglesia abandonada. Protección del Santo Madre de Dios en Kaluga y consagró muchos regalos de repuesto. De la misma iglesia logró recoger un antiguo iconostasio (según las leyendas de los viejos creyentes, de la época del zar Iván el Terrible) y llevarlo a Oriente, Teodosio logró hacerlo durante varios años. días para ampliar significativamente el templo construido bajo Hieronymus hacia el este. Joasafat. Para la consagración del templo, que tuvo lugar en el otoño de 1695, y el servicio allí, Teodosio atrajo a 2 sacerdotes ordenados por obispos ortodoxos. Iglesia: sacerdote moscovita sin lugar. Gregory y su hermano Alexander de Rylsk. Según algunas fuentes, los aceptó entre los Viejos Creyentes en el tercer rito, mediante la renuncia a las herejías, sin confirmación (ver: Lileev. De la historia. P. 211); Otras fuentes afirman que Teodosio recibió a todos los sacerdotes que llegaron a Europa del Este, incluidos Gregorio y Alejandro, en el segundo rito, mediante la Confirmación (Niphon, p. 78). Como el viejo mundo no era suficiente, Teodosio, en violación de los cánones, preparó un “espejo” (según reglas de la iglesia, esto sólo lo puede hacer un obispo).

"Mentor y vanidoso". Grabado del libro: Ioannov A. (Zhuravlev). "Noticias sobre Strigolniki y nuevos cismáticos". San Petersburgo, 1795. Parte 2, incl. después del 84 (RSL)

"Mentor y vanidoso". Grabado del libro: Ioannov A. (Zhuravlev). "Noticias sobre Strigolniki y nuevos cismáticos". San Petersburgo, 1795. Parte 2, incl. después del 84 (RSL)

El templo Vetkovsky tuvo 2 capillas; con el tiempo fue ricamente decorado con iconos y utensilios. Pronto surgieron 2 monasterios con él: su marido. y mujeres, se descubrieron las reliquias, en primer lugar, del “tranquilo y bendito Joasaph”. V., donde operaba la única iglesia en todo el mundo de los Viejos Creyentes y se encontraron las reliquias de los líderes de los Viejos Creyentes, se convirtió en uno de los principales centros de la Beglopopovshchina. Teodosio y los sacerdotes fugitivos que aceptó en la "vieja fe" "corrigieron" a los sacerdotes que acudieron a ellos y los enviaron a comunidades de viejos creyentes en todas partes del país. Disfrazados de comerciantes, los habitantes de los monasterios de Vetkovo se dispersaron por toda Rusia, entregaron prosfora y agua bendecida en la iglesia de Vetkovo, realizaron servicios religiosos y recaudaron donaciones. Las actividades económicas de los asentamientos de Vetka también fueron variadas: los Viejos Creyentes talaron bosques, cultivaron tierras cultivables, criaron ganado, construyeron molinos y realizaron un amplio comercio. Los habitantes de los monasterios y de Mont-Rey practicaban tradiciones. artesanías monásticas: escritura de libros, encuadernación de libros, pintura de iconos; Vetkovo mon-ri eran centros de alfabetización, depósitos de libros y manuscritos antiguos.

Bajo la influencia de V. en el 1er tiempo. Siglo XVIII Había sacerdotes de Moscú, la región del Volga, Don, Yaik y otros, debilitados por la persecución del obispo de Nizhny Novgorod. Pitirim (Potemkin) y las crecientes disputas internas entre los consentimientos de Sofontievsky, Onufrievsky y Dyakonovsky, Kerzhenets se sometió a V. y su activo anciano Teodosio. Estos últimos participaron enérgicamente en la controversia, especialmente con los Diakonovitas, que comenzaron a moverse activamente desde el Volga hacia el Este y Starodubye. Uno de los oponentes de Teodosio fue T. M. Lysenin del diácono. Su disputa se refleja en la "Descripción del debate entre el anciano Teodosio y un tal Timofey Matveev Lysenin, y con su discípulo Vasily Vlasov, y con su acuerdo sobre la Cruz de Cristo honesta y vivificante", que tuvo lugar en Oriente. en junio de 1709 (Lileev. Materiales. S. 3-9). El tema de la disputa fue el siguiente: Lysenin, como todos los diakonovitas, veneraba por igual las cruces de 4 y 8 puntas, mientras que Teodosio llamó "verdadera" sólo la cruz de 8 puntas. Teodosio fue estricto con Sofoncio, el organizador del monasterio en Kerzhenets, que no estaba subordinado a V., así como con el anciano de Kerzhen, Onuphry, admirador de las cartas dogmáticas del arcipreste Avvakum.

Sobre los sucesores de Teodosio en la gestión del monasterio Vetkovsky Pokrovsky hasta la mitad. 30 años Siglo XVIII Se sabe lo siguiente: Alejandro (hermano de Teodosio) “también recibió el segundo rango [entre los Viejos Creyentes - E. A.] Hieromonje Antonio, etc. Antonio recibió al santo monje Job, y así sucesivamente”. (Nifont. pág. 78). Job, habiéndose unido a varios Viejos Creyentes. Hieromonks, en 1734 "aceptaron bajo corrección" al falso obispo Epifanio de Revutsky (segundo o tercer rango, según varias fuentes de viejos creyentes). Minnesota. Los vetkovitas no reconocieron el obispado de Epifanio, quien, sin embargo, "ordenó" a 14 "sacerdotes" para los viejos creyentes. Anteriormente, los viejos creyentes de Vetka emprendieron varios. intenta conseguir su propio obispo. En 1730 abad Vetkovsky. Vlasiy entregó el mando a Yassky Metropolitan. La “carta de petición” de Antonio para su propio obispo, firmada por los sacerdotes de Vetkovsky y los diáconos de Starodub, la petición fue apoyada por el propietario V. Pan Khaletsky y los moldavos. Gospodar. Al no recibir respuesta, al año siguiente los vetkovitas enviaron una nueva petición, que fue considerada por el patriarca polaco K Paisio II, entonces en Iasi, quien accedió a conceder la solicitud, pero con la condición de seguir las enseñanzas de la Iglesia Ortodoxa en todo. Iglesia, que no convenía a los vetkovitas.

En 1733 y 1734 diablillo. Anna Ioannovna emitió 2 decretos mediante los cuales se invitó a los vetkovitas a regresar a los lugares de sus antiguos asentamientos. Como no hubo respuesta a los decretos, en 1735, por orden de la emperatriz, 5 regimientos bajo el mando del coronel Ya. Sytin rodearon a V., todos sus habitantes fueron enviados a los monasterios, asentados en sus lugares de antigua residencia. y en Inglaterra. Hierom, que entonces estaba a cargo de Oriente. Job fue exiliado al monasterio de Valdai en honor al Icono Iveron de la Madre de Dios y murió allí; Epifanio fue enviado a Kiev, donde murió en comunión con la Iglesia Ortodoxa. Iglesia. Pokróvskaya c. Lo desmantelaron, hicieron balsas con los troncos e intentaron llevarlos por agua a Starodubye, pero en la desembocadura del Sozh los troncos se hundieron. A los monjes de Vetka se les quitaron 682 libros, "especialmente varios libros pequeños y conmemorativos, una bolsa y media".

Un año después, los Viejos Creyentes comenzaron a reunirse nuevamente en el Este, se construyó una majestuosa capilla y se organizaron repiques de campanas. En 1758 se erigió un nuevo templo, consagrado con la antimensión que quedaba del antiguo templo. También se revivió el monasterio Pokrovsky, donde vivían hasta 1.200 habitantes. Sin embargo, el ascenso de V. también duró poco esta vez. En 1764, por orden del Emperador. Catalina II Alekseevna, que buscaba devolver a los rusos a su tierra natal, el general de división Maslov con 2 regimientos rodeó repentinamente a V. y después de 2 meses. Trajo a más de 20 mil de sus habitantes a Rusia, en su mayoría a Siberia, algunos a Irgiz, que se convirtió en el principal centro de los viejos creyentes-sacerdotes. Actualmente En ese momento, los inmigrantes de V. vivían en Buriatia (se les llamaba Semeyskie Transbaikalia) y en Altai, donde se les llamaba polacos.

Según los testimonios de los viejos creyentes, Vladimir finalmente fue abandonado en 1772. Pero las disputas continuaron durante mucho tiempo sobre cómo “recibir a los sacerdotes y laicos provenientes de la Gran Iglesia Rusa” (Melnikov-Pechersky, p. 337). En V. se adhirieron a la recepción del segundo rango, con "mancha" del mundo, que dio el nombre a los vetkovitas - peremazantsy, en contraste con el consentimiento del diácono, que aceptó el tercer rango. De los vetkovitas, Mikhail Kalmyk finalmente pasó a la práctica del diácono y en 1772 se mudó a Starodubye.

En la segunda mitad. Siglos XVIII-XIX Los viejos creyentes vivían en el este, pero este centro no tenía la importancia anterior. El más famoso fue el Monasterio Laurenciano (después de 1735-1844; no conservado, actualmente un área de recreación de Gomel), donde Pavel (Velikodvorsky) comenzó su viaje monástico en 1834. En 1832-1839. el rector del monasterio era Arkady (Shaposhnikov, más tarde obispo viejo creyente), muchos están asociados con este monasterio. figuras destacadas de la jerarquía de Belokrinitsky: Arkady (Dorofeev, más tarde obispo Slavsky), Onufriy (Parusov, más tarde obispo Brailovsky), Alimpiy (Veprintsev), I. G. Kabanov (Xenos) - autor de "La historia y costumbres de la Iglesia de Vetkovo" y Distrito mensaje. En V. también funcionaron otros monasterios de viejos creyentes: Makariev Terlovsky, fundado ca. 1750, a 32 verstas del Monasterio Laurenciano por el monje Macario de Vereya, Pakhomiev, creado ca. 1760 por otro nativo de Rusia: el monje Pacomio, el monasterio de Asakhov (Cholsky o Chonsky), construido al mismo tiempo cerca de Gomel en el acantilado de Cholsky por el anciano Joasaph de Gzhatsk, mujer. Monasterio en Spasovaya Sloboda en el territorio de Modern. Gómel. Estos monasterios, especialmente los de Lavrentiev, al final. XVIII - comienzo siglo XIX patrocinado por el mariscal de campo P. A. Rumyantsev-Zadunaisky y su hijo el conde. N.P.Rumyantsev, en cuyas tierras se ubicaban los monasterios. Al principio. siglo XIX En el monasterio de Makarievo se celebró una catedral por acuerdo entre los “Peremazans” y los Diakonovitas, a la que asistieron representantes del cementerio de Rogozhskoe, V., Starodubye, Orel y Moldavia. Los peremazanos prevalecieron en la catedral, pero no se llegó a ningún acuerdo; los ancianos de Vetka evitaron la disputa ( Melnikov-Pechersky. Pág. 346).

Al final 20 años Siglo XX Los asentamientos de viejos creyentes de Vetkovo eran bastante poblados: en 1929, se registraron 434 feligreses en la comunidad de Kosetskaya, 342 en la comunidad de Popsuevskaya y 521 feligreses en la parroquia de la casa de oración de Leontyev. En 1988, los territorios de los asentamientos de Vetkovo se encontraron en la zona contaminada después de un accidente en Central nuclear de Chernóbil, lo que provocó la desaparición del plural. asentamientos de importancia histórica, la destrucción de una gran cantidad de monumentos de la cultura de los viejos creyentes. Actualmente Actualmente, una pequeña población de viejos creyentes vive en Tarasovka, Maryino, St. Krupce, Bude.

En 1897, gracias a los esfuerzos de F. G. Shklyarov (abierto al público en 1987), se creó el Museo de Arte Popular en Vladimir; más de 400 piezas de la colección de Shklyarov sentaron las bases para las existencias del museo. El museo exhibe íconos, productos de maestros locales de tejido y abalorios, y también tiene una colección de libros y manuscritos antiguos; La mayoría de las exhibiciones son monumentos de la cultura material y espiritual de los Viejos Creyentes. 27 y 28 de febrero. En 2003 se celebró en Gomel la conferencia internacional "Los viejos creyentes como fenómeno histórico y cultural", cuyo tema principal fue la preservación y el estudio del patrimonio histórico único de V.

Fuente: [Xenos I. G.] Historia y costumbres de la iglesia de Vetkovo. B. m., b. GRAMO.; Lo mismo // Iglesia del Viejo Creyente. calendario para 1994. M., 1993. P. 66-104; O. Nifont: Genealogía // Literatura espiritual de los viejos creyentes del este de Rusia en los siglos XVIII-XX. Novosibirsk, 1999, págs. 65-91.

Iluminado: Lileev M. Y . Materiales para la historia del cisma en Vetka y Starodubye en los siglos XVII-XVIII. K., 1893; alias. De la historia del cisma de Vetka y Starodubye en los siglos XVII-XVIII. K., 1895. Edición. 1; Mélnikov P. Y . (Andréi Pechersky). Ensayos sobre clericalismo // Colección. op. M., 1976. T. 7. S. 243-275, 343-345, 510-555; Vorontsova A. EN . Sobre la polémica entre los “vetkovistas” y los diakonovistas: polémicas poco estudiadas. op. representantes del consentimiento "Vetkovsky" // Mundo de los viejos creyentes. METRO.; San Petersburgo, 1992. Edición. 1: Personalidad. Libro. Tradiciones. págs. 117-126; Garbacki A. A . Staraabradnitstva en Bielorrusia desde principios del siglo XVII hasta principios del siglo XX. Brest, 1999; Zelenkova A. Y . Viejos creyentes del pueblo de Krupets, distrito de Dobrush, región de Gomel. (sobre materiales de historia oral) // Los viejos creyentes como fenómeno histórico y cultural: materiales internacionales. científico-práctico conf. 27 y 28 de febrero. 2003, Gomel, 2003. págs. 85-87; Kishtymov A. l. Rumyantsev y los viejos creyentes de la finca Gomel // Ibíd. págs. 111-118; Kuzmich A. EN . De la historia del monasterio de Lavrentiev // Ibid. págs. 139-142; Savinskaya M. P., Aleynikova M. A . La actitud de las autoridades hacia las comunidades de viejos creyentes en la región de Gomel en los años 20. Siglo XX // Ibídem. págs. 250-254.

E. A. Ageeva

canto vetkovsky

En V., que es un adm espiritual. En el centro de los Viejos Creyentes-Sacerdotes, sus cantos comenzaron a tomar forma por primera vez. tradiciones. En los manuscritos que se copiaron aquí, eso se estableció más tarde. se convirtió en una característica de los cantos sacerdotales de los viejos creyentes. libros: edición de textos en el idioma verdadero, notación znamenny con marcas y signos.

Los maestros de Vetkovo crearon un estilo único de diseño de manuscritos, que se formó bajo la influencia de los manuscritos de Moscú del siglo XVII. (Museo de Arte Popular Vetkauska. Minsk, 2001. P. 119; Guseva K. Arte de los viejos creyentes en las regiones de Bryansk y Gomel // De la historia de los fondos de la Biblioteca Nacional de la Universidad Estatal de Moscú. M., 1978. P 130-135). El lugar más famoso donde se copiaron los manuscritos fue el Monasterio Vetkovsky Pokrovsky; Los residentes de los asentamientos también hicieron esto (Lileev. P. 221; Colección de la Comisión Académica de Arquitectura de Nizhny Novgorod. N. Novg., 1910. T. 9. Parte 2. P. 313; Pozdeeva P. 56-58). El Centro Vetkovo recopiló libros antiguos no sólo de Rusia Central. regiones, sino también de iglesias ortodoxas vecinas. tierras (Smilyanskaya. S. 205-210).

Maestros de Vetka creados estilo propio escribir y diseñar manuscritos. Adorno de cantantes de Vetkovo. Los manuscritos son originales y estrictos, no contienen oro. Contiene rasgos del estilo herbáceo, elementos barrocos y predominan los tonos de rojo, verde, azul y amarillo. Las iniciales son multicolores, se utiliza cinabrio o una pintura de tono similar. Existen adaptaciones muy artísticas de antiguos patrones impresos. Varios manuscritos indican los nombres de los maestros que los crearon (Bobkov E., Bobkov A.S. 451). La ornamentación de Vetkovo alcanzó su apogeo en los manuscritos del élder Evdokim Nosov (1777). La tradición de reescribir manuscritos se conservó en Europa hasta los años 60. Siglo XX El adorno de Vetkovo y la escritura a mano de los ganchos sirvieron como base sobre la cual se formó el estilo de los manuscritos de Guslitsky (es especialmente difícil distinguir los manuscritos de Guslitsky de finales del siglo XVIII de los manuscritos de Vetkovo Guslitsky; ver: Manuscritos de los viejos creyentes de Besarabia y Belaya Krinitsa: De las colecciones de la Biblioteca Nacional de la Universidad Estatal de Moscú: Cat. 2: Manuscritos de canciones de la colección de Besarabia de la Universidad Estatal de Moscú / Compilado por N. G. Denisov, E. B. Smilyanskaya, M., 2000. No. 1608, 1738, 1838, 1845, 2206, etc.).

Los vetkovistas cantaban cánticos individuales en una melodía especial, designada en los manuscritos como el "canto Vetkovsky". En uno de los manuscritos, que fue encontrado e introducido en la circulación científica por E. A. y A. E. Bobkov, este canto registra el canto “Que mi oración corrija todo” (Bobkov E., Bobkov A. S. 450; RKP. donado por los Bobkov al IRLI , donde se almacena (Almacenamiento antiguo. Colección bielorrusa, núm. 93. L. 30 vol.)). Las indicaciones del canto de Vetkovo se encuentran en el manuscrito del canto. reunión del Estado de Perm. galerías (rkp. No. 1405r. Ganchos Oktoikh y Obikhodnik. Siglo XIX. L. 125. “Vetkavsky tune”: “Izhe neide for Council” (Parfentyev N.P. Tradiciones y monumentos de la antigua cultura musical y escrita rusa en los Urales (XVI - Siglos XX). Chelyabinsk, 1994. págs. 178-179)), etc. El canto de Vetkovo no tiene designación vocal; sus rasgos musicales y estilísticos no han sido estudiados. En la reunión de cantantes Vetkovo-Starodubsky. No hay manuscritos de la biblioteca científica de la Universidad Estatal de Moscú que indiquen este canto (Bogomolova, Kobyak).

Iluminado: Lileev M. Y . De la historia del cisma de Vetka y Starodubye en los siglos XVII-XVIII. K., 1895; Pozdeeva I. EN . Obras arqueográficas Moscú. universidad en la región de la antigua Vetka y Starodubya (1970-1972) // PKNO, 1975. M., 1976. P. 56-58; Bogomolova M. V., Kobyak N. A . Descripción del cantante. Manuscritos de los siglos XVII-XX. Colección Vetkovsko-Starodubsky. Universidad Estatal de Moscú // Rusia. tradiciones escritas y orales. M., 1982. S. 162-227; Bobkov E. A., Bobkov A. MI. Cantando manuscritos de Vetka y Starodubye // TODRL. 1989. T. 42. P. 448-452; Smilianskaya E. B. Al estudio de la importancia histórica y cultural del centro de viejos creyentes Vetkovsko-Starodubsky en los siglos XVIII-XX. // Historia de la Iglesia: estudio y enseñanza: Materiales científicos. conf. Ekaterimburgo, 1999. págs. 205-210.

N. G. Denisov

Iconografía V.

(finales del siglo XVII - segunda mitad del siglo XVIII), lo que refleja la continuidad de la ortodoxia. una tradición conservada entre los Viejos Creyentes al seguir las decisiones del Concilio de Stoglavy de 1551 y los monumentos de la cultura espiritual de la 16ª - 1ª mitad. Siglo XVII, poco estudiado. Sus orígenes fueron los centros de arte en Romanov-Borisoglebsk (ahora Tutaev), Kostroma, Yaroslavl, cuyos mejores maestros trabajaron en la Armería del Kremlin de Moscú. Sin embargo, la pintura de iconos de Donikon no pudo evitar verse influenciada por las nuevas tendencias artísticas. Combinación de tradiciones. las letras con "realidad" dan testimonio de la dualidad del estilo, que, sin embargo, permaneció en el icono del Viejo Creyente dentro de los límites del antiguo canon. El aislamiento confesional y la ubicación fuera de Rusia contribuyeron a la consolidación de características locales en la práctica artística de Vietnam, preservadas gracias a la continuidad dinástica de la artesanía. La originalidad de la pintura de iconos en Oriente se manifestó también en la creación de nuevas iconografías.

Los artesanos de Vetka fabricaban tableros de iconos sin arca de madera blanda, álamo temblón y álamo, que eran muy susceptibles a los efectos del escarabajo barrenador. Para el pavolok se utilizó lino y, más tarde, tejidos de algodón producidos industrialmente. La Condesa siempre estuvo presente; el diseño fue rayado, grabado en yeso y luego dorado la superficie. Característica distintiva Los iconos de Vetkovsky se convirtieron en una combinación simultánea de las técnicas y técnicas de escritura más comunes (círculos, florecimiento dorado, pintura con niel, raspado). Al dorar halos, a menudo se usaba vidriado; se hacían en forma de adorno punteado, así como mediante el método de círculos, color (líneas rojas y finas blancas), a veces según el estándar. tipu: una combinación de rayos rectos y en zigzag. Al cortar ropa con pan de oro creado, se utilizó un patrón (pluma, zigzag, estera, etc., así como forma libre) utilizando la técnica de escritura en espacio dorado (no se utilizó la técnica de inaccopia); Sólo en los iconos de Vetkovo se encuentra el corte de ropa heredado de los maestros de la Armería usando ocre o blanco sobre oro. La influencia de estos maestros también se reflejó en el uso simultáneo de oro y plata al escribir adornos de ropa sobre los pliegues, incluso en los lugares "sombras". La peculiaridad de los iconos de tal escritura es. alta calidad recubrimiento de aceite secante.

Natividad de la Virgen María. Nuestra Señora de Feodorovskaya. "Tu vientre será una comida santa". Grandes mártires Catalina y Varvara. Icono de cuatro partes. 40 años siglo XIX (VMNT)

Natividad de la Virgen María. Nuestra Señora de Feodorovskaya. "Tu vientre será una comida santa". Grandes mártires Catalina y Varvara. Icono de cuatro partes. 40 años siglo XIX (VMNT)

El icono de Vetkovo conservó lo característico de la tradición. La actitud de la pintura de iconos hacia la luz era similar a la de Favorsky, pero tanto la luz como el color cambiaron parcialmente sus cualidades a medida que se prestaba cada vez más atención a la belleza del mundo visible. La vida en la Pequeña Rusia dejó su huella en los gustos de los vetkovitas. Multicolor brillante del sur. Percibieron el color como imagen del Jardín del Edén, de ahí el aumento de la decoración, la abundancia de adornos vegetales (narcisos, ramas con hojas y flores de manzano, imitación de hojas de acanto, enredaderas, guirnaldas, cornucopias, conchas). Los techos de las estructuras arquitectónicas estaban decorados con adornos en forma de semicírculos, escamas de pescado, tejas, rejas de arado y una malla diagonal con un adorno en el interior. La ornamentación de la ropa estuvo influenciada por los patrones occidentales. y este telas importadas. Los maestros de Yaroslavl y Kostromá heredaron el interés por las composiciones complejas, el amor por los patrones y adornos; en particular, se adoptaron y desarrollaron marcos ornamentales de Kostromá, separando el centro del icono de los campos, a menudo con cuadrados de otros colores y adornos.

En la pintura de iconos de los viejos creyentes, se conservó el significado semántico de los componentes principales del icono y el simbolismo de sus colores: el borde de los márgenes (el borde del firmamento terrenal y celestial) se pintó con pintura roja y azul; el marco que separa el arca (la región de la eternidad) de los campos (el firmamento) es una línea roja y blanca delgada (los colores del mundo celestial). La composición de pigmentos de la paleta de V. está representada por colores primarios y se distingue por la abundancia de cormoranes. Son característicos los colores locales abiertos, puros, a menudo sin mezclar. Siguiendo la tradición de la escritura tonal, es posible mezclar colores con diferentes contenidos de blanco. El fondo y los campos estaban cubiertos de oro, rara vez de plata, con aceite de linaza coloreado. A diferencia de otros centros de pintura de iconos de Oriente, no se utilizó ningún fondo de color. Sobre la difusión de antecedentes “arquitectónicos” en los iconos de los siglos XVIII y XIX. influenciado por europa barroco. Otra característica peculiar es la abundancia de inscripciones en los márgenes. El estilo ecléctico de los maestros reales se convirtió en la fuente de la combinación de prepersonalidad y tradiciones "realistas" en los iconos de Vetkovo. carta personal.

La técnica de realizar escritura personal se remonta a Bizancio. técnicas (fusión, vertido, selección) y se conoce en 3 “cortes” principales (variantes). En el primero - bizantino. y ruso la tradición premongola fue continuada por los llamados. Letras de Korsun, donde los tonos de sankir y ocre se acercan lo más posible, el rubor se blanquea con cinabrio y los entrelabios se resaltan con cinabrio (o inventario labio inferior) crean una imagen de ardor espiritual. Estas "imágenes de rostros oscuros" preservaron la visión especial de los Viejos Creyentes de la naturaleza divina de la carne transformada. En otra variante, “letra contrastante”, el sankiri marrón oliva con abundantes reflejos no combinan entre sí en tono; El rubor no siempre se aplicó. En el tercero, el sistema de escritura es el mismo, pero la escritura personal es en colores cálidos: colores ocres de color marrón anaranjado aplicados sobre sankirs de color marrón ocre. Una característica distintiva de la pintura facial son los 3 puntos de luz en forma de reflejos activos alrededor de la boca y el mentón, así como la forma del labio superior que cuelga sobre el labio inferior hinchado y bifurcado. Estas tendencias existían tanto en los talleres monásticos y suburbanos como en las obras de los pintores de iconos rurales.

La capacidad de los maestros de Vetka para plasmar los principios del arte monumental en iconos es una herencia cultura artística ciudades ricas de la región del Volga. Pintores de iconos junto con tradiciones. La forma de los iconos hagiográficos, cuya serie de eventos se representan en sellos, siguió a los maestros de la región del Alto Volga en la adopción de una nueva forma compositiva de desarrollo de la trama en un solo plano. Las habilidades de pensamiento espacial se reflejaron en la amplia distribución de íconos de varias partes, relevantes para las oraciones hogareñas de los viejos creyentes que estaban "huyendo".

"Los apóstoles están unidos por una unión de amor". siglo XIX (Galería de arte regional de Cheliábinsk)

"Los apóstoles están unidos por una unión de amor". siglo XIX (Galería de arte regional de Cheliábinsk)

El aislamiento de los vetkovitas no detuvo las búsquedas creativas en el campo de la iconografía. Ortodoxo La autoconciencia y las aspiraciones de la Jerusalén celestial por parte de los viejos creyentes, expresadas en las palabras de St. Pablo: “No tenemos aquí una ciudad permanente, pero miramos hacia el futuro” (Heb. 13,14), reflejan la esencia de muchos. iconografías creadas en su entorno. La imagen favorita era la Santísima Trinidad (el llamado Nuevo Testamento) - "Deidad Trinitaria". La asimilación y complicación de esta iconografía por parte de los Viejos Creyentes, cuya apariencia no asociaban con Occidente, se debió a los sentimientos escatológicos que eran importantes para ellos y a la idea de los cristianos sobre el destino de los pecadores y los justos. . Entre los múltiples aspectos, se destaca la idea del vía crucis de los fieles, capaces dentro de la Iglesia y con la ayuda de la Eucaristía de superar la división y convertirse en coherederos del Reino de los Cielos. ", revela la voz 4) significado espiritual imagen: la unión mística de la Iglesia Terrenal y Celestial con su Cabeza. El camino sacrificial de esta conexión se expresa a través de una composición centrada en la cruz, donde la Cruz es un medio de salvación en el camino hacia Dios. En el centro de la composición, por regla general, Cristo Sumo Sacerdote se presenta en la imagen del Ángel del Gran Concilio con una aureola de ocho puntas, con túnica sacerdotal, con brazaletes y con los brazos cruzados sobre el pecho; hay imágenes del Señor Pantocrator, “El Buen Silencio del Salvador”, la Crucifixión, la Santísima Trinidad (Antiguo Testamento), así como la Madre de Dios “He aquí la Humildad” a imagen de la Iglesia-Novia, unidas por lazos de unidad. y amor con el Esposo-Cristo que la corona. A través de medios artísticos, esta imagen se revela a través de la estructura luminosa del color y la luz, el oro de los campos y el fondo. El surgimiento de esta iconografía en la primera mitad - mediados. siglo XIX En Belaya Krinitsa no es casualidad, fue allí en 1846 donde el Metropolitano de Bosnia-Sarajevo se unió a los Viejos Creyentes. Ambrose (Pappa-Georgopoli) y los viejos creyentes recibieron su propia jerarquía.

en el siglo 18 la aparición de la iconografía “en forma de fuego” de la Madre de Dios en Oriente está asociada con la comprensión de Su imagen como la plenitud de la Iglesia. Esta idea está relacionada con el tema del fuego divino y se expresa en el icono a través del simbolismo del color rojo del rostro y la ropa de la Virgen María. El color de la Resurrección de Cristo a la imagen de la Madre de Dios es la encarnación más adecuada de la carne incorruptible deificada, que unió lo terrenal y lo celestial y se convirtió en el "Trono de Fuego". Esta iconografía está asociada a la fiesta de la Presentación del Señor, celebrada en el catolicismo. Iglesias como la de la Madre de Dios (Purificación de María) y famosas en Polonia y el suroeste. Rus' bajo los nombres “María Ardiente”, “Gromnitsa” (ver: Se regocija en ti: íconos rusos de la Madre de Dios XVI - principios del siglo XX. M., 1996. Cat. 60). Los bespopovitas no tienen la imagen de la Madre de Dios “en forma de fuego”; en la Iglesia Ortodoxa Rusa se conoce sólo en el Código iconos milagrosos Nª Sª.

Las cajas de iconos de madera fabricadas en Oriente heredaron las tradiciones de los llamados bielorrusos. Flöm, tallado ranurado y multicapa, de Europa occidental. origen. Solicitud nueva tecnología y herramientas permitieron crear tallas escultóricas, voluminosas, en alto relieve y al mismo tiempo caladas. Los elementos de la talla de madera fueron influenciados, y a veces “citados”, por los adornos de los tocados, las letras iniciales de los primeros libros impresos y escritos a mano del siglo XVI.

Iluminado: Sobolev N. Y . Gente rusa talla de madera. METRO; L., 1934; Abetsedarsky L. CON . Bielorrusos en Moscú en el siglo XVII. Minsk, 1957; NKS. T. 4. P. 8, 19, 25, 122-123, 126-127; Bryusova V. G. ruso pintura XVII v. M., 1984. S. 94, 113-114. Illinois. 82, 83; Zonova O. EN . Sobre los primeros frescos del altar de la Catedral de la Asunción // Catedral de la Asunción de Moscú. Kremlin: Materiales e investigación. M., 1985. S. 116-117. Illinois. 26; Icono de Nevyansk. Ekaterimburgo, 1997. Enfermo. 147; Museo del Pueblo de Vetkovo creatividad. Minsk, 1994; Rafail (Karelin), archimandrita. Sobre la lengua ortodoxa. iconos. San Petersburgo, 1997; Grebenyuk T. MI. Artista Originalidad de los iconos de Vetkovo: Tekhniko-tekhnol. aspecto // Mundo de los viejos creyentes. M., 1998. Edición. 4. págs. 387-390; Sarabyanov V. D. Iconos simbólicos-alegóricos de la Catedral de la Anunciación y su influencia en el arte del siglo XVI. Moscú Kremlin // Catedral de la Anunciación de Moscú. Kremlin: Materiales e investigación. M., 1999. S. 200, 202; Florovsky G. Fe y cultura. San Petersburgo, 2002. págs. 240-241.

T. E. Grebenyuk

El arte de la piedad: ¡parece!

Se inauguró una exposición en el museo de Delegatskaya, dedicado a la historia y la cultura de los viejos creyentes - “ El arte de la piedad" La primera exposición con el mismo nombre se celebró en la primavera de 2018 en Yegoryevsk. Se trataba de un proyecto de exposición conjunto del Museo Panruso de Artes Decorativas, Aplicadas y Populares (VMDPNI) y el Museo Histórico y de Arte de Yegoryevsk. La ciudad de Yegoryevsk, como saben, se encuentra dentro de los límites de Guslits, una región en el sureste de la región de Moscú, donde tradicionalmente se asentaban los Viejos Creyentes. Los guslitsy son famosos por su estilo especial de pintura de iconos, fundición de cobre y ornamentación brillante de manuscritos cantados. Por tanto, la primera ubicación de la exposición no fue elegida por casualidad.

Sin embargo, el proyecto expositivo no se ha llevado a cabo en su totalidad, porque Algunas exhibiciones no podían (debido a su conservación) ir a Yegoryevsk, otras estaban en una colección privada y se estaba preparando una publicación sobre ellas, y otras aún no habían sido identificadas en las colecciones del VMDPNI. La exposición “El arte de la piedad”-2 se convirtió en un proyecto completamente diferente, a pesar del mismo nombre. En términos más generales, representa los fondos del VMDPNI, complementados con libros de la imprenta anterior al cisma del siglo XVII, materiales de expedición del Instituto de Investigación Científica de la Industria del Arte (NIIHP) y artículos de la colección personal del sacerdote Alexei Lopatin (RPsTs). ).

El padre Alexey amablemente proporcionó al autor del artículo documentos invaluables para un investigador de los Viejos Creyentes sobre uno de los descendientes de Tikhon Fedorovich Bolshakov, un famoso anticuario, coleccionista y bibliófilo no solo en Rusia, sino también en el extranjero. Estamos hablando de su nieto Nikolai Sergeevich Bolshakov (1889 -?). Mientras trabajaba en las colecciones del departamento de fuentes impresas y materiales visuales del VMDPNI, me encontré con un apellido que conozco bien: Bolshakov. Entonces pensé: “¿No es pariente del famoso anticuario y coleccionista?” Pero sólo dos años después, cuando se concibió la exposición, recordé las “tablas” de Bolshakov guardadas en el fondo. Los dibujos de las “mesas” mostraban adornos de manuscritos de Pomerania de los siglos XVIII y XIX. El trabajo teórico de S. Bolshakov, investigador principal del NIIHPN, que también se conserva en las colecciones del museo, se llama " ornamento nacional Manuscritos y arte popular eslavo-rusos." Me sorprendió la fecha en que fue escrito: 1947. Inmediatamente después de la guerra, los empleados del NIIHP encontraron tiempo, energía y mostraron interés en el libro Old Believer. El nombre velado del trabajo científico de N.S. Bolshakov señaló que el Viejo Creyente nativo era muy cauteloso y diplomático, pero no podía ocultar su amor por los Viejos Creyentes en este trabajo.

El movimiento religioso ruso, escribió Nikolai Sergeevich, conocido con el nombre de los Viejos Creyentes, expresando su protesta contra las innovaciones de la reforma eclesiástica del patriarca Nikon a mediados del siglo XVII, fue una de las principales razones que sirvieron para preservar el original. Formas artísticas rusas del arte popular de la antigua Rusia. Tratando de preservar completamente intactos los fundamentos eclesiásticos, cotidianos y artísticos de la “piedad antigua”, los representantes de los Viejos Creyentes, estrechamente asociados con las masas, no pudieron evitar reflejar en toda su forma de vida, incluso contra su voluntad, los fenómenos de realidad en desarrollo.

Adorno de Pomerania N.S. Bolshakov lo llama arte popular original, enfatizando su origen orgánico desde lo más profundo del pueblo. Los modelos para los artistas del NIIHP que copiaron adornos de libros fueron libros escritos a mano por viejos creyentes de los siglos XVII-XVIII almacenados en la Biblioteca Estatal Rusa, en particular, en la “Colección del Cementerio de Rogozh”: “Respuestas de Pomerania”, “Apóstol”, “Creaciones de Dionisio el Areopagita”, etc. El concepto de “piedad de la iglesia antigua” arraigado en el ambiente de los viejos creyentes, mencionado por N.S. Bolshakov dio el nombre a la exposición: "El arte de la piedad". Refleja no solo la composición de los objetos utilizados en el culto y que caracteriza el nivel de arte decorativo, aplicado y popular, sino también el principal "arte de la piedad" de un cristiano: la oración, para la cual se escribieron nuevos íconos y se conservaron íconos antiguos. Se copiaron libros y se decoraron con adornos y se fundieron imágenes de cobre.

No podemos ignorar el hecho de que antes de la inauguración de la exposición prácticamente no se sabía nada sobre Nikolai Sergeevich Bolshakov, excepto que era el heredero del negocio de antigüedades Bolshakov. No sabíamos nuestra fecha de nacimiento, lugar de estudio o trabajo. Yo, como comisario de la exposición, a pesar de estar ocupado desarrollando el proyecto expositivo, tuve que ir a RGALI. En el archivo solo había un documento que levantó el velo sobre la biografía de N.S. Bolshakova. El documento identificado se convirtió en la base para una presentación en la Conferencia Científica y Práctica Internacional “Lecturas de Rumyantsev - 2018. Bibliotecas y museos como centros culturales y científicos: retrospectiva histórica y contribución al futuro." Informe “N.S. Bolshakov: anticuario, bibliófilo y científico” se publicó en la segunda parte de las Actas de la Conferencia (M., 2018). Ahora, querido lector, ¿comprende lo sorprendido y encantado que me sentí cuando el padre Alexey, al ver el anuncio de la exposición en el sitio web de VMDPNI, me invitó a conocer documentos de su colección personal? Según el sacerdote, en los años 90 un descendiente de la familia Bolshakov fue a la tienda de su iglesia y se ofreció a comprar documentos relacionados con los Bolshakov. Así aparecieron nuevos detalles de la vida de Nikolai Sergeevich. A partir de los documentos, se preparó un artículo para su publicación en la revista "Patrimonio Cultural de Rusia". Realmente espero que salga este año.

Te cuento otro secreto de la exposición “El arte de la piedad”. El caso es que se montó fuera del plan. Esto significa que no hay tiempo ni dinero para cambiar el color y la arquitectura de la exposición anterior. Hay una gran tarea: adaptar su exposición al espacio expositivo existente. Lo que hicimos heroicamente los instaladores del departamento de exposiciones, Vyacheslav Kokurin, Ruslan Kleimenov y yo. Los grabados populares con escenas tradicionales de los Viejos Creyentes (“El pájaro Sirin”, “El pájaro Alkonost”, “Alma pura”) lucen maravillosos. Las esteras violetas en las que están bordeados los populares estampados destacan perfectamente sobre el fondo verde claro de las cuatro secciones rectangulares. Debajo de las tablillas hay cubos de vidrio con escaleras, cinturones, un asistente y una katzeya de la colección del padre Alexei Lopatin. Y debe suceder que intuitivamente tuve el deseo de tomar las cuatro escaleras y los cuatro cinturones que me ofrecieron para elegir. Y, como resultó más tarde, también había cuatro secciones. Mi elección: ¡lo tomo todo!

Se decidió dividir lógicamente la sala, dividida por dos columnas con arcos: en la primera parte se colocarían iconos colgantes, cruces talladas, vitrinas con fundición de cobre, y en la segunda parte de la sala se ubicarían los materiales del Centro de Investigación. Instituto de la Industria Química. Además de las joyas realizadas bajo la dirección de N.S. Bolshakov, en los fondos del museo se descubrieron mesas con materiales de las expediciones a Altai del INIHP. En la década de 1950 El instituto envió a sus especialistas a una expedición para documentar la vida de los habitantes de Rudny Altai, entre los que había muchos viejos creyentes. Este lugar está estrechamente relacionado con la leyenda de Belovodye. En Altai hay suficientes nombres que contienen la palabra "blanco": el lago Beloye, el río Bélaya, el río Belokurikha, el monte Belukha, etc. Probablemente esta sea la razón por la que el legendario país de cuento de hadas, con el que los viejos creyentes conectaron sus sueños, se llamó Belovodye, la tierra santa donde viven los rusos que huyeron de las luchas religiosas del siglo XVII. Después de casi dos siglos de intentos de encontrar la tierra prometida, muchos buscadores comenzaron a considerar la región de Bukhtarma como Belovodye. Los viejos creyentes que se establecieron aquí eran fugitivos y se escondían en las inaccesibles gargantas de las montañas de Altai de los deberes gubernamentales, la servidumbre y la persecución religiosa. Los asentamientos de los viejos creyentes de Bukhtarma son uno de los primeros asentamientos campesinos rusos en el territorio del este de Kazajstán. En 1765, se emitió una orden gubernamental especial que ordenaba que los viejos creyentes fugitivos de Polonia y Lituania fueran exiliados a Siberia, por lo que en Altai comenzaron a ser llamados "polacos". En la década de 1760. En el distrito Zmeinogorsk (según otras fuentes, "Zimogorsk") de Altai se fundaron todas las aldeas indígenas de los "polacos": Ekaterininka, Shemonaikha, Losikha (Verkh-Uba), Sekisovka, Bobrovka. Pronto aparecieron nuevas aldeas donde sólo residían los viejos creyentes: Malaya Ubinka (Ubinskoye), Bystrukha, Cheremshanka, etc.

Bolshakov N.S., Arkhipova Z.A., Agranovich Z.L., Skubenko N.B., Temerina A.S., Churakov N.S. Mesa de bocetos ornamentales. Cartón, papel, acuarela, pintura bronce, tinta. Moscú, 1947.

Materiales de expedición del NIIHP de la década de 1950. se convirtió en un documento etnográfico que documenta la vestimenta y la vida de los viejos creyentes de Altai. Una de las tablas de bocetos muestra un cinturón y una faja de garus tejidos hechos en 1906. Estas cosas son propiedad de Vera Filipevna Sysoeva de la aldea de Tumanovo, distrito de Soloneshensky, territorio de Altai (bocetos de A.V. Kurochkina). Otro dibujo del mismo artista muestra un cinturón tejido y dos delantales hechos por Matryona Mironovna Klepikova del pueblo de Ust-Koksa, Región Autónoma de Gorno-Altai (décadas de 1900-1910). En una de las mesas de dibujo hay una imagen de una figura femenina con el traje de vieja creyente de la artesana Chernova del pueblo de Cheremshanka. Se indica que el traje tiene cincuenta años (dibujo de E.G. Yakovleva, 1954). La niña lleva una chaqueta de lana carmesí con un patrón estampado, adornada con encaje, y un vestido de lana verde con un patrón tejido bordado con seda. Varias cartulinas con bocetos son imágenes de camisas masculinas de Viejos Creyentes del pueblo de Malo-Ubinskoye, región de Zimogorsk, República Socialista Soviética de Kazajstán (en cada una hay una nota de que la camisa pertenece al Museo de Historia Regional de Omsk).

Hay uno único en la exposición, es decir. en singular, el artículo es un tablero de íconos característicos con tres íconos insertados de cobre: ​​una Cruz, doblada con un ícono de la Madre de Dios de Kazán en el medio y un ícono de San Nicolás. Como quienes están de pie junto a la Cruz, está representada al temple la santa mártir Tatiana, patrona del cliente del icono. En la parte posterior hay una inscripción que indica la propiedad del tablero de iconos. Después de que el restaurador Ivan Biryukov limpiara la fundición de cobre, resultó que las imágenes eran plateadas...

Y por último, un secreto más del curador. Libros del siglo XVII. No fuimos a Yegoryevsk porque... Existía el riesgo de que los libros sufrieran cambios no deseados debido al movimiento desde el lugar de almacenamiento y los cambios de temperatura (después de todo, viajamos hasta Yegoryevsk durante casi tres horas). Por lo tanto, se decidió que si la exposición se celebraba en Moscú, definitivamente se incluirían libros en ella. Así, en la exposición “El arte de la piedad” había una rara publicación impresa antigua: el Salterio de la Imprenta de Moscú de 1645. El libro fue publicado bajo el último patriarca de la antigua Rusia, José. Además de los salmos del profeta y rey ​​David, el Salterio incluye la famosa "Cuento de Teodorito" sobre dos dedos. En los márgenes y en las páginas individuales del libro hay numerosas notas de diversas caligrafías de los siglos XVII-XX. Otra publicación interesante fue Cuaresma Triodion (Moscú: Imprenta de Moscú, 1642). En las hojas 97 y siguientes hay una entrada escrita a mano del siglo XVII: “Este es el libro de la ciudad /?/ Iglesia Pyatnitskaya del Santo Mártir Poroske Viernes”. Otro libro destacable de la exposición es “Minea. Septiembre" (Moscú: Imprenta de Moscú, 1644). En las primeras páginas, con letra del siglo XVII: “Este libro es el mes de septiembre, la Iglesia de la Madre de Dios de Kazán, que está dentro de la ciudad, y son 448 hojas”. Considero que mi pequeño descubrimiento es un hallazgo en la colección de la biblioteca del museo: un manuscrito cantado con adornos de Guslitsky, "Osmoglasnik" de principios del siglo XX, que será transferido de la colección de la biblioteca al Fondo de Libros Raros de la VMDPNI.

Cabe decir unas palabras sobre el documental que se proyecta en la exposición. La película fue amablemente proporcionada por colegas del Museo Yegoryevsk. Fue filmada en 2012 y habla sobre la Palestina de los viejos creyentes: Guslitsy y la ciudad de Yegoryevsk. La película no sólo es interesante, sino muy interesante. El texto del autor cuenta con un humor sutil sobre los sentimientos de los viejos creyentes hacia Pedro el Grande. Los empleados del Museo de la Antigua Cultura Rusa Andrei Rublev hablan con cariño en la película sobre la contribución de los Viejos Creyentes a la preservación de la cultura rusa original, sin importar lo que se trate: pintura de iconos, fundición de cobre o libros. El excelente trabajo del camarógrafo deja una sensación persistente de añoranza por la belleza de la naturaleza rusa, de la que los habitantes de la capital se han distanciado. No dejes de ver la película si vienes a la exposición. Estaba previsto que la exposición se prolongara hasta el 20 de julio de este año, pero se prorrogó. ¡Disfruto ver!

En el mundo moderno, un adorno es un patrón que decora artículos del hogar sin tener ningún significado. Para nosotros, los rombos en una alfombra son solo rombos, y los círculos son solo círculos. Pero hubo momentos en que la gente sabía leer patrones, cifraba en ellos sus ideas sobre la vida, sobre. otro mundo, sobre verdades eternas.

Podemos decir que un diseño decorativo es el resultado de una relación encontrada entre la percepción de la naturaleza y el reflejo decorativo de la realidad. A lo largo de los muchos años de existencia del arte decorativo se han desarrollado varios tipos de patrones: geométricos, florales, complejos,. etc., desde uniones simples hasta complejidades complejas.

El adorno puede consistir en motivos objetivos y no objetivos; puede incluir formas de humanos, animales y; criaturas mitologicas, el adorno entrelaza y combina elementos naturalistas con patrones geométricos y estilizados. En ciertas etapas evolución artística hay una “difuminación” de la línea entre la pintura ornamental y la temática. Esto se puede observar en el arte de Egipto (período Amaraniano), el arte de Creta, el arte romano antiguo, el gótico tardío y el Art Nouveau.

Primero, surgieron los patrones geométricos, esto fue en los albores de la cultura humana. ¿Qué podría ser más simple que líneas rectas u onduladas, círculos, celdas o cruces? Son estos motivos los que decoran las paredes de las vasijas de barro de los pueblos primitivos, los productos más antiguos hechos de piedra, metal, madera y hueso. Para el hombre antiguo, eran signos convencionales con los que podía expresar su concepto del mundo. Derecho linea horizontal significaba tierra, ondulado - agua, cruz - fuego, rombo, círculo o cuadrado - el sol.

Según la creencia antigua, los símbolos en los patrones llevaban poder espiritual, capaz de conjurar cualquier maldad e injusticia de las fuerzas elementales de la naturaleza. Estos signos simbólicos, que nos llegaron desde antiguas fiestas rituales, tienen un simbolismo mágico. Por ejemplo, en el juguete de Filimonov (Rusia) vemos símbolos del sol, la tierra, el agua y la fertilidad. Los maestros transmitieron todas las imágenes y símbolos a través de su percepción del mundo y mostraron su percepción del mundo en la pintura. Los símbolos antiguos también se encuentran en los juguetes de Dymkovo y Kargopol. Pero en todas partes difieren en ornamentación. En cada artesanía notamos símbolos del sol, el agua, etc. El antiguo simbolismo de la religión campesina los atraviesa como un hilo fino.

Y el adorno es un traje típico ruso. cuyos motivos principales eran los signos solares: círculos, cruces; imágenes de una figura femenina, símbolo de fertilidad, madre, tierra cruda; líneas rítmicas onduladas – signos de agua; líneas rectas horizontales que indican el suelo; Las imágenes de un árbol son la personificación de la naturaleza eterna. El bordado en la ropa campesina no solo los decoraba y deleitaba a quienes los rodeaban con la belleza de los patrones, sino que también debía proteger a quien vestía esta ropa del daño, de una persona malvada. Una mujer bordaba árboles de Navidad, lo que significa que le deseaba prosperidad y prosperidad a la persona. vida feliz, porque el abeto es el árbol de la vida y del bien. A una campesina le nació un niño. Y decorará su primera camisa sencilla con bordados en forma de línea recta en un color brillante y alegre. Este es un camino recto y brillante que un niño debe seguir. Que este camino sea feliz y alegre para él.

La imagen del sol ocupa uno de los lugares principales en las artes decorativas y aplicadas. El sol en forma de rosetones redondos, diamantes, se puede encontrar en diferentes tipos de arte popular.

Una cruz recta de puntas iguales también era una imagen del sol en el simbolismo popular. El rombo era venerado como símbolo de fertilidad y a menudo se combinaba con el signo solar inscrito en él.

El arbol de la Vida

Además del geométrico, en los adornos de la antigua Rusia a menudo se pueden encontrar varios temas paganos antiguos. Por ejemplo, la figura femenina personificaba a la diosa de la tierra y la fertilidad. En el arte pagano, el árbol de la vida encarnaba el poder de la naturaleza viva; representaba el árbol divino, del que dependía el crecimiento de las hierbas, los cereales, los árboles y el "crecimiento" del hombre mismo. Muy a menudo se pueden encontrar tramas de rituales mágicos del calendario que están asociados con las principales etapas del trabajo agrícola.

El simbolismo más diverso es característico de las imágenes. flora, que incluía flores, árboles, hierbas.
En los adornos egipcios, la flor de loto o los pétalos de loto se usaban a menudo como decoración, un atributo de la diosa Isis, un símbolo del poder divino productivo de la naturaleza, la vida regeneradora, la alta pureza moral, la castidad, la salud física y mental, y en los funerales. En el culto se consideraba un medio mágico para revivir a los muertos. Esta flor estaba personificada por el sol y sus pétalos por los rayos del sol. El motivo de la flor de loto se ha generalizado en formas ornamentales. Antiguo Oriente(China, Japón, India, etc.).

Los egipcios también utilizaron la imagen del aloe en sus adornos: esta planta resistente a la sequía simbolizaba la vida en el otro mundo. De los árboles, los dátiles y los cocoteros, el sicómoro, la acacia, el tamarisco, el endrino, el persea (árbol de Osiris) y la morera fueron especialmente venerados: encarnaban el principio de afirmación de la vida, la idea del siempre fructífero Árbol de la Vida. ..

laurel en Antigua Grecia estaba dedicado al dios Apolo y servía como símbolo de limpieza de los pecados, ya que se abanicaba una rama de laurel sagrada para la persona a limpiar. Se entregaron coronas de laurel a los ganadores de concursos musicales y gimnásticos en Delfos, el principal centro del culto a Apolo. El laurel sirvió como símbolo de gloria.

El lúpulo es una planta cultivada, vista panorámica lo que contribuyó al uso generalizado de formas vegetales en la ornamentación. La imagen del lúpulo combinada con espigas se utilizó como decoración en artículos del hogar.
Vid: los racimos y las ramas fueron especialmente venerados en la antigüedad y la Edad Media. En la mitología griega antigua, este es un atributo del dios Baco, entre los cristianos, en combinación con mazorcas de maíz (pan y vino, es decir, el sacramento de la comunión), un símbolo del sufrimiento de Cristo.

La hiedra es un arbusto trepador de hoja perenne, a veces un árbol; como la vid estaba dedicada a Baco. Sus hojas tienen una variedad de formas, la mayoría de las veces en forma de corazón o con lóbulos puntiagudos. Se utilizaban a menudo en el arte antiguo para decorar jarrones y vasijas de vino.
El roble es el rey de los bosques, símbolo de fuerza y ​​poder. Las hojas de roble estaban muy extendidas en la ornamentación romana. Sus imágenes se encuentran a menudo en frisos y capiteles, utensilios de iglesia y otros tipos de artes aplicadas góticas, así como en las obras de maestros del Renacimiento italiano. Actualmente, se pueden encontrar imágenes de hojas de roble junto con laurel en medallas y monedas.

El roble es un símbolo de poder, resistencia, longevidad y nobleza, además de gloria.

En la antigua China, el pino simbolizaba la inmortalidad y la longevidad. una personalidad verdaderamente noble. La imagen del pino se hace eco de la imagen del ciprés, que en las creencias chinas estaba dotado de propiedades protectoras y curativas especiales, incluida la protección contra los muertos. lugar importante ocupado por el ciruelo silvestre - meihua - este árbol es un símbolo del Año Nuevo, la primavera y el nacimiento de todo lo nuevo. Entre las flores, el lugar central lo ocupa la peonía. La peonía se asocia con la belleza femenina y la felicidad familiar. La orquídea y el crisantemo están asociados con el mundo divino y los rituales rituales. El símbolo más común entre las verduras es la calabaza, que se ha convertido en un símbolo de inmortalidad y longevidad.

Calabaza, vasija y talismán pintados (China, siglo XIX)

“Frutas felices”: granada, mandarina, naranja: símbolos de longevidad y una carrera exitosa.

Los motivos de Sakura se encuentran a menudo en las artes y artesanías japonesas. Es un símbolo de belleza, juventud, ternura y la inevitable variabilidad del mundo transitorio.

Las flores son muy utilizadas en motivos ornamentales de todas las épocas y estilos. Sirven como decoración para telas, papeles pintados, platos y otros tipos de arte decorativo.
La rosa tiene un simbolismo polar: es perfección celestial y pasión terrena, tiempo y eternidad, vida y muerte, fertilidad y virginidad. También es símbolo del corazón, el centro del universo, la rueda cósmica, el amor divino, romántico y sensual. La rosa es plenitud, el misterio de la vida, su foco, lo desconocido, la belleza, la gracia, la felicidad, pero también la voluptuosidad, la pasión y, en combinación con el vino, la sensualidad y la seducción. Un capullo de rosa es un símbolo de virginidad; rosa marchita - fugacidad de la vida, muerte, dolor; sus espinas son el dolor, la sangre y el martirio.

Rosas heráldicas: 1 – Lancaster; 2-York; 3 – Tudor; 4 – Inglaterra (insignia); 5 – rosa alemana Rosenow; 6 – Sello ruso.

La rosa medieval heráldica tiene cinco o diez pétalos, lo que la conecta con la pentada y el decanato pitagóricos. Una rosa con pétalos rojos y estambres blancos es el emblema de Inglaterra, la coraza más famosa de los reyes ingleses. Después de las "Guerras de las Rosas", llamadas así por las insignias de las familias que luchaban por la corona inglesa, la rosa escarlata de Lancaster y la rosa blanca de York se combinaron en la forma de la "Rosa Tudor". La brillante rosa carmesí es el emblema no oficial de Bulgaria. La famosa rosa de té es el emblema de Beijing. Nueve rosas blancas están en el escudo de armas de Finlandia.
En los adornos antiguos, junto con las plantas, a menudo se representan varios animales: pájaros, caballos, ciervos, lobos, unicornios, leones. Forman una estructura horizontal del árbol de la vida: en la cima están los pájaros; al nivel del tronco: personas, animales y también abejas; debajo de las raíces: serpientes, ranas, ratones, peces, castores, nutrias.

Se pueden ver animales en toallas y delantales bordados. , en un cofre pintado X, sobre ruecas talladas y pintadas; en las paredes de las antiguas catedrales rusas y en las decoraciones de las chozas , en los adornos de las letras iniciales. En juguetes y platos populares se conservan imágenes antiguas de un caballo y un pájaro. Los pomos de los látigos de los caballos y los arcos de combate estaban tallados en forma de cabezas de animales o pájaros. Animales y pájaros estilizados decoraban peinetas, utensilios y platos. En la antigüedad, muchos fenómenos naturales se personificaban en imágenes de animales y cada uno miraba estos fenómenos desde el punto de vista más cercano a él, dependiendo de su estilo de vida y ocupación: el punto de vista del pastor difería del de el cazador, y ambos, del guerrero. La gente transfirió sus conocimientos sobre los animales terrestres a los fenómenos atmosféricos.
Un pájaro en las artes y artesanías populares podría representar el viento, las nubes, los relámpagos, las tormentas, las tormentas y la luz del sol. Los cucharones y saleros estaban tallados en forma de pájaros; los pájaros bordados decoraban la ropa de las mujeres. . La imagen de un pájaro ha entrado ampliamente en el folclore de casi todos los pueblos del mundo.

El caballo también lo representaba todo. fenomenos naturales asociado con movimientos rápidos: viento, tormenta, nubes. A menudo se le representaba escupiendo fuego, con un sol o una luna claros en la frente y con una melena dorada. Un caballo de madera, hecho para la diversión de los niños, a menudo estaba completamente decorado con signos solares o flores. . Se creía que esto protegía al niño de las fuerzas del mal. A menudo se pueden ver imágenes de caballos en artículos del hogar (asas de cubos, ruecas). , husos), en la ropa .

En las regiones del norte, los antiguos también atribuían a los ciervos los fenómenos naturales asociados con los caballos. . A menudo se representaban ciervos cerca del árbol de la vida en una toalla bordada; a veces se colocaban en lugar de una cumbrera en el techo de una cabaña. El papel sagrado del caballo y del ciervo en el arte escita a menudo se asocia con la esperanza de una exitosa ascensión del alma a otro mundo.
En la mitología de muchos pueblos, el león era un símbolo del sol y el fuego, y en diferentes épocas entre diferentes pueblos personificaba poderes superiores, poder, poder y grandeza, generosidad, nobleza e inteligencia. La imagen de un león existe en las artes decorativas y aplicadas desde la antigüedad.
Durante muchos siglos, el león siguió siendo una de las figuras favoritas del simbolismo ruso. En las imágenes rusas antiguas asociadas con el poder gran ducal, la imagen de un león, dependiendo de lo que lo rodeaba, tenía dos significados: el poder otorgado por Dios y el poder derrotado del mal.

Los artesanos populares a menudo tallaban leones en el frente de la cabaña o los pintaban en cofres rodeados de motivos florales;

Femenino. La Gran Madre, en su terrible forma de tejedora del destino, a veces se representa como una araña. Todas las diosas lunares son hilanderas y tejedoras del destino. La red que teje la araña, teje desde el centro en espiral, es un símbolo de las fuerzas creativas del Universo, un símbolo del universo. La araña en el centro de la red simboliza el centro del mundo; El sol está rodeado de rayos; La luna, que representa los ciclos de la vida y la muerte, teje la red del tiempo. La araña suele asociarse con la suerte, la riqueza o la lluvia. Matar una araña es un mal presagio.

Araña representada en un amuleto de los indios americanos

Gracias a la estabilidad de los cánones religiosos, el significado de los símbolos en la ornamentación de Egipto y el arte de los países del Antiguo Oriente se mantuvo sin cambios durante muchos milenios. Por eso, para los etnógrafos y arqueólogos, los ornamentos antiguos son signos con los que se puede “leer”. ” una especie de textos mágicos.

Los contactos etnoculturales, el comercio, las campañas militares, las misiones religiosas, los obsequios de embajadores y los artistas visitantes contribuyeron al movimiento de obras de arte de un país a otro, lo que condujo a la difusión de ideas y estilos artísticos.
A menudo, las generaciones posteriores de artistas utilizan el arte anterior y crean sus propias variaciones. Entonces un ejemplo brillante puede servir como elemento la esvástica, uno de los primeros símbolos, que se encuentra en los adornos de casi todos los pueblos de Europa, Asia, América, etc. Las imágenes más antiguas de la esvástica ya se encuentran en la cultura de las tribus de Trípoli del V-IV milenio antes de Cristo. mi. En las culturas antiguas y medievales, la esvástica es un símbolo solar, un signo de suerte, al que se asocian ideas sobre fertilidad, generosidad, bienestar, movimiento y poder del sol.

Kolovrat o Solsticio es uno de los símbolos rusos más antiguos, que personifica al Sol y a los dioses solares Svarog, Dazhdbog y Yarila. El nombre del símbolo proviene de la palabra "kolo" - sol.

El símbolo en sí parece un círculo con rayos curvos, por lo que muchos lo asocian con la esvástica fascista. Aunque esto es fundamentalmente falso: los fascistas realmente utilizaron este símbolo solar, pero no al revés.

En 1852, el científico francés Eugene Bournouf dio por primera vez a la cruz de cuatro puntas con extremos curvos el nombre sánscrito de "esvástica", que aproximadamente significa "portadora del bien". El budismo hizo de la esvástica su símbolo, dándole el significado místico de la eterna rotación del mundo.
Prácticamente no hay simbolismo moderno en los adornos de los tiempos modernos, a pesar de que existe en abundancia en la realidad circundante. Como excepción, pueden estar las obras de artistas modernistas. A finales del siglo XIX - principios del XX. Estos artistas intentaron crear su propio simbolismo y reproducirlo en su obra.
El adorno en sus obras ya no desempeñaba un papel secundario, sino que se convertía en una parte integral de la imagen, entretejida orgánicamente en el contorno de la trama.
Al mismo tiempo, A. Bely, teórico del simbolismo ruso, escribió: “El artista simbolista, saturando la imagen de experiencia, la transforma en su obra; una imagen tan transformada (modificada) es un símbolo”. Y además A. Bely registra los principales lemas del simbolismo en el arte: “1. un símbolo siempre refleja la realidad; 2. un símbolo es una imagen modificada por la experiencia; 3. la forma de una imagen artística es inseparable del contenido.”
En estos tres puntos, el famoso poeta y prosista formuló con precisión los principios básicos de la creación de una obra simbólica que puede utilizarse en cualquier forma de arte, incluido el ornamental.

La cultura, al igual que la civilización, es un concepto genérico de la existencia humana, donde se recrea su naturaleza social. La unidad del pasado-presente-futuro se realiza en la semiótica de la cultura: en la práctica de reemplazar la acción humana por un signo y un símbolo.Según A.F. Losev, ornamental, formas figurativas La cultura y el arte representan un símbolo cuyos significados están envueltos en el signo.

Podemos decir que los artefactos con motivos visuales son un sistema simbólico de la cultura tradicional. L.V. Pankratova en su artículo “Protegiendo de los problemas y dando abundancia...” cita las palabras del lingüista y filólogo V.N. Toporov de que los patrones organizados como secuencias de signos (textos culturales) “correctos” que se repiten rítmicamente son sagrados. Esta característica permite identificar cosas que tienen un estatus semiótico elevado y, por lo tanto, implementar claramente una función de signo.

Un artefacto de la cultura tradicional rusa, el cinturón del Viejo Creyente, tiene este estatus. Y la colección de estos objetos en la colección del museo nos permite estudiar fenómenos significativos de la cultura tradicional rusa de la era prepetrina.

Una base empírica de este tipo para el estudio de elementos visuales en los cinturones de viejos creyentes es la colección de estos artefactos en el Museo-Reserva Regional de Arquitectura, Etnografía y Paisaje Natural del Este de Kazajstán (Ust-Kamenogorsk). La colección se reunió en el territorio del suroeste de Altai, que fue un semillero de viejos creyentes durante tres siglos. Aquí vivieron desde el siglo XVIII dos grupos étnicos de colonos, los llamados “albañiles” y “polacos”. Los "albañiles" se asentaron a lo largo del río. Bujtarma. Sus antepasados, trabajadores mineros fugitivos, como resultado de la persecución religiosa y el trabajo agotador, “corrieron” hacia los lugares montañosos más inaccesibles, es decir, “hacia la piedra”, de donde proviene su nombre. Los antepasados ​​de los "polacos" se establecieron en los valles de los ríos Ulba y Uba, así como a lo largo de los afluentes derechos del Irtysh durante las migraciones gubernamentales a Siberia desde Polonia, más precisamente desde Vetka y Starodubye, donde vivieron localmente durante mucho tiempo. tiempo. El estudio de la población de viejos creyentes en cualquier región es de gran interés etnográfico debido a que esta población, por sus creencias religiosas, es partidaria de todo lo antiguo y guardiana de las tradiciones antiguas.

Algunas palabras sobre la colección de cinturones de viejos creyentes del Museo-Reserva Regional del Este de Kazajstán. Actualmente contiene alrededor de 600 artículos. Los adornos de los cinturones de los Viejos Creyentes son, por regla general, simpatía. Son diferentes y dependen de la técnica de ejecución, que a su vez puede ser un principio de sistematización. De los sistematizados, 129 cinturones se tejen sobre tablas, 205 son tejidos y tejidos fijos, el resto se confeccionan mediante tejido de lizos, tejidos por costureras, a crochet o de punto.

Los cinturones de tejido de salvado, elección e hipoteca están saturados de patrones geométricos: rombos, rebabas, cruces oblicuas, rayas en forma de peine, elementos simples y complicados de la esvástica. No se pueden combinar más de dos adornos principales; uno puede inscribirse en el otro. A menudo se hace un patrón "lineal" a lo largo de todo el cinturón. Esta especie pertenece a la tradición de los “albañiles” de los Viejos Creyentes.

Los cinturones tejidos sobre tablas también tienen patrones geométricos, pero se caracterizan como motivo. Estos incluyen filas de ondas, zigzags, rayas, esquinas interpenetrantes, triángulos, rombos, así como elementos en forma de meandro, etc. Algunas piezas expuestas, además de los motivos mencionados, contienen imágenes antropomorfas y combinaciones de letras.

Un tipo especial de elementos decorativos de tales cinturones es el habla "escrita". La población local los definía como “nominales” o cinturones “con palabras”. Un enfoque tan creativo en el diseño de la ropa caracteriza la tradición de los Viejos Creyentes: "polacos".

Para facilitar el estudio, los objetos de la colección se dividen en cinturones con textos de salmos, oraciones, cinturones-cartas, con fechas de fabricación, etc. Hay cinturones donde el texto ocupa gran parte, donde los adornos se encuentran entre los palabras, o aquellas en las que se tejen una tras otra (a modo de elemento decorativo) letras ilegibles juntas, es decir, una imitación de texto. Todo esto nos permite hablar de un determinado papel de las inscripciones en el cinturón.

Los cinturones con los textos de los salmos, el Gran Canon del Arrepentimiento y la Oración de Jesús fueron hechos por residentes del distrito Glubokovsky de la región de Kazajstán Oriental en las aldeas de Pikhtovka, Tarkhanka, Cheremshanka, Bystrukha. Hay seis cinturones de este tipo en la colección del museo. Este cinturón tenía un significado especial; se convirtió en un símbolo de fe.

Una actitud especial hacia los cinturones con oración se convirtió en la razón de su integridad e indivisibilidad. Esto lo confirman los anchos cinturones trenzados divididos por la mitad con un patrón geométrico simultáneo de la colección del museo. Según el investigador N.I. Los cinturones adornados se podían dividir, no se violaba la integridad del producto con la oración.

Las frases de contenido religioso tienen el significado de reforzar el significado ortodoxo básico de usar un cinturón por parte de los viejos creyentes, equiparándolo con una cruz, una analogía con Jesucristo, que usaba "cinturones", etc.

Según el concepto semiótico, una condición necesaria bajo la cual un objeto, cosa, gesto y otras cosas pueden convertirse en signos es la presencia de un proceso comunicativo en el que transportan información especial.

Los “cinturones con frases líricas” o “cinturones líricos” tenían la función objetiva, gestual y conductual de la escritura, la forma de un mensaje sentido. Al mismo tiempo, su destinatario permaneció “ incognito”: “A quien amo, se lo doy…” o “...este cinturón, tela, está a nombre de aquel que es querido en mi corazón. Ponte, no pierdas, no me olvides…” o “Mi palomita azul, lleva este cinturón a quien es querido en mi corazón. Vuela, acurrúcate y no caigas en manos de nadie”.

Las funciones de los textos con contenido no religioso en cinturones no están claras en la literatura. En consecuencia, la cuestión de la presencia de una carga semántica adicional en estos ítems permanece abierta.

Realizar un análisis de contenido de inscripciones no religiosas en cinturones para identificar sus funciones como fenómenos culturales nos permitió acercarnos a la respuesta.

El objeto del estudio fueron 50 cinturones "con palabras" en los fondos del Museo-Reserva Regional de Kazajstán Oriental, el tema fueron los propios textos de los cinturones.

Análisis comparativo de los dos contextos identificados"inscripción nominal" e "inscripción lírica" ​​mostraron que El contenido de textos muy primitivos, aparentemente tejidos en un cinturón de viejos creyentes, nos permite juzgar con cierto grado de confianza el comportamiento y las intenciones de los participantes en la comunicación cultural.

En el mundo de la cultura tradicional, donde se identificaban objeto y sujeto, una cosa era inseparable de una persona. La ropa se consideraba no solo la cubierta exterior del cuerpo, sino también su continuación. Al entregar ropa a otra persona, es como si se le transfiriera una parte del espacio personal “propio” del propietario. Por ejemplo, el significado indirecto de transferir un artículo a un miembro de la familia se registra mediante los nombres tejidos de los autores de los productos en el caso nominativo (“ESTA BÚSQUEDA TEJÓ A LA NIÑA APIST IMEYASILA NTIVNA”). Lo importante eran la autoría y el destinatario, es decir. quién lo completó y a quién está destinado. En los cinturones con nombres, el destinatario suele ser conocido. Los nombres populares para tales cinturones, "nominal" o "nombre", probablemente también significaban "personal", "propio". Las fechas tejidas por el autor del producto añadieron importancia a la inscripción. El pronombre demostrativo "esto" en el sentido de "esto", "exactamente tal", "dado", "correspondiente a algo", "no a otro" fue el comienzo del texto de la mayoría de los cinturones de este tipo.

En una inscripción con la semántica de una solicitud, el destinatario suele estar oculto bajo la frase "al que es querido en mi corazón." Esta es una comunicación ligeramente diferente, con un elemento de creatividad.Con esta inscripción en el cinturón transmitían sentimientos sublimes, por supuesto, ocultos a todos por el momento. Para llevar, donar, regalar, etc. el tema de las altas relaciones fue confiado a la “paloma azul”. Presumiblemente, esta apelación bastante frecuente tenía como objetivo ocultar al autor del mensaje tejido en el cinturón y crear intriga en la comunicación lírica creativa.

El análisis del contenido de las inscripciones no religiosas en los antiguos cinturones de los viejos creyentes mostró la diversidad de sus significados.Como fenómeno sociológico, los regalos y los mensajes sinceros estaban destinados a cumplir la función comunicativa de la comunicación verbal, pero con un núcleo diferente: como regalo, talismán y como mensaje sincero. El primero y el segundo podrían combinarse en un solo objeto.

Texto en el cinturón comoLa forma visual, junto con el adorno, es un símbolo del arte y la cultura populares. Pero el ornamento como acción contenida en un signo es un reflejo del principio biológico, natural, y el texto es un principio social. Reemplazar una acción con una palabra, que actúa como un signo, realiza aquí la interacción perdida del pasado, el presente y el futuro.

El estudio empírico del cinturón de los Viejos Creyentes, la colección del Museo-Reserva del Este de Kazajstán, reunida en la región, que durante más de trescientos años se convirtió en uno de los centros más grandes de los Viejos Creyentes, nos permite comprender el significado y la interconexión. e inseparabilidad, así como la integridad de todos los aspectos, objetos y detalles de esta subcultura, donde lo general depende de lo particular y lo particular de lo general.

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