Bernard Shaw es el creador del drama inglés. Juega a "Pygmalion" B
la obra es una forma de obra literaria escrita por un dramaturgo que normalmente consiste en un diálogo entre personajes y está destinada a ser leída o representada teatralmente; una pequeña pieza musical.
Uso del término
El término "obra de teatro" se refiere tanto a los textos escritos de los dramaturgos como a sus representaciones teatrales. Pocos dramaturgos, como George Bernard Shaw, no daban preferencia a si sus obras serían leídas o representadas en el escenario. Una obra de teatro es una forma de drama que se basa en un conflicto de carácter grave y complejo.. El término "obra de teatro" se utiliza en un sentido amplio, en relación con el género dramático (drama, tragedia, comedia, etc.).
Tocar en musica
Una pieza musical (en este caso la palabra proviene del italiano pezzo, literalmente "pieza") es una obra instrumental, a menudo de pequeño volumen, que está escrita en forma de período, en forma parcial simple o compleja de 2-3 o en forma de rondó. . El título de una obra musical a menudo define la base de su género: danza (valses, polonesas, mazurcas de F. Chopin), marcha ("La marcha de los soldados de plomo" del "Álbum infantil" de P. I. Tchaikovsky), canción ("Canción sin Palabras" de F. Mendelssohn").
Origen
El término “juego” es de origen francés. En esta lengua, la palabra pieza incluye varios significados léxicos: parte, pieza, obra, extracto. La forma literaria de la obra ha recorrido un largo camino desde la antigüedad hasta la actualidad. Ya en el teatro de la antigua Grecia se formaron dos géneros clásicos de representaciones dramáticas: la tragedia y la comedia. El desarrollo posterior del arte teatral enriqueció los géneros y variedades del drama y, en consecuencia, la tipología de las obras.
Géneros de la obra. Ejemplos
Una obra de teatro es una forma de obra literaria de géneros dramáticos, que incluyen:
Desarrollo de la obra en la literatura.
En la literatura, una obra de teatro se consideraba inicialmente como un concepto formal y generalizado que indicaba que una obra de arte pertenecía al género dramático. Aristóteles (“Poética”, Secciones V y XVIII), N. Boileau (“Mensaje VII a Racine”), G. E. Lessing (“Laocoonte” y “Drama de Hamburgo”), J. W. Goethe (“Teatro de la corte de Weimar”) utilizaron el término “ obra” como concepto universal que se aplica a cualquier género dramático.
En el siglo 18 Aparecieron obras dramáticas en cuyos títulos aparecía la palabra "obra" ("La obra sobre el ascenso de Ciro"). En el siglo 19 el nombre "obra" se utilizó para designar un poema lírico. Los dramaturgos del siglo XX buscaron ampliar los límites del género dramático utilizando no solo diferentes géneros dramáticos, sino también otros tipos de arte (música, voz, coreografía, incluido el ballet, cine).
Estructura compositiva de la obra.
La estructura compositiva del texto de la obra incluye una serie de elementos formales tradicionales:
título;
lista de personajes;
texto de personajes: diálogos dramáticos, monólogos;
acotaciones escénicas (notas del autor en forma de indicación del lugar de la acción, rasgos de carácter o una situación específica);
El contenido textual de la obra se divide en partes semánticas completas separadas: acciones o actos que pueden consistir en episodios, fenómenos o imágenes. Algunos dramaturgos dieron a sus obras un subtítulo del autor, que indicaba la especificidad del género y la orientación estilística de la obra. Por ejemplo: “juego de discusión” de B. Shaw “Getting Married”, “juego de parábola” de B. Brecht “El buen hombre de Sichuan”.
Funciones de una obra de teatro en el arte.
La obra tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de las artes. Las obras artísticas (teatrales, musicales, cinematográficas, televisivas) de fama mundial se basan en las tramas de las obras:
óperas, operetas, musicales, por ejemplo: la ópera "Don Giovanni o el libertino castigado" de W. A. Mozart está basada en la obra de A. de Zamora; la fuente de la trama de la opereta “Truffaldino de Bérgamo” es la obra de C. Goldoni “El sirviente de dos amos”; el musical "West Side Story", una adaptación de la obra de W. Shakespeare "Romeo y Julieta";
representaciones de ballet, por ejemplo: el ballet “Peer Gynt”, basado en la obra homónima de G. Ibsen;
obras cinematográficas, por ejemplo: la película inglesa "Pygmalion" (1938), una adaptación de la obra homónima de B. Shaw; El largometraje “El perro en el hortelano” (1977) está basado en la trama de la obra homónima de Lope de Vega.
Significado moderno
Hasta el día de hoy se ha conservado la interpretación del concepto de obra de teatro como una definición universal de pertenencia a géneros dramáticos, que se utiliza ampliamente en la crítica literaria y la práctica literaria modernas. El concepto de “obra de teatro” también se aplica a obras dramáticas mixtas que combinan características de diferentes géneros (por ejemplo: comedia-ballet, introducida por Moliere).
La palabra juego proviene de Pieza francesa, que significa pieza, parte.
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Composición
La obra de G. Ibsen "Nora" ("La casa de muñecas") provocó un acalorado debate en la sociedad, en algunos lugares incluso se colocó un cartel en las salas de estar: "Por favor, no hables de \\"Casa de muñecas\\\"." En realidad, el nuevo drama comenzó con las palabras del personaje principal de Ibsen, que le dijo a su marido Helmer: "Tú y yo tenemos algo de qué hablar". Ibsen creó un género único de juego-discusión, donde lo principal para los personajes no es lograr el éxito en la vida, sino la búsqueda de verdadera evidencia de la verdad en el diálogo. La obra-discusión provocó discusiones en la vida.
El hecho es que incluso con la emancipación actual de la mujer, el comportamiento de Nora (el abandono de sus hijos) no puede considerarse la norma y, en la época de Ibsen, ofendía la moral pública.
El papel de Nora es una gran prueba para cualquier actriz. De las actrices famosas, Nora fue interpretada por la italiana Eleonora Duse y la rusa Vera Komissarzhevskaya. El primero acortó el texto de la obra, mientras que el segundo interpretó completamente según Ibsen.
Se suponía que en una obra de arte, y también en el drama, existe su propia lógica de desarrollo del personaje, que determina las acciones de los héroes, es decir, según este concepto, nada inesperado puede suceder en la vida del héroe. Nora es una madre cariñosa y, según la lógica del razonamiento normal, una pelea con su marido no puede ser el motivo por el que abandone a sus hijos. ¿Cómo pudo este “pájaro”, “ardilla” decidir hacer tal acto y defender su punto de vista con tanta obstinación?
Ibsen no siguió el camino de una resolución estándar de los acontecimientos. Fue un innovador en el campo del drama, por lo que la insuficiencia psicológica de los personajes se convirtió para él en un símbolo de la insuficiencia de las relaciones sociales. Ibsen creó una obra cotidiana analítica, más que psicológica, y esto era nuevo. Ibsen mostró cómo una persona, a pesar de todo, a pesar de la certeza psicológica, se atreve a ser él mismo.
"Necesito descubrir por mí misma quién tiene razón: la sociedad o yo", le anuncia Nora a su marido. - Ya no puedo contentarme con lo que dice la mayoría y lo que está escrito en los libros. Necesito pensar en todas estas cosas por mí mismo y tratar de comprenderlas”.
Habiendo creado una obra de nuevo humor (analítica), Ibsen no la “descargó” de los detalles cotidianos. Así, la obra comienza con un árbol de Navidad, que Nora compró y trajo a casa en Nochebuena. La Navidad para católicos y protestantes es la fiesta principal del año; es la personificación del confort y la calidez familiar. Además del árbol de Navidad, el dramaturgo ofrece muchos otros detalles cotidianos. Este es el traje napolitano de Nora, con el que bailará en una fiesta con sus vecinos, luego con el mismo disfraz iniciará una conversación decisiva con Helmer. Este es también un buzón, donde hay una carta incriminatoria del usurero, las tarjetas de visita de Rank con una señal de su muerte inminente. Al dejar Helmer, Nora quiere llevarse consigo sólo aquellas cosas que trajo de su casa cuando se casó. Ella es “liberada” de las cosas de la “casa de muñecas”, de todo lo que le parece insincero y ajeno. En muchos detalles, Ibsen buscó mostrar el “desorden” de la vida en la casa de Helmer. Al mismo tiempo, estos detalles del subtexto ayudan al lector y al espectador a comprender la esencia de lo sucedido. En su discurso en su honor en la Unión de Mujeres Noruegas en 1898, el escritor dijo: “Gracias por el brindis, pero debo rechazar el brindis. honor de promover conscientemente el movimiento de mujeres. Ni siquiera entendí realmente su esencia. Y la causa por la que luchan las mujeres me parece universal..."
Las declaraciones y acciones de Nora fueron consideradas las más atrevidas en la época de Ibsen al final de la obra, cuando Helmer, temiendo que su esposa pudiera abandonar la familia, le recuerda sus responsabilidades para con su marido y sus hijos. Nora objeta: “Tengo otras responsabilidades que son igual de sagradas. Responsabilidades hacia uno mismo." Helmer recurre al último argumento: “Antes que nada, eres mujer y madre. Esta es la cosa más importante." Nora responde (en ese momento hubo aplausos): “Ya no creo en eso. Creo que, antes que nada, soy una persona como tú… o al menos debería preocuparme por convertirme en una persona”.
Convertida en la bandera del feminismo a principios del siglo XIX y XX, la obra de Ibsen cien años después no despierta interés en los lugares donde una vez fue recibida con aplausos tormentosos, es decir, en Noruega, Rusia y, obviamente, en otros países. La pregunta natural es: ¿por qué? ¿Han desaparecido todos los problemas que hicieron que Nora actuara como lo hizo? ¿Quizás esto se deba a que Nora aborda un caso especial de la lucha por la liberación del individuo? Sin embargo, A Doll's House es una obra que muestra la discrepancia entre una vida aparentemente próspera y sus problemas internos. Quizás el problema de la liberación humana a principios del siglo XXI, en el aspecto en que se plantea en la obra de Ibsen, parezca descabellado, dicen, “la dama está loca”, en nuestra difícil vida no hay tiempo para este.
Hay otra cuestión importante en la obra, además de la atención al destino del personaje principal. Según F. M. Dostoievski, la transformación de la humanidad en marionetas irreflexivas y serenas, subordinadas a los titiriteros (como fue el caso en la obra: Helmer - Nora), plantea un peligro terrible. A escala de la civilización, “jugar con muñecas” conduce a la creación de regímenes totalitarios y a la muerte de naciones enteras. Pero Ibsen, naturalmente, no puede llegar a estas conclusiones. Para él la familia es la sociedad, su huella. Y uno no puede dejar de estar de acuerdo con esto.
Los dramas de Ibsen, que recorrieron todos los teatros del mundo, tuvieron una fuerte influencia en el drama mundial. El interés del artista por la vida espiritual de los personajes y su crítica de la realidad social se convirtieron en las leyes del drama avanzado de finales del siglo XIX y XX.
Es una lástima que hoy en día casi no haya obras de G. Ibsen en el repertorio de nuestros teatros. Sólo ocasionalmente se puede escuchar la música de Edvard Grieg para otra obra de Ibsen: el drama "Peer Gynt", que se asocia con el arte popular, con el mundo de los cuentos de hadas. La encantadora imagen de Solveig y el profundo significado filosófico del drama atrajeron la atención de todos los amantes de la belleza hacia Peer Gynt.
El creador del drama-discusión (junto con Ibsen), en cuyo centro se encuentra el choque de ideologías hostiles y problemas sociales y éticos. es necesario llevar a cabo una reforma del drama, hacer que el elemento principal de la discusión dramaturgia sea la colisión de diferentes ideas y opiniones. Shaw está convencido de que el drama de una obra moderna no debe basarse en intrigas externas, sino en agudos conflictos ideológicos de la realidad misma. La retórica, la ironía, la argumentación, la paradoja y otros elementos del "drama de las ideas" están diseñados para despertar al espectador del "sueño emocional", obligarlo a empatizar, convertirlo en un "participante" de la discusión emergente; en una palabra, no darle “la salvación en la sensibilidad, el sentimentalismo”, sino “enseñarle a pensar”.
Se suponía que la dramaturgia moderna evocaría una respuesta directa del público, reconociendo en ella situaciones de su propia experiencia de vida y provocaría una discusión que iría mucho más allá del caso individual mostrado en el escenario. Las colisiones de esta dramaturgia, a diferencia de la de Shakespeare, que Bernard Shaw consideraba obsoleta, deben ser de carácter intelectual o socialmente acusatorio, distinguirse por una actualidad acentuada, y los personajes son importantes no tanto por su complejidad psicológica como por sus rasgos tipo. , demostrado plena y claramente.
"La casa del viudo" (1892) y "La profesión de la señora Warren" (1893, puesta en escena en 1902), las obras que se convirtieron en el debut del dramaturgo de Shaw, implementan consistentemente este programa creativo. Ambos, como muchos otros, fueron creados para el London Independent Theatre, que existía como un club semicerrado y, por tanto, relativamente libre de la presión de la censura, que impedía la producción de obras que se distinguían por su audacia en la representación. aspectos de la vida que antes eran tabú y soluciones artísticas no tradicionales.
El ciclo, que recibió el título del autor "Obras desagradables" (también incluye "Heartbreaker", 1893), toca temas que nunca antes habían surgido en el drama inglés: maquinaciones deshonestas de las que se benefician propietarios respetables; amor que no tiene en cuenta las normas y prohibiciones burguesas; la prostitución, mostrada como una dolorosa plaga social en la Inglaterra victoriana. Todos ellos están escritos en el género de la tragicomedia o la farsa trágica, que es el más natural para el talento de Shaw. La ironía de Shaw, que combina el patetismo satírico con el escepticismo, cuestionando la racionalidad de la estructura social y la realidad del progreso, es la principal propiedad distintiva de su dramaturgia, cada vez más marcada por una tendencia hacia las colisiones filosóficas. Shaw creó un tipo especial de "drama de discusión", cuyos héroes, a menudo personajes excéntricos, actúan como portadores de determinadas tesis y posiciones ideológicas. El foco principal del espectáculo no está en el choque de personajes, sino en la confrontación de puntos de vista, en las disputas de los personajes sobre problemas filosóficos, políticos, morales y familiares. El espectáculo hace un uso extensivo del ingenio satírico, lo grotesco y, a veces, la bufonada. Pero el arma más fiable de Shaw son sus brillantes paradojas, con la ayuda de las cuales expone la falsedad interna de los dogmas predominantes y las verdades generalmente aceptadas. El tema de su burla es la hipocresía tan característica de la alta sociedad inglesa. En la política colonial de Inglaterra, su atención siempre se centra en los problemas más acuciantes de nuestro tiempo.
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