Trepanación medieval. "Quitando la piedra de la estupidez" de Hieronymus Bosch

uno de los mas obras tempranas Hieronymus Bosch, que nos ha llegado, se llama "Extracción de la piedra de la estupidez", donde volvemos nuevamente al motivo de la estupidez. Todavía no es demasiado perfecta en términos de pintoresquismo. No del todo correcto anatómicamente, patrón algo seco; bastante monocromo, coloración rojiza; paisaje poco desarrollado en profundidad. Pero el lado semántico se expresa y desarrolla con gran detalle, y los pensamientos del artista se transmiten en el más alto grado de claridad.

jerónimo bosco. Extracción de piedras de estupidez

En primer lugar, echemos un vistazo al formato tondo en sí. En Bosch, y luego en Brueghel (aparentemente, no sin la influencia de Bosch), nos encontraremos con este formato más de una vez. Notamos la armonía de los tondos italianos desde Filippo Lippi y Botticelli hasta Rafael.

pero si tu artistas italianos el formato redondo es un símbolo del ideal, ya que el círculo está en el plano, y la pelota en el espacio, según las enseñanzas de Platón, es el más figura ideal, - luego en el Renacimiento del Norte, incluido Bosch, y en primer lugar, el círculo tiene un significado diferente: es un signo de universalidad, universalidad.

Cuando artista holandés encierra en un círculo alguna composición, hay que tener en cuenta enseguida que con ello subraya que no estamos ante un caso aislado, sino ante una alegoría de todo el género humano.

El texto aquí, sin embargo, está conectado con la escena: en medio de un paisaje aburrido y monótono, se encuentra una compañía de cuatro personas, no está claro cómo terminaron aquí.

En un sillón junto a la mesa está sentado un simplón canoso, sobre el cual se está realizando algún tipo de acción. En la Edad Media y algún tiempo después, existía la creencia de que la estupidez y otras desviaciones mentales se deben al hecho de que hay algunas piedras extra, crecimientos en la cabeza humana. Y si los elimina, la persona se volverá inmediatamente más sabia. De hecho, había charlatanes que se dedicaban a tales operaciones: solos o con asistentes, vagaban de ciudad en ciudad y engañaban a los ingenuos. Inscripción dorada que es difícil de leer. lector moderno, significa: ""Meester snijt de keye ras / Myne name is lubbert das" - Maestro, quita rápidamente las piedras. / Mi nombre es Lubbert.

Se pueden encontrar inscripciones en un estilo similar en los escudos de armas de este período.

En la Edad Media se usaba la expresión “tiene una piedra en la cabeza” para decir que alguien es un tonto (tonto). Entonces Labbert quiere curarse de la estupidez lo antes posible.

La charlatanería del Bosco es compañera integral y obligada de la estupidez humana. Las imágenes de charlatanes son muy comunes en él, especialmente en sus primeros trabajos.

Asi que, charlatán en un manto largo hace una incisión en el cuero cabelludo a un simplón que, a juzgar por la inscripción, se llama Lubbert, un nombre bastante común y, por lo tanto, impersonal en los Países Bajos.

Y de esta pequeña herida crece tulipán, como si estuviera sobre la mesa, que a menudo simboliza el engaño.

En 1956 hubo intentos de explicar la relación entre piedra y flor haciendo referencia a diccionarios antiguos. Se ha establecido que la palabra "tulpe" tiene una connotación (conexión) con estupidez, los claveles se asocian con la palabra "keyken" (piedra pequeña). Quizás Bosch recurrió a símbolos para representar flores en lugar de piedras.

El significado de la operación era hacer tal incisión, conjurar sobre ella y, escondiendo alguna pieza dura en la mano, luego mostrársela al paciente.

Se representa un embudo invertido en la cabeza del charlatán, un signo de astucia, fraude, engaño, un objeto que no se usa para el propósito previsto.

En Bosch, a menudo veremos este tipo de símbolos: algo que no está en su lugar o que se usa de manera incorrecta, como un signo de algún tipo de falta de naturalidad.

Sobre la cabeza de la monja beguina, que está presente aquí como compañera de un charlatán, yace un libro, otro signo de falsa sabiduría. El conocimiento no se coloca dentro, sino fuera.

Debe decirse que a veces es difícil acostumbrarse al pensamiento figurativo y simbólico de esa época, porque en la época de Bosch y Brueghel, incluso las gafas a menudo se percibían y comprendían culturalmente no como un signo de la imperfección de la visión, pero como un símbolo de la imperfección de la naturaleza humana, como un signo de mentiras y engaños, no de la visión natural y artificial.Una persona carece de perspicacia y, por lo tanto, usa "muletas" para los ojos.

Aquí también se representa a un monje, que hace algún tipo de discurso incendiario, sosteniendo una jarra de vino en sus manos, un signo de insaciabilidad, codicia.

En el Bosco, a menudo hay figuras de monjes en situaciones negativas, a veces muy agudas, semidecentes, y no solo monjes, sino también clérigos. Esto no da testimonio en absoluto de la antirreligiosidad del maestro, por el contrario, es una sátira que castiga a los malos pastores, a los malos monjes, a los malos sacerdotes.

Nadie ha negado jamás que existan tales personas entre los ministros de la iglesia. Bosch y Brueghel, siguiéndolo, no perdonan a los jerarcas en este caso, desde el papa hasta los obispos y el clero: rectores, sacerdotes, últimos sirvientes y empleados del templo.

Si miras de cerca, entonces en el paisaje, entre las llanuras de color marrón rojizo, la imagen de la horca aparece como un signo de retribución inevitable, tal vez no en este mundo, sino en un futuro lejano.La horca, la rueda como instrumento de tortura y ejecución, en los fondos del Bosco son muy comunes, luego estos motivos estarán presentes en Brueghel.

V. M. Klevaev. Conferencias sobre la historia del arte. Kyiv, "Hecho", 2007

Jeroen Antonison van Aken(mejor conocido como jerónimo bosco(circa 1450-1516) - Artista holandés, uno de los grandes maestros Renacimiento del norte, es considerado uno de los pintores más enigmáticos de la historia del arte occidental.

En el Salón Nicolás Palacio de Invierno pandemonio. Aún así, tenemos una exposición "El Prado en el Hermitage". La mayor y más representativa exposición del Prado jamás organizada fuera de España - hasta 66 obras. La mayoría de las personas están inmediatamente a la derecha en la entrada, todos los ojos están fijos en una imagen muy pequeña: se trata de "Extracción de la piedra de la estupidez" de Hieronymus Bosch.

Fue en marzo de 2011, entonces estaba esperando a Miroslav y traté de mirar más a menudo a la bella. A finales de mes, en una fiesta de cumpleaños de unos amigos, casualmente mencioné mi viaje al Prado en el Hermitage. En respuesta, de un amigo, recibí una respuesta categórica y esnob de que los españoles se divorciaron de nosotros como niños pequeños. No había una sola pintura icónica en la exposición. ¡Mientras que el Hermitage solo les envió hits en respuesta!

¿Has estado en la exposición? aclaré. - ¿No porque? Ella se preguntó. Recordé los rostros de las personas que miraban las fotos "que pasaban", el bebé sonriente y riendo en los brazos de mi madre, mis emociones de las fotos "sin firmar". Y ante mis ojos apareció "Extracción de la piedra de la estupidez" de Hieronymus Bosch.

"Recuperación de la piedra de la estupidez" ("Operación estupidez")- una pintura atribuida al artista holandés Hieronymus Bosch. Se podría dudar de la autoría del Bosco si no fuera por el característico paisaje de fondo.

El cuadro representa la línea folclórica en la obra del artista. A primera vista, esto representa el habitual, verdadero, operación peligrosa, que el cirujano por alguna razón mantiene bajo cielo abierto, poniéndose un embudo en la cabeza. Probablemente, aquí se ridiculiza el personaje de la farsa justa: un tonto o un marido cornudo (un libro colocado en la cabeza de una mujer se entendía como una "guía" para los estafadores y engañadores). El embudo invertido que lleva el cirujano sobre la cabeza se ha explicado como una alusión a la distracción de un erudito, pero en el contexto de una farsa, lo más probable es que sirva como señal de engaño. Según otra versión, el libro cerrado sobre la cabeza de la monja y el embudo del cirujano, respectivamente, simbolizan que el conocimiento es inútil frente a la estupidez, y que este tipo de curación es charlatanería.

La expresión holandesa "tener una piedra en la cabeza" significaba "ser estúpido, loco, fuera de lugar". La trama de la eliminación de la "piedra de la estupidez" se puede rastrear en grabados, pinturas y literatura holandeses hasta el siglo XVII. La inscripción ornamental en la parte superior e inferior dice: “Maestro, quita la piedra. Mi nombre es Lubbert Das". En la época de Bosch, existía la creencia de que un loco podía curarse quitándole las piedras de la estupidez de la cabeza. Lubbert es un sustantivo común que denota a un imbécil. En la imagen, contrariamente a lo esperado, no se quita una piedra, sino una flor, otra flor yace sobre la mesa. Se establece que se trata de tulipanes, y en la simbología medieval, el tulipán significaba estúpida credulidad.

Otra trama bastante popular de la Edad Media es la eliminación de la piedra de la estupidez.
En la Edad Media y algún tiempo después, existía la creencia de que la estupidez y otras desviaciones mentales están asociadas con el hecho de que hay algunas piedras extra, crecimientos en la cabeza humana (de ahí la expresión holandesa "tener una piedra en la cabeza" - “ser estúpido, loco, con la cabeza fuera de lugar”). Y si los elimina, la persona se volverá inmediatamente más sabia. De hecho, había charlatanes que se dedicaban a tales operaciones: solos o con asistentes, vagaban de ciudad en ciudad y engañaban a los ingenuos.
Esta trama se puede rastrear en grabados, pinturas y literatura holandeses hasta el siglo XVII.

Probablemente el más foto famosa en esta trama - "Extracción de la piedra de la estupidez" u "Operación de la estupidez" de Hieronymus Bosch.
Esta es una de las primeras obras del artista que nos ha llegado. Todavía no es demasiado perfecto en términos de pintura, pero el lado semántico se expresa y desarrolla con gran detalle, y los pensamientos del artista se transmiten en el más alto grado de claridad.

La pintura "Extracción de la piedra" está escrita en forma de tondo (tondo es una imagen de forma redonda (abreviatura de italiano rotondo - redondo). Esta forma de pintura fue especialmente popular en la Italia del Renacimiento, en particular, en Florencia) . En Bosch, y luego en Brueghel (aparentemente, no sin la influencia de Bosch), vemos este formato más de una vez. En las obras de los artistas italianos desde Botticelli hasta Rafael, el tondo es un símbolo del ideal, ya que el círculo en el plano y la pelota en el espacio, según las enseñanzas de Platón, es la figura más ideal. Pero en el Renacimiento del Norte, y en Bosch en primer lugar, el círculo tiene un significado diferente: es un signo de universalidad, universalidad. Cuando un artista holandés encierra una composición en un círculo, inmediatamente debemos notar que con ello enfatiza que no estamos ante un caso aislado, sino ante una alegoría de toda la raza humana.

En "Extrayendo la piedra de la estupidez" en medio de un paisaje aburrido y monótono, se ubica una compañía de cuatro personas, no está claro cómo terminó aquí. Junto a la mesa, en un sillón, se sienta un simplón de cabello gris, sobre el cual un charlatán con un manto largo está realizando algún tipo de acción. La charlatanería del Bosco es compañera integral y obligada de la estupidez humana. Las imágenes de charlatanes son muy comunes en él, especialmente en sus primeros trabajos.

La inscripción ornamental sobre un fondo negro dice: "Maestro, quita la piedra. Mi nombre es Lubbert Das". Lubbert es un nombre impersonal, en tiempos de Bosch significaba imbécil.

Entonces, un tonto llamado Lubbert hace una "operación estúpida" un charlatán, pero contrariamente a lo esperado, no se quita una piedra del corte, sino una flor, otra flor yace sobre la mesa. Se ha establecido que estos son tulipanes, y en el simbolismo medieval, un tulipán significaba estúpida credulidad y/o engaño (no se sabe por qué, pero este es el significado de esta flor en los viejos libros de sueños).

El significado de la operación era hacer tal incisión, hechizarla y, escondiendo alguna pieza dura en la mano, luego mostrársela al paciente. Se representa un embudo invertido en la cabeza del charlatán, un signo de astucia, engaño, un objeto que no se usa para el propósito previsto. En Bosch, a menudo veremos este tipo de símbolos: algo que no está en su lugar o que se usa de manera incorrecta, como un signo de algún tipo de falta de naturalidad. Sobre la cabeza de la monja beguina, que está presente aquí como compañera del charlatán, se encuentra un libro, otro signo de falsa sabiduría (un libro colocado sobre la cabeza de una mujer se entendía como una "guía" para los estafadores y engañadores). El conocimiento no se coloca dentro, sino fuera. Según otra versión, el libro cerrado sobre la cabeza de la monja y el embudo del cirujano, respectivamente, simbolizan que el conocimiento es inútil frente a la estupidez, y que este tipo de curación es charlatanería.
Si miras de cerca, entonces en el paisaje, entre las llanuras de color marrón rojizo, la imagen de la horca aparece como un signo de retribución inevitable, tal vez no en este mundo, sino en un futuro lejano. La horca, la rueda como instrumento de tortura y ejecución, son muy comunes en los fondos del Bosco, luego estos motivos también estarán presentes en Brueghel, simboliza la maldad de este mundo.

La pintura "Extracción de la piedra" aparentemente fue un éxito y después de ella aparecieron muchas otras pinturas con la misma trama.

B. Quitando las rocas en la cabeza-1550-1599

Jan Sanders van Hemessen_1554-1560

Contenido.

Introducción.

Cualquier arte es considerado como un ámbito soberano de la vida espiritual de una persona y sociedad. El análisis de las obras de arte puede dar cuenta de la relación del artista con el mundo que le rodea.
En este trabajo intentaré analizar el cuadro del pintor holandés El Bosco "Extrayendo las piedras de la estupidez" para recrear la realidad que le rodea y la actitud del propio artista ante esta realidad.
El arte del poeta de las pesadillas no ha dejado indiferentes a los espectadores ni a los científicos desde hace muchos siglos. A pesar de la abundancia de textos que interpretan la obra del artista, el Bosco sigue siendo una de las figuras más “oscuras” y misteriosas de la historia de la pintura actual.
“La diferencia entre las pinturas de este artista y las pinturas de todos los demás radica en el hecho de que los demás se esfuerzan por representar a una persona tal como se ve desde afuera, mientras que solo él tuvo el coraje suficiente para representar a una persona desde adentro”.

Frei José de Sigüenza

1. El concepto del art.
El arte es una esfera de actividad espiritual y práctica de las personas, que tiene como objetivo la comprensión artística y el desarrollo del mundo. Está diseñado para satisfacer la necesidad humana universal, para recrear la realidad circundante en las formas desarrolladas de la sensibilidad humana.
La especificidad del arte, que permite distinguirlo de todas las demás formas de actividad humana, radica en el hecho de que el arte domina y expresa la realidad en forma artístico-figurativa. Es el resultado de una actividad artística y creativa específica y, al mismo tiempo, la realización de la experiencia cultural histórica de la humanidad. imagen artistica actúa no sólo como una semejanza externa a la realidad, sino que se manifiesta en forma de una actitud creativa hacia esta realidad, como una forma de conjeturar, de complementar la vida real.
La imagen artística es la esencia del arte, es una recreación sensual de la vida, hecha desde posiciones autorales subjetivas. Una imagen artística concentra en sí misma la energía espiritual de la cultura y persona que la creó, manifestándose en la trama, composición, color, sonido, en una u otra interpretación visual.
Una obra de arte es siempre una unidad del objeto conocido en ella y el sujeto que conoce este objeto. El "mundo interior" conocido y reproducido por el artista, incluso si es su propio "mundo interior", es siempre el objeto de su cognición - cognición activa, que incluye la selección de las características esenciales de este " mundo interior y su comprensión y evaluación.
Esto significa que la esencia de la creatividad radica en el hecho de que en ella se reconocen generalmente las características de las experiencias humanas, ya sea en su propio estado y desarrollo temporal, o en su orientación hacia el mundo exterior. L. Tolstoy, por ejemplo, definió el arte como un medio para intercambiar sentimientos.
El arte es un fenómeno social. Participa en la transformación social de la sociedad, teniendo un impacto estético en el individuo. El proceso mismo de la creatividad en el arte acumula impresiones, acontecimientos y hechos tomados de la realidad. El autor recicla todo este material vital, reproduciendo una nueva realidad: el mundo artístico.
En el proceso de socialización, un individuo domina el conocimiento, las normas, los valores aceptados en una u otra comunidad de personas, pero los percibe, los absorbe no pasivamente, sino refractándolos a través de su individualidad, a través de su experiencia de vida. Entonces se convierte en una personalidad, que es un conjunto único de relaciones sociales.
La socialización es al mismo tiempo internalización, es decir, la transición de las relaciones sociales externas al individuo a su mundo espiritual interior.
Arte en que se objetiva y en la mayoría la actitud estética de una persona hacia el mundo se concentra, es un factor indispensable en la socialización del individuo, conectándolo con la sociedad con los lazos más íntimos e influyendo en los aspectos más íntimos del comportamiento humano. Al mismo tiempo, la iniciación a las diversas relaciones estéticas a través del desarrollo de los valores estéticos y artísticos se realiza sin vulneración alguna de la soberanía de la personalidad misma, sino, por el contrario, a través de su desarrollo y enriquecimiento espiritual, y, que es extremadamente importante, completamente libre.
El gusto estético se forma principalmente en el proceso de comunicación directa con las obras de arte, despertando en una persona la capacidad de percepción y experiencia estética, la capacidad de tomar decisiones y evaluar sensual-intelectualmente los fenómenos de la realidad de acuerdo con la experiencia social y artística. de una persona, su sentimientos sociales y cosmovisión. Se manifiesta en forma de evaluaciones individuales, pero siempre está conectado orgánicamente con los puntos de vista estéticos, filosóficos, éticos y políticos de una persona, debido a las relaciones sociales de las personas, así como a la edad, la experiencia de vida de las personas y su visión de el mundo.
La formación del gusto, así como Mi propia opinión en relación a una obra de arte, es imposible sin comunicarse con él, sin leer, considerar y pensar lo que vio. Y dado que el gusto estético se desarrolla y mejora principalmente en la comunicación con las obras de arte, es muy importante que las personas se encuentren más a menudo con el arte verdaderamente elevado.
A lo largo de la historia de la humanidad, se han creado muchas obras maestras de valor incalculable. varios tipos Arte. Esta riqueza espiritual puede ser dominada por cualquiera que quiera, que comprenda su influencia benéfica, primero desarrolle el hábito y luego la necesidad de comunicarse con el arte.

2. Análisis de la pintura de Bosch "Quitando las piedras de la estupidez".
En el cuadro “Extrayendo la Piedra de la Estupidez”, en medio de un paisaje aburrido y monótono, se ubica una compañía de cuatro personas, no está claro cómo terminó aquí. Junto a la mesa, en un sillón, se sienta un simplón de cabello gris, sobre el cual un charlatán con un manto largo está realizando algún tipo de acción. No del todo correcto anatómicamente, patrón algo seco; bastante monocromo, coloración rojiza; paisaje poco desarrollado en profundidad.
La inscripción amarilla ornamental sobre un fondo negro dice: "Maestro, retire la piedra. Mi nombre es Lubbert Das". Lubbert es un nombre impersonal, en la época del Bosco significaba una persona de mente débil (lo mismo que Iván el Loco en la tradición rusa).
A primera vista, la imagen es ridícula e incluso absurda, y es muy difícil comprender de inmediato su significado. Sin embargo, detrás del género cotidiano hay alegorías instructivas que ridiculizan los vicios del hombre.
El autor de la pintura es Hieronymus Bosch, un artista holandés, uno de los más grandes maestros del Renacimiento del Norte. Trabajó principalmente en 's-Hertogenbosch en el norte de Flandes. en su composiciones de varias figuras, pinturas sobre temas refranes populares, proverbios y parábolas combinaron la fantasía medieval sofisticada con tendencias folclóricas, satíricas y moralizantes.
El mismo Bosch es llamado un artista sin biografía.
Nació en la ciudad de 's-Hertogenbosch alrededor de 1450 (hasta 1516). En aquellos días, 's-Hertogenbosch era una de las cuatro ciudades más grandes del Ducado de Brabante, posesión de los duques de Borgoña. El verdadero nombre de Bosch es Hieronymus van Aken, pero firmaba sus pinturas (que, en términos generales, eran una gran rareza; generalmente no lo hacía) con un seudónimo, bajo el cual se hizo famoso durante siglos. El seudónimo "Bosch" proviene del nombre abreviado ciudad natal artista. Lo más probable es que el pintor escogiera un nuevo nombre para sí mismo para que no lo confundieran con otros miembros de la familia, que era una típica dinastía artística. Casi nada se sabe sobre la vida de Bosch, a excepción de los registros conservados en los archivos de la ciudad de 's-Hertogenbosch.
Tampoco se conoce la datación de su cuadro "Extrayendo las piedras de la estupidez". Algunos investigadores, notando el dibujo no muy hábil de los rostros, atribuyen la imagen al período temprano del trabajo de Bosch (1475-80), mientras que otros creen que bien podría haber sido creado después de 1490.
Este cuadro representa la línea folclórica en la obra del artista renacentista.
En esta obra, hay un anhelo de ironía y alegoría, de la encarnación en una forma grotesca-satírica de una imagen amplia. vida popular. Seguramente la simbología del Bosco estaba directamente relacionada con la cultura popular de la época (con los mismos proverbios y dichos).Audaces observaciones de la vida, capturadas acertadamente por el artista Hieronymus Bosch, tipos populares y escenas cotidianas posteriormente allanaron el camino para la formación de los holandeses género doméstico y paisaje
El mismo Bosch está fascinado con la idea del pecado. Él mira la naturaleza humana no demasiado optimista. En la mayoría de sus obras, una persona parece estar sumergida en un mar de locura. Sí, y la realidad que rodea a Bosch dio lugar a la imagen del absurdo y el horror de todo lo que sucede en el mundo.
La época en la que vivió El Bosco no fue fácil, de ahí la aparente crueldad de algunas escenas de sus obras para el hombre moderno. Los Países Bajos llegaron tiempos difíciles a fines del siglo XV: un pequeño país que anteriormente había sido parte del ducado independiente de Borgoña quedó bajo el dominio de los Habsburgo. Las extorsiones fiscales de los nuevos gobernantes, la Inquisición y las epidemias asolaron el país. Y este tiempo tenso se refleja en el mundo pintoresco del Bosco, un mundo lleno de sufrimiento e ironía.
El Bosco sigue siendo una de las figuras más "oscuras" y misteriosas de la historia de la pintura actual. La pintura "Extracción de la piedra" aparentemente fue un éxito y después de ella aparecieron muchas otras pinturas con la misma trama. Ahora se conserva en el Museo del Prado de Madrid.
2.1. Nivel emocional de percepción de la imagen.
A primera vista, "Extracting the Stone" no causa ninguna impresión emocional vívida. Es muy posible que el autor no tuviera la intención de "expresar en voz alta" la idea inherente a la trama de la imagen, por lo tanto, aplicó un esquema de color tranquilo y apagado, una composición simétrica equilibrada y poses relativamente estáticas de los personajes principales. El trabajo no puede llamarse expresivo o poético, y el marco oscuro le da a la imagen un toque decorativo.
La "Extracción de la piedra" se escribió en forma de tondo (tondo es una imagen de forma redonda (abreviatura de italiano rotondo - redondo). Esta forma de pintura fue especialmente popular en la Italia del Renacimiento, en particular, en Florencia). Posteriormente, Bosch se encontró con este formato más de una vez. En las obras de los artistas italianos desde Botticelli hasta Rafael, el tondo es un símbolo del ideal, ya que el círculo en el plano y la pelota en el espacio, según las enseñanzas de Platón, es la figura más ideal. Pero en el Renacimiento del Norte, y en Bosch en primer lugar, el círculo tiene un significado diferente: es un signo de universalidad, universalidad. Cuando un artista holandés encierra una composición en un círculo, inmediatamente debemos notar que con ello enfatiza que no estamos ante un caso aislado, sino ante una alegoría de toda la raza humana.
2.2. El nivel sujeto-simbólico de percepción de la imagen.
Como podemos ver, la imagen representa una operación medieval para extraer “piedras de estupidez” de la cabeza de un hombre canoso. La cabeza del cirujano está coronada con un embudo invertido, un símbolo de ignorancia. La operación tiene lugar en el contexto de las pastorales (donde, en el espíritu de Bosch, una horca se blanquea contra el fondo del paisaje, un símbolo de retribución futura). El paciente es un anciano. Al extraer la "piedra de la estupidez" hay dos testigos: un monje canoso y una monja anciana. El monje sostiene una jarra de cerveza, un indicio de embriaguez. La monja se apoya en la mesa y apoya la mejilla con la mano, lo que le da a la figura una mirada aburrida, y hay un libro sobre su cabeza. Hay varios
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Extracción de la Piedra de la Estupidez, 1475-1480. Óleo sobre tabla de roble, 48 × 35 cm Prado, Madrid (se puede hacer clic)

Un cuadro de la colección del Museo del Prado "Extracción de la Piedra de la Estupidez" de El Bosco se presenta en la exposición que actualmente se celebra en este museo dedicada al 500 aniversario del Bosco. Antes de las piezas de esta exposición de diferentes museos mundo, se presentó ante el público en el Museo del Prado, la exposición, casi con la misma composición, se mostró en la tierra natal del artista en el Museo de Brabante Septentrional en 's-Hertogenbosch. Algunas fuentes de Internet mencionaron las contradicciones en la opinión de los expertos en museos holandeses y españoles sobre la autoría del cuadro "Quitando la piedra de la estupidez": los holandeses lo iban a exhibir con la etiqueta " artista holandés- seguidor del Bosco”, a lo que se opuso el personal del Museo del Prado, que cree que el autor del cuadro es el Bosco. En su post Yo, siguiendo las fuentes de Internet en las que confié, mencioné que en su propia exposición, los empleados de Prado presentaron este cuadro, también sin la autoría de Bosch. De los materiales en el sitio web de Prado está claro que este no es el caso. Estoy corrigiendo el error y agregando los materiales de investigación tecnológica de esta imagen.

Pilar Silva, conservadora del departamento pintura flamenca, Escuela del Norte (1400-1600) y pintura española (1100-1500) del Museo del Prado, así como participante en un proyecto internacional Proyecto de investigación y conservación de Bosch habla sobre la pintura (al final de la publicación hay un video del sitio web del museo - su historia):

La primera referencia que tenemos de este cuadro data del reinado de Felipe V, duque de Anjou, rey de España desde 1700 hasta 1746. A El año pasado reinado - 1745, la pintura, como sabemos, estaba en posesión de Felipe V, o, como se le llamaba en ese momento quinta del duque del arco , es decir, pertenecía a la Corona. No se sabe si el cuadro formaba parte de la colección real antes de esta fecha, ya que los libros de inventario se han perdido. El primer documento que menciona la pintura indica que anteriormente perteneció a Felipe de Borgoña, hijo ilegítimo Felipe el Bueno, quien, sin duda, es su cliente.

La composición difiere de las otras dos obras del Bosco del mismo formato con temas seculares. Y la trama, según Pilar Silva, estaba inspirada en la Orden del Toisón de Oro, fundada por Felipe el Bueno. La cadena en la que se lleva la orden consta de eslabones en forma de pedernal y pedernal - pedernal, el símbolo heráldico de Borgoña, en el escudo de armas oficial del que, a su vez, hace alarde de una flor de lis. Resulta que la trama del cuadro es una doble alusión al cliente, Felipe el Bueno: la piedra (pedernal) que el cirujano debe sacar de la cabeza del paciente resulta ser un lirio. Quita uno de la cabeza del paciente y el segundo, ya retirado, yace sobre la mesa. Pilar Silva destaca en concreto que la flor es un nenúfar, no un tulipán, ya que los tulipanes se cultivaron en Holanda recién en 1594, y el cuadro fue escrito mucho antes.

El centro de la composición, encerrado en un círculo, sirve como una especie de espejo que demuestra la estupidez humana. El cirujano es un fraude, como lo demuestra el embudo invertido en su cabeza, una alusión al engaño. La flor, según la trama de la imagen, similar a una escena de una farsa justa, simboliza la lujuria. Esta alusión a la forma de manifestación de la estupidez o la locura del paciente es también confirmada por la inscripción, en las partes superior e inferior del marco pintoresco del "espejo" central: "Maestro, quita la piedra. Mi nombre es Lubbert Das". En la inscripción, según Pilar, se esconden también dos alusiones: el propio nombre Lubbert se asocia a la estupidez y la locura, en la que, como se creía en tiempos del Bosco, hay una piedra en la cabeza; y el nombre proviene del verbo "lubber" que significa castración. Resulta que la escena de la feria es una operación para quitar la lujuria, la castración de la lujuria y los deseos sexuales de un paciente campesino. Las dos figuras, una al lado de la otra, también identifican delirios: el anciano rector, apretando tenazmente una jarra de cerveza en la mano, y una mujer con un libro en la cabeza, que, según Pilar, es la mujer de un campesino, -además al papel obvio de los participantes en la escena de la feria, representan una alusión al conocimiento falso (el libro es un indicio de pseudociencia).

La técnica de escritura de este cuadro difiere del estilo típico de pintura de Bosch. Pilar Silva cree que fue precisamente a petición del cliente que el Bosco evitó aquí el "empaste", las cargas texturales de la capa pictórica, características de otras obras del artista. A continuación se muestra un reflectograma infrarrojo de esta pintura, que le permite ver dibujo preparatorio, realizado también en una técnica poco característica del Bosco: en seco con un rotulador atrevido (como los lápices de colores aceitosos, según Pilar).

Hay diferencias en el dibujo y la solución pictórica de la imagen: el artista realizó ajustes en los contornos de figuras y objetos, así como en la disposición de elementos individuales de figuras, rostros y objetos, y sus variaciones. Entonces, se cambió la ubicación de los zuecos de madera.

Además, la oreja del paciente se movió hacia abajo durante la fase de pintura.

Bosch solía hacer el dibujo preparatorio con un pincel de pintura negra orgánica, lo que facilitaba cubrir el dibujo más tarde incluso con una capa delgada. pintura de aceite. Y un dibujo hecho de forma seca es menos apto para editar sin mezclarlo con capas pictóricas. A pesar de todas estas diferencias entre este cuadro y otras obras del Bosco, Pilar Silva destaca que se trata de una creación original del Bosco, tanto en el contenido, que delata el extraordinario ingenio del artista, como en el pictórico, que demuestra la potencia de su talento.