La historia de la creación de la novela del sufrimiento de un joven Werther. El sufrimiento de un joven Werther Caracterización de la imagen de Werther

"Sufrimiento Werther joven"- una novela que determinó toda una tendencia en la literatura - el sentimentalismo. Muchos creadores, inspirados por su éxito, también comenzaron a alejarse de los estrictos postulados del clasicismo y el árido racionalismo de la Ilustración. Su atención se centró en las experiencias de personas débiles y rechazadas, y no en héroes como Robinson Crusoe. El propio Goethe no abusó de los sentimientos de los lectores y fue más allá de su propio descubrimiento, habiendo agotado el tema con una sola obra, que se hizo famosa en todo el mundo.

El escritor se permitió reflejar experiencias personales en la literatura. La historia de la creación de la novela "El sufrimiento del joven Werther" nos adentra en motivos autobiográficos. Durante el ejercicio de la abogacía en el despacho de la corte imperial de Wetzlar, Goethe conoció a Charlotte Buff, quien se convirtió en el prototipo de Lotta S. en la obra. El autor crea un polémico Werther para librarse del tormento que le inspira el amor platónico por Charlotte. El suicidio del protagonista del libro también se explica por la muerte del amigo de Goethe, Karl Wilhelm Jeruzalem, que sufría de una pasión por una mujer casada. Curiosamente, el propio Goethe se deshizo de los pensamientos suicidas, dando el destino opuesto a su personaje, curándose así con creatividad.

Escribí Werther para no convertirme en Werther

La primera edición de la novela se publicó en 1774 y Goethe se convierte en el ídolo de la juventud lectora. La obra trae al autor exito literario y se hace famoso en toda Europa. Sin embargo notoriedad pronto sirvió como motivo para la prohibición de la distribución del libro, lo que provocó que muchas personas se suicidaran. El propio escritor no sospechó que su creación inspiraría a los lectores a un acto tan desesperado, pero el hecho es que los suicidios se han vuelto más frecuentes después de la publicación de la novela. Los desafortunados amantes incluso imitaron la forma en que el personaje se trataba a sí mismo, lo que llevó al sociólogo estadounidense David Phillips a llamar a este fenómeno el "efecto Werther". Antes de la novela de Goethe héroes literarios también se suicidó, pero los lectores no buscaron imitarlos. La razón de la reacción violenta fue la psicología del suicidio en el libro. Hay una justificación para este acto en la novela, que se explica por el hecho de que de esta manera el joven se librará de un tormento insoportable. Para detener la ola de violencia, el autor tuvo que escribir un prefacio en el que trata de convencer al público de que el héroe está equivocado y que su acto no es en absoluto una salida a una situación difícil.

¿De que es este libro?

La trama de la novela de Goethe es obscenamente simple, pero toda Europa leyó este libro. Protagonista Werther sufre de amor por la casada Charlotte S. y, al darse cuenta de la desesperanza de sus sentimientos, considera necesario deshacerse del tormento disparándose. Los lectores lloraron por el destino del desafortunado joven, simpatizando con el personaje como consigo mismo. El amor infeliz no es lo único que le trajo experiencias emocionales difíciles. También sufre de discordia con la sociedad, lo que también le recuerda sus orígenes burgueses. Pero es el colapso del amor lo que lo empuja al suicidio.

Personajes principales y sus caracteristicas

1. Werther es un buen dibujante, un poeta, está dotado de un gran conocimiento. El amor para él es el triunfo de la vida. Al principio, los encuentros con Charlotte le traen felicidad por un tiempo, pero, al darse cuenta de la desesperanza de sus sentimientos, percibe el mundo que lo rodea de manera diferente y cae en la melancolía. El héroe ama la naturaleza, la belleza y la armonía en ella, que tanto falta a quienes han perdido la naturalidad. sociedad moderna. A veces despierta esperanzas, pero con el tiempo, pensamientos de suicidio se apoderan cada vez más de él. En el último encuentro con Lotta, Werther se convence a sí mismo de que estarán juntos en el cielo.
2. No menos interesante es la imagen de Charlotte S. en la obra. Al conocer los sentimientos de Werther, se solidariza sinceramente con él, le aconseja que encuentre el amor y viaje. Es comedida y tranquila, lo que hace pensar al lector que el sensible Albert, su marido, le sienta mejor. Lotta no es indiferente a Werther, pero elige el deber. imagen femenina por eso y femenino, lo cual es demasiado contradictorio: puedes sentir cierta pretensión por parte de la heroína y su deseo oculto de quedarse con el abanico.

género y dirección

El género epistolar (una novela en cartas) es una excelente manera de mostrar al lector el mundo interior del protagonista. Así, podemos sentir todo el dolor de Werther, literalmente mirar el mundo a través de sus ojos. No es casualidad que la novela pertenezca a la dirección del sentimentalismo. El sentimentalismo, que se originó en el siglo XVIII, como época, no duró mucho, pero logró desempeñar un papel importante en la historia y el arte. La capacidad de expresar libremente sus sentimientos es la principal ventaja de la dirección. La naturaleza juega un papel importante, reflejando el estado de los personajes.

Problemas

• Tema amor no correspondido bastante relevante en nuestro tiempo, aunque ahora, por supuesto, es difícil imaginar que, mientras leemos El sufrimiento del joven Werther, lloraremos por este libro, como lo hicieron los contemporáneos de Goethe. El héroe parece consistir en lágrimas, ahora incluso quiero exprimirlo como un trapo, darle una bofetada y decirle: “¡Eres un hombre! ¡Contrólate!”, pero en la era del sentimentalismo, los lectores compartieron su dolor y sufrieron con él. El problema del amor infeliz, por supuesto, pasa a primer plano en la obra, y Werther lo demuestra sin ocultar sus emociones.
• El problema de elegir entre el deber y el sentimiento también tiene lugar en la novela, porque sería un error decir que Lotta no considera a Werther como un hombre. Tiene sentimientos tiernos por él, le gustaría considerarlo un hermano, pero prefiere la lealtad a Albert. No es de extrañar que la muerte de un amigo Lott y el propio Albert la estén pasando muy mal.
• El autor también plantea el problema de la soledad. En la novela, la naturaleza se idealiza en comparación con la civilización, por lo que Werther se siente solo en una sociedad falsa, absurda e insignificante, que no se puede comparar con la naturaleza del mundo que lo rodea. Por supuesto, tal vez el héroe exija demasiado la realidad, pero los prejuicios de clase son demasiado fuertes, por lo que una persona de bajo origen tiene dificultades.

El significado de la novela.

Al plasmar sus experiencias en el papel, Goethe se salvó del suicidio, aunque admitió que tenía miedo de releer su propia obra, para no volver a caer en ese terrible blues. Por lo tanto, la idea de la novela "El sufrimiento del joven Werther" es, ante todo, importante para el propio escritor. Para el lector, por supuesto, será importante entender que la salida de Werther no es una salida, y no es necesario seguir el ejemplo del protagonista. Sin embargo, todavía tenemos algo que aprender de un personaje sentimental: la sinceridad. Es fiel a sus sentimientos y puro en el amor.

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Introducción

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) fue un brillante poeta, prosista, dramaturgo, filósofo, naturalista y estadista alemán.

Goethe nació el 28 de agosto de 1749 en Fráncfort del Meno. Los primeros experimentos de Goethe con la poesía pertenecen a la edad de ocho años. no demasiado estricto educación en el hogar bajo la supervisión de su padre, y luego tres años de estudiante libre en la Universidad de Leipzig le dejaron tiempo suficiente para saciar el ansia de leer y probar todos los géneros y estilos de la Ilustración. Así, a los 19 años, cuando una grave enfermedad le obligó a interrumpir sus estudios, ya dominaba las técnicas de la versificación y la dramaturgia y era autor de un número bastante importante de obras, la mayoría de las cuales destruyó posteriormente.

En Estrasburgo, donde en 1770-1771 Goethe completó su educación jurídica, y durante los siguientes cuatro años en Frankfurt fue el líder rebelión literaria contra los principios establecidos por los teóricos de la Ilustración. En Estrasburgo, Goethe se reunió con J.G. Herder, el principal crítico e ideólogo del movimiento Sturm und Drang, rebosante de planes para crear una gran y original literatura en Alemania. La actitud entusiasta de Herder hacia Shakespeare, Ossian, los monumentos de la poesía inglesa antigua, T. Percy y la poesía popular de todas las naciones abrió nuevos horizontes para el joven poeta, cuyo talento apenas comenzaba a desarrollarse. Goethe compartía la convicción de Herder de que la verdadera poesía debe salir del corazón y ser fruto de la propia experiencia de vida poeta, y no reescribir viejos patrones. Esta convicción se convirtió en su principal principio creativo durante el resto de su vida. Durante este período, la alegría ardiente que lo llenó de amor por Friederike Brion, la hija del pastor de Sesenheim, se encarnó en la imaginería vívida y la ternura sincera de poemas como "Date and Parting", "May Song" y "With a Cinta pintada"; los reproches de conciencia tras separarse de ella se reflejaron en las escenas de abandono y soledad de Fausto, Goetz, Clavigo y en varios poemas. La pasión sentimental de Werther por Lotte y su trágico dilema: el amor por una muchacha ya comprometida con otro forma parte de la propia experiencia vital de Goethe.

Once años en la corte de Weimar (1775-1786), donde fue amigo y consejero del joven duque Carlos Augusto, cambiaron radicalmente la vida del poeta. Goethe estaba en el centro mismo de la sociedad de la corte: un incansable inventor y organizador de bailes, mascaradas, bromas pesadas, actuaciones de aficionados, cacerías y picnics, administrador de parques, monumentos arquitectónicos y museos. Se convirtió en miembro del Consejo Privado ducal y más tarde en ministro de Estado. Pero sobre todo se benefició de su largo contacto diario con Charlotte von Stein.

La emotividad y la iconoclastia revolucionaria del período Sturm und Drang son cosa del pasado; ahora los ideales de Goethe en la vida y el arte son la moderación y el autocontrol, el equilibrio, la armonía y la perfección clásica de la forma. En lugar de grandes genios, sus héroes se vuelven completamente la gente común. Las estrofas libres de sus poemas son tranquilas y serenas en contenido y ritmo, pero poco a poco la forma se vuelve más dura, en particular, Goethe prefiere las octavas y coplas elegíacas de la gran "troika" - Catulo, Tibulo y Propertia.

Durante los siguientes ocho años, realizó un segundo viaje a Venecia, Roma, acompañó al duque de Weimar en su viaje a Breslau (Wroclaw), participó en la campaña militar contra Napoleón. En junio de 1794, estableció relaciones amistosas con F. Schiller, quien le pidió ayuda para publicar una nueva revista, Ory, y después de eso vivió principalmente en Weimar. La comunicación diaria de los poetas, la discusión de planes, el trabajo conjunto de ideas como la satírica "Xenia" (1796) y las baladas de 1797, fueron un excelente estímulo creativo para Goethe. Completó Los años del estudio de Wilhelm Meister (1795-1796), siguió trabajando en Fausto y escribió varias obras nuevas, entre ellas Alexis y Dora, Amint y Hermann y Dorothea, un poema idílico de la vida de un pequeño alemán. ciudad en el contexto de los acontecimientos de la Revolución Francesa.

Cuando Schiller murió en 1805, los tronos y los imperios temblaron: Napoleón estaba remodelando Europa. Durante este período escribió sonetos a Minna Herzlieb, la novela Afinidad electoral (1809) y una autobiografía. Parábolas, observaciones profundas y pensamientos sabios sobre la vida humana, la moralidad, la naturaleza, el arte, la poesía, la ciencia y la religión iluminan los versos del Diván Oeste-Este. Las mismas cualidades se manifiestan en Conversaciones en prosa y versos, primeros verbos órficos (1817), y también en Conversaciones con I.P. Eckermann, publicado en la última década de la vida del poeta, cuando estaba terminando Wilhelm Meister y Fausto. Goethe murió en Weimar el 22 de marzo de 1832.

La historia de la creación de la novela "El sufrimiento del joven Werther"

El suelo trágico que nutrió Las penas del joven Werther fue Wetzlar, la sede de la corte imperial, adonde llegó Goethe en mayo de 1772 a petición de su padre, que soñaba con una brillante carrera jurídica para su hijo. Habiéndose registrado como abogado en ejercicio en la corte imperial, Goethe no miró hacia el edificio de la sala de la corte. En cambio, visitó la casa del amtman (es decir, el administrador de la vasta economía de la Orden Teutónica), donde se sintió atraído sentimiento ardiente a Charlotte, la hija mayor del propietario, la novia del secretario de la embajada de Hannover, Johann Christian Kesgner, con quien Goethe mantenía relaciones amistosas.

Septiembre del mismo 1772, Goethe, de repente y sin despedirse de nadie, abandona Wetzlar, habiendo decidido salir de la ambigua situación en la que se encontraba. Amigo sincero de Kesgner, se dejó llevar por su novia, y ella no le permaneció indiferente. Cada uno de los tres lo sabe, más claramente, quizás, el sobrio e inteligente Kestner, quien ya está listo para devolverle a Charlotte la palabra que le había dado. Pero Goethe, aunque enamorado, aunque loco, elude el magnánimo sacrificio de su amigo, que exigiría de él, Goethe, un sacrificio recíproco, la renuncia a la libertad absoluta, sin la cual él, genio tempestuoso, no podría imaginar su carrera literaria justamente. comenzando a desarrollar actividades - su lucha con la miserable realidad alemana. Ninguna paz, ningún orden de vida podía reconciliarse con ella.

La amargura de la separación de la hermosa niña, el sufrimiento del joven Goethe eran genuinos. Goethe cortó este nudo apretado. "¡Se ha ido, Kestner! Cuando recibas estas líneas, sabrás que se ha ido... - así escribió Goethe la noche antes de su vuelo desde Wetzlar. - Ahora estoy solo y tengo derecho a llorar. Yo os dejaré felices, pero no dejaré de vivir en vuestros corazones".

"Werther", dijo Goethe en su vejez, "también es una criatura que yo, como un pelícano, alimenté con la sangre de mi propio corazón". en Werther sólo un capítulo de una autobiografía, provisto arbitrariamente de final trágico-suicidio personaje de ficción. Pero Goethe no es en lo más mínimo Werther, por mucho que el autor dote al héroe de sus cualidades espirituales, incluido su propio don lírico. La diferencia entre el escritor y el héroe de la novela no se borra por el hecho de que Las penas del joven Werther esté tan densamente saturada de episodios y estados de ánimo tomados de la vida misma, tal como se desarrolló durante la estancia de Goethe en Wetzlar; las cartas auténticas del poeta, casi sin cambios, entraron en el texto de la novela ... Todo este "material autobiográfico", presentado más abundantemente en "Werther" que en otras obras de Goethe, permaneció sin embargo solo material que entró orgánicamente en la estructura. de una novela artístico-objetiva. En otras palabras, "Werther" es una ficción poética libre, y no una recreación sin alas de hechos que no están sujetos a un único diseño ideológico y artístico.

Pero, al no ser una autobiografía de Goethe, "Los sufrimientos del joven Werther" puede llamarse con mayor razón una característica, típica "historia de su contemporáneo". El carácter común del autor y su héroe se reduce, en primer lugar, al hecho de que ambos son hijos de la Europa prerrevolucionaria del siglo XVIII, ambos están igualmente arrastrados al ciclo turbulento del nuevo pensamiento, que rompió con las ideas tradicionales que poseyeron la conciencia humana a lo largo de la Edad Media hasta finales del barroco. Esta lucha contra las dilapidadas tradiciones de pensamiento y sentimiento abarcó las más diversas áreas de la cultura espiritual. Todo entonces fue cuestionado y revisado.

Durante mucho tiempo Goethe jugó con la idea de responder de manera literaria a todo lo que vivió en Wetzlar. El autor de "Werther" asoció el comienzo del trabajo en la novela con el momento en que recibió la noticia del suicidio de Jerusalén, familiar para él de Leipzig y Wetzlar. La trama, al parecer, en términos generales, tomó forma precisamente entonces. Pero Goethe no empezó a escribir la novela hasta el 1 de febrero de 1774. "Werther" fue escrito extremadamente rápido. En la primavera del mismo año, ya estaba terminado.

De la vida, de su experiencia ampliada, Goethe extrajo otros rasgos. Así, asignó a la Charlotte de ojos azules los ojos negros de Maximilian Brentano, nacido von Laroche, con quien mantuvo relaciones amorosas y amistosas en Frankfurt; así que trajo a la imagen de Albert las características poco atractivas de la grosera esposa de Maximiliano.

Las cartas de Werther no consisten sólo en lamentos lamentables. Por su propia necesidad y en cumplimiento de los deseos de Wilhelm, algunas de sus cartas son de carácter narrativo. Así surgieron las escenas que se desarrollaron en la casa del anciano amtman. O la representación agudamente satírica de la arrogante nobleza aristocrática al comienzo de la segunda parte de la novela.

"Los sufrimientos del joven Werther", como se dijo, una novela de letras, género característico de literatura XVIII siglo. Pero mientras en las novelas de Richardson y Rousseau el hilo narrativo común está tejido por toda una serie de corresponsales y la letra de un personaje continúa la letra de otro, en Werther todo está escrito con una sola mano, la del personaje del título (menos la posdata "editor"). Esto le da a la novela un puro lirismo y monólogo, y también hace posible que el novelista siga paso a paso el creciente drama espiritual de la juventud malograda.

La imagen de Werther

Los contemporáneos del escritor creían que en la imagen de Werther, se retrató a sí mismo durante su vida en la ciudad de Wetzlar, cuando fue capturado por el interés amoroso de la novia de la amiga de Kestner, Lotta Buff. Sin embargo, cartas a Goethe publicadas más tarde mostraron que la trama de la novela reflejaba experiencias e impresiones asociadas con diferentes circunstancias de la vida. De Kestner, Goethe se enteró del suicidio de un joven empleado de la embajada de Brunswick en Wetzlar, Karl Wilhelm Jeruzalem. Después de dejar Wetzlar, el escritor se interesó por el joven Mujer casada Maximilian Laroche y fue expulsada de la casa por su esposo.

El sufrimiento de Werther es presenciado por un "editor" ficticio, probablemente el mismo al que van dirigidas las cartas de Werther. La descripción del estado del héroe después de que él, habiéndose ido por un tiempo, regresó a la casa de Lotta nuevamente y la encontró ya casada, predice el suicidio. “La melancolía y el enfado se enraizaron cada vez más en el alma de Werther y, entrelazándose, se apoderaron poco a poco de todo su ser. La excitación febril sacudió todo su cuerpo y tuvo un efecto devastador en él, llevándolo al agotamiento total. Incapaz de controlarse y ocultar su pasión, Werther, durante un encuentro con Lotta, la abraza. Fiel a su sentido del deber, Lotta le prohíbe a Werther volver a verla. Para el héroe, esta frase es fatal.

La imagen de Werther se convirtió en un modelo a seguir en la época de Goethe: los jóvenes vestían frac y chaleco de los mismos colores (azul y amarillo) que el héroe de la novela. Incluso una ola de suicidios barrió las tierras alemanas. La novela sobre Werther se convirtió en uno de los libros favoritos de Napoleón Bonaparte. Pero no aprobó el comportamiento de Werther Lessing, escribiendo una carta a Goethe, donde le aconsejaba añadir un final moralizante, para que no intentaran imitar al héroe.

Las penas del joven Werther suelen retratarse como una historia de amor. ¿Es esto cierto? Sí, "Werther" es una de las creaciones más significativas de este tipo en la literatura universal. Pero como cualquier gran representación poética del amor, la novela del joven Goethe no se limita a este sentimiento. Goethe consiguió invertir en conflicto de amor profundos problemas de desarrollo de la personalidad. La tragedia amorosa de Werther aparece ante nuestros ojos como un destello instantáneo de todas las pasiones humanas, que en la vida ordinaria parecen desconectadas, y sólo en la ardiente pasión de Werther por Lotte se funden en una sola masa llameante y luminosa.

La originalidad del método artístico del género.

La novela epistolar Las penas del joven Werther es una de las obras destacadas del sentimentalismo alemán y europeo. Según Engels, Goethe logró una de las mayores hazañas críticas al escribir Werther, que de ninguna manera puede llamarse una mera historia de amor sentimental. Lo principal en él es el "panteísmo emocional", el deseo del héroe de realizar al menos en su "corazón" un estado natural.

Al familiarizarse con la novela "Los sufrimientos del joven Werther", es importante notar el desarrollo por parte del autor de la tradición de la narración epistolar-diaria, tan valorada por los escritores del sentimentalismo. Los expertos consideran esta novela "la obra más íntima de Goethe", pero los detalles de la autobiografía en la novela sentimental de Goethe son diferentes en comparación con trabajos tardíos romanticos: hay mas coincidencias externas, eventos paralelos (la historia de amor del escritor por charlotte von buff), pero menos identidad afectiva y psicologica del heroe y del autor, persiste la tendencia moralizadora.

La forma de la novela en cartas se convirtió en un descubrimiento artístico del siglo XVIII, permitió mostrar a una persona no solo en el curso de los acontecimientos y aventuras, sino también en el complejo proceso de sus sentimientos y experiencias, en su relación con el mundo exterior. Todas las letras de la novela pertenecen a una persona: Werther; ante nosotros hay una novela-diario, una novela-confesión, y percibimos todos los acontecimientos que suceden a través de los ojos de este héroe.

El contenido de la novela va más allá de lo autobiográfico, esta obra no puede ser considerada sólo como un reflejo del “drama de Wetzlar” espiritual. El significado de los personajes y generalizaciones de Goethe es mucho más profundo y amplio. La novela se remonta a cierta tradición (de Richardson a Rousseau), siendo al mismo tiempo un nuevo fenómeno artístico de la época. En él, el sentimiento se fusiona orgánicamente con el carácter. También es importante señalar que la tragedia no es solo una historia de amor insatisfecho; en el centro de la novela hay un tema filosóficamente significativo: el hombre y el mundo, la personalidad y la sociedad.

Así, Goethe, al definir el género de su obra, la llama él mismo novela. “La novela es una gran forma del género épico de la literatura. Sus características más comunes son la representación de una persona en formas complejas del proceso de vida, la trama multilineal, que cubre el destino de varios personajes, la polifonía, de ahí el gran volumen en comparación con otros géneros. Está claro, por supuesto, que estos rasgos caracterizan las principales tendencias en el desarrollo de la novela y se manifiestan de formas muy diversas.

El "Werther" de Goethe cumple estos pocos requisitos. Aquí está la imagen de los sentimientos de la víctima. hombre joven, y triángulo amoroso, e intriga y, como se mencionó anteriormente, planteó un tema social agudo: el hombre y la sociedad. Por lo tanto, también hay una trama de varias capas (el tema del amor, el tema de una persona que sufre en la sociedad). Ambos temas están constantemente entrelazados entre sí, pero la naturaleza de su desarrollo y generalizaciones artísticas es diferente. En el primer caso, la motivación adquiere predominantemente carácter psicológico, en el segundo - principalmente social, hogar. Toda la novela está empequeñecida por el amor, y el amor mismo es la causa del "sufrimiento del joven Werther". En la divulgación del segundo tema, un episodio es indicativo en el que el Conde von K. invitó al héroe a cenar, y justo ese día nobles caballeros y damas se reunieron en su casa. Werther no pensó que "no hay lugar para los subordinados". Trataron de no notar su presencia, los conocidos respondieron lacónicamente, “las mujeres susurraban entre ellas en el otro extremo del pasillo”, “luego los hombres empezaron a susurrar también”. Como resultado, a pedido de los invitados, el conde se vio obligado a decirle a Werther que la sociedad no estaba satisfecha con su presencia, es decir. básicamente solo le pedí que se fuera.

Sería más correcto llamar a la novela un "diario lírico", un inspirado "monólogo". Y es importante Fue a cartas de carácter íntimo a las que Werther pudo confiar sus pensamientos y sentimientos más francos. Werther cita sus pensamientos e ideas; no solo describe los acontecimientos de la vida, sino que también compara sus emociones con las emociones de los personajes de los libros.

Entonces, "El sufrimiento del joven Werther" es un diario sentimental-confesión de un hombre enamorado. Es interesante notar que si en una novela sentimental la emotividad es un almacén mental especial, la sutileza de los sentimientos, la vulnerabilidad, un complejo de normas morales que están determinadas por la esencia natural de una persona, entonces en una novela confesional la emotividad se convierte en un prisma lírico. de percepción del mundo, una forma de conocer la realidad. En las notas de Werther, vemos las características tanto del primero como del segundo, observando el desarrollo mismo de los sentimientos, el tormento espiritual del héroe a través de sus propios ojos, formulándolo con sus propias palabras. Es precisamente con la ayuda de esto que se realiza un nuevo contenido y originalidad del pensamiento: "... la forma no es más que la transición del contenido a la forma".

Una característica interesante: Goethe crea un idilio sentimental al comienzo de la historia y lo destruye a lo largo de la trama. La destrucción del idilio está en la situación misma del suicidio y en toda una serie de historias paralelas, que, complementando la historia de Werther, la tragedia de su amor, le dan un sentido general. Este es un episodio de inserción sobre una chica suicida, sobre un loco, la historia de un joven campesino enamorado, la historia de una mujer con hijos que espera a su marido en su casa bajo un tilo, estas son citas de Ossian: la muerte de Colma, la muerte de Morar, Daura. Algunas historias se dan incluso en el proceso, como ciertas etapas en la comprensión del mundo por parte del héroe. Cada historia ilustra artísticamente el pensamiento del autor. Esta es una edificación en una forma especial, una prueba, un argumento en una disputa filosófica, un ejemplo de la "tesis" del autor. Las historias separadas no se disuelven en un todo artístico único, y esta es una característica de la poética de la Ilustración. Pero al mismo tiempo, las historias insertadas no destruyen la estructura centrípeta de la novela, ya que casi pierden su función independiente y son importantes no en sí mismas, sino por revelar el mundo interior de Werther, la persuasión de su evolución. Y la “historia con pistolas”, convirtiéndose en motivo lírico, deja de ser una novela insertada.

La dinámica interna también se manifiesta en la evolución del paisaje en la novela. El estado de ánimo de paz y tranquilidad, la armonía alegre con la naturaleza, el ideal eterno y la sabiduría más alta, están imbuidos de los primeros bocetos de paisajes en Werther. espacio cerrado: jardín, valle, bosque oscuro, hierba alta, rincón favorito - naturaleza "cercana"; también "ángulo cerrado": "aferrado al suelo"; el mundo en su realidad objetiva: "sol de mediodía", "corriente rápida". Llama la atención que todo sea estático o haya una dinámica apenas perfilada: “el vapor sube”, “el rayo se desliza”. De la armonía del mundo, el héroe va a comprender su inconsistencia, el paisaje-meditación capta el deseo de comprender la dialéctica de la vida y la muerte, pero en Werther, con su poética esclarecedora, este deseo se realiza sólo como una exacerbación de la apremiantes problemas del mundo mortal. No se trata de un contraste romántico entre lo material y lo espiritual: el mundo sigue siendo la única realidad que empieza a espiritualizarse, el héroe anhela incorporarse a los misterios del Omnipresente.

En El sufrimiento del joven Werther, aparece una tonalidad completamente nueva en los bocetos de paisajes: esta no es una expresión de tristeza, ternura, alegría y armonía, típica de la poética sentimental, sino "el horror de la soledad", "premonición secreta". Con toda la claridad y la claridad, constantemente nos encontramos con referencias a la "neblina tentadora", "espejismo fugaz". De hecho, Werther ni siquiera puede dibujar un retrato de Lotta en sus cartas, solo vemos su silueta y el énfasis está en sus ojos. El mundo interior de Werther, lejos de la racionalidad, se representa en la fluidez, el temblor, por lo que el héroe admite tantas veces su indecisión y vacilación. Esto, sin embargo, se considera un fenómeno cualitativamente diferente a los semitonos románticos, el borrado de un contorno claro, que encarna la espiritualidad, la inestabilidad y la inestabilidad, el estremecimiento del mundo. goethe novela werther critica

Dado que el paisaje romántico es un elemento integral sistema de arte, luego refleja las características de la cosmovisión romántica: la materialidad y espiritualidad del mundo, la idea de armonía y grandeza de la eternidad y la fragilidad. hombrecito perdido en el vasto mundo. El desarrollo del tema del "cielo" en el discurso del héroe le da a la imagen un ángulo adicional: en la mejor hora amor, una persona crece a la armonía del mundo, se une a ella. El paisaje se convierte en un acorde lírico, el parentesco de las almas se destaca claramente, pero el concepto general sigue siendo sentimentalista.

Casi todos los bocetos de "Werther" se resuelven en una nueva clave; si al comienzo de la novela la naturaleza era "conmovedora" y estática, entonces, como ya se señaló anteriormente, posteriormente se vuelve formidable, dinámica. En Goethe, observamos la evolución de paisajes que tienen un propósito directo: mostrar el cambio en el estado del héroe y su percepción, la destrucción del idilio sentimental.

El fracaso del idilio sentimental, la destrucción del espacio sentimentalista, los intentos de comprender la dialéctica de la vida, la profundización del principio subjetivo, la creciente funcionalidad del paisaje en la novela sentimentalista, todo esto se plasma en Los sufrimientos del joven Werther. Goethe allana el camino para cosas conceptualmente nuevas en la novela.

Crítica a la realidad alemana en la novela

La impaciente esperanza de ver con los propios ojos los primeros, aún vagos, contornos de la "edad de oro", al menos en una pequeña parte de Alemania, impulsó a Goethe, en el apogeo de su joven gloria, a responder a la llamada del duque de Weimar. , el joven Karl-August, para convertirse en su más cercano colaborador, amigo y mentor. Nada bueno podría salir de esta "unión". El plan ampliamente concebido de transformaciones políticas seguía sin cumplirse, el sueño de crear tal estructura social en nuestro planeta, en la que la libre manifestación de las más altas inclinaciones espirituales incrustadas en el alma humana, se convertiría en una propiedad inalienable de los pueblos liberados, seguía siendo un sueño. Y, sin embargo, la imagen de un futuro mejor ("Un pueblo libre en una tierra libre") no se desvaneció en el alma del soñador. Pero a partir de ahora, la imaginación del poeta lo atrajo solo en un futuro lejano. historia mundial humanidad. Goethe no pudo evitar divagar, no cometer errores, no dar a veces evaluaciones incorrectas de las fuerzas impulsoras del proceso histórico mundial. En parte porque toda su poderosa actividad se desarrolló en una atmósfera de realidad miserable: en Alemania, desprovista de unidad política nacional y burgueses progresistas.

Los sufrimientos del joven Werther se publicó en 1774, quince años antes del comienzo de la revolución burguesa francesa. En una Alemania políticamente atrasada y feudalmente fragmentada, uno solo podía soñar con cambios sociales. No importa cuán absurdamente anacrónico en comparación con otros -centralizados- estados europeos existía entonces Alemania (o el Sacro Imperio Romano Germánico de la Nación Alemana, como injustificadamente pomposamente seguía llamándose), por muy nominalmente ilusorio que fuera el poder supremo que lo encabezaba, su sistema policial-burocrático feudalmente disperso aún no había perdido fuerza relativa. Aunque solo sea por la razón de que en el campo, en el lenguaje figurado de Engels, "no había fuerza que pudiera barrer los cadáveres en descomposición de instituciones obsoletas". Los burgueses, fragmentados, como todo lo demás en este estado, en muchos principados independientes o semiindependientes, grandes y pequeños, aún no se han convertido en una entidad política capaz, unida por la unidad de los intereses de clase nacional.

Goethe, entre los muy pocos, entendió claramente que el orden mundial burgués-capitalista no es la última palabra de la Historia. La seductora consigna proclamada por la Gran Revolución burguesa francesa -libertad, igualdad, fraternidad- no fue traducida en realidad viva por ella. "Del cadáver de un tirano derrotado", Goethe hablando en sentido figurado, "surgió todo un enjambre de pequeños esclavizadores. Las personas desafortunadas todavía arrastran una pesada carga y, al final, no importa de qué hombro se arranca. , derecha o izquierda."

Sin negar los méritos indiscutibles de la revolución para la humanidad, Goethe de ninguna manera consideró lo que había logrado como algo inquebrantable. "El tiempo nunca se detiene, la vida se desarrolla continuamente, las relaciones humanas cambian cada cincuenta años", le dijo a su fiel Ackermann. La Gran Revolución también se estaba convirtiendo en una cosa del pasado, y en parte ya lo era en vida de Goethe. Y, como todo lo que ha pasado al pasado, también "aplicará las viejas medidas anquilosadas a los nuevos brotes de vida... Este conflicto entre los vivos y los obsoletos, que predigo será una lucha no por la vida, sino por para la muerte." Lo vivo, que viene a reemplazar a lo obsoleto, no puede ser detenido ni por "prohibiciones" ni por "medidas preventivas".

Durante quince años "Werther" acompañó a los lectores antes de que estallara la gran revolución que aplastara a la noble monarquía en Francia. En ninguna de las revoluciones burguesas que la precedieron, ni en Holanda en el siglo XVI, ni en Inglaterra en el siglo XVII, ni siquiera en América del Norte en el siglo XVIII, se produjo una ruptura tan radical de instituciones y órdenes obsoletos. que fue llevado a cabo por Revolución Francesa a finales del anteúltimo siglo, marcando una clara línea divisoria entre la época feudal y la burgués-capitalista.

Pero cabe señalar que la famosa novela alemana no perdió su popularidad incluso después de que este "punto de inflexión" se convirtió en una realidad inmutable. La vieja forma de la derrotada monarquía francesa, si no en toda Europa, ciertamente en Francia, ha retrocedido a un pasado irrevocable, pero la amargura de la vida, el disgusto por la vida, por sus imperfecciones, no se separó del valle terrenal, inseparablemente acompañó a personas dotadas de un corazón más vulnerable, y en nueva era. "La notoria "era de Werther", si se mira bien, se debe no tanto desarrollo común la cultura mundial como un desarrollo privado de un individuo, cuyo amor innato por la libertad se vio obligado a adaptarse a las formas restrictivas del mundo obsoleto. La insatisfacción de la felicidad, la interrupción forzada de la actividad, el deseo insatisfecho no pueden llamarse una dolencia de un tiempo determinado, sino una dolencia de un individuo. Y qué triste sería si no hubiera un momento en la vida de cada persona en el que le parezca que Werther fue escrito solo para él ”, le dijo Goethe a Eckermann el 2 de enero de 1824.

No contrariamente a la afirmación anterior de que el extraordinario éxito de Werther se debió al hecho de que " mundo jovenél mismo socavó sus cimientos", pero, por el contrario, en su desarrollo posterior, Goethe dijo que la modernidad con su "locura grave" y su "opresión externa insoportable" puede siempre y en cualquier etapa de la existencia histórica despertar en un corazón joven y desprotegido " la voluntad de morir". Es difícil nombrar otra obra literatura alemana, que, desde su aparición, suscitó una respuesta tan apasionada en los corazones de sus contemporáneos, alemanes y extranjeros, como "El sufrimiento del joven Werther".

Conclusión

La novela en letras "El sufrimiento del joven Werther" es una de las novelas de amor más notables, en la que el tema amoroso se fusiona sin dejar rastro con el tema de la "amargura de la vida", con el rechazo a la sociedad alemana existente, esto es la segunda obra relativamente grande del joven Goethe, que lo trajo fama mundial. Un éxito literario tan tormentoso, tan instantáneo y de masas nunca recayó en la suerte de un gran poeta. Esta novela trágica, propia de la realidad alemana, fue escrita por Goethe con una fuerza tan tremenda que no pudo dejar de resonar en el corazón de todos los pueblos de la Europa prerrevolucionaria del siglo XVIII. Parecía que los lectores sólo esperaban la publicación de un libro que, a pesar de su pequeño tamaño, contenía todas las inquietudes y vagas aspiraciones de la humanidad doliente.

La traducción al francés de la sensacional novela alemana cayó en manos del joven de diecisiete años Napoleón Bonaparte en 1786 y se convirtió de inmediato en el libro de referencia de un lúgubre soñador que soñaba con grandes hazañas militares. Veintidós años más tarde, durante la reunión de Napoleón en Erfurt con el autócrata ruso Alejandro I, el poderoso emperador francés tuvo el deseo de reunirse con el autor de Werther. La audiencia conmemorativa tuvo lugar el 2 de octubre de 1808. "Voila un hommel" - ¡Qué hombre! - Así es como Napoleón conoció al famoso poeta. - ¿Cuantos años tienes? ¿Sesenta? Estás perfectamente conservado ". El emperador no escatimó en cortesía. Siete veces, afirmó, leyó la famosa novela; no se separó de él durante la campaña egipcia. Habiendo rendido homenaje a una serie de páginas que le gustaban especialmente, Napoleón se permitió casualmente un comentario crítico: ¿por qué el novelista motivó el suicidio del héroe no solo con un amor infeliz, sino también con una ambición herida? “¡Esto es antinatural! Con esto rebajas la fe del lector en la exclusividad de su gran pasión. ¿Por qué hiciste eso?" Sin discutir el reproche del emperador, Goethe observó que el escritor, tal vez, merece indulgencia si, con la ayuda de tal método, aunque sea ilegal, logra un efecto que es inalcanzable por otros medios. Napoleón, al parecer, quedó satisfecho con la respuesta que recibió. Quizás el emperador involuntariamente recordó y admitió que entonces, mucho antes de Toulon, antes de la 13ª Vendemière, ante el Puente de Arcole, estas primeras fanfarrias, anunciando el comienzo de la procesión triunfal de la " nuevo César", - él mismo difícilmente se habría dejado llevar tanto por una novela en la que todo se reduciría sólo al trágico desenlace de la historia de un amor infeliz y nada requería una lucha contra la perniciosa estructura legal feudal que interfería con el libre desarrollo material y moral de un nuevo pueblo, una nueva clase, nueva era en la historia de la humanidad. Fue la estrecha conexión de razones heterogéneas que llevaron a la muerte de Werther, circunstancias personales y sociales, lo que resonó tan ampliamente en los corazones de los lectores alemanes y extranjeros.

El destino de Werther reflejó toda la vida de la sociedad alemana a fines del siglo XVIII. Este trabajo "fue una historia típica de la vida de un contemporáneo que no logró darse cuenta por completo de sus fortalezas y capacidades en un entorno filisteo". romano se convirtió una chispa que cayó en un barril de pólvora y despertó las fuerzas que esperaban este . Proclamando el derecho a las emociones, el libro expresó la protesta de los jóvenes contra el racionalismo y la moralización de la generación anterior. Goethe habló por toda una generación. La novela se convirtió en la encarnación espiritual de la era de la sensibilidad y la primera experiencia de la literatura, que luego se llamaría confesional. fiebre de Werther barrió Europa y continuó enloqueciendo durante varias décadas después de la publicación de la novela. Ha habido secuelas, parodias, imitaciones, óperas, obras de teatro, canciones y poemas basados ​​en la historia. En doce años, aparecieron en Alemania veinte ediciones diferentes de la novela. El suicidio de Werther provocó una ola de imitaciones entre niños y niñas en Alemania y Francia: los volúmenes de Goethe fueron encontrados en los bolsillos de jóvenes suicidas. Los críticos arremetieron contra el escritor con acusaciones de influencia corruptora y fomento de la sensibilidad morbosa. El clero predicó contra la novela. La Facultad de Teología de Leipzig pidió que se prohibiera el libro por considerar que promovía el suicidio.

En 1783-1787 Goethe revisó el libro. En la versión final de 1787, agregó material que enfatiza el colapso mental de Werther para disuadir a los lectores de seguir su ejemplo: el suicidio. La dirección a los lectores, anticipando el primer libro, dice: Y tú, pobre hombre, que sucumbiste a la misma tentación, saca fuerzas de su sufrimiento, y deja que este libro sea tu amigo si, por voluntad del destino o por tu propia culpa, no encuentras un amigo más cercano. .

lista bibliografica

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14.

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El escrito

Tuvo la suerte de no nacer súbdito de un pequeño déspota, sino ciudadano de la ciudad imperial libre de Frankfurt am Main, en la que su familia ocupaba un lugar alto y honorable. Los primeros experimentos de Goethe con la poesía pertenecen a la edad de ocho años. La educación en el hogar no demasiado estricta bajo la supervisión de su padre, y luego tres años de estudiante libre en la Universidad de Leipzig le dejaron tiempo suficiente para satisfacer su deseo de leer y probar todos los géneros y estilos de la Ilustración, de modo que por la edad del 19, cuando una grave enfermedad le obligó a interrumpir sus estudios, dominaba ya las técnicas de la versificación y la dramaturgia y fue autor de un número bastante importante de obras, la mayoría de las cuales destruyó posteriormente. La colección de poemas de Annette y la comedia pastoril Los caprichos de un amante se conservaron especialmente. En Estrasburgo, donde en 1770-1771 Goethe completó su educación jurídica, y durante los siguientes cuatro años en Frankfurt fue el líder de una revuelta literaria contra los principios establecidos por J. H. Gottsched (1700-1766) y los teóricos de la Ilustración.

En Estrasburgo, Goethe conoció a J. G. Herder, el principal crítico e ideólogo del movimiento Sturm und Drang, rebosante de planes para crear una gran y original literatura en Alemania. La actitud entusiasta de Herder hacia Shakespeare, la poesía inglesa antigua y la poesía popular de todas las naciones abrió nuevos horizontes para un joven poeta cuyo talento apenas comenzaba a desarrollarse. Goethe escribió Goetz von Berlichingen) y, utilizando las "lecciones" de Shakespeare, comenzó a trabajar en Egmont (Egmont) y Faust (Faust); ayudó a Herder a recopilar alemán Canciones folk y compuso muchos poemas a la manera de una canción popular. Goethe compartía la convicción de Herder de que la verdadera poesía debería salir del corazón y ser el fruto de la propia experiencia de vida del poeta, y no reescribir viejos patrones. Esta convicción se convirtió en su principal principio creativo durante el resto de su vida. Durante este período, la alegría ardiente que lo llenó de amor por Friederike Brion, la hija de un pastor, se materializó en la imaginería vívida y la ternura sincera de poemas como Date and Parting, May Song y With a Painted Ribbon; los reproches de conciencia tras separarse de ella se reflejaron en las escenas de abandono y soledad de Fausto, Goetz, Clavigo y en varios poemas. La pasión sentimental de Werther por Lotte y su trágico dilema: el amor por una muchacha ya comprometida con otro forma parte de la propia experiencia vital de Goethe.

Once años en la corte de Weimar (1775-1786), donde fue amigo y consejero del joven duque Carlos Augusto, cambiaron radicalmente la vida del poeta. Goethe estaba en el centro mismo de la sociedad cortesana. . Pero sobre todo se benefició de su largo contacto diario con Charlotte von Stein. La emotividad y la iconoclastia revolucionaria del período Sturm und Drang son cosa del pasado; ahora los ideales de Goethe en la vida y el arte son la moderación y el autocontrol, el equilibrio, la armonía y la perfección clásica de la forma. En lugar de grandes genios, sus héroes son personas bastante comunes. Las estrofas libres de sus poemas son tranquilas y serenas en contenido y ritmo, pero poco a poco la forma se vuelve más dura, en particular Goethe prefiere las octavas y coplas elegíacas de la gran "troika" - Catulo, Tibulo y Propertia.

Cuando Schiller murió en 1805, los tronos y los imperios temblaron: Napoleón estaba remodelando Europa. Durante este período, escribió sonetos a Minna Herzlieb, la novela "Afinidad electiva" y una autobiografía. A los 65 años, ataviado con la máscara oriental de Hatem, crea el "West-Eastern Divan", una colección letras de amor. parábolas, observaciones profundas y pensamientos sabios sobre la vida humana, la moral, la naturaleza, el arte, la poesía, la ciencia y la religión iluminan los versos del diván Oeste-Este. en la última década de la vida del poeta, se graduó de Wilhelm Meister y Faust.

La obra de Goethe reflejó las tendencias y contradicciones más importantes de la época. En la final ensayo filosófico- la tragedia "Fausto" (1808-1832), saturada del pensamiento científico de su tiempo, Johann Goethe encarnó la búsqueda del sentido de la vida, encontrándolo en la acción. Autor de las obras "Experiencia sobre la metamorfosis vegetal" (1790), "Enseñanza del color" (1810). Al igual que Goethe el artista, Goethe el naturalista abrazó la naturaleza y todos los seres vivos (incluido el hombre) como un todo.

Goethe se dirige al héroe moderno en la obra más famosa de este período: la novela epistolar Los sufrimientos del joven Werther (1774). En el corazón de esta novela, imbuida de un profundo carácter personal, principio lírico, yace una experiencia biográfica real. En el verano de 1772, Goethe ejerció como abogado en la oficina de la corte imperial en la pequeña ciudad de Wetzlar, donde conoció al secretario de la embajada de Hannover, Kestner, y a su novia, Charlotte Buff. Ya después del regreso de Goethe a Frankfurt, Kestner le informó del suicidio de su amigo común, un joven funcionario en Jerusalén, lo que lo conmocionó profundamente. La razón fue el amor infeliz, la insatisfacción con los propios. posicion social, sentimiento de humillación y desesperanza. Goethe tomó este evento como una tragedia para su generación.

La novela apareció un año después. Goethe eligió la forma epistolar, consagrada por las autoridades de Richardson y Rousseau. Ella le dio la oportunidad de concentrarse en mundo interior el héroe - el único autor de letras, para mostrar a través de sus ojos la vida circundante, las personas, sus relaciones. Gradualmente, la forma epistolar se convierte en un diario. Al final de la novela, las cartas del héroe ya están dirigidas a él mismo; esto refleja el sentimiento creciente de soledad, el sentimiento de un círculo vicioso, que termina en un desenlace trágico.

Al comienzo de la novela domina un sentimiento gozoso ilustrado: dejar la ciudad con sus convenciones y falsedades relaciones humanas, Werther disfruta de la soledad en un pintoresco campo. El culto de Rousseau a la naturaleza se combina aquí con un himno panteísta al Omnipresente. El rusismo de Werther también se manifiesta en la atención comprensiva a la gente común, a los niños que se sienten atraídos por él con confianza. El movimiento de la trama está marcado por episodios aparentemente intrascendentes: el primer encuentro con Lotta, un baile de pueblo interrumpido por una tormenta, el recuerdo de la oda de Klopstock brilló simultáneamente en ambos como primer síntoma de su cercanía espiritual, paseos conjuntos -todo esto adquiere un profundo significado gracias a la percepción interior de Werther, de naturaleza emocional, totalmente inmerso en el mundo de los sentimientos. Werther no acepta los fríos argumentos de la razón, y en esto es todo lo contrario del prometido de Lotta, Albert, por quien se obliga a tener respeto como persona digna y decente.

La segunda parte de la novela introduce un tema social. El intento de Werther de realizar sus habilidades, mente, educación al servicio del enviado choca con la rutinaria y pedante capitulación de su jefe. Además, de manera humillante, le hacen sentir su origen burgués. Las páginas finales de la novela, que narran las últimas horas de Werther, su muerte y entierro, están escritas en nombre del "editor" de las cartas y se sostienen de una manera completamente diferente, objetiva y sobria.

Goethe mostró la tragedia espiritual de un joven burgués, encadenado en sus impulsos y aspiraciones por las condiciones de vida inertes y congeladas que lo rodeaban. Pero, al penetrar profundamente en el mundo espiritual de su héroe, Goethe no se identificó con él, logró mirarlo con una mirada objetiva. gran artista. Muchos años después, dirá: "Escribí a Werther para no convertirme en él". Encontró una salida para sí mismo en la creatividad, que resultó ser inaccesible para su héroe.

Werther, un joven de familia pobre, educado, aficionado a la pintura y la poesía, se instala en un pequeño pueblo para estar solo.

Disfruta de la contemplación de la naturaleza, se comunica con la gente común, lee a su amado Homero, dibuja. En un baile juvenil del país, conoce a Charlotte S. y se enamora perdidamente de ella. Lotta, entonces los conocidos más cercanos llaman a la niña, - hija mayor principesco amtsman, hay nueve niños en su familia. La madre murió y Charlotte, a pesar de su juventud, logró reemplazarla con sus hermanos y hermanas. Ella es atractiva no solo exteriormente, la niña se gana el respeto por la independencia de sus pensamientos. Después del primer día de relación, Werther y Lotta tienen un gusto común, encontraron un lenguaje común con mucha facilidad.

Desde entonces, el joven pasa mucho tiempo todos los días en la casa del amtsman, ubicada a una distancia considerable de la ciudad (una hora a pie). Junto con Lotta, visitan a un pastor enfermo, cuidan a una señora enferma en la ciudad. Cada minuto cerca de ella trae placer y felicidad a Werther. Sin embargo, el amor del joven está condenado a sufrir desde el principio, porque Lotta tiene un prometido, Albert, quien está temporalmente ausente debido a que espera conseguir un puesto prometedor.

Llega Albert, y aunque trata a Werther con simpatía y oculta con delicadeza la manifestación de sus sentimientos por Lottie, el joven enamorado expresa celos por él. Albert es comedido, razonable, considera a Werther una persona mediocre y le perdona su comportamiento inquieto. Es extremadamente difícil para Werther soportar la presencia de una tercera persona cuando se encuentra con Lotta. Su estado de ánimo cambia instantáneamente, de una alegría desenfrenada a una cantidad incomprensible.

Una vez, para distraerse temporalmente, Werther va a cabalgar hacia las montañas y le pide a Albert que le dé pistolas en el camino. Albert está de acuerdo, pero advierte que están cargados. Werther toma una pistola y se la pone en la frente. Esto, a primera vista, una broma se convierte en una seria disputa entre los jóvenes sobre una persona, sus pasiones y pensamientos. Werther cuenta la historia de una niña que fue abandonada por su amado y ella se arrojó al río, pues sin él la vida ha perdido todo sentido para ella. Albert considera este acto como un "disparate", condena a una persona que, llevada por las pasiones, pierde la oportunidad de razonar. Werther, por el contrario, está oprimido por una prudencia excesiva.

Para su cumpleaños, Werther recibe un paquete de Albert: contiene un lazo del vestido de Lotta, en el que la vio por primera vez. El joven está sufriendo. Werther entiende que necesita ponerse manos a la obra, irse, pero sigue postergando el momento de la separación. En la víspera de su partida, visita a Lottie. Van a su cenador favorito en el jardín. Werther no dice nada sobre la separación, pero la niña, como si la sintiera, comienza una conversación sobre la muerte y lo que sucederá después. ella recuerda a su madre últimos minutos antes de romper con ella. Emocionado por su historia, Werther, sin embargo, encuentra la fuerza para dejar a Lotta.

El joven se va a otra ciudad, consigue trabajo como oficial con mensajeros. Este último es extremadamente exigente, pedante y limitado. Sin embargo, Werther se hizo amigo del conde von K. e intenta escapar de su soledad en conversaciones con él. En este pueblo, resulta que los prejuicios en cuanto a la filiación religiosa eran muy importantes, y al joven se le señalaba de vez en cuando su origen.

Werther conoce a la chica B., le recuerda vagamente a la incomparable Charlotte. Con ella, a menudo se comunica sobre su vida anterior, incluso contándole sobre Lotta. La sociedad que lo rodea oprime a Werther y su relación con el enviado está condenada al fracaso. El caso termina con el enviado quejándose de él al ministro, quien, como una persona delicada, le escribe una carta al joven, en la que trata de encauzar sus locas ideas de manera que puedan encontrar su correcta aplicación.

Werther está temporalmente de acuerdo con su posición, pero pronto hay un "problema" que lo obliga a dejar el servicio y la ciudad. Estaba en una visita al conde von K., se demoró, en ese momento comenzaron a aparecer invitados. En el mismo pueblo, no era costumbre que una persona de baja cuna apareciera entre la sociedad noble. Werther no entendió de inmediato lo que estaba sucediendo, además, cuando vio a la chica familiar B., comenzó a hablar con ella. Solo cuando todos comenzaron a mirarlo con recelo, y su interlocutor apenas podía mantener la conversación, el conde, después de haber llamado al joven, le pidió delicadamente que se fuera. Werther se fue apresuradamente. Al día siguiente, toda la ciudad hablaba de que el conde von K. echó a los jóvenes de su casa. No queriendo esperar a que le pidieran dejar el servicio, el joven presentó su renuncia y se fue.

Primero, Werther va a sus lugares de origen, donde siente una afluencia de inolvidables recuerdos de la infancia, luego acepta la invitación del príncipe y se va a sus dominios, pero aquí también se siente incómodo. Finalmente, incapaz de soportar más la separación, regresa a la ciudad donde vive Charlotte. Durante este tiempo, se convirtió en la esposa de Albert. Los jóvenes son felices. La aparición de Werther trae discordia en su vida familiar.

Un día, paseando por las afueras del pueblo, Werther se encuentra con un loco Heinrich, que está recogiendo un ramo para su amada. Más tarde, se entera de que Heinrich era escriba del padre de Lotta, se enamoró de una chica y el amor lo volvió loco. Werther siente que la imagen de Lotta lo persigue y no tiene la fuerza suficiente para acabar con el sufrimiento. Aquí es donde terminan las cartas del joven, y el editor nos enterará de su destino futuro.

El amor por Lotta hace que Werther sea insoportable para los demás. En cambio, en el alma de un joven, la decisión de dejar el mundo tiene cada vez más fuerza, porque no es capaz de dejar simplemente a su amada. Un día, ve a Lotta tomando regalos en Nochebuena. Ella se vuelve hacia él y le pide que acuda a ellos la próxima vez, no antes de la víspera de Navidad. Para Werther, esto significa que está privado de la última alegría de la vida.

Al regresar a casa, Werther pone sus asuntos en orden, escribe una carta de despedida a su amada, envía un sirviente con una nota a Albert por pistolas. Exactamente a la medianoche, se escucha un disparo en la habitación de Werther. Por la mañana, el sirviente encuentra a un joven, aún respirando, en el suelo, llega el médico, pero es demasiado tarde. Albert y Lotta lo están pasando mal con la muerte de Werther. Lo entierran no lejos de la ciudad, en el lugar que él mismo eligió para sí.

La personalidad de Werther es extremadamente contradictoria, su conciencia está dividida, está en constante conflicto con los demás y consigo mismo. Werther, como el propio Goethe joven y sus amigos, representa esa generación de juventud rebelde, enorme posibilidades creativas y cuyas exigencias de vida llevaron a su conflicto irreconciliable con el entonces orden social. El destino de Werther es una especie de hipérbole: todas las contradicciones se agudizan hasta el último paso, y esto es lo que conduce a la muerte. Werther aparece en la novela como un hombre de extraordinario talento. Es un buen pintor, poeta, dotado de un sutil y polifacético sentido de la naturaleza. Sin embargo, precisamente porque Werther es una "persona natural" (como los ilustradores interpretaron esta imagen), a veces plantea exigencias demasiado altas a su entorno y a la sociedad. Werther, con creciente disgusto de vez en cuando, mira a su alrededor la "lucha de personas insignificantes y ambiciosas", experimenta "anhelo y tristeza en compañía de personas que le repugnan". Está oprimido por el estado de obstáculos, a cada paso ve cómo la aristocracia degenera y se convierte en espacio vacío. Werther se siente mejor en compañía de gente común y niños. Tiene un amplio conocimiento, incluso intenta hacer una carrera, pero luego detiene estos intentos. Poco a poco, toda la vida humana empieza a parecerle un ciclo conocido.

El amor parece ser, pues, el único consuelo de Werther, porque no cede mecánicamente. a su debido tiempo. El amor por Werther es el triunfo de la vida viva, de la naturaleza viva sobre las convenciones muertas.

Siguiendo de cerca la polémica que suscitó la novela, y conociendo también la ola de suicidios tras la publicación de su libro, Goethe decidió sacar una nueva edición en 1784, en la que eliminaba todo lo que, a su juicio, interfería en la correcta percepción de la obra, y también colocó un prefacio en el que instaba a no sucumbir a la tentación, a sacar fuerzas del sufrimiento para hacer frente a circunstancias abrumadoras.

"Epílogo un poco prudente", creyendo que él, como él mismo, condena la cobardía del héroe.

Sin embargo, en esta obra, Goethe se centró muy conscientemente en la persona "ordinaria" del entorno burgués, para quien el heroísmo de la existencia no estaba en absoluto en la lucha contra las circunstancias sociales o en la protección del honor de clase, o el cumplimiento de los propios. deber cívico. Consistía únicamente en la lucha por el propio valor y la originalidad, en la defensa del mundo de los propios sentimientos como propiedad única y más personal. La incapacidad de darse cuenta de sus sentimientos por el héroe es equivalente a la incapacidad de seguir viviendo.

El principal conflicto de la novela se desarrolla entre el héroe, quien es incapaz de cualquier compromiso moral ni consigo mismo ni con la sociedad y el medio ambiente, donde solo reinan la etiqueta y la convencionalidad. Así es el mundo de Lotta y todo el entorno burocrático.

Goethe estableció en su novela el tipo del llamado "héroe sentimentalista", contraste que es la realización de la desemejanza de uno con otras personas y la imposibilidad de realizar los nobles impulsos espirituales de uno en la sociedad, la propia singularidad, que, por el contrario, se convierte en un obstáculo para la felicidad.

Resumiendo, prestemos atención al hecho de que la novela es sentimental ("el sentimiento está por encima de la razón"), sociopsicológica (el destino del individuo depende de caracteristicas sociales sociedad).

La novela de Goethe gozó de fama no solo entre los contemporáneos del escritor, sino que también siguió siendo popular durante todo el siglo XIX. Napoleón, según su propio testimonio, releyó la novela siete veces. La novela fortaleció el culto a la amistad "seráfica", cuando los jóvenes imitaron la elegante relación de confianza de Lotti - Werther - Albert. En conjunto, la influencia de la novela explicó la ola de suicidios de jóvenes durante la década de los 70. Dado lo anterior, el significado inmortal de la novela radica en que el autor logró anteponer la cultura de los siglos XVIII, XIX y XX. el problema del valor de la unicidad espiritual de una persona en una sociedad de relaciones estandarizadas que sigue siendo relevante hasta el día de hoy.

El 25 de septiembre de 1774, la Sra. Kestner, que vivía con su esposo en Hannover, recibió un paquete de Frankfurt, y en él estaba la novela Las penas del joven Werther. Después de leerlo, el esposo de la dama inmediatamente vio en el trabajo una difamación sobre su relación íntima con su esposa, y en Alberta, su propio retrato, donde apareció como una miserable mediocridad. Pero después de un tiempo, Kestner le escribió una carta a Goethe, en la que no culpaba al escritor: esto reconcilió a los antiguos amigos. Charlotte se contentó con ser la inspiración de Goethe.

Pasará mucho tiempo y Goethe, ya casado con Christina Vulpius, conocerá a Charlotte, una anciana enferma que lleva mucho tiempo sin marido. Tendrá lugar en Weimar 1816. Ocupando una alta posición en la sociedad, mirará el mundo a través de los ojos de un gran atleta olímpico, acogerá a su ex amante de manera bastante importante, pero con alegría.

Cuando la mujer se vaya, él no podrá resistirse y decir: "Todavía queda mucho de esa Lotta en ella, pero estos están sacudiendo la cabeza ... Y la amaba con tanta locura, y a través de ella corría desesperado en ¡El disfraz de Werther! Es incomprensible… ¡Incomprensible!”.

Tuvo la suerte de no nacer súbdito de un pequeño déspota, sino ciudadano de la ciudad imperial libre de Frankfurt am Main, en la que su familia ocupaba un lugar alto y honorable. Los primeros experimentos de Goethe con la poesía pertenecen a la edad de ocho años. La educación en el hogar no demasiado estricta bajo la supervisión de su padre, y luego tres años de estudiante libre en la Universidad de Leipzig le dejaron tiempo suficiente para satisfacer su deseo de leer y probar todos los géneros y estilos de la Ilustración, de modo que por la edad del 19, cuando una grave enfermedad le obligó a interrumpir sus estudios, dominaba ya las técnicas de la versificación y la dramaturgia y fue autor de un número bastante importante de obras, la mayoría de las cuales destruyó posteriormente.

La colección de poemas de Annette y la comedia pastoril Los caprichos de un amante se conservaron especialmente. En Estrasburgo, donde en 1770-1771 Goethe completó su educación jurídica, y durante los siguientes cuatro años en Frankfurt fue el líder de una revuelta literaria contra los principios establecidos por J. H. Gottsched (1700-1766) y los teóricos de la Ilustración.

En Estrasburgo, Goethe conoció a J. G. Herder, el principal crítico e ideólogo del movimiento Sturm und Drang, rebosante de planes para crear una gran y original literatura en Alemania. La actitud entusiasta de Herder hacia Shakespeare, la poesía inglesa antigua y la poesía popular de todas las naciones abrió nuevos horizontes para un joven poeta cuyo talento apenas comenzaba a desarrollarse. Goethe escribió Goetz von Berlichingen) y, utilizando las "lecciones" de Shakespeare, comenzó a trabajar en Egmont (Egmont) y Faust (Faust); ayudó a Herder a recopilar canciones populares alemanas y compuso muchos poemas a la manera de una canción popular.

Goethe compartía la convicción de Herder de que la verdadera poesía debería salir del corazón y ser el fruto de la propia experiencia de vida del poeta, y no reescribir viejos patrones. Esta convicción se convirtió en su principal principio creativo durante el resto de su vida. Durante este período, la alegría ardiente que lo llenó de amor por Friederike Brion, la hija de un pastor, se materializó en la imaginería vívida y la ternura sincera de poemas como Date and Parting, May Song y With a Painted Ribbon; los reproches de conciencia tras separarse de ella se reflejaron en las escenas de abandono y soledad de Fausto, Goetz, Clavigo y en varios poemas. La pasión sentimental de Werther por Lotte y su trágico dilema: el amor por una muchacha ya comprometida con otro forma parte de la propia experiencia vital de Goethe.

Once años en la corte de Weimar (1775-1786), donde fue amigo y consejero del joven duque Carlos Augusto, cambiaron radicalmente la vida del poeta. Goethe estaba en el centro mismo de la sociedad cortesana. Pero sobre todo se benefició de su largo contacto diario con Charlotte von Stein. La emotividad y la iconoclastia revolucionaria del período Sturm und Drang son cosa del pasado; ahora los ideales de Goethe en la vida y el arte son la moderación y el autocontrol, el equilibrio, la armonía y la perfección clásica de la forma. En lugar de grandes genios, sus héroes son personas bastante comunes. Las estrofas libres de sus poemas son tranquilas y serenas en contenido y ritmo, pero poco a poco la forma se vuelve más dura, en particular, Goethe prefiere las octavas y coplas elegíacas de la gran "troika": Catulo, Tibulo y Propertia.

Cuando Schiller murió en 1805, los tronos y los imperios temblaron: Napoleón estaba remodelando Europa. Durante este período, escribió sonetos a Minna Herzlieb, la novela "Afinidad electiva" y una autobiografía. A la edad de 65 años, vistiendo la máscara oriental de Hatem, creó el "Diván Oeste-Este", una colección de letras de amor. parábolas, observaciones profundas y pensamientos sabios sobre la vida humana, la moral, la naturaleza, el arte, la poesía, la ciencia y la religión iluminan los versos del diván Oeste-Este. en la última década de la vida del poeta, se graduó de Wilhelm Meister y Faust.

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