pala alemana. Ópera P

historia de la creacion

A Tchaikovsky se le ofreció repetidamente escribir una ópera basada en la trama de Pushkin, incluso, como recuerda el compositor, "lo molestaron durante dos años", pero no vio la presencia escénica adecuada en la historia de Pushkin, no estaba particularmente interesado en sus personajes. . De hecho, la historia está escrita en un lenguaje bastante desapegado y tiene un protagonista que no evoca una sincera simpatía. Herman en Pushkin es frío y prudente, nunca "sacrificará lo necesario con la esperanza de adquirir lo superfluo", Lisa es solo un medio para él en el camino hacia el enriquecimiento; es fácil estar de acuerdo en que tal personaje no podría cautivar a Tchaikovsky , quien siempre necesitó amar a su héroe. Y sólo cuando, según sus propias palabras, valoró que "la escena en el dormitorio de la condesa es magnífica", la creación de la ópera "fue y fue".

Gran parte de la ópera no se corresponde con la historia de Pushkin: el tiempo de acción, los personajes de los personajes. Herman en Tchaikovsky es un héroe romántico y apasionado con fuertes pasiones y una imaginación feroz; él ama a Lisa, y solo gradualmente el secreto de los tres kart desplaza su imagen de la conciencia de Herman. La Lisa de Tchaikovsky no es una mala alumna, Lizaveta Ivanovna, es la nieta y heredera de la Vieja Condesa, y esto ya es un conflicto social. Los hechos de la ópera tienen lugar durante la época de Catalina II (insistió en esto el director de los Teatros Imperiales, a quien le importaba la pompa de la producción), pero los héroes de Tchaikovsky no son personas del siglo XVIII, ni siquiera son contemporáneos. de Pushkin, son contemporáneos del propio compositor, especialmente alemán, que nace literalmente del espíritu años en que se creó la ópera.

La dama de picas fue escrita en un tiempo inusualmente corto, en apenas 44 días, y es una de esas grandes obras en las que el autor supo expresarse a sí mismo y a su tiempo.

Caracteres

• Alemán -
• Conde Tomsky -
• Príncipe Yeletsky - barítono
• Chekalinski - tenor
• Surín -
• Chaplitski - tenor
• Arumov - bajo
• Mayordomo - tenor
• condesa -
• Lisa -
• Paulina -
• Institutriz - mezzosoprano
• Masha - soprano
• Niño comandante - sin cantar

Actores en el interludio:

• Prilepa - soprano
• Milovzor (Polina) - conralto
• Zlatogor (Conde Tomsky) - barítono

Niñeras, institutrices, paseantes, el encargado del baile, invitados, niños, jugadores.

Resumen

La acción de la ópera tiene lugar en San Petersburgo a finales del siglo XVIII.

Primera acción

primera imagen. Sunny Summer Garden, lleno de gente caminando. Los oficiales Surin y Chekalinsky comparten sus impresiones sobre el extraño comportamiento de su amigo Herman: pasa las noches en una casa de juego, pero ni siquiera intenta probar suerte. Pronto aparece el propio Herman, acompañado por el Conde Tomsky. Herman admite que está apasionadamente enamorado, aunque no sabe el nombre de su elegido. El príncipe Yeletsky, quien se unió a la compañía de oficiales, habla sobre su matrimonio inminente: "¡El ángel brillante acordó combinar su destino con el mío!" Herman se horroriza al saber que la novia del príncipe es el objeto de su pasión, cuando pasa la condesa, acompañada de su nieta, Liza.

Ambas mujeres, que notaron la mirada ardiente del desafortunado Herman, se apoderaron de fuertes presentimientos. Tomsky cuenta a sus amigos una anécdota secular sobre una condesa que, siendo una joven "leona" de Moscú, perdió toda su fortuna y "a costa de una cita", habiendo aprendido el secreto fatal de tres cartas siempre ganadoras, venció al destino: "Una vez ella nombró esas cartas a su esposo, en otra oportunidad su joven apuesto se enteró, pero esa misma noche solo quedó una, el fantasma se le apareció y le dijo amenazante: “Recibirás un golpe mortal del tercero, quien, ardientemente , apasionadamente cariñoso, vendrá a obligarte a aprender tres cartas, tres cartas, tres cartas "" Herman escucha la historia con especial tensión. Sus amigos se burlan de él y se ofrecen a descubrir el secreto de las cartas de la anciana. Comienza una tormenta eléctrica. El jardín se vacía. En medio de los elementos furiosos, Herman exclama: "¡No, príncipe! Mientras esté vivo, no te lo daré, no sé cómo, ¡pero te lo quitaré!"

Segunda pintura. Crepúsculo. Las chicas intentan animar a la entristecida Lisa. Dejada sola, Liza le confía su secreto a la noche: "¡Y toda mi alma está en su poder!" ella confiesa su amor por el misterioso extraño. Herman aparece de repente en el balcón. Su ardiente explicación cautiva a Lisa. El golpe de la Condesa despierta los interrumpe. Escondido detrás de la cortina, Herman se excita al ver a la anciana, en cuyo rostro ve un terrible fantasma de muerte. Incapaz de ocultar sus sentimientos por más tiempo, Lisa se rinde al poder de Herman.

segundo acto

primera imagen. Pelota. Yeletsky, alarmado por la frialdad de Lisa, le asegura su amor. Amigos con máscaras se burlan de Herman: "¿Eres el tercero que, amando apasionadamente, vendrá a aprender de ella tres cartas, tres cartas, tres cartas?" Herman está emocionado, sus palabras excitan su imaginación. Al final del interludio "La sinceridad de la pastora", se enfrenta a la condesa. Habiendo recibido las llaves de la puerta secreta de la condesa de manos de Lisa, Herman lo toma como un presagio. Esta noche aprenderá el secreto de las tres cartas.

Segunda pintura. Herman se cuela en el dormitorio de la condesa. Con temor, mira su retrato en su juventud. Aparece la propia Condesa, acompañada de sus acompañantes. Recuerda el pasado con añoranza y se queda dormida en el sillón. De repente, Herman aparece ante ella, rogándole que le revele el secreto de las tres cartas: "¡Puedes inventar la felicidad de tu vida, y no te costará nada!" Pero la Condesa, entumecida de miedo, está inmóvil. Herman enfurecido amenaza con un arma. La anciana cae. “Está muerta, pero no descubrí el secreto”, se lamenta Herman, al borde de la locura, en respuesta a los reproches de Lisa que ha entrado.

tercer acto

primera imagen. Alemán en el cuartel. Lee la carta de Liza, donde ella le señala una cita en el terraplén. En la imaginación surgen imágenes del funeral de una anciana, se escuchan cantos fúnebres. El fantasma emergente de la Condesa en una mortaja blanca transmite: “Salva a Lisa, cásate con ella y ganarán tres cartas seguidas. ¡Recuerda! ¡Troica! ¡Siete! ¡As!" "Tres... Siete... As..."- Herman repite como un hechizo.

Segunda pintura. Lisa está esperando a Herman en el terraplén cerca del Winter Canal. La desgarran las dudas: "Ah, estoy agotada, he sufrido". Cuando el reloj marca la medianoche y Lisa finalmente pierde la esperanza, aparece Herman, al principio repitiendo las palabras de amor después de Lisa, pero ya obsesionado con otra idea. Liza se convence de que Herman es el responsable de la muerte de la condesa. Corre gritando hacia la casa de juego. Lisa se tira al agua desesperada.

Tercera pintura. Los jugadores se divierten en la mesa de cartas. Tomsky los entretiene con una canción juguetona. En medio del juego, aparece Herman agitado. Dos veces seguidas, ofreciendo grandes apuestas, gana. “El mismo diablo está jugando con ustedes al mismo tiempo”, proclaman los presentes. El juego continúa. Esta vez contra Herman, el príncipe Yeletsky. Y en lugar de un as de ganar-ganar, la reina de picas resulta estar en sus manos. Herman ve en el mapa las facciones de la anciana fallecida: “¡Maldita sea! ¡Que necesitas! ¿Mi vida? ¡Tómalo, tómalo!" Él se está retorciendo. En una conciencia clarificada, surge la imagen de Lisa: “¡Belleza! ¡Diosa! ¡Ángel!" Con estas palabras Herman muere.

Al libreto de Modest Ilyich Tchaikovsky basado en la historia del mismo nombre de A.S. Pushkin.

Caracteres:

HERMANO (tenor)
CONDE TOMSKY (barítono)
PRÍNCIPE ELETSKY (barítono)
CHEKALINSKY (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLITSKY (bajo)
NARUMOV (bajo)
GERENTE (tenor)
Condesa (mezzosoprano)
LISA (soprano)
POLINA (contralto)
INSTITUTORA (mezzosoprano)
MASHA (soprano)
NIÑO COMANDANTE (sin cantar)

caracteres en el interludio:
PRILEPA (soprano)
MILOVZOR (POLINA) (contralto)
ZLATOGOR (CONDE TOMSKY) (barítono)
MONJAS, INSTITUTARIAS, ENFERMERAS, PASAJEROS, INVITADOS, NIÑOS, JUGADORES Y OTROS.

Tiempo de acción: finales del siglo XVIII, pero no más tarde de 1796.
Ubicación: Petersburgo.
Primera función: San Petersburgo, Teatro Mariinsky, 7 (19) de diciembre de 1890.

Sorprendentemente, antes de que PI Tchaikovsky creara su trágica obra maestra de ópera, "La dama de picas" de Pushkin inspiró a Franz Suppe para componer ... una opereta (1864); e incluso antes, en 1850, el compositor francés Jacques Francois Fromental Halévy escribió la ópera del mismo nombre (sin embargo, aquí queda poco de Pushkin: Scribe escribió el libreto, utilizando la traducción de La dama de picas al Francés, realizado en 1843 por Prosper Mérimée; en esta ópera se cambia el nombre del héroe, la anciana condesa se convierte en una joven princesa polaca, etc.). Estas, por supuesto, son circunstancias curiosas, que solo se pueden aprender de las enciclopedias musicales: estas obras no representan valor artístico.

La trama de La dama de picas, propuesta al compositor por su hermano, Modest Ilich, no interesó de inmediato a Tchaikovsky (como lo hizo la trama de Eugene Onegin en su época), pero cuando, sin embargo, dominó su imaginación, Tchaikovsky comenzó a trabajar en la ópera "con olvido de sí mismo y placer" (así como sobre "Eugene Onegin"), y la ópera (en el clavier) se escribió en un tiempo sorprendentemente corto: en 44 días. En una carta a N.F. von Meck P.I. Tchaikovsky cuenta cómo se le ocurrió la idea de escribir una ópera basada en esta trama: “Sucedió de esta manera: mi hermano Modest hace tres años comenzó a componer un libreto para la trama de La dama de picas en el pedido de un tal Klenovsky, pero este último finalmente renunció a componer música, por alguna razón incapaz de hacer frente a su tarea. Mientras tanto, el director de los teatros, Vsevolozhsky, se dejó llevar por la idea de que debería escribir una ópera sobre esta misma trama y, además, por todos los medios para la próxima temporada. Me expresó este deseo, y dado que coincidió con mi decisión de huir de Rusia en enero y comenzar a escribir, acepté ... Tengo muchas ganas de trabajar, y si logro conseguir un buen trabajo en algún lugar acogedor en el extranjero. - Me parece que dominaré mi tarea y enviaré al teclista a la dirección en mayo, y en el verano lo instrumentaré.

Tchaikovsky se fue a Florencia y comenzó a trabajar en La dama de picas el 19 de enero de 1890. Los borradores de bocetos sobrevivientes dan una idea de cómo y en qué secuencia se desarrolló el trabajo: esta vez el compositor escribió casi "en una fila" (en contraste con "Eugene Onegin", cuya composición comenzó con la escena de la carta de Tatyana ). La intensidad de este trabajo es asombrosa: del 19 al 28 de enero se compone la primera imagen, del 29 de enero al 4 de febrero - la segunda imagen, del 5 al 11 de febrero - la cuarta imagen, del 11 al 19 de febrero - la tercera imagen , etc.

El libreto de la ópera es muy diferente al original. El trabajo de Pushkin es prosa, el libreto es poético y con versos no solo del libretista y el propio compositor, sino también de Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov. La Lisa de Pushkin es una pobre alumna de una rica condesa; en Tchaikovsky, es su nieta, “para, como explica el libretista, “hacer más natural el amor de Herman por ella”; sin embargo, no está claro por qué su amor sería menos "natural" para la pobre niña. Además, no hay una pregunta aclarada sobre sus padres: quiénes, dónde están, qué les sucedió. El Hermann de Pushkin (¡sic!) es de los alemanes, por eso es que así se escribe su apellido, Tchaikovsky no sabe nada de su origen alemán, y en la ópera "Hermann" (con una "n") se percibe simplemente como un nombre. El príncipe Yeletsky, que aparece en la ópera, está ausente de Pushkin. El conde Tomsky, cuya relación con la condesa no se nota en la ópera, y donde lo presenta un extraño (solo un conocido de Herman, como otros actores), Pushkin es su nieto; esto aparentemente explica su conocimiento del secreto familiar. La acción del drama de Pushkin tiene lugar en la era de Alejandro I, mientras que la ópera nos lleva, esta fue la idea del director de los teatros imperiales, I.A. Vsevolozhsky, a la era de Catalina. Los finales del drama en Pushkin y Tchaikovsky también son diferentes: en Pushkin, Hermann, aunque se vuelve loco ("Está en el hospital Obukhov en la habitación 17"), todavía no muere, y Liza, además, se casa con relativa seguridad. ; en Tchaikovsky, ambos héroes mueren. Se pueden dar muchos más ejemplos de diferencias, tanto externas como internas, en la interpretación de eventos y personajes de Pushkin y Tchaikovsky.

INTRODUCCIÓN

La ópera comienza con una introducción orquestal basada en tres contrastantes Imágenes de musicales. El primer tema es el tema de la historia de Tomsky (de su balada) sobre la vieja condesa. El segundo tema describe a la propia condesa, y el tercero es apasionadamente lírico (la imagen del amor de Herman por Liza).

ACTO I

Foto 1."Primavera. Jardín de verano. Área. Enfermeras, institutrices y nodrizas se sientan en bancos y caminan por el jardín. Los niños juegan con mecheros, otros saltan cuerdas, tiran pelotas”. Esta es la primera observación del compositor en la partitura. En esta escena cotidiana, hay coros de niñeras e institutrices, y una ferviente marcha de niños: un niño comandante camina adelante, da órdenes ("¡Mosquete delante de ti! ¡Toma el cañón! ¡Mosquete a tu pie!"), El el resto ejecuta sus órdenes, luego, con tambores y trompetas, se van. Otros niños siguen a los niños. Las niñeras y las institutrices se dispersan dejando paso a otros paseantes.

Entran Chekalinsky y Surin, dos oficiales. Chekalinsky pregunta cómo terminó el día anterior el juego (de cartas) en el que participó Surin. Lástima que él, Surin, perdió. La conversación gira hacia Herman, que también viene, pero no juega, solo mira. En general, su comportamiento es bastante extraño, “como si tuviera al menos tres villanos en su corazón”, dice Surin. Herman mismo entra, pensativo y sombrío. El conde Tomsky está con él. Ellos están hablando entre ellos. Tomsky le pregunta a Herman qué le está pasando, por qué se ha vuelto tan triste. Herman le revela un secreto: está apasionadamente enamorado de una bella desconocida. Habla de ello en el arioso "No sé su nombre". Tomsky está sorprendido por tanta pasión de Herman ("¿Eres tú, Herman? Lo confieso, ¡no le creería a nadie que eres capaz de amar así!"). Pasan, y el escenario se vuelve a llenar de caminantes. Su coro suena "¡Finalmente, Dios envió un día soleado!" - un marcado contraste con el estado de ánimo sombrío de Herman (los críticos que consideraron superfluos estos y otros episodios de la ópera, por ejemplo, V. Baskin, autor del primer ensayo crítico sobre la vida y obra de Tchaikovsky (1895), aparentemente subestimaron el expresivo poder de estos contrastes de humor. Caminan en el jardín y las ancianas, los ancianos, las señoritas y los jóvenes hablan sobre el clima, todos cantan al mismo tiempo.

Reaparecen Herman y Tomsky. Continúan la conversación, que fue interrumpida para el espectador con su partida anterior ("¿Estás seguro de que ella no te nota?", le pregunta Tomsky a Herman). Entra el príncipe Yeletsky. Chekalinsky y Surin van a él. Felicitan al príncipe por el hecho de que ahora es el novio. Herman está interesado en quién es la novia. En ese momento entra la Condesa con Liza. El príncipe señala a Liza: aquí está su novia. Herman está desesperado. La condesa y Lisa notan a Herman y ambos se ven invadidos por una siniestra premonición. "Tengo miedo", cantan juntos. La misma frase - un maravilloso hallazgo dramático del compositor - comienza los poemas de Herman, Tomsky y Yeletsky, que cantan simultáneamente con la Condesa y Liza, expresando aún más cada uno de sus sentimientos y formando un maravilloso quinteto - el episodio central de la escena .

Con el final del quinteto, el conde Tomsky se acerca a la condesa, el príncipe Yeletsky se acerca a Lisa. Herman se mantiene alejado y la condesa lo mira fijamente. Tomsky se vuelve hacia la condesa y la felicita. Ella, como si no escuchara sus felicitaciones, le pregunta por el oficial, ¿quién es? Tomsky explica que este es alemán, su amigo. Él y la condesa se retiran al fondo del escenario. El príncipe Yeletsky le ofrece la mano a Liza; irradia alegría y deleite. Herman ve esto con celos no disimulados y canta, como si hablara consigo mismo: “¡Alégrate, amigo! ¡Olvidaste que después de un día tranquilo hay una tormenta! Con estas palabras suyas, se escucha un trueno lejano.

Los hombres (aquí Herman, Tomsky, Surin y Chekalinsky; el príncipe Yeletsky se había ido con Lisa antes) comienzan a hablar sobre la condesa. Todos están de acuerdo en que ella es una "bruja", "un monstruo", "una bruja de ochenta años". Tomsky (según Pushkin, su nieto), sin embargo, sabe algo sobre ella que nadie sabe. "Hace muchos años, la condesa era conocida como una belleza en París": así es como comienza su balada y habla de cómo la condesa perdió una vez toda su fortuna. Entonces el conde de Saint-Germain le ofreció -al precio de una mera "cita"- mostrarle tres cartas que, si apostaba por ellas, le devolverían su fortuna. La Condesa se vengó... ¡pero qué precio! Dos veces reveló el secreto de estas tarjetas: la primera vez a su esposo, la segunda, a un joven apuesto. Pero un fantasma que se le apareció esa noche le advirtió que recibiría un golpe mortal de un tercero, que amando apasionadamente, llegaría a reconocer las tres cartas por la fuerza. Todos perciben esta historia como una historia divertida e incluso, entre risas, aconsejan a Herman que aproveche la oportunidad. Hay un fuerte trueno. Se está desarrollando una tormenta. Los caminantes corren en diferentes direcciones. Herman, antes de escapar él mismo de la tormenta, jura que Lisa será suya o morirá. Entonces, en la primera imagen, el sentimiento dominante de Herman es el amor por Lisa. Algo vendrá después...

Imagen 2. la habitación de Lisa. Puerta al balcón con vistas al jardín. Liza al clavicémbalo. Cerca de ella Polina; los amigos están aquí. Liza y Polina cantan un dueto idílico con las palabras de Zhukovsky ("Es tarde ... los bordes de las nubes se han desvanecido"). Los amigos expresan su alegría. Lisa le pide a Polina que cante uno. Polina canta. Su romance "Dear Friends" suena sombrío y condenado. Es como resucitar lo viejo. Buenos tiempos- no es por nada que el acompañamiento suena en el clavicémbalo. Aquí el libretista usó el poema de Batyushkov. Formula una idea que se expresó por primera vez en el siglo XVII en una frase latina que luego se volvió pegadiza: “Et in Arcadia ego”, que significa: “Y (incluso) en Arcadia (es decir, en el paraíso) yo (es decir, la muerte ) (es) »; en el siglo XVIII, es decir, en la época que se recuerda en la ópera, se replanteó esta frase, y ahora significaba: “Y una vez viví en Arcadia” (lo cual es una violación de la gramática del original latino), y esto es exactamente lo que canta Polina: "Y yo, como tú, vivía feliz en Arcadia". Esta frase en latín a menudo se podía encontrar en lápidas (N. Poussin representó una escena así dos veces); Polina, como Liza, acompañándose con el clavicémbalo, termina su romance con las palabras: “¿Pero qué me pasó en estos lugares alegres? ¡Tumba!”) Todos están conmovidos y emocionados. Pero ahora la propia Polina quiere traer una nota más alegre y se ofrece a cantar "¡Ruso en honor a los novios!" (es decir, Lisa y el príncipe Yeletsky). Las novias aplauden. Liza, sin participar en la diversión, está de pie junto al balcón. Polina y sus amigas cantan y luego empiezan a bailar. Entra la institutriz y pone fin a la alegría de las muchachas, informando que la condesa, al oír el ruido, se enojó. Las damas se dispersan. Lisa acompaña a Polina. Entra la criada (Masha); apaga las velas, dejando solo una, y quiere cerrar el balcón, pero Lisa la detiene.

Dejada sola, Liza se entrega a sus pensamientos, llora en silencio. Suena su arioso “De dónde vienen estas lágrimas”. Liza se vuelve hacia la noche y le confía el secreto de su alma: “Ella es melancólica, como tú, es como una mirada de ojos tristes, que me quitó la paz y la felicidad…”

Herman aparece en la puerta del balcón. Lisa se retira horrorizada. Se miran en silencio. Lisa hace un movimiento para irse. Herman le ruega que no se vaya. Lisa está confundida, está lista para gritar. Herman saca una pistola y amenaza con suicidarse, "uno o con otros". El gran dúo de Lisa y Herman está lleno de impulso apasionado. Herman exclama: “¡Belleza! ¡Diosa! ¡Ángel!" Se arrodilla ante Lisa. Suave y triste, suena su arioso "Perdóname, criatura celestial, que perturbé tu paz", una de las mejores arias de tenor de Tchaikovsky.

Se escuchan pasos detrás de la puerta. La Condesa, alarmada por el ruido, se dirige hacia la habitación de Lisa. Toca la puerta, le exige a Liza que le abra (la abre), entra; con sus doncellas con velas. Liza logra esconder a Herman detrás de la cortina. La condesa reprende con enojo a su nieta por no dormir, porque la puerta del balcón está abierta, lo que preocupa a su abuela y, en general, no se atreve a comenzar cosas estúpidas. La Condesa se va.

Herman recuerda las fatídicas palabras: "¡Quién, amando apasionadamente, seguramente aprenderá de ti tres cartas, tres cartas, tres cartas!" Lisa cierra la puerta detrás de la condesa, va al balcón, lo abre y le hace un gesto a Herman para que se vaya. Herman le ruega que no lo envíe lejos. Partir significa morir por él. "¡No! ¡Vive!”, exclama Lisa. Herman la abraza impulsivamente; ella apoya la cabeza en su hombro. "¡Precioso! ¡Diosa! ¡Ángel! ¡Te amo!" Herman canta extasiado.

ACTO II

El segundo acto contiene el contraste de dos escenas, de las cuales la primera (en orden en la ópera, la tercera) tiene lugar en el baile, y la segunda (cuarta), en el dormitorio de la condesa.

Imagen 3. Un baile de máscaras en la casa de un rico noble metropolitano (naturalmente, San Petersburgo). Salón grande. A los lados, entre las columnas, se disponen logias. Los invitados bailan contradans. Los cantantes cantan en los coros. Su canto reproduce el estilo de los cánticos de saludo de la época de Catalina. Los viejos conocidos de Herman - Chekalinsky, Surin, Tomsky - chismean sobre el estado de ánimo de nuestro héroe: uno cree que su estado de ánimo es tan cambiante - "Estaba triste, luego se puso alegre" - porque está enamorado (Chekalinsky cree que sí) , el otro (Surin) ya dice con confianza que Herman está obsesionado con el deseo de aprender tres cartas. Decidiendo burlarse de él, se van.

El salón está vacío. Los sirvientes entran para preparar el centro del escenario para una actuación secundaria, un entretenimiento tradicional en los bailes. Pasan el príncipe Yeletsky y Liza. El príncipe está desconcertado por la frialdad de Lisa hacia él. Él canta sobre sus sentimientos por ella en la famosa aria "Te amo, te amo inmensamente". No escuchamos la respuesta de Lisa, se van. Herman entra. Tiene una nota en la mano y la lee: “Después de la actuación, espérame en el pasillo. Debo verte...” Reaparecen Chekalinsky y Surin, con varias personas más; se burlan de Herman.

Aparece el gerente y, en nombre del anfitrión, invita a los invitados al espectáculo secundario. Se llama "La sinceridad de la pastora". (De la lista anterior de actores e intérpretes de esta actuación en la actuación, el lector ya sabe cuál de los invitados al baile participa en ella). Esta estilización pastoral de la música del siglo XVIII (incluso se escapan los motivos genuinos de Mozart y Bortnyansky). Se acabó la pastoral. Herman se da cuenta de Lisa; ella está usando una máscara. Lisa se vuelve hacia él (una melodía distorsionada de amor suena en la orquesta: se ha producido un punto de inflexión en la mente de Herman, ahora no lo guía el amor por Lisa, sino el inquietante pensamiento de tres cartas). Ella le da la llave de una puerta secreta en el jardín para que pueda entrar a su casa. Lisa lo espera mañana, pero Herman tiene la intención de estar con ella hoy.

Aparece un gerente agitado. Informa que la emperatriz, por supuesto, Catalina, está a punto de aparecer en el baile. (Es su apariencia lo que permite aclarar el momento de la ópera: "a más tardar en 1796", ya que Catalina II murió ese año. En general, Tchaikovsky tuvo dificultades con la introducción de la Emperatriz en la ópera, lo mismo que N.A. Rimsky se había encontrado previamente con -Korsakov al poner en escena La mujer pskovita. El hecho es que incluso en los años 40, Nicolás I, por su más alto mando, prohibió la aparición de las personas reinantes de la dinastía Romanov en el escenario de la ópera (y esto fue permitido en dramas y tragedias); esto se explica por el hecho de que no será bueno si el zar o la zarina de repente canta una canción. Se conoce la carta de P.I.Tchaikovsky al director de los teatros imperiales I.A.Vsevolozhsky, en la que él, en particular, escribe: Catalina al final de la 3ra imagen.”) Estrictamente hablando, esta imagen termina solo con los preparativos para la reunión de la emperatriz: “Los hombres se paran en una pose de reverencia de corte baja. Las damas hacen una sentadilla profunda. Aparecen páginas": este es el último comentario del autor en esta imagen. El coro alaba a Catalina y exclama: “¡Vivat! ¡Viva!

Imagen 4. Dormitorio de la Condesa, iluminado por lámparas. Herman entra por una puerta oculta. Mira alrededor de la habitación: "Todo es como ella me dijo". Herman está decidido a descubrir el secreto de la anciana. Se dirige a la puerta de Liza, pero su atención se dirige al retrato de la Condesa; se detiene para examinarlo. Golpes de medianoche. "¡Ah, aquí está, 'Venus de Moscú'!" - argumenta, mirando el retrato de la condesa (obviamente representada en su juventud; Pushkin describe dos retratos: uno representa a un hombre de unos cuarenta años, el otro - "una joven belleza con nariz aguileña, con sienes peinadas y con una rosa en cabello empolvado"). Los pasos resonantes asustan a Herman, se esconde detrás de la cortina del tocador. La criada entra corriendo y apresuradamente enciende las velas. Otras criadas y parásitos vienen corriendo tras ella. Entra la Condesa, rodeada de bulliciosas doncellas y parásitos; suena su coro ("Nuestro Benefactor").

Entran Liza y Masha. Lisa libera a Masha y se da cuenta de que Lisa está esperando a Herman. Ahora Masha lo sabe todo: "Lo elegí como mi esposo", se sincera Lisa con ella. se van

Habitantes y doncellas presentan a la condesa. Ella está en una bata y un gorro de dormir. La acostaron. Pero ella, hablando algo raro ("Estoy cansada... No hay orina... No quiero dormir en la cama"), se sienta en un sillón; ella está cubierta con almohadas. Reprendiendo los modales modernos, recuerda su vida francesa mientras canta (en francés) un aria de "Richard the Lionheart" de Gretry. (Un anacronismo divertido, que Tchaikovsky no podía ignorar: simplemente no le dio importancia a la autenticidad histórica en este caso; aunque, en lo que respecta a la vida rusa, trató de preservarla. Entonces, esta ópera fue escrita por Grétry en 1784, y si la acción de la ópera "La dama de picas" se refiere a finales del siglo XVIII y la condesa es ahora una anciana de ochenta años, entonces en el año de la creación de "Richard" ella tenía al menos setenta años" y el rey francés ("El rey me escuchó", recordó la condesa) difícilmente la habría escuchado cantar; así que, si la condesa alguna vez cantó para el rey, fue mucho antes, mucho antes de la creación. de "Ricardo".)

Mientras canta su aria, la condesa se duerme poco a poco. Herman aparece detrás de un escondite y se enfrenta a la condesa. Ella se despierta y mueve sus labios en silencio con horror. Él le ruega que no se asuste (la condesa en silencio, como aturdida, sigue mirándolo). Herman pregunta, le ruega que le revele el secreto de las tres cartas. Se arrodilla ante ella. La condesa, enderezándose, mira amenazadoramente a Herman. Él la llama. "¡Vieja bruja! ¡Así que haré que respondas!" exclama, y ​​saca su pistola. La condesa asiente con la cabeza, levanta los brazos para protegerse del disparo y cae muerta. Herman se acerca al cadáver, toma su mano. Solo ahora se da cuenta de lo que sucedió: la condesa está muerta y él no sabía el secreto.

Entra Liza. Ve a Herman aquí, en la habitación de la condesa. Ella se sorprende: ¿qué hace él aquí? Herman señala el cadáver de la condesa y exclama desesperado que no se ha enterado del secreto. Lisa corre hacia el cadáver, solloza: lo que sucedió la mata y, lo más importante, Herman no la necesitaba a ella, sino al secreto de las cartas. "¡Monstruo! ¡Asesino! ¡Monstruo!" - exclama (cf. con él, Herman: "¡Belleza! ¡Diosa! ¡Ángel!"). Herman se escapa. Liza llora sobre el cuerpo sin vida de la Condesa.

ACTO III

Imagen 5. Cuartel. la habitación de Herman. Tarde noche. La luz de la luna ahora ilumina la habitación a través de la ventana y luego desaparece. aullido del viento. Herman está sentado a la mesa cerca de la vela. Lee la carta de Lisa: ella ve que él no quería la muerte de la condesa y lo estará esperando en el terraplén. Si él no llega antes de la medianoche, ella tendrá que admitir un pensamiento terrible... Herman se hunde en un sillón pensativo. Sueña que escucha un coro de cantantes que son los funerales de la condesa. Él está aterrorizado. Ve pasos. Corre hacia la puerta, pero allí lo detiene el fantasma de la Condesa. Herman se retira. El fantasma se acerca. El fantasma se vuelve hacia Herman con las palabras de que vino en contra de su voluntad. Le ordena a Herman que salve a Liza, se case con ella y le revela el secreto de las tres cartas: tres, siete, as. Habiendo dicho esto, el fantasma desaparece inmediatamente. Angustiado Herman repite estas cartas.

Imagen 6. Noche. Zanja de invierno. En las profundidades del escenario: el terraplén y la Iglesia de Pedro y Pablo, iluminada por la luna. Debajo del arco, toda de negro, está Liza. Ella está esperando a Herman y canta su aria, una de las más famosas de la ópera: "¡Ah, estoy cansada, estoy cansada!". El reloj marca la medianoche. Lisa llama desesperadamente a Herman; todavía no está. Ahora está segura de que es un asesino. Lisa quiere correr, pero entra Herman. Lisa está feliz: Herman está aquí, no es un villano. ¡Ha llegado el fin del tormento! Herman la besa. “El final de nuestro tormento doloroso”, se hacen eco. Pero no puedes demorarte. El reloj está corriendo. Y Herman insta a Lisa a huir con él. ¿Pero donde? Por supuesto, a la casa de juego: "¡También hay montones de oro para mí, me pertenecen solo a mí!" le asegura a Lisa. Ahora Lisa finalmente entiende que Herman está loco. Herman confiesa que levantó el arma contra la "vieja bruja". Ahora para Lisa, él es un asesino. Herman repite tres cartas en éxtasis, se ríe y empuja a Liza. Ella, incapaz de soportarlo, corre hacia el terraplén y se tira al río.

Imagen 7. Casa de juego. Cena. Algunos jugadores juegan a las cartas. Los invitados cantan: "Bebamos y seamos felices". Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky intercambian comentarios sobre el juego. El príncipe Yeletsky está aquí por primera vez. Ya no es novio y espera tener suerte en las cartas, ya que no tuvo suerte en el amor. Se le pide a Tomsky que cante algo. Él canta una canción bastante ambigua "If only lovely girls" (sus palabras pertenecen a G.R. Derzhavin). Todos recogen sus últimas palabras. En medio del juego y la diversión entra Herman. Yeletsky le pide a Tomsky que sea su segundo si es necesario. El está deacuerdo. Todos quedan impactados por la extrañeza de la apariencia de Herman. Pide permiso para participar en el juego. El juego comienza. Herman apuesta a tres: gana. Continúa el juego. Ahora son las siete. Y ganar de nuevo. Herman se ríe histéricamente. Requiere vino. Con un vaso en la mano, canta su famosa aria “¿Qué es nuestra vida? - ¡El juego!" El príncipe Yeletsky entra en juego. Esta ronda es realmente como un duelo: Herman anuncia un as, pero en lugar de un as, tiene la reina de picas en sus manos. En ese momento, aparece el fantasma de la Condesa. Todo el mundo se retira de Herman. Él está horrorizado. Maldice a la anciana. En un ataque de locura, es asesinado a puñaladas. El fantasma desaparece. Varias personas corren hacia el Herman caído. Sigue vivo. Volviendo a sus sentidos y viendo al príncipe, trata de levantarse. Pide perdón al príncipe. A último minuto una brillante imagen de Lisa aparece en su mente. El coro de los presentes canta: “¡Señor! ¡Perdónale! Y que descanse su alma rebelde y atormentada".

A. Maykapar

Modest Tchaikovsky, diez años más joven que su hermano Peter, no es conocido como dramaturgo fuera de Rusia, excepto por el libreto de La dama de picas según Pushkin, musicalizado a principios de 1890. La trama de la ópera fue propuesta por la dirección de los teatros imperiales de Petersburgo, que tenía la intención de presentar una actuación grandiosa de la época de Catalina II. Cuando Tchaikovsky se puso a trabajar, hizo cambios en el libreto y escribió parcialmente el texto poético él mismo, introduciendo en él también los poemas de los poetas, los contemporáneos de Pushkin. El texto de la escena con Liza en el Canal de Invierno pertenece íntegramente al compositor. Las escenas más espectaculares fueron abreviadas por él, pero sin embargo dan efecto a la ópera y forman el trasfondo para el desarrollo de la acción. E incluso estas escenas Tchaikovsky procesó magistralmente, un ejemplo de lo cual es el texto que presenta el coro de alabanza a la zarina, el coro final de la primera imagen del segundo acto.

Por lo tanto, se esforzó mucho en crear una atmósfera auténtica de esa época. En Florencia, donde se escribieron los bocetos de la ópera y se hizo parte de la orquestación, Tchaikovsky no se separó de la música del siglo XVIII de la era de la “Reina de Picas” (Gretri, Monsigni, Piccinni, Salieri) y escribió en su diario: “Por momentos parecía que vivo en el siglo XVIII y que no había nada más allá de Mozart. Por supuesto, Mozart en su música ya no es tan joven. Pero además de imitar -con un inevitable grado de sequedad- patrones rococó y resucitar formas neoclásicas costosas y galantes, el compositor se basó principalmente en su mayor susceptibilidad. Su estado febril durante la creación de la ópera fue más allá de la tensión habitual. Quizás, en el obsesionado Herman, que exigió a la condesa que nombrara tres cartas y se condenó a muerte, se vio a sí mismo, y en la condesa, su protectora, la baronesa von Meck. Su extraña relación, única en su tipo, mantenida sólo en cartas, una relación como dos sombras incorpóreas, terminó en ruptura recién en 1890.

El desarrollo de la acción, cada vez más aterrador, se distingue por la ingeniosa técnica de Tchaikovsky, que conecta escenas completas, independientes, pero estrechamente relacionadas: eventos secundarios (aparentemente alejados, pero de hecho necesarios para el todo) se alternan con la clave. acontecimientos que componen la intriga principal. Se pueden distinguir cinco temas centrales que el compositor utiliza como leitmotivs wagnerianos. Cuatro están íntimamente relacionados: el tema de Hermann (descendente, sombrío), el tema de las tres cartas (anticipación de la Sexta Sinfonía), el tema del amor de Lisa ("Tristanian", según Hoffmann) y el tema del destino. Destaca el tema de la condesa, basado en la repetición de tres notas de igual duración.

La partitura se distingue por una serie de características. El colorido del primer acto es cercano al de Carmen (especialmente la marcha de los muchachos), aquí destaca el sentido arioso de Herman, recordando a Lisa. Entonces la acción se traslada repentinamente a la sala de estar de finales del siglo XVIII - principios del XIX, en la que suena un dueto patético, oscilante entre mayor y menor, acompañado de flautas obligadas. En la aparición de German frente a Lisa, uno siente el poder del destino (y su melodía recuerda un poco a "La fuerza del destino" de Verdi); la condesa presenta un resfriado grave, y el siniestro pensamiento de tres cartas envenena la mente del joven. En la escena de su encuentro con la anciana, el tormentoso y desesperado recitativo y el aria de Herman, acompañados de enojados y repetitivos sonidos de madera, significan el colapso del desafortunado, que pierde la cabeza en la siguiente escena con un fantasma, verdaderamente expresionista. , con ecos de "Boris Godunov" (pero con una orquesta más rica). Luego sigue la muerte de Liza: suena una melodía simpática muy tierna sobre un fondo funerario terrible. La muerte de Herman es menos majestuosa, pero no sin una dignidad trágica. Este doble suicidio testimonia una vez más el romanticismo decadente del compositor, que hizo temblar tantos corazones y sigue constituyendo la vertiente más popular de su música. Sin embargo, detrás de este cuadro pasional y trágico se esconde una construcción formal heredada del neoclasicismo. Tchaikovsky escribió bien sobre esto en 1890: "Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann compusieron sus creaciones inmortales exactamente de la misma manera que un zapatero cose botas". Por lo tanto, en primer lugar está la habilidad del artesano, y solo entonces, la inspiración. En cuanto a La dama de picas, fue inmediatamente aceptada por el público como un gran éxito para el compositor.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)

historia de la creacion

La trama de La dama de picas de Pushkin no interesó de inmediato a Tchaikovsky. Sin embargo, con el tiempo, este cuento se apoderó cada vez más de su imaginación. Tchaikovsky estaba especialmente emocionado por la escena del fatal encuentro de Herman con la condesa. Su profundo dramatismo cautivó al compositor, provocando un ardiente deseo de escribir una ópera. La composición se inició en Florencia el 19 de febrero de 1890. La ópera fue creada, según el compositor, "con olvido de sí mismo y placer" y se completó en un tiempo extremadamente corto: cuarenta y cuatro días. El estreno tuvo lugar en San Petersburgo en el Teatro Mariinsky el 7 (19) de diciembre de 1890 y fue un gran éxito.

Poco después de la publicación de su cuento (1833), Pushkin escribió en su diario: “Mi dama de picas está de moda. Jugadores apostando por tres, siete, as. La popularidad de la historia se explica no solo por la trama divertida, sino también por la reproducción realista de los tipos y costumbres de la sociedad de San Petersburgo a principios del siglo XIX. En el libreto de la ópera, escrito por el hermano del compositor, M. I. Tchaikovsky (1850-1916), se replantea en gran medida el contenido de la historia de Pushkin. Lisa de una alumna pobre se convirtió en una rica nieta de la condesa. El Herman de Pushkin, un egoísta frío y prudente, poseído sólo por una sed de enriquecimiento, aparece en la música de Tchaikovsky como un hombre con una imaginación ardiente y pasiones fuertes. La diferencia en el estatus social de los personajes introdujo el tema de la desigualdad social en la ópera. Con alto patetismo trágico, refleja el destino de las personas en una sociedad sujeta al poder despiadado del dinero. Herman es una víctima de esta sociedad; el deseo de riqueza se convierte imperceptiblemente en su obsesión, oscureciendo su amor por Lisa y llevándolo a la muerte.

Música

La ópera Reina de Picas es una de las más grandes obras del arte realista mundial. Esta tragedia musical asombra por la veracidad psicológica de la reproducción de los pensamientos y sentimientos de los héroes, sus esperanzas, sufrimiento y muerte, el brillo de los cuadros de la época, la intensidad del desarrollo musical y dramático. Los rasgos característicos del estilo de Tchaikovsky recibieron aquí su expresión más completa y perfecta.

La introducción orquestal se basa en tres imágenes musicales contrastantes: narrativa, conectada con la balada de Tomsky, siniestra, que representa la imagen de la anciana condesa y apasionadamente lírica, que caracteriza el amor de Herman por Lisa.

El primer acto se abre con una ligera escena cotidiana. Los coros de niñeras, institutrices, la ferviente marcha de los muchachos desencadenan convexamente el drama de los hechos posteriores. En el arioso de Herman “No sé su nombre”, a veces elegíacamente tierno, a veces impetuosamente excitado, se plasma la pureza y la fuerza de sus sentimientos. El dúo de Herman y Yeletsky confronta los estados marcadamente contrastantes de los personajes: las apasionadas quejas de Herman "Infeliz día, te maldigo" se entrelazan con el discurso tranquilo y mesurado del príncipe "Feliz día, te bendigo". El episodio central de la imagen es el quinteto "¡Tengo miedo!" - transmite los sombríos presentimientos de los participantes. En la balada de Tomsky, el estribillo sobre tres cartas misteriosas suena siniestramente. Una escena tormentosa de una tormenta eléctrica, contra la cual suena el juramento de Herman, termina la primera imagen.

La segunda imagen se divide en dos mitades: cotidiana y amorosa. El dúo idílico de Polina y Lisa "Ya es de noche" está cubierto de una ligera tristeza. El romance de Polina "Dear Friends" suena sombrío y condenado. La canción de baile en vivo "Vamos, Light-Mashenka" sirve como contraste. La segunda mitad de la imagen se abre con el arioso de Lisa "¿De dónde vienen estas lágrimas?", un monólogo penetrante lleno de sentimientos profundos. La melancolía de Liza es reemplazada por una confesión entusiasta "Oh, escucha, buenas noches". El arioso tiernamente triste y apasionado de Herman "Perdóname, criatura celestial" es interrumpido por la aparición de la Condesa: la música adquiere un tono trágico; hay ritmos agudos y nerviosos, ominosos colores orquestales. El segundo cuadro termina con la afirmación del ligero tema del amor. En la tercera imagen (segundo acto), las escenas de la vida en la capital se convierten en el trasfondo del drama en desarrollo. El coro de apertura, en el espíritu de las cantatas de bienvenida de la época catalina, es una especie de salvapantallas de la película. El aria del príncipe Yeletsky "Te amo" describe su nobleza y moderación. Pastoral "La sinceridad de la pastora" - una estilización de la música del siglo XVIII; Canciones y bailes elegantes y llenos de gracia enmarcan el dúo de amor idílico de Prilepa y Milovzor. Al final, en el momento del encuentro entre Lisa y Herman, una melodía distorsionada de amor suena en la orquesta: se ha producido un punto de inflexión en la mente de Herman, a partir de ahora no lo guía el amor, sino el inquietante pensamiento de tres cartas El cuarto cuadro, el central de la ópera, está lleno de ansiedad y dramatismo. Comienza con una introducción orquestal, en la que se adivinan las entonaciones de las confesiones de amor de Herman. El coro de parásitos (“Nuestro Benefactor”) y la canción de la Condesa (una melodía de la ópera de Gretry “Richard the Lionheart”) son reemplazadas por música de un carácter ominosamente oculto. El apasionado arioso de Herman "Si alguna vez conocieras el sentimiento del amor" contrasta con ella.

Al comienzo de la quinta imagen (el tercer acto), en el contexto del canto fúnebre y el aullido de una tormenta, surge el monólogo emocionado de Herman "Todos los mismos pensamientos, todos los mismos sueños terribles". La música que acompaña la aparición del fantasma de la Condesa fascina con una quietud muerta.

La introducción orquestal de la sexta imagen está pintada en tonos sombríos de fatalidad. La amplia melodía que fluye libremente del aria de Lisa "Ah, estoy cansada, estoy cansada" está cerca de las canciones persistentes rusas; la segunda parte del aria "Entonces es verdad, con un villano" está llena de desesperación e ira. El dúo lírico de German y Lisa "Oh, sí, el sufrimiento ha pasado" es el único episodio brillante de la imagen. Se reemplaza por una escena del delirio de Herman sobre el oro, notable en profundidad psicológica. El regreso de la música de entrada, que suena amenazante e inexorable, habla del derrumbe de las esperanzas.

La séptima imagen comienza con episodios cotidianos: la canción de bebida de los invitados, la canción frívola de Tomsky "Si solo queridas niñas" (en palabras de G. R. Derzhavin). Con la llegada de Herman, la música se excita nerviosamente. El septeto ansiosamente alerta "Algo anda mal aquí" transmite la emoción que se apoderó de los jugadores. El éxtasis de la victoria y la alegría cruel se escuchan en el aria de Herman “¿Qué es nuestra vida? ¡El juego!". En el momento de la muerte, sus pensamientos se vuelven nuevamente hacia Lisa: una imagen de amor tierna y temblorosa aparece en la orquesta.

M. Druskin

Después de más de diez años de búsquedas complejas, a menudo contradictorias, a lo largo de las cuales hubo descubrimientos brillantes e interesantes y errores de cálculo desafortunados, Tchaikovsky llega al mayor de sus logros en creatividad operística, creando La dama de picas, que no es inferior en fuerza y ​​profundidad de expresión a sus obras maestras sinfónicas como Manfred, la Quinta y Sexta Sinfonías. En ninguna de sus óperas, con la excepción de Eugene Onegin, trabajó con un entusiasmo tan ardiente que, según admite el propio compositor, llegó al "olvido de sí mismo". Tchaikovsky quedó tan profundamente capturado por toda la atmósfera de la acción y las imágenes de los personajes de La dama de picas que los percibió como personas reales. Habiendo terminado de esbozar la ópera con velocidad febril (Todo el trabajo se completó en 44 días, del 19 de enero al 3 de marzo de 1890. La orquestación se completó en junio de ese año)., le escribió a su hermano Modest Ilyich, el autor del libreto: “... cuando llegué a la muerte de Herman y al coro final, sentí tanta pena por Herman que de repente comencé a llorar mucho.<...>Resulta que Herman no solo fue un pretexto para que yo escribiera tal o cual música, sino todo el tiempo una persona viva...". En otra carta al mismo destinatario, Tchaikovsky admite: “En otros lugares, por ejemplo, en la cuarta imagen, que arreglé hoy, siento tanto miedo, horror y conmoción que no puede ser que el oyente no experimente al menos una parte. de eso.”

Basada en la historia de Pushkin del mismo nombre, La dama de picas de Tchaikovsky se desvía en muchos aspectos de fuente literaria: se cambiaron algunos movimientos de la trama, los personajes y las acciones de los personajes recibieron una cobertura diferente. En Pushkin, Germán es un hombre de una sola pasión, sencillo, prudente y duro, dispuesto a poner en juego su vida y la de los demás para conseguir su objetivo. En Tchaikovsky, él está internamente roto, está atrapado por sentimientos e impulsos en conflicto, cuya trágica irreconciliabilidad lo lleva a una muerte inevitable. La imagen de Liza se sometió a un replanteamiento radical: la ordinaria e incolora Pushkin Lizaveta Ivanovna se convirtió en una naturaleza fuerte y apasionada, desinteresadamente dedicada a sus sentimientos, continuando la galería de imágenes femeninas poéticamente sublimes puras en las óperas de Tchaikovsky desde Oprichnik hasta La hechicera. A pedido del director de los teatros imperiales, I. A. Vsevolozhsky, la acción de la ópera se transfirió de los años 30 del siglo XIX al segundo. la mitad del XVIII siglo, lo que dio lugar a la inclusión de una imagen de un magnífico baile en el palacio del noble de Catalina con un interludio estilizado en el espíritu de la "época galante", pero no afectó el color general de la acción y los personajes de su principales participantes. En cuanto a la riqueza y complejidad de su mundo espiritual, la nitidez y la intensidad de la experiencia, estos son los contemporáneos del compositor, en muchos aspectos relacionados con los héroes. novelas psicologicas Tolstoi y Dostoievski.

El análisis compositivo, dramático y entonativo de La dama de picas se da en varias obras, dedicado a la creatividad Tchaikovsky como un todo o sus tipos individuales. Por ello, nos centraremos únicamente en algunos de sus rasgos más importantes y característicos. La dama de picas es la más sinfónica de las óperas de Tchaikovsky: la base de su composición dramática es el desarrollo constante y el entrecruzamiento de tres temas constantes que son los portadores de los principales motores de la acción. El aspecto semántico de estos temas es similar a la relación entre las tres secciones temáticas principales de las sinfonías Cuarta y Quinta. El primero de ellos, el tema seco y duro de la Condesa, que se basa en un breve motivo de tres sonidos, fácilmente susceptible de diversos cambios, puede compararse en significado con los temas de rock en las obras sinfónicas del compositor. En el curso del desarrollo, este motivo sufre una compresión y expansión rítmica, su composición de intervalo y cambio de coloración modal, pero con todas estas transformaciones, se conserva el formidable ritmo de "golpeteo" que constituye su principal característica.

Usando las palabras de Tchaikovsky, pronunciadas en otra conexión, podemos decir que este es el "grano", "sin duda la idea principal" de todo el trabajo. Este tema sirve no tanto como una característica individual de la imagen, sino como la encarnación de un comienzo misterioso e inexorablemente fatal, que gravita sobre el destino de los personajes centrales de la ópera: Herman y Lisa. Ella es omnipresente, entrelazándose tanto en el tejido orquestal como en las partes vocales de los personajes (por ejemplo, el arioso de Herman "Si alguna vez supieras" de la pintura en el dormitorio de la condesa). A veces adquiere una apariencia delirante, fantásticamente distorsionada como reflejo del inquietante pensamiento sobre tres cartas que se ha asentado en el cerebro enfermo de Herman: en el momento en que el fantasma de la condesa muerta se le aparece y los llama, solo tres sonidos que descienden lentamente. en tonos enteros quedan del tema. La secuencia de tres de estos segmentos forma una escala completa de tonos enteros, que ha servido en la música rusa desde Glinka como un medio para representar lo inanimado, misterioso y terrible. A este tema se le da un sabor especial por su característico colorido tímbrico: por regla general, suena en el sordo registro grave de un clarinete, clarinete bajo o fagot, y sólo en la escena final, antes de la pérdida fatal de Herman, es lúgubre y amenazadoramente entonada por metales junto con bajos de cuerda como un juicio inevitable del destino.

Estrechamente conectado con el tema de la Condesa hay otro tema importante: las tres cartas. La similitud se manifiesta tanto en la estructura del motivo, que consta de tres enlaces de tres sonidos cada uno, como en la proximidad entonativa inmediata de los giros melódicos individuales.

Incluso antes de su aparición en la balada de Tomsky, el tema de las tres cartas en una forma ligeramente modificada suena en la boca de Herman ("fin de semana" arioso "No sé su nombre"), enfatizando desde el principio su destino.

En el proceso de mayor desarrollo, el tema adquiere una forma diferente y suena trágico o tristemente lírico, y algunos de sus giros se escuchan incluso en las claves del recitativo.

El tercer tema lírico de amor, ampliamente cantado, con un emocionante ascenso secuencial hasta el pico melódico y una segunda mitad suave y ondulante, contrasta con los dos anteriores. Se desarrolla especialmente ampliamente en la escena de Herman y Lisa, que completa el segundo cuadro, alcanzando un sonido entusiasta, embriagadoramente apasionado. En el futuro, a medida que Herman se vuelve cada vez más poseído por el loco pensamiento de las tres cartas, el tema del amor retrocede a un segundo plano, apareciendo solo ocasionalmente en forma de breves fragmentos, y solo en la escena final de la muerte de Herman. morir con el nombre de Lisa en los labios, vuelve a sonar claro y sin complicaciones. Llega un momento de catarsis, purificación: terribles visiones delirantes se disipan y un brillante sentimiento de amor triunfa sobre todos los horrores y pesadillas.

Un alto grado de generalización sinfónica se combina en La dama de picas con una acción escénica brillante y colorida, repleta de agudos contrastes, cambios de luces y sombras. Las situaciones conflictivas más agudas se alternan con episodios de fondo que distraen y de naturaleza doméstica, y el desarrollo va en la dirección de una creciente concentración psicológica y espesamiento de tonos sombríos y ominosos. Los elementos de género se concentran principalmente en las tres primeras escenas de la ópera. Una especie de salvapantallas de la acción principal es el escenario de las fiestas en jardín de verano, juegos infantiles y charlas despreocupadas de niñeras, enfermeras e institutrices, sobre las que se destaca la lúgubre figura de Herman, completamente absorto en pensamientos sobre su desesperado amor. La idílica escena de entretenimiento de las jóvenes seculares al comienzo de la segunda imagen ayuda a desencadenar la tristeza y la ansiedad espiritual oculta de Lisa, que el pensamiento de un misterioso extraño no deja, y el romance de Polina, que contrasta con el dúo pastoral de dos amigos con su color sombrío, se percibe como una premonición directa del trágico final que le espera a la heroína (Como saben, de acuerdo con el plan original, este romance iba a ser cantado por la propia Liza, y el compositor se lo entregó a Polina por razones puramente prácticas teatrales, con el fin de proporcionar a la intérprete de esta parte un número solista independiente .).

La tercera escena del baile se distingue por un esplendor decorativo especial, algunos de los cuales son estilizados deliberadamente por el compositor en el espíritu de la música del siglo XVIII. Se sabe que al componer el interludio "La sinceridad de la pastora" y el coro final de bienvenida, Tchaikovsky recurrió a préstamos directos de las obras de compositores de la época. Este brillante cuadro de la celebración ceremonial es contrastado por dos breves escenas de Herman perseguido por Surin y Chekalinsky, y su encuentro con Lisa, donde fragmentos de los temas de las tres cartas y el amor suenan perturbadores y confusos. Avanzando la acción, preparan directamente el cuadro, central en su sentido dramático, en el dormitorio de la Condesa.

En esta escena, notable en términos de integridad dramática y fuerza de tensión emocional cada vez mayor, todas las líneas de acción están atadas en un nudo apretado y el protagonista enfrenta su destino, personificado en la imagen de la anciana Condesa, cara a cara. Respondiendo con sensibilidad a los más mínimos cambios en todo lo que sucede en el escenario, la música se desarrolla al mismo tiempo como un único flujo continuo en estrecha interacción de elementos vocales y orquestales-sinfónicos. Excepto por la canción de la ópera de Gretry "Richard the Lionheart", puesta por el compositor en la boca de la condesa dormida. (Muchas veces se llamó la atención sobre el anacronismo permitido por Tchaikovsky en este caso: la ópera Ricardo Corazón de León fue escrita en 1784, es decir, aproximadamente al mismo tiempo que transcurre la acción de La dama de picas y por lo tanto no podía relacionarse con recuerdos de la juventud de la Condesa, pero en el contexto general de la música de la ópera, se percibe como algo lejano, olvidado, y en ese sentido cumple con la tarea artística planteada, pero en cuanto a la autenticidad histórica, aparentemente no lo hizo. no moleste mucho al compositor.), entonces en esta imagen no hay episodios vocales en solitario completos. Usando de manera flexible varios tipos de recitación musical, desde la recitación monótona en un solo sonido o gritos cortos y emocionados hasta construcciones más melodiosas que se acercan al canto ariose, el compositor transmite de manera muy sutil y expresiva movimientos mentales actores

El clímax dramático de la cuarta imagen es el trágico final del "duelo" de Herman y la condesa. (En esta escena, el libretista conservó el texto original de Pushkin casi sin cambios, lo que Tchaikovsky notó con especial satisfacción. L.V. Karagicheva, expresando una serie de observaciones interesantes sobre la relación entre la palabra y la música en el monólogo de Herman, afirma que solo el significado significativo, pero también muchos de los medios estructurales y expresivos del texto de Pushkin". Este episodio puede servir como uno de los ejemplos más notables de la implementación sensible de la entonación del habla en la melodía vocal de Tchaikovsky).. Esta escena no puede llamarse un diálogo en el verdadero sentido, ya que uno de sus participantes no pronuncia una sola palabra: la condesa permanece en silencio ante todas las súplicas y amenazas de Herman, pero la orquesta habla por ella. La ira y la indignación del viejo aristócrata son reemplazadas por un estupor de horror, y los pasajes “gorgoteantes” del clarinete y el fagot (a los que luego se une la flauta) transmiten los estremecimientos de muerte de un cuerpo sin vida con una imaginería casi naturalista.

La excitación febril de la atmósfera emocional se combina en esta imagen con una gran perfección interna de forma, lograda tanto por el desarrollo sinfónico constante de los temas principales de la ópera como por elementos de repetición temática y tonal. El predicado extendido es una gran construcción de cincuenta compases al comienzo de la imagen con frases que se elevan inquietamente y luego caen tristemente de violines silenciados contra el fondo de un órgano dominante que vibra sordo apuntando a las violas. La inestabilidad armónica a largo plazo transmite los sentimientos de ansiedad de Herman y el miedo involuntario de lo que le espera. La armonía dominante no se resuelve en esta sección, siendo reemplazada por una serie de movimientos de modulación (si menor, la menor, do sostenido menor). Solo en el tormentoso e impetuoso Vivace, que completa la cuarta imagen, aparece la tríada tónica de sonido constante de su tonalidad principal en fa sostenido menor y se vuelve a escuchar la misma frase melódica perturbadora en combinación con el tema de las tres cartas, expresando la desesperación de Herman y El horror de Lisa ante lo sucedido.

La siguiente imagen, imbuida de una atmósfera lúgubre de delirio insano y visiones terribles y escalofriantes, se distingue por la misma integridad sinfónica y tensión de desarrollo: noche, cuartel, Herman solo de servicio. El papel principal pertenece a la orquesta, la parte de Herman se limita a comentarios individuales de naturaleza recitativa. El canto fúnebre del coro de la iglesia que viene de lejos, los sonidos de las fanfarrias militares, los pasajes "silbados" de cuerdas altas de madera y cuerdas, que transmiten el aullido del viento fuera de la ventana: todo esto se fusiona en una imagen siniestra, evocando inquietantes presentimientos El horror que atrapa a Herman llega a su clímax con la aparición del fantasma de la Condesa muerta, acompañado de su leitmotiv, primero amortiguado, en secreto, y luego sonando con fuerza creciente en conjunción con el tema de las tres cartas. En la sección final de esta imagen, una explosión de pánico y horror es reemplazada por un repentino estupor, y el angustiado Herman automáticamente, como hipnotizado, repite las palabras de la Condesa "¡Tres, siete, as!" en un solo sonido, mientras en la orquesta el tema transformado de tres tarjetas con elementos del traste aumentado.

Después de esto, la acción avanza rápida y constantemente hacia un desenlace catastrófico. Cierto retraso es causado por la escena en el Canal de Invierno, que contiene momentos vulnerables no solo desde un punto de vista dramático, sino también musical. (No sin razón, varios autores notaron que el aria de Lisa en esta imagen no se corresponde estilísticamente con la estructura melódica y entonativa general de su parte).. Pero el compositor la necesitaba para “que el espectador supiera lo que le pasó a Lisa”, cuyo destino no habría quedado claro sin esto. Por eso defendió tan obstinadamente esta imagen a pesar de las objeciones de Modest Ilich y Laroche.

Después de tres lúgubres escenas "nocturnas", la última, la séptima, tiene lugar bajo una luz brillante, cuya fuente, sin embargo, no es el sol diurno, sino el inquieto parpadeo de las velas de la casa de juego. El coro de los jugadores "Cantemos y divirtámonos", interrumpido por breves comentarios espasmódicos de los participantes en el juego, luego la canción imprudente de los "jugadores" "Así que se reunieron en días lluviosos" inflan la atmósfera de emoción por el monóxido de carbono, en donde tiene lugar el último juego desesperado de Herman, que termina en pérdida y suicidio. El tema de la Condesa, que surge en la orquesta, alcanza aquí un poderoso sonido amenazador: sólo con la muerte de Herman desaparece la terrible obsesión y la ópera termina con el tema del amor sonando suave y dulcemente en la orquesta.

La gran creación de Tchaikovsky se convirtió en una palabra nueva no solo en el trabajo del propio compositor, sino también en el desarrollo de toda la ópera rusa del siglo pasado. Ninguno de los compositores rusos, excepto Mussorgsky, logró alcanzar un poder tan irresistible de impacto dramático y profundidad de penetración en los rincones más ocultos. alma humana, para revelar el complejo mundo del subconsciente, impulsando inconscientemente nuestras acciones y hechos. No es casualidad que esta ópera despertara tanto interés entre una serie de representantes de los nuevos movimientos artísticos jóvenes que están surgiendo en vuelta del XIX y siglos XX. veinte años de edad Alejandro Benois tras el estreno de La dama de picas, dominó, como recordaría más tarde, "una especie de frenesí de deleite". “Sin duda”, escribió, “que el propio autor sabía que había logrado crear algo hermoso y único, algo que expresaba toda su alma, toda su cosmovisión.<...>Tenía derecho a esperar que el pueblo ruso se lo agradeciera.<...>En cuanto a mí, mi deleite en La dama de picas incluía precisamente ese sentimiento. Gracias. A través de estos sonidos, realmente de alguna manera revelé mucho del misterio que vi a mi alrededor. Se sabe que A. A. Blok, M. A. Kuzmin y otros poetas de principios del siglo XX se interesaron por La dama de picas. El impacto de esta ópera de Tchaikovsky en el desarrollo del arte ruso fue fuerte y profundo; una serie de obras literarias y pictóricas (en menor medida musicales) reflejaron directamente las impresiones de familiarizarse con ella. Y hasta ahora, La dama de picas sigue siendo uno de los pináculos insuperables de la herencia de la ópera clásica.

Y. Keldysh

Discografía: CD-Dante. Dir. Linchamiento, German (Khanaev), Lisa (Derzhinskaya), Condesa (Petrova), Tomsky (Baturin), Yeletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. Dir. Gergiev, German (Grigoryan), Lisa (Gulegina), Condesa (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Yeletsky (Chernov), Polina (Borodina) - RCA Victor. Dir. Ozawa, Germán (Atlantov), ​​Liza (Freni), Condesa (Forrester), Tomsky (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovsky), Polina (Katherine Chesinsky).

En 1840, en la familia del jefe de la planta de Kamsko-Votkinsky, Ilya Petrovich Tchaikovsky, un conocido especialista en minería en su época, nació un hijo, que se llamó Peter.

El niño creció sensible, receptivo, impresionable. Cuando tenía cuatro años, su padre trajo una orquesta (órgano mecánico) de San Petersburgo, y la música de Mozart, Rossini, Donizetti sonaba en la lejana Votkinsk...

La familia estaba económicamente segura. El futuro compositor pudo obtener una sólida educación en el hogar. Desde la infancia, Pyotr Ilich hablaba francés con fluidez, leía mucho e incluso escribía poesía. La música era parte de la tarea. Alexandra Andreevna Tchaikovskaya tocó bien y cantó bien ella misma. Interpretado por su madre, a Tchaikovsky le gustaba especialmente escuchar el Ruiseñor de Alyabyev.

Los años de la infancia, vividos en la ciudad de Votkinsk, quedaron de por vida en la memoria del compositor. Pero para Tchaikovsky

cumplió ocho años, y la familia de Votkinsk se mudó a Moscú, de Moscú a San Petersburgo, y luego a Alapaevsk, donde Ilya Petrovich consiguió el trabajo de gerente de planta.

En el verano de 1850 envió a su esposa y sus dos hijos (incluido el futuro compositor) a San Petersburgo.

En la Escuela de Jurisprudencia de San Petersburgo, Tchaikovsky estudia disciplinas generales y se especializa en jurisprudencia. Las lecciones de música continúan aquí también; toma lecciones de piano, canta en el coro de la escuela, dirigido por el destacado director de coro ruso G. E. Lomakin.

La asistencia a conciertos sinfónicos y teatro también desempeñó un papel importante en desarrollo musical Chaikovski. Óperas de Mozart (Figaro, Don Giovanni, La flauta mágica), Glinka (Ivan Susanin) y Weber (El tirador mágico) toda su vida las consideró ejemplos insuperables del arte operístico.

Los intereses artísticos comunes acercaron a Tchaikovsky a muchos alumnos de la escuela; algunos de sus amigos de la escuela se convirtieron más tarde en entusiastas admiradores del compositor. A ellos pertenece el poeta A. N. Apukhtin, en cuyos versos Tchaikovsky escribió más tarde maravillosos romances.

Cada año, el joven jurista se convencía de que su verdadera vocación era la música. Comenzó a componer a los catorce años, ya los diecisiete escribió el primer romance "Mi genio, mi ángel, mi amigo" (según palabras de A. A. Fet).

Cuando me gradué de la universidad (en 1859) con todo mi corazón,

todos sus pensamientos estaban en el arte. Pero sus sueños aún no estaban destinados a hacerse realidad. En el invierno, Tchaikovsky ocupó el lugar de asistente subalterno del secretario, y fluyeron los aburridos años de servicio en uno de los departamentos del Ministerio de Justicia.

En el campo oficial, Tchaikovsky logró poco. “Me hicieron un oficial, y luego uno malo”, le escribió a su hermana.

En 1861, Tchaikovsky comenzó a asistir a las clases públicas de música de Anton Grigorievich Rubinstein, el gran pianista y destacado compositor ruso, fundador del primer conservatorio de Rusia. A. G. Rubinshtein aconsejó a Tchaikovsky de manera amistosa que dedicara su vida por completo a su amada obra.

Tchaikovsky hizo exactamente eso: dejó el servicio. En el mismo año, 1863, el padre de Tchaikovsky renunció; ya no podía ayudar a su hijo, y el joven músico conoció una vida llena de penurias. Carecía de fondos incluso para los gastos más necesarios, y simultáneamente con las clases en el Conservatorio de San Petersburgo (inaugurado en 1862), daba lecciones y acompañaba en conciertos.

En el conservatorio, Tchaikovsky estudió con A. G. Rubinshtein y N. I. Zaremba, estudiando teoría musical y composición. Entre los alumnos, Tchaikovsky se destacó por su sólida formación, excepcional capacidad de trabajo y, lo más importante, su determinación creativa. No se limitó a dominar el curso del conservatorio e hizo mucho por sí mismo, estudiando las obras de Schumann, Berlioz, Wagner, Serov.

Los años de estudios del joven Tchaikovsky en el conservatorio coinciden con el período de resurgimiento social de la década de 1960. Los ideales democráticos de esa época también se reflejaron en la obra del joven Tchaikovsky. A partir de la primera obra sinfónica- obertura del drama de A. N. Ostrovsky "Tormenta de trueno" (1864) - Tchaikovsky siempre conecta su arte con canciones populares y ficción. En esta obra, por primera vez, se presenta el tema principal del arte de Tchaikovsky: el tema de la lucha del hombre contra las fuerzas inexorables del mal. Este tema en las principales obras de Tchaikovsky se resuelve de dos maneras: el héroe muere en la lucha con fuerzas opuestas o supera los obstáculos que se han presentado en su camino. En ambos casos, el desenlace del conflicto muestra la fuerza, el coraje y la belleza del alma humana. Por lo tanto, las características de la cosmovisión trágica de Tchaikovsky están completamente desprovistas de características de decadencia y pesimismo.

En el año de graduarse del conservatorio (1865), el sueño de Tchaikovsky se hace realidad: habiendo completado su educación musical con honores, recibe un diploma y el título de artista libre. Para el acto final del conservatorio, por consejo de A. G. Rubinshtein, compuso la música para el himno del gran poeta alemán Schiller "Oda a la Alegría". En el mismo año, la orquesta dirigida por Johann Strauss, quien vino a Rusia de gira, interpretó públicamente las Danzas características de Tchaikovsky.

Pero quizás el evento más feliz y significativo para Tchaikovsky en ese momento fue su

encuentro con Nikolai Grigorievich Rubinshtein - hermano del director del Conservatorio de San Petersburgo.

Se conocieron en San Petersburgo, Tchaikovsky, todavía un músico poco conocido y N. G. Rubinstein, un ilustre director de orquesta, maestro, pianista y figura musical y pública.

Desde entonces, N. G. Rubinshtein ha estado siguiendo de cerca el trabajo de Tchaikovsky, se regocija con cada nuevo logro del joven compositor y promueve hábilmente sus obras. Asumiendo la organización del Conservatorio de Moscú, N. G. Rubinshtein invita a Tchaikovsky a ocupar el puesto de profesor de teoría musical allí.

A partir de este momento comienza el período de Moscú de la vida de P. I. Tchaikovsky.

La primera gran obra de Tchaikovsky compuesta en Moscú fue la primera sinfonía titulada Winter Dreams (1866). Aquí se capturan imágenes de la naturaleza: un camino de invierno, una "tierra de niebla", una ventisca. Pero Tchaikovsky no solo reproduce imágenes de la naturaleza; en primer lugar, transmite el estado emocional que evocan estas pinturas. En las obras de Tchaikovsky, la imagen de la naturaleza suele fusionarse con una sutil y penetrante revelación del mundo interior del hombre. Esta unidad en la representación del mundo de la naturaleza y el mundo de las experiencias humanas también se expresa claramente en el ciclo de piezas para piano de Tchaikovsky Las Estaciones (1876). Alemán excepcional

el pianista y director de orquesta G. von Bülow una vez llamó a Tchaikovsky "un verdadero poeta en sonidos". Las palabras de Von Bülow pueden servir de epígrafe a la primera sinfonía ya Las cuatro estaciones.

La vida de Tchaikovsky en Moscú transcurrió en una atmósfera de comunicación fructífera con los principales escritores y artistas. Tchaikovsky visitó el "Círculo Artístico", donde, en el círculo de artistas exigentes, el gran dramaturgo ruso A.N. Ostrovsky leyó sus nuevas obras, el poeta A.N. Pleshcheev, el maravilloso artista del Teatro Maly P.M. Sadovsky, el violinista polaco G. Venyavsky, y N. G. Rubinstein.

Los miembros del "Círculo Artístico" amaban apasionadamente la canción popular rusa, se dedicaban con entusiasmo a coleccionarla, interpretarla y estudiarla. Entre ellos, en primer lugar, se debe nombrar a A. N. Ostrovsky, quien se esforzó mucho en la propaganda de las canciones populares rusas en el escenario del teatro dramático.

A. N. Ostrovsky se familiarizó íntimamente con Tchaikovsky. Los resultados de esta amistad no tardaron en verse: en 1868-1869, Tchaikovsky preparó una colección que incluía cincuenta de las canciones populares rusas más populares para piano a 4 manos.

Tchaikovsky también recurrió repetidamente a las canciones populares en su trabajo. La canción rusa "Vanya estaba sentada en el sofá" fue desarrollada por Tchaikovsky en el primer cuarteto (1871), las canciones ucranianas "Crane" y "Sal, Ivanka, duerme con la mosca de piedra" - en la segunda sinfonía (1872) y en el primer concierto para piano y orquesta (1875).

El círculo de las creaciones de Tchaikovsky, en las que utiliza melodías populares, es tan amplio que enumerarlas es dar una gran lista de obras de diversas formas y géneros musicales.

Chaikovski, que tan profunda y amorosamente apreciaba la canción popular, extrajo de ella ese amplio canto que marcó toda su obra.

Siendo un compositor profundamente nacional, Tchaikovsky siempre estuvo interesado en la cultura de otros países. Viejas canciones francesas formaron la base de su ópera La doncella de Orleans, los motivos de las canciones callejeras italianas inspiraron la creación del italiano Capriccio, el conocido dúo "Mi querida amiguita" de la ópera La dama de picas es una interpretación magistral -canción popular checa entonada “Yo tenía era una paloma.

Otra fuente de la melodiosa obra de Tchaikovsky es su propia experiencia del arte romántico. Los primeros siete romances de Tchaikovsky, escritos por la mano confiada del maestro, fueron creados en noviembre - diciembre de 1869: "Una lágrima tiembla" y "No creas, amigo" (palabras de A. K. Tolstoi), "Por qué" y " No, solo el que sabía” (a los poemas de Heine y Goethe, traducidos por L. A. Mey), “Olvidar tan pronto” (palabras de A. N. Apukhtin), “Duele y es dulce” (palabras de E. P. Rostopchina), “ Ni una palabra, oh mi amigo” (palabras de A. N. Pleshcheev). A lo largo de su actividad creativa, Tchaikovsky escribió más de cien romances; reflejaban sentimientos brillantes, excitación apasionada, dolor y reflexiones filosóficas.

La inspiración atrajo a Tchaikovsky a varios campos. creatividad musical. Esto dio lugar a un fenómeno que surgió por sí mismo debido a la unidad y naturaleza orgánica del estilo creativo del compositor: a menudo en sus óperas y obras instrumentales se pueden captar las entonaciones de sus romances y, por el contrario, se siente la ariosidad operística y la amplitud sinfónica. en romances.

Si la canción rusa fue una fuente de verdad y belleza para Tchaikovsky, si actualizó constantemente sus obras, entonces la relación entre los géneros, su penetración mutua contribuyó a la mejora constante de la habilidad.

La obra más grande que presentó a Tchaikovsky, de veintinueve años, entre los primeros compositores de Rusia fue la obertura sinfónica "Romeo y Julieta" (1869). La trama de este trabajo fue sugerida a Tchaikovsky por M.A. Balakirev, quien luego encabezó la comunidad de jóvenes compositores, que pasó a la historia de la música con el nombre de "The Mighty Handful".

Tchaikovsky y los kuchkistas son dos canales de la misma corriente. Cada uno de los compositores, ya sea N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky o P. I. Tchaikovsky, hizo una contribución única al arte de su época. Y cuando hablamos de Tchaikovsky, no podemos evitar recordar el círculo de Balakirev, sobre la comunidad de sus intereses creativos y el reconocimiento mutuo. Pero entre los vínculos que conectan a los kuchkistas con Tchaikovsky, la música de programa es quizás el vínculo más significativo.

Se sabe que, además del programa de la obertura sinfónica "Romeo y Julieta", Balakirev sugirió a Tchaikovsky la trama de la sinfonía "Manfred" (según Byron), y ambas obras están dedicadas a Balakirev. La Tempestad, la fantasía sinfónica de Tchaikovsky sobre Shakespeare, fue creada por consejo de V. V. Stasov y está dedicada a él. Entre las obras instrumentales de software más famosas de Tchaikovsky se encuentra la fantasía sinfónica Francesca da Rimini, que se basa en el quinto canto de la Divina Comedia de Dante. Así, las tres mayores creaciones de Tchaikovsky en el campo de la música programática deben su aparición a Balakirev y Stasov.

La experiencia de crear grandes obras programáticas enriqueció el arte de Tchaikovsky. Es significativo que la música no programada de Tchaikovsky tenga la plenitud de la expresividad figurativa y emocional, como si tuviera argumentos.

Después de la sinfonía "Sueños de invierno" y la obertura sinfónica "Romeo y Julieta" vienen las óperas "Voevoda" (1868), "Ondine" (1869), "Oprichnik" (1872), "Herrero Vakula" (1874). El propio Tchaikovsky no estaba satisfecho con sus primeros trabajos para el escenario de la ópera. La partitura de Voyevoda, por ejemplo, fue destruida por él; se restauró de acuerdo con las partes supervivientes y ya se escenificó en la época soviética. La ópera Ondine se pierde para siempre: el compositor quemó su partitura. Y más tarde (1885) Tchaikovsky revisó la ópera The Blacksmith Vakula (la segunda

edición se llama "Cherevichki"). Todos estos son ejemplos de las grandes exigencias del compositor hacia sí mismo.

Por supuesto, Tchaikovsky, el autor de Voyevoda y Oprichnik, es inferior en madurez a Tchaikovsky, el creador de Eugene Onegin y The Queen of Spades. Sin embargo, las primeras óperas de Tchaikovsky, puestas en escena a finales de los años 60 y principios de los 70 del siglo pasado, conservan interés artístico para los oyentes de nuestros días. Tienen una riqueza emocional y esa riqueza melódica propias de las óperas maduras del gran compositor ruso.

En la prensa de esa época, en periódicos y revistas, destacados críticos musicales G. A. Laroche y N. D. Kashkin escribieron mucho y en detalle sobre los éxitos de Tchaikovsky. En la más círculos anchos oyentes La música de Tchaikovsky encontró una cálida respuesta. Entre los seguidores de Tchaikovsky se encontraban los grandes escritores L. N. Tolstoy e I. S. Turgenev.

La actividad multifacética de Tchaikovsky en los años 60-70 fue de gran importancia no solo para cultura musical Moscú, sino para toda la cultura musical rusa.

Junto con una intensa actividad creativa, Tchaikovsky también realizó un trabajo pedagógico; continuó enseñando en el Conservatorio de Moscú (entre los estudiantes de Tchaikovsky estaba el compositor S. I. Taneyev), sentó las bases para la enseñanza musical y teórica. A principios de la década de 1970, se publicó un libro de texto de armonía de Tchaikovsky, que no ha perdido su importancia hasta el día de hoy.

Defendiendo sus propias convicciones artísticas, Tchaikovsky no solo implementó nuevos principios estéticos en sus obras, no solo los introdujo en el proceso. trabajo pedagógico, luchó por ellos y actuó como crítico musical. Tchaikovsky estaba preocupado por el destino de su arte nativo y asumió el trabajo de un crítico musical de Moscú.

Sin duda, Tchaikovsky poseía habilidades literarias. Si fue necesario escribir un libreto para su propia ópera, esto no le impidió; posee la traducción del texto literario de la ópera Le nozze di Figaro de Mozart; Al traducir los poemas del poeta alemán Bodenstedt, Tchaikovsky inspiró a A. G. Rubinstein para crear famosas canciones persas. El don de Tchaikovsky como escritor también se evidencia en su magnífico legado de crítica musical.

El debut de Tchaikovsky como publicista fueron dos artículos: en defensa de Rimsky-Korsakov y Balakirev. Tchaikovsky refutó con autoridad el juicio negativo de la crítica reaccionaria sobre trabajo temprano"Fantasía serbia" de Rimsky-Korsakov y predijo un futuro brillante para el compositor de veinticuatro años.

El segundo artículo ("La voz del mundo musical de Moscú") se escribió debido al hecho de que los dignatarios "mecenas" del arte, encabezados por gran duquesa Elena Pavlovna expulsó a Balakirev de la Sociedad Musical Rusa. En respuesta a esto, Tchaikovsky escribió enojado: "Balakirev ahora puede decir lo que dijo el padre de la literatura rusa cuando recibió la noticia de su expulsión de

Academia de Ciencias: "La Academia puede ser expulsada de Lomonosov... ¡pero Lomonosov no puede ser expulsado de la Academia!"

Todo lo avanzado y viable en el arte encontrado soporte caliente Chaikovski. Y no solo en ruso: en su tierra natal, Tchaikovsky propagó lo más valioso que estaba en música francés de esa época - el trabajo de J. Bizet, C. Saint-Saens, L. Delibes, J. Massenet. A Tchaikovsky le gustaban tanto el compositor noruego Grieg como el compositor checo A. Dvorak. Estos fueron artistas cuyo trabajo correspondía a las opiniones estéticas de Tchaikovsky. Escribió sobre Edvard Grieg: "La mía y la de él están en estrecha relación interna".

Muchos compositores talentosos de Europa occidental aceptaron de todo corazón su favor, y ahora uno no puede leer las cartas de Saint-Saens a Tchaikovsky sin entusiasmo: "Siempre tendrás un amigo fiel y fiel en mí".

También debemos recordar la importancia de la actividad crítica de Tchaikovsky en la historia de la lucha por la ópera nacional.

Los años setenta para el arte de la ópera rusa fueron los años de rápida prosperidad, que tuvieron lugar en una dura lucha con todo lo que obstaculizaba el desarrollo de la música nacional. Una larga lucha se desarrolló para el teatro musical. Y en esta lucha, Tchaikovsky jugó un papel importante. Para el arte de la ópera rusa, exigió espacio, libertad de creatividad. En 1871, Tchaikovsky comenzó a escribir sobre " ópera italiana"(así se llamaba el italiano

compañía de ópera, constantemente de gira en Rusia).

Tchaikovsky estaba lejos de negar los logros operísticos de Italia, la cuna del arte operístico. Con qué admiración Tchaikovsky escribió sobre las actuaciones conjuntas en el escenario del Teatro Bolshoi de maravillosos cantantes italianos, franceses y rusos: los talentosos A. Patti, D. Artaud, E. Noden, E. A. Lavrovskaya, E. P. Kadmina, F. I. Stravinsky. Pero las reglas establecidas por la dirección de los teatros imperiales impidieron la competencia creativa de representantes de dos culturas nacionales: la italiana y la rusa. La posición de la ópera rusa se vio afectada negativamente por el hecho de que el público aristocrático exigía ante todo entretenimiento y se negaba a reconocer el éxito de sus compositores nacionales. Por lo tanto, la dirección otorgó privilegios inauditos al empresario de la compañía de ópera italiana. El repertorio se limitó a obras de compositores extranjeros, y se incorporaron óperas rusas y artistas rusos. La compañía italiana se volvió puramente Empresa comercial. En busca de ganancias, el empresario especulaba con los gustos del "más ilustre parterre" (Tchaikovsky).

Con excepcional perseverancia y consistencia, Tchaikovsky expuso el culto a la ganancia, incompatible con el arte genuino. Escribió: “Algo siniestro se apoderó de mi alma cuando, en medio de una actuación en uno de los palcos del benoir, apareció una figura alta y flaca del gobernante de los bolsillos de Moscú, el señor Merelli. su rostro

respiraba tranquila confianza en sí mismo y de vez en cuando una sonrisa de desprecio o de astuta autosatisfacción jugaba en sus labios..."

Al condenar el enfoque empresarial del arte, Tchaikovsky también denunció el conservadurismo de los gustos, apoyado por ciertos sectores del público, dignatarios del Ministerio de la Corte, funcionarios de la oficina de los teatros imperiales.

Si los años setenta fueron el apogeo de la ópera rusa, entonces el ballet ruso en ese momento estaba pasando por una crisis aguda. G. A. Laroche, descifrando las causas de esta crisis, escribió:

"Con muy pocas excepciones, los compositores serios y reales se mantienen alejados del ballet".

Se crearon condiciones favorables para los compositores artesanales. El escenario estaba literalmente lleno de actuaciones de ballet, en las que la música desempeñaba el papel de un ritmo de baile, nada más. Ts. Pugni, compositor del personal del Teatro Mariinsky, logró componer más de trescientos ballets en este "estilo".

Tchaikovsky fue el primer compositor clásico ruso en dedicarse al ballet. No podría haber alcanzado el éxito sin dominar los mejores logros del ballet de Europa occidental; también se basó en las maravillosas tradiciones creadas por M. I. Glinka en las escenas de baile de Ivan Susanin, Ruslan y Lyudmila.

¿Tchaikovsky, cuando creó sus ballets, pensó que estaba implementando una reforma en el arte coreográfico ruso?

No. Era demasiado modesto y nunca se consideró un innovador. Pero desde el día en que Tchaikovsky accedió a cumplir la orden de la dirección del Teatro Bolshoi y en el verano de 1875 comenzó a escribir la música para El lago de los cisnes, comenzó a reformar el ballet.

El elemento de la danza no estaba menos cerca de él que la esfera de la canción y el romance. No en vano, las primeras entre sus obras en ser famosas fueron las "Danzas de personajes", que atrajeron la atención de I. Strauss.

El ballet ruso en la persona de Tchaikovsky encontró un sutil pensador lírico, un verdadero sinfonista. Y la música de ballet de Tchaikovsky es profundamente significativa; expresa el carácter de los personajes, su esencia espiritual. En la música de baile de los antiguos compositores (Puni, Minkus, Gerber) no había ni gran contenido, ni profundidad psicológica, ni la capacidad de expresar en sonidos la imagen del héroe.

No fue fácil para Tchaikovsky innovar en el arte del ballet. El estreno de El lago de los cisnes en el Teatro Bolshoi (1877) no podía ser un buen augurio para el compositor. Según ND Kashkin, "casi un tercio de la música de Tchaikovsky fue reemplazada por insertos de otros ballets y, además, los más mediocres". Solo a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, gracias a los esfuerzos de los coreógrafos M. Petipa, L. Ivanov, I. Gorsky, se llevaron a cabo producciones artísticas de "El lago de los cisnes" y el ballet recibió reconocimiento mundial.

1877 fue quizás el año más difícil en la vida del compositor. Todos sus biógrafos escriben sobre esto. Después de un matrimonio fallido, Tchaikovsky deja Moscú y se va al extranjero. Tchaikovsky vive en Roma, París, Berlín, Viena, Ginebra, Venecia, Florencia... Y nunca se queda mucho tiempo en ningún sitio. Tchaikovsky llama a su forma de vida en el extranjero errante. La creatividad ayuda a Tchaikovsky a salir de una crisis espiritual.

Para su patria, 1877 fue el año del comienzo de la guerra ruso-turca. Las simpatías de Tchaikovsky estaban del lado de los pueblos eslavos de la Península Balcánica.

En una de sus cartas a su patria, Tchaikovsky escribió que en los momentos difíciles para el pueblo, cuando a causa de la guerra todos los días “muchas familias quedan huérfanas y reducidas a la mendicidad, les da vergüenza sumergirse profundamente en sus insignificantes asuntos privados”.

1878 está marcado por dos de las más grandes creaciones que se crearon en paralelo. Esas fueron - la cuarta sinfonía y la ópera "Eugene Onegin" - fueron la máxima expresión de los ideales y pensamientos de Tchaikovsky en ese período.

No hay duda de que el drama personal (Tchaikovsky incluso consideró el suicidio), así como los hechos históricos, influyeron en el contenido de la cuarta sinfonía. Habiendo terminado este trabajo, Tchaikovsky lo dedicó a N. F. von Meck. En un momento crítico en la vida de Tchaikovsky

Nadezhda Filaretovna von Meck desempeñó un papel importante, brindando apoyo moral y asistencia material, lo que contribuyó a la independencia de Tchaikovsky y fue utilizado por él para dedicarse por completo a la creatividad.

En una de sus cartas a von Meck, Tchaikovsky describió el contenido de la cuarta sinfonía.

La idea principal de la sinfonía es la idea de un conflicto entre el hombre y las fuerzas hostiles. Como uno de los temas principales, Tchaikovsky utiliza el motivo "rock" que impregna la primera y la última parte de la sinfonía. El tema del destino tiene un amplio significado colectivo en la sinfonía: es una imagen generalizada del mal, en una lucha desigual con la que entra una persona.

La Cuarta Sinfonía resumió el trabajo instrumental del joven Tchaikovsky.

Casi al mismo tiempo que él, otro compositor, Borodin, creó la Sinfonía Bogatyr (1876). La aparición de la épica "Bogatyrskaya" y la cuarta sinfonía lírico-dramática fue una verdadera victoria creativa para Borodin y Tchaikovsky, los dos fundadores de la sinfonía clásica rusa.

Al igual que los miembros del círculo Balakirev, Tchaikovsky valoraba mucho y amaba la ópera como el género más democrático del arte musical. Pero a diferencia de los kuchkistas, que recurrieron a los temas de la historia en la ópera (La doncella de Pskov de Rimsky-Korsakov, Boris Godunov de Mussorgsky, El príncipe Igor de Borodin), donde el personaje principal es la gente, Tchaikovsky se siente atraído

historias que le ayudan a revelar el mundo interior de una persona sencilla. Pero antes de encontrar estas "sus" historias, Tchaikovsky recorrió un largo camino de búsqueda.

Solo en el trigésimo octavo año de su vida, después de Ondine, Voyevoda, The Blacksmith Vakula, Tchaikovsky creó su obra maestra operística, escribiendo la ópera Eugene Onegin. Todo en esta ópera violaba audazmente las tradiciones generalmente aceptadas de las representaciones de ópera, todo era simple, profundamente veraz y, al mismo tiempo, todo era innovador.

En la cuarta sinfonía, en Onegin, Tchaikovsky llegó a la plena madurez de su habilidad. En la evolución posterior del trabajo operístico de Tchaikovsky, la dramaturgia de las óperas se vuelve más compleja y enriquecida, pero en todas partes el profundo lirismo y el drama emocionante inherentes a él, la transferencia de los matices más sutiles de la vida espiritual y la forma clásica y clara permanecen en todas partes.

En 1879, Tchaikovsky completó la ópera La doncella de Orleans (libreto escrito por el compositor basado en un drama de Schiller). Una página heroica en la historia de Francia se conectó con la nueva ópera: un episodio de la Guerra de los Cien Años en Europa de los siglos XIV-XV, la hazaña de Juana de Arco, la heroína del pueblo francés. A pesar de la diversidad de efectos externos y técnicas teatrales, que contradicen claramente los puntos de vista estéticos del propio compositor, hay muchas páginas en la ópera "Maid of Orleans" llenas de drama real y líricamente penetrantes. Algunos de ellos se pueden atribuir con seguridad a los mejores ejemplos del arte de la ópera rusa: por ejemplo, el maravilloso

El aria de Joanna "Perdóname, queridos campos, bosques" y toda la tercera imagen, saturada de un poderoso poder emocional.

Tchaikovsky alcanzó el pináculo del arte operístico en obras sobre los temas de Pushkin. En 1883 escribió la ópera "Mazepa" basada en la trama de "Poltava" de Pushkin. Esbeltez plan de composicionóperas, el brillo de los contrastes dramáticos, la versatilidad de las imágenes, la expresividad de las escenas populares, la orquestación magistral: todo esto no puede dejar de atestiguar que después de la ópera "La doncella de Orleans" Tchaikovsky dio un paso adelante significativo y que "Mazepa" es un trabajo sobresaliente. que enriqueció arte ruso años 80

En el área de creatividad sinfónica durante estos años, Tchaikovsky creó tres suites orquestales (1880, 1883, 1884): Capriccio italiano y Serenata para orquesta de cuerdas (1880), una gran programa sinfónico"Manfredo" (1884).

El período de diez años, de 1878 a 1888, que separa la cuarta sinfonía de "Eugene Onegin" y Tchaikovsky de la quinta sinfonía, estuvo marcado por importantes acontecimientos históricos. Recuérdese que al principio fue una época de situación revolucionaria (1879-81), y luego un período de reacción. Todo esto, aunque de forma indirecta, se reflejó en Tchaikovsky. Aprendemos de la correspondencia del compositor que él tampoco escapó al yugo de la reacción. “En la actualidad, incluso el ciudadano más pacífico tiene una vida difícil en Rusia”, escribió Tchaikovsky en 1882.

La reacción política no pudo socavar las fuerzas creativas de los mejores representantes del arte y la literatura. Basta con enumerar las obras de L. N. Tolstoy ("El poder de la oscuridad"), A. P. Chekhov ("Ivanov"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Judushka Golovlev", "Poshekhonskaya old times"), pinturas brillantes de I. E. Repin ( "No esperaron", "Iván el Terrible y su hijo Iván") y V. I. Surikov ("La mañana de la ejecución de Streltsy", "Boyar Morozova"), señalan "Khovanshchina" de Mussorgsky, "Doncella de nieve" de Rimsky-Korsakov y "Mazepa" de Tchaikovsky para recordar los grandes logros del arte y la literatura rusa de los años 80.

Fue en este momento que la música de Tchaikovsky ganó y le dio fama mundial a su creador. Los conciertos de autor de Tchaikovsky, el director, se llevan a cabo con gran éxito en París, Berlín, Praga, en ciudades que durante mucho tiempo han sido centros de la cultura musical europea. Más tarde, a principios de los 90, las actuaciones de Tchaikovsky en Estados Unidos triunfaron: en Nueva York, Baltimore y Filadelfia, donde el gran compositor fue recibido con una hospitalidad excepcional. En Inglaterra, Tchaikovsky recibe un doctorado honorario de la Universidad de Cambridge. Tchaikovsky es elegido para las sociedades musicales más grandes de Europa.

En abril de 1888, Tchaikovsky se instaló cerca de Moscú, no lejos de la ciudad de Klin, en Frolovsky. Pero aquí Tchaikovsky no podía sentirse muy a gusto,

cómo resultó ser un testigo involuntario de la destrucción depredadora de los bosques circundantes y se mudó a Maidanovo. En 1892 se mudó a Klin, donde alquiló una casa de dos pisos, ahora conocida en todo el mundo como la Casa Museo Tchaikovsky.

En la vida de Tchaikovsky, esta vez estuvo marcada por los más altos logros de la creatividad. Durante estos cinco años, Tchaikovsky creó la quinta sinfonía, el ballet La bella durmiente, las óperas La dama de picas, Iolanthe, el ballet El cascanueces y, finalmente, la brillante sexta sinfonía.

La idea principal de la quinta sinfonía es la misma que la cuarta: la oposición del destino y el deseo humano de felicidad. En la quinta sinfonía, el compositor vuelve al tema del rock en cada uno de los cuatro movimientos. Tchaikovsky introduce lírica paisajes musicales(compuso en los pintorescos alrededores de Klin). El resultado de la lucha, la resolución del conflicto se da en el final, donde el tema del destino se desarrolla en una marcha solemne, personificando la victoria del hombre sobre el destino.

En el verano de 1889, Tchaikovsky completó el ballet La bella durmiente (basado en el cuento de hadas del escritor francés Ch. Perrault). En el otoño del mismo año, cuando se estaba preparando el nuevo ballet para su puesta en escena en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, el director de los teatros imperiales, I. A. Vsevolozhsky, encargó la ópera La dama de picas de Tchaikovsky. Tchaikovsky accedió a escribir una nueva ópera.

La ópera fue compuesta en Florencia. Tchaikovsky llegó aquí el 18 de enero de 1890, se instaló en un hotel. Después de 44 días, el 3 de marzo, se completó la ópera "La dama de picas".

en el clavicordio. El proceso de instrumentación fue muy rápido, y poco después de completar la partitura, La dama de picas fue aceptada para su producción en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, así como en la Ópera de Kyiv y el Teatro Bolshoi.

La dama de picas se estrenó en el Teatro Mariinsky el 19 de diciembre de 1890. El destacado cantante ruso N. N. Figner cantó el papel de Herman, y su esposa M. I. Figner fue una intérprete inspirada del papel de Lisa. Destacadas fuerzas artísticas de la época participaron en la actuación: I. A. Melnikov (Tomsky), L. G. Yakovlev (Eletsky), M. A. Slavina (Condesa). Dirigida por E. F. Napravnik. Unos días más tarde, el 31 de diciembre del mismo año, la ópera se representó en Kyiv con la participación de M. E. Medvedev (alemán), I. V. Tartakov (Eletsky) y otros. Un año después, el 4 de noviembre de 1891, la primera producción de La dama de picas tuvo lugar. » en Moscú en el escenario del Teatro Bolshoi. Los papeles principales fueron confiados a una notable galaxia de artistas: M. E. Medvedev (alemán), M. A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P. A. Khokhlov (Eletsky), B. B. Korsov (Tomsky), A. P. Krutikova (Condesa), dirigida por I. K. Altani.

Las primeras representaciones de la ópera se distinguieron por su gran minuciosidad y fueron un gran éxito de público. Cuántas historias como la "pequeña" tragedia de Herman y Lisa hubo durante el reinado de Alejandro III. Y la ópera me hizo pensar, simpatizar con los ofendidos, odiar todo lo oscuro, lo feo, lo que interfería en la vida feliz de las personas.

La ópera de la dama de picas estaba en sintonía con el estado de ánimo de muchas personas del arte ruso en la década de 1990. La similitud ideológica de la ópera de Tchaikovsky Con obras de bellas artes y literatura de esos años se encuentra en el trabajo de grandes artistas y escritores rusos.

En la historia "La dama de picas" (1834), Pushkin creó imágenes típicas. Habiendo dibujado un cuadro de las feas costumbres de la sociedad secular, el escritor condenó al noble Petersburgo de su tiempo.

Mucho antes de Tchaikovsky, el conflicto argumental de La dama de picas se utilizó en la ópera. compositor francés J. Halevi, en la opereta del compositor alemán F. Suppe y en el drama del escritor ruso D. Lobanov. Ninguno de los autores enumerados logró crear ningún trabajo original. Y solo Tchaikovsky, recurriendo a esta trama, creó un trabajo brillante.

El libreto de la ópera La dama de picas fue escrito por el hermano del compositor, el dramaturgo Modest Ilyich Tchaikovsky. La fuente original fue procesada de acuerdo con los principios de creatividad, los deseos e instrucciones del compositor; tomó parte activa en la compilación del libreto: escribió poesía, exigió la introducción de nuevas escenas, acortó los textos de las partes de ópera.

El libreto indica claramente las principales etapas dramáticas en el desarrollo de la acción: la balada de Tomsky sobre tres cartas marca el comienzo de una tragedia que llega a su clímax

en la cuarta foto; luego viene el desenlace del drama: primero la muerte de Lisa, luego la de Herman.

En la ópera de Tchaikovsky, la historia de Pushkin se complementa y desarrolla, y se fortalecen los motivos acusatorios de la historia de Pushkin.

De La dama de picas, Tchaikovsky y su libretista dejaron intactas las escenas del dormitorio de la condesa y del cuartel. A pedido de Vsevolozhsky, la acción de la ópera se transfirió de San Petersburgo durante la época de Alejandro I a San Petersburgo durante la época de Catalina la Grande. El mismo Vsevolozhsky aconsejó a Tchaikovsky que presentara el interludio "La sinceridad de la pastora" (la tercera escena). La música del interludio está escrita al estilo de Mozart, un compositor muy querido por Tchaikovsky, y la letra está tomada de los textos de Karabanov, un escritor poco conocido y largo. poeta olvidado siglo XVIII. Para enfatizar con más fuerza el sabor cotidiano, el libretista recurrió a la herencia y más poetas famosos: La canción lúdica de Tomsky "Si solo chicas encantadoras" fue escrita con el texto de G. R. Derzhavin, un poema de V. A. Zhukovsky fue elegido para el dúo de Liza y Polina, las palabras de otro 19 poeta siglo - KN Batyushkov utilizado para el romance de Pauline.

Cabe señalar la diferencia que existe entre la imagen de Herman en el cuento de Pushkin y en la ópera de Tchaikovsky. Herman Pushkin no causa simpatía: es un egoísta que tiene cierta fortuna y lucha con todas sus fuerzas para aumentarla. Herman Tchaikovsky: controvertido y complejo. En él luchan dos pasiones: el amor y la sed de riqueza. La inconsistencia de esta imagen,

su desarrollo interior, desde el amor y el oscurecimiento gradual de la mente hasta la obsesión por el beneficio, hasta la muerte y el renacimiento en el momento de la muerte del antiguo Herman, proporcionó al compositor un material excepcionalmente agradecido para traducir el tema favorito de Tchaikovsky en el género de la ópera: el tema de la oposición. hombre, su sueño de felicidad a un destino hostil.

Los rasgos contrastantes de la imagen de Herman, que es la figura central de toda la ópera, se revelan con gran fuerza realista en la música de sus dos ariosos. En el monólogo poéticamente penetrante "No sé su nombre", Herman aparece envuelto en un amor ardiente. En el arioso “Qué es nuestra vida” (en una casa de juego), el compositor transmitió brillantemente el declive moral de su héroe.

El libretista y compositor también revisó la imagen de Liza, la heroína del cuento La dama de picas. En Pushkin, Liza está representada por una alumna pobre y una vieja condesa oprimida. En la ópera, Liza (aquí es la nieta de una condesa rica) lucha activamente por su felicidad. Según la versión original, la actuación terminó con la reconciliación de Lisa y Yeletsky. La falsedad de tal situación era obvia, y el compositor creó la famosa escena en el Kanavka, donde se da el final veraz artísticamente completo de la tragedia de Liza, que se suicida.

La imagen musical de Lisa contiene rasgos de cálido lirismo y sinceridad con rasgos de fatalidad trágica típicos de Tchaikovsky. Al mismo tiempo, el complejo mundo interior de la heroína Tchaikovsky expresa

sin la menor ostentación, conservando plena vitalidad natural. El arioso de Lisa "Ah, estoy cansada de la pena" es ampliamente conocido. La excepcional popularidad de este dramático episodio se debe a que el compositor supo poner en él todo su entendimiento. gran tragedia Mujer rusa, solitaria de luto por su destino.

Algunos personajes ausentes de la historia de Pushkin se introducen audazmente en la ópera de Tchaikovsky: este es el prometido de Lisa y rival de Herman, el príncipe Yeletsky. Nuevo personaje exacerba el conflicto; dos imágenes contrastantes aparecen en la ópera, capturadas brillantemente en la música de Tchaikovsky. Recordemos el arioso de Herman "Perdóname, criatura celestial" y el arioso de Yeletsky "Te amo". Ambos héroes recurren a Lisa, pero qué diferentes son sus experiencias: Herman es abrazado por una pasión ardiente; bajo la apariencia de un príncipe, en la música de su arioso: belleza, confianza en sí mismo, como si no estuviera hablando de amor, sino de un afecto tranquilo.

Muy cerca de la fuente principal de Pushkin está la caracterización operística de la anciana condesa, la dueña imaginaria del secreto de las tres cartas. La música de Tchaikovsky representa a este personaje como una imagen de la muerte. Se han realizado cambios menores en personajes secundarios como Chekalinsky o Surin.

El concepto dramático determinaba el sistema de leitmotiv. El leitmotiv del destino de Herman (el tema de las tres cartas) y el tema profundamente emotivo del amor entre Lisa y Herman se despliegan más ampliamente en la ópera.

En la ópera La dama de picas, Tchaikovsky combinó brillantemente la riqueza melódica de las partes vocales con el desarrollo del material musical. La dama de picas es el mayor logro de la obra operística de Tchaikovsky y uno de los mayores picos de los clásicos mundiales de la ópera.

Siguiendo la trágica ópera La dama de picas, Tchaikovsky crea una obra de contenido optimista. Era "Iolanthe" (1891) - última ópera Chaikovski. Según Tchaikovsky, la ópera en un acto Iolanta debería ir en la misma función que el ballet El Cascanueces. Con la creación de este ballet, el compositor completa la reforma de la coreografía musical.

El último trabajo de Tchaikovsky fue su sexta sinfonía, interpretada el 28 de octubre de 1893, unos días antes de la muerte del compositor. Dirigida por el propio Tchaikovsky. El 3 de noviembre, Tchaikovsky enfermó gravemente y murió el 6 de noviembre.

Los clásicos musicales rusos de la segunda mitad del siglo XIX le dieron al mundo muchos nombres famosos, pero la brillante música de Tchaikovsky lo distingue incluso entre los más grandes artistas de esta época.

El camino creativo de Tchaikovsky atraviesa un período histórico difícil de los años 60-90. En un período de creatividad relativamente corto (veintiocho años), Tchaikovsky escribió diez óperas, tres ballets, siete sinfonías y muchas obras en otros géneros.

Tchaikovsky impresiona con su talento versátil. No basta decir que es compositor de ópera, creador de ballets, sinfonías, romances; Alcanzó reconocimiento y fama en el campo de la música instrumental de software, creó conciertos, conjuntos de cámara, obras para piano. Y en cualquiera de estos tipos de arte, se desempeñó con igual fuerza.

Tchaikovsky se hizo ampliamente conocido durante su vida. Tuvo un destino envidiable: sus obras siempre resonaron en el corazón de los oyentes. Pero en serio compositor popular se ha convertido en nuestro tiempo. Los logros notables de la ciencia y la tecnología - grabación de sonido, radio, cine y televisión hicieron que su trabajo esté disponible en los rincones más remotos de nuestro país. El gran compositor ruso se convirtió en el compositor favorito de todos los pueblos de nuestro país.

La cultura musical de millones de personas se basa en el legado creativo de Tchaikovsky.

Su música vive entre la gente, y esto es inmortalidad.

O. Melikyan

LA REINA DE ESPADAS

Ópera en 3 actos

GRÁFICO
PRESTADO DE LA HISTORIA
A. S. PUSHKINA

Libreto
M. TCHAIKOVSKY

Música
P. I. TCHAIKOVSKY

CARACTERES

Niñeras, institutrices, enfermeras, paseando
invitados, niños, jugadores, etc.

La acción tiene lugar en San Petersburgo.
a finales del siglo XVIII.

INTRODUCCIÓN.
PASO UNO

IMAGEN UNO

Primavera. Jardín de verano. Área. Enfermeras, institutrices y nodrizas se sientan en bancos y caminan por el jardín. Los niños juegan con mecheros, otros saltan cuerdas, tiran pelotas.

Quema, quema brillante
para no salir
¡Uno dos tres!
(Risas, exclamaciones, correteos.)

¡Diviértanse, lindos niños!
Rara vez el sol de ustedes, queridos,
¡Llena de alegría!
Si, queridos, están a su antojo
Los juegos, las bromas están a la altura,
Luego un poco a tus niñeras
Tú traes paz entonces.
Calentaos, corred, queridos hijos,
¡Y diviértete bajo el sol!

enfermeras

¡Adios adios adios!
¡Duerme, querida, descansa!
¡No abras tus ojos claros!

(Se escuchan tambores y trompetas de niños.)

Aquí vienen nuestros soldados, soldados.
¡Qué delgado! ¡Hazte a un lado! ¡Lugares! Uno, dos, uno dos...

(Los niños con armas de juguete entran; el niño comandante está al frente.)

Niños (de marcha)

Uno, dos, uno, dos
Izquierda, derecha, izquierda derecha!
Amable, hermanos!
¡No tropieces!

niño comandante

¡Hombro derecho adelante! ¡Uno, dos, alto!

(Los chicos se detienen)

¡Escuchar!
¡Mosquete delante de ti! ¡Dar por sentado! Mosquete a la pierna!

(Los chicos siguen la orden.)

Niños

Estamos todos reunidos aquí
Al miedo de los enemigos rusos.
Enemigo malvado, ¡cuidado!
Y con un pensamiento malvado, ¡corre o ríndete!
¡Hurra! ¡Hurra! ¡Hurra!
salvar la patria
Tenemos nuestra parte.
Pelearemos
Y enemigos en cautiverio
¡Recoge sin cuenta!
¡Hurra! ¡Hurra! ¡Hurra!
Viva la esposa
reina sabia,
Ella es la madre de todos nosotros,
Emperatriz de estos países
¡Y orgullo y belleza!
¡Hurra! ¡Hurra! ¡Hurra!

niño comandante

¡Bien hecho muchachos!

Niños

¡Nos complace intentarlo, su señoría!

niño comandante

¡Escuchar!
¡Mosquete delante de ti! ¡Derecha! ¡En guardia! ¡Marzo!

(Los muchachos se van, tocando tambores y trompetas.)

Enfermeras, enfermeras, institutrices

¡Bien hecho, nuestros soldados!
Y, de hecho, dejar que el miedo entre en el enemigo.

(Otros niños siguen a los niños. Las niñeras y las institutrices se dispersan, dando paso a otros caminantes. Entran Chekalinsky y Surin.)

Chekalinsky

¿Cómo terminó el juego ayer?

¡Por supuesto, soplé terriblemente!
no tengo suerte...

Chekalinsky

¿Volviste a jugar hasta la mañana?

estoy terriblemente cansado
¡Maldita sea, desearía poder ganar al menos una vez!

Chekalinsky

¿Estaba Herman allí?

Estaba. Y, como siempre,
De ocho a ocho de la mañana
Encadenado a la mesa de juego
sesión,

Y sopló vino en silencio

Chekalinsky

¿Pero sólo?

Sí, vi el juego de los demás.

Chekalinsky

¡Qué hombre tan extraño es!

Como si en su corazón
Villanía, al menos tres.

Chekalinsky

Escuché que es muy pobre...

Sí, no rico. Aquí está, mira:
Como el demonio del infierno es sombrío... pálido...

(Herman entra, pensativo y melancólico; el Conde Tomsky está con él.)

Dime, Herman, ¿qué te pasa?

¿Conmigo? Nada...

¿Usted está enfermo?

¡No, estoy sano!

Te has convertido en otra cosa...
Algo insatisfecho...
Solía ​​ser: sobrio, ahorrativo,
Estabas alegre, al menos;
Ahora estás sombrío, silencioso.
Y - no puedo creer lo que oigo:
Tú, nueva pasión de dolor,
Como dicen, hasta la mañana.
¿Pasas tus noches jugando?

¡Sí! A la meta con pie firme
No puedo seguir como antes.

No sé qué me pasa.
Estoy perdido, indignado por la debilidad,
Pero ya no puedo controlarme...
¡Amo! ¡Amo!

¡Cómo! ¿Estas enamorado? ¿En quien?

no se su nombre
Y no puedo averiguar
No queriendo un nombre terrenal,
Llama la...
Clasificando todas las comparaciones,
no se con quien comparar...
Mi amor, la dicha del paraíso,
Me gustaría mantener un siglo!
Pero el pensamiento es celoso de que otro lo posea
Cuando no me atrevo a besar su huella,
me atormenta; y pasion terrenal
En vano quiero apaciguar
Y luego quiero abrazar todo,
Y luego quiero abrazar a mi santo...
no se su nombre
Y no quiero saber...

Y si es así, ¡manos a la obra!
Descubrimos quién es ella, y allí -
Y haz una oferta audazmente
Y - ¡está a la mano!

¡Oh, no! Ay, ella es famosa
¡Y no puede pertenecerme!
¡Eso es lo que me cabrea y me carcome!

Busquemos otro... No solo en el mundo...

¡Usted no me conoce!
¡No, no puedo dejar de amarla!
¡Oh, Tomsky, no lo entiendes!
solo podria vivir en paz
Mientras las pasiones dormitaban en mí...
Entonces pude controlarme.
Ahora que el alma está en poder de un sueño,
¡Adiós paz! Envenenado como si estuviera intoxicado
Estoy enfermo, enfermo... Estoy enamorado.

¿Eres tú Herman?
Confieso que no confiaría en nadie
¡Cómo puedes amar tanto!

(Herman y Tomsky pasan. Los caminantes llenan el escenario.)

Coro de Caminantes

¡Finalmente, Dios envió un día soleado!


No tendremos que esperar mucho para volver a tener un día como este.

¿Estás seguro de que ella no te nota?
Apuesto a que estoy enamorado y te extraño...

Si hubiera perdido mi duda gratificante,
¿Soportaría mi alma el tormento?
Ya ves: vivo, sufro, pero en un momento terrible,
Cuando sé que no estoy destinado a dominarlo,
Entonces solo queda uno...

¡Morir! (Entra el príncipe Yeletsky. Chekalinsky y Surin van hacia él.)

Chekalinsky (Príncipe)

Puedes ser felicitado.

¿Eres el novio?

Sí, señores, me caso; ángel brillante dio su consentimiento
¡Combina tu destino con el mío para siempre! ..

Chekalinsky

¡Bueno adios!

Me alegro con todo mi corazón. ¡Sé feliz, príncipe!

Yeletsky, ¡felicidades!

¡Gracias amigos!

Príncipe(con sentimiento)

Tomsk(Príncipe)

Dime con quien te vas a casar?

Príncipe, ¿quién es tu novia?

(La Condesa entra con Lisa.)

Príncipe(Señalando a Lisa)

¿Ella es? ¡Ella es su prometida! ¡Ay dios mío!...

Lisa y la condesa

¡Está aquí de nuevo!

Entonces, ¿quién es tu belleza sin nombre?

Tengo miedo.

(El Conde Tomsky se acerca a la Condesa. El Príncipe se acerca a Lisa. La Condesa mira fijamente a Herman)

Condesa
Déjame felicitarte...

Dime quién es este oficial?

¿Que la? ¿Este? Hermano, mi amigo.

¿De donde vino el? ¡Qué terrible es!

(Tomsky la acompaña al fondo del escenario.)

Príncipe (Dándole la mano a Lisa)

la belleza encantadora del cielo,
Primavera, suave susurro de malvaviscos,
La diversión de la multitud, hola amigos, -
Promesa en el futuro por muchos años.
¡Estamos felices!

¡Alégrate, amigo!
Olvidaste que detrás de un día tranquilo
Ocurre una tormenta. cual es el creador
Dio lágrimas de felicidad, un cubo - ¡trueno!

(Trueno distante. Herman se hunde en el banco con pensamientos sombríos.)

¡Qué bruja es esta condesa!

Chekalinsky

¡Espantapájaros!

No es de extrañar que la apodaran "La dama de picas".
No puedo comprender por qué ella no ponte?

¿Cómo? ¿Es una anciana?

Chekalinsky

¡Una bruja octogenaria!

¿Así que no sabes nada de ella?

No, de verdad, nada.

Chekalinsky

¡Oh, entonces escucha!
La condesa hace muchos años en París era conocida como una belleza.
Toda la juventud se volvió loca por ella,
Llamando a "Venus de Moscú".
Conde Saint-Germain - entre otros, entonces todavía guapo,
Cautivado por ella. Pero sin éxito suspiró por la condesa:
Toda la noche la belleza jugó y, ay,
Faraón prefirió el amor.

Una vez en Versalles, "au jeu de la Reine" Vénus moscovita jugó hasta el suelo.

Entre los invitados estaba el conde Saint-Germain;
Mirando el juego, escuchó cómo ella
Murmuró en medio de la emoción: “¡Ay, Dios mío! ¡Ay dios mío!
Dios mío, podría jugarlo todo
¿Cuándo sería suficiente para poner de nuevo

Cuenta, escogiendo un buen minuto cuando
Saliendo sigilosamente del salón lleno de invitados,
La belleza se sentó sola en silencio,
Amorosamente sobre su oído susurró palabras más dulces que los sonidos de Mozart:

"Condesa, condesa, condesa, al precio de uno, quiero "cita",
¿Quizás te llame tres cartas, tres cartas, tres cartas?
La condesa estalló: "¡Cómo te atreves!"
Pero el conde no era cobarde... Y cuando en un día
La belleza ha vuelto, ay,
Sin dinero au jeus de la Reine
Ya conocía tres cartas.
Colocándolos audazmente uno tras otro,
La devolvió... ¡pero a qué precio!
¡Oh cartas, oh cartas, oh cartas!

Desde que llamó esas cartas a su esposo,
En otra ocasión, su apuesto joven los reconoció.
Pero en la misma noche, solo quedó uno,
Un fantasma se le apareció y le dijo amenazadoramente:
"Recibirás un golpe fatal


¡Tres cartas, tres cartas, tres cartas!”

Chekalinsky

Se nonè vero, e ben trovato.

(Se oye un trueno, se acerca una tormenta.)

¡Gracioso! Pero la condesa puede dormir tranquila:
Es difícil para ella encontrar un amante ardiente.

Chekalinsky

Escucha, Herman, esta es una gran oportunidad para ti.
Para jugar sin dinero. ¡Pensar!

(Todos ríen.)

Chekalinsky, Surin

"Del tercero, que apasionadamente, apasionadamente amando,
Vendrá a aprender de ti a la fuerza
¡Tres cartas, tres cartas, tres cartas!”

(Se van. Un fuerte trueno. Se desarrolla una tormenta. Los caminantes se apresuran en direcciones iguales. Exclamaciones, gritos.)

Coro de Caminantes

Qué rápido llegó la tormenta... ¿Quién podría haberlo esperado?...
¡Qué pasiones... Golpe tras golpe más fuerte, más terrible!
¡Corre rápidamente! ¡Date prisa hasta la puerta!

(Todos se dispersan. La tormenta se intensifica.)
(Desde una distancia.)

¡Ay, apúrate a casa!
¡Corre aquí rápido!

(Fuerte trueno.)

Hermann (pensativamente)

"Recibirás un golpe fatal
Del tercero, que apasionadamente, apasionadamente amando,

Vendrá a aprender de ti a la fuerza
¡Tres cartas, tres cartas, tres cartas!”
¡Ay, qué me importan, aunque los poseo!
Ahora todo está muerto... Soy el único que queda. ¡No le tengo miedo a la tormenta!
En mí todas las pasiones se despertaron con tal fuerza mortal,
¡Que este trueno no es nada en comparación! ¡No, príncipe!
Mientras esté vivo, no te lo daré.
¡No sé cómo, pero lo tomaré!
Trueno, relámpago, viento, os doy solemnemente
¡Lo juro: será mía o moriré!

(Huye.)

IMAGEN DOS

la habitación de Lisa. Puerta al balcón con vistas al jardín. Liza al clavicémbalo. Polina está a su lado. Novias.

lisa y polina

Ya es de noche ... los bordes de las nubes se han desvanecido,
Muere el último rayo del alba sobre las torres;
La última corriente brillante en el río.
Con el cielo extinguido se está desvaneciendo.
Todo está en silencio: las arboledas duermen; la paz reina alrededor;
Tendido en la hierba bajo el sauce inclinado,
Escucho como murmura, fundiéndose con el río,
Un arroyo ensombrecido por arbustos.
¡Qué aroma fusionado con el frescor de las plantas!
¡Qué dulce en el silencio de la orilla el chapoteo de los chorros!
Qué quieto el viento de los malvaviscos sobre las aguas,
¡Y aleteo de sauce flexible!

coro de novias

¡Encantador! ¡Encantador!
¡Maravilloso! ¡Bonita! ¡Ah, maravilloso, bien!
Más, señoras, más, más.

Canta, Fields, tenemos uno.

¿Una?
Pero ¿qué cantar?

coro de novias

Por favor que sabes.
Ma chère, cariño, cántanos algo.

Cantaré mi romance favorito...

(Se sienta al clavicémbalo, toca y canta con profundo sentimiento.)

Espera... ¿Cómo es? ¡Sí, me acordé!
Queridos amigos, juguetones en el descuido,
¡Al son de un baile, retozas en los prados!
Y yo, como tú, viví en la feliz Arcadia,
Y yo, en la mañana de los días, en estas arboledas y campos
Probado momentos de alegría:
El amor en sueños dorados me prometió felicidad,
Pero, ¿qué me pasó en estos lugares alegres?
¡Tumba!

(Todos están emocionados y emocionados).

¿Así que decidí cantar una canción llena de lágrimas como esa?
¿Bien por qué? Y sin que estés algo triste, Lisa,
¡En un día así! Piénsalo, estás comprometido, ¡ah, ah, ah!

(A las novias.)

Bueno, ¿por qué cuelgan sus narices? Vamos a divertirnos

¡Sí, ruso en honor a los novios!
¡Bueno, yo empezaré y tú me cantarás!

coro de novias

Y de verdad, ¡divirtámonos, ruso!

(Las novias aplauden. Lisa, que no participa en la diversión, permanece pensativa junto al balcón).

paulina (los amigos cantan)

Vamos, pequeña Mashenka,
tu sudas, bailas
Ay, lyuli, lyuli,
Sudas, bailas.
tus manitas blancas
Recójalo por el lado.
Ay, lu-li, lu-li,
Recójalo por el lado.
Tus pequeñas piernas rápidas
No se arrepienta, por favor.
Ay, lyuli, lyuli,
No se arrepienta, por favor.

(Polina y algunos amigos empiezan a bailar.)

Si la madre pregunta: "¡diversión!"
Ay, lu-li, li-li, "¡diversión!" hablar.
Y a la respuesta tía:
Como, "¡Bebí hasta el amanecer!"
Ay, lu-li, lu-li, li-li,
Como, "¡Bebí hasta el amanecer!"
Bien hecho le reprochará:
"¡Vete, vete!"
Ay, lu-li, lu-li,
"¡Vete, vete!"

(Entra la institutriz de la condesa.)

Institutriz

Mesdemoiselles, ¿por qué tanto alboroto aquí? La condesa está enfadada...
¡Ah ah ah! ¿No te da vergüenza bailar en ruso?
¡Fi, quel género, señoras!
¡Las señoritas de tu círculo necesitan saber decencia!
Deberían haberse enseñado las reglas del mundo.
Solo puedes enfurecerte en los baños de las chicas, no aquí, mes mignonnes.
¿No es posible divertirse sin olvidar el bonton?...
Es tiempo de salir...
Me mandaron a llamarte para despedirte...

(Las damas se dispersan.)

paulina (Acercándose a Lisa)

Lise, ¿por qué eres tan aburrida?

¿Estoy aburrido? ¡De nada! ¡Mira qué noche!
Como después de una terrible tormenta, todo se renovó de repente.

Mira, me quejaré al príncipe de ti.
Le diré que el día del compromiso estabas triste...

¡No, por el amor de Dios, no hables!

Así que por favor sonríe ahora...
¡Como esto! Ahora adios. (Se besan.)

Yo te acompañaré...

(Se van. Llega la sirvienta y apaga el fuego, dejando una vela. En el momento en que ella va al balcón a cerrarlo, Liza regresa.)

No tienes que cerrar. Abandonar.

No te resfriarías, jovencita.

¡No, Masha, la noche es tan cálida, tan buena!

¿Puedes ayudarme a desvestirme?

No yo mismo. Ve a dormir.

Es tarde, señora...

Déjame, vete...

(Masha se va. Liza se queda pensativa, luego llora suavemente.)

¿Dónde están estas lágrimas, por qué están?
¡Mis sueños de niña, me traicionaste!
¡Así es como te justificaste en la realidad! ..
Ahora he confiado mi vida al príncipe - el elegido de memoria,
Ser, mente, belleza, nobleza, riqueza,
Digno de un amigo no como yo.
¿Quién es noble, quién es hermoso, quién es majestuoso como él?
¡Nadie! ¿Y qué?...
Estoy lleno de anhelo y miedo, temblando y llorando.
¿Por qué son estas lágrimas, por qué son?
Mis sueños de niña, me engañaste...
¡Es duro y aterrador! Pero ¿por qué engañarse a uno mismo?
Estoy solo aquí, todo está durmiendo tranquilamente alrededor...

¡Oh, escucha, noche!

Solo tú puedes creer el secreto de mi alma.
Ella es melancólica, como tú, es como una mirada de ojos tristes,
La paz y la felicidad me han sido arrebatadas...

¡Reina de la noche!

Como tú, belleza, como un ángel caído, él es hermoso.
En sus ojos el fuego de la pasión abrasadora,
Cómo maravilloso sueño, me llama.
Y toda mi alma está en su poder.
¡Ay noche!

(Herman aparece en la puerta del balcón. Liza retrocede horrorizada. Se miran en silencio. Liza hace ademán de irse.)

¡Detente, te lo ruego!

¿Por qué estás aquí, loco?
¿Que necesitas?

¡Decir adiós!

(Liza quiere irse.)

¡No te vayas! ¡Quedarse! yo mismo me iré ahora
Y no volveré aquí de nuevo... ¡Un minuto!
¿Qué vales? El moribundo te está llamando.

¿Por qué, por qué estás aquí? ¡Escapar!

Gritaré.

¡Grito! (sacando la pistola)¡Llama a todos!
Voy a morir de todos modos, solo o con otros.

(Lisa baja la cabeza.)

Pero si hay belleza, hay al menos una chispa de compasión en ti,
¡Espera, no te vayas!

¡Después de todo, esta es mi última hora de muerte!
Aprendí mi veredicto hoy.
¡Tú, cruel, dale tu corazón a otro!

(Apasionada y enfáticamente.)

Déjame morir bendiciendote, no maldiciéndote,
¿Puedo vivir un día en que seas un extraño para mí?

viví por ti;

Sólo un sentimiento y un pensamiento obstinado solo me poseyó.
Moriré, pero antes de despedirme de la vida,
Dame solo un momento para estar contigo a solas,
En medio del maravilloso silencio de la noche, déjame deleitarme con tu belleza.
Entonces deja que la muerte y con ella, ¡la paz!

(Liza se pone de pie, mirando con tristeza a Herman.)

¡Detente así! ¡Ay que bueno eres!

¡Escapar! ¡Escapar!

¡Precioso! ¡Diosa! ¡Ángel!

(Herman se arrodilla.)

Lo siento, celestial criatura, por haber perturbado tu paz.
¡Lo siento! pero no rechaces una confesión apasionada,
No rechaces con tristeza.
Oh lo siento, me estoy muriendo
Te traigo mi oración:
Mirar desde las alturas del paraíso celestial
A la lucha a muerte
Alma, atormentada por el tormento del amor por ti,
Oh, ten piedad y mi espíritu con caricia, arrepentimiento,
¡Calienta tus lágrimas!

(Lisa está llorando.)

¡Lloras! ¿Qué significan estas lágrimas?
No conduzcas y te arrepientas?

(Le toma la mano, que ella no le quita)

¡Gracias! ¡Precioso! ¡Diosa! ¡Ángel!

(Se echa sobre la mano de Liza y la besa. Ruido de pasos y golpes en la puerta.)

Condesa (Detrás de la puerta)

¡Lisa, abre!

Lisa (consternado)

¡Condesa! ¡Dios bueno! ¡Morí!
¡Corre!.. ¡Es demasiado tarde!.. ¡Por aquí!..

(Se intensifican los golpes. Lisa le señala a Herman la cortina. Luego se dirige a la puerta y la abre. Entra la Condesa en bata, rodeada de doncellas con velas.)

¿Qué no estás durmiendo? ¿Por qué estás vestido? ¿Qué es este ruido?

Lisa (confundido)

Yo, abuela, caminé por la habitación ... no puedo dormir ...

Condesa (gestos para cerrar el balcón)

¿Por qué está abierto el balcón? ¿Qué tipo de fantasías son estas?
¡Mira tú! ¡No seas estúpido! ahora vete a la cama (tocar con palo)
¿Tu escuchas?...

¡Yo, abuela, ahora!

¡No puedo dormir!... ¿Has oído esto? ¡Buenos tiempos!
¡No puedo dormir!... ¡Ahora túmbate!

Yo obedezco. Lo siento.

Condesa (partida)

Y luego escucho un ruido; ¡Estás molestando a tu abuela! Vamos...
¡Y no te atrevas a hacer nada estúpido aquí!

"Quien, amando apasionadamente,
Vendrá probablemente a aprender de ti
¡Tres cartas, tres cartas, tres cartas!”
¡El frío de la tumba sopló alrededor!
¡Oh terrible fantasma! ¡Muerte, no te quiero!

(Lisa, habiendo cerrado la puerta detrás de la condesa, va al balcón, lo abre y le hace un gesto a Herman para que se vaya).

¡Ah, perdóname!

Muerte hace unos minutos
¡Me parecía salvación, casi felicidad!
¡Ahora no lo es! ¡Ella me da miedo!
Me abriste el alba de la felicidad,
Quiero vivir y morir contigo.

Loco, que quieres de mi,
¿Que puedo hacer?

Decidir mi destino.

¡Ten piedad! ¡Me estás arruinando!
¡Escapar! ¡Te lo pido, te lo mando!

Entonces, ¡significa que pronuncias la sentencia de muerte!

Oh, Dios... Me estoy debilitando... ¡Por favor, vete!

Di entonces: ¡muere!

¡Dios bueno!

(Herman quiere irse.)

¡No! ¡Vivir!

(Abraza impulsivamente a Lisa; ella apoya la cabeza en su hombro.)

¡Precioso! ¡Diosa! ¡Ángel!
¡Te amo!

ACTO DOS

IMAGEN TRES

Un baile de máscaras en la casa de un rico noble metropolitano. Salón grande. A los lados, entre las columnas, se disponen logias. Los invitados bailan contradans. Los cantantes cantan en los coros.

coro de cantantes

¡Alegremente! ¡divertida!
¡Reúnanse en este día, amigos!
Tira tus problemas
¡Salta, baila con valentía!
Golpea con tus manos,
Haga clic con los dedos en voz alta!
Mueve tus ojos negros
¡Stan, estás hablando!
Fertik te entrega a los lados,
Haz saltos fáciles
Chobot en Chobot llama,
¡Silba con valentía!
Dueño con su esposa
¡Bienvenidos buenos invitados!

(Entra el gerente.)

Mayordomo

El propietario pide queridos huéspedes
Bienvenido a mirar el brillo de las luces de entretenimiento.

(Todos los invitados van a la terraza del jardín.)

Chekalinsky

Nuestro Herman volvió a agachar la nariz.
Te garantizo que está enamorado;
Era sombrío, luego se volvió alegre.

No señores, es apasionado,
¿Qué piensas?
Espero aprender tres cartas.

Chekalinsky

¡Aquí está el bicho raro!

¡No creo que tengas que ser ignorante para esto!
¡Él no es estúpido!

Me lo dijo él mismo.

Chekalinsky (a Surín)

¡Vamos, vamos a burlarnos de él!

(Pasar.)

Sin embargo, él es uno de esos
Quien una vez pensó
¡Tengo que hacerlo todo!
¡Pobre compañero!

(La sala está vacía. Los sirvientes entran para preparar el medio del escenario para un interludio. El Príncipe y Liza pasan.)

estas muy triste querida
Como si tuvieras pena...
Confía en mí.

No, después, príncipe.
Otra vez... ¡Por favor!

(Quiere irse.)

¡Espera un momento!
¡Debo, debo decírtelo!
Te amo, te amo sin medida,
No puedo pensar en vivir un día sin ti
Soy una hazaña de fuerza sin igual,
Listo para hacer por ti ahora
Pero sé: tu corazón es libre
no quiero avergonzar nada
Listo para esconderse por ti
Y apaciguar el ardor de los sentimientos celosos.
¡Estoy lista para todo, para todo para ti!
No solo un cónyuge amoroso -
Sirviente útil a veces,
Ojalá pudiera ser tu amigo
Y un consolador siempre.
Pero ahora veo claro, ahora siento,
¿Adónde te llevabas en tus sueños?
Que poca confianza tienes en mi,
¡Qué extraño soy para ti y qué lejos!
Ah, me atormenta esta distancia.
Me solidarizo con usted con todo mi corazón,
lamento tu tristeza
Y lloro tus lágrimas
Ah, me atormenta esta distancia,
¡Me solidarizo contigo con todo mi corazón!

Te amo, te amo sin medida...
¡Oh cariño, confía en mí!

(Se fueron.)
(Herman entra sin mascarilla, con una nota en las manos.)

Hermann (está leyendo)

Después de la actuación, espérame en el pasillo. Necesito verte...
Prefiero verla y tirar este pensamiento (se sienta).
¡Tres cartas para saber, y soy rico!
Y puedo correr con ella
Aléjate de la gente.
¡Maldita sea! ¡Este pensamiento me está volviendo loco!

(Varios invitados regresan al salón; Chekalinsky y Surin están entre ellos. Señalan a Herman, se acercan sigilosamente e, inclinándose sobre él, susurran).

Chekalinsky, Surin

eres el tercero
que aman apasionadamente
Vendrá a aprender de ella.
Tres cartas, tres cartas, tres cartas...

(Se están escondiendo. Herman se levanta asustado, como si no se diera cuenta de lo que está pasando. Cuando mira a su alrededor, Chekalinsky y Surin ya han desaparecido entre la multitud de jóvenes.)

Chekalinsky, Surin, varias personas del coro

¡Tres cartas, tres cartas, tres cartas!

(Se ríen. Se mezclan con la multitud de invitados).

¿Qué es esto? ¿Brad o burla?
¡No! Y si...

(Se tapa la cara con las manos.)

¡Estoy loco, estoy loco!

(piensa.)

Mayordomo

El propietario pide a los queridos huéspedes que escuchen la pastoral.
Bajo el título: "¡La sinceridad de la pastora!"

(Los invitados se sientan en los lugares preparados.)

Coro de pastores y pastoras

(Durante el coro, Prilep sola no participa en los bailes y teje una corona de flores en triste consideración.)

Bajo la espesa sombra
Cerca de un arroyo tranquilo
Vinimos hoy en una multitud
Diviértete, canta, diviértete
Y bailes redondos
disfruta de la naturaleza,
Tejer coronas de flores...

(Pastores y pastoras bailan, luego se retiran al fondo del escenario.)

mi linda amiguita
querido pastor,
a quien suspiro
Y quiero abrir la pasión
Ah, no vine a bailar,
¡Ah, no vino a bailar!

(Entra Milovzor.)

milovzor

Estoy aquí, pero aburrido, lánguido,
¡Mira qué delgado!
ya no seré humilde
Escondí mi pasión durante mucho tiempo...

Zlatogor

¡Qué linda, qué hermosa eres!
Di: ¿Quién de nosotros -
Yo o el
¿Amor eterno de acuerdo?

milovzor

acepté de todo corazón
me incliné ante el amor
a quien manda
¿A quién le quema?

No necesito propiedades
Sin piedras raras
Estoy con un amor en los campos
¡Y me alegro de vivir en una choza! (a Milovzor.)
Bueno, señor, buena suerte,
¡Y tú tranquila!
Aquí en soledad
Corre hacia la recompensa
palabras tan hermosas
¡Tráeme un ramo de flores!

Prilepa y Milovzor

El fin del sufrimiento ha llegado.

amor admiración
pronto llegará el momento
¡Amor! Escóndenos.

Coro de pastores y pastoras

El fin del sufrimiento ha llegado -
Los novios son dignos de admiración,
¡Amor! ¡Esconderlos!

(Cupido e Himen con un séquito entran para casarse con los jóvenes amantes. Prilepa y Milovzor, ​​tomados de la mano, bailan. Pastores y pastoras los imitan, hacen bailes redondos, y luego se van todos en parejas. Al final del interludio, algunos de los invitados se levantan, otros hablan animadamente, el restante Herman sube al frente del escenario.)

Hermann (pensativamente)

"Quien apasionadamente y apasionadamente amando"... -
Bueno, ¿no me encanta?
¡Por supuesto que sí!

(Se da la vuelta y ve a la condesa frente a él. Ambos se estremecen, se miran fijamente.)

Surín (en máscara)

¡Mira, tu señora!

(Se ríe y se esconde.)

(Lisa entra con una máscara.)

¡Escucha, Hermano!

¡Tú! ¡Finalmente!
¡Qué feliz estoy de que hayas venido!
¡Te amo!

No hay lugar aquí...
No es por eso que te llamé.
Escuche: - aquí está la llave de la puerta secreta en el jardín:
Hay una escalera. En él subirás al dormitorio de tu abuela ...

¿Cómo? ¿A su dormitorio?

ella no estará allí...
En el dormitorio cerca del retrato.
Hay una puerta para mí. Estaré esperando.
Tú, quiero pertenecerte solo a ti.
¡Tenemos que decidir todo!
Hasta mañana, querida, ¡bienvenida!

¡No, mañana no, estaré allí hoy!

Lisa (asustado)

Pero cariño...

¡Deja que sea!
¡Después de todo, soy tu esclavo!
Lo siento...

(Se esconde.)

Ahora no soy yo
El destino lo quiere así.
¡Y sabré tres cartas!

(Huye.)

Mayordomo (emocionado)

Su Majestad se complace en dar la bienvenida a...

coro invitado

(Hay gran animación en el coro. El mayordomo divide a la multitud para que se forme un pasaje para la reina en el medio. Entre los invitados, los que componían el coro en el interludio también participan en el coro).

(Todos se vuelven hacia las puertas del medio. El mayordomo hace una señal a los niños del coro para que comiencen).

Coro de invitados y cantantes

Salve a esto, Ekaterina,
¡Salve, tierna madre para nosotros!

(Los hombres adoptan una pose de reverencia de corte baja. Las damas se ponen en cuclillas profundamente. Aparecen páginas).

¡Viva! ¡Viva!

IMAGEN CUATRO

Dormitorio de la Condesa, iluminado por lámparas. Herman entra por una puerta oculta. Mira alrededor de la habitación.

Es como ella me dijo...
¿Qué? ¿Tengo miedo?
¡No! Así que decidió:
¡Conseguiré el secreto de la anciana!

(piensa.)

Y si no hay secreto
Y todo son tonterías vacías
mi alma enferma?

(Se dirige a la puerta de Lisa. Se detiene ante el retrato de la Condesa. Da la medianoche.)

Y, aquí está, ¡"Venus de Moscú"!
Algún poder secreto
Estoy conectado con ella, roca.
soy de ti
eres de mi
Pero siento que uno de nosotros
Morir de otro.
Te miro y odio
¡Y no puedo tener suficiente de eso!
me gustaría huir
Pero no hay poder...
Una mirada inquisitiva no se puede arrancar
¡De una cara terrible y maravillosa!
No, no podemos separarnos.
Sin un encuentro fatal.
¡Pasos! ¡Aquí van! ¡Sí!
¡Ay, pase lo que pase!

(Se esconde detrás de una cortina de tocador. Una criada entra corriendo y enciende velas apresuradamente. Otras criadas y parásitos vienen corriendo detrás de ella. La Condesa entra, rodeada de bulliciosas criadas y parásitos.)

Coro de parásitos y sirvientas

Nuestro benefactor,
¿Cómo te gustaba caminar?
La luz es nuestra señora
¿Quieres dormir, verdad?
¿Cansado, té? Y qué:
¿Quién era mejor allí?
eran tal vez más jóvenes
Pero más hermoso, ¡ninguno!

(Acompañan a la condesa al tocador. Entra Liza, seguida de Masha.)

¡No, Masha, sígueme!

¡Qué te pasa, jovencita, estás pálida!

No hay nada...

Masha (adivinación)

¡Oh Dios mío! ¿En realidad?...

Sí, vendrá...
¡Tranquilizarse! El puede ser,
Ya está ahí esperando...
Cuídanos, Masha, sé mi amiga.

¡Oh, cómo no podríamos conseguirlo!

Él dijo eso. mi esposa
yo lo elegí Y un esclavo obediente y fiel
Se convirtió en el que me fue enviado por el destino.

(Se van. Las azafatas y las criadas traen a la condesa. Está en bata y gorro de dormir. La acuestan.)

Criadas y perchas

Benefactor, nuestra señora de la luz,
Cansado, té. ¡Quiere, a la derecha, descansar!
¡Benefactora, belleza! Acuéstese en la cama.
¡Mañana serás más hermosa que el amanecer de la mañana!
¡Benefactor, túmbate en la cama, descansa!

¡Lleno de mentirte! ¡Cansado!..
Estoy cansada... sin orina...
¡No quiero dormir en la cama!

(Está sentada en una silla y rodeada de almohadas.)

Oh, este mundo me ha disgustado.
¡Buenos tiempos! No saben cómo divertirse.
¡Qué modales! ¡Qué tono!
Y yo no miraría...
¡No saben bailar ni cantar!
¿Quiénes son los bailarines? ¿Quien canta? ¡muchachas!
Y sucedió: ¿quién bailó? ¿Quién cantó?
El duque de Orleans, el duque de Ayen, el duque de Coigny..
La condesa de Estrades, la duquesa de Brancas...
¡Qué nombres! ¡e incluso, a veces, la propia marquesa de Pampadour!
Canté en su presencia... Le duc de la Vallière
Me elogió. Una vez, recuerdo, en Chantylly, y Prince de Condé
¡El rey me escuchó! Veo todo ahora...

Je crains de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat...
Ja ne sais pas pourquoi...

(Como si despertara, mira a su alrededor)

¿Por qué estás parado aquí? ¡Levántate!

(Las criadas y los parásitos se dispersan. La condesa se queda dormida, cantando la misma canción. Herman sale de detrás del refugio y se para frente a la condesa. Ella se despierta y mueve los labios en silencio con horror.)

¡No tengas miedo! ¡Por el amor de Dios, no tengas miedo!
¡Por el amor de Dios, no tengas miedo!
¡No te haré daño!
¡He venido a suplicarte solo misericordia!

(La Condesa lo mira en silencio como antes.)

¡Puedes inventar la felicidad de tu vida!
¡Y no te costará nada!
Conoces tres cartas.

(La condesa se levanta.)

¿Para quién guardas tu secreto?

(Herman se arrodilla.)

Si alguna vez conociste el sentimiento del amor
Si recuerdas el ardor y el éxtasis de la sangre joven,
Si al menos una vez sonreíste ante la caricia de un niño,
Si tu corazón alguna vez latió en tu pecho,
Entonces te suplico, con el sentimiento de una esposa, amante, madre, -
Todo lo que es sagrado para ti en la vida. Dilo Dilo
¡Cuéntame tu secreto! ¿Para qué lo necesitas?
Tal vez esté asociado con un pecado terrible,
¿Con la destrucción de la dicha, con una condición diabólica?

Piensa que eres viejo, no vivirás mucho
¡Y estoy listo para tomar tu pecado sobre mí!
¡Ábrete a mí! ¡Decir!

(La Condesa, enderezándose, mira amenazadoramente a Herman.)

¡Vieja bruja! ¡Así que te haré responder!

(Saca una pistola. La Condesa asiente con la cabeza, levanta las manos para protegerse del disparo y cae muerta. Herman se acerca al cadáver, le toma la mano.)

¡Lleno de infantilismo! ¿Quieres asignarme tres cartas?
¿Si o no?...
¡Está muerta! ¡Se hizo realidad! ¡No sabía el secreto!
¡Muerto! Pero yo no sabía el secreto... ¡Muerto! ¡Muerto!

(Liza entra.)

¿Qué es el ruido aquí?

(Viendo a Herman.)

¿Estás, estás aquí?

¡Cállate!.. ¡Cállate!.. Está muerta,
¡No sabía el secreto!

¿Qué tan muerto? ¿De qué estás hablando?

Hermann (señalando el cuerpo)

¡Se hizo realidad! ¡Está muerta, pero yo no sabía el secreto!

(Liza corre hacia el cadáver de la condesa.)

¡Sí! ¡Muerto! ¡Ay dios mío! ¿Y lo hiciste?

no queria que muriera...
¡Solo quería saber tres cartas!

¡Así que por eso estás aquí! ¡No para mí!
¡Querías saber tres cartas!
¡No me necesitabas a mí, sino a las cartas!
¡Oh, Dios mío, Dios mío!
¡Y yo lo amaba, morí por él!
¡Monstruo! ¡Asesino! Monstruo.

(Herman quiere hablar, pero ella hace un gesto imperioso hacia una puerta oculta.)

¡Asesino, Demonio! ¡Lejos! ¡Lejos! ¡El villano! ¡Lejos! ¡Lejos!

¡Está muerta!

(Hermann sale corriendo. Lisa cae sobre el cadáver de la condesa, sollozando.)

ACTO TRES

CUADRO CINCO

Cuartel. la habitación de Herman. Tarde noche. La luz de la luna ahora ilumina la habitación a través de la ventana y luego desaparece. aullido del viento. Herman está sentado a la mesa cerca de la vela. Él lee la carta.

Hermann (está leyendo)

No creo que quieras ver muerta a la Condesa... Estoy exhausto por la conciencia de mi culpabilidad ante ti. Tranquilízame. Hoy te espero en el terraplén, cuando nadie pueda vernos allí. Si no vienes antes de medianoche, tendré que admitir un pensamiento terrible, que ahuyento de mí. ¡Lo siento, lo siento, pero sufro tanto! ..

¡Pobre cosa! ¡A qué abismo la arrastré conmigo!

Ah, si pudiera olvidar y quedarme dormido.

(Se hunde en un sillón pensativo y parece dormitar. Luego se levanta asustado.)

(Golpean en la ventana. Herman levanta la cabeza y escucha. El aullido del viento. Alguien mira por la ventana y desaparece. De nuevo hay un golpe en la ventana. Una ráfaga de viento la abre y de allí aparece una sombra. de nuevo. La vela se apaga.)

Hermann (horrorizado)

¡Tengo miedo! ¡Aterrador! Hay... hay pasos...
Abren la puerta... ¡No, no, no lo soporto!

(Él corre hacia la puerta, pero el fantasma de la condesa lo detiene. Herman retrocede. El fantasma se acerca.)

fantasma de la condesa

Vine a ti en contra de mi voluntad, pero se me ordenó cumplir tu pedido. Salva a Lisa, cásate con ella, y tres cartas, tres cartas, tres cartas ganan seguidas. Recuerda: ¡tres, siete, as!

(Desaparece.)

Hermann (repite con aire de locura)

¡Tres, siete, as!

CUADRO SEIS

Noche. Zanja de invierno. En las profundidades del escenario: el terraplén y la Fortaleza de Pedro y Pablo, iluminada por la luna. Debajo del arco, en un rincón oscuro, toda de negro, está Lisa.

Se acerca la medianoche, pero Herman sigue ausente, sigue ausente...
Sé que vendrá, disipar las sospechas.
Él es una víctima de la casualidad y el crimen
¡No puedo, no puedo!
¡Oh, estoy cansado, estoy cansado!
Oh, estoy cansado del dolor...
Ya sea de noche durante el día, solo sobre él.
Me atormenté con el pensamiento,
¿Dónde has estado alegría?
¡Oh, estoy cansado, estoy cansado!
La vida me dio solo alegría
Encontré una nube, traje un trueno,
Todo lo que amo en el mundo
¡Felicidad, esperanzas destrozadas!
¡Oh, estoy cansado, estoy cansado!
Ya sea de noche, durante el día, solo sobre él.
Ah, me atormenté con el pensamiento,
¿Dónde estás, vieja alegría?
Llegó una nube y trajo una tormenta
¡Felicidad, esperanzas destrozadas!
¡Estoy cansado! ¡Yo sufrí!
El anhelo me roe y me roe.

Y si el reloj me da la respuesta,
¿Que es un asesino, un seductor?
¡Oh, tengo miedo, tengo miedo!

(El reloj de la torre de la fortaleza.)

¡Ay tiempo! espera, él estará aquí ahora... (con desesperación)
Oh, cariño, ven, ten piedad, ten piedad de mí,
¡Mi esposo, mi señor!

¡Por lo que es verdad! con un villano
¡Até mi destino!
Asesino, demonio para siempre
¡Mi alma pertenece!
Con su mano criminal
Y mi vida y mi honor son tomados,
Soy la fatídica voluntad del cielo
Maldito con el asesino. (Quiere correr, pero entra Herman.)
¡Estás aquí, estás aquí!
¡No eres un villano! Estás aquí.
El fin del sufrimiento ha llegado.
¡Y volví a ser tuyo!
¡Fuera las lágrimas, el tormento y la duda!
¡Eres mía otra vez y yo soy tuyo! (Cae en sus brazos.)

Hermann (la besa)

¡Sí, aquí estoy, querida!

Oh sí, el sufrimiento ha terminado
Estoy contigo de nuevo amigo!

Estoy contigo de nuevo amigo!

La dicha del adiós ha llegado.

La dicha del adiós ha llegado.

El final de nuestros tormentos dolorosos.

El final de nuestros tormentos dolorosos.

Oh, sí, el sufrimiento ha pasado, ¡estoy contigo otra vez! ..

Esos fueron sueños pesados
¡El engaño de un sueño está vacío!

¡El engaño de un sueño está vacío!

¡Gemidos y lágrimas olvidados!

¡Gemidos y lágrimas olvidados!

Pero cariño, no podemos demorar
El reloj corre... ¿Estás listo? ¡Corramos!

¿Dónde correr? Contigo hasta el fin del mundo!

¿Dónde correr? ¿Dónde? ¡A la casa de juego!

Dios mío, ¿qué te pasa, Herman?

Hay montones de oro para mí también,
¡Me pertenecen solo a mí!

¡Ay pena! Hermano, ¿de qué estás hablando? ¡Entra en razón!

Oh, se me olvidaba, ¡aún no lo sabes!
Tres cartas, recuerda qué más quería averiguar entonces
¡A la vieja bruja!

¡Dios mío, está loco!

Testarudo, no quería decírmelo.
Después de todo, hoy lo tuve -
Y me llamó tres cartas.

Entonces, ¿la mataste?

¿Oh no por qué? Acabo de levantar mi arma
¡Y la vieja bruja cayó de repente!

(Risas.)

¡Pero no, no puede ser! ¡Cuidado, Hermano!

Hermann (en éxtasis)

¡Sí! Yo soy el tercero que apasionadamente amando,
Vine a obligarte a saber
¡Alrededor de tres, siete, as!

Quienquiera que seas, ¡sigo siendo tuyo!
¡Corre, ven conmigo, te salvaré!

¡Sí! Aprendí, aprendí de ti
¡Alrededor de tres, siete, as!

(Se ríe y aleja a Lisa de un empujón.)

¡Déjame! ¿Quién eres tú? ¡No te conozco!
¡Lejos! ¡Lejos!

(Huye.)

¡Murió, murió! ¡Y yo con él!

(Corre hacia el terraplén y se tira al río.)

CUADRO SIETE

Casa de juego. Cena. Algunas personas juegan a las cartas.

coro invitado

¡Bebamos y divirtámonos!
¡Juguemos con la vida!
La juventud no dura para siempre
¡La vejez no es larga de esperar!
Deja que nuestra juventud se ahogue
En dicha, cartas y vino.
Ellos son la única alegría en el mundo,
¡La vida correrá como un sueño!
Deja que nuestra alegría se hunda...

Surín (detrás de las cartas)

chaplitsky

¡Contraseñas GNU!

chaplitsky

¡Sin contraseñas!

Chekalinsky (mezquita)

¿Está bien poner?

Chekalinsky

Soy Mirandole...

Tomsk (Príncipe)

¿Cómo has llegado hasta aquí?
No te he visto en los jugadores antes.

Sí, esta es mi primera vez aquí.
Sabes que dicen:
infeliz en el amor
feliz en el juego...

¿Qué quieres decir?

Ya no soy una prometida.
¡No me preguntes!
Tengo demasiado dolor, amigo.
¡Estoy aquí por venganza!
Después de todo, la felicidad está en el amor.
Trae desgracia en el juego ...

Explique lo que esto significa?

¡Verás!

Bebamos y seamos felices...

(Los jugadores se unen a los comensales).

Chekalinsky

¡Hola caballeros! ¡Que Tomsky nos cante algo!

Canta, Tomsky, algo alegre, divertido...

no puedo cantar algo...

Chekalinsky

¡Ay, vamos, qué tontería!
¡Bebe y duerme! ¡La salud de Tomsky, amigos!
¡Hurra!..

¡La salud de Tomsky! ¡Hurra!

si lindas chicas
Para que pudieran volar como pájaros
Y se sentó en las ramas
me gustaría ser una perra
A miles de niñas
En mis ramas para sentarme.

¡Bravo! ¡Bravo! ¡Ah, canta otro verso!

Déjalos sentarse y cantar.
Hicieron nidos y silbaron,
¡Saca a los pollitos!
nunca me doblaría
los amaría por siempre
Era el más feliz de todas las perras.

¡Bravo! ¡Bravo! ¡Esa es la canción!
¡Es agradable! ¡Bravo! ¡Bien hecho!
"Yo nunca me doblaría
los amaría por siempre
Era más feliz que todas las perras.

Chekalinsky

¡Ahora, según la costumbre, amigos, jugadores!

Entonces, en los días de lluvia
Ellos estaban yendo
Con frecuencia;

Así que en los días de lluvia
Ellos estaban yendo
Con frecuencia;

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Bent - ¡Dios los perdone! -
de cincuenta
Cien.

Bent - Dios los perdone -
de cincuenta
Cien.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

y ganaron
y dado de baja
Tiza.

y ganaron
y dado de baja
Tiza.

Chekalinsky, Chaplitsky, Narumov, Surin

Entonces, en los días de lluvia
estaban comprometidos
Escritura.

Entonces, en los días de lluvia
estaban comprometidos
Escritura.

(Silbar, gritar y bailar.)

Chekalinsky

¡Por la causa, señores, por las cartas!
¡Culpa! ¡Culpa!

(Siéntate a jugar.)

¡Vino, vino!

chaplitsky

chaplitsky

¡Al infierno!

me puse root...

chaplitsky

De transporte a diez.

(Entra Hemán.)

Príncipe (viéndolo)

Mi presentimiento no me engañó,

(Tomsky.)

Puedo necesitar un segundo.
¿Te negarás?

¡Confía en mí!

¡PERO! ¡Hermano, amigo! ¿Tan tarde? ¿Dónde?

Chekalinsky

Siéntate conmigo, traes felicidad.

¿De dónde eres? ¿Donde estaba? ¿No está en el infierno?
¡Mira lo que parece!

Chekalinsky

¡No puede ser más aterrador!
¿Eres saludable?

Déjame poner una tarjeta.

(Chekalinsky se inclina silenciosamente en acuerdo.)

Milagrosamente, comenzó a tocar.

Aquí hay milagros, comenzó a ponte, nuestro Herman.

(Herman deja la tarjeta y la cubre con un billete de banco.)

Amigo, ¡felicidades por permitir una publicación tan larga!

Chekalinsky

¿Y cuánto?

¡Cuarenta mil!

¡Cuarenta mil! Eso es tan elegante. ¡Estás loco!

¿Has aprendido tres cartas de la Condesa?

Hermann (irritado)

Bueno, ¿golpeas o no?

Chekalinsky

¡Va! ¿Cual Mapa?

(Mezquita Chekalinsky.)

¡Ganó!

¡Ganó! ¡Aquí está el afortunado!

Chekalinsky, Chaplitsky, Tomsky, Surin, Narumov, coro

Chekalinsky

¿Quieres recibir?

¡No! ¡Me voy a la esquina!

¡El esta loco! ¿Es posible que?
No, Chekalinsky, no juegues con él.
Mira, él no es él mismo.

Chekalinsky

¿Viene? ¿Qué pasa con el mapa?

¡Aquí, siete! (Mezquita Chekalinsky.)¡Mi!

¡Otra vez! Hay algo mal con él pasando.

¿Qué te tapaste las narices?
¿Tienes miedo? (Ríe histéricamente.)
¡Culpa! ¡Culpa!

Herman, ¿qué te pasa?

Hermann (con vaso en mano)

¿Qué es nuestra vida? - ¡El juego!
Bien y mal - ¡un sueño!
Trabajo, honestidad: cuentos de hadas para una mujer.
¿Quién tiene razón, quién es feliz aquí, amigos?
¡Hoy tú - y mañana yo!
Así que deja de pelear

¡Aprovecha el momento de la buena suerte!
Deja que el perdedor llore
Deja que el perdedor llore
Maldiciendo, maldiciendo tu destino.
¿Lo que es correcto? ¡La muerte es una!
Como la orilla del mar de la vanidad,
Ella es un refugio para todos nosotros.
¿Quién es más querido para ella de nosotros, amigos?
¡Hoy tú - y mañana yo!
¡Así que deja de pelear!
¡Aprovecha el momento de la buena suerte!
Deja que el perdedor llore
Deja que el perdedor llore
Maldiciendo tu destino.

¿Sigue yendo?

Chekalinsky

¡Consíguelo!
¡El mismo diablo está jugando contigo!

(Chekalinsky pone la derrota sobre la mesa.)

Y si es así, ¡qué desastre!
¿Cualquiera?
¿Está todo esto en el mapa? ¿PERO?

Príncipe (dando un paso adelante)

Príncipe, ¿qué te pasa? ¡Para de hacer eso!
Después de todo, esto no es un juego: ¡una locura!

¡Sé lo que estoy haciendo!
¡Tenemos una cuenta con él!

Hermann (avergonzado)

¿Quieres, quieres?

Yo, sueño, Chekalinsky.

(Mezquita Chekalinsky.)

Hermann (mapa de apertura)

¡No! ¡Tu señora está vencida!

¿Qué señora?

¡La que tienes en tus manos es la Reina de Picas!

(Aparece el fantasma de la condesa. Todos se alejan de Herman.)

Hermann (horrorizado)

¡Vieja!.. ¡Tú! ¡Estás aquí!
¿Qué te ríes?
Me volviste loco.
¡Maldito! Qué,
¿Que necesitas?
¿Vida mi vida?
¡Llévala, llévala!

(Se apuñala a sí mismo. El fantasma desaparece. Varias personas corren hacia el Herman caído.)

¡Infeliz! ¡Qué terrible, se suicidó!
¡Está vivo, todavía está vivo!

(Herman recupera el sentido. Al ver al príncipe, trata de levantarse).

¡Príncipe! ¡Príncipe, perdóname!
¡Me duele, me duele, me muero!
¿Qué es esto? Lisa? ¡Estás aquí!
¡Dios mío! ¿Porque porque?
¡Tú perdonas! ¿Sí?
¿No maldices? ¿Sí?
¡Belleza, Diosa! ¡Ángel!

(Muere.)

¡Caballero! ¡Perdónale! y descansa en paz
Su alma rebelde y atormentada.

(El telón cae en silencio.)

Libreto de la ópera "La dama de picas"

redactor o. Melikyan
tecnología redactor r Neumann
corrector a. Rodewald

Firmado para publicación 1/II 1956
Formulario W 02145. auge. 60×92 1 / 32 Papel yo 1.5
Pech. yo 3.0. Uch.-ed. yo 2.62
Circulación 10.000. Zach. 1737
---
17ª imprenta. Moscú, Shchipok, 18.

PASO UNO

foto uno

Petersburgo. Hay muchos caminantes en el Jardín de Verano, los niños juegan bajo la supervisión de niñeras e institutrices. Surin y Chekalinsky están hablando de su amigo German: toda la noche, sombrío y silencioso, pasa en una casa de juego, pero no toca las cartas. El conde Tomsky también está sorprendido por el extraño comportamiento de Herman. Herman le revela un secreto: está apasionadamente enamorado de una hermosa desconocida, pero ella es rica, noble y no puede pertenecerle. El príncipe Yeletsky se une a los amigos. Anuncia su próximo matrimonio. Acompañada de la anciana Condesa, se acerca Liza, en quien Herman reconoce a su elegida; desesperado, está convencido de que Liza es la prometida de Yeletsky.

Al ver la sombría figura de Herman, su mirada ardiendo de pasión, presagios siniestros se apoderan de la condesa y Lisa. Un estupor doloroso disipa a Tomsky. Cuenta una anécdota secular sobre la condesa. En su juventud, una vez perdió toda su fortuna en París. A costa de una cita amorosa, la joven belleza aprendió el secreto de las tres cartas y, apostando por ellas, devolvió la pérdida. Surin y Chekalinsky deciden jugarle una mala pasada a Herman: le ofrecen aprender el secreto de las tres cartas de la anciana. Pero los pensamientos de Herman son absorbidos por Lisa. Comienza una tormenta. En un violento estallido de pasión, Herman jura ganarse el amor de Lisa o morir.

imagen dos

la habitación de Lisa. es de noche Las chicas entretienen a su entristecido amigo con danza rusa. Dejada sola, Liza cree la noche que ama a Herman. De repente Herman aparece en el balcón. Le confiesa apasionadamente su amor a Lisa. Un golpe en la puerta interrumpe la reunión. Entra la vieja condesa. Escondido en el balcón, Herman recuerda el secreto de las tres cartas. Tras la partida de la Condesa, la sed de vida y de amor despierta en él con renovado vigor. Lisa se siente abrumada por un sentimiento recíproco.

ACTO DOS

foto tres

Un baile en la casa de un rico dignatario metropolitano. Una persona real llega al baile. Todos reciben a la Emperatriz con entusiasmo. El príncipe Yeletsky, alarmado por la frialdad de la novia, le asegura su amor y devoción.

Herman está entre los invitados. Chekalinsky y Surin disfrazados continúan jugando una mala pasada a un amigo; sus misteriosos susurros sobre cartas mágicas tienen un efecto deprimente en su imaginación frustrada. Comienza la actuación: la pastoral "La sinceridad de la pastora". Al final de la actuación, Herman se encuentra con la anciana condesa; nuevamente el pensamiento de la riqueza que prometen las tres cartas, se apodera de Herman. Habiendo recibido las llaves de la puerta secreta de Lisa, decide averiguar el secreto de la anciana.

Imagen cuatro

Noche. El dormitorio vacío de la Condesa. Herman entra; mira con entusiasmo el retrato de la Condesa en su juventud, pero, al escuchar pasos que se acercan, se esconde. La Condesa regresa, acompañada por los parásitos. Insatisfecha con la pelota, recuerda el pasado y se queda dormida. Herman aparece de repente ante ella. Pide revelar el secreto de las tres cartas. La Condesa está horrorizada y en silencio. Herman enfurecido amenaza con un arma; la anciana asustada cae muerta. Herman está desesperado. Próximo a la locura, no escucha los reproches de Liza, que ha venido corriendo al estruendo. Un solo pensamiento lo posee: la Condesa está muerta, y él no sabía el secreto.

ACTO TRES

Imagen cinco

La habitación de Herman en los barracones. Tarde noche. Herman vuelve a leer la carta de Lisa: ella le pide que venga a medianoche para una cita. German vuelve a experimentar lo sucedido, en su imaginación hay imágenes de la muerte y entierro de la anciana. En el aullido del viento, escucha el canto fúnebre. Herman está horrorizado. Quiere correr, pero ve el fantasma de la Condesa. Ella lo llama las cartas preciadas: "Tres, siete y as". Herman las repite como en un delirio.

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Ritmo de invierno. Aquí Lisa se encontrará con Herman. Quiere creer que su amante no es responsable de la muerte de la Condesa. La torre del reloj marca la medianoche. Lisa pierde su última esperanza. Herman llega muy tarde: ni Lisa ni su amor por él ya no existen. Solo hay una imagen en su cerebro perturbado: una casa de juego donde se hará rico.
En un ataque de locura, empuja a Liza lejos de él y grita: “¡A la casa de juego!”. - Huye.
Liza se tira al río desesperada.

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Salón de juegos. Herman pone dos cartas, llamadas Condesa, una tras otra, y gana. Todo el mundo está atónito. Embriagado por la victoria, Herman apuesta todas sus ganancias. El príncipe Yeletsky acepta el desafío de Herman. Herman anuncia un as, pero... en lugar de un as, tiene la reina de picas en sus manos. En un frenesí mira el mapa, en él ve la sonrisa diabólica de la vieja Condesa. En un ataque de locura, se suicida. En el último minuto, una imagen brillante de Liza aparece en la mente de Herman. Con su nombre en los labios, muere.