Ejemplos de escultura del arte primitivo. Monumentos de la cultura primitiva

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Monumentos de la cultura primitiva

Las etapas más antiguas en el desarrollo de la cultura primitiva, cuando aparece el arte por primera vez, pertenecen al Paleolítico, y el arte apareció solo en el Paleolítico tardío (o superior), es decir, 40-20 milenios antes de Cristo. Floreció en la época de Madeleine (20 - 12 milenio antes de Cristo. Las últimas etapas del desarrollo de la cultura primitiva se remontan al Mesolítico (Edad de Piedra Media), Neolítico (Edad de Piedra Nueva) y a la época de la difusión del primer metal. herramientas (Edad Cobre-Bronce).

En el Paleolítico Superior aparecieron casi simultáneamente varios tipos de arte: pintura, escultura, grabado, artes y oficios. Probablemente al mismo tiempo hay música y baile. La pintura rupestre está más representada. Los primeros artistas utilizaron cuatro colores de origen mineral: negro, amarillo, rojo, marrón.

Los materiales más importantes y numerosos sobre pintura y artes plásticas los aportó el estudio de las cuevas decoradas. Estos tesoros del arte paleolítico se concentran en un área relativamente limitada, entre los Urales y el Océano Atlántico. Las pinturas rupestres se concentran en España, Francia y el sur de Italia.

Lo que llama la atención en primer lugar es la "excepcional similitud del contenido artístico: las imágenes de un carácter obviamente prestado permanecen sin cambios desde el milenio 30 hasta el IX antes de Cristo. Esto sugiere la existencia de un sistema ideológico único, un sistema que puede llamarse " religión de las cavernas.” Dado que los dibujos están a una distancia considerable de la entrada a las cuevas, los investigadores admiten que se trata de una especie de santuarios.

El más famoso pinturas rupestres se pueden llamar ejemplos de arte rupestre de cuevas Altamira y Lasko. El descubrimiento de la Cueva de Altamira revolucionó la visión sobre el arte primitivo. En 1836, el famoso arqueólogo Edouard Larte encontró una placa grabada (publicada en 1861) en la gruta de Chaffaut (Francia). También descubrió la imagen de un mamut en un trozo de hueso de mamut en la gruta de La Madeleine. Un gran terrateniente español y amante de las antigüedades, Marcelino Sanz de Sautuola, tras visitar París en la Exposición Universal, donde vio las herramientas y ornamentos del hombre primitivo, quedó embelesado, recordó las historias de sus sirvientes sobre una cueva en las montañas y, habiendo tomado varias lecciones de arqueología, fue a excavaciones. Según la leyenda, la atención de Sautuola hacia los dibujos de toros rojos que habitaban el techo de la cueva fue atraída por su hija María, de seis años, que estaba con él. Tras un breve período de interés por el descubrimiento de Sautuola e incluso de apoyo de los arqueólogos, se inició un período de rechazo y burla, cuyo final el señor español no esperó: los dibujos de Altamira socavaban cada vez más la posición de la iglesia, cuestionaban la puntos de vista bíblicos sobre la creación del mundo y del hombre, y en esta confrontación entre religión y ciencia cualquier error de los investigadores, cualquier falsificación, sería utilizada por los clérigos con gran efecto; por otro lado, la pintura de Altamira, la pintura monumental realista de la clase más alta, en contraste con las artesanías en miniatura con imágenes aproximadas y toscas, no encajaba en la doctrina de la enseñanza evolutiva que dominaba la mente científica.

historia de la cueva Lasko lejos de ser tan dramática como la de Altamira, y fue descubierta mucho más tarde (en 1940), pero las imágenes que contiene son varios miles de años más antiguas y diversas. Todos los historiadores del arte paleolítico están de acuerdo en que la cueva de Lascaux no es una vivienda en absoluto; esto es un santuario. Uno de los más bellos retratos de un animal, no solo del arte paleolítico, sino de todos los tiempos, es el llamado “caballo chino”. El nombre es un homenaje a la admiración por la perfección del dibujo del maestro de Lascaux.

Composición de la cueva de Lascaux: un bisonte herido clava sus cuernos en un hombre tendido en el suelo, aparentemente muerto; su arma, una especie de lanza con garfio, descansa sobre el vientre del animal; al lado del hombre (con un pico en lugar de boca) un pájaro se sienta en una percha. Esta escena se ha interpretado habitualmente como una escena de caza. En 1950, Horst Kirchner propuso considerarlo como un ritual chamánico.

Escultura. Descubrimiento de imágenes femeninas, apodadas Venus peleolítico. Las más famosas son las Venus de Lespuge, Willendorf (Austria) y Lossel (Dordoña). La mayoría de las estatuillas encontradas representan una figura femenina desnuda de pie; muestran claramente el deseo del artista primitivo de transmitir las características de una mujer-madre (se enfatizan los senos, una gran barriga, caderas anchas). Es imposible determinar con precisión la función religiosa de las figurillas femeninas. Es difícilmente razonable asumir en estas imágenes los artefactos de sociedades matriarcales primitivas (es decir, sociedades donde la posición social dominante estaba ocupada por mujeres). Lo más probable es que encarnaran la sacralidad femenina y, en consecuencia, el poder mágico-religioso de las deidades femeninas.

La hipótesis del arqueólogo francés André Leroy-Gourhan: recurriendo al análisis topográfico y estadístico, Leroy-Gourhan concluyó que cifras(formas, caras, etc.) y señales son intercambiables en todas partes; por ejemplo, la imagen de un bisonte se equipara con "heridas" u otros signos geométricos "femeninos". También notó el emparejamiento de signos femeninos y masculinos: por ejemplo, bisonte (mujer) - caballo (hombre). Descifrada a la luz de tal simbolismo, la cueva se convierte en un mundo estrictamente organizado y ambiguo.

arquitectura megalítica(Megalito ("piedra grande" en griego) durante el período Neolítico (desde aproximadamente el 8.º al 5.º milenio a. estructuras hechas de grandes bloques de piedra, creadas sin el uso de una solución aglutinante.

Tradicionalmente, se distinguen varios tipos de estructuras megalíticas:

- menhir - una sola piedra de pie verticalmente

- cromlech - un grupo de menhires que forman un círculo o semicírculo

- dolmen - una estructura hecha de una piedra enorme, colocada sobre varias otras piedras

Taula - una estructura de piedra en forma de letra

Trilith: una estructura hecha de un bloque de piedra, instalada sobre dos piedras verticales.

Seid - incluyendo una estructura de piedra

Cairn - un montículo de piedra con una o más habitaciones

Entre los monumentos antiguos de Gran Bretaña, nada puede compararse en su fama con Stonehenge. Stonehenge Consiste en movimientos de tierra que rodean la mampostería redonda de grandes menhires. Las piedras concentradas en el centro de Stonehenge se muestran en el plano en color: gris para los cantos rodados de arenisca (sarsen) y azul para las piedras importadas de lejos, principalmente piedras azules (bluestone). Estos bloques de piedra probablemente fueron llevados al sitio de Stonehenge desde una distancia de 380 km, aproximadamente desde la parte este de Gales, ya que esta es la cantera de piedra más cercana. Las leyendas asociaron la construcción de Stonehenge con el nombre de Merlín. A mediados del siglo XVII, el arquitecto inglés Inigo Jones presentó la versión de que los antiguos romanos construyeron Stonehenge. Algunos eruditos medievales creían que Stonehenge fue construido por los suizos o los alemanes. A principios del siglo XIX se estableció la versión de Stonehenge como santuario de los druidas. Algunos creían que esta era la tumba de Boadicea, una reina pagana. Incluso los autores del siglo XVIII notaron que la posición de las piedras puede vincularse con fenómenos astronómicos. El intento moderno más famoso de interpretar Stonehenge como un gran observatorio de la Edad de Piedra pertenece a J. Hawkins y J. White.

La hipótesis del filósofo René Guénon. Según su interpretación, la mayoría de los menhires pueden clasificarse como piedras consideradas como "moradas divinas" o, en otras palabras, como portadoras de algunas "influencias espirituales". Esta es la personificación del "Centro del Mundo", que se identifica muy naturalmente con la "morada divina".
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El arte primitivo reflejó las primeras ideas del hombre sobre el mundo que lo rodea, gracias a él se conservaron y transfirieron conocimientos y habilidades, las personas se comunicaron entre sí. En la antigüedad, el papel del arte era aún más importante que ahora: en ausencia de la ciencia, contenía casi toda la experiencia de conocer el mundo. La gente de la antigua Edad de Piedra no conocía el ornamento. En las imágenes de animales y personas hechas de hueso, a veces se ven trazos o zigzags que se repiten rítmicamente, como si fueran un adorno. Pero, mirando de cerca, ves que este es un símbolo de lana, plumas de pájaro o cabello. El adorno apareció cuando la gente descubrió características estables en la estructura de las cosas que creaban. Los patrones ornamentales enfatizaron las partes que componen las cosas. En las vasijas, destacaron la parte superior e inferior, el cuello y la parte inferior. Las figuras de personas que esculpían en barro, en sus contornos, se acercaban a formas geométricas. El ornamento es un arte asociado con la medida y el número. Sus motivos y estructura compositiva muestran que los más queridos de los agricultores más antiguos que vivieron en el Cercano Oriente y Asia Central fueron los números "tres" y "cuatro". El mundo se divide verticalmente en tres zonas: la parte superior es el cielo, donde viven las luminarias, el mundo medio es la tierra con todo lo que la habita, el inframundo es el lugar de vida de los muertos. También le correspondían las acciones rituales. Las personas han aprendido a transmitir información sobre el mundo en forma de signos convencionales para provocar mágicamente el evento deseado. Por ejemplo, al dibujar una cabra en una vasija cerca de una planta y un chorro de lluvia cayendo desde arriba, esperaban acelerar la llegada de la primavera.

arte paleolitico
Las imágenes escultóricas más antiguas hasta la fecha son las llamadas "Venus paleolíticas", figuras femeninas primitivas. Todavía están muy lejos de un parecido real con el cuerpo humano.

Más tarde (desde aproximadamente el milenio 18 al 15 a. C.), los maestros primitivos comenzaron a prestar más atención a los detalles: representaron la lana con trazos paralelos oblicuos, aprendieron a usar colores adicionales (varios tonos de pintura amarilla y roja) para pintar manchas en el pieles de toros, caballos y bisontes. En el XII milenio antes de Cristo. el arte rupestre alcanzó su apogeo. La pintura de esa época transmitía volumen, perspectiva, color y proporciones de figuras, movimiento. Al mismo tiempo, se crearon enormes "lienzos" pintorescos que cubrían las bóvedas de cuevas profundas.

Arte Mesolítico
El centro del arte rupestre eran las escenas de caza, en las que los cazadores y los animales están vinculados en una acción que se desarrolla vigorosamente. Empiezan a predominar las composiciones y escenas de múltiples figuras, que reproducen vívidamente varios episodios de la vida de los cazadores de la época. Además de varios tonos de pintura roja, se usaba negro y ocasionalmente blanco, y la clara de huevo, la sangre y posiblemente la miel servían como aglutinante estable. Las pinturas grandes fueron reemplazadas por otras pequeñas. Pero llama la atención el detalle de las composiciones y la cantidad de personajes: a veces hay cientos de imágenes de humanos y animales.

arte neolítico
La pintura se vuelve cada vez más esquemática y condicional: las imágenes solo se asemejan ligeramente a una persona o un animal. En III-II milenios antes de Cristo. mi. había estructuras de enormes rocas - megalitos. Las estructuras megalíticas incluyen menhires, piedras verticales de más de dos metros de altura; dólmenes: varias piedras excavadas en el suelo, cubiertas con una losa de piedra; cromlechs: edificios complejos en forma de cercas circulares con un diámetro de hasta cien metros de enormes rocas. El más famoso de ellos es el cromlech de Stonehenge (II milenio antes de Cristo).

AGENCIA FEDERAL PARA LA EDUCACIÓN

resumen

"Arte de la Edad Primitiva"

Moscú 2009

Introducción

1. Arte Paleolítico

2. Arte de las eras Mesolítica y Neolítica

3. Arte de la Edad del Bronce

4 Arte de la Edad del Hierro

Conclusión

Literatura

Introducción

Se considera que el arte primitivo es el arte de lo primitivo, es decir, desde la aparición del Homo sapiens hasta el surgimiento de las sociedades de clases. El arte primitivo abarca muchos milenios: varios períodos del Paleolítico tardío o superior (Edad de piedra antigua, 35–10 mil años a. C.), Mesolítico (Edad de piedra media, ca. 10–5 mil años a. C.), el Neolítico ( Nueva Edad de Piedra, alrededor de 5–3 mil años a. C.), la Edad del Bronce (3–2 mil años a. C.) y la Edad del Hierro (1 mil años a. C.). Los períodos paleolíticos llevan el nombre de los hallazgos arqueológicos. Las épocas del desarrollo humano en diferentes partes de la Tierra no coinciden en el tiempo.

El término "arte primitivo" de ninguna manera significa una creatividad simplificada y de bajo nivel. Por el contrario, las obras creadas en los albores de la humanidad causan asombro y admiración. Durante este período, surgieron todos los principales tipos de arte: pintura, gráficos, escultura, artes y oficios, arquitectura. Se revelaron claramente dos enfoques principales de la imagen: el realismo, siguiendo la naturaleza y la convencionalidad, esta o aquella transformación de la naturaleza para lograr ciertos objetivos.

La existencia del arte primitivo se descubrió bastante recientemente, en la segunda mitad del siglo XIX, cuando se empezaron a encontrar pequeñas esculturas, dibujos individuales sobre hueso o piedra, en las paredes de las cuevas. Se descubrieron monumentos (obras) de arte primitivo en varios lugares del mundo, porque al final del Paleolítico, toda la tierra en áreas más o menos habitables estaba habitada por personas.

Las principales ocupaciones de los pueblos primitivos eran la recolección de plantas aptas para la alimentación y la caza de animales grandes: bisontes, rinocerontes lanudos, mamuts, osos de las cavernas, caballos salvajes, ciervos, jabalíes. Al final del Paleolítico, una persona ya podía fabricar varias herramientas, construir viviendas y coser ropa con agujas de hueso.

La mejora de la cultura material fue consistente y gradual. En este sentido, desde el punto de vista de la modernidad, el hombre del Paleolítico superior se encontraba, por supuesto, en una etapa primitiva de desarrollo, y el desarrollo del arte fue diferente: ¡las personas primitivas crearon obras que hoy se consideran grandes creaciones! ¿Por qué el arte apareció tan temprano y en una forma tan madura? ¿Cuál fue el camino de su desarrollo inicial?

Lo que ahora llamamos arte primitivo se originó como parte de una sola actividad de la vida humana, en la que se conjugaban indisolublemente el trabajo y la comunicación, el conocimiento del mundo circundante y el autoconocimiento, los ritos mágicos y la creatividad artística. El arte primitivo era de naturaleza sincrética: el arte, la mitología y la religión eran inseparables entre sí. Artistas en el sentido moderno, i.e. por supuesto, no había gente involucrada en el arte como profesión. Las imágenes fueron creadas por los mismos cazadores, aunque esto probablemente fue hecho por los más capaces de creatividad artística.

La característica más importante del arte primitivo es un interés especial en la bestia, que reflejaba la dependencia del hombre del mundo que lo rodea, de las fuerzas de la naturaleza. Sin duda, la imagen de una persona también ocupaba un lugar determinado en ella, y en los últimos tiempos ha adquirido en muchos casos un lugar destacado. Sin embargo, en el arte primitivo en su conjunto, la imagen de una persona no es tan importante en comparación con el arte de épocas posteriores, donde una persona desempeñará un papel central, y todo lo demás se convertirá en solo un fondo en el que se desarrolla su actividad.

1. arte paleolitico

Un sorprendente descubrimiento se produjo en 1879 en el norte de España en la cueva de Altamira, cuya entrada había sido previamente taponada. Aquí se encontraron muchas imágenes en color de animales.

Las salas de la cueva se extienden por más de 280 m de longitud. El más famoso de ellos es el Animal Hall. Imágenes de bisontes, toros, ciervos, caballos salvajes y jabalíes vivos y muertos cubren las paredes y el techo. En la mayoría de los casos, las figuras de animales de hasta 2,2 m de tamaño están pintadas con ocre, carbón en paredes y bóvedas desnudas, y parcialmente grabadas. Los colores marrón y negro contienen diversos matices, además, los artistas antiguos utilizaron hábilmente repisas de relieve natural en la superficie rocosa, lo que realzó el modelado de luces y sombras de la forma. Los movimientos de los animales, la textura de su pelaje se transmiten con una precisión excepcional. Desafortunadamente, muchas de las imágenes se han oscurecido con el tiempo.

Uno de los dibujos del techo de la cueva de Altamira representa la poderosa figura de un bisonte. El dibujo, que tiene unos 20 mil años, no solo es de contorno, sino también tridimensional. Está hecho con trazos audaces y confiados, combinados con grandes salpicaduras de pintura. El búfalo está lleno de vida, uno puede sentir el temblor de sus músculos tensos, la elasticidad de sus piernas cortas y fuertes, uno puede sentir la disposición de la bestia para lanzarse hacia adelante, inclinando la cabeza y sacando los cuernos. No, esto no puede llamarse pintura primitiva. Tal "maestría realista" sería la envidia de un pintor moderno de animales.

Junto a las figuras de animales dibujadas y grabadas en la roca, en Altamira también hay dibujos muy esquemáticos que recuerdan vagamente cuerpos humanos.

Los murales impresionaron tanto a los científicos que al principio los declararon falsos: nadie podía creer que tales imágenes fueran creadas por un hombre primitivo. Sin embargo, los descubrimientos de cuevas con pinturas en diferentes países comenzaron a sucederse uno tras otro, y todas las dudas desaparecieron. Por lo general, las imágenes se encontraban en las profundidades húmedas y oscuras de las cuevas, donde es difícil llegar allí: debe abrirse camino a través de pasillos estrechos, a través de pozos y grietas, a menudo arrastrándose, incluso nadando a través de ríos y lagos subterráneos. En la actualidad, se han descubierto alrededor de un centenar de cuevas de este tipo solo en Francia, la más famosa de las cuales es Lascaux.

En el territorio de nuestro país, es especialmente famosa la cueva Kapova en los Urales del Sur, en la que en 1959 se encontraron más de tres docenas de dibujos de animales hechos con pintura roja, lamentablemente, algunos de ellos están mal conservados.

Murales y relieves cubrieron decenas, cientos de metros o incluso varios kilómetros de muros y bóvedas. Los tamaños de las imágenes de animales van desde 10 cm hasta varios metros. Por ejemplo, en la cueva Kapova hay imágenes de mamuts, caballos, rinocerontes desde 44 cm hasta 1,12 m; En el techo de Altamira están pintados bisontes de tamaño natural, y en la cueva de Lascaux hay imágenes de toros de 4-6 metros.

Los lugares donde se encontraron las imágenes eran santuarios en los que se realizaban ritos mágicos relacionados con la caza y la vida de las comunidades primitivas. Para influir en el éxito de la caza, la gente recurría a los rituales. El cazador primitivo creía que, al dibujar animales, él, por así decirlo, los subordinaba a sí mismo, y la lanza perforada representada por él mató a la bestia. Ante las imágenes se realizaban complejas acciones rituales, en las que se combinaban elementos de danza, canto, música instrumental y pantomima. Al mismo tiempo, la gente se pintaba el cuerpo de cierta manera, se ponía máscaras, pieles. Todos estos rituales, además de los mágicos, cumplían indirectamente otras funciones: gracias a ellos se desarrollaba el pensamiento humano, se consolidaban y transmitían a las nuevas generaciones conocimientos, habilidades y destrezas, incluida la comunicativa, se producía relajación emocional y formación, y las necesidades estéticas fueron satisfechas.

Los dibujos de la era del Paleolítico Superior sorprenden no solo por la habilidad y la libertad de ejecución, sino también por la comprensión del comportamiento animal. El conocimiento de los hábitos de los animales para los cazadores primitivos era cuestión de vida o muerte, de este conocimiento dependía el bienestar y la existencia misma del clan. Por lo tanto, la penetración en la vida de los animales, la fusión mental con ellos fue una característica esencial de la psicología del hombre de la Edad de Piedra. En los ritos mágicos, este tipo de primeras "representaciones teatrales", se dotaba a la bestia de rasgos humanos y viceversa.

Los animales fueron representados en varias poses, en movimiento: caminan, saltan, luchan, mordisquean la hierba. A menudo, sus cabezas están vueltas hacia atrás, como si los cazadores los estuvieran persiguiendo. Los pueblos primitivos supieron expresar en pinturas, relieves e imágenes grabadas asociadas a rituales, cierto estado de la bestia: miedo, alerta, rabia, amenaza, sorpresa, curiosidad, calma, paz. El dibujo se ejecutó no con una pintura, sino con varias, adquirió volumen, lo que se vio facilitado por las transiciones de tono.

A menudo, una persona vio un parecido con la apariencia de un animal en particular en la repisa de una pared, en una estalactita, un fragmento de piedra o un cuerno, y creó una imagen sobre esta base.

Al dibujar este o aquel animal en las paredes del santuario, una persona no prestó atención al hecho de que ya se habían pintado muchos animales allí: era importante cumplir con su imagen, ante la cual los cazadores realizarían una ceremonia ritual. Por lo tanto, los dibujos estaban superpuestos unos encima de otros y, a menudo, eran tan gruesos que casi no se podía distinguir nada. Quizás en tal estratificación hubo una intención deliberada de aumentar el número de animales conjurados.

Había historias con animales heridos o muertos en la caza. Por ejemplo, en la cueva de Lascaux, junto a un bisonte atravesado por una lanza, se dibuja un cazador, probablemente asesinado por este furioso animal herido de muerte. El hombre, a diferencia de los animales, se dibuja de manera muy esquemática. El rostro está representado con un pico de pájaro, posiblemente una máscara de cazador. Junto al hombre yace un lanzador de lanzas, decorado con una figura de un pájaro.

Los ritos mágicos del hombre primitivo tenían como objetivo no solo la victoria sobre la bestia, sino también la reproducción de los animales. Esta es probablemente la razón por la que a menudo pintaban animales esperando descendencia.

Un grupo especial está formado por imágenes de extrañas criaturas en las que se combinan rasgos humanos con rasgos animales: un ciervo, un bisonte, un mamut, una cabra y varias aves. Es posible que los monstruos sean personas disfrazadas de bestias, o símbolos inventados.

Introducción.

Los orígenes y raíces de nuestra cultura se encuentran en tiempos primitivos. Carácter primitivo la infancia de la humanidad. La mayor parte de la historia de la humanidad cae en el período del primitivismo.

No sabemos mucho sobre el alma de un hombre que vivió hace 20.000 años. Sin embargo, sabemos que a lo largo de la historia de la humanidad que conocemos, el hombre no ha cambiado significativamente ni en sus propiedades biológicas y psicofísicas, ni en sus impulsos inconscientes primarios. La primera formación de una persona es el misterio más profundo, todavía completamente inaccesible para nosotros, incomprensible.

Las afirmaciones que la prehistoria hace a nuestro conocimiento encuentran expresión en preguntas sin respuesta.

No da una idea definitiva y fidedigna del momento y las causas del paso de un hombre hábil a un hombre razonable, así como del punto de partida de su evolución, y de la antropología moderna. Es obvio que el hombre ha recorrido un camino largo y muy tortuoso en su desarrollo biológico y social. En tiempos y épocas inaccesibles a nuestra definición, tuvo lugar el reasentamiento de personas en el globo. Entraba en grandes áreas, estaba infinitamente disperso, pero al mismo tiempo tenía un carácter uniforme que lo abarcaba todo.

Nuestros antepasados, en la época más lejana de que disponemos, aparecen ante nosotros en grupos, alrededor del fuego. El uso del fuego y las herramientas es un factor esencial para convertirse en humano. “Un ser vivo que no tiene ni lo uno ni lo otro, difícilmente lo consideraríamos una persona.

La diferencia radical entre el hombre y los animales radica en el hecho de que el mundo objetivo circundante es el objeto de su pensamiento y religión.

La formación de grupos y comunidades, la conciencia de su significado semántico es otra cualidad descriptiva de una persona, sólo cuando empieza a surgir una gran solidaridad entre los pueblos primitivos, en lugar de cazadores de caballos y venados, aparece una humanidad sedentaria y organizada.

El surgimiento del arte es una consecuencia natural del desarrollo de la actividad laboral y la tecnología de los cazadores paleolíticos, inseparable de la adición de una organización tribal, el tipo fisiológico moderno de una persona. El volumen de su cerebro ha aumentado, han aparecido muchas asociaciones nuevas, ha aumentado la necesidad de nuevas formas de comunicación.

Arte primitivo: géneros y características.

La cultura primitiva se entiende comúnmente como una cultura arcaica que caracteriza las creencias, tradiciones y el arte de los pueblos que vivieron hace más de 30.000 años y murieron hace mucho tiempo, o aquellos pueblos que existen hoy en día, conservando intacta su forma de vida primitiva. La cultura primitiva abarca principalmente el arte de la edad de piedra, es una cultura analfabeta.

Los expertos creen que los géneros del arte primitivo surgieron aproximadamente en la siguiente secuencia temporal:

cultura de piedra,

pintura rupestre,

platos de barro

En la antigüedad, la gente usaba materiales improvisados ​​para el arte: piedra, madera, hueso. Mucho más tarde, concretamente en la era de la agricultura, descubrió el primer material artificial, la arcilla refractaria, y comenzó a utilizarlo para hacer platos y esculturas.

Cultura auriñaciense (Paleolítico superior). Si el apogeo de la pintura rupestre se produjo hace unos 10-15 mil años, entonces el arte de la escultura en miniatura alcanzó un alto nivel mucho antes, hace unos 25 mil años.

A esta era pertenecen las llamadas "Venus": figurillas de mujeres de 10-15 cm de altura, que generalmente enfatizan formas masivas. Los científicos consideran que las esculturas femeninas son las primeras imágenes antropomórficas, es decir, humanoides.

La tendencia del hombre primitivo a representar se denomina estilo zoológico o animal en el arte, y por su diminutividad, las pequeñas figurillas e imágenes de animales se denominan plásticos de forma pequeña. Tanto las imágenes zoológicas como las antropomórficas asumieron su uso ritual y cumplieron una función de culto. La religión y el arte surgieron casi simultáneamente. Las pinturas rupestres se encuentran en lugares accesibles, a una altura de 1,5-2 metros. Se encuentran tanto en los techos de las cuevas como en las paredes verticales. Las pinturas rupestres de la antigua Edad de Piedra se denominan pinturas murales o pinturas rupestres.

El arte primitivo se presenta en las siguientes formas principales: gráfica, pintura, escultura, artes decorativas, relieves y bajorrelieves.

El arte rupestre del hombre primitivo está siendo sustituido por el arte del ornamento abstracto aplicado a la cerámica. La revolución neolítica termina con la victoria de las herramientas de hierro sobre las de piedra, la agricultura - sobre la recolección, una forma de vida sedentaria - sobre el patriarcado nómada - sobre el matriarcado, así como la división de la cultura en espiritual y material, estados, civilizaciones urbanas y arquitectura, surgieron los escritos; la descomposición del sistema comunal y la formación de una estratificación de clases sociales de la sociedad.

El entierro debe ser considerado un arte que surgió en la intersección de la escultura, la arquitectura y la religión. En términos arquitectónicos, los entierros se dividen en dos tipos principales: con estructuras de tumba y de grupo, es decir, sin estructuras de tumba.

El período tardío de la antigua Edad de Piedra fue el momento del nacimiento del arte. En 1879 se descubrieron por primera vez pinturas rupestres paleolíticas en las montañas de Cantabria, en el norte de España. Después de iluminar los arcos de la cueva, el arqueólogo que trabajó aquí vio siluetas de animales aplicadas con pintura marrón rojiza: ciervos, cabras, jabalíes, gamos, imágenes policromadas de bisontes. La pintura era tan perfecta que los científicos durante mucho tiempo no se atrevieron a creer en su antigüedad.

A través de las imágenes de los animales, las personas expresaron algunas ideas importantes sobre el mundo para ellos. Las mujeres son las primeras representantes de la raza humana, que comenzaron a ser retratadas. Varios de estos dibujos se han conservado en las cuevas. Más a menudo se prefería representarlos en forma de esculturas. Estas eran pequeñas figurillas hechas de colmillo de mamut, hueso, piedra y masa de arcilla especialmente preparada que cabe en la palma de la mano. Por lo general, se representaba a las mujeres llenas y desnudas, madres que tenían muchos hijos. Pero también hay figuras de mujeres esbeltas y gráciles, como si aún no hubieran experimentado las penalidades y alegrías de la maternidad. Son jóvenes cazadoras, tan ágiles como los hombres, aunque no tan fuertes.

Con toda probabilidad, las figurillas de mujeres se usaban en rituales y se usaban como amuletos. Se suponía que tenían un efecto mágico, para brindar bienestar no solo a mujeres y niños, sino a toda la comunidad.

En la Edad de Piedra Media, se representan escenas completamente diferentes en rocas y cuevas. El tema principal de la imagen es un grupo de personas. En las pinturas rupestres de esta época en España, India o el sur de África, se pueden ver multitudes de cazadores de ciervos o toros salvajes, grupos de gente bailando. Se representan condicionalmente y no difieren entre sí, no tienen rostros. Sus movimientos se transmiten muy vívidamente y casi siempre se puede entender lo que están haciendo. A veces se consideraba necesario representar un tocado magnífico (probablemente hecho de plumas) o una falda ancha, como si estuviera hecha de hojas de palma. Tal atención a la ropa no es accidental: estos son disfraces rituales, y las personas que los usan no solo bailan, sino que realizan una ceremonia importante.

Al mirar tales imágenes, las personas no solo se vieron a sí mismas, sino también a sus antepasados ​​​​muertos, cuyas acciones intentaron imitar, porque las consideraban ejemplares.

Los grabados rupestres de la caza y varios rituales muestran que la gente de la Edad de Piedra Media ya no dependía tanto de la naturaleza como sus predecesores. Se dieron cuenta de esta independencia todavía relativamente débil, atrayendo multitudes de cazadores capaces de matar a un animal grande y fuerte. Los esfuerzos de una persona no serían suficientes para hacer frente a las dificultades de la vida, y los familiares se ayudaron mutuamente en todo.

Por primera vez, la participación de cazadores y recolectores de la Edad de Piedra en las bellas artes fue atestiguada por el notable arqueólogo Eduard Larte, quien encontró una placa grabada en 1836 en la gruta de Shaffo. También descubrió la imagen de un mamut sobre un trozo de hueso de mamut en la gruta de La Madeleine (Francia). Un rasgo característico del arte en una etapa muy temprana fue el sincretismo.

La actividad humana asociada al desarrollo artístico del mundo, contribuyó simultáneamente a la formación del homo sapiens (hombre razonable). En esta etapa, las posibilidades de todos los procesos psicológicos y experiencias del hombre primitivo estaban en embrión, en un estado colectivo inconsciente.

Los monumentos del arte de la caza del Paleolítico, Mesolítico y Neolítico nos muestran en qué se centró la atención de la gente en ese momento. Pinturas y grabados sobre rocas, esculturas realizadas en piedra, barro, madera, dibujos sobre vasijas están dedicados exclusivamente a escenas de caza de animales de caza.

El principal objeto de la creatividad de esta época eran los animales.

Las primeras obras de bellas artes primitivas pertenecen a la cultura auriñaciense, llamada así por la cueva de Aurignac. Desde entonces se han generalizado las figurillas femeninas de piedra y hueso con formas corporales hipertrofiadas y cabezas esquematizadas, las llamadas "Venus", aparentemente asociadas al culto a la madre progenitora. Se han encontrado "Venus" similares en Francia, Italia, Austria, la República Checa, Rusia y muchas otras partes del mundo.

Al mismo tiempo, aparecen imágenes expresivas generalizadas de animales, recreando los rasgos característicos de un mamut, elefante, caballo y ciervo.

La principal característica artística del arte primitivo era la forma simbólica, la naturaleza condicional de la imagen. Los símbolos son tanto imágenes realistas como convencionales. A menudo, las obras de arte primitivo representan sistemas completos de símbolos que son complejos en toda su estructura, con una gran carga estética, con la ayuda de los cuales se transmiten una amplia variedad de conceptos o sentimientos humanos.

Originalmente no separado en un tipo separado de actividad y conectado con la caza y el proceso de trabajo, el arte primitivo reflejaba el conocimiento gradual de la realidad de una persona, sus ideas sobre el mundo que lo rodea.

Algunos historiadores del arte distinguen tres etapas de actividad visual en la era paleolítica. Cada uno de ellos se caracteriza por la creación de una forma pictórica cualitativamente nueva.

Composición de creatividad natural a partir de canales, huesos, diseño natural.

Forma pictórica artificial gran escultura de barro, bajorrelieve, contorno de perfil.

Arte del paleolítico superior de pintar cuevas, grabados en huesos.

La creatividad natural incluye los siguientes momentos: acciones rituales con el cadáver de un animal muerto, y luego con su piel arrojada sobre una piedra o saliente de roca. Posteriormente, apareció una base de estuco para esta piel. La escultura animal era una forma elemental de creatividad. El diseño natural, a su vez, pasa por varias etapas. Al principio, se utilizó un volumen con figuras naturales: un montículo natural. Luego se colocó la cabeza de la bestia sobre un pedestal construido deliberadamente. Posteriormente se hizo un tosco modelado de la bestia, pero sin cabeza. Esta estructura estaba cubierta con la piel de un animal, a la que se unía la cabeza.

La siguiente segunda etapa, la forma pictórica artificial, incluye medios artificiales para crear una imagen, la acumulación gradual de experiencia creativa, que se expresó al comienzo de una escultura a escala real y luego en una simplificación en bajorrelieve.

La tercera etapa se caracteriza por el mayor desarrollo del arte del Paleolítico Superior, asociado a la aparición de imágenes artísticas expresivas en color y representación tridimensional. Los ejemplos más característicos de la pintura de este período están representados por pinturas rupestres. Los monumentos de arte más antiguos encontrados en Europa Occidental. Datan del mismo período paleolítico tardío que la aparición de los humanos modernos. Los monumentos de la pintura primitiva, como ya se señaló, fueron descubiertos hace más de 100 años. Las paletas de la Edad de Piedra son pobres, tiene cuatro colores básicos: negro, blanco, rojo, amarillo. Los dos primeros rara vez se usaban.

Se pueden rastrear etapas similares en el estudio de la capa musical del arte primitivo. El comienzo musical no estuvo separado del movimiento, los gestos, las exclamaciones, las expresiones faciales.

En una de las casas del sitio Mezinskaya, se descubrió un antiguo instrumento musical hecho de huesos de mamut. Estaba destinado a reproducir ruido o sonidos rítmicos.

Durante el estudio de la vivienda del sitio Mezinskaya del Paleolítico Superior (en la región de Chernigov), se encontraron huesos pintados con adornos, un martillo hecho de cuerno de reno y batidores hechos de colmillos de mamut. La "edad" de este conjunto de instrumentos musicales es de 20 mil años.

Un área especial del arte primitivo es el ornamento. Fue muy utilizado ya en el Paleolítico. Allá por el siglo XIX En el sitio paleolítico de Mezin (Ucrania), junto con herramientas de piedra y hueso, agujas con ojo, joyas, restos de viviendas y otros hallazgos, se encontraron objetos de hueso con adornos geométricos hábilmente aplicados. El ornamento geométrico es el elemento principal del arte Mezin. Este adorno consiste principalmente en muchas líneas en zigzag. En los últimos años, también se ha encontrado un patrón de zigzag tan extraño en otros sitios paleolíticos en Europa central y oriental.

Después de estudiar la estructura de corte de los colmillos de mamut con instrumentos de aumento, los investigadores notaron que también consisten en patrones en zigzag, muy similares a los motivos ornamentales en zigzag de los productos Mezin. Por lo tanto, el patrón dibujado por la naturaleza misma resultó ser la base del ornamento geométrico Mezin. Pero los artistas antiguos no solo copiaron la naturaleza, sino que introdujeron nuevas combinaciones y elementos en el ornamento original.

Los artistas primitivos también crearon obras de arte en formas pequeñas. Los primeros de ellos pertenecen al Paleolítico.

En Rusia, se han encontrado esculturas paleolíticas en el centro de la llanura rusa y en la cuenca de Angara. En Siberia y los Urales, el plástico pequeño también floreció en la Edad del Hierro. Se encuentra durante las excavaciones en sitios paleolíticos.

Algunos investigadores del arte del Paleolítico Superior creen que los antiguos monumentos de arte, para los fines a los que servían, no eran solo arte. Tenían un significado religioso y mágico, orientado al hombre en la naturaleza.

Las últimas etapas de la cultura primitiva se remontan al Mesolítico, al Neolítico ya la época de la difusión de las primeras herramientas de metal. De la apropiación de los productos acabados de la naturaleza, el hombre primitivo pasa paulatinamente a formas de trabajo más complejas, junto con la caza y la pesca, comienza a dedicarse a la agricultura y la ganadería. En la nueva edad de piedra apareció el primer material artificial inventado por el hombre, la arcilla refractaria. Anteriormente, las personas usaban para sus necesidades lo que la naturaleza les daba, piedra, madera, hueso.

En el Neolítico aparecieron imágenes que traicionaban conceptos más complejos y abstractos. Se formaron muchos tipos de artes y oficios, cerámica, metalurgia. Aparecieron arcos, flechas, cerámica. En el territorio de nuestro país, los primeros productos metálicos aparecieron hace unos 9 mil años. Fueron forjados, el casting apareció mucho más tarde. En los Urales, hace unos 5 mil años, ya se fabricaban punzones, cuchillos, anzuelos de cobre, y hace unos 4 mil años, las primeras fundiciones artísticas.

A partir de la Edad del Bronce, las imágenes vívidas de animales casi desaparecen. Los esquemas geométricos secos se están extendiendo por todas partes.

La cultura de la población del Cáucaso Norte en el III milenio antes de Cristo. e., a principios de la Edad del Bronce, recibió el nombre de Maykop por el famoso monumento que lo representa, el túmulo de Maykop. La cultura Maikop se extendió desde la península de Taman en el noroeste hasta Daguestán en el sureste.

Al final de este período, junto con los objetos de bronce, comienzan a aparecer los objetos de hierro, que marcan el comienzo de un nuevo período.

En el período tardío de la sociedad primitiva, se desarrollaron las artesanías artísticas: los productos se fabricaban con bronce, oro y plata.

Al final de la era primitiva, apareció un nuevo tipo de estructuras arquitectónicas de la fortaleza. En la mayoría de los casos, se trata de estructuras hechas de enormes piedras talladas en bruto que se han conservado en muchos lugares de Europa y el Cáucaso. En Europa, a partir de la segunda mitad del I milenio antes de Cristo. mi. Los asentamientos y los entierros se extendieron.

Los asentamientos se dividen en no fortificados (estacionamientos, asentamientos) y fortificados (fortificaciones). Los asentamientos y asentamientos generalmente se denominan monumentos de la Edad del Bronce y del Hierro. Los asentamientos se entienden como asentamientos de la Edad de Piedra y del Bronce. Un lugar especial lo ocupan los asentamientos mesolíticos "culis de cocina" que parecen largos culis de despojos de concha de ostra. En Dinamarca, este tipo de monumentos se descubrieron por primera vez. En el territorio de nuestro país, se encuentran en el Lejano Oriente. Las excavaciones de los asentamientos brindan información sobre la vida de los pueblos antiguos.

Un tipo especial de asentamientos son los asentamientos fortificados sobre pilotes. El material de construcción de estos asentamientos es mergen (un tipo de roca de concha). A diferencia de los asentamientos apilados de la Edad de Piedra, los romanos construyeron terramares no en un pantano o lago, sino en un lugar seco, y luego todo el espacio alrededor de los edificios se llenó de agua para protegerlos de los enemigos.

Los entierros se dividen en dos tipos principales: con estructuras funerarias (montículos, tumbas) y sin pavimentar, es decir, sin estructuras funerarias. En la base de muchos túmulos funerarios se encontró un cinturón de bloques o losas de piedra colocados de canto. Las placas de dicho cinturón estaban cubiertas con un patrón geométrico tallado. Una tienda de madera descansaba sobre este friso ornamental de piedra, y la base de tierra y césped de toda la estructura estaba oculta en las profundidades. Las dimensiones de los montículos de pozo son muy impresionantes.

Todos los entierros estaban marcados con túmulos, pero algunos de ellos todavía estaban dominados por lápidas de piedra, estatuas de tumbas, estatuas de piedra, esculturas de piedra de una persona (guerreros, mujeres). Mujeres de piedra se pararon en montículos durante 4000 años. La mujer de piedra era un todo inseparable con el montículo y fue creada con la expectativa de un alto pedestal de tierra, para una vista desde todos los lados desde los puntos más distantes.

En el III milenio antes de Cristo. mi. en el arte monumental aparece la imagen de un hombre. Durante la Edad del Bronce, el hombre ocupa un lugar mayor en el arte de la sociedad primitiva. Si en la Edad de Piedra los animales se representaban con mucha más frecuencia que las personas, en la Edad del Bronce la proporción se invierte. Así en el IIIIII milenio antes de Cristo. mi. en el arte se produjo un punto de inflexión decisivo. El foco estaba en la persona.

Que las mujeres de piedra de la cultura Yalnaya no tengan valor estético. Los ídolos toscos reemplazaron las líneas impecables de los grabados y el moldeado hábil de las formas en las pinturas de la edad de hielo. Estos son monumentos de una etapa superior en el desarrollo del pensamiento y la sociedad.

El período en que las personas se adaptaron a la naturaleza y todo el arte se redujo esencialmente a "la imagen de la bestia", ha terminado. Comenzó el período del dominio del hombre sobre la naturaleza y el dominio de su imagen en el arte.

Las estructuras más complejas son los enterramientos megalíticos, es decir. entierros en tumbas construidas con grandes piedras, dólmenes. Los dólmenes están muy extendidos en Europa occidental y en el sur de Rusia. Una vez en el noroeste del Cáucaso, los dólmenes se contaban por cientos. La mayoría de ellos estaban en la región de Kuban.

Los primeros de ellos fueron construidos hace más de 4000 años por tribus. Los constructores de dólmenes aún no conocían el hierro, aún no habían domado el caballo y aún no habían perdido el hábito de las herramientas de piedra. Estas personas estaban extremadamente mal equipadas con equipos de construcción. Fue necesario probar muchas variantes de estructuras antes de llegar al diseño clásico de cuatro losas colocadas en el borde, que soportan un quinto techo plano. Cerca del pueblo de Novosvobodnaya, debajo de los túmulos funerarios, se encontraron tumbas inusuales en forma de dolmen de finales del tercer milenio antes de Cristo. mi. Entre ellos, destaca uno de planta Grande, con muros de 11 losas altas y cubierta en forma de carpa. Esta torre se habría derrumbado inevitablemente si no hubiera estado completamente cubierta de tierra. Todavía no ha habido una distribución normal de la función de soportes y arcos. Lo más probable es que los dólmenes reales aún no supieran cómo construir.

Casi en todas partes, las placas laterales y el techo sobresalen un poco por encima de la pared frontal. La pared trasera suele ser más baja que la delantera y el techo está inclinado. Todo ello permitió singularizar elementos estructurales en la construcción que soportan el arco del soporte y expresan un sentido de la fuerza, inviolabilidad del dolmen. En el interior de algunos dólmenes había estancias de hasta 7,7 m2. Las tumbas megalíticas grabadas son conocidas en Europa Occidental. Se han descubierto en Crimea entierros de la Edad del Bronce en cajas pintadas desde el interior. Los investigadores de Europa occidental llegaron a la conclusión de que las tallas de las tumbas representan alfombras. En un friso, además de su patrón geométrico, parecen estar colgados en la pared un arco y un carcaj con flechas.

Las tumbas megalíticas grabadas son también un monumento de la época primitiva.

Un análisis del arte primitivo muestra que una estructura artística relativamente homogénea corresponde a la etapa temprana: en el arte rupestre y rupestre, las características regionales, étnicas e individuales se desdibujan, pero la comunidad estadial se puede rastrear en todas partes.

El arte primitivo (o, de lo contrario, primitivo) cubre geográficamente todos los continentes excepto la Antártida y, en el tiempo, toda la era de la existencia humana, conservada por algunos pueblos que viven en rincones remotos del planeta hasta el día de hoy.

La mayoría de las pinturas más antiguas se encontraron en Europa (desde España hasta los Urales).

Estaba bien conservado en las paredes de las cuevas: las entradas resultaron estar muy llenas hace milenios, allí se mantuvo la misma temperatura y humedad.

No solo se han conservado pinturas murales, sino también otras evidencias de actividad humana: huellas claras de pies descalzos de adultos y niños en el suelo húmedo de algunas cuevas.

Razones para el surgimiento de la actividad creativa y la función del arte primitivo La necesidad del hombre de belleza y creatividad.

creencias de la época. El hombre retrató a aquellos a quienes reverenciaba. La gente de esa época creía en la magia: creían que con la ayuda de pinturas y otras imágenes, uno podía influir en la naturaleza o el resultado de la caza. Se creía, por ejemplo, que era necesario golpear a un animal tirado con una flecha o una lanza para asegurar el éxito de una cacería real.

periodización

Ahora la ciencia está cambiando su opinión sobre la edad de la tierra y el marco de tiempo está cambiando, pero estudiaremos por los nombres generalmente aceptados de los períodos.
1. Edad de Piedra
1.1 Edad de Piedra Antigua - Paleolítico. ... a 10 mil antes de Cristo
1.2 Edad de Piedra Media - Mesolítico. 10 - 6 mil antes de Cristo
1.3 Nueva Edad de Piedra - Neolítico. Del 6 - al 2 mil a.
2. Edad del Bronce. 2 mil a.C.
3. Edad de hierro. 1 mil aC

Paleolítico

Las herramientas de trabajo estaban hechas de piedra; de ahí el nombre de la era: la edad de piedra.
1. Paleolítico Antiguo o Inferior. hasta 150 mil a.C.
2. Paleolítico Medio. 150 - 35 mil a.C.
3. Paleolítico superior o tardío. 35 - 10 mil a.C.
3.1 Período Aurignac-Solutrense. 35 - 20 mil antes de Cristo
3.2. Periodo de Madeleine. 20 - 10 mil antes de Cristo Este período recibió su nombre del nombre de la cueva de La Madeleine, donde se encontraron murales relacionados con esta época.

Las primeras obras de arte primitivo datan del Paleolítico Superior. 35 - 10 mil a.C.
Los científicos se inclinan a creer que el arte naturalista y la representación de signos esquemáticos y figuras geométricas surgieron simultáneamente.
Dibujos de pastas. Impresiones de una mano humana y un desordenado tejido de líneas onduladas presionadas en la arcilla húmeda con los dedos de la misma mano.

Los primeros dibujos del Paleolítico (Edad de Piedra Antigua, 35-10 mil a. C.) se descubrieron a fines del siglo XIX. Arqueólogo aficionado español Conde Marcelino de Sautuola, a tres kilómetros de su finca familiar, en la cueva de Altamira.

La cosa fue así:
“Un arqueólogo decidió explorar una cueva en España y se llevó a su pequeña hija con él. De repente gritó: “¡Toros, toros!”. El padre se rió, pero cuando levantó la cabeza, vio en el techo de la cueva enormes figuras pintadas de bisontes. Algunos de los bisontes fueron representados parados, otros corriendo con cuernos inclinados hacia el enemigo. Al principio, los científicos no creían que los pueblos primitivos pudieran crear tales obras de arte. Solo 20 años después se descubrieron numerosas obras de arte primitivo en otros lugares y se reconoció la autenticidad de la pintura rupestre.

pintura paleolitica

Cueva de Altamira. España.
Paleolítico tardío (era Madeleine 20 - 10 mil años antes de Cristo).
En la bóveda de la cámara de la cueva de Altamira, se representa una manada completa de bisontes grandes, muy cerca unos de otros.


Panel de bisontes. Situado en el techo de la cueva. Maravillosas imágenes policromadas contienen negro y todos los tonos de ocre, colores ricos, superpuestos en algún lugar de forma densa y monótona, y en algún lugar con medios tonos y transiciones de un color a otro. Una gruesa capa de pintura de varios cm En total, 23 figuras están representadas en la bóveda, si no tenemos en cuenta aquellas de las que solo se han conservado contornos.

Fragmento. Búfalo. Cueva de Altamira. España. Paleolítico tardío. Iluminaron las cuevas con lámparas y reprodujeron de memoria. No primitivismo, sino el más alto grado de estilización. Cuando se descubrió la cueva, se creía que se trataba de una imitación de una cacería: el significado mágico de la imagen. Pero hoy hay versiones de que el objetivo era el arte. La bestia era necesaria para el hombre, pero era terrible y escurridiza.

Fragmento. Toro. Altamira. España. Paleolítico tardío.
Bonitos tonos marrones. La parada tensa de la bestia. Utilizaron el relieve natural de la piedra, representado en la protuberancia de la pared.

Fragmento. Bisonte. Altamira. España. Paleolítico tardío.
Transición al arte policromado, trazo más oscuro.

Cueva de Font-de-Gaume. Francia

Paleolítico tardío.
Caracterizado por imágenes de siluetas, distorsión deliberada, exageración de proporciones. En las paredes y bóvedas de las pequeñas salas de la cueva de Font-de-Gaumes, se aplican al menos unos 80 dibujos, principalmente bisontes, dos figuras indiscutibles de mamuts e incluso un lobo.

Ciervo pastando. Fuente de Gome. Francia. Paleolítico tardío.
La imagen de los cuernos en perspectiva. Los ciervos en este momento (el final de la era Madeleine) reemplazaron a otros animales.

Fragmento. Búfalo. Fuente de Gome. Francia. Paleolítico tardío.
Se enfatizan la joroba y la cresta en la cabeza. La superposición de una imagen con otra es un polipsesto. Trabajo detallado. Solución decorativa para la cola. Imagen de casas.

Lobo. Fuente de Gome. Francia. Paleolítico tardío.

Cueva de Nio. Francia

Paleolítico tardío.
Sala redonda con dibujos. No hay imágenes de mamuts y otros animales de la fauna glaciar en la cueva.

Caballo. Nio. Francia. Paleolítico tardío.
Representado ya con 4 patas. La silueta está delineada en pintura negra, retocada en amarillo por dentro. El carácter de un caballo pony.

Ovejas de piedra. Nio. Francia. Paleolítico tardío. Imagen parcialmente contorneada, la piel se dibuja en la parte superior.

Ciervo. Nio. Francia. Paleolítico tardío.

Búfalo. Nio. Nio. Francia. Paleolítico tardío.
Entre las imágenes, la mayoría son bisontes. Algunos de ellos se muestran como heridos, flechas en negro y rojo.

Búfalo. Nio. Francia. Paleolítico tardío.

cueva de lascaux

Dio la casualidad de que fueron los niños, y por casualidad, quienes encontraron las pinturas rupestres más interesantes de Europa:
“En septiembre de 1940, cerca de la ciudad de Montignac, en el suroeste de Francia, cuatro estudiantes de secundaria participaron en una expedición arqueológica que habían planeado. En lugar de un árbol de raíces largas, había un gran agujero en el suelo que despertó su curiosidad. Hubo rumores de que esta era la entrada a una mazmorra que conducía a un castillo medieval cercano.
También había un agujero más pequeño en el interior. Uno de los muchachos le tiró una piedra y, por el ruido de la caída, concluyó que la profundidad era decente. Ensanchó el agujero, se arrastró dentro, casi se cae, encendió una linterna, jadeó y llamó a los demás. Desde las paredes de la cueva en la que se encontraban, unas enormes bestias los miraban, respirando con tanta fuerza confiada, que a veces parecía a punto de tornarse en cólera, que se aterrorizaban. Y al mismo tiempo, el poder de estas imágenes de animales era tan majestuoso y convincente que les parecía como si hubieran caído en una especie de reino mágico.

Cueva Lasko. Francia.
Paleolítico tardío (era Madeleine, 18 - 15 mil años antes de Cristo).
Llamada la primitiva Capilla Sixtina. Consta de varias estancias amplias: rotonda; galería principal; pasar; ábside.
Imágenes de colores sobre la superficie blanca calcárea de la cueva.
Proporciones fuertemente exageradas: cuellos y vientres grandes.
Dibujos de contornos y siluetas. Imágenes claras sin capas. Una gran cantidad de signos masculinos y femeninos (rectángulo y muchos puntos).

El escenario de la caza. Lasko. Francia. Paleolítico tardío.
imagen de genero Un toro muerto por una lanza embistió a un hombre con cabeza de pájaro. Cerca de un palo hay un pájaro, tal vez su alma.

Búfalo. Lasko. Francia. Paleolítico tardío.

Caballo. Lasko. Francia. Paleolítico tardío.

Mamuts y caballos. Cueva Kapova. Ural.
Paleolítico tardío.

CUEVA DE KAPOVA- al sur. m Ural, en el río. Blanco. Formado en calizas y dolomitas. Los corredores y grutas se encuentran en dos plantas. La longitud total es de más de 2 km. En las paredes: imágenes pintorescas del paleolítico tardío de mamuts, rinocerontes

escultura paleolitica

Arte de pequeñas formas o arte móvil (plástico pequeño)
Una parte integral del arte de la era paleolítica son los objetos que comúnmente se denominan "pequeños plásticos".
Estos son tres tipos de objetos:
1. Figuritas y otros elementos tridimensionales tallados en piedra blanda u otros materiales (cuerno, colmillo de mamut).
2. Objetos aplanados con grabados y pinturas.
3. Relieves en cuevas, grutas y bajo doseles naturales.
El relieve se eliminó con un contorno profundo o el fondo alrededor de la imagen era tímido.

Alivio

Uno de los primeros hallazgos, llamados pequeños plásticos, fue una placa de hueso de la gruta de Shaffo con imágenes de dos gamos o ciervos:
Ciervos nadando al otro lado del río. Fragmento. Talla de hueso. Francia. Paleolítico tardío (período Madeleine).

Todos conocen al maravilloso escritor francés Prosper Mérimée, autor de la fascinante novela Crónica del reinado de Carlos IX, Carmen y otras novelas románticas, pero pocos saben que se desempeñó como inspector de protección de monumentos históricos. Fue él quien entregó este disco en 1833 al Museo Histórico de Cluny, que recién se estaba organizando en el centro de París. Ahora se conserva en el Museo de Antigüedades Nacionales (Saint-Germain en Le).
Más tarde, se descubrió una capa cultural del Paleolítico Superior en la Gruta de Shaffo. Pero claro, al igual que ocurrió con la pintura de la cueva de Altamira, y con otros monumentos pictóricos de la época paleolítica, nadie podría creer que este arte sea más antiguo que el antiguo egipcio. Por lo tanto, tales grabados fueron considerados ejemplos de arte celta (siglos V-IV aC). Solo a fines del siglo XIX, nuevamente, como la pintura rupestre, fueron reconocidos como los más antiguos después de que se encontraron en la capa cultural del Paleolítico.

Figuras muy interesantes de mujeres. La mayoría de estas figurillas son de tamaño pequeño: de 4 a 17 cm, estaban hechas de piedra o colmillos de mamut. Su rasgo distintivo más notable es su "corpulencia" exagerada, representan mujeres con figuras con sobrepeso.

"Venus con una copa". Bajorrelieve. Francia. Paleolítico Superior (Tardío).
Diosa de la edad de hielo. El canon de la imagen es que la figura está inscrita en un rombo, y el estómago y el pecho están en un círculo.

Escultura- arte móvil.
Casi todos los que han estudiado las figurillas femeninas del Paleolítico, con algunas diferencias en los detalles, las explican como objetos de culto, amuletos, ídolos, etc., reflejando la idea de maternidad y fertilidad.

"Venus Willendorf". Caliza. Willendorf, Baja Austria. Paleolítico tardío.
Composición compacta, sin rasgos faciales.

"La dama encapuchada de Brassempouy". Francia. Paleolítico tardío. Hueso de mamut.
Los rasgos faciales y el peinado han sido elaborados.

En Siberia, en la región de Baikal, se encontró toda una serie de figurillas originales con un aspecto estilístico completamente diferente. Junto a lo mismo que en Europa, figuras obesas de mujeres desnudas, hay figurillas de proporciones esbeltas y alargadas y, a diferencia de las europeas, se representan vestidas con ropa sorda, probablemente de piel, similar a un "mono".
Estos son hallazgos en los sitios de Buret en el río Angara y Malta.

conclusiones
Pintura rupestre. Características del arte pictórico del Paleolítico: realismo, expresión, plasticidad, ritmo.
Plástico pequeño.
En la imagen de los animales: las mismas características que en la pintura (realismo, expresión, plasticidad, ritmo).
Las figurillas femeninas paleolíticas son objetos de culto, amuletos, ídolos, etc., reflejan la idea de maternidad y fertilidad.

mesolítico

(Edad de Piedra Media) 10 - 6 mil a.C.

Tras el derretimiento de los glaciares, la fauna habitual desapareció. La naturaleza se vuelve más flexible para el hombre. La gente se vuelve nómada.
Con un cambio en el estilo de vida, la visión del mundo de una persona se vuelve más amplia. No le interesa un solo animal o un descubrimiento accidental de cereales, sino la vigorosa actividad de las personas, gracias a la cual encuentran rebaños enteros de animales, y campos o bosques ricos en frutos.
Así, en el Mesolítico, nació el arte de la composición de múltiples figuras, en el que ya no era la bestia, sino el hombre el protagonista.
Cambio en el campo del arte:
los personajes principales de la imagen no son un animal separado, sino personas en alguna acción.
La tarea no está en una representación creíble y precisa de figuras individuales, sino en la transferencia de acción, movimiento.
A menudo se representan cacerías de muchas figuras, aparecen escenas de recolección de miel, bailes de culto.
La naturaleza de la imagen está cambiando: en lugar de realista y policromada, se vuelve esquemática y silueta. Se utilizan colores locales: rojo o negro.

Una cosechadora de miel de una colmena, rodeada por un enjambre de abejas. España. Mesolítico.

Casi en todas partes donde se encontraron imágenes planas o tridimensionales de la era del Paleolítico Superior, parece haber una pausa en la actividad artística de las personas de la era Mesolítica posterior. Quizás este período aún no se comprende bien, quizás las imágenes hechas no en cuevas, sino al aire libre, fueron arrastradas por la lluvia y la nieve con el tiempo. Quizás, entre los petroglifos, que son muy difíciles de fechar con precisión, se encuentran aquellos relacionados con esta época, pero aún no sabemos cómo reconocerlos. Es indicativo que los objetos de plásticos pequeños son extremadamente raros durante las excavaciones de asentamientos mesolíticos.

De los monumentos mesolíticos, solo se pueden nombrar unos pocos: Stone Grave en Ucrania, Kobystan en Azerbaiyán, Zaraut-Sai en Uzbekistán, Mines en Tayikistán y Bhimpetka en India.

Además del arte rupestre, los petroglifos aparecieron en la era Mesolítica.
Los petroglifos son arte rupestre tallado, tallado o rayado.
Al tallar una imagen, los artistas antiguos derribaron la parte superior y más oscura de la roca con una herramienta afilada y, por lo tanto, las imágenes se destacan notablemente sobre el fondo de la roca.

En el sur de Ucrania, en la estepa, hay una colina rocosa de rocas de arenisca. Como resultado de la fuerte meteorización, en sus laderas se formaron varias grutas y galpones. En estas grutas y en otros planos del cerro se conocen desde hace mucho tiempo numerosas imágenes talladas y rayadas. En la mayoría de los casos, son difíciles de leer. A veces se adivinan imágenes de animales: toros, cabras. Los científicos atribuyen estas imágenes de toros a la era Mesolítica.

Tumba de piedra. Sur de Ucrania. Vista general y petroglifos. Mesolítico.

Al sur de Bakú, entre la vertiente sureste de la Gran Cordillera del Cáucaso y la costa del Mar Caspio, hay una pequeña llanura de Gobustan (un país de barrancos) con tierras altas en forma de mesas montañosas compuestas de piedra caliza y otras rocas sedimentarias. . En las rocas de estas montañas hay muchos petroglifos de diferentes épocas. La mayoría de ellos fueron descubiertos en 1939. Las imágenes grandes (más de 1 m) de figuras femeninas y masculinas, hechas con líneas talladas profundas, recibieron el mayor interés y fama.
Muchas imágenes de animales: toros, depredadores e incluso reptiles e insectos.

Kobystán (Gobustán). Azerbaiyán (territorio de la antigua URSS). Mesolítico.

Gruta Zaraut-Kamar
En las montañas de Uzbekistán, a una altitud de unos 2000 m sobre el nivel del mar, hay un monumento ampliamente conocido no solo entre los arqueólogos: la gruta de Zaraut-Kamar. Las imágenes pintadas fueron descubiertas en 1939 por el cazador local I.F.Lamaev.
La pintura de la gruta está realizada con ocres de diferentes tonalidades (desde el pardo rojizo hasta el lila) y consta de cuatro grupos de imágenes, en los que participan figuras antropomorfas y toros.

Aquí hay un grupo en el que la mayoría de los investigadores ven la caza de toros. Entre las figuras antropomórficas que rodean al toro, i.e. Hay dos tipos de "cazadores": figuras con túnicas que se ensanchan hacia abajo, sin arcos, y figuras con "cola" con arcos levantados y estirados. Esta escena se puede interpretar como una cacería real de cazadores disfrazados, y como una especie de mito.

La pintura de la gruta de Shakhta es probablemente la más antigua de Asia Central.
"¿Qué significa la palabra Mines", escribe V.A. Ranov, "No lo sé. Tal vez proviene de la palabra Pamir "mines", que significa roca".

En la parte norte de la India central, enormes rocas con muchas cuevas, grutas y cobertizos se extienden a lo largo de los valles de los ríos. En estos abrigos naturales se han conservado gran cantidad de grabados rupestres. Entre ellos destaca la ubicación de Bhimbetka (Bhimpetka). Al parecer, estas pintorescas imágenes pertenecen al Mesolítico. Es cierto que uno no debe olvidarse del desarrollo desigual de las culturas de diferentes regiones. El Mesolítico de la India puede resultar ser 2-3 milenios más antiguo que el de Europa del Este y Asia Central.

Algunas escenas de cacerías con arqueros en las pinturas de los ciclos español y africano son, por así decirlo, la encarnación del movimiento mismo, llevado al límite, concentrado en un torbellino tormentoso.

Neolítico

(Nueva Edad de Piedra) del 6 al 2 mil a.C.

Neolítico- Nueva Edad de Piedra, última etapa de la Edad de Piedra.
periodización. La entrada en el Neolítico está programada para coincidir con la transición de la cultura de un tipo de economía de apropiación (cazadores y recolectores) a una producción (agricultura y/o ganadería). Esta transición se llama la Revolución Neolítica. El final del Neolítico se remonta a la época de la aparición de las herramientas y armas de metal, es decir, el comienzo de la edad del cobre, del bronce o del hierro.
Diferentes culturas entraron en este período de desarrollo en diferentes momentos. En el Medio Oriente, el Neolítico comenzó hace unos 9.500 años. antes de Cristo mi. En Dinamarca, el Neolítico data del siglo XVIII. BC, y entre la población indígena de Nueva Zelanda, los maoríes, el Neolítico existió ya en el siglo XVIII. AD: antes de la llegada de los europeos, los maoríes usaban hachas de piedra pulida. Algunos pueblos de América y Oceanía aún no han pasado del todo de la Edad de Piedra a la Edad de Hierro.

El Neolítico, como otros períodos de la era primitiva, no es un período cronológico específico en la historia de la humanidad en su conjunto, sino que caracteriza solo las características culturales de ciertos pueblos.

Logros y actividades
1. Nuevas características de la vida social de las personas:
- Transición del matriarcado al patriarcado.
- Al final de la era en algunos lugares (Asia anterior, Egipto, India) tomó forma una nueva formación de una sociedad de clases, es decir, comenzó la estratificación social, la transición de un sistema tribal-comunal a una sociedad de clases.
- En esta época se empiezan a construir ciudades. Una de las ciudades más antiguas es Jericó.
- Algunas ciudades estaban bien fortificadas, lo que indica la existencia de guerras organizadas en esa época.
- Empezaron a aparecer ejércitos y guerreros profesionales.
- Se puede decir que el comienzo de la formación de civilizaciones antiguas está conectado con la era Neolítica.

2. La división del trabajo, la formación de tecnologías comenzó:
- Lo principal es la simple recolección y caza ya que las principales fuentes de alimentación están siendo sustituidas gradualmente por la agricultura y la ganadería.
El Neolítico se llama la "Era de la Piedra Pulida". En esta era, las herramientas de piedra no solo se astillaban, sino que ya se aserraban, pulían, perforaban y afilaban.
- Entre las herramientas más importantes del Neolítico se encuentra un hacha, previamente desconocida.
desarrollo de la hilatura y la tejeduría.

En el diseño de utensilios domésticos comienzan a aparecer imágenes de animales.

Un hacha en forma de cabeza de alce. Piedra pulida. Neolítico. Museo Historico. Estocolmo.

Cucharón de madera de la turbera Gorbunovsky cerca de Nizhny Tagil. Neolítico. GIM.

Para la zona boscosa del Neolítico, la pesca se convierte en uno de los principales tipos de economía. La pesca activa contribuyó a la creación de determinadas poblaciones que, unidas a la caza de animales, permitían vivir todo el año en un mismo lugar.
La transición a una forma de vida sedentaria condujo a la aparición de la cerámica.
La aparición de la cerámica es uno de los principales signos de la era neolítica.

El pueblo de Chatal-Guyuk (este de Turquía) es uno de los lugares donde se encontraron las muestras de cerámica más antiguas.

Copa de Ledce (República Checa). Arcilla. Cultura de copas acampanadas. Eneolítico (Edad de Piedra del Cobre).

Los monumentos de pintura neolítica y petroglifos son extremadamente numerosos y están dispersos en vastos territorios.
Sus acumulaciones se encuentran en casi todas partes en África, el este de España, en el territorio de la antigua URSS: en Uzbekistán, Azerbaiyán, en el lago Onega, cerca del Mar Blanco y en Siberia.
El arte rupestre neolítico es similar al mesolítico, pero el tema se vuelve más variado.

"Cazadores". Pintura rupestre. Neolítico (?). Rodesia del Sur.

Durante unos trescientos años, la atención de los científicos se centró en la roca, conocida como "Tomsk Pisanitsa".
"Pisanitsy" se refiere a imágenes pintadas con pintura mineral o talladas en la superficie lisa de una pared en Siberia.
En 1675, uno de los valientes viajeros rusos, cuyo nombre, lamentablemente, permaneció desconocido, escribió:
"La prisión (prisión Verkhnetomsky) no llegaba a los bordes del Tom, una piedra es grande y alta, y en ella están escritos animales, ganado y pájaros, y todo tipo de similitudes ..."
El verdadero interés científico por este monumento surgió ya en el siglo XVIII, cuando, por decreto de Pedro I, se envió una expedición a Siberia para estudiar su historia y geografía. El resultado de la expedición fueron las primeras imágenes de los petroglifos de Tomsk publicadas en Europa por el capitán sueco Stralenberg, quien participó en el viaje. Estas imágenes no eran una copia exacta de la inscripción de Tomsk, sino que transmitían solo los contornos más generales de las rocas y la ubicación de los dibujos en ella, pero su valor radica en el hecho de que se pueden ver dibujos que no han sobrevivido hasta el día de hoy. .

Imágenes de los petroglifos de Tomsk, realizadas por el niño sueco K. Shulman, que viajó con Stralenberg por Siberia.

Para los cazadores, los ciervos y los alces eran la principal fuente de sustento. Poco a poco, estos animales comenzaron a adquirir características míticas: el alce era el "maestro de la taiga" junto con el oso.
La imagen del alce juega el papel principal en los petroglifos de Tomsk: las figuras se repiten muchas veces.
Las proporciones y formas del cuerpo del animal se transmiten absolutamente correctamente: su cuerpo largo y macizo, una joroba en la espalda, una cabeza grande y pesada, una protuberancia característica en la frente, un labio superior hinchado, fosas nasales abultadas, piernas delgadas con pezuñas hendidas.
En algunos dibujos, se muestran rayas transversales en el cuello y el cuerpo del alce.

En la frontera entre el Sahara y Fezzan, en el territorio de Argelia, en una zona montañosa llamada Tassili-Ajer, se alzan en hileras rocas desnudas. Ahora esta región está seca por el viento del desierto, abrasada por el sol y casi nada crece en ella. Sin embargo, antes en el Sahara los prados eran verdes...

- Nitidez y precisión de dibujo, gracia y gracia.
- Una combinación armoniosa de formas y tonos, la belleza de personas y animales representados con un buen conocimiento de la anatomía.
- La rapidez de los gestos, de los movimientos.

La pequeña plástica del Neolítico adquiere, además de la pintura, nuevos temas.

"Hombre tocando el laúd". Mármol (de Keros, Cícladas, Grecia). Neolítico. Museo Arqueológico Nacional. Atenas.

El esquematismo propio de la pintura neolítica, que sustituyó al realismo paleolítico, penetró también en las pequeñas artes plásticas.

Representación esquemática de una mujer. Relieve de cueva. Neolítico. Croisart. Departamento del Marne. Francia.

Relieve con imagen simbólica procedente de Castelluccio (Sicilia). Caliza. ESTÁ BIEN. 1800-1400 aC Museo Arqueológico Nacional. Siracusa.

conclusiones

Arte rupestre mesolítico y neolítico
No siempre es posible trazar una línea precisa entre ellos.
Pero este arte es muy diferente al típicamente paleolítico:
- El realismo, que fija con precisión la imagen de la bestia como objetivo, como objetivo preciado, se reemplaza por una visión más amplia del mundo, la imagen de composiciones de múltiples figuras.
- Hay un deseo de generalización armónica, de estilización y, lo más importante, de transferencia de movimiento, de dinamismo.
- En el Paleolítico existía una monumentalidad e inviolabilidad de la imagen. Aquí - vivacidad, fantasía libre.
- En las imágenes de una persona, aparece un deseo de gracia (por ejemplo, si comparamos las "Venus" paleolíticas y la imagen mesolítica de una mujer recogiendo miel, o los bailarines bosquimanos neolíticos).

Plástico pequeño:
- Hay nuevas historias.
- Mayor destreza artesanal y dominio del oficio, material.

logros

Paleolítico
- Paleolítico Inferior
> > domesticación del fuego, herramientas de piedra
- Paleolítico medio
> > fuera de África
- Paleolítico Superior
> > cabestrillo

mesolítico
- microlitos, proa, canoa

Neolítico
- Neolítico temprano
> > agricultura, ganadería
- Neolítico tardío
> > ceramica

Eneolítico (Edad del Cobre)
- metalurgia, caballo, rueda

Edad de Bronce

La Edad del Bronce se caracteriza por el protagonismo de los productos de bronce, que estuvo asociado a una mejora en el procesamiento de metales como el cobre y el estaño obtenidos de los yacimientos, y la posterior producción de bronce a partir de ellos.
La Edad del Bronce sucedió a la Edad del Cobre y precedió a la Edad del Hierro. En general, el marco cronológico de la Edad del Bronce: 35/33 - 13/11 siglos. antes de Cristo e., pero las diferentes culturas son diferentes.
El arte es cada vez más diverso, extendiéndose geográficamente.

El bronce era mucho más fácil de trabajar que la piedra y se podía moldear y pulir. Por ello, en la Edad del Bronce se elaboraban todo tipo de artículos para el hogar, ricamente decorados con ornamentos y de alto valor artístico. Las decoraciones ornamentales consistían principalmente en círculos, espirales, líneas onduladas y motivos similares. Se prestó especial atención a las joyas: eran de gran tamaño e inmediatamente llamaron la atención.

arquitectura megalítica

En 3 - 2 mil antes de Cristo. aparecieron peculiares, enormes estructuras de bloques de piedra. Esta arquitectura antigua fue llamada megalítica.

El término "megalito" proviene de las palabras griegas "megas" - "grande"; y "lithos" - "piedra".

La arquitectura megalítica debe su apariencia a creencias primitivas. La arquitectura megalítica se suele dividir en varios tipos:
1. Menhir es una sola piedra de pie verticalmente, de más de dos metros de altura.
En la península de Bretaña en Francia, los llamados campos se extendían por millas. menhires. En la lengua de los celtas, los habitantes posteriores de la península, el nombre de estos pilares de piedra de varios metros de altura significa "piedra larga".
2. Trilito: una estructura que consta de dos piedras colocadas verticalmente y cubiertas por una tercera.
3. Un dolmen es una edificación cuyos muros están formados por enormes losas de piedra y cubiertos por un techo realizado con el mismo bloque monolítico de piedra.
Inicialmente, los dólmenes servían para enterramientos.
Trilit se puede llamar el dolmen más simple.
Numerosos menhires, trilitos y dólmenes se ubicaron en lugares considerados sagrados.
4. Cromlech es un grupo de menhires y trilitos.

Tumba de piedra. Sur de Ucrania. Menhires antropomórficos. Edad de Bronce.

Stonehenge. cromlech. Inglaterra. Edad de Bronce. 3 - 2 mil a.C. Su diámetro es de 90 m, se compone de cantos rodados, cada uno de los cuales pesa aprox. 25 toneladas Es curioso que las montañas desde donde se entregaron estas piedras se encuentren a 280 km de Stonehenge.
Consiste en trilitos dispuestos en círculo, dentro de una herradura de trilitos, en el medio, piedras azules, y en el centro, una piedra de talón (en el día del solsticio de verano, la luminaria está exactamente encima). Se supone que Stonehenge era un templo dedicado al sol.

Edad de Hierro (Edad de Hierro)

1 mil aC

En las estepas de Europa del Este y Asia, las tribus de pastores crearon el llamado estilo animal a fines de la Edad del Bronce y principios de la Edad del Hierro.

Placa "Ciervo". siglo VI a.C. Oro. Ermita. 35,1 x 22,5 cm Procedente de un montículo en la región de Kuban. La placa de relieve se encontró adherida a un escudo redondo de hierro en el entierro del jefe. Un ejemplo de arte zoomórfico ("estilo animal"). Las pezuñas de los ciervos tienen la forma de un "pájaro de pico grande".
No hay nada accidental, superfluo: una composición completa y reflexiva. Todo en la figura es condicional y extremadamente veraz, realista.
La sensación de monumentalidad no se logra por el tamaño, sino por la generalización de la forma.

Pantera. Placa, decoración de escudo. Desde un montículo cerca del pueblo de Kelermesskaya. Oro. Ermita.
Edad de Hierro.
Sirvió como decoración del escudo. La cola y las patas están decoradas con figuras de depredadores acurrucados.

edad de hierro

Edad de Hierro. El equilibrio entre realismo y estilización se inclina a favor de la estilización.

Los lazos culturales con la antigua Grecia, los países del antiguo Oriente y China contribuyeron al surgimiento de nuevas tramas, imágenes y medios visuales en la cultura artística de las tribus del sur de Eurasia.

Se representan escenas de una batalla entre bárbaros y griegos. Encontrado en el túmulo de Chertomlyk, cerca de Nikopol.

Región de Zaporozhye Ermita.

conclusiones

Arte escita - "estilo animal". Sorprendente nitidez e intensidad de las imágenes. Generalización, monumentalidad. Estilización y realismo.