Lev dodin director. Director, actor Lev Dodin

Lev Dodin (nacido el 14 de mayo de 1944) es un director de teatro ruso, Artista del Pueblo de la Federación Rusa, ganador del Premio Estatal de la URSS y Premios Estatales de la Federación Rusa (1992, 2002).

negocio privado

Lev Abramovich Dodin (70 años) nació en Stalinsk (ahora Novokuznetsk), sus padres fueron evacuados allí. En 1945 todos regresaron a Leningrado. Dodin estudió en el Teatro de Creatividad Juvenil de Leningrado bajo la dirección de M. G. Dubrovin, e inmediatamente después de la escuela, en 1961, ingresó al Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado en el curso de B.V. Zone. Después de graduarse del instituto en 1966, Dodin hizo su debut como director con la obra de televisión "First Love", basada en la novela de I. S. Turgenev. Trabajó en el Teatro Juvenil de Leningrado, donde representó, en particular, "Nuestra gente, nos resolveremos" de A. N. Ostrovsky (1973) y varias actuaciones junto con Zinovy ​​​​Korogodsky. En 1975-1979 trabajó en el Teatro de Drama y Comedia en Liteiny, realizó las actuaciones "Undergrowth" de D. I. Fonvizin, "Rose Berndt" de G. Hauptmann. Realizó actuaciones en el Pequeño Escenario del Teatro Bolshoi: el espectáculo individual de Oleg Borisov "The Meek" basado en la novela de F. M. Dostoevsky (1981) y en el Teatro de Arte de Moscú - "Lord Golovlyovs" basado en la novela de M. E. Saltykov -Shchedrin con Innokenty Smoktunovsky (1984), "The Meek" con Oleg Borisov (1985).

que es famoso

En 1975, la colaboración de Lev Dodin con el Maly Drama Theatre comenzó con la puesta en escena de la obra "The Robber" basada en la obra de K. Chapek. Desde 1983 es ​​el director artístico del teatro, desde 2002 también es director. En realidad, MDT y Dodin ya son inseparables.

Lo que necesitas saber

“Para mí, no hay elección entre arte contemporáneo y no moderno, relevante e irrelevante. Solo existe el sustantivo “arte”, que no necesita adjetivos. Si es “arte”, entonces no puede ser no moderno. Incluso si fue creado hace muchos siglos, sigue siendo moderno. Cualquier adjetivo junto a una obra de arte, en mi opinión, pone en duda el valor de esta obra de arte. El término "arte moderno" lo compararía con el término "democracia soberana" popular hoy" - Lev Dodín.

Otro discurso directo de Dodin

Lev Abramóvich Dodin

"Hago lo que hago. Sé algo. Y lo que resultará es impredecible. Como sabes, el olor de una rosa se describe de mil maneras. Para encontrar uno nuevo, hay dos opciones: o aprender estas mil formas y encontrar las primeras mil, o no saber ninguna y soltar accidentalmente algo que hasta ahora no se ha visto. Creo que la segunda tendencia ahora está reprimiendo fuertemente a la primera”.

“En cuanto a los errores: Por un lado, te dices todo el tiempo que tienes derecho a no cometer un error, sino a cometer muchos. Porque si no piensas así, no darás un paso. Y no necesariamente los pasos correctos, el teatro es búsqueda, exploración, comprensión de algo desconocido. Pero cuando te das cuenta de que fuiste en la dirección equivocada, todavía te reprochas, te atormentas, te atormentas. Esta es una historia de la que no hay salida, lamentablemente.

6 datos sobre Lev Dodin

• En 1967, Lev Dodin comenzó a enseñar actuación y dirección en LGITMiK, educó a más de una generación de actores y directores.

• En 1992, Lev Dodin y el teatro dirigido por él fueron invitados a unirse a la Unión de Teatros de Europa, y en septiembre de 1998 el Teatro Dramático Maly recibió el estatus de Teatro de Europa, el tercero después del Teatro Odeon de París y el Piccolo. Teatro de Giorgio Strehler.

• La actividad teatral de Lev Dodin y sus actuaciones están marcadas por premios y galardones estatales e internacionales. Incluyendo, los Premios Estatales de Rusia y la URSS, el Premio del Presidente de Rusia, las Órdenes al Mérito de la Patria, grados III y IV, el Premio Triunfo independiente, el Premio K. S. Stanislavsky, los Premios Nacionales Máscara Dorada, el Laurence Premio Olivier, Premio Abbiati italiano a la mejor interpretación de ópera.

• En 2000, él, hasta ahora el único director ruso, recibió el premio de teatro europeo más alto "Europa - Teatro".

• Lev Dodin es miembro de la Asamblea General de la Unión de Teatros de Europa. En 2012 fue elegido Presidente de Honor de la Unión de Teatros de Europa.

• Es miembro permanente del jurado del concurso profesional de obras literarias "Northern Palmyra". Miembro del jurado "Golden Soffit" - premio teatral de San Petersburgo. Miembro del consejo de redacción del almanaque "Baltic Seasons".

"La vida y el destino del Teatro Lev Dodin"(video en tres partes: lección abierta del curso de graduación de la Academia de Teatro de San Petersburgo Lev Dodin, participando en el programa: Lev Dodin, Valery Galendeev, Oleg Dmitriev, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Nikolai Pesochinsky, Sergey Vlasov, Sergey Kuryshev , Ksenia Rappoport, Alexey Devotchenko)

Producciones de Lev Dodin en MDT

1974 - "El ladrón" de K. Chapek. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay

1977 - "Rosa tatuada" de T. Williams. Diseño de M. Kataev, vestuario de I. Gabay

1978 - "Cita" de A. Volodin. Artista M.Kitaev

1979 - "Vive y recuerda" basada en la novela de V. Rasputin. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay

1980 - "Casa" basada en la novela de F. Abramov. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay

1984 - "Banco" A. Gelman. Dirigida por E. Arie. Artista D. A. Krymov (director artístico de la producción)

1985 - "Hermanos y hermanas" basado en la trilogía de F. Abramov "Pryasliny". Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay

1986 - "El señor de las moscas" basada en la novela de W. Golding. Artista D. L. Borovsky

1987 - "Hacia el sol" basado en obras de teatro en un acto de A. Volodin. Artista M.Kitaev

1987 - "Estrellas en el cielo de la mañana" A. Galina. Dirigida por T. Shestakova. Artista A. E. Poray-Koshits (director artístico de la producción)

1988 - "El viejo" basado en la novela de Y. Trifonov. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay

1988 - "Páginas devueltas" (velada literaria). Puesta en escena por Dodin. Director V. Galendeev. Artista A. E. Poray-Koshits

1990 - "Gaudeamus" basado en la historia de S. Kaledin "Stroybat". Artista A. E. Poray-Koshits

1991 - "Demonios" de F. M. Dostoievski. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay

1992 - "La jarra rota" de G. von Kleist, dirigida por V. Filshtinsky. Diseño de A. Orlov, vestuario de O. Savarenskaya (director artístico de la producción)

1994 - "Amor bajo los olmos" de Y. O'Neill. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay

1994 - "El jardín de los cerezos" de AP Chejov. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay

1994 - "Claustrofobia" basada en la prosa rusa moderna. Artista A. E. Poray-Koshits

1997 - "Una obra de teatro sin título" de A.P. Chekhov. Diseñado por A. E. Poray-Koshits, vestuario por I. Tsvetkova

1999 - "Chevengur" de AP Platonov. Artista A. E. Poray-Koshits

2000 - "Molly Sweeney" B. Freel. Artista D. L. Borovsky

2001 - "La gaviota" de A.P. Chekhov. Artista A. E. Poray-Koshits

2002 - "Coro de Moscú" de L. Petrushevskaya (director artístico de la producción)

2003 - "Tío Vanya" de AP Chekhov. Artista D. L. Borovsky

2006 - "El Rey Lear" de W. Shakespeare. Artista D. L. Borovsky

2007 - "Life and Fate" de V. S. Grossman, puesta en escena por L. Dodin.

2007 - "Warsaw Melody" L. Zorina (director artístico de la producción) La idea de la escenografía D. L. Borovsky; Artista A. E. Poray-Koshits.

2008 - "Largo viaje hacia la noche" de Y. O'Neill

2008 - Love's Labour's Lost de W. Shakespeare

2009 - "El señor de las moscas" de W. Golding. Escenografía y vestuario D. L. Borovsky; implementación de escenografía por A. E. Poray-Koshits.

2009 - "Un hermoso domingo para un corazón roto" de T. Williams. Artista Alexander Borovsky.

2010 - "Tres hermanas" de AP Chekhov.

2011 - "Retrato con lluvia" basado en el guión de A. Volodin. Artista A. Borovsky

2012 - "Engaño y amor" de F. Schiller. Artista A. Borovsky

2014 - "Enemigo del pueblo" de G. Ibsen

2014 - El jardín de los cerezos de AP Chekhov

El Teatro de Europa, más conocido como Teatro Dodinsky, o Teatro Dramático Maly de San Petersburgo atraviesa otra crisis. Hasta el momento, no ha habido ninguna muerte. La destacada actriz de teatro Tatyana Shestakova, esposa de Lev Dodin, saltó por una ventana en París a fines de diciembre del año pasado. Ella sobrevivió con brazos y piernas rotas.

El propio director llevaba varios meses deprimido, no se presentaba en el instituto de teatro a su curso y suspendió los ensayos de El maestro y Margarita.

Tatyana Shestakova, según el personal del teatro, recientemente tuvo una crisis creativa, ya que fue transferida de los papeles principales a los de edad.

Ha habido leyendas sombrías sobre el Teatro Dodinsky durante mucho tiempo. Los fanáticos del teatro quedaron más conmocionados después del suicidio del famoso artista Vladimir Osipchuk, que siguió hace unos años.

Fue una prolongada crisis creativa del actor, la oportunidad de vivir sin el teatro, ante la imposibilidad de seguir viviendo en él. Sin embargo, nadie sabe las razones exactas. Sí, no importa.

La muerte de Osipchuk consolidó la sombría gloria de la Casa, de la que es imposible salir, por el teatro.

Para un actor, convertirse en alumno de Dodin equivalía a entrar en una esclavitud voluntaria, entregando su alma por el éxito. Todos se convirtieron en grandes estrellas para Dodin, no por una hora, para toda la vida. Pero para esto fue necesario renunciar a sí mismo, entregando la vida a los pies del Maestro. Este es su método creativo y no hay nada que hacer al respecto.

Para muchos, en el último momento, funcionó el instinto de autoconservación, como Maxim Leonidov: sintió que tenía que correr ...

"- Maxim, después de todo, te graduaste del Instituto de Teatro en Leningrado en algún momento. Entre tus maestros estaba Lev Dodin, quien es considerado hoy uno de los mejores directores de teatro. ¿Alguna vez has querido trabajar en el mismo equipo con tu famoso? ¿profesor?

Era tan. Cuando dejé el grupo "Secret" y aún no me iba a ir a Israel, tuve una conversación seria con Lev Abramovich. Incluso decidimos que probablemente vendría a trabajar en su teatro. Pero luego me asusté y me asusté con bastante naturalidad. Porque, estudiando con Lev Dodin, entendí perfectamente cuál era su teatro. Esto es absoluto al cien por cien en el teatro y en ningún otro lugar. Es necesario dar todo de ti mismo no solo al teatro, sino también directamente a Lev Abramovich. El hecho es que esta es una dirección especial, relaciones teatrales especiales. En general, esto no es para mí. Soy un tipo bastante amante de la libertad y es difícil para mí entregarme tan incondicionalmente en manos incluso de mi maestro favorito".

Pero muchos eligieron un camino diferente, y Osipchuk fue uno de ellos.

El teatro Dodinsky saca del espectador experiencias ocultas, apela a los atavismos de la conciencia, despierta reflejos a nivel del sistema nervioso simpático. Pero esto se le da a los actores a costa de su propio trabajo colosal, a costa de vivir en un sistema de coordenadas diferente. Al precio de renunciar a la luz del día, como saben, en la sala de teatro no hay ventanas y pasan casi todo el tiempo allí.

Sobre el sistema de coordenadas, en el mundo del Teatro Dodinsky, su propio lenguaje y personajes. Ya se ha escrito sobre Dodin como el Maestro que creó la escuela y el método de teatro. Todavía no se ha escrito sobre las víctimas del método, probablemente porque son voluntarias y en nombre del art. Traducido del teatral, esto significa santos.

"Dodin no usa la palabra "plan", especialmente en sus versiones reducidas como la notoria "idea". Se reemplaza por un extraño sustantivo colusión y derivados de los verbos coludir, coludir. Estas palabras cautelosas significan el nivel de entendimiento mutuo alcanzado. por los participantes en la obra, frente a la idea única y personal del director, que sale al resto de los participantes en el proceso de ensayo con un plan.

La palabra “ensayo” se utiliza en conversaciones con la parte administrativa, artística y de producción, en ruedas de prensa, etc. Los artistas y participantes conocen la palabra test, en general, correspondiente al alemán "die Probe" (ensayo, experiencia, prueba, muestra, ensayo). El francés "la repetición" (repetición, ensayo) contradice fundamentalmente la filosofía creativa de Dodin, esto quedará claro más adelante. No hay lugar en el vocabulario de Dodin para "correr", uno de los lemas más comunes en la jerga teatral. Si en el proceso de puesta en escena de una obra de teatro, una obra de teatro o cualquiera de sus partes principales se reproduce sin parar, esto se denomina prueba completa. La palabra prueba también significa "estudio", una composición de ensayo de artistas. Al mismo tiempo, a menudo se puede escuchar un sentimiento de estudio, no siempre en un sentido positivo, dependiendo de la situación.

No hay "descansos" o "intermedios" en los ensayos y trabajos de estudio; siempre hay pausas. Una pausa es un momento estructural significativo en el que se acumulan nuevos pensamientos, ideas, visiones, en la terminología de Dodin, textos internos. En la memoria del autor, al final de un ensayo o lección, nunca sonaba como “terminado” o “todo por hoy”, etc. En cambio, dice "detengámonos aquí", lo que, obviamente, no se puede comentar.

Por alguna razón, a Dodin no le gusta el verbo "dejar" en su sentido literal, es decir, la dirección del movimiento. Prefiere el verbo dispersar, aparentemente debido a su completitud no tan completa.

En el laboratorio creativo de Dodin, la esfera de la palabra casi domina. Todas sus ideas principales, intenciones, impulsos se expresan principalmente a través de la palabra, siempre original y expresiva. Un monólogo de seis horas no es una rareza en la biografía de Dodin, profesor y director. El autor al menos tres veces fue testigo de esta forma de comunicación con estudiantes y artistas. Y las tres veces Dodin tenía algo que decir.

Al mismo tiempo, la actitud de Dodin hacia la palabra es al menos ambivalente. No le gustan los términos académicos en su trabajo. La mayoría de las palabras teatrales desde su punto de vista son mohosas, y otras se interpretan de manera tan subjetiva que es más seguro usar las propias. La ausencia de una terminología especial en la forma generalmente aceptada también se explica por una de las fobias personales de Dodin: el miedo a ser subconscientemente esclavizado por las palabras. Su poder desesperado se exploró en las actuaciones "El señor de las moscas", "Demonios", "Claustrofobia", "Chevengur", en parte en "Gaudeamus".

En general, un análisis lingüístico del método pedagógico-directivo de Dodin podría arrojar resultados interesantes. Los cambios en la psicología creativa ya son palpables a nivel de diccionario. Aquí están las declaraciones de hace quince años: "... Estoy seguro de que el espectador de hoy necesita ser sacado de su curso habitual de vida durante mucho tiempo y a fondo... El espectador que se dejó caer en el teatro debe ser hecho para entender... Para mí hoy, el ideal del teatro no es el que encaja fácilmente en mi curso habitual de la vida, y el que me saca de él, me pone en duda, requiere algo para ser reconsiderado.

La gloria es casi profética. Y la fecha límite ha llegado. Tenemos que reconsiderar algo. Urgente, porque el acto de Shestakova es una clara señal para reconsiderar.

Los actores se dedican a Dodin desinteresadamente, como un niño, habiendo absorbido su reverencia por el proceso del nacimiento del teatro e identificando al director con el creador del teatro.

"- Ahora recuerdo que antes del estreno de "La gaviota" en el Teatro Dramático Maly en San Petersburgo, el actor Pyotr Semak recibió una lesión grave en el cuello. Insistió en que el estreno no debe posponerse, jugó con un collar de yeso, porque no quería defraudar a su teatro, a su director.. .

Esto significa que Lev Dodin ha creado un equipo en el teatro y se han formado ciertos valores".

Esto no es enteramente verdad. Porque no son valores los que se han formado, sino supervalores, y si ocurre una segunda falla terrible en el sistema, es hora de cambiar estos supervalores, de lo contrario, el mundo entero se derrumbará. Cómo se derrumba el edificio teatral del Teatro de Europa en la calle Rubinstein de San Petersburgo: “Visitamos muchas escuelas de teatro en Europa, de ahí recurren a nosotros en busca de ayuda, de consejo, con peticiones de todo tipo de experiencias y cursos, pero no podemos aceptar colegas aquí, porque si los guío por nuestras escaleras, serán suficientes kondrash. Una vez que esta escalera no era menos fea, no querían repararla. Pero de repente, afortunadamente para nosotros, se extendió el rumor de que entonces llegaría el primer secretario del comité regional - parece la obra "Hermanos y hermanas". El director encantado llamó de inmediato al comité distrital del partido, envió un equipo de trabajadores y cubrió toda la escalera con hierro, cubriendo los siglos de antigüedad. podredumbre El primer secretario del comité regional no vino, pero durante muchos años la escalera parecía extraña en términos de características arquitectónicas, pero, al menos decentemente. Hoy todo está arrancado, y nuevamente la podredumbre centenaria ha asomado su salir. En medio de todo esto, caminamos, ensayamos. Por supuesto, simplemente no puedo dejar que nadie joven vaya allí, me da vergüenza ". - Lev Dodin dice sobre el edificio del teatro...

Pero el Teatro Dodinsky está vivo no con las escaleras, sino con el backstage: el espíritu del backstage, la atmósfera que crea Dodin. Hablando de éxito, es un poco falso.

"- En el extranjero, así como en casa, el público se siente atraído por un encuentro con el arte genuino", dice Lev Dodin. "¡Dura alrededor de 10 horas!), Si lo que sucede en el escenario no está en sintonía con los pensamientos y sentimientos de el público Los actores comparten sus reflexiones sobre los problemas morales y espirituales modernos que preocupan a todos con la mayor sinceridad y pasión Creo que es precisamente esta sinceridad y actualidad lo que aprecia el espectador, ya sea en París, Londres, Bruselas, Amsterdam o St. Petersburgo".

El espectador no aprecia la sinceridad, el espectador siente cómo la vida real fluye del artista en el escenario de Dodinsk, cómo se gasta sangre y carne en él, el espectador y, por lo tanto, el teatro de Dodin es real.

"- Los sentimientos de confusión artística no se pueden evitar, porque estás constantemente en un estado de confusión ante lo que te gustaría expresar. La confusión artística es una propiedad inherente de una persona que le gustaría decir algo. Cuando no hay nada que decir, entonces no hay estupidez, sobran las palabras. Pero cuando quieres decir y entender mucho, te asalta la estupidez, que es muy difícil de superar. A veces quieres callarte la boca. Pero creo que no es porque te estás quedando atrás del ritmo de la vida de hoy. ¿Cómo puedes quedarte atrás? La vida de hoy te golpea en Te humilla con sus eventos, te humilla con su actitud hacia la cultura. Te deja indefenso ante cualquiera. Vuela rascacielos en Nueva York y casas en Moscú. ¿Qué estás detrás? Estás perdido porque no puedes contar una historia sobre un rascacielos "Pero no tienes que contarla. Es solo que en la actuación que haces, tus nervios que sobrevivieron afectan Si haces una actuación con tus nervios, entonces willy-nev oh, este rascacielos se derrumbará en tu actuación. Si haces que la actuación sea algo diferente, no experimentarás ninguna confusión, porque todas las recetas son claras y comprensibles.

Rascacielos Dodinsky se derrumbó. Desde una ventana en París. Ahora es necesario que el maestro sobreviva. Porque todas las vidas de los actores en el teatro Dodinsky son como cuerdas sujetas en su mano. No pueden prescindir de él, no quieren, no saben cómo. Así lo decidieron ellos mismos, y esta fue la última decisión. O - el penúltimo, que es el peor.

Lev Abramóvich Dodin(nacido el 14 de mayo de 1944, Stalinsk) - Director de teatro soviético y ruso, Artista del Pueblo de la Federación Rusa (1993), ganador del Premio Estatal de la URSS (1986) y Premios Estatales de la Federación Rusa (1992, 2002, 2015).

Biografía

Lev Dodin nació en Stalinsk (ahora Novokuznetsk), donde sus padres fueron evacuados. En 1945 la familia regresó a Leningrado. Fascinado por el teatro desde la infancia, Lev Dodin, junto con su compañero de clase Sergei Solovyov, estudió en el Teatro de la Creatividad Juvenil (TYuT) en el Palacio de los Pioneros de Leningrado bajo la dirección de Matvey Dubrovin. Inmediatamente después de la escuela, en 1961, ingresó al Instituto de Teatro, Música y Cinematografía de Leningrado en el curso de B.V. Zone. Junto con él, Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Sergey Nadporozhsky, Natalia Tenyakova, Vladimir Tykke estudiaron aquí en el grupo de actuación. Pero L. A. Dodin completó sus estudios un año más tarde que sus compañeros en el departamento de dirección en el taller Zon.

Después de graduarse del instituto en 1966, Dodin hizo su debut como director con la obra de televisión "First Love", basada en la novela de I. S. Turgenev. Trabajó en el Teatro Juvenil de Leningrado, donde representó, en particular, "Own people - let's set" de A. N. Ostrovsky (1973) y varias actuaciones junto con Zinovy ​​​​Korogodsky.

En 1967, Lev Dodin comenzó a enseñar actuación y dirección en LGITMiKa, educó a más de una generación de actores y directores.

En 1975-1979 trabajó en el Teatro de Drama y Comedia en Liteiny, realizó las actuaciones "Undergrowth" de D. I. Fonvizin, "Rose Berndt" de G. Hauptman y otros.

Realizó actuaciones en el Pequeño Escenario del Teatro Bolshoi: el espectáculo individual de Oleg Borisov "The Meek" basado en la novela de F. M. Dostoevsky (1981) y en el Teatro de Arte de Moscú - "Lord Golovlyovs" basado en la novela de M. E. Saltykov -Shchedrin con Innokenty Smoktunovsky (1984), "The Meek" con Oleg Borisov (1985).

En 1975, la colaboración de Lev Dodin con el Maly Drama Theatre comenzó con la puesta en escena de la obra "The Robber" basada en la obra de K. Chapek. Desde 1983 es ​​director artístico del teatro y desde 2002 director.

En 1992, Lev Dodin y el teatro dirigido por él fueron invitados a unirse a la Unión de Teatros de Europa, y en septiembre de 1998 el Teatro Dramático Maly recibió el estatus de Teatro de Europa, el tercero después del Teatro Odeon de París y el Piccolo. Teatro de Giorgio Strehler.

Una familia

• Esposa - Artista del Pueblo de Rusia Tatyana Shestakova.
• Hermano - Doctor en Ciencias Geológicas y Mineralógicas, Miembro Correspondiente. RASDavid Dodin.
• Sobrina - Directora Artística Adjunta del Teatro Dramático Académico Maly - Teatro de Europa Dina Dodin.

Estaba casado con la actriz Natalya Tenyakova.

Producciones

• 1968 - "Nuestro Circo" Compuesta y puesta en escena por Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky. Artista Z. Arshakuni
• 1969 - "Nuestro, sólo nuestro...". Compuesta y dirigida por Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artista M. Azizyan
• 1970 - "Cuentos de Chukovsky" ("Nuestro Chukovsky"). Compuesta y dirigida por Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Artistas Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyova (bajo la dirección de N. Ivanova)
• 1971 - "Lección abierta". Compuesta y dirigida por Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artista A. E. Poray-Koshits
• 1971 - "¿Pero qué elegirías? ..." A. Kurgatnikova. Artista M. Smirnov

• 1974 - "El ladrón" de K. Chapek. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
• 1977 - "Rosa tatuada" de T. Williams. Diseño de M. Kataev, vestuario de I. Gabay
• 1978 - "Cita" de A. Volodin. Artista M.Kitaev
• 1979 - "Vive y recuerda" basada en la novela de V. Rasputin. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
• 1980 - "Casa" basada en la novela de F. Abramov. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
• 1984 - "Banco" de A. Gelman. Dirigida por E. Arie. Artista D. A. Krymov (director artístico de la producción)
• 1985 - "Hermanos y hermanas" basado en la trilogía de F. Abramov "Pryasliny". Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
• 1986 - "El señor de las moscas" basada en la novela de W. Golding. Artista D. L. Borovsky
• 1987 - "Hacia el sol" basado en obras de teatro en un acto de A. Volodin. Artista M.Kitaev
• 1987 - "Estrellas en el cielo de la mañana" A. Galina. Dirigida por T. Shestakova. Artista A. E. Poray-Koshits (director artístico de la producción)
• 1988 - "El viejo" basado en la novela de Y. Trifonov. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
• 1988 - "Páginas devueltas" (velada literaria). La producción de Dodin. Director V. Galendeev. Artista A. E. Poray-Koshits
• 1990 - "Gaudeamus" basado en la historia de S. Kaledin "Stroybat". Artista A. E. Poray-Koshits
• 1991 - "Demonios" de F. M. Dostoievski. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
• 1992 - "La jarra rota" de G. von Kleist, dirigida por V. Filshtinsky. Diseño de A. Orlov, vestuario de O. Savarenskaya (director artístico de la producción)
• 1994 - "Amor bajo los olmos" de Y. O'Neill. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
• 1994 - "El jardín de los cerezos" de AP Chekhov. Diseño de E. Kochergin, vestuario de I. Gabay
• 1994 - "Claustrofobia" basada en la prosa rusa moderna. Artista A. E. Poray-Koshits
• 1997 - "Una obra de teatro sin título" de A.P. Chekhov. Diseñado por A. E. Poray-Koshits, vestuario por I. Tsvetkova
• 1999 - "Chevengur" de AP Platonov. Artista A. E. Poray-Koshits
• 2000 - "Molly Sweeney" B. Freel. Artista D. L. Borovsky
• 2001 - "La gaviota" de A.P. Chekhov. Artista A. E. Poray-Koshits
• 2002 - "Coro de Moscú" de L. Petrushevskaya (director artístico de la producción
• 2003 - "Tío Vanya" de AP Chekhov. Artista D. L. Borovsky
• 2006 - "El Rey Lear" de W. Shakespeare. Artista D. L. Borovsky
• 2007 - "Life and Fate" de V. S. Grossman, puesta en escena por L. Dodin.
• 2007 - "Warsaw Melody" de L. Zorina (directora artística de la producción) La idea de la escenografía de D. L. Borovsky; Artista A. E. Poray-Koshits.
• 2008 - "Largo viaje hacia la noche" de Y. O'Neill
• 2008 - "El trabajo del amor se ha perdido" de W. Shakespeare
• 2009 - "El señor de las moscas" de W. Golding. Escenografía y vestuario D. L. Borovsky; implementación de escenografía por A. E. Poray-Koshits.
• 2009 - "Un hermoso domingo para un corazón roto" de T. Williams. Artista Alexander Borovsky.
• 2010 - "Tres hermanas" de AP Chekhov.
• 2011 - "Retrato con lluvia" basado en el guión de A. Volodin. Artista A. Borovsky
• 2012 - "Engaño y amor" de F. Schiller. Artista A. Borovsky
• 2014 - "Enemigo del pueblo" de G. Ibsen
• 2014 - "El jardín de los cerezos" de AP Chekhov

Nacido en 1924 en el Sloboda alemán de Moscú. Se llevaron a los padres de cinco años: el padre Zalman Dodin, científico metalúrgico y matemático, y la madre Stasi Fanny van Menk Dodina, cirujana de campo en cinco guerras de principios del siglo XX (1904-1922).
Lo mantuvieron durante 7 años en un orfanato de la prisión. Después de su liberación, vivió durante 4 años con su bisabuela Anna Rosa Gaase, descendiente del general Chambers Petrov. Se graduó de la escuela secundaria por su propio arresto. Siguiendo la pastoral de la infancia en la Madre Sede - 14 años de exotismo de trabajo duro de la región de Samara Volga, la isla Ártica, Chukotka, el este de Kolyma, la región del bajo Amur, la región del norte de Baikal ...
En el exilio, una recompensa de paz, la felicidad de una vida solitaria con un lobo en la cabaña de invierno Ishimba de las Tierras Altas de Angara-Tunguska. Como trabajador de cajón, participó en el tendido de comunicaciones y túneles de transporte de la nueva capital imperial cerca de Zhiguli. En el Ártico, en Bunge Land, en la perforación de tanques de sedimentación para submarinos. Al este, en la construcción de pozos de minas, soportes de cruces ferroviarios, en la instalación de cimientos y estructuras subterráneas ... En todas partes, en estudios de permafrost, absorbiendo el comienzo de una futura profesión.
Los conocimientos adquiridos eventualmente resultaron en los materiales del diploma (1957), disertaciones (1963 y 1969), la primera monografía (1965), las bases de los descubrimientos en la Termodinámica Profunda de las Masas Rocosas (1971 y 1974). Sin terminar el término, permaneciendo para trabajar en las montañas de Altai, se graduó en ausencia del Instituto Politécnico de Moscú y realizó estudios de posgrado en el Comité Estatal de Construcción de la URSS. Posteriormente, en su instituto de investigación cabecera, dirigió el Laboratorio de Construcción en el Extremo Norte (1958-1988) y el Curso Especial en las Academias Militares de Ingeniería (1961-1982) durante 30 años, dirigió el especial. investigación sobre Novaya Zemlya. Al mismo tiempo fue experto de la Comisión Soviético-Estadounidense para la Construcción en Regiones de Clima Frío; un miembro de la HAC; corresponsal de la Comisión bajo los presidentes de la URSS (Rusia) y los EE. UU. sobre prisioneros de guerra y personas desaparecidas; miembro de la Sociedad Geográfica de la Academia Rusa de Ciencias; Asesor de la Comisión (I.P. Aleksakhina) para la Rehabilitación del Comité Central del PCUS ... Autor de libros y descubrimientos científicos en el campo de la geocriología, la física de la Tierra.
Habiendo cambiado a sus padres en sus muchos años de servicio a la gente, ayudó a sus compañeros de prisión (principalmente extranjeros, trágicamente indefensos, condenados) como prisionero. Al regresar a Moscú, habiéndose establecido y comenzando a cooperar con la Comisión Superior de Atestación, en el desarrollo de las tareas de la sociedad de "Salvación" organizada por sus padres (1918), organizó sistemas irrestrictos, no prohibidos, no perseguidos de alimentos, médicos y apoyo legal para convictos, médicos, maestros y clérigos (salvadores) . En el otoño de 1991, fue uno de los iniciadores de la creación en Tokio de la "Asociación Independiente de Voluntarios para Ayudar a las Víctimas de los Desastres Naturales y Provocados por el Hombre".
Desde 1991 vive en Israel.
(Del autor)

Hasta ahora, deliberadamente no hice ningún comentario sobre la construcción del futuro edificio del nuevo escenario del Teatro Dramático Maly - el Teatro de Europa, porque creo que el asunto todavía está en un estado tan problemático que cualquier comentario en esta situación sólo puede empeorar la situación. Sin embargo, no puedo dejar de responder al comentario de la directora de la Dirección de Construcción, Reconstrucción y Restauración del Noroeste, la Sra. Volynskaya, que me sorprendió mucho. Cuando un periodista le preguntó cómo interactúa con el Teatro Dramático Maly, literalmente responde que Lev Abramovich es una persona creativa y que tiene muchas ideas y deseos diferentes, algunos de los cuales tratamos de tener en cuenta tanto como sea posible. .

Entonces, me gustaría decir que, tal vez, Lev Abramovich es una persona creativa, pero ni el teatro ni yo hemos tenido un solo deseo nuevo, ni una sola propuesta nueva sobre este tema desde la aprobación del proyecto de teatro. En el transcurso del trabajo con uno de los coautores del proyecto, Alexander Borovsky, y luego con el segundo coautor del proyecto, Mikhail Mamoshin, y con el personal de su taller, todo fue pensado y discutido hasta el final. más mínimo detalle. Y todo esto se expresa en un diseño realizado por uno de los coautores del proyecto Alexander Borovsky en una escala de 1:50 con una precisión de un centímetro. Todos los materiales con los que se debe construir el teatro se seleccionaron y combinaron con el teatro: el tipo y el color de la madera, el tipo y el color de los ladrillos, se seleccionó la piedra caliza de San Petersburgo, se sabe de qué cantera se debe tomar. .. Y así sucesivamente y así sucesivamente.

De alguna manera, se sometió a examen una versión que no fue totalmente consensuada con el teatro y violó una parte de lo acordado. Por ejemplo, desde un principio se acordó que el espacio de la sala de ensayo principal sería absolutamente idéntico al espacio del escenario principal, lo que permitiría ensayar la actuación hasta los últimos generales en la sala de ensayo, y luego trasladarla a la escenario: así era como debería haber sido, y no como por alguna razón resultó ser en los documentos presentados para su examen, donde la profundidad requerida y el metraje requerido de la sala de ensayo estaban ausentes. Por ejemplo, dijimos desde el principio que la entrada bajo el techo del teatro en la entrada principal no podía terminar para el espectador con la ausencia de un techo, lo que obligaba al espectador a salir nuevamente bajo el cielo abierto de San Petersburgo con su lluvia y nieve - en consecuencia, este intervalo-agujero en el techo no debería haber sido.

Quiero enfatizar una vez más que no expresamos, no hemos expresado y no expresaremos nuevas ideas y deseos, ya que todas las ideas que queríamos poner en este proyecto, las pusimos desde el principio. Pero ciertamente exigiremos el cumplimiento de esta conspiración inicial, no para pedir, sino para exigir, porque el acuerdo inicial con el estado representado por el Ministerio de Cultura, en primer lugar, por supuesto, con Vladimir Rostislavovich Medinsky, quien, afortunadamente, está mostrando un gran interés en llevar a cabo este proyecto- consistía precisamente en que no se está construyendo otro típico "ni teatro, ni estación, ni palacio de la cultura", que todos juntos estamos tratando de construir un modelo (Me disculpo por esta expresión) repertorio teatro dramático ruso. En cualquier caso, la forma en que les parece hoy a mis colegas en el teatro, los mejores artistas y especialistas en el teatro dramático de Rusia y Europa y, finalmente, a mí mismo. Si no se cumple esta condición, entonces, como he explicado repetidamente a los líderes anteriores y actuales de la Dirección de Construcción, Reconstrucción y Restauración del Noroeste, tendremos que abandonar este edificio con gran pesar para otros numerosos teatros y espectáculos. necesidades de San Petersburgo. No estamos solucionando un problema de vivienda, queremos dejar a la ciudad con un edificio del que pueda estar orgullosa muchos años después de nosotros.

En su entrevista, Natalya Vladimirovna explica de manera convincente por qué no es el "usuario final" el que debe participar en la construcción; así es como se llama en lenguaje burocrático al teatro para el que se está construyendo un nuevo escenario: el "usuario final" solo debe establecer tareas y controlar su ejecución, pero la gerencia y los contratistas generales llevan a cabo estos proyectos. "Hemos reunido personal profesional", señala acertadamente Natalya Vladimirovna, "que puede implementar todos los proyectos de manera completa y eficiente".

Este es el único deseo creativo de MDT - el Teatro de Europa: implementar nuestro proyecto "plena y eficientemente".