“Dios nos dio la música para que, ante todo, nos sintiéramos atraídos hacia arriba...”, - Nietzsche F.

La música es un campo del arte que puede superar las barreras del idioma., y es comprensible para el corazón de cada persona. A casi todos nosotros nos gusta escuchar música., un poco menos de gente sabe admirarla, incluso menos personas en el planeta son capaces de inventar la música y Muy pocos reciben el don de componer melodías que perduran durante siglos. Queremos hablarte de los genios de la música nacidos en Ucrania.

Valentín Silvestrov (1937)

El nombre de este compositor vivo de Kiev es conocido en todo el mundo. Nuestros compatriotas lo conocen por la música escrita para las películas de Kira Muratova "Tres historias" (2002), "Los motivos de Chéjov", "Two in One" y "The Tuner" (2004).

Su trabajo fue seguido de cerca El filósofo y compositor alemán Theodor Adorno y compositor soviético Alfred Schnittke, y el compositor estonio Arvo Pärt llama a Silvestrov “el más compositor interesante modernidad." Entre la abundancia musical de sinfonías, réquiems y poemas para orquesta escritos por Silvestrov, se encuentran “Cuatro canciones para poemas de Mandelstam”, únicas por su sencillez.

Miroslav Skorik (1938)

Hoy el famoso compositor cumple 77 años.. A pesar de su difícil destino, logró mantener el sentido de la belleza y transmitirlo a la gente a través de la música.

Entre sus obras música para la película “Sombras de ancestros olvidados”, ciclo musical"En los Cárpatos", Rapsodia de los Cárpatos para violín y piano.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Compositor de fama mundial, originario de la ciudad de Sambir en Lviv, Nikolai Kolessa vivió hasta los 102 años.! Era una persona integralmente desarrollada. Detrás de él Facultad de Medicina de la Universidad Jagellónica(Cracovia), facultad Filosofía y Estudios Eslavos de la Universidad de Praga, entrenamiento de famosa pianista italiana Marietta de Gelli.

Durante su larga vida, Kolessa logró trabajar director de la Filarmónica y Teatro de Ópera de Lviv, escribir ayudas metodológicas, crear música para la película "Ivan Franko" y muchas más maravillosas piezas musicales.

Serguéi Prokófiev (1891-1953)

El compositor debe su talento musical a su madre, una excelente pianista, que empezó a enseñarle a su hijo a tocar el piano cuando tenía 5 años. Ya a la edad de 9 años, Sergei escribió dos óperas: "El gigante" y "En las islas desiertas"..

Entre sus obras famosas se encuentran las óperas. "Guerra y paz", "El cuento de un hombre de verdad", "El jugador", "El amor por las tres naranjas", ballets “Cenicienta”, “Romeo y Julieta”, “El cuento de flor de piedra».

Nikolái Leontovich (1877-1921)

Un hombre que logró glorificar los villancicos ucranianos en todo el mundo. La música que compuso para el folklore “Shchedryk” se hizo conocida en todo el mundo con el nombre de Karol The Bells. Y gracias a muchos arreglos y uso en películas, la melodía se ha convertido en un himno navideño.

Leontovich era excelente en violín, piano y algunos instrumentos de viento. En el pueblo de Chukovi, donde el compositor enseñaba música, logró organizar una orquesta sinfónica de aficionados.

Reinhold Glier (1874-1956)

A pesar de su nombre y apellido extranjeros, el compositor Glier reside en Kiev. Es solo que nació allá por los años 70 del siglo XIX y b era hijo de un súbdito sajón. Reingold había oído música desde su nacimiento, desde su padre y su abuelo fabricaban instrumentos musicales.

Aquí hay solo una pequeña lista de países en los que se representaron las obras de Gliere: Austria, Grecia, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Dinamarca. En honor a este gran compatriota se nombró una escuela de música en Kiev.

Nikolái Lysenko (1842-1912)

La energía creativa de este compositor es simplemente asombrosa. además de escribir música Lysenko fue un etnógrafo musical., recopilado y estudiado Canciones folk, rituales. Logró convertirse en un maestro talentoso: Enseñó en el Instituto de Doncellas Nobles de Kiev y en 1904 abrió su propia Escuela de Música y Drama.

Además, Lysenko fue director de orquesta, pianista y figura pública activa. Escribió la música para el “Himno de los niños”, ahora mundialmente famoso como “Oración por Ucrania “¡Gran Dios, Uno!”

Mijail Verbitsky (1815-1870)

Compositor, activista social y sacerdote Verbitsky pasó a la historia de Ucrania como el autor de la música del himno nacional.

La música y el servicio a la iglesia fueron los centros principales en la vida de Verbitsky. Dirigió el coro del seminario y escribió música litúrgica.. Además, el compositor compuso romances y creó música para actuaciones y conciertos orquestales.

Artemi Vedel (1767-1808)

Compositor, director coral y cantante (tenor) ucraniano. En 1790 organizó y dirigió un coro de “hijos de soldados y gente libre” en Kiev.

En 1790-1798 impartió una clase de música vocal en el Colegio de Jarkov. y al mismo tiempo dirigió coros de cantantes de la iglesia. Autor de 29 conciertos corales de iglesia, en algunos de los cuales él mismo interpretó solos de tenor. Las composiciones de Wedel fueron influenciadas por canciones populares ucranianas.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

Gracias a estudiar en la famosa escuela Glukhov. el niño recibió una excelente educación musical. Una voz maravillosa permitida. a un joven músico ir a estudiar a Venecia, Bolonia, Roma y Nápoles.

Desafortunadamente, muchas de las obras seculares de Bortnyansky se perdieron.. El archivo de la capilla del canto de la corte de San Petersburgo se negó a publicarlos. Y después de que se disolvió el archivo, resultó que La mayoría de Las obras del compositor han desaparecido.

La mayoría de nosotros amamos la música, muchos la admiramos y la comprendemos, y algunos de nosotros tenemos una educación musical y dominamos la capacidad de tocar instrumentos musicales. Sin embargo, el porcentaje más pequeño de los miembros más talentosos de la raza humana puede componer melodías que se adaptan a lo largo de los siglos. Algunas de estas personas nacieron en Ucrania, en sus rincones pintorescos. En el artículo hablaremos de los compositores ucranianos del siglo XX, y no solo de los que glorificaron a Ucrania en todo el mundo.

Valentín Silvestrov (1937)

El famoso compositor ucraniano nació en 1937 y todavía vive en Kiev. Genio arte musical famoso en todo el mundo. Escuchamos su música en las pinturas:

• "Dos en uno";
• "Sintonizador";
• "Los motivos de Chéjov";
• "Tres historias"

Su colega estonio Theodor Adorno lo considera el más interesante de todos los compositores mundo moderno. Su obra incluye réquiems, poemas para orquesta, sinfonías y sus “Cuatro canciones de poemas de Mandelstam” son conocidos y apreciados en todo el mundo. Los expertos consideran que la pieza musical es única por su sencillez.

Miroslav Skorik (1938)

El compositor ucraniano moderno de 77 años vivió una vida difícil, pero logró mantener la fuerza de espíritu y el sentido de la belleza que impregna sus obras.

Escribió melodías para la legendaria película "Shadows of Forgotten Ancestors" y creó un ciclo musical llamado "In the Carpathians". Su Rapsodia de los Cárpatos para violín y piano lo hizo famoso en todo el mundo como uno de los mejores compositores ucranianos del siglo XX.

Los padres de Miroslav eran intelectuales y recibieron su educación en Viena. Skorik es sobrino nieto de Solomiya Krushelnitskaya, de la que está inmensamente orgulloso.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

¡El compositor ucraniano, que nació en la ciudad de Sambir, región de Lviv, vivió hasta los ciento dos años! Este hombre sorprende por su versatilidad. En su juventud se graduó en la Universidad de Medicina de Cracovia. Su educación no terminó ahí; ingresó en la Facultad de Filosofía y Estudios Eslavos en una institución de educación superior en Praga. Kolessa también estudió con la legendaria italiana Marietta de Gelli, una pianista de fama mundial.

Quienquiera que fuera Nikolai Filaretovich durante su larga vida. Dirigió en la Filarmónica y el Teatro de Ópera de Lviv. Bajo su autoría muchos manuales metodológicos. Nikolai Kolessa también escribió la melodía de la película “Ivan Franko”.

Serguéi Prokófiev (1891-1953)

Fue un compositor ucraniano verdaderamente destacado. Los clásicos, que crió su madre, una talentosa pianista, influyeron en la filigrana de sus obras. Mamá comenzó a enseñarle a Sergei a tocar el piano cuando tenía cinco años. Sus primeras óperas, "El gigante" y "En las islas desiertas", las escribió a la edad de nueve años.

Sergei Prokofiev es famoso en todo el mundo por sus óperas:

• “La historia de un hombre de verdad”;
• "Amor por las tres naranjas";
• "Guerra y paz".

También escribió música para los ballets "El cuento de la flor de piedra", "Cenicienta" y "Romeo y Julieta".

Nikolái Leontovich (1877-1921)

Hay pocos instrumentos que este compositor ucraniano no domine: piano, violín, instrumentos de viento... Se la puede llamar con confianza una “orquesta unipersonal”. En su juventud, en el pueblo de Chukovi, donde vivía con su familia, creó de forma independiente una orquesta sinfónica.

Gracias a este hombre, el villancico ucraniano apareció en muchas películas extranjeras. Esta es la famosa "Shchedrik", conocida en todo el mundo como Carol The Bells. La melodía tiene muchos arreglos y se considera, con razón, el himno de la Navidad.

Reinhold Glier (1874-1956)

Proviene de una familia de súbditos sajones y reside en Kiev por pasaporte. Glier creció en un ambiente musical. Los hombres de su familia se dedicaban a fabricar instrumentos musicales. Las obras de Gliere se escuchan en todo el mundo. Austria, Dinamarca, Alemania, Francia, Grecia lo aplauden. Una de las escuelas de música de Kiev lleva el nombre de este compositor.

Nikolái Lysenko (1842-1912)

Lysenko no sólo fue compositor, sino que también hizo una gran contribución a la etnografía musical. La colección de Nikolai incluye muchas canciones, rituales y villancicos populares. Además de la música, se interesó por la pedagogía, creyendo que no hay nadie más importante que los niños.

Hubo un período en su vida de enseñanza en el Instituto de Doncellas Nobles de Kiev. 1904 se convirtió para él en un año histórico: abrió su propia escuela de música y teatro.

Lo que hizo a Lysenko más famoso fue su "Himno infantil". Ahora se la conoce en todo el mundo como “Oración por Ucrania”. Además, Nikolai adoptó una posición cívica activa y participó en actividades sociales.

Mijail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky era un hombre profundamente religioso. La religión ocupó un lugar destacado en su vida. Fue director del coro del seminario y compuso obras musicales para el culto. En su herencia creativa También hay romances. Verbitsky tocaba muy bien la guitarra y amaba este instrumento. Creó muchas obras para cuerdas.

Verbitsky se hizo famoso después de escribir la música del himno ucraniano. Los versos del himno fueron compuestos por Pavel Chubinsky. Se desconoce la fecha exacta en la que se escribió la canción “Ukraine Has Not Die Yet”. Hay información de que este fue el período 1862-1864.

El futuro himno se escuchó por primera vez el 10 de marzo de 1865 en la ciudad de Przemysl. Este fue el primer concierto en tierras de los ucranianos occidentales dedicado a la obra de Taras Grigorovich Shevchenko. El propio Verbitsky estuvo en el coro del concierto, dirigido por Anatoly Vakhnyanin. A los jóvenes les gustó la canción y durante mucho tiempo muchos la consideraron folk.

Artemi Vedel (1767-1808)

Artemy, además de su don como compositor, tenía una voz aguda maravillosa y cantaba en el coro. En la capital de Ucrania, en 1790, se convirtió en el director de un coro de “hijos de soldados y gente libre”.

Durante ocho años enseñó canto en el Kharkov Collegium y también dirigió coros de iglesias.

Creó 29 conciertos corales para la iglesia. En las actuaciones, a menudo él mismo dirigía los solos de tenor. Las obras de Wedel estuvieron muy influenciadas por canción folk.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

Desde niño recibió una excelente educación. El pequeño Dmitry tuvo suerte. Se graduó en la legendaria escuela Glukhov. Dmitry tenía una voz verdaderamente hermosa. Tuvo un triplete maravilloso. Su voz era sorprendentemente clara y fluía como un arroyo. Los profesores amaban y apreciaban a Bortyansky.

En 1758 fue enviado con los cantantes a la capilla de San Petersburgo. La madre cruzó a su hijo, le dio un modesto fardo de provisiones y lo besó. Dima, de siete años, nunca volvió a ver a sus padres.

Su talento le permitió estudiar en el extranjero. Para comprender los conceptos básicos de la habilidad musical, viajó a Venecia, Nápoles y Roma.

Lamentablemente, la mayoría de las obras seculares de Bortnyansky no han sobrevivido hasta el día de hoy. Se conservaron en los archivos del coro de canto de San Petersburgo, que se negó a exponerlos al público. El archivo se disolvió y las obras del legendario autor simplemente desaparecieron en dirección desconocida.

Por primera vez NV presenta un proyecto especial de las 100 personas más culturales, el escalón más alto del mundo artístico nacional, que en los últimos cinco años ha hecho una contribución significativa al arte y la literatura. En su marco, los editores de NV nombraron a los veinte mejores músicos del país, no como una calificación, sino como una selección en orden alfabético.

Antonio Baryshevsky

Pianista, 25 años.

Antony Baryshevsky es uno de los participantes más jóvenes en el centenar “cultural” de NV, lo que no impide que el virtuoso pianista capitalino se encuentre también entre los más titulados.

Se empezó a hablar de Baryshevsky en el año 2000, cuando el músico de 11 años (en ese momento) en el Concurso Internacional de Piano en Memoria de Vladimir Horowitz recibió un premio especial en la categoría. Debut de Horowitz.

Desde entonces, Baryshevsky ha participado en muchos concursos internacionales en diferentes países, como resultado de lo cual se convirtió en un laureado de casi dos docenas de concursos internacionales.

Sólo en 2013-2014, el pianista ganó cinco premios extranjeros a la vez: ganó los concursos internacionales de piano en París y el concurso Arthur Rubinstein en Tel Aviv, se llevó el primer premio del concurso Interlaken Classics en Berna, Suiza y el Gran Premio de la concurso internacional de música en Marruecos, y también recibió el segundo premio en el concurso European Piano Evenings (Luxemburgo).

Desde 2012, Baryshevsky es solista de la Filarmónica Nacional de Ucrania. También realiza numerosas giras por el extranjero, tanto en solitario como con orquestas. El talentoso residente de Kiev ha actuado en salas de conciertos de Francia, Italia, Suiza, Dinamarca, Islandia, Serbia, Rumania, Polonia, España, Alemania, Bélgica, Marruecos, Israel y Estados Unidos.

Sviatoslav Vakarchuk

El adjetivo culto está firmemente asociado al nombre del principal músico de rock ucraniano, Svyatoslav Vakarchuk, desde hace varios años. En una época en la que el éxito de los músicos estaba determinado por el número de discos vendidos, los álbumes del grupo de Vakarchuk océano elzy vendió cientos de miles de copias y recibió el estatus de platino.

Ahora que ha llegado la era de escuchar música online, las impresionantes cifras de asistencia a los conciertos de la banda hablan elocuentemente del amor popular. Este verano, a los conciertos de la gira dedicada al 20º aniversario del grupo, que tuvo lugar en cinco ciudades de Ucrania, asistieron un cuarto de millón de oyentes. Y el espectáculo de Kiev batió un récord en la historia del mundo del espectáculo ucraniano - escuche Océanos en NSC olímpico Vinieron 75 mil personas.

En el contexto de los acontecimientos revolucionarios y militares que tuvieron lugar en el país, las canciones de Vakarchuk se hicieron populares entre la mayoría de los ucranianos. significado especial. Millones de sus compatriotas asocian su obra con el deseo de cambios que espera el país, y la posición cívica del músico se identifica con la suya propia.

En diciembre de 2013 Oceaní actuaron en el escenario de Euromaidan y ahora interpretan sus canciones frente al ejército ucraniano y a los residentes de las ciudades liberadas de los terroristas en el este de Ucrania.

Evgeniy Gudz

Lo que Emir Kusturica y su orquesta No Smoking son para los pueblos balcánicos, Evgeniy Gudz y su banda de punk rock Gogol Bordello lo son para los ucranianos. El ucraniano, que se trasladó a Estados Unidos a finales de los años 1980, atrajo la atención del público de ambos lados del océano con una explosiva mezcla de folk, rock, punk gitano y conciertos teatrales de estilo carnavalesco.

La fan más famosa del rampante Gudz es la estrella del pop Madonna, quien lo invitó a protagonizar papel principal en película Suciedad y sabiduría(2008), donde la banda sonora principal era la música de la banda y la directora era la propia cantante. Cantó con un ucraniano durante su concierto en solitario. Londres vive la tierra en Wembley de Londres, y la revista musical Rolling Stone incluyó la música de la banda en 50 mejores álbumes y las 100 mejores canciones del año.

Desde entonces, Gogol Bordello ha grabado cuatro álbumes de larga duración (siete en total), el último es Conspiración Pura Vida- salió en 2013.

Y dos años antes, apareció el primer disco del grupo en otro idioma. mi gitana, donde Gudz incluyó su versión del himno y la canción de los fans del Dynamo Kyiv. Kiev mi. No hace falta decir que las giras poco frecuentes del grupo en Ucrania siempre causan revuelo, porque en términos de nivel de impulso de conciertos, pocos pueden compararse con la compañía de Gudzya.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Preservar la identidad, ser original y al mismo tiempo ser reconocido por una audiencia masiva no es tarea fácil. En el escenario ucraniano, Jamala lo afronta mejor que nadie. Desde el triunfo en el concurso de música. Nueva ola En Jurmala, donde en 2009 Jamala recibió el Gran Premio, es fiel a sí misma en su estilo de interpretación, repertorio y cercanía a sus raíces tártaras de Crimea.

La mejor prueba de la autosuficiencia creativa de Jamala son sus dos álbumes en solitario (For Every Heart, 2011 y All or Nothing, 2013), que se basan en composiciones originales escritas por la propia cantante. Por cierto, el cantante canta en cuatro idiomas: ucraniano, ruso, inglés y tártaro de Crimea.

Jamala experimenta incansablemente, actuando en grandes salas de conciertos y frente a audiencias sofisticadas en festivales de música como Jazz Koktebel. Además, participa en producciones y rodajes de ópera (banda sonora y papel en la película Guía Olesya Sanina).

Ahora cantante, que en 2011 fue nominada a los MTV Europe Music Awards en la categoría Mejor artista ucraniano, se prepara para lanzar un nuevo álbum, donde experimenta con la música electrónica.

Alla Zagaikevich

Entre los compositores ucranianos modernos, Alla Zagaykevich es considerada, si no una estrella, sí un talento brillante. Y multifacético. Es conocida por sus obras tanto de música instrumental clásica (tanto sinfónica como de cámara) como electrónica. Además, a la compositora a menudo se la llama la “madrina” de la electrónica experimental ucraniana.

Sin embargo, Zagaykevich no se limita sólo a componer; es curadora e inspiradora de muchos proyectos y actuaciones electroacústicas en Ucrania, como los festivales EM-VISIA (desde 2005) y Electroacoustics (desde 2003).

Hace unos años, Zagaykevich, que dirige la Asociación Ucraniana de Música Electroacústica, fundó su propio Conjunto Electroacústico, con el que grabó su CD debut Nord/Ouest en 2011.

Al mismo tiempo, la creatividad del artista ucraniano se hace notar desde hace mucho tiempo en el extranjero. Zagaykevich es el ganador del concurso internacional de música clásica y electroacústica contemporánea Musica Nova (2011). Sus obras se presentan en Francia, Canadá, Austria y participa regularmente en festivales extranjeros, incluido el Maratón de Nueva Música en la República Checa, E-musika y Gaida en Lituania y el Festival Internacional de Música Takefu en Japón.

Kirill Karabits

A sus 37 años, Kirill Karabits, residente en Kiev, se ha consolidado firmemente en la cima del Olimpo internacional de dirección. Durante más de cinco años ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, una de las más antiguas y respetadas del Reino Unido. Su currículum incluye colaboraciones con destacadas agrupaciones instrumentales de América, Europa y Asia.

Kirill Karabits, hijo del famoso compositor ucraniano Ivan Karabits, obtuvo un gran éxito, con considerables dificultades. Estudió en Kiev y Viena y ganó varias veces premios en prestigiosos concursos internacionales. Y luego, tras superar una dura competencia de 60 personas por asiento, consiguió el puesto de director asistente de la Orquesta del Festival de Budapest.

Hoy Karabits tiene contrato con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth hasta 2016 y compromisos con los mejores grupos instrumentales desde Los Ángeles hasta Tokio. El año pasado fue nombrado director del año por la Royal Philharmonic Society.

Sin embargo, en la apretada agenda de giras del músico siempre hay un lugar para su tierra natal: varias veces al año actúa en Kiev junto con músicos locales. En el extranjero, el conductor apoya a Ucrania accesible a las personas formas culturales. Por ejemplo, la primavera pasada dedicó sus conciertos con las orquestas de la alemana Essen y la francesa Lille a la memoria de los héroes de los Cien Celestiales que murieron durante los enfrentamientos en el Maidan de Kiev.

Como la mayoría de los niños soviéticos, Alexei Kogan asistió a la escuela de música desde una edad temprana, donde aprendió a tocar el violín sin muchas ganas. No resultó ser violinista: Kogan bromea diciendo que con su interpretación sólo podía ganar lo suficiente para un almuerzo económico. Pero sin exagerar, resultó ser el mejor conocedor de jazz del país.

Érase una vez, un joven residente de Kiev comenzó a coleccionar todas las grabaciones disponibles de música occidental amante de la libertad, que luego estaba prohibida en el país. Durante los años de la perestroika, esta colección única lo convirtió en un presentador de radio muy solicitado: durante varios años realizó transmisiones diarias en las que reproducía su música favorita de su biblioteca musical personal.

Ahora participa en la organización de los principales festivales de jazz de Ucrania, incluido el Koktebel Jazz Festival y el Lviv Alfa Jazz Fest. Este último tiene sólo cuatro años, pero por aquí ya han pasado leyendas del jazz mundial como el guitarrista británico John McLoughin o el estadounidense Larry Carlton. Los conciertos del festival son retransmitidos por el popular canal de música francés Mezzo, y la prensa occidental lo incluye en la lista de eventos imprescindibles.

A pesar de que la mayor parte de su vida adulta está relacionada con el jazz, todavía afirma que todavía no sabe lo suficiente sobre esta música. El gurú del jazz lo tiene claro: “Quien profundiza en un tema comprende que éste es sólo el comienzo. Tienes que estudiar toda tu vida”.

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Alexandra Koltsova, ganadora de dos premios NePops a la mejor voz femenina de rock, se ha convertido desde hace mucho tiempo en un personaje icónico del pop rock ucraniano, primero con su banda. Krikhitka Tsakhes, y luego, tras la muerte del guitarrista de la banda Mikhail Gichan, con el proyecto krikhitka.

Otra prueba de cuánto se enamoró el público de la fascinante voz de la líder permanente y de las mismas letras conmovedoras de Krikhitka fue que en 2010 se realizó una gira por toda Ucrania en apoyo del álbum Recipe (el disco debut del renovado grupo). ), que recorrió 15 de las ciudades más grandes del país.

Aunque, según admite la propia Koltsova, no puede ser “sólo una música”. “En tu propio país no puedes quedarte sentado al borde del asiento”, dice la cantante, cuya carrera comenzó en el periodismo. Líder krichitki Por cierto, nacida en Rusia, realiza discretamente decenas de buenas obras en su Ucrania natal, desde la iniciativa medioambiental Eco-Torba, la participación en eventos de lucha contra el SIDA y la organización de conciertos benéficos para ayudar a niños con cáncer hasta el suministro de equipos. a los combatientes a la zona ATO y la lucha por la depuración del poder.

“Si yo fuera un hombre y no hiciera música, entonces el SBU tendría un expediente sobre mí como extremista”, se burla Koltsova.

Roman Kofman

El periódico británico The Telegraph lo nombró uno de los más grandes directores de orquesta de nuestro tiempo, y el periódico alemán Sueddeutsche Zeitung lo puso a la par de Evgeny Mravinsky, que se encuentra entre los veinte primeros. los mejores directores de todos los tiempos según BBC Music Magazine.

Roman Kofman es digno de estas palabras halagadoras. Es el primer y único ucraniano en dirigir la Ópera de Europa Occidental: en 2003-2008, Kofman fue director artístico de la Ópera de Bonn y de la Orquesta Sinfónica de Bonn. Beethoven. Junto a él, el director recibió el prestigioso premio internacional Echo Klassik por la grabación de un oratorio de Franz Liszt. Cristo. En total, durante su carrera, Kofman logró trabajar con 80 orquestas extranjeras.

Y para los oyentes nacionales es conocido como el jefe permanente de Kiev. orquésta de cámara Filarmónica Nacional, cuyo director titular trabaja desde 1990.

Durante este tiempo, Kofman, que actualizó incansablemente el repertorio de la orquesta, descubrió para los ucranianos la música de los mejores compatriotas y contemporáneos (incluidos Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgeniy Stankovych) y obras poco conocidas de clásicos occidentales. Así, en 2009-2010 se convirtió en el primer director del mundo bajo cuya dirección la orquesta interpretó todas las sinfonías de Mozart en una temporada de conciertos.

Natalia Lebedeva

La música jazz es un intercambio de energía viva, está convencida Natalya Lebedeva, considerada la mejor pianista de jazz de Ucrania. "Ves cómo una persona improvisa ante tus ojos, crea una trama, cuenta una historia", dice Lebedeva sobre el jazz. "El público debe observar este proceso. La música jazz existe por sí misma".

Lebedeva, residente en Kiev, no sólo es pianista, sino también una auténtica orquesta unipersonal: compositor de jazz, arreglista, profesor y director de banda, todo en uno. banda de jazz Trío Lebedeva, que, además de ella, en diferentes momentos incluyó a Igor Zakus, Konstantin Ionenko (ambos bajo) y Alexey Fantaev (batería), ha publicado tres álbumes de larga duración desde mediados de la década de 2000 y ha actuado con éxito tanto en Ucrania como en el extranjero. Así, en 2008-2010, el trío dio conciertos en Polonia en el marco del Festival de Jazz Eslavo con un programa basado en la música de Frederic Chopin, así como en Eslovaquia.

Teniendo en cuenta que la música jazz ucraniana apenas está atravesando la etapa de su formación, Lebedeva está haciendo todo lo posible para apoyar este proceso. Ella es miembro de muchos proyectos conjuntos con aspirantes a músicos de jazz, así como con el organizador de los festivales de jazz para niños O"Keshkin Jazz y Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagot)

Es difícil de creer, pero en junio de 2014, el grupo ucraniano de hip-hop TNMK celebró su 25º aniversario: el equipo se remonta a 1989.

Creciendo con el país, Tanques siguen siendo uno de los grupos ucranianos más brillantes, sinceros e intransigentes, por lo que han sido amados por el público todos estos años. Donde TNMK Están constantemente ampliando tanto la geografía como la escala de su actividad.

Así, en 2012, el grupo realizó una gira por más de diez festivales en Ucrania, Polonia, Rusia y Alemania, y en 2013 hicieron realidad un sueño de mucho tiempo: tocaron una serie de conciertos en ciudades ucranianas. Sinfónico hip hop junto con la Sinfónica Juvenil orquestaSlobozhansky. El iniciador de la gira fue Mikhailiuta, quien de vez en cuando asume el papel de productor de sonido y director de vídeo. TNMK.

Y aunque Oleg Mikhailyuta (Fagot), graduado del Conservatorio de Jarkov, se unió a los músicos recién en 1994, junto con el fundador de TNMK Alexander Sidorenko (Fozzy), se convirtió en una de las figuras clave no solo del grupo, sino de todo. Música ucraniana de la era de la independencia.

Al igual que Fozzie, Bassoon logra mucho además de sus actividades musicales. EN últimos años Se probó repetidamente como presentador y participante en varios programas de televisión, y con su popularidad ayudó a levantarse la industria del doblaje de películas en ucraniano. Por ejemplo, el héroe del éxito de taquilla habló con la voz de Mikhailiuta. piratas del Caribe Jack Gorrión.

Lyudmila Monastyrskaya

En honor a su gran predecesora, se la llama la nueva Solomiya Krushelnitskaya y también la mejor Aida de nuestros días. La dueña de una soprano dramática única, Lyudmila Monastyrskaya, es sin duda una de las cantantes de ópera más fuertes del mundo de nuestro tiempo.

Desde 2010, ha conquistado los mejores escenarios extranjeros: la ucraniana fue invitada a interpretar papeles protagónicos en la Metropolitan Opera de Nueva York, La Scala de Milán, la Deutsche Oper de Berlín y el Covent Garden de Londres. Además, en cada uno de estos teatros, Monastyrskaya causó sensación, recogiendo respuestas entusiastas de la prensa, colegas y espectadores. Aunque los papeles que interpreta son papeles protagónicos en óperas Atila, Nabucco, Anhelo, Baile de Máscaras, Aida, Macbeth, Honor Rural- entre los cantantes de ópera más difíciles y responsables.

Entre los socios de Monastyrskaya se encuentran estrellas mundiales como el español Plácido Domingo y el italiano Leo Nucci. Y el calendario de actuaciones de la ucraniana en el extranjero, como corresponde a una diva de la ópera, está planificado con mucha antelación.

Sin embargo, no pierde la oportunidad de actuar en Ucrania, en la Ópera Nacional. En una de las entrevistas, cuando se le preguntó qué país los oyentes occidentales consideran que ella representa, la cantante respondió: “[Son] percibidos sólo como [cantante] ucraniano y esto me da incentivo e inspiración. "

Victoria Poleváya

Las obras de la ucraniana Victoria Poleva son escuchadas por los amantes de la música clásica moderna en las mejores salas, desde Estados Unidos y Chile en el oeste hasta Corea y Singapur en el este. Es apreciado por la crítica y incluido en sus repertorios por los principales grupos instrumentales y corales del mundo. En 2013, las obras del talentoso residente de Kiev fueron interpretadas por primera vez por el conjunto estadounidense de culto Kronos Quartet.

Polevaya, premiada repetidamente por ucranianos y premios internacionales, escribe música en géneros coral, instrumental de cámara y sinfónico. En sus primeros años, la estética más cercana a ella era la vanguardia. Hoy en día, los críticos lo clasifican entre el estilo occidental popular de minimalismo sagrado, cuando se revelan temas espirituales profundos a través de la repetición de frases musicales simples.

Una transformación tan creativa fue bastante natural para Polevaya. Al fin y al cabo, según sus propias palabras, lo más importante para un compositor no es la novedad como tal, sino la sencillez y la veracidad de expresión.

Alexander Polozhinsky

El poeta, ciudadano y líder del grupo Tartak, Alexander Polozhinsky, siempre ha sido más que un simple músico.

En 2005, apenas abandonando el escenario de la Revolución Naranja, cuyo himno no oficial se convirtió en una amarga composición de Tartak. no quiero, el líder del grupo, junto con otros compañeros músicos, organizó una gira por toda Ucrania. No seas malo.

Es difícil encontrar el mejor símbolo de todos. carrera musical Polozhinsky que esta acción, que pronto se convirtió en el movimiento social aún existente por los valores europeos para Ucrania.

En cada uno de los álbumes de Tartak, y en los últimos diez años el grupo ha lanzado cinco discos, el autor de todas las letras del grupo, Polozhinsky, encuentra palabras necesarias y cercanas a sus compatriotas con una posición cívica activa.

"Si queremos renunciar a algo, debemos formular lo que construiremos en su lugar", señaló recientemente el líder de Tartak, analizando las consecuencias del Euromaidán, del que fue activista.

En su obra, Polozhinsky no se cansa de “construir”. Esta primavera el músico presentó un proyecto en solitario. Peroє , durante el cual interpretará sus propias composiciones que no están incluidas en el repertorio de Tartak.

Maryana Sadóvskaya

Originaria de Lvov y residente en Colonia, a Maryana Sadovskaya a menudo se la compara con la cantante de culto islandesa Björk: las cantantes se relacionan por la energía de su música y el deseo de experimentar con géneros y estilos. Ambos se inspiran en el arte popular, lo que lo hace atractivo y comprensible para los oyentes de todo el mundo.

Siempre me ha interesado construir puentes: entre culturas, entre lo que fue y lo que es”, formula su tarea creativa Sadovskaya, cuyas canciones se escuchan en todos los continentes.

Comenzó su carrera como actriz en el Teatro de Lviv. Lesya Kurbasa Sadovskaya está convencida de que todo el mundo puede cantar; sólo hay que abrir el corazón a la música. Hay algo de verdad en esto, pero sólo unos pocos reciben invitaciones para colaborar del conjunto de culto estadounidense Kronos Quartet. El residente de Lviv escribió una pieza especialmente para una actuación conjunta con este grupo. Chernóbil. Cosecha, presentado el año pasado primero en Kiev y luego en el famoso salón Lincoln Center de Nueva York.

Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (canción popular ucraniana de Lemk)

Sadovskaya viaja mucho; en Polonia colabora con el teatro. Garzhenitsa, en Nueva York, con el grupo experimental Yara Arts Group, y en Alemania tiene su propia banda, Borderland. Realiza expediciones etnográficas a Irlanda, Egipto y Cuba. Sus interpretaciones del folclore ucraniano le valieron a la cantante el prestigioso premio alemán RUTH el año pasado.

Valentin Silvestrov

A finales de los años cincuenta se produjo un incidente sin precedentes en el Conservatorio de Kiev. Valentin Silvestrov, estudiante de tercer año del Instituto de Ingeniería Civil de Kiev, fue trasladado sin exámenes a la principal universidad de música de Ucrania. Desde entonces, no ha dado motivos para dudar de que su verdadera vocación es la de ser arquitecto de la música, no de la piedra.

Hoy Silvestrov es el compositor ucraniano contemporáneo más famoso en el extranjero. Además, la fama mundial le llegó mucho antes que el reconocimiento en su tierra natal. Mientras la URSS miraba con recelo los experimentos de vanguardia de Silvestrov, a partir de los cuales se formó más tarde su estilo personal único, ya a finales de los años 60 se convirtió en laureado del prestigioso Premio Sergei Koussevitzky (EE.UU.) y del concurso internacional para jóvenes compositores Gaudeamus ( Países Bajos).

Y hasta el día de hoy el nombre del ucraniano, cuyo legado incluye sinfonías, obras orquestales, cantatas corales y de cámara, así como música instrumental, se escuchan en escenarios mundiales y festivales de música. Además, la música de Silvestrov, conocida tanto en Occidente como en Ucrania, pasa a formar parte de las bandas sonoras de películas de celebridades del cine: Kira Muratova y Francois Ozon.

Valentin Silvestrov - Sinfonía n.° 5

Mientras tanto, el compositor vive en Kiev y admite que se siente bastante cómodo escribiendo música en su país natal. Entre lo que Silvestrov escribió en Últimamente, - música, dedicado a eventos En Maidan: una nueva versión del himno ucraniano y música de un poema de Taras Shevchenko Cáucaso que leí en el Maidan miembro fallecido protesta Sergey Nigoyan.

Oleg Skrypka

Si Ucrania, como Estados Unidos, tuviera su propio Salón de la Fama del Rock and Roll, Oleg Skrypka, sin duda, estaría entre los primeros en ser incluido en él. Su principal creación musical es la legendaria Vopli Vidopliasova- ha sido una de las bandas más populares del país durante casi 30 años.

melodía popular y energía poderosa realizó presentaciones en vivo CAMA Y DESAYUNO en demanda tanto en el país como en el extranjero.

Sin embargo, en el marco de un proyecto, incluso uno exitoso, Violin se encuentra apretado. Tan solo en el último año, además de hacer giras con la familia CAMA Y DESAYUNO En toda Ucrania y Europa, logró dar varios conciertos con su cabaret de jazz. Divertido y viajar por América del Norte, actuando con el violinista Vasily Popadiuk.

La gira no impide que el artista celebre el festival durante 11 años seguidos La tierra esta oscura. Este año, la principal acción étnica de la capital cambió por primera vez de ubicación y se trasladó a un parque de Kiev. Feofania, y según la mayoría de los invitados, ha alcanzado un nivel cualitativamente nuevo.

Si a esto le sumamos el exitoso festival de jazz-folk del pasado verano Montmarte en Andreevsky Spusk y rico en música alternativa roca sich, sesiones de DJ en fiestas en Kiev y otras ciudades de Ucrania, así como un restaurante recientemente inaugurado que sirve alta cocina ucraniana. canapá, entonces resulta obvio - para su objetivo principal- convertir Ucrania en un país de ensueño - El violín avanza a pasos agigantados.

Evgeniy Filatov

Evgeniy Filatov es uno de los músicos ucranianos más consistentes e innovadores, igualmente popular en casa y en el extranjero. Su música, que combina funk, soul, pop-rock y hip-hop, se escucha en Europa y Asia en salas de Ucrania, Rusia y Estados Unidos. Las principales estrellas del mundo del espectáculo nacional están deseosas de colaborar con él.

Este nativo de Donetsk comenzó como DJ, actuando bajo el seudónimo de Dj Major. Después de un tiempo, los productores lo notaron y, como resultado, comenzó la colaboración con TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol y otros. Su álbum debut con su propio proyecto The Maneken fue lanzado en el sello francés Somekind Records y se vendió en muchos países del mundo, incluido Japón, al que es difícil llegar para los músicos ucranianos.

Hoy el músico tiene cinco discos con canciones en inglés y ruso. En su estudio Mayor Caja de música Trabaja junto con el mejor cantante de soul de Ucrania, Jamala, así como con otra intérprete, Nata Zhizhchenko. Junto con este último, Filatov ideó un nuevo proyecto, Onuka, donde lo moderno tecnología musical combinado orgánicamente con instrumentos folclóricos.

Andrey Khlyvnyuk

El grupo X de hip-hop y funk rock Boombox, cuyo fundador, solista y letrista es Andrey Khlyvnyuk, es una de las historias más exitosas de la música ucraniana moderna. A lo largo de sus diez años de existencia, la banda ha lanzado seis álbumes de larga duración, la mitad de ellos en los últimos cuatro años. Y uno de los primeros discos de Boombox. Negocio familiar se convirtió en oro en Ucrania: se vendieron más de 100 mil copias.

La cantidad no afectó la calidad: a lo largo de la década, el grupo se convirtió en uno de los más populares no solo en Ucrania, sino también en Rusia, donde atrajo con igual éxito salas de conciertos llenas, y en 2009 recibió el famoso premio ruso Muz-TV en la categoría. Mejor proyecto de hip hop.

Khlyvnyuk apoyó públicamente a Euromaidan y, en primavera, todas las actuaciones del grupo en la Federación Rusa fueron canceladas repentinamente. Pero este otoño el grupo celebrará su décimo aniversario con una gira por Europa: en noviembre Boombox se escuchará en Riga, Viena, Praga, Varsovia, Cracovia, Amberes y París.

Khlyvnyuk y su equipo no son ajenos a las giras de larga distancia: en febrero de 2011, el equipo realizó una gira por Estados Unidos y Canadá, y el año pasado, junto con Dmitry Shurov (Pianoboy), ofrecieron conciertos en la República Checa y Alemania.

Dmitri Shurov

Dmitry Shurov es considerado el pianista más brillante y exitoso del mundo del espectáculo nacional. A la edad de 32 años, participó en la grabación de álbumes de bandas líderes en Ucrania y Rusia y realizó varios miles de presentaciones en vivo.

Todo empezó con una colaboración con una banda de rock de culto. océano elzy- en la primera mitad de la década de 2000, Shurov fue coautor de álbumes Modelo Y Supersimetría, que se convirtió quizás en el más exitoso de la historia del grupo. Las giras a gran escala en promoción de los discos no estaban completas sin el virtuoso músico. Shurov era uno de esos miembros del elenco dorado. Océanos, que subió al escenario del NSC Olimpiyskiy este verano durante una actuación dedicada al 20º aniversario del equipo, que atrajo una audiencia récord para Ucrania.

Los siguientes pasos en la carrera del pianista fueron la popular banda independiente Esthetic Education y una colaboración con la famosa cantante de rock rusa Zemfira. La cantante, conocida por sus altas exigencias a los músicos, invitó a Shurov a grabar un álbum. Gracias, que destaca entre otros por el especial esplendor de sus arreglos. Y luego tocó conciertos en vivo con él durante tres años.

Hoy en día, Shurov, originario de Vinnitsa, está ocupado trabajando en un proyecto en solitario, Pianoboy. Sin embargo, según la acertada observación del propio músico, los roles pueden ser diferentes, pero la esencia no cambia. Todavía toca el teclado con maestría y escribe canciones. Es que ahora su música va acompañada de su propia voz.

Los materiales utilizados son fotografías de Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk y Elena Bozhko.

Proyecto especial NV Gente de Cultura:

Teatro y Cine

Mecenas y gestores de arte

Lea el TOP 100 de personas de la cultura del Nuevo Tiempo en el número especial de NV No. 20 del 26 de septiembre de 2014

Unión Nacional de Compositores de Ucrania

Unión Nacional de Compositores de Ucrania

Unión de Compositores de Ucrania Su historia se remonta a la Sociedad que lleva su nombre. Leontovych (1922), en cuyo marco comenzaron a funcionar células de compositores separadas en Ucrania. Sin embargo, la base inmediata para la creación de la Unión de Compositores fue el Decreto del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión de 1932 "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas", para cuya implementación en 1932 se creó la Unión de Compositores. La Oficina Organizadora aprobó la creación de la Unión de Músicos Soviéticos, que incluía a destacados compositores de Ucrania: P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Posteriormente, aparecieron organizaciones de compositores en Jarkov, Kiev, Odessa y más tarde en Lvov. En Kiev, la Unión estaba encabezada por Levko Revutsky (el secretario ejecutivo en ese momento era Boris Lyatoshinsky. Desde 1939, B. M. Lyatoshinsky se convirtió en el presidente de la Unión de Compositores de Ucrania. En diferentes años, la Unión de Compositores de Ucrania estuvo dirigida por Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (de 1944 a 1948 durante el difícil período de la guerra y los primeros años de la posguerra), y luego Grigory Verevka, Philip Kozitsky, nuevamente Konstantin Dankevich, Georgy Mayboroda. Durante más de 20 años. En 1989, la Unión estaba dirigida por A. Ya. Shtogarenko. Desde 1989, comenzó a funcionar activamente la generación media de compositores: la Unión estaba dirigida por Evgeniy Stankovych, Mikhail Stepanenko. Actualmente, la Unión Nacional de Compositores de Ucrania. tiene este estatus desde 1998) está dirigida por los copresidentes: Evgeniy Stankovych y Miroslav Skorik.

Un lugar significativo entre las organizaciones creadas para promover la actividad creativa. compositores profesionales y musicólogos, para apoyarlos y brindarles asistencia material, financiera, legal y de otro tipo, es el Fondo de Música de Ucrania de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania. Desde que Ucrania obtuvo su independencia en agosto de 1991, el Fondo Musical de Ucrania existe hoy como una organización independiente, subordinada en sus actividades a la Unión de Compositores de Ucrania y a la Junta Directiva del Fondo Musical de Ucrania.

La Fundación Musical de Ucrania (Director: Alexander Ilyich Serebryanik) brinda a todos los interesados ​​en el arte de la música la oportunidad de obtener una amplia comprensión de la diversidad de la creatividad musical moderna y clásica, y a los músicos y compositores ucranianos de comprenderse a sí mismos y su cultura original en el contexto de los procesos mundiales generales.

A lo largo de los años de su existencia, la Fundación Musical de Ucrania se ha convertido en un centro cultural, social y jurídico de la intelectualidad creativa, donde se abordan las cuestiones del desarrollo de la sociedad nacional. cultura musical, protección de los derechos de autor de los compositores y problemas sociales y cotidianos (participación en la organización de conciertos creativos, festivales, provisión de un instrumento musical para su uso, asistencia financiera, servicios de mejora y tratamiento de la salud, etc.). Hoy, gracias al fructífero trabajo del nuevo equipo de empleados de Muzfond, se mantienen contactos con numerosos músicos, asociaciones creativas de muchos países del mundo, nuevas tendencias en el desarrollo y establecimiento de la cultura musical ucraniana y la protección legal de los derechos de autor y afines. Los derechos han comenzado a surgir.

El objetivo principal del Fondo Musical de Ucrania es garantizar la plena realización de la creatividad multifacética de los miembros de la Unión de Compositores de Ucrania, creando condiciones sociales y de vida adecuadas para ellos. En el ámbito de las actividades creativas, el Fondo Musical de Ucrania realiza: · Ayuda a los compositores y musicólogos a promover sus actividades creativas; · Organizar la primera audición, realizar consultas, proporcionar viajes creativos, censos y replicación de manuscritos; · Financiación de actividades para ayudar a mejorar las habilidades profesionales de compositores y musicólogos; · Financiar pedidos para que jóvenes compositores y musicólogos escriban obras; · Organizar concursos para la creación de obras musicales de diversos géneros; · Nombramiento de premios anuales del Fondo Musical de Ucrania para las mejores obras de distintos géneros, las mejores obras musicológicas que abarcan procesos modernos Y patrimonio musical Ucrania.

En el ámbito de los servicios sociales, el Fondo de Música de Ucrania realiza: · Organizar la prestación de servicios domésticos, médicos y de sanatorio-resort para los miembros del Fondo de Música y sus familias; - Proporcionar asistencia jurídica; · Asignación de préstamos en efectivo para escribir nuevas obras; - Proporcionar asistencia financiera; · Resolver problemas de mejora de las condiciones de vida.

Desde junio de 1991, por decisión de la junta directiva de la Unión de Compositores de Ucrania, la tienda "Notas" quedó subordinada a Tsentrmusinform. A finales de 1956, con fondos de la Unión de Compositores de Kiev, se construyó un edificio residencial en la calle. Sofievskaya, 16/16 con locales no residenciales incorporados en la planta baja y sótano para albergar el Fondo de Música de Ucrania de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania. A lo largo de 45 años de funcionamiento, la casa ha adquirido el estatus de “Monumento Histórico”, donde se han instalado numerosas placas conmemorativas. compositores famosos: L.M Revutsky, Platon Mayboroda, Andrey Olkhovsky.

Casi 50 años de actividad del Fondo de Música de Ucrania, la presencia de numerosos actos legales reglamentarios, permiten obtener una existencia confiable y sostenible del Fondo de Música de Ucrania. El desarrollo y ascenso de la cultura musical nacional no es posible sin recursos financieros. Y la recepción de recursos financieros por parte del Fondo de la Música es imposible sin un trabajo persistente y minucioso para recaudar fondos para su posterior refinanciación en los programas sociales del Fondo, así como un importante trabajo de elaboración de normas. Por tanto, se encuentra en marcha el proceso de implementación del programa de actividades del Fondo de la Música.

Además, ahora el Fondo de la Música, junto con la Agencia Ucraniana de Derechos de Autor y Derechos Conexos, está introduciendo nuevas áreas de actividad para el Fondo: - Recaudación de regalías al Fondo de la Música por el uso de obras musicales; - Gestión colectiva de la propiedad intelectual y derechos afines cuando se utilizan obras y objetos de derechos afines en redes digitales (incluido Internet). Todo el mundo entiende que todos estos procesos están asociados a la resolución de muchos problemas. Sin embargo, sin esto es imposible participar eficazmente en la gestión colectiva en el ámbito de los derechos de autor y derechos afines.

La sucursal ucraniana del Fondo Musical de la URSS fue creada en la ciudad de Kiev el 20 de septiembre de 1939 de conformidad con la Resolución del Consejo de Comisarios del Pueblo de la URSS No. 1511 y la Carta del Fondo Musical de la URSS, aprobada por la Junta de la Unión de Compositores de la URSS desde el 3 de septiembre de 1939. Se creó la filial ucraniana del Fondo de Música de la URSS, que se encargó de brindar asistencia creativa y cotidiana a los miembros del Fondo de Música que viven en el territorio de la República de Ucrania. Debido al hecho de que no se han conservado documentos de archivo de antes de la guerra, no hay más información sobre las actividades de la sucursal ucraniana del Fondo de Música de la URSS durante el período de 1939 a 1942. El 10 de febrero de 1958, la Junta Directiva de la Unión de Compositores de la URSS aprobó unos nuevos estatutos de la rama ucraniana del Fondo Musical de la URSS, sobre cuya base la rama lleva a cabo sus actividades.

La principal tarea de la filial ucraniana del Fondo para la Música de la URSS era promover las actividades creativas de los miembros del Fondo para la Música y mejorar su situación material, cotidiana y cultural. La filial ucraniana del Fondo de Música de la URSS tenía derecho a: · Asistencia a compositores y musicólogos en sus actividades creativas, en la creación de todo tipo y género de obras musicales y musicológicas, escucha, organización de viajes creativos, concesión de préstamos reembolsables, no -ayuda reembolsable, censo de notas, etc.; - Prestar asistencia para mejorar las calificaciones de compositores y musicólogos y mejorar sus habilidades creativas; · Popularización de las obras de los compositores; · Organización de servicios culturales, cotidianos, médicos, de sanatorio y de centro turístico para los miembros del Fondo de Música de la URSS, así como para sus familiares; · Aplicar medidas para mejorar las condiciones de vida de los miembros del Fondo de Música de la URSS; - Proporcionar asistencia jurídica, etc. A la filial ucraniana se le ha concedido el derecho, según el procedimiento establecido, de construir y mantener edificios residenciales, casas de creatividad para compositores, residencias de reposo, sanatorios, tiendas de música, imprentas y otras empresas.

El máximo órgano de gobierno que gestionaba todas las actividades de la rama ucraniana del Fondo de Música de la URSS era la Junta, que debía ser la Junta de la Unión de Compositores de la República Socialista Soviética de Ucrania. La filial ucraniana del Fondo para la Música de la URSS dependía directamente de la Junta del Fondo para la Música de la URSS, a la que proporcionaba estimaciones e informes sobre sus actividades, así como las conclusiones de la comisión de auditoría de la Unión de Compositores de la República Socialista Soviética de Ucrania, en el marco de los plazos establecidos. La sucursal ucraniana del Fondo de Música de la URSS tenía su propio sello, una muestra del cual fue establecida por el Fondo de Música de la URSS con la adición del nombre de la sucursal ucraniana del Fondo de Música de la URSS. La sucursal ucraniana del Fondo de Música de la URSS fue organización autosuficiente y tenía su propia estimación. La sucursal ucraniana del Fondo de Música de la URSS tiene sucursales regionales ligeramente subordinadas en las ciudades de Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol y Kharkov.

Además, está bajo su subordinación la pequeña Casa Vorzelsky de la Creatividad de los Compositores, un edificio residencial en la ciudad de Kiev (antigua calle Kalinina (ahora Sofievskaya, 16/16), una planta de producción y una tienda de música. Desde principios de 1963 hasta En marzo de 1964, bajo la jurisdicción de la rama ucraniana del Fondo de Música de la URSS, había una imprenta de música, que posteriormente fue transferida al Comité Estatal de las Fuerzas Armadas de la República Socialista Soviética de Ucrania para la imprenta. , estaban en un balance independiente.

El 16 de enero de 1967, la Secretaría de la Junta Directiva de la Unión de Compositores de la URSS aprobó las Instrucciones sobre el procedimiento para gastar fondos para brindar asistencia creativa y cotidiana a los miembros del Fondo de Música. Esta Instrucción suponía que la asistencia proporcionada por Muzfond no debe ser de carácter caritativo, por lo que sólo pueden contar con ella los compositores y musicólogos creativamente activos, así como aquellos miembros de Muzfond que, por diversas razones, se encuentren temporalmente desempleados. actividad creativa que ella tuvo o tiene importancia pública. El importe de los préstamos y el plazo para su reembolso se determinan en función de la naturaleza de las obras, así como de las condiciones del trabajo creativo y la situación financiera del miembro de Muzfond. A los miembros del Muzfond se les entregaron vales para casas creativas para trabajar en una pieza musical específica y en obras musicológicas de gran importancia ideológica, artística y social. Un miembro de Muzfond podría recibir un viaje de negocios creativo a través del departamento por hasta un mes y medio. Se realizaron viajes de negocios: · Para recolectar materiales para la creación de nuevas obras; · Recopilar y grabar muestras de música folclórica; · Para reportajes creativos y exhibiciones de nuevas obras musicales y obras musicológicas; · Recibir asesoramiento a la hora de trabajar en obras nuevas. · Trabajar junto con teatros musicales y organizaciones de conciertos para crear nuevas obras musicales; · Participar en los plenos de la Junta Directiva de la Unión de Compositores, reuniones y conferencias convocadas por la Unión de Compositores, etc. Durante el período de actividad de la filial ucraniana, el Fondo de Música de la URSS se quedó con materiales documentales de archivo que tienen un cierto valor histórico, científico y de referencia.

En junio de 1987, según la Orden No. 73 del Fondo de Música de la URSS del 29 de junio de 1987, el departamento de propaganda se separó de la rama ucraniana y sobre su base se creó la rama republicana ucraniana del Centro de Información Musical (Centrmuzinform). En ese momento, las organizaciones subordinadas del Fondo Musical de Ucrania eran la planta de producción, la Casa de la Creatividad de los Compositores Vorzel y la tienda de Partituras.

En noviembre de 1989, la sucursal ucraniana del Fondo Musical de la URSS pasó a llamarse Fondo Musical de la República Socialista Soviética de Ucrania. Este cambio de nombre se asoció con cambios organizativos y estructurales en la Unión de Compositores de la URSS: la formación de una asociación federal voluntaria de sindicatos de compositores de las repúblicas unidas, organizaciones de compositores de Moscú, Leningrado y Kiev, la concesión de independencia económica a estos sindicatos y en relación con la Declaración de Soberanía del Estado adoptada por el Consejo Supremo de la República Socialista Soviética de Ucrania.

Desde que Ucrania obtuvo su independencia en agosto de 1991, el Fondo Musical de Ucrania existe hoy como una organización independiente, subordinada en sus actividades a la Unión Nacional de Compositores de Ucrania y a la Junta Directiva del Fondo Musical de Ucrania.

Actualmente, la Unión cuenta con 440 miembros (271 compositores y 169 musicólogos). La creatividad de muchos de ellos es un verdadero tesoro nacional, un tesoro intelectual y espiritual del pueblo ucraniano.

La importante contribución de los miembros de la Unión de Compositores al desarrollo de la cultura nacional se evidencia en el hecho de que entre los miembros de la Unión se encuentran 17 artistas del pueblo de Ucrania, 54 artistas de honor de Ucrania, 16 galardonados con el Premio Nacional Taras Shevchenko. Premio de Ucrania, 6 académicos y 3 miembros correspondientes de la Academia de Artes de Ucrania, 35 doctores en ciencias, 59 profesores, 20 premios N.V. Lysenko, 15 premios N.V. Lysenko. B. Lyatoshinsky, 15 galardonados con el Premio que lleva su nombre. L. M. Revutsky y otros. Por logros especiales, 10 artistas recibieron la Insignia del Presidente de Ucrania, la Orden del Mérito, la III estupa, 1 la Orden de Yaroslav el Sabio y 1 la Orden de la Princesa Olga.

El máximo órgano de gobierno de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania es el congreso, que se convoca una vez cada cinco años. Entre congresos, las actividades de la Unión son gestionadas por la Junta, encabezada por el Presidente de la Junta.

Los motivos para la entrada de ciudadanos de Ucrania en el NSKU están determinados por la Carta de la Unión. Según él, los miembros de la NSKU pueden ser compositores y musicólogos, profesionales con una especial educación más alta, cuya actividad creativa, que tiene valor artístico y científico independiente, contribuye al desarrollo de la cultura musical nacional de Ucrania.

Cada año, la Unión Nacional de Compositores de Ucrania, en estrecha colaboración con el Ministerio de Cultura y Artes de Ucrania, organiza una gran cantidad de eventos culturales: festivales, foros, concursos, series de conciertos, veladas de aniversario, así como simposios y conferencias. , seminarios, reuniones creativas, etc.

Gracias a los fructíferos esfuerzos de la Unión de Compositores de Ucrania, se creó en Ucrania un movimiento de festivales internacionales en el campo de la música académica, que llevó el arte musical nacional a la órbita mundial.

Desde 1990 se han celebrado 17 festivales internacionales "Kyiv Music Fest" ( fiesta principal música académica moderna en nuestro país), 9 Foros Internacionales de Música Joven, 16 festivales “Estrenos Musicales de la Temporada”. Todos ellos han recibido reconocimiento mundial. Gran éxito Los oyentes también disfrutan del Festival Internacional de Música de Vanguardia “Dos Días y Dos Noches”, que se celebra cada primavera en Odessa, el Festival de Música Contemporánea de Lviv “Contrastes”, vacaciones musicales en Jarkov, Donetsk, Drogobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Uzhgorod, etc.

La Unión de Compositores trabaja activamente en el intercambio cultural internacional. A los eventos mencionados anteriormente asisten representantes de casi todos los países europeos, así como de EE. UU., Canadá, Australia, Japón, países latinoamericanos, Israel, Líbano. Por otro lado, en estos países se escucha cada vez más la música contemporánea ucraniana, que ahora se reconoce cada vez más como un fenómeno extraordinario y original de la cultura mundial.

La preocupación constante y el tema de especial atención de la Unión es la juventud creativa. Como lo demuestra el Foro de Música Joven creado por la Unión, el potencial creativo de los jóvenes compositores en Ucrania es extremadamente grande. Prueba de ello son los altos resultados artísticos demostrados por los jóvenes miembros de la Unión en prestigiosos concursos internacionales de composición en Suiza, Austria, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Italia, Polonia, China, Japón, República Checa, Eslovaquia, Serbia, Croacia, Macedonia y otros países.

Un poderoso equipo musicológico de la Unión está trabajando activamente, contribuyendo constantemente al desarrollo de las direcciones fundamentales de la ciencia musicológica, revelando al público páginas olvidadas o deliberadamente eliminadas de la historia cultural de Ucrania, explorando la modernidad. proceso musical, dedicado a una extensa labor periodística y educativa.

Durante muchos años, la Unión Nacional de Compositores de Ucrania ha sido y sigue siendo una organización única y activa. organización creativa, que hace todo lo posible para mantener la escuela nacional de composición profesional en un alto nivel mundial. En estrecha colaboración con organizaciones e instituciones gubernamentales, la Unión Nacional de Compositores de Ucrania influye significativamente en el proceso de desarrollo cultural de una sociedad civilizada. estado ucraniano, preservación y desarrollo de las tradiciones culturales nacionales, aumentando el prestigio internacional de la música ucraniana, formando los ideales espirituales de nuestro pueblo.

ESTADÍSTICAS

El número total de miembros de la Unión Nacional de Compositores de Ucrania al 1 de abril de 2008 es 440

De ellos, 271 son compositores y 169 son musicólogos.

Composición por edades

De 25 a 30 años - 25

De 30 a 40 años - 48

De 40 a 50 años - 99

De 50 a 60 años - 108

De 60 a 70 años - 87

Más de 70 años - 57

EDUCACIÓN MUSICAL

Con el más alto - 440

TÍTULOS DE HONOR, PREMIOS Y PREMIOS:

Galardonado:

Orden del Príncipe Yaroslav el Sabio en el art. - 1, Orden de la Princesa Olga III del siglo. - 1, Orden del Mérito, clase III. - 10, clase Orden de San Príncipe Vladimir III. - 5, Orden de Santa Bárbara la Gran Mártir - 3, Orden de San Nicolás el Taumaturgo "Por el aumento del bien en la tierra" - 1, Orden de San Estanislav III grado - 1, Orden de la Insignia de Honor - 3, Orden de San Miguel Arcángel - 1, Orden " Gloria cosaca "Siglo III" - 1

Artista del Pueblo de Ucrania - 17

Artista de Honor de Ucrania - 54

Artista de Honor de Rusia - 1, Artista de Honor de la República de Moldavia - 1, Artista de Honor de la República de Kazajstán - 1, Trabajador de Ciencia y Tecnología de Ucrania - 1, Artista de Honor de Ucrania - 2, Artista de Honor de Rusia - 1, Trabajador de Honor de la Cultura de Ucrania - 5, Periodista de Honor de Ucrania - 1, "Persona del Año - 2002" - 1, "Persona del Año - 2003" - 1

GANADORES:

Premio Nacional de Ucrania que lleva el nombre de Taras Shevchenko - 16 Laureado del Premio Gorky - 20 Laureado del Premio Boris Lyatoshinsky - 15 Laureado del Premio L.N Revutsky - 15 Laureado del Premio V.S. Kosenko - 6 Laureado del Premio M. Verikovsky - 3 Laureado del Premio Leo Vitoshinsky - 4 Laureado del Premio Ivan Ogienko - 2 Laureado del Premio Vernadsky - 2 Laureado del Premio Kiev (llamado así por A. Wedel) - 5 Laureado de B. Asaf "Eva" - 1 Laureado del Premio F. Kolessa - 1 Laureado del Premio V. Stus - 1 Laureado del Premio Komsomol Republicano que lleva el nombre de N. Ostrovsky - 9 Laureado del Premio Estatal de la República Autónoma de Crimea - 3 galardonados con premios regionales (regionales, de ciudad) - 34

GRADOS ACADÉMICOS Y TÍTULOS CIENTÍFICOS:

Académico - 6 Miembro Correspondiente - 3 Doctor en Ciencias - 35 Profesor - 59 Candidato de Historia del Arte - 70 Profesor Asociado - 51

Órganos rectores de la Unión

• Jefe del Sindicato, Presidente de la Junta Directiva,

Primer Secretario Evgeniy Fedorovich Stankovych. Compositor, héroe de Ucrania, artista nacional Ucrania, ganador del Premio Nacional Taras Shevchenko, académico de la Academia de las Artes de Ucrania.

Copresidente de la Unión

Skorik Miroslav Mijáilovich

Compositor, Héroe de Ucrania, Artista del Pueblo de Ucrania, Premio Nacional Taras Shevchenko, académico de la Academia de las Artes de Ucrania.

• SECRETARIO

UNIÓN NACIONAL

COMPOSITORES DE UCRANIA

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

musicólogo, doctor en filosofía del arte. Secretario ejecutivo, secretario del consejo para cuestiones organizativas y creativas.

• Dichko Lesya Vasilievna

Compositor, Artista del Pueblo de Ucrania, Premio Nacional Taras Shevchenko. Secretario de la Junta de Asuntos Creativos. Se ocupa de cuestiones creativas, desarrolla programas de conciertos para festivales, foros, reuniones creativas, veladas de aniversario. Representa a la directiva del Sindicato en el Patronato del Ministerio de Cultura y Turismo, diversos comités organizadores, jurados, consejos, etc.

• Lyashenko Gennady Ivanovich

compositor, Artista del Pueblo de Ucrania, profesor. Secretario de la Junta de Asuntos Creativos. Se ocupa de cuestiones creativas, desarrolla programas de conciertos para festivales, foros, reuniones creativas, veladas de aniversario. Representa a la directiva del Sindicato en diversos comités organizadores, jurados, consejos, etc. Proporciona comunicación constante con grupos escénicos, sociedades filarmónicas y otras instituciones artísticas.

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

musicólogo, candidato de historia del arte, profesor asociado, secretario general del Comité Nacional del Consejo Internacional de Música de la UNESCO. Secretario de la Junta de Relaciones Exteriores. A cargo de cuestiones de relaciones internacionales relacionadas con la popularización de la obra de los compositores ucranianos en el mundo, contactos creativos con compositores extranjeros, grupos de intérpretes e instituciones musicológicas. Mantiene relaciones con embajadas extranjeras en Ucrania en temas de cooperación cultural, así como con diversos tipos de fundaciones. Representa a la Unión Nacional de Compositores de Ucrania ante la organización cultural internacional: la UNESCO.

• Pilyutikov Sergey Yurievich

compositor. Secretario de la junta para el trabajo con jóvenes creativos. Se ocupa de cuestiones relacionadas con el trabajo con jóvenes creativos, incl. aquellos que se están preparando para unirse a la Unión. Dirige la dirección y la labor creativa y organizativa de la celebración del Festival Internacional "Foro de Música Joven". Organiza y dirige el concurso internacional de jóvenes compositores "Gradus ad Parnassum", clases magistrales, seminarios y laboratorios creativos con los principales maestros ucranianos y extranjeros de la música contemporánea. Proporciona dirección artística al Conjunto Juvenil. música nueva"rebotes". Comprometidos en establecer conexiones creativas con centros juveniles nacionales e internacionales, organizaciones, sindicatos, fundaciones, etc.

• TARANENKO Ivan Ivanovich

compositor. Secretario del Consejo de Propiedad Intelectual y Actividades Publicitarias. Realiza trabajos generales sobre cuestiones de propiedad intelectual, coordinando el trabajo de las organizaciones públicas que gestionan los derechos de autor y derechos afines junto con el Departamento de Propiedad Intelectual, que regula las relaciones jurídicas de los sujetos de derechos de autor y derechos afines en Ucrania. Brinda cobertura de las actividades de NSKU, diversos programas y proyectos a través de televisión, radio, Internet, publicaciones periódicas, etc.

• SHCHERBAKOV Igor Vladimirovich

compositor, Artista de Honor de Ucrania, premio nacional Taras Shevchenko, profesor asociado. Presidente de la junta directiva de la organización NSKU de Kiev.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

compositor, Artista de Honor de Ucrania. Presidente de la junta directiva de la organización NSKU de Khariv.

• SOKOL Alexander Viktorovich

musicólogo, Doctor en Historia del Arte, Artista de Honor de Ucrania, Académico de la Academia de Ciencias Escuela secundaria Ucrania. Presidente de la junta directiva de la organización NSKU de Odessa.

• Tsepkolenko Karmela Semiónovna

compositor, Artista de Honor de Ucrania, Candidato de Ciencias Pedagógicas, Profesor Asociado. Miembro de la junta directiva de la organización NSKU de Odessa.

• MAMONOV Serguéi Alekseevich

compositor, Artista de Honor de Ucrania, profesor. Presidente de la junta directiva de la organización NSKU de Donetsk

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La musicalidad es uno de los rasgos característicos del pueblo ucraniano.

La música en Ucrania apareció en la época. Rus de Kiev y en su desarrollo abarca casi todos los tipos de arte musical: folklórico y profesional, académico y popular. Hoy en día, una variedad de música ucraniana suena en Ucrania y mucho más allá de sus fronteras, se desarrolla en tradiciones populares y profesionales y es objeto de investigación científica.

música folk

Período inicial de desarrollo.

Las tradiciones musicales en el territorio de la Ucrania moderna existen desde tiempos prehistóricos. Los instrumentos musicales encontrados por arqueólogos de Kiev cerca de Chernigov (sonajeros hechos con colmillos de mamut) datan del siglo XVIII antes de Cristo. Las flautas encontradas en el yacimiento de Molodovo, en la región de Chernivtsi, datan de la misma época.

Los frescos de Sofía de Kiev (siglo XI) representan músicos que tocan diversos instrumentos de viento, percusión y cuerda (similares a arpas y laúdes), así como bufones bailando. Estos frescos dan testimonio de la diversidad de géneros de la cultura musical de la Rus de Kiev. Las menciones crónicas de los cantantes Boyan y Mitus se remontan al siglo XII.

En general, la música primitiva era de naturaleza sincrética: el canto, la danza y la poesía se fusionaban y con mayor frecuencia acompañaban a rituales, ceremonias, procesos laborales, etc. En la mente de las personas, la música y los instrumentos musicales desempeñaban un papel importante como amuletos durante los hechizos y oraciones. . En la música, la gente veía protección contra los espíritus malignos, contra mal dormir, del mal de ojo. También hubo melodías mágicas especiales para asegurar la fertilidad del suelo y la fertilidad del ganado.

En el juego primitivo empezaron a destacar solistas y otros cantantes. El desarrollo de la música primitiva se convirtió en la fuente de la que surgió la cultura musical popular. Esta música dio origen a los sistemas musicales nacionales y características nacionales lenguaje musical.

Sobre la práctica del canto folklórico que existía en tiempos antiguos en el territorio de Ucrania, se puede juzgar por la antigua canciones rituales. Muchos de ellos reflejan la cosmovisión integral del hombre primitivo y revelan su actitud hacia la naturaleza y los fenómenos naturales.

El estilo nacional original está representado más plenamente por las canciones de la región central del Dnieper. Se caracterizan por la ornamentación melódica y la vocalización vocal. Las conexiones con el folclore bielorruso y ruso son claramente visibles en el folclore polaco.

En la región de los Cárpatos y en los Cárpatos se desarrollaron estilos de canciones especiales. Se definen como dialectos hutsul y lemko.

Las canciones populares ucranianas se dividen en muchos géneros diferentes, que tienen ciertas características. En este sentido, los géneros más típicos de la canción ucraniana son:

• Calendario-ritual- vesnyanka, shchedrivka, haivka, villancicos, Kupala, obzhinkovka y otros

• ritual familiar Y familiar- bodas, cómics, bailes (incluidos kolomiykas), cancioncillas, canciones de cuna, funerales, lamentaciones, etc.

• vida de siervo- Chumatsky, Naimita, Burlatsky, etc.;
• Canciones historicas Y Duma
• la vida del soldado- reclutas, soldados, streltsy;
• Canciones líricas y baladas..

Dumas y canciones históricas.

EN Siglos XV-XVI Los pensamientos y canciones históricos se han convertido en uno de los fenómenos más sorprendentes de la música folclórica ucraniana, una especie de símbolo. historia nacional y Cultura.

Los creadores e intérpretes de canciones y pensamientos históricos, salmos y cantos se llamaban kobzars. Tocaban kobzas o banduras, que se convirtieron en un elemento de la epopeya heroico-patriótica nacional, el carácter amante de la libertad y la pureza del pensamiento moral del pueblo.

Se prestó gran atención a la lucha contra los turcos y polacos. El ciclo "Tártaro" incluye pensamientos tan conocidos como "Sobre el gato Samoil", "Sobre los tres hermanos Azov", "Sobre la tormenta en el Mar Negro", "Sobre Marusya Boguslavka" y otros. En el ciclo "polaco", el lugar central lo ocupan los acontecimientos de la Guerra de Liberación Popular de 1648-1654, y un lugar especial lo ocupan héroes populares- Nechai, Krivonos, Khmelnitsky. Más tarde aparecieron nuevos ciclos de pensamientos: sobre los suecos, sobre los Sich y su destrucción, sobre el trabajo en los canales, sobre los Haidamatchina, sobre la nobleza y la libertad.

Ya en los siglos XIV-XVII y XVIII, los músicos ucranianos se hicieron famosos fuera de Ucrania. Sus nombres se pueden encontrar en las crónicas de aquellos tiempos entre los músicos de la corte, incluso en la corte de los reyes polacos y los emperadores rusos. Los kobzars más famosos son Timofey Belogradsky (famoso laudista, siglo XVIII), Andrey Shut (siglo XIX), Ostap Veresai (siglo XIX), etc.

Los músicos folclóricos se unían en hermandades: talleres de canto, que tenían estatuto propio y protegían sus intereses. Estas hermandades se desarrollaron especialmente en los siglos XVII y XVIII y existieron hasta principios del siglo XX, hasta su destrucción por el régimen soviético.

Folclore instrumental e instrumentos folclóricos.

El folclore instrumental ocupa un lugar importante en la cultura musical ucraniana. La instrumentación musical de Ucrania es muy rica y diversa. Incluye una amplia gama de instrumentos de viento, cuerda y percusión. Una parte importante de los instrumentos musicales populares ucranianos proviene de instrumentos de la época rusa; otros instrumentos (por ejemplo, el violín) fueron adoptados en suelo ucraniano más tarde, aunque luego se convirtieron en la base de nuevas tradiciones y características interpretativas.

Las capas más antiguas del folclore instrumental ucraniano están asociadas con días festivos y rituales, que iban acompañados de marchas (marchas para procesiones, marchas de felicitación) y música de baile (gopachki, kozachki, kolomiykas, polcas, valses, palomas, lazos, etc.) y música de canciones. Los conjuntos tradicionales solían estar formados por tríos de instrumentos, como el violín, el sollozo y la pandereta. Interpretar música también implica cierta improvisación.

Durante las oraciones en las condiciones cotidianas (en la casa, en la calle, cerca de la iglesia), a menudo se usaban la lira, la kobza y la bandura para acompañar cantos y salmos.

Durante Zaporozhye Sich, las orquestas del ejército de Zaporozhye tocaban timbales, tambores, antimonios y trompetas cosacas, y los timbales se encontraban entre los kleinods de Zaporozhye Sich, es decir, estaban entre los símbolos del estado cosaco.

La música instrumental también se convirtió en una parte integral de la cultura urbana. Además de instrumentos nacionales como violines y banduras, cultura urbana representado por instrumentos como el arpa, la cítara y el torban con forma de mesa. Con su acompañamiento cantaron canciones de alabanza, canciones y romances de la ciudad y cánticos religiosos.

folklore ucraniano

En el siglo XX, muchos grupos profesionales y aficionados en Ucrania abordaron el tema del folclore ucraniano, y también se crearon conjuntos en círculos de emigrantes en países extranjeros. Un rasgo característico de la presentación de las tradiciones folclóricas en formas de creación musical académica se ha convertido.

Así, a principios del siglo XX, un conjunto de música étnica ucraniana dirigido por Pavel Gumenyuk de Filadelfia ganó popularidad en los Estados Unidos. Las tradiciones ucranianas se han conservado en el trabajo de músicos ucraniano-estadounidenses de Nueva York, Cleveland, Detroit, como Zinovy ​​​​Shtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Victor Mishalov y otros.

En la Ucrania soviética también se crearon muchos grupos especializados en adaptaciones de canciones y danzas folclóricas ucranianas, así como obras de compositores ucranianos de estilo similar: orquestas de instrumentos folclóricos ucranianos, conjuntos de canto y danza, coros folclóricos, etc.

La canción popular ucraniana formó la base de las obras de muchos compositores ucranianos. Las adaptaciones más famosas de canciones ucranianas pertenecen a N. Lysenko y N. Leontovich, los folcloristas nacionales: Filaret Kolesa, Kliment Kvitka hicieron una contribución significativa al estudio y colección de arte popular.

Desde la década de 1980 Ha habido un aumento en el interés por las formas auténticas de música folclórica. Se considera que los pioneros de esta tendencia son el grupo Drevo, fundado en 1979 y dirigido por el profesor del Conservatorio de Kiev E. Efremov. En la década de 2000, festivales de música étnica como„ Tierra del mundo" Y„ Sheshory”, donde suena música folklórica tanto en interpretación auténtica como en diversos arreglos de estilos rock o pop. Los organizadores del festival "Sheshory" decidieron darle a su creación un nuevo nombre: "ArtPole". El caso es que desde 2003 el festival se celebró en el pueblo de Sheshory, región de Ivano-Frankivsk, pero desde 2007 se instaló en el pueblo de Vorobievka (región de Vinnytsia). “En los últimos años, el festival ha comenzado a alejarse del estilo puramente étnico en el que nació “Sheshory”, por lo que decidimos que era hora de enfatizar la nueva cara de nuestro festival cambiando su nombre, siguiendo el formato In. Además, esto es más correcto en relación con los Sheshors reales y geográficos que se quedaron en la región de Ivano-Frankivsk”, dijo el director del festival “ArtPole-2009”. Olga Mijailkyk.

Entre los grupos modernos de canto auténtico, cabe mencionar los grupos "Bozhychi", "Volodar", "Buttya". Los motivos étnicos son utilizados por los grupos Rushnychok “Tartak”, “Vopli Vidoplyasova”, “Mandri”, “Haidamaki”, “Ocheretyaniy Whale”, la superposición original de elementos la ofrece el grupo “DakhaBrakha”.

La formación de la música profesional.

Desde la época rusa se conocen noticias sobre el arte musical profesional de las tribus eslavas orientales. Con la adopción del cristianismo a finales del siglo X, apareció el canto religioso en el territorio de la Ucrania moderna, que se formó bajo la influencia de la música folclórica bizantina y eslava. En los siglos XII-XVII iglesias ortodoxas Se difundió el “canto znamenny” de una sola voz, que también influyó significativamente en el trabajo de los compositores de épocas posteriores.

Siglos XVII - XVIII

En la época barroca, el canto znamenny de una sola voz fue reemplazado por el canto de parterre polifónico, que contribuyó al desarrollo del sistema mayor-menor y sobre la base del cual se desarrolló el estilo del concierto espiritual. Entre las figuras musicales destacadas de esa época se encuentra Nikolai Diletsky, autor de la Gramática del músico (1675).

Un acontecimiento importante de aquella época fue la inauguración en 1632 de la Academia Kiev-Mohyla, donde se enseñaban, entre otras cosas, materias musicales. Los alumnos de la academia popularizaron el belén y, más tarde, los cantos. Entre los graduados de la Academia se encontraban muchos artistas, incluidos los compositores Grigory Skovoroda y Artemy Vedel.

La música vocal e instrumental profesional secular, que existía en las propiedades de los terratenientes y en las unidades militares, comenzó a desarrollarse en las ciudades en el siglo XVII. Aparecieron talleres de músicos y se crearon orquestas y capillas bajo la dirección de los magistrados. Basadas en canciones populares y tradiciones de canto, en el siglo XVIII y principios del XIX se generalizaron las canciones románticas basadas en poemas de varios poetas. Uno de los primeros en crear en este género fue Grigory Skovoroda, quien introdujo temas civiles, filosóficos y líricos en el género de las canciones.

De particular importancia en la cultura musical ucraniana del siglo XVIII fue la escuela de canción de Glukhiv creada por iniciativa del Apóstol Daniil en 1730, cuyos alumnos fueron Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky y Artemy Vedel. Después de graduarse de la escuela Glukhov, Bortnyansky y Berezovsky continuaron sus estudios en escuelas de música italianas, que eran los centros de la música europea de esa época.

Combinando las tradiciones del canto de partes y técnicas modernas La escritura europea determinó la singularidad del trabajo de estos compositores. Habiéndose convertido en director de orquesta de la corte en San Petersburgo y, desde 1796, jefe de la capilla de la corte, formada casi exclusivamente por estudiantes de la escuela Glukhov, Bortnyansky influyó mucho en el desarrollo de la cultura musical rusa. También se convirtió en el primer compositor del Imperio Ruso cuyas obras musicales comenzaron a publicarse.

XIX - principios del siglo XX

El siglo XIX en la historia de la música estuvo marcado por el surgimiento de muchas escuelas nacionales en el escenario mundial, lo que se asoció con el crecimiento de la autoconciencia nacional de los pueblos europeos. Después de la polaca y la rusa, apareció la escuela nacional de composición ucraniana.

Siguiendo a los escritores y poetas ucranianos, los músicos profesionales del siglo XIX comenzaron a recurrir a temas populares, a componer canciones populares que eran interpretadas por aficionados talentosos acompañados de instrumentos populares: kobza, bandura, platillos, violines, liras, etc. A principios del siglo XIX, en la música ucraniana aparecieron las primeras obras instrumentales sinfónicas y de cámara, entre cuyos autores se encuentran I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya y Alexander Lizoguby.

Fundamental para el desarrollo de la música profesional nacional fue la obra de Nikolai Lysenko, quien creó ejemplos clásicos de obras de diferentes géneros: 9 óperas, piano y obras instrumentales, corales y vocales, una obra con letra. poetas ucranianos, incluidas las palabras de Taras Shevchenko. También se convirtió en el organizador de una escuela de música en Kiev (1904; desde 1918, el Instituto de Música y Drama Lysenko).

A principios del siglo XX, una galaxia de artistas ucranianos adquirió fama mundial. Entre ellos se encuentran los cantantes Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, los cantantes M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, el pianista Vladimir Horowitz y el director coral A. A Koshits. Fuera de Ucrania se conocieron los arreglos corales de N. D. Leontovich.

El período de la Revolución Ucraniana (1917-1918) vio la creación de varios grupos artísticos y el surgimiento de una nueva generación de figuras culturales ucranianas. El Gobierno del Estado ucraniano apoyó constantemente la vida cultural, incluido el arte de la música, como lo demuestra la Resolución del Consejo de Ministros sobre la movilización de las fuerzas literarias, científicas, artísticas y técnicas de Ucrania. Además, por decreto de Pavel Skoropadsky en 1918, se fundó la Orquesta Sinfónica Estatal de Ucrania, cuyo primer director fue Alexander Gorily, la Capilla Estatal de Ucrania, el Primer y Segundo Coro Nacional. La Ópera de Kiev pasó a llamarse Teatro de Ópera y Drama de Ucrania. Se han traducido al ucraniano un número importante de óperas de fama mundial. También en 1918 se fundó el coro Kobzar, más tarde conocido como la Capilla Nacional de Honor de los Intérpretes de Bandura de Ucrania. Soldado Mayborody.

La llegada del poder soviético a las tierras de Ucrania estuvo marcada por varios acontecimientos trágicos. En 1921, N. Leontovich fue asesinado por un agente de la Cheka y en 1928 se prohibieron las actividades de la sociedad que lleva su nombre. En la década de 1930 autoridad soviética destruyó a varios cientos de músicos de bandura, kobza y lira, y en 1938 fue fusilado el músico y etnógrafo Gnat Khotkevich. En general, los años veinte y treinta en la cultura ucraniana se denominan el "Renacimiento ejecutado".

Al mismo tiempo, el gobierno soviético abrió varias instituciones musicales en diferentes ciudades de Ucrania. Entre ellos se encuentran los teatros de ópera y ballet de Jarkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), grupos corales y sinfónicos.

A partir de la segunda mitad de la década de 1930, el arte musical de la Ucrania soviética se desarrolló principalmente en línea con el realismo socialista, que se convirtió en el único método creativo de literatura y arte oficialmente permitido en la URSS. Las figuras culturales que se desviaron de este método fueron objeto de severas críticas y persecución.

Al mismo tiempo, surgió en Ucrania una canción soviética de masas, uno de cuyos primeros creadores fue Konstantin Boguslavsky. En la década de 1930 aparecieron las primeras óperas sobre temas soviéticos, entre ellas "Shchors" de B. Lyatoshinsky (1930), "Perekop" de Yu. Las canciones dedicadas al Partido Comunista y sus líderes se han arraigado en los repertorios de grupos profesionales y amateurs.

Una contribución significativa al desarrollo del arte musical ucraniano la hizo el compositor y profesor Nikolai Vilinsky (alumno de Vitold Malyshevsky), que trabajó primero en Odessa y luego en el Conservatorio de Kiev.

En el período de posguerra, entre los compositores ucranianos destacados se encontraban Grigory Verevka, los hermanos Georgy y Platon Mayboroda, Konstantin Dankevich, A. Ya Shtogarenko y otros. Entre los artistas famosos se encontraba el tenor ucraniano Ivan Kozlovsky. Klavdiya Shulzhenko, originaria de la región de Jarkov, se hizo ampliamente conocida por su interpretación de canciones de primera línea.

La década de 1960 fue la época del avance de la escuela de música ucraniana en el escenario mundial, la penetración de las últimas tendencias de la música europea en la música ucraniana. En Kiev se creó el grupo "Kiev Avant-Garde", que incluía a Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky y Vitaly Godzyatsky. Debido a diferencias con los círculos musicales oficiales de la URSS, los miembros de la "Vanguardia de Kiev" sucumbieron a diversos tipos de presión y, por lo tanto, el grupo finalmente se disolvió. La Escuela Nacional de Arte Vocal recibió reconocimiento mundial. Paralelamente a la formación de la música pop en los países occidentales, en Ucrania, como en otros países, floreció la música pop soviética. Destaca especialmente la obra de Vladimir Ivasyuk, autor de más de 100 canciones, cuya vida fue trágicamente truncada en 1979.

Entre los compositores y cantautores de esos años también fueron famosos A. I. Bilash, V. Vermenich y más tarde I. Karabits. En esos mismos años, los artistas pop ganaron popularidad: Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay y otros.

Música contemporánea

Como legado de la URSS, Ucrania recibió un amplio sistema de organizaciones musicales educativas y de conciertos, que están bajo la jurisdicción del Ministerio de Cultura y Turismo de Ucrania. Entre ellos:

Teatros

* teatros de ópera en Kiev, Jarkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* teatros de comedia musical en Jarkov y Odessa, así como un teatro de opereta en Kiev

* Teatro musical infantil en Kyiv

Instituciones de concierto

* Filarmónica Nacional y Filarmónica en todos los centros regionales de Ucrania,

* Casas de órgano y música de cámara en Kiev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lviv y Kharkov

* palacios de cultura y casas de cultura en muchas ciudades de Ucrania.

Instituciones educativas musicales.

Los músicos profesionales están formados por:

* Conservatorios (academias de música) en Kiev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* Departamentos de música de la Universidad de Artes de Jarkov y de la Universidad de Cultura de Kiev

* Escuelas de música en diferentes ciudades de Ucrania.

Grupos de concierto

En 2008, hay 9 equipos nacionales y 2 estatales operando en Ucrania. De ellos, 10 se encuentran en Kiev y uno en Odessa:

* Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania

* Orquesta Filarmónica Nacional de Odessa

* Capilla Académica de Honor Nacional de Ucrania “Dumka”

* Coro Folclórico Ucraniano Académico de Honor Nacional que lleva el nombre. Grigory Verevka

* Capilla Bandura de Honor Nacional de Ucrania que lleva el nombre. G. I. Mayborody

* Conjunto Nacional de Solistas “Kyiv Camerata”

* Conjunto Nacional de Danza Académica de Honor de Ucrania que lleva su nombre. PÁGINAS. virsky

* Orquesta Nacional de Instrumentos Populares de Ucrania

* Banda de Música Académica Nacional de Ucrania

* Orquesta Sinfónica Pop Estatal de Ucrania

* Coro Académico Estatal de Hombres de Ucrania que lleva el nombre. L.Revutsky

Además, hay muchos grupos municipales, grupos de sociedades filarmónicas regionales, casas de órgano y música de cámara, etc.

Asociaciones musicales

Dos uniones musicales creativas tienen estatus nacional:

* Unión Nacional de Compositores de Ucrania y

* Unión Musical Nacional de Ucrania

Musica Popular

Casi todos los estilos musicales están representados en el escenario ucraniano moderno: desde el folk hasta el acid jazz. La cultura del club se está desarrollando activamente. Muchos artistas pop ucranianos (Sofía Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka) han ganado popularidad en el extranjero durante mucho tiempo. , especialmente en la CEI. La música popular se presenta en los festivales “Chervona Ruta”, “Tavrian Games”, “Chaika” y otros.

Los artistas ucranianos representaron dignamente a Ucrania en el Festival de Eurovisión. Así, Ruslana, habiendo sintetizado motivos folclóricos de los Cárpatos en su música, se convirtió en la ganadora del Festival de la Canción de Eurovisión 2004 y ganó para Ucrania el derecho a albergar el próximo concurso: Eurovisión 2005. En Eurovisión 2007, Verka Serduchka obtuvo el segundo lugar.

La música rock ucraniana también se está desarrollando. Entre los grupos más famosos se encuentran "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Congo Maidan", "Krikhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Crying Jeremiah", "Komu Vniz", Badlov, " Lama” (Lama). Regularmente se celebran los festivales de rock ucranianos “Rock Existence”, “Taras Bulba” y otros.

Vuélvete popular y puro conjuntos vocales, como “tercio piccardiano” y “Mensound”. El arte del jazz también está representado en Ucrania: en diferentes ciudades del país se celebran festivales internacionales de música de jazz, entre ellos los más famosos son Jazz Bez y Jazz Koktebel. Vladimir Simonenko y Alexey Kogan hicieron una importante contribución a la popularización del movimiento del jazz en Ucrania.

La tendencia de los artistas ucranianos modernos a utilizar el folclore es cada vez más expresiva. Uno de los primeros en utilizar motivos folclóricos en la música rock fue el grupo “Vopli Vidoplyasova” en la segunda mitad de los años 1980. Basándose en el folclore, los grupos “Skryabin”, “Mandri”, “Gaydamaki”, los intérpretes Taras Chubai, Maria Burmaka y muchos otros crean nueva música original. Prueba del creciente interés por el folclore fue la fundación de dos festivales de música étnica en Ucrania: “País de los sueños” en Kiev y “Sheshory” en la región de Ivano-Frankivsk.

Etiquetas

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, se crearon varios sellos musicales en Ucrania, entre ellos Galicia Distribution (Lviv), LavinaMúsica, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kiev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf song Production (Dnepropetrovsk) y otros.

La competencia de las discográficas ucranianas en el mercado interno proviene de los principales actores del mercado mundial del audio: los grandes Universal, EMI, Sony/BMG y Warner. El mercado ucraniano de medios musicales en 2005 ascendía a unos 10 millones de discos y casetes con licencia. La lucha contra la piratería ha llevado a que la proporción de productos pirateados en el mercado ucraniano alcance hasta el 40% (en los países de Europa occidental, entre el 10 y el 15%). %).

es.wikipedia.org

OH CHICA, HAZ RUIDO CHICO

"Oh cariño, haz un poco de ruido,
¡A quien amas, olvídalo, olvídalo!
Oh niña, haz un poco de ruido.
¡Olvídate de quien amas!

"Deja de hacer ruido otra vez,
¡A quien amo, seré mío, seré mío!
Deja de hacer ruido otra vez
¡A quien amo, seré mío!”

"Oh niña, mi corazón,
¿Me seguirás, me seguirás?
Oh niña, mi corazón,
¿Vienes por mí?"

"No te seguiré"
No hay necesidad de ti, de ti.
No te seguiré
No tienes necesidad."

"Vamos, corazón mío, al ajeno,
Hasta entonces lo olvidaré, lo olvidaré.
Vamos corazón mío al ajeno.
Adiós, olvidaré el mío”.

"Habiendo instalado la cabaña en Lobodi,
Pero no conduzcas hacia lo ajeno, no conduzcas.
Habiendo instalado la cabaña en Lobodi,
¡Pero no me lleves a la casa de otra persona!

"Es una casa tan extraña,
La suegra de Yak es gallarda, gallarda.
que casa tan extraña
Yak es una suegra apuesto.

Si no quieres ladrar, puedes quejarte así.
Pero aun así, no te molestes, no te molestes.
Si no quieres ladrar, puedes quejarte así.
Pero aun así, no te molestes”.

CEJAS NEGRAS, OJOS MARRONES

2 filas restantes
pareado de piel - dvichi

Brillan en el alma como dos amaneceres.
El caracol que hay en ti ha sido arrancado
¿Realmente pueden ser sanadores? Cejas negras - puntadas de costura, Si tan solo te admirara, Ojos marrones, ojos de niña, "Sé saludable, susidonko,

Lyuba, querida, femenina,

Oh, guau, Garnesenka,

¡Como un poco de nieve, pequeña blanca! “Durante años y años para freír,

¡El eje está aquí y la vieja madre!

“Oh, mantente saludable, matusya,

¡Llegué a Gannus! Oh, mantente saludable, matusya,

Llegué junto a Gannus.

Quiero ser tu amigo.

¡Sé mi querida!