Una biografía muy breve de Anna Andreevna Akhmatova. Tiempos difíciles para Anna Andreevna Akhmatova

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OBOUSPO Lipetsk Regional College of Arts. KN Igumnov"

Texto de discurso público

"El trabajo de Anna Akhmatova

Lípetsk 2015

Anna Andreevna Akhmatova (nombre real - Gorenko) nació en la familia de un ingeniero marino, capitán del segundo rango, jubilado en st. Fuente grande cerca de Odessa. Un año después del nacimiento de su hija, la familia se mudó a Tsarskoye Selo. Aquí Akhmatova se convirtió en estudiante del Mariinsky Gymnasium, pero pasaba todos los veranos cerca de Sebastopol. “Mis primeras impresiones son Tsarskoye Selo”, escribió en una nota autobiográfica posterior, “el esplendor verde y húmedo de los parques, el pasto donde me llevó la niñera, el hipódromo, donde galopaban caballitos abigarrados, la vieja estación y algo más que más tarde pasó a formar parte de la Oda "Tsarskoye Selo".

En 1905, después del divorcio de sus padres, Akhmatova se mudó con su madre a Evpatoria. En 1906 - 1907. En 1908-1910, estudió en la clase final del gimnasio Kiev-Fundukley, en 1908-1910. - en el departamento legal de los Cursos Superiores de Mujeres de Kyiv. El 25 de abril de 1910, "más allá del Dnieper en la iglesia de un pueblo", se casó con N. S. Gumilyov, a quien conoció en 1903. En 1907, publicó su poema "Hay muchos anillos brillantes en su mano ..." en su publicación. en la revista de París "Sirius". El estilo de los primeros experimentos poéticos de Akhmatova estuvo significativamente influenciado por su conocimiento de la prosa de K. Hamsun, con la poesía de V. Ya. Bryusov y A. A. Blok. Akhmatova pasó su luna de miel en París, luego se mudó a San Petersburgo y de 1910 a 1916 vivió principalmente en Tsarskoe Selo. Estudió en los Cursos Superiores de Historia y Literatura de N. P. Raev. El 14 de junio de 1910, Akhmatova hizo su debut en la "torre" de Vyach. Ivanova. Según los contemporáneos, "Vyacheslav escuchó sus poemas con mucha severidad, aprobó solo una cosa, guardó silencio sobre el resto, criticó una". La conclusión del "maestro" fue indiferentemente irónica: "Qué denso romanticismo..."

En 1911, habiendo elegido el nombre de su bisabuela materna como seudónimo literario, comenzó a publicar en las revistas de San Petersburgo, entre ellas Apolo. Desde la fundación del "Taller de Poetas" se convirtió en su secretaria y participante activa.

En 1912, se publicó la primera colección de "La noche" de Akhmatova con un prefacio de M. A. Kuzmin. "Un mundo dulce, alegre y doloroso" se abre ante la mirada del joven poeta, pero la concentración de experiencias psicológicas es tan fuerte que evoca la sensación de una tragedia que se aproxima. En bocetos fragmentarios, bagatelas, "fragmentos concretos de nuestra vida" se matizan intensamente, dando lugar a un sentimiento de aguda emotividad. Estos aspectos de la cosmovisión poética de Akhmatova fueron correlacionados por los críticos con las tendencias características de la nueva escuela poética. En sus poemas, vieron no solo la refracción de la idea de la feminidad eterna, que ya no estaba asociada con contextos simbólicos, correspondientes al espíritu de los tiempos, sino también esa última "delgadez". Dibujo psicológico, que se hizo posible al final del simbolismo. A través de las "pequeñas cosas lindas", a través de la admiración estética de las alegrías y las tristezas, se abrió paso el anhelo creativo por lo imperfecto, una característica que S. M. Gorodetsky definió como "pesimismo acmeísta", enfatizando así una vez más la pertenencia de Akhmatova a cierta escuela. La tristeza que respiraban los poemas de "Evening" parecía ser la tristeza de un "corazón sabio y ya cansado" y estaba impregnada del "veneno mortal de la ironía", según G. I. Chulkov, lo que dio motivo para rastrear la genealogía poética de Akhmatova hasta I. F. Annensky, a quien Gumilyov lo llamó una "bandera" para los "buscadores de nuevos caminos", refiriéndose a los poetas acmeístas. Posteriormente, Akhmatova contó qué revelación fue para ella familiarizarse con los poemas del poeta, quien abrió su "nueva armonía".

Sus letras resultaron ser cercanas no solo a "estudiantes de secundaria enamorados", como comentó irónicamente Akhmatova. Entre sus entusiastas admiradores se encontraban poetas que solo ingresaron a la literatura: M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok y V. Ya. Bryusov trataron a Akhmatova con más reserva, pero sin embargo lo aprobaron. Durante estos años, Akhmatova se convirtió en la modelo favorita de muchos artistas y en la destinataria de numerosas dedicatorias poéticas. Su imagen se está convirtiendo gradualmente en un símbolo integral de la poesía de Petersburgo de la era del acmeísmo. Durante la Primera Guerra Mundial, Akhmatova no unió su voz con las voces de los poetas que compartían el patetismo patriótico oficial, pero respondió con dolor a las tragedias de la guerra ("Julio de 1914", "Oración", etc.). The White Pack, publicado en septiembre de 1917, no tuvo tanto éxito como los libros anteriores. Pero las nuevas entonaciones de lúgubre solemnidad, oración y un comienzo súper personal destruyeron el estereotipo habitual de la poesía de Akhmatov, que se había desarrollado entre los lectores de sus primeros poemas. Estos cambios fueron captados por OE Mandelstam, y señaló: "La voz de la renuncia se hace cada vez más fuerte en los poemas de Akhmatova, y en la actualidad su poesía se acerca a convertirse en uno de los símbolos de la grandeza de Rusia". Después de la Revolución de Octubre, Akhmatova no abandonó su tierra natal y permaneció en "su tierra sorda y pecadora". En los poemas de estos años (colecciones "Plantain" y "Anno Domini MCMXXI", ambos - 1921), el dolor por el destino de su país natal se funde con el tema del desapego de la vanidad del mundo, los motivos de "gran terrenal". amor" están matizados por el talante de la espera mística del "novio", y entendiendo la creatividad como gracia divina, espiritualiza las reflexiones sobre la palabra poética y la vocación del poeta y las traduce en un plan "eterno".

En la trágica década de 1930-1940, Akhmatova compartió el destino de muchos de sus compatriotas, habiendo sobrevivido al arresto de su hijo, esposo, la muerte de amigos, su excomunión de la literatura por un decreto del partido de 1946. El mismo momento en que le dieron la derecho moral a decir, junto con los "cien millones de personas": "Nosotros Ni un solo golpe fue desviado". Las obras de Akhmatova de este período: el poema "Requiem" (¿1935? Publicado en la URSS en 1987), poemas escritos durante la Gran Guerra Patriótica, testificaron la capacidad del poeta de no separar la experiencia de la tragedia personal de la comprensión de la naturaleza catastrófica. de la historia misma. BM Eikhenbaum consideró que el lado más importante de la cosmovisión poética de Akhmatova era "el sentimiento de la vida personal de uno como una vida popular nacional, en la que todo es significativo y generalmente significativo". “De ahí”, remarcó el crítico, “es la salida a la historia, a la vida del pueblo, de ahí viene un tipo especial de coraje asociado con un sentido de ser elegido, una misión, una causa grande, importante...” Un mundo cruel, discordante, irrumpe en la poesía de Akhmatova y dicta nuevos temas y nuevas poéticas: la memoria de la historia y la memoria de la cultura, el destino de una generación, considerado en una retrospectiva histórica... Planos narrativos de distintas épocas se cruzan, "la de otro". palabra" se adentra en las profundidades del subtexto, la historia se refracta a través de las imágenes "eternas" de la cultura mundial, motivos bíblicos y evangélicos. La subestimación significativa se convierte en uno de los principios artísticos del trabajo tardío de Akhmatova. Se basó en la poética de la obra final - "Poemas sin héroe" (1940 - 65), con la que Akhmatova se despidió de San Petersburgo en la década de 1910 y de la era que la convirtió en poeta. La creatividad de Akhmatova como el mayor fenómeno cultural del siglo XX. recibió reconocimiento mundial.

En 1964, se convirtió en laureada del Premio internacional Etna-Taormina, en 1965, en dueña de un título honorario de Doctor en Literatura de la Universidad de Oxford. El 5 de marzo de 1966, Akhmatova terminó sus días en la tierra. El 10 de marzo, después del funeral en la Catedral Naval de San Nicolás, sus cenizas fueron enterradas en un cementerio en el pueblo de Komarov, cerca de Leningrado.

Creatividad A.A.Ajmátova

En 1912, se publicó el primer libro de poemas de Akhmatova "Evening", seguido de las colecciones "Rosary" (1914), "White Flock" (1917), "Plantain" (1921) y otros. Akhmatova se unió al grupo de acmeists. Las letras de Akhmatova crecieron en un terreno real y vital, extrayendo de ellas los motivos del "gran amor terrenal". El contraste es un sello distintivo de su poesía; notas melancólicas y trágicas se alternan con otras luminosas y jubilosas.

Lejos de la realidad revolucionaria, Akhmatova condenó duramente a la emigración blanca, gente que rompió con su patria ("No estoy con los que abandonaron la tierra..."). A lo largo de varios años, las nuevas características del trabajo de Akhmatova, que superaron el mundo cerrado de experiencias estéticas refinadas, fueron difíciles y contradictorias de formar.

A partir de los años 30. El rango poético de Akhmatova se está expandiendo un poco; se intensifica el sonido del tema de la Patria, la vocación del poeta. Durante la Gran Guerra Patria, los versos patrióticos se destacan en la poesía de A. Los motivos de unidad de sangre con el país se escuchan en los ciclos líricos "Luna en su cenit", "Desde el avión".

El pináculo del trabajo de Akhmatova es la gran épica lírica "Poema sin héroe" (1940-62). La trágica trama del suicidio del joven poeta se hace eco del tema del inminente colapso del viejo mundo; el poema se distingue por la riqueza del contenido figurativo, el refinamiento de la palabra, el ritmo y el sonido.

Hablando de Anna Andreevna, es imposible no mencionar los recuerdos de las personas que la conocieron. En estas historias sientes todo el mundo interior de Akhmatova. Te invitamos a sumergirte en el mundo de los recuerdos de K.I. Chukovsky: "Conocí a Anna Andreevna Akhmatova desde 1912. Delgada, esbelta, como una tímida niña de quince años, nunca dejó a su esposo, el joven poeta N. S. Gumilyov, quien luego, en la primera reunión, la llamó su alumna.

Esa fue la época de sus primeros poemas y triunfos extraordinarios, inesperadamente ruidosos. Pasaron dos o tres años, y en su mirada, en su postura y en su trato con las personas, se perfilaba un rasgo principal de su personalidad: la majestuosidad. No soberbia, no soberbia, no soberbia, sino precisamente majestad "real", un paso monumentalmente importante, un indestructible sentido de respeto por uno mismo, por la elevada misión literaria de uno.

Cada año se volvió más majestuosa. A ella no le importó en absoluto, salió de ella por sí mismo. En todo el medio siglo que nos conocemos, no recuerdo una sola sonrisa suplicante, halagadora, mezquina o lastimera en su rostro.

Akhmatova biografía letras acmeism

Estaba completamente desprovista de cualquier sentido de propiedad. Ella no amaba y no guardaba cosas, se separó de ellas sorprendentemente fácilmente. Era una nómada sin hogar y no valoraba la propiedad hasta el punto de liberarse voluntariamente de ella como de una carga. Sus amigos cercanos sabían que valía la pena darle, digamos, un grabado raro o un broche, y en uno o dos días ella distribuiría estos obsequios a otros. Incluso en su juventud, en los años de su breve "prosperidad", vivió sin armarios voluminosos ni cómodas, a menudo incluso sin escritorio.

No había comodidad a su alrededor, y no recuerdo un período de su vida en el que la atmósfera que la rodeaba pudiera llamarse acogedora.

Las mismas palabras "mobiliario", "comodidad", "comodidad" eran orgánicamente ajenas a ella, tanto en la vida como en la poesía que creaba. Tanto en la vida como en la poesía, Akhmatova a menudo no tenía hogar ... Era la pobreza habitual, de la que ni siquiera trató de deshacerse.

Incluso los libros, con la excepción de los más queridos, se los daba a los demás después de leerlos. Sólo Pushkin, la Biblia, Dante, Shakespeare, Dostoievski fueron sus constantes interlocutores. Y ella a menudo tomaba estos libros, uno u otro, en el camino. El resto de los libros, después de haberla visitado, desaparecieron ...

Fue una de las poetas más leídas de su época. Odiaba perder el tiempo leyendo cosas sensacionalistas de moda que los críticos de revistas y periódicos gritaban. Pero leyó y releyó cada uno de sus libros favoritos varias veces, volviendo a él una y otra vez.

Cuando hojeas el libro de Akhmatova, de repente, entre las páginas lúgubres sobre la separación, sobre la orfandad, sobre la falta de vivienda, te encuentras con versos tales que nos convencen de que en la vida y la poesía de este "vagabundo sin hogar" había una Casa que le sirvió en todo tiempo como su refugio fiel y salvador.

Esta Casa es la patria, la tierra natal de Rusia. Desde muy joven, entregó todos sus sentimientos más brillantes a esta Casa, que se revelaron plenamente cuando fue objeto de un ataque inhumano por parte de los nazis. Sus formidables líneas comenzaron a aparecer en la prensa, profundamente en sintonía con el coraje del pueblo y la ira del pueblo.

Anna Akhmatova es una maestra de la pintura histórica. La definición es extraña, muy lejos de las evaluaciones previas de su habilidad. Es poco probable que esta definición se haya encontrado al menos una vez en libros, artículos y reseñas dedicadas a ella, en toda la vasta literatura sobre ella.

Sus imágenes nunca vivieron vida propia, sino que siempre sirvieron para revelar las experiencias líricas del poeta, sus alegrías, tristezas y angustias. Expresó todos estos sentimientos de manera lacónica y reservada. Alguna imagen microscópica apenas perceptible se saturó en ella con emociones tan grandes que él solo reemplazó decenas de líneas patéticas.

Había algunas personas con las que se reía particularmente bien, como le gustaba decir. Estos fueron Osip Mandelstam y Mikhail Leonidovich Lozinsky, sus camaradas, los más cercanos ...

En el carácter de Akhmatova había muchas cualidades diversas que no encajaban en uno u otro esquema simplificado. Su personalidad rica y compleja abundaba en rasgos que rara vez se combinan en una sola persona.

... "la grandeza triste y modesta" de Akhmatova era su propiedad inalienable. Permaneció majestuosa siempre y en todas partes, en todos los casos de la vida, tanto en conversaciones seculares como en conversaciones íntimas con amigos, y bajo los golpes de un destino feroz, "¡incluso ahora en bronce, en un pedestal, en una medalla"!

Letras de amor en la obra de A.A. Ajmátova

Inmediatamente después del lanzamiento de la primera colección "Evening" en la literatura rusa, se produjo una especie de revolución: apareció Anna Akhmatova, "la segunda gran poetisa lírica después de Safo". ¿Qué fue revolucionario en la aparición de Akhmatova? En primer lugar, prácticamente no tenía tiempo para el aprendizaje literario; después del lanzamiento de Evening, los críticos la pusieron inmediatamente en las filas de los poetas rusos. En segundo lugar, los contemporáneos reconocieron que fue Akhmatova quien "sin duda ocupó el primer lugar entre los poetas rusos después de la muerte de Blok".

El crítico literario moderno N. N. Skatov comentó sutilmente: "... si Blok es realmente el héroe más característico de su tiempo, entonces Akhmatova, por supuesto, es su heroína más característica, manifestada en la infinita variedad de destinos de las mujeres".

Y este es el tercer rasgo del carácter revolucionario de su obra. Antes de Akhmatova, la historia conoció a muchas mujeres poetas, pero solo ella logró convertirse en la voz femenina de su tiempo, una mujer poeta de significado eterno y universal.

Ella, como nadie más, logró revelar las profundidades más preciadas del mundo interior femenino, las experiencias, los estados y los estados de ánimo. Para lograr una sorprendente capacidad de persuasión psicológica, utiliza un dispositivo artístico amplio y conciso de un detalle del habla, que se convierte en un "signo de problemas” para el lector. Akhmatova encuentra tales "signos" en el mundo cotidiano, inesperados para la poesía tradicional. Estos pueden ser detalles de vestimenta (sombrero, velo, guante, anillo, etc.), muebles (mesa, cama, etc.), pieles, velas, estaciones, fenómenos naturales (cielo, mar, arena, lluvia, inundación, etc.) ), etc.), olores y sonidos del mundo circundante, reconocible. Akhmatova aprobó los "derechos civiles" de las realidades cotidianas "no poéticas" en la alta poesía de los sentimientos. El uso de tales detalles no reduce, "aterriza" o trivializa temas tradicionalmente elevados. Por el contrario, la profundidad de los sentimientos y pensamientos de la heroína lírica recibe una persuasión artística adicional y una autenticidad casi visible. Muchos detalles lacónicos de Akhmatova, el artista, no solo concentraron toda una gama de experiencias, sino que se convirtieron en fórmulas universalmente reconocidas, aforismos que expresan el estado del alma humana. Este es el "guante en la mano derecha" que se usa en la mano izquierda, y el proverbio "¡Cuántas solicitudes tiene siempre el amado! // Un ser querido no tiene solicitudes", y mucho más. Reflexionando sobre el oficio del poeta, Akhmatova introdujo otra fórmula ingeniosa en la cultura poética.

Akhmatova rinde homenaje al alto papel universal del amor, su capacidad para inspirar a quienes aman. Cuando las personas caen bajo el poder de este sentimiento, se complacen con los más pequeños detalles cotidianos vistos por ojos amorosos: tilos, macizos de flores, callejones oscuros, calles, etc. cielo negro, // Y en el fondo del callejón, el arco de la cripta", - también se convierten en signos contrastantes de amor en el contexto de Akhmatov. El amor agudiza el sentido del tacto:

Después de todo, las estrellas eran más grandes.

Después de todo, las hierbas olían diferente,

Hierbas de otoño.

(El amor conquista con engaño...)

Y, sin embargo, la poesía de amor de Akhmatova es, ante todo, la letra de una ruptura, el final de una relación o la pérdida de sentimientos. Casi siempre, su poema de amor es una historia sobre el último encuentro (“La canción del último encuentro”) o sobre una explicación de despedida, una especie de quinto acto lírico del drama, como, por ejemplo, en los poemas sobre Dido y Cleopatra, Pero sus estados de despedida son sorprendentemente diversos y completos: este es un sentimiento enfriado (para ella, para él, para ambos), e incomprensión, tentación, error y el amor trágico del poeta En una palabra, todo las facetas psicológicas de la separación se incorporaron en las letras de Akhmatov.

No es casualidad que Mandelstam remontara los orígenes de su obra no a la poesía, sino a la prosa psicológica del siglo XIX. "Akhmatova aportó a las letras rusas toda la enorme complejidad y riqueza psicológica de la novela rusa del siglo XIX". nido de nobles", todo de Dostoievski y en parte incluso Leskov ... Desarrolló su forma poética, aguda y militar, con ojo para la prosa.

Fue Akhmatova quien logró darle al amor el "derecho de la voz de una mujer" ("Le enseñé a las mujeres a hablar", sonríe en el epigrama "Could Biche ...") y encarnar en las letras las ideas de las mujeres sobre el ideal de la masculinidad. , para presentar, según los contemporáneos, una rica paleta de "encantos masculinos": objetos y destinatarios de los sentimientos femeninos.

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La vida de Anna Akhmatova no es menos interesante y agitada que su trabajo. La mujer sobrevivió a la revolución, la guerra civil, la persecución política y la represión. También estuvo en los orígenes del modernismo en Rusia, convirtiéndose en representante del movimiento innovador "Acmeism". Por eso la historia de esta poetisa es tan importante para entender sus poemas.

La futura poetisa nació en Odessa en 1889. El verdadero nombre de Anna Andreevna es Gorenko, y más tarde, después de su primer matrimonio, lo cambió. La madre de Anna Akhmatova, Inna Stogova, era una mujer noble hereditaria y tenía una gran fortuna. Anna heredó de su madre su carácter obstinado y fuerte. Akhmatova recibió su primera educación en el Gimnasio de Mujeres Mariinsky en Tsarskoe Selo. Luego, la futura poetisa estudió en el gimnasio de Kyiv y se graduó de los cursos de educación superior de Kyiv.

Los padres de Akhmatova eran personas inteligentes, pero no sin prejuicios. Se sabe que el padre de la poeta le prohibía firmar poemas con su apellido. Él creía que su pasión avergonzaría a su familia. La brecha entre generaciones fue muy notable, porque las nuevas tendencias llegaron a Rusia desde el extranjero, donde comenzó la era de la reforma en el arte, la cultura y las relaciones interpersonales. Por lo tanto, Anna creía que escribir poesía era normal y la familia Akhmatova no aceptaba categóricamente la ocupación de su hija.

historia de exito

Anna Akhmatova vivió una vida larga y difícil, pasó por un camino creativo espinoso. Muchas personas cercanas y queridas a su alrededor se convirtieron en víctimas del régimen soviético, y debido a esto, la poetisa misma, por supuesto, sufrió. En varias ocasiones, se prohibió la publicación de sus escritos, lo que no podía sino afectar el estado de la autora. Los años de su obra cayeron en el período en que hubo una división de poetas en varias corrientes. Se acercó a la dirección de "acmeísmo" (). La originalidad de esta tendencia fue que el mundo poético de Akhmatova se organizó de manera simple y clara, sin imágenes-símbolos abstractas y abstractas inherentes al simbolismo. No saturaba sus poemas de filosofía y misticismo, no había lugar en ellos para la pomposidad y el zaumi. Gracias a esto, los lectores que estaban cansados ​​​​de perder el tiempo con el contenido de los poemas la entendieron y la amaron. Escribió sobre sentimientos, eventos y personas de una manera femenina, suave y emocional, abierta y pesada.

El destino de Akhmatova la llevó al círculo de acmeists, donde conoció a su primer esposo, N. S. Gumilyov. Fue el antepasado de una nueva tendencia, un hombre noble y autoritario. Su obra inspiró a la poetisa a crear acmeísmo en el dialecto femenino. Fue en el marco del círculo de San Petersburgo "Sluchevsky Evenings" que tuvo lugar su debut, y el público, que reaccionó con frialdad al trabajo de Gumilev, aceptó con entusiasmo a su dama del corazón. Ella era "espontáneamente talentosa", como escribieron los críticos de esos años.

Anna Andreevna fue miembro del "Taller de Poetas", el taller poético de N. S. Gumilyov. Allí conoció a los representantes más famosos de la élite literaria y se convirtió en miembro de ella.

Creación

En el trabajo de Anna Akhmatova, se pueden distinguir dos períodos, cuyo límite fue la Gran Guerra Patriótica. Entonces, en el poema de amor "Otoño sin precedentes" (1913), escribe sobre la paz y la ternura de encontrarse con un ser querido. Esta obra refleja un hito de calma y sabiduría en la poesía de Akhmatova. En 1935-1940. trabajó en un poema que consta de 14 poemas - "Requiem". Este ciclo se convirtió en una especie de reacción de la poetisa a los trastornos familiares: la partida de su esposo y su amado hijo del hogar. Ya en la segunda mitad de su obra, al comienzo de la Gran Guerra Patria, se escribieron poemas civiles tan fuertes como "Coraje" y "Juramento". Las características del lirismo de Akhmatov radican en el hecho de que la poetisa cuenta una historia en sus poemas, siempre se puede notar una cierta narrativa en ellos.

Los temas y motivos de las letras de Akhmatova también difieren. Iniciando su camino creativo, el autor habla del amor, el tema del poeta y la poesía, el reconocimiento en la sociedad, las relaciones interpersonales entre los sexos y las generaciones. Siente sutilmente la naturaleza y el mundo de las cosas, en sus descripciones cada objeto o fenómeno adquiere rasgos individuales. Más tarde, Anna Andreevna se enfrenta a dificultades sin precedentes: la revolución arrasa con todo a su paso. Nuevas imágenes aparecen en sus poemas: tiempo, revolución, nuevo poder, guerra. Ella rompe con su esposo, luego él es sentenciado a muerte, y su hijo común pasa toda su vida en prisión por su origen. Entonces la autora comienza a escribir sobre el duelo materno y femenino. En vísperas de la Gran Guerra Patria, la poesía de Akhmatova adquiere ciudadanía e intensidad patriótica.

La heroína lírica misma no cambia con los años. Por supuesto, el dolor y la pérdida dejaron cicatrices en su alma, la mujer eventualmente escribe de manera aún más penetrante y dura. Los primeros sentimientos e impresiones son reemplazados por reflexiones maduras sobre el destino de la patria en tiempos difíciles para él.

primeros versos

Como muchos grandes poetas, Anna Akhmatova escribió su primer poema a la edad de 11 años. Con el tiempo, la poetisa desarrolló su propio estilo poético único. Uno de los detalles más famosos de Akhmatov que aparece en el poema "La canción del último encuentro" es la mano derecha e izquierda y el guante mixto. Akhmatova escribió este poema en 1911, a la edad de 22 años. En este poema, el trabajo de los detalles es claramente visible.

Las primeras letras de Akhmatova forman parte del fondo dorado de los clásicos rusos dedicados a la relación entre un hombre y una mujer. Es especialmente valioso que el lector finalmente haya visto la visión del amor de una mujer, hasta finales del siglo XIX no había poetisas en Rusia. Por primera vez se plantean los conflictos de la vocación de la mujer y su rol social en la familia y el matrimonio.

Colecciones de poemas y ciclos

En 1912, se publicó la primera colección de poemas de Akhmatova "Evening". Casi todos los poemas incluidos en esta colección fueron escritos por el autor a la edad de veinte años. Luego se publican los libros "Rosario", "Rebaño Blanco", "Plátano", "ANNO DOMINI", cada uno de los cuales tiene un cierto enfoque general, tema principal y conexión compositiva. Después de los acontecimientos de 1917, ya no puede publicar sus obras con tanta libertad, la revolución y la guerra civil conducen a la formación de la dictadura del proletariado, donde la nobleza hereditaria es atacada por la crítica y completamente olvidada en la prensa. Los últimos libros "Reed" y "The Seventh Book" no se imprimieron por separado.

Los libros de Akhmatova no se publicaron hasta la perestroika. Esto se debió en gran parte al poema "Réquiem", que se filtró a medios extranjeros y se publicó en el extranjero. La poetisa colgó en la cuerda floja del arresto, y solo la salvó admitir que no sabía nada sobre la publicación de la obra. Por supuesto, sus poemas después de este escándalo no pudieron publicarse durante mucho tiempo.

Vida personal

Una familia

Anna Akhmatova se casó tres veces. Casada con Nikolai Gumilyov, su primer marido, dio a luz a su único hijo, Leo. Juntos, la pareja realizó dos viajes a París y también viajó por Italia. Las relaciones con el primer marido no fueron fáciles y la pareja decidió marcharse. Sin embargo, a pesar de esto, después de la ruptura, cuando N. Gumilyov fue a la guerra, Akhmatova le dedicó varias líneas en sus poemas. Un vínculo espiritual siguió existiendo entre ellos.

El hijo de Akhmatova a menudo fue separado de su madre. Cuando era niño, vivía con su abuela paterna, veía a su madre muy raramente y, en el conflicto entre sus padres, tomó firmemente la posición de su padre. No respetaba a su madre, le hablaba brusca y bruscamente. Como adulto, debido a sus antecedentes, se lo consideraba un ciudadano poco confiable en un nuevo país. Recibió penas de prisión 4 veces y siempre no merecidamente. Por lo tanto, su relación con su madre no podría llamarse cercana. Además, ella se volvió a casar y el hijo se tomó muy mal este cambio.

Otras novelas

Akhmatova también estuvo casada con Vladimir Shileiko y Nikolai Punin. Anna Akhmatova estuvo casada con V. Shileiko durante 5 años, pero continuaron comunicándose por cartas hasta la muerte de Vladimir.

El tercer marido, Nikolai Punin, era un representante de la intelectualidad reaccionaria, por lo que fue arrestado varias veces. Gracias a los esfuerzos de Akhmatova, Punin fue liberado después de su segundo arresto. Unos años más tarde, Nikolai y Anna se separaron.

Características de Akhmatova

Incluso durante su vida, Akhmatova fue llamada la "poetisa decadente de las damas". Es decir, sus letras se caracterizaban por un individualismo extremo. Hablando de cualidades personales, vale la pena decir que Anna Andreevna tenía un humor cáustico y poco femenino. Por ejemplo, cuando se reunió con Tsvetaeva, una admiradora de su trabajo, habló con mucha frialdad y amargura con la impresionable Marina Ivanovna, lo que ofendió mucho a su interlocutor. A Anna Andreevna también le resultó difícil encontrar un entendimiento mutuo con los hombres, y su relación con su hijo no funcionó. Otra mujer era muy sospechosa, en todas partes veía un truco sucio. Le parecía que su nuera era una agente enviada por las autoridades, que estaba llamada a seguirla.

A pesar de que los años de la vida de Akhmatova cayeron en eventos tan terribles como la Revolución de 1917, la Primera y la Segunda Guerra Mundial, ella no abandonó su tierra natal. Solo durante la Gran Guerra Patria, la poetisa fue evacuada en Tashkent. Akhmatova reaccionó negativamente y con enojo a la emigración. Dejó muy clara su posición cívica al declarar que nunca viviría ni trabajaría en el extranjero. La poetisa creía que su lugar es donde está su gente. Expresó su amor por la Patria en poemas que se incluyeron en la colección "Paquete Blanco". Por lo tanto, la personalidad de Akhmatova era multifacética y rica en cualidades tanto buenas como dudosas.

1. Anna Andreevna no firmó sus poemas con su apellido de soltera Gorenko, ya que su padre se lo prohibió. Tenía miedo de que los escritos amantes de la libertad de su hija trajeran la ira de las autoridades sobre la familia. Por eso tomó el apellido de su bisabuela.
2. También es interesante que Akhmatova estudió profesionalmente las obras de Shakespeare y Dante y siempre admiró su talento, traduciendo literatura extranjera. Fueron ellos quienes se convirtieron en su único ingreso en la URSS.
3. En 1946, el líder del partido, Zhdanov, habló en un congreso de escritores con fuertes críticas al trabajo de Akhmatova. Las características de las letras del autor fueron designadas como "poesía de una dama enfurecida, corriendo entre el tocador y la sala de oración".
4. Madre e hijo no se entendían. La propia Anna Andreevna se arrepintió de ser una "mala madre". Su único hijo pasó toda su infancia con su abuela y vio a su madre solo ocasionalmente, porque ella no lo complacía con su atención. No quería distraerse de la creatividad y odiaba la vida cotidiana. Una vida interesante en la capital la capturó por completo.
5. Debe recordarse que N. S. Gumilyov mató de hambre a la dama del corazón porque, debido a sus numerosas negativas, intentó suicidarse y, de hecho, la obligó a aceptar casarse con él. Pero después del matrimonio, resultó que los cónyuges no eran adecuados el uno para el otro. Tanto el esposo como la esposa comenzaron a engañar, a estar celosos y a pelear, olvidando todos sus votos. Su relación estuvo llena de reproches mutuos y resentimiento.
6. El hijo de Akhmatova odiaba la obra "Requiem", porque creía que él, que sobrevivió a todas las pruebas, no debería recibir las líneas fúnebres dirigidas a él por parte de su madre.
7. Akhmatova murió sola; cinco años antes de su muerte, rompió todos los lazos con su hijo y su familia.

La vida en la URSS

En 1946, el Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión emitió un decreto sobre las revistas Zvezda y Leningrad. Esta decisión se dirigió principalmente contra Mikhail Zoshchenko y Anna Akhmatova. Ya no podía imprimir y también era peligroso comunicarse con ella. Incluso su propio hijo culpó a la poetisa de sus arrestos.

Akhmatova ganó dinero con traducciones y trabajos ocasionales en revistas. En la URSS, su trabajo fue reconocido como "lejos de la gente" y, por lo tanto, no necesario. Pero nuevos talentos se congregaron en torno a su figura literaria, las puertas de su casa estaban abiertas para ellos. Por ejemplo, se sabe de su estrecha amistad con I. Brodsky, quien recordó su comunicación en el exilio con calidez y gratitud.

Muerte

Anna Akhmatova murió en 1966 en un sanatorio cerca de Moscú. La causa de la muerte de la poetisa son graves problemas cardíacos. Vivió una vida larga, en la que, sin embargo, no había lugar para una familia fuerte. Dejó este mundo sola, y después de su muerte, la herencia que le dejó a su hijo fue vendida a favor del estado. Él, un exiliado, no debía hacer nada según las leyes soviéticas.

De sus notas resultó que durante su vida fue una persona profundamente infeliz y perseguida. Para asegurarse de que nadie lea sus manuscritos, dejaba un pelo en ellos, que siempre encontraba movido. El régimen represivo la estaba volviendo loca lenta y seguramente.

Lugares de Anna Akhmatova

Akhmatova fue enterrada cerca de San Petersburgo. Luego, en 1966, las autoridades soviéticas temieron el crecimiento del movimiento disidente, y el cuerpo de la poetisa fue transportado rápidamente de Moscú a Leningrado. En la tumba de la madre L.N. Gumilyov instaló un muro de piedra, que se convirtió en un símbolo de la conexión inseparable entre el hijo y la madre, especialmente durante el período en que L. Gumilyov estuvo en prisión. A pesar de que un muro de incomprensión los separó toda la vida, el hijo se arrepintió de haber contribuido a su erección y la enterró junto con su madre.

Museos de A. A. Akhmatova:

• San Petersburgo. El apartamento conmemorativo de Anna Akhmatova se encuentra en la Casa de la Fuente, en el apartamento de su tercer marido, Nikolai Punin, donde vivió durante casi 30 años.
• Moscú. En la casa de libros antiguos "In Nikitsky", donde la poetisa se detenía a menudo cuando venía a Moscú, no hace mucho tiempo se abrió un museo dedicado a Anna Akhmatova. Fue aquí donde ella, por ejemplo, escribió "Un poema sin héroe".

Akhmatova Anna Andreevna (1889-1966): poetisa, crítica literaria y traductora rusa y soviética, ocupa uno de los lugares más importantes de la literatura rusa del siglo XX. En 1965 fue nominada al Premio Nobel de Literatura.

NIñez temprana

Anna nació el 23 de junio de 1889 cerca de la ciudad de Odessa, en ese momento la familia vivía en el área de la Fuente Bolshoi. Su verdadero nombre es Gorenko. En total, nacieron seis hijos en la familia, Anya fue la tercera. Padre - Andrei Gorenko - un noble de nacimiento, sirvió en la Armada, ingeniero mecánico, capitán del segundo rango. Cuando Anya nació, ya estaba jubilado. La madre de la niña, Stogova Inna Erazmovna, era pariente lejana de la primera poetisa rusa Anna Bunina. Las raíces maternas fueron profundas hasta el legendario Horde Khan Akhmat, por lo que Anna tomó su seudónimo creativo.

El año después del nacimiento de Anya, la familia Gorenko se fue a Tsarskoye Selo. Aquí, en un pequeño rincón de la era Pushkin, pasó su infancia. Al conocer el mundo que la rodea, desde una edad temprana, la niña vio todo lo que el gran Pushkin describió en sus poemas: cascadas, magníficos parques verdes, pastos y un hipódromo con pequeños caballos multicolores, la antigua estación de tren y la maravillosa naturaleza de Tsarskoye. Selo.

Para el verano, todos los años la llevaban cerca de Sebastopol, donde pasaba todos sus días con el mar, adoraba esta libertad del Mar Negro. Podía nadar durante una tormenta, saltar de un bote a mar abierto, pasear por la orilla descalza y sin sombrero, tomar el sol hasta que su piel comenzó a pelarse, lo que sorprendió increíblemente a las jóvenes locales. Por esto, fue apodada la "niña salvaje".

Estudios

Anya aprendió a leer según el alfabeto de León Tolstoi. A los cinco años, escuchando cómo la maestra trata a los niños mayores en francés, aprendió a hablarlo.

Anna Akhmatova comenzó sus estudios en Tsarskoe Selo en el Mariinsky Gymnasium en 1900. En los grados de primaria estudiaba mal, luego mejoró su rendimiento académico, pero siempre se mostró renuente a estudiar. Estudió aquí durante 5 años. En 1905, los padres de Anna se divorciaron, los niños estaban enfermos de tuberculosis y su madre los llevó a Evpatoria. Anya recordaba esta ciudad como extraña, sucia y grosera. Durante un año estudió en una institución educativa local, luego de lo cual continuó sus estudios en Kyiv, donde se fue con su madre. En 1907 completó sus estudios en el gimnasio.

En 1908, Anna comenzó a estudiar más en los Cursos Superiores de Mujeres de Kyiv, eligió el departamento legal. Pero el abogado de Akhmatova no funcionó. El lado positivo de estos cursos afectó a Akhmatova en que aprendió latín, gracias a esto posteriormente dominó el idioma italiano y pudo leer a Dante en el original.

El inicio de un camino poético

La literatura lo era todo para ella. Anna compuso su primer poema a la edad de 11 años. Mientras estudiaba en Tsarskoe Selo, conoció al poeta Nikolai Gumilyov, quien tuvo una influencia considerable en la elección de su futuro. A pesar de que el padre de Anna se mostró escéptico sobre su pasión por la poesía, la niña no dejó de escribir poesía. En 1907, Nikolai ayudó en la publicación del primer poema "Hay muchos anillos brillantes en su mano ..." El verso se publicó en la revista Sirius publicada en París.

En 1910, Akhmatova se convirtió en la esposa de Gumilev. Se casaron en una iglesia cerca de Dnepropetrovsk y se fueron de luna de miel a París. De allí regresaron a Petersburgo. Al principio, los recién casados ​​vivían con la madre de Gumilyov. Solo un par de años después, en 1912, se mudaron a un pequeño apartamento de una habitación en Tuchkov Lane. Un pequeño y acogedor nido familiar que Gumilyov y Akhmatova llamaron cariñosamente la "nube".

Nikolai ayudó a Anna en la publicación de sus obras poéticas. No firmó sus poemas ni con su apellido de soltera Gorenko ni con el apellido de su esposo Gumilyov, tomó el seudónimo de Akhmatova, bajo el cual la mayor poetisa rusa de la Edad de Plata se dio a conocer en todo el mundo.

En 1911, los poemas de Anna comenzaron a aparecer en periódicos y revistas literarias. Y en 1912, se publicó su primera colección de poemas, titulada "Atardecer". De los 46 poemas incluidos en la colección, la mitad está dedicada a la despedida y la muerte. Antes de eso, las dos hermanas de Anna habían muerto de tuberculosis y, por alguna razón, ella estaba firmemente convencida de que pronto correría la misma suerte. Cada mañana se despertaba con una sensación de muerte inminente. Y solo muchos años después, cuando ya tenía más de sesenta años, diría:

"Quién diría que fui concebido durante tanto tiempo".

El nacimiento del hijo de Leo en el mismo año, 1912, relegó a un segundo plano los pensamientos de muerte.

Reconocimiento y gloria

Dos años más tarde, en 1914, después del lanzamiento de una nueva colección de poemas llamada Rosario, el reconocimiento y la fama llegaron a Akhmatova, los críticos aceptaron calurosamente su trabajo. Ahora se ha puesto de moda leer sus colecciones. Sus poemas fueron admirados no solo por "estudiantes de secundaria enamorados", sino también por Tsvetaeva y Pasternak, que ingresaron al mundo de la literatura.

El talento de Akhmatova fue reconocido públicamente, y la ayuda de Gumilyov ya no tenía un significado tan significativo para ella, estaban cada vez más en desacuerdo sobre la poesía, hubo muchas disputas. Las contradicciones en la creatividad no pudieron sino afectar la felicidad familiar, comenzó la discordia, como resultado, Anna y Nikolai se divorciaron en 1918.

Después del divorcio, Anna se vinculó rápidamente con un segundo matrimonio con el científico y poeta Vladimir Shileiko.

El dolor de la tragedia de la Primera Guerra Mundial pasó como un hilo delgado a través de los poemas de la siguiente colección de Akhmatova, The White Flock, que se publicó en 1917.

Después de la revolución, Anna permaneció en su tierra natal, "en su tierra pecadora y sorda", no se fue al extranjero. Continuó escribiendo poesía y lanzó nuevas colecciones "Plantain" y "Anno Domini MCMXXI".

En 1921, rompió con su segundo marido, y en agosto del mismo año, su primer marido, Nikolai Gumilyov, fue arrestado y luego fusilado.

Años de represión y guerra

El tercer marido de Anna en 1922 fue el crítico de arte Nikolai Punin. Dejó de imprimir por completo. Akhmatova fue muy exigente con el lanzamiento de su colección de dos volúmenes, pero su publicación no se llevó a cabo. Se dedicó a un estudio detallado de la vida y el camino creativo de A. S. Pushkin, y también estaba locamente interesada en la arquitectura de la ciudad vieja de San Petersburgo.

En los trágicos años de 1930-1940 para todo el país, Anna, como muchos de sus compatriotas, sobrevivió al arresto de su esposo e hijo. Pasó mucho tiempo bajo las "Cruces", y una mujer reconoció en ella a la famosa poetisa. La esposa y madre desconsolada le preguntó a Akhmatova si podía describir todo este horror y tragedia. A lo que Anna dio una respuesta positiva y comenzó a trabajar en el poema "Requiem".

Luego hubo una guerra que encontró a Anna en Leningrado. Los médicos insistieron en su evacuación por motivos de salud. A través de Moscú, Chistopol y Kazan, sin embargo, llegó a Tashkent, donde permaneció hasta la primavera de 1944 y publicó una nueva colección de poemas.

Años de posguerra

En 1946, la poesía de Anna Akhmatova fue duramente criticada por el gobierno soviético y fue expulsada de la Unión de Escritores Soviéticos.

En 1949, su hijo Lev Gumilyov fue arrestado nuevamente, fue sentenciado a 10 años en un campo de trabajos forzados. La madre trató de ayudar a su hijo por todos los medios, llamó a los umbrales de las figuras políticas, envió peticiones al Politburó, pero todo fue en vano. Cuando Leo fue puesto en libertad, creía que su madre no había hecho lo suficiente para ayudarlo y que su relación seguiría siendo tensa. Solo antes de su muerte, Akhmatova podrá establecer contacto con su hijo.

En 1951, a pedido de Alexander Fadeev, Anna Akhmatova fue reincorporada a la Unión de Escritores, incluso le dieron una pequeña casa de campo del fondo literario. La dacha estaba ubicada en el pueblo del escritor de Komarovo. En la Unión Soviética y en el extranjero, sus poemas comenzaron a publicarse nuevamente.

Resumen de la vida y dejarla

En Roma en 1964, Anna Akhmatova recibió el Premio Etna-Taormina por su creatividad y contribución a la poesía mundial. Al año siguiente, 1965, en la Universidad de Oxford, recibió el título honorario de Doctora en Literatura y, al mismo tiempo, se publicó la última colección de sus poemas, El paso del tiempo.

En noviembre de 1965, Anna sufrió un cuarto infarto. Fue a un sanatorio cardiológico en Domodedovo. El 5 de marzo de 1966, médicos y enfermeras acudieron a su habitación para hacerle un examen y un cardiograma, pero en su presencia la poetisa falleció.

Hay un cementerio de Komarovskoye cerca de Leningrado, allí está enterrada una destacada poetisa. Su hijo Leo, médico de la Universidad de Leningrado, junto con sus alumnos recogieron piedras por toda la ciudad y colocaron un muro sobre la tumba de su madre. Él mismo hizo este monumento, como símbolo de la pared de "Cruces", debajo de la cual su madre estuvo durante días en fila con un paquete.

Anna Akhmatova llevó un diario toda su vida y, justo antes de su muerte, hizo una entrada:

"Lamento no tener una biblia cerca".

La vida y obra de la famosa poetisa se describe en este artículo.

Tabla cronológica de Anna Akhmatova

Anna Andreevna Ajmátova- Poetisa, traductora y crítica literaria rusa, una de las figuras más significativas de la literatura rusa del siglo XX.

23 de junio de 1889- Nacido en el pueblo de Bolshoi Fontan cerca de Odessa en la familia de un noble hereditario, un ingeniero mecánico naval retirado. El verdadero nombre es Gorenko, casado con Gumilyov. Akhmatova es un seudónimo, elegido por la poetisa por el apellido de soltera de su bisabuela materna.

1890-1905 - Los años de infancia de Akhmatova los pasó en Tsarskoe Selo. Aquí estudió en el gimnasio femenino Tsarskoye Selo (Mariinsky). Pasó sus vacaciones cerca de Sebastopol, en la orilla de la bahía de Streletskaya.

1903 - Conocido con Nikolai Stepanovich Gumilyov, poeta, traductor, crítico.

1906-1907 - Estudiar en la clase final del gimnasio Kiev-Fundukley.

1908-1909 – Estudiar en el departamento legal de los Cursos Superiores de Mujeres de Kyiv.

1910 - "... Me casé con N.S. Gumilyov y nos fuimos a París por un mes". (De una autobiografía.) En París, el artista A. Modigliani hizo un retrato a lápiz de Akhmatova.

1912 — Nació el hijo Leo, quien luego se convirtió en historiador, geógrafo, especialista en la etnogénesis de los pueblos de Eurasia. Se publicó el primer libro: la colección "Noche", en la edición del "Taller de poetas" con una tirada de 300 copias.

1914 - en la primavera, por primera vez, "El Rosario" fue publicado por la editorial "Hyperborey" en una tirada considerable para aquellos tiempos - 1000 copias. Hasta 1923 se sostuvieron 8 ediciones más.

1917 - el tercer libro, "El Rebaño Blanco", fue publicado por la editorial Hyperborea con una tirada de 2000 ejemplares.

1918 - se casó con el asiriólogo y poeta Vladimir Shileiko.

1921 - se publicó la colección "Plátano" con una tirada de 1000 ejemplares. Rompió con V. K. Shileiko. El libro "Anno Domini MCMXXI" (lat. "En el verano del Señor 1921").

1922 - se convirtió en la esposa del historiador de arte Nikolai Punin

1923 — 1934 casi nunca impreso.

1939 - Admitido en la Unión de Escritores Soviéticos.

1935-1940 - Se escribió el poema "Requiem".

1935 - Arresto del hijo de Akhmatova, Lev Nikolaevich Gumilyov. (Fue arrestado tres veces, en 1935, 1938 y 1949).

1940 - nueva, sexta colección: "De seis libros".

1941 - Conocí la guerra en Leningrado. El 28 de septiembre, ante la insistencia de los médicos, fue evacuada primero a Moscú, luego a Chistopol, no lejos de Kazan, y de allí a través de Kazan a Tashkent. Una colección de sus poemas fue publicada en Tashkent.

1946 - Excluido de la Unión de Escritores Soviéticos.

1950 - creación de un ciclo de poemas "¡Gloria al mundo!" (1950)

19 de enero de 1951- por sugerencia de Alexander Fadeev, Akhmatova fue reincorporada a la Unión de Escritores Soviéticos.

1954 - en diciembre participó en el Segundo Congreso de la Unión de Escritores Soviéticos.

1958 - publicó una colección de "Poemas"

1964 - En Italia, recibió el premio Etna-Taormina.

1965 - Diploma de doctorado honorario de la Universidad de Oxford, se publicó la colección "El paso del tiempo".

5 de marzo de 1966- Murió en Domodedovo, cerca de Moscú. Fue enterrada en Komarovo, cerca de San Petersburgo.

La tabla cronológica de Akhmatova se resume arriba, pero puede ampliarla utilizando datos biográficos.

Akhmatova, Anna Andreevna (nombre real Gorenko) nació el 11 (23) de junio de 1889 cerca de Odessa en la familia de un noble hereditario, un ingeniero mecánico de flota retirado A.A. Gorenko. Por parte de madre, I.E. Stogovoy. A. Akhmatova estaba relacionada lejanamente con Anna Bunina, la primera poetisa rusa. Akhmatova consideró al legendario Horde Khan Akhmat como su antepasado materno, en cuyo nombre formó su seudónimo.

Cuando tenía un año, Anna fue trasladada a Tsarskoye Selo, donde vivió hasta los dieciséis años. Sus primeros recuerdos son de Tsarskoye Selo: "El esplendor verde y húmedo de los parques, el pasto donde me llevó mi niñera, el hipódromo, donde galopaban pequeños caballos abigarrados, la vieja estación". Todos los veranos pasaba cerca de Sebastopol, en la orilla de la bahía de Streletskaya. Aprendió a leer según el alfabeto de León Tolstoi. A los cinco años, escuchando cómo la maestra trabajaba con los niños mayores, también empezó a hablar francés. Akhmatova escribió su primer poema cuando tenía once años. Anna estudió en el Gimnasio de Mujeres Tsarskoye Selo, al principio mal, luego mucho mejor, pero siempre de mala gana.

En 1905, Inna Erazmovna se divorció de su esposo y se mudó con su hija, primero a Evpatoria y luego a Kyiv. Aquí, Anna se graduó del gimnasio Fundukleevskaya e ingresó a la facultad de derecho de los Cursos Superiores de Mujeres, dando preferencia a la historia y la literatura.

Anya Gorenko conoció a su futuro esposo, el poeta Nikolai Gumilyov, cuando aún era una niña de catorce años. Más tarde, surgió una correspondencia entre ellos, y en 1909 Anna aceptó la oferta oficial de Gumilyov de convertirse en su esposa. El 25 de abril de 1910 se casaron en la iglesia de Nicolás en el pueblo de Nikolskaya Sloboda cerca de Kyiv. Después de la boda, los jóvenes se fueron de luna de miel, habiendo estado en París toda la primavera. En 1912, dio a luz a un hijo, Lev Nikolaevich, de Gumilyov.

En 1911, Anna llegó a San Petersburgo, donde continuó su educación en los Cursos Superiores para Mujeres. Durante este período, conoció a Blok y apareció la primera publicación bajo el seudónimo de Anna Akhmatova. La fama llegó a Akhmatova después de la publicación de la colección de poesía "Evening" en 1912, después de lo cual se lanzó la siguiente colección "Rosary" en 1914, y en 1917 "The White Flock", las letras de amor de Anna Akhmatova ocupan un lugar digno en estas colecciones. .

Después de que N. Gumilyov se fue al frente en 1914, Akhmatova se retiró de la "vida de salón" y pasó mucho tiempo en la provincia de Tver en la finca Gumilyov Slepnevo. En 1918, después de divorciarse de Gumilyov, Akhmatova se casó con el asiriólogo y poeta V. K. Shileiko.

Gumilyov fue fusilado en 1921 por cargos falsos de participación en una conspiración contrarrevolucionaria. Rompió con el segundo en 1922, después de lo cual Akhmatova comenzó una relación con N. Punin. En general, muchas personas cercanas a la poetisa sufrieron un triste destino. Entonces Punin estuvo arrestado tres veces y su hijo Leo pasó más de 10 años en prisión.
Publicado en abril y octubre de 1921, dos colecciones de poemas de Akhmatova ("Plátano" y el quinto libro "Anno Domini MCMXXI" ("En el verano del Señor 1921") fueron esencialmente los últimos antes de un largo período de estricta supervisión de censura de La poesía de Ajmátova.

A mediados de los 20. comienza su persecución en la crítica, dejan de publicarla, declarándola poetisa de salón, ideológicamente ajena a la literatura joven proletaria. El nombre de Akhmatova desaparece de las páginas de libros y revistas, vive en la pobreza.

Cuando Akhmatova escribió "Requiem" (1935-1940), fue un réquiem para "mi pueblo", cuyo destino fue compartido por sus familiares. Recordó la terrible cola en la prisión de las Cruces de Leningrado: tuvo que permanecer allí durante horas, agarrando un bulto con una transmisión en sus dedos rígidos, primero para su esposo, luego para su hijo. Un trágico destino unió a Akhmatova con cientos de miles de mujeres rusas. "Requiem", llorando, pero llorando con orgullo, se convirtió en la obra más famosa de Anna Akhmatova.

1939 - IV Stalin en una conversación accidentalmente habla positivamente de Anna Akhmatova. Inmediatamente, varias editoriales le ofrecen su cooperación. Sin embargo, los poemas de la poetisa están sujetos a una estricta censura.

La Guerra Patria la encontró en Leningrado y la obligó a partir hacia Moscú, luego evacuar a Tashkent, donde vivió hasta 1944. Realizó lecturas de poesía en hospitales frente a los heridos. Ella estaba en mucho dolor. En sus poemas, creados durante los años de la guerra ("Favoritos", 1943), había un tema patriótico profundo ("Juramento", 1941, "Coraje", 1942, "Grietas en el jardín excavado ...", 1942). En junio de 1944, Akhmatova regresó a Leningrado, donde conoció (el "fantasma terrible") en el ensayo en prosa "Tres lilas".

El año 1946 se volvió memorable para Akhmatova y para toda la literatura soviética: fue entonces cuando se adoptó la infame resolución del Comité Central del Partido Comunista de Bolcheviques de toda la Unión "Sobre las revistas Zvezda y Leningrad", en la que A. Akhmatova y M. Zoshchenko fueron objeto de duras e injustas críticas. Siguió una expulsión de la Unión de Escritores. Esto significa que ninguna otra revista y ninguna editorial se comprometerá a publicar sus obras. El motivo de la desgracia es la ira de Stalin, quien se enteró de que el historiador inglés I. Berlin llegó a Akhmatova.

En la próxima década, la poetisa se dedicó principalmente a las traducciones. Hijo, L. N. Gumilyov, cumplió su condena como criminal político en campos de trabajos forzados, en 1949 fue arrestado por tercera vez.

Para rescatar a su hijo de la cámara de tortura de Stalin, Akhmatova escribió una serie de poemas alabando a Stalin Glory to the World (1950). Tales panegíricos fueron honrados y creados sinceramente por muchos, incluidos poetas talentosos: K. Simonov, A. Tvardovsky, O. Bergholz. Akhmatova, por otro lado, tuvo que pasar por encima de sí misma. Stalin no aceptó el sacrificio de Akhmatova: Lev Gumilyov fue liberado solo en 1956.

En la última década de la vida de Akhmatova, sus poemas gradualmente, superando la resistencia de los burócratas del partido y la timidez de los editores, llegan a una nueva generación de lectores. En 1965, se publicó la colección final "The Run of Time". Al final de sus días, a Akhmatova se le permitió aceptar el premio literario italiano Etna-Taormina (1964) y un doctorado honorario de la Universidad de Oxford (1965).

Otoño de 1965: Anna Akhmatova sufre un cuarto infarto. En el mismo período, antes de su muerte, compiló su única autobiografía corta. 5 de marzo de 1965: muere Anna Andreevna Akhmatova en un sanatorio de cardiología en la región de Moscú. Fue enterrada en el cementerio Komarovsky cerca de Leningrado.