Kramskoy Iván. Ivan Nikolayevich Kramskoy - pintor realista de la segunda mitad del siglo XIX poeta Kramskoy

A lo largo de su vida, Ivan Nikolaevich Kramskoy trató de hacer que el arte volviera hacia la vida, para que se convirtiera en una herramienta eficaz para su conocimiento activo. Un destacado artista que jugó un papel muy importante en la configuración de la escuela nacional de pintura, encabezó la famosa "rebelión de los catorce", encabezó el Artel de Artistas y la Asociación de Caminantes, fue uno de aquellos cuya vida y obra sirvieron invariablemente para afirmar lo más ideas revolucionarias y más avanzadas de su tiempo.

Pinturas de Ivan Kramskoy

Mayor sentido de la vida

Ivan Nikolaevich escribió en su biografía: “Nací en 1837, el 27 de mayo (según la antigua st. V. R.), en la ciudad del condado de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en el asentamiento suburbano de Novaya Sotna, de padres asignados a la filisteísmo local. A los 12 años perdí a mi padre, un hombre muy severo, que yo recuerde. Mi padre sirvió en la duma de la ciudad, si no me equivoco, como periodista (es decir, empleado - V.R.); mi abuelo, según las historias ... también era una especie de empleado en Ucrania. Además, mi genealogía no se eleva.

En sus años de decadencia, el artista notó irónicamente que de él salía algo así como una “persona”. Cierta amargura se siente en su autobiografía, pero al mismo tiempo, el legítimo orgullo de un hombre que ha escapado del "fondo" y se ha puesto a la altura de las figuras más destacadas de su tiempo. El pintor escribió sobre cómo se había esforzado toda su vida para obtener una educación, pero logró terminar solo la escuela del distrito de Ostrogozhsk, aunque allí se convirtió en el "primer estudiante". "... Nunca he envidiado tanto a nadie... como una persona verdaderamente educada", señala Kramskoy, y menciona que después de la formación se convirtió en el mismo secretario de la duma de la ciudad que era su padre.

El joven se interesó en el arte temprano, pero la primera persona en notarlo y apoyarlo fue el artista y fotógrafo aficionado local Mikhail Borisovich Tulinov, a quien Kramskoy estuvo agradecido toda su vida. Durante algún tiempo estudió el oficio de pintar iconos y luego, a la edad de dieciséis años, "tuvo la oportunidad de escapar de la ciudad del condado con un fotógrafo de Kharkov". El futuro artista viajó con él “gran parte de Rusia durante tres años, como retocador y acuarelista. Fue una escuela dura... Pero esta "escuela severa" trajo a Kramskoy un beneficio considerable, moderó su voluntad y formó un carácter firme, lo que fortaleció su deseo de convertirse en artista.

A juzgar por las entradas de su diario, el joven Ivan Kramskoy era un joven entusiasta, pero en 1857 llegó a San Petersburgo un hombre que sabía exactamente lo que quería y cómo lograrlo. El comienzo del camino independiente del futuro pintor cayó en un momento difícil para toda Rusia. La Guerra de Crimea acababa de terminar, marcando la aplastante derrota militar y política de la autocracia, al mismo tiempo que despertaba la conciencia pública tanto de las personas progresistas como de las amplias masas populares.

Monolito de la Academia Imperial

La abolición de la servidumbre odiada estaba a la vuelta de la esquina, y la Rusia progresista no solo anticipó los cambios que se avecinaban, sino que también contribuyó a ellos de todas las formas posibles. El toque de la "Campana" de Herzen sonó con fuerza, los jóvenes revolucionarios raznochintsy, dirigidos por N. G. Chernyshevsky, se prepararon para la lucha por la liberación del pueblo. E incluso la esfera del arte “alto”, tan alejada de la vida práctica, sucumbió al encanto del viento del cambio.

Si la servidumbre fue el freno principal en el desarrollo de todos los aspectos de la sociedad, entonces la ciudadela del conservadurismo en el campo del arte fue la Academia Imperial de las Artes, creada a mediados del siglo XVIII. Siendo conductora de doctrinas oficiales y principios estéticos ya obsoletos, no permitió que el ámbito de lo “bello” tuviera nada en común con la realidad. Pero sus estudiantes en la segunda mitad de los años 50 y principios de los 60 sintieron cada vez más definitivamente que la vida plantea exigencias completamente diferentes al arte. Las significativas palabras de N. G. Chernyshevsky "bella es la vida" se convirtieron en el marco del programa para toda la intelectualidad rusa progresista y las jóvenes figuras del emergente arte democrático ruso. Fueron ellos quienes trajeron nuevos sentimientos públicos a la Academia de Artes, establecieron estrechos vínculos con los estudiantes de la Universidad, la Academia Médica y Quirúrgica, donde los héroes de la novela de Chernyshevsky ¿Qué hacer? Dmitry Lopukhov y Alexander Kirsanov, ambos son plebeyos típicos, de la misma edad que I. Kramskoy.

Ivan Nikolayevich, quien llegó a San Petersburgo, ya disfrutaba de la fama de un excelente retocador, lo que le abrió las puertas en el estudio de los mejores fotógrafos metropolitanos I. F. Aleksandrovsky y A. I. Denier. Pero la carrera de un artesano exitoso no pudo satisfacerlo. Kramskoy pensó cada vez más obstinadamente en ingresar a la Academia de las Artes.

Los dibujos de Kramskoy fueron aprobados inmediatamente por el Consejo de la Academia, y en el otoño de 1857 ya se convirtió en alumno del profesor A. T. Markov. Entonces su preciado sueño se hizo realidad, y debo decir que estudió a Kramskoy con mucha diligencia, trabajó duro en el dibujo, cuya cultura era muy alta en la Academia, trabajó con éxito en bocetos de temas históricos y mitológicos, recibiendo todos los premios.

Pero el joven pintor no sintió verdadera satisfacción. Hombre reflexivo y culto, sintió cada vez más claramente la discordia fundamental entre las viejas doctrinas artísticas y la vida real. Solo unos meses después de que Kramskoy ingresara a la Academia, la obra de A. A. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" fue traída a San Petersburgo desde Italia. El regreso del artista a Rusia después de una ausencia de casi treinta años, su posterior muerte repentina, la impresión que causó la pintura en sus contemporáneos, que se convirtió en la obra principal de la vida del gran maestro, jugaron un papel muy importante en la configuración de la conciencia de la parte avanzada emergente de la intelectualidad rusa.

"Motín de los catorce"

El mismo Ivan Nikolaevich Kramskoy habló mejor sobre la rebelión de 14 en su carta a su viejo amigo M. B. Tulinov: “¡Mi querido Mikhail Borisovich! ¡Atención! El 9 de noviembre, es decir, el pasado sábado, ocurrió en la Academia la siguiente circunstancia: 14 de los alumnos solicitaron diplomas para el título de artistas de clase. A primera vista, no hay nada sorprendente aquí.

Las personas son estudiantes libres, que vienen libremente, pueden, cuando quieren salir de clases. Pero el hecho es que estos 14 no son estudiantes ordinarios, sino personas que tienen que escribir para la primera medalla de oro. Fue así: un mes antes, habíamos presentado una solicitud de permiso para elegir libremente las tramas, pero nuestra solicitud fue denegada ... y decidimos dar una trama a los historiadores y una trama a los pintores de género, que desde tiempos inmemoriales eligieron sus parcelas. El día de la competencia, 9 de noviembre, fuimos a la oficina y decidimos ir todos juntos al Consejo y averiguar qué había decidido el Consejo. Y por tanto, a la pregunta del inspector: ¿quiénes somos historiadores y quiénes pintores de género? nosotros, para entrar juntos a la sala de conferencias, respondimos que todos somos historiadores. Finalmente, llaman al frente del Consejo para escuchar la tarea. Entramos. F.F. Lvov nos leyó una trama: "Una fiesta en Valhalla", de la mitología escandinava, donde los héroes caballeros luchan para siempre, donde preside Dios Odín, dos cuervos se sientan sobre sus hombros y dos lobos a sus pies y, finalmente, allí, en algún lugar en el cielo, entre las columnas, un mes conducido por un monstruo en forma de lobo, y un montón de tonterías más. Después de eso, Bruni se levantó y vino a explicarnos la trama, como siempre ocurre. Pero uno de nosotros, a saber, Kramskoy, se separa y dice lo siguiente: "Pedimos permiso frente al Consejo para decir algunas palabras" (silencio, y los ojos de todos miraban fijamente al orador). “Hicimos una petición dos veces, pero el Consejo no encontró posible cumplir con nuestra solicitud; nosotros, sin considerarnos en derecho de insistir más y no atrevernos a pensar en cambiar el reglamento académico, nos piden que humildemente nos liberen de la participación en el concurso y nos entreguen diplomas para el título de artistas.

Unos momentos - silencio. Finalmente, Gagarin y Ton emiten sonidos: “¿todo?”. Respondemos: "todo", y salimos, y en la habitación de al lado le damos peticiones al administrador del caso ... Y el mismo día Gagarin le pidió a Dolgorukov en una carta que nada apareciera en la literatura sin una vista previa de él (Gagarin) . En una palabra, los ponemos en una posición difícil. Entonces, cortamos nuestro propio retiro y no queremos volver, y que la Academia esté sana para su centenario. En todas partes nos encontramos con simpatía por nuestra acción, de modo que uno, enviado por los escritores, me pidió que le dijera las palabras que dije en el Consejo para su publicación. Pero seguimos en silencio. Y como hemos estado tomados de la mano hasta ahora, para no perdernos, decidimos agarrarnos más para formar una asociación artística de nosotros mismos, es decir, para trabajar juntos y vivir juntos. Les pido que me digan sus consejos e ideas respecto a la organización práctica y reglas generales adecuadas para nuestra sociedad,.. Y ahora nos parece que esto es posible. La gama de nuestras actividades incluye: retratos, iconostasios, copias, pinturas originales, dibujos para publicaciones y litografías, dibujos sobre madera, en una palabra, todo lo relacionado con nuestra especialidad ... He aquí un programa que está lejos de ser claro, como usted puede ver...".

En esta carta, el artista no solo revela las vicisitudes del enfrentamiento entre los jóvenes artistas y la Academia, sino que también ve perspectivas de futuro, que aún no están del todo claras, pero sí muy audaces y no limitadas por los objetivos egoístas de su propia supervivencia. . Después de este incidente, se estableció la vigilancia de la policía secreta sobre Kramskoy y sus camaradas, que se prolongó durante muchos años. Aquí están los nombres de catorce participantes en la "revuelta": pintores I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh y el escultor V. Kreytan.

A todos se les ordenó desalojar urgentemente los talleres, pero los jóvenes, que se quedaron sin medios de subsistencia, obtuvieron una gran victoria, cuyo significado en ese momento apenas podía entenderse. Esta fue la primera conquista del arte realista democrático ruso. Pronto, Kramskoy, junto con personas de ideas afines, comenzó la implementación práctica de su idea: la creación de la primera "asociación artística" independiente: Artel of Artists.

Kramskoy a través de los ojos de Repin

Tras ser expulsado de la Academia, Kramskoy consigue un trabajo como profesor en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, entre cuyos alumnos "resultó ser un joven talentoso que acababa de llegar a San Petersburgo procedente de Ucrania", al igual que El mismo Kramskoy, que una vez soñó con ingresar a la Academia de las Artes, Ilya Repin.

El propio Ilya Efimovich describe su primer encuentro con Kramskoy de la siguiente manera: “Es domingo, las doce de la tarde. Hay una gran emoción en la clase, Kramskoy aún no está allí. Estamos dibujando de la cabeza de Milo de Croton... La clase es ruidosa... De repente se hizo un completo silencio... Y vi a un hombre delgado con una levita negra, entrando en la clase con paso firme. Pensé que era otra persona: imaginé a Kramskoy de manera diferente. En lugar de un hermoso perfil pálido, este tenía una cara delgada de mejillas altas y cabello negro y liso en lugar de rizos castaños hasta los hombros, y una barba delgada y raída solo se encuentra en estudiantes y maestros. - ¿Quién es? le susurro a mi amigo. - ¡Kramskoy! ¿No sabes? él se pregunta. ¡Así que eso es lo que es!.. Ahora él también me miró; parece haberse dado cuenta. ¡Qué ojos! No puedes esconderte, a pesar de que son pequeños y se sientan profundamente en órbitas hundidas; gris, resplandeciente... ¡Qué cara tan seria! Pero la voz es agradable, sincera, habla con entusiasmo... ¡Pero también lo escuchan! Incluso abandonaron su trabajo, se quedaron con la boca abierta; Está claro que están tratando de recordar cada palabra.

Repin, como muchos artistas rusos (el mismo Kramskoy pintó magníficamente, al igual que Perov), Repin resultó ser un escritor talentoso. En su ensayo "Ivan Nikolaevich Kramskoy (En memoria de un maestro)", crea un retrato literario muy vivo y expresivo con su característica impulsividad. "Kramskoy en las páginas de Repin está todo en movimiento, en lucha, esta no es una figura de cera congelada de un panóptico, este es precisamente el héroe de una historia fascinante rica en episodios", escribió más tarde K. Chukovsky.

Repin creó una imagen que coincidía casi hasta el más mínimo detalle con el "Autorretrato" escrito por Kramskoy en 1867 y se distinguía por una caracterización inusualmente objetiva. En la imagen, nada nos distrae de lo principal: el rostro del héroe, con una mirada estricta y penetrante de ojos grises. Mente, voluntad, moderación: estas son las características principales de la personalidad del artista, que son claramente visibles en el lienzo. Se muestra orgullosa la autoestima sin alardear ni posar. Todo es simple y natural en el aspecto exterior del pintor ya su manera armonioso en el interior. La coloración del retrato es casi monocromática, el trazo es dinámico, tenemos ante nosotros la cabeza reconocida del primer Artel de Artistas de San Petersburgo.

Creación del Artel

En la fachada de la casa número 2/10, que se encuentra en la esquina de la avenida Mayorova y la avenida Admiralteisky en San Petersburgo, hay una placa conmemorativa con la inscripción: “En esta casa de 1866 a 1870 vivió y trabajó un destacado ruso artista Iván Nikolaevich Kramskoy. El Artel organizado por él, que reunió a los principales artistas realistas de los años 60, también estuvo ubicado aquí. Pero en realidad, el Artel de los Artistas no adquirió de inmediato un local en el centro de la capital, no lejos de la Plaza del Palacio.

Todo comenzó mucho más modestamente. Recordando la organización del Artel, Kramskoy le escribió a Stasov antes de su muerte: “... entonces primero era necesario comer, comer, ya que las 14 personas tenían dos sillas y una mesa de tres patas. Los que tenían algo se cayeron inmediatamente”. “Después de mucha deliberación”, escribió Repin, “llegaron a la conclusión de que era necesario organizar, con el permiso del gobierno, un Artel de Artistas, algo así como una firma de arte, un taller y una oficina que recibe órdenes del calle, con cartel y carta homologada. Alquilaron un gran apartamento en la Decimoséptima Línea de la isla Vasilyevsky y se mudaron (en su mayoría) allí para vivir juntos. Y luego inmediatamente cobraron vida, se animaron. Un salón grande y luminoso común, habitaciones cómodas para todos, su propia casa, que estaba a cargo de la esposa de Kramskoy, todo esto los animó. La vida se ha vuelto más divertida y han aparecido algunas órdenes. La sociedad es la fuerza". Así surgió la primera asociación de artistas, organizada por Kramskoy. Permitió que muchos maestros talentosos de la pintura no solo sobrevivieran, sino que lograran el éxito, el reconocimiento y la independencia financiera, lo que, como resultado, provocó el colapso total de la organización en el futuro.

Vida personal e interés por la psicología.

Ivan Nikolaevich siempre estuvo seguro de que su elegido sería su verdadero amigo, compartiría con él todas las dificultades de la vida del artista. Sofya Nikolaevna, quien se convirtió en su esposa, encarnó plenamente sus sueños de felicidad personal. En una de las cartas del artista a su esposa, leemos: "... no solo no me impides ser artista y amigo de mis camaradas, sino que incluso como si tú mismo te hubieras convertido en un verdadero trabajador de artel ... ". Kramskoy pintó repetidamente retratos de Sophia Nikolaevna. Y aunque sería demasiado atrevido llamarla la “musa” del artista, sin duda era la mujer ideal para él. La mejor confirmación de ello son sus imágenes creadas en retratos de los años 60. Las características comunes de todos los lienzos son la integridad, la independencia y el orgullo de su heroína, lo que permite ver en ella una "mujer nueva", que al mismo tiempo no ha perdido la verdadera feminidad, la poesía y la suavidad.

Estas cualidades son especialmente notables en su retrato gráfico, propiedad de la Galería Tretyakov (década de 1860). Una mujer joven, encantadora y gentil con un carácter fuerte y de voluntad fuerte, como lo demuestra el giro enérgico de su cabeza y una mirada estricta pero abierta.

Pintura “Lectura. Retrato de S. N. Kramskoy, pintado en 1863, nos recuerda los retratos femeninos líricos de principios del siglo XIX. El color de la imagen se basa en una combinación de tonos de verde claro, lila y otros colores delicados. El paisaje juega un papel importante en el lienzo y algunos accesorios cuidadosamente seleccionados que ayudan a transmitir el evidente atractivo de la heroína del retrato. La joven pareja de Kramskoy fue capturada en 1865 por su amigo mutuo "trabajador de artel" N. A. Koshelev. En la pintura "Kramskoy con su esposa" vemos una escena lírica: Sofya Nikolaevna toca el piano, mientras que Ivan Nikolaevich se sumerge en la reflexión con el acompañamiento de su música.

En los años 60, Kramskoy creó muchos retratos gráficos de sus amigos: N. A. Koshelev, los cónyuges Dmitriev-Orenburgsky, M. B. Tulinov, I. I. Shishkin, aumentando cada vez más su psicologismo. Es cierto que la fotografía, que se estaba desarrollando rápidamente en ese momento, parecía estar reemplazando los gráficos artísticos y los costosos retratos pictóricos. Parecía que absolutamente todo estaba disponible para la cámara, que no solo podía capturar con precisión la apariencia de la persona que posa, sino que también enfatizaba de manera ventajosa los detalles necesarios del vestuario, los ricos muebles, las joyas, etc. Pero, como lo demostró el tiempo, uno estaba más allá de su poder: mirar dentro de una persona, darle una cierta evaluación social y psicológica. Esto solo se pudo lograr en el retrato creado por el artista.

Fue precisamente esto, la mejora del retrato psicológico, en lo que se comprometieron muchos maestros, incluido N.N. Ge, V. G. Perov y I. N. Kramskoy. El poderoso auge del retrato realista ruso coincidió con el comienzo de la era Errante y el final de la era Artel, que con el tiempo perdió su significado original.

Asociación de vagabundos

La excelente idea de crear el TPHV, que desempeñó un papel importante en la vida del arte ruso, perteneció a un grupo de destacados artistas de Moscú y San Petersburgo, y el conocido pintor de género G. G. Myasoedov fue el iniciador directo del empresa. Dirigió una carta al Artel, reuniéndose allí con el apoyo solo de miembros individuales, principalmente I.N. Kramskoy.

En toga, en 1870, se creó una organización que podría liberar el arte democrático ruso de la tutela estatal, reunir a artistas destacados en torno a una asociación basada en el principio del interés material personal de todos sus miembros. El objetivo principal de la Asociación era el desarrollo del arte. La práctica de las exposiciones itinerantes abrió la posibilidad de comunicación directa entre los artistas y un amplio público, al tiempo que planteaba los temas más acuciantes de nuestro tiempo.

Durante varias décadas, muchas de las mejores obras de los Wanderers fueron adquiridas por P.M. Tretiakov. El 28 de noviembre (12 de diciembre, según el nuevo estilo) de 1871 tuvo lugar la primera exposición de la Asociación en San Petersburgo. Cabe señalar que fue Kramskoy, un hombre de principios y convicciones extremadamente firmes, quien le debió a la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante creada el hecho de que muy pronto superó las tareas de una organización de exposiciones y se convirtió en una verdadera escuela de arte ruso avanzado.

El propio Ivan Nikolayevich, organizando la Asociación y dirigiendo su vida creativa, encontró en ella ese "ambiente nutritivo" que le permitió alcanzar sus propias alturas artísticas. El apogeo de las actividades de la Asociación de los Caminantes coincidió con el florecimiento de la obra de Kramskoy, tanto como pintor como crítico-publicista, autor de una serie de artículos muy serios en los que expresaba su pensamiento sobre el destino del arte. y su alta finalidad social.

En numerosas cartas a varias personas, se pueden leer muchos comentarios interesantes de Kramskoy sobre los grandes maestros del pasado y los artistas rusos y europeos contemporáneos. El momento más destacable en el razonamiento crítico del artista fue que las escribió no tanto para instruir a otros, sino para expresar el enorme y continuo trabajo interior que se realizaba en sí mismo.

Kramskoy, en sus puntos de vista estéticos, fue un partidario constante de las enseñanzas de los grandes demócratas V.G. Belinsky y N. G. Chernyshevsky. Escribió, creyendo que solo la vida misma puede ser la base de la creatividad artística: "¡Es una mala cosa cuando el arte se convierte en legislador! ... Los intereses serios de las personas siempre deben ir por delante de los menos significativos".

Kramskoy argumentó que “el arte no puede ser otra cosa que nacional. En ninguna parte y nunca ha existido otro arte, y si existe un llamado arte universal, es sólo por el hecho de que fue expresado por una nación que se adelantó al desarrollo humano universal. Y si algún día en un futuro lejano Rusia está destinada a ocupar tal posición entre los pueblos, entonces el arte ruso, siendo profundamente nacional, se volverá universal.

imagen de cristo

Durante el apogeo del arte impresionista en Francia, Repin, que estaba en París y admiraba su trabajo, escribió que "nosotros", es decir, Rusos, "un pueblo completamente diferente, además, en desarrollo (artístico. - V. R.) estamos en una fase anterior". En respuesta al comentario de Kramskoy de que los artistas rusos deberían finalmente “moverse hacia la luz, hacia los colores”, Repin dice: “...nuestra tarea es el contenido. El rostro, el alma de una persona, el drama de la vida, las impresiones de la naturaleza, su vida y significado, el espíritu de la historia: estos son nuestros temas ... nuestros colores son una herramienta, deben expresar nuestros pensamientos, nuestro color No son manchas elegantes, debe expresarnos el estado de ánimo de la imagen, su alma, debe organizar y capturar a todo el espectador, como un acorde en la música.

Cabe señalar que ideas similares en ese momento fueron expresadas por muchas figuras de la cultura rusa de F.M. Dostoievski a M.P. Mussorgsky. También se incorporaron directamente en las obras de I.N. Kramskoy.

La obra más importante en la obra del artista fue la pintura "Cristo en el desierto" (1872), mostrada en la segunda exposición de la asociación de los Caminantes, cuya idea le había surgido hace mucho tiempo. Sobre el hecho de que ella se convirtió en el receptáculo de las ideas más importantes para él, el artista dijo: “Bajo la influencia de una serie de impresiones, tuve un sentimiento muy pesado de la vida. Veo claramente que hay un momento en la vida de toda persona, más o menos creada a imagen y semejanza de Dios, en que piensa si ir a la derecha oa la izquierda?.. Todos sabemos cómo suele terminar esa vacilación. Ampliando más mi pensamiento, abarcando a la humanidad en general, yo, desde mi propia experiencia, desde mi pequeño original, y sólo desde él, puedo adivinar el terrible drama que se desarrolló durante las crisis históricas. Y ahora tengo una terrible necesidad de decirle a los demás lo que pienso. Pero, ¿cómo saberlo? ¿Cómo, de qué manera puedo ser entendido? Por naturaleza, el lenguaje del jeroglífico es el más accesible para mí. Y luego, un día, vi una figura sentada en un pensamiento profundo... Su pensamiento era tan serio y profundo que lo mantuve constantemente en la misma posición... Me quedó claro que estaba ocupado con una pregunta importante para él, tan importante que es insensible al terrible cansancio físico... ¿Quién fue? No sé. Con toda probabilidad, fue una alucinación; Realmente, debo pensar, no lo vi. Me pareció que esto era lo mejor para lo que quería decir. Aquí ni siquiera tuve que inventar nada, solo traté de copiar. Y cuando terminó, le puso un atrevido nombre. Pero si pudiera, observándolo, escribirlo, ¿es este Cristo? No sé...".

Podemos juzgar cuánto tiempo y cuánto trabajó el artista para crear esa imagen tan "correcta" por la gran cantidad de dibujos y bocetos realizados en preparación para el trabajo principal. La importancia de esta imagen para Kramskoy también se puede juzgar por el hecho de que continuó terminando su trabajo incluso después de que se publicara en la Galería Tretyakov.

El artista representó a Cristo sentado sobre piedras grises y frías, el suelo del desierto está muerto, parece que Jesús vagó por donde ningún pie humano había pisado todavía. Un fino equilibrio del nivel del horizonte, que divide el espacio de la obra por la mitad. Su figura domina simultáneamente el espacio del lienzo, dibujando una silueta clara contra el cielo, y está en armonía con el mundo terrenal representado en el lienzo. Esto solo ayuda al artista a profundizar en el drama interior de su personaje. No hay acción en la imagen, pero el espectador parece sentir la vida del espíritu, el trabajo del pensamiento del hijo de Dios, resolviendo algún problema importante por sí mismo.

Sus pies están heridos en piedras afiladas, su figura está encorvada, sus manos están dolorosamente apretadas. Mientras tanto, el rostro demacrado de Jesús no sólo transmite su sufrimiento, sino que, a pesar de todo, expresa una tremenda fuerza de voluntad, una fidelidad sin límites a la idea a la que supeditó toda su vida.

“Se sentó así cuando el sol aún estaba frente a él, se sentó cansado, agotado, al principio siguió al sol con la mirada, luego no se percató de la noche, y ya al amanecer, cuando el sol debía salir por detrás él, continuó sentado inmóvil. Y no se puede decir que fuera completamente insensible a las sensaciones: no, bajo la influencia del frío de la mañana, instintivamente presionó los codos más cerca de su cuerpo, y solo, sin embargo, sus labios parecían haberse secado, pegado. juntos de un largo silencio, y sólo sus ojos traicionaban su obra interior, aunque no veían nada...".

El autor se dirige a sus contemporáneos, planteando en esta obra grandes y eternos problemas universales, planteándoles la difícil cuestión de elegir un camino de vida. En Rusia en ese momento había muchas personas que estaban dispuestas a sacrificarse por el bien de la verdad, la bondad y la justicia. Jóvenes revolucionarios se preparaban para "ir al pueblo", que pronto se convertirían en los héroes de muchas obras de la literatura y la pintura democráticas. La estrecha conexión entre las pinturas de Kramskoy y la vida era obvia, pero el artista quería crear un programa de trabajo: “Y entonces, este no es Cristo, es decir, no sé quién es. Esta es una expresión de mis pensamientos personales. ¿Qué momento? Transición. ¿Que sigue? Continúa en el siguiente libro". El mismo “próximo libro” sería el lienzo “Risas” (“¡Salve, rey de los judíos!”, 1877-1882).

En 1872, Kramskoy le escribió a F. A. Vasiliev: "Debemos escribir más" Cristo ", es absolutamente necesario, es decir, no él en realidad, sino esa multitud que se ríe a todo pulmón, con toda la fuerza de su enorme animal pulmones... Esta risa me persigue desde hace años. No es difícil que sea difícil, pero es difícil que se rían”. Cristo frente a la multitud, ridiculizado, escupido, pero "está tranquilo como una estatua, pálido como una sábana". “Mientras no estemos hablando seriamente sobre la bondad, sobre la honestidad, estamos en armonía con todos, tratemos de poner en práctica seriamente las ideas cristianas, veamos qué tipo de risa surgirá alrededor. Esta risa me sigue a todas partes, donde quiera que vaya, en todas partes la escucho.

“Perseguir seriamente las ideas cristianas” para el artista no significaba en absoluto afirmar los dogmas de la ortodoxia oficial, era un deseo de defender la moralidad genuina, la humanidad. El protagonista de "Risas" fue la personificación no solo de las ideas del propio Kramskoy, sino que en general reflejó los pensamientos de muchos representantes honestos de esa época, para quienes, un encuentro directo con la rudeza, el cinismo que lo destruye todo, la codicia demostró claramente. que el bien abstracto simplemente no es capaz de derrotar al mal real real.

Letra

En la vida de Kramskoy, en la mitad de su vida, tuvo lugar cierto drama, similar al que experimentó Ivanov al final de su viaje. Al artista le empezó a parecer que el fracaso creativo que le había tocado (la obra “La risa” nunca se completó) era consecuencia de la falacia de la posición ideológica que había elegido en su conjunto. Estas dudas fueron generadas por el maximalismo utópico característico de muchos de los mejores representantes de la intelectualidad rusa. Una tarea difícil, que intentó en vano realizar en forma de un ciclo de obras sobre Cristo, el artista logró resolver en sus magníficos retratos de los años 70-80, plasmando su idea de personalidades de alta moral en una gran galería. de imágenes de destacados escritores, científicos, artistas y figuras teatrales rusas.

En los mismos años 70, Kramskoy escribió una serie de obras líricas que antes no eran características, un ejemplo sorprendente es la pintura "Inspección de la casa vieja" (1873), que habla sobre el "nido noble" abandonado y que se derrumba, al que su dueño regresó, después de muchos años de ausencia. “Un viejo caballero de pura sangre, soltero”, finalmente “llega a la finca de su familia después de mucho, mucho tiempo y encuentra la finca en ruinas: el techo se derrumbó en un lugar, telarañas y moho por todas partes, varios retratos de antepasados ​​en los muros. Dos personalidades femeninas lo conducen debajo de los brazos ... Detrás de ellos hay un comprador, un comerciante gordo ... ".

Vemos a un anciano moviéndose lentamente por el conjunto de habitaciones de una finca familiar abandonada. Así que entró en la sala, colgada con retratos de sus antepasados ​​oscurecidos por el tiempo, vio muebles antiguos en cubiertas de lona gris, parece que incluso el aire en esta vieja casa está pintado en tonos polvorientos ahumados, el tiempo se ha detenido aquí, y el tímido la luz de las ventanas no es capaz de disipar esta bruma del pasado.

Como se menciona en sus cartas N.A. Mudrogel es uno de los empleados más antiguos de la Galería Tretyakov, probablemente "Kramskoy se retrató a sí mismo en la pintura" Inspección de la Casa Vieja ". El testimonio de un coetáneo es de indudable interés, aunque, si bien esto es cierto, el artista no se limitó a ensayar esta tristemente lírica situación. Kramskoy invirtió en la imagen que creó un amplio significado poético y social profundo.

Como saben, la imagen quedó inconclusa. Quizás Kramskoy, como una persona activa, activa, puramente "pública", simplemente no se permitió relajarse, entrar en un canal lírico, superando esta debilidad en sí mismo para trabajar en obras de un significado social completamente diferente, más importante, en su opinión, en las condiciones de la difícil situación social y artística de Rusia en la década de 1870. "De hecho, nunca me gustaron los retratos, y si lo hice tolerablemente, fue solo porque amaba y amo la fisonomía humana ... Me convertí en retratista por necesidad", escribió Ivan Nikolaevich. Es obvio, sin embargo, que la "necesidad" por sí sola no podría convertirlo en un destacado maestro del retrato.

Retrato de Tolstoi

La necesidad de demostrar que, según las ideas de Chernyshevsky, "la personalidad humana es la más alta belleza del mundo, accesible a nuestros sentidos", despertó en Kramskoy un gran interés por la "fisonomía humana". Gracias al interés de este artista por reflejar el alma humana, los retratos creados por el maestro en esta época fueron una contribución invaluable a las bellas artes rusas de las décadas de 1860 y 1880.

“Los retratos que tienes ahora”, le escribió I. E. Repin en 1881, “representan los rostros de la querida nación, sus mejores hijos, que trajeron beneficios positivos con sus actividades desinteresadas, en beneficio y prosperidad de su tierra natal, que creyeron en su futuro mejor y que luchó por esta idea...” Ivan Nikolayevich Kramskoy se convirtió en uno de los fundadores de la galería de retratos, gracias a la cual ahora podemos ver los rostros de personas que han jugado un papel muy importante en la historia y el arte de Rusia. Entre los primeros de ellos estaba Lev Nikolaevich Tolstoy, cuyos primeros retratos fueron pintados por Kramskoy.

Obtener un retrato del gran escritor ruso en la colección era el sueño preciado de Tretyakov, pero hasta ahora nadie ha podido persuadir a Lev Nikolaevich para que pose. Por otro lado, estaba Kramskoy, quien trató de persuadir al coleccionista para que ayudara al joven artista talentoso F.A. Vasiliev, que se estaba muriendo en Crimea de tisis. Como resultado, en 1873, Kramskoy, para pagar la deuda de Tretyakov por Vasiliev, convenció a Tolstoy de que posara para él en dos retratos: uno estaba destinado a un coleccionista, el segundo, a la casa del escritor en Yasnaya Polyana.

Ivan Nikolaevich trabajó en ambos lienzos en paralelo, tratando de evitar la identidad absoluta. Como resultado, la familia del escritor eligió un retrato con una interpretación más íntima de Lev Nikolaevich, en el que está inmerso en sí mismo. Tretyakov, por otro lado, obtuvo un retrato en el que el escritor, por así decirlo, se dirige al espectador. Entonces el artista logró crear simultáneamente dos imágenes artísticas fundamentalmente diferentes.

Ambos retratos tienen una serie de características comunes. En primer lugar, un fondo neutro, gracias al cual la ubicación de la figura en el espacio deja de tener protagonismo. En segundo lugar, las manos del modelo se escriben solo en términos generales. En tercer lugar, el artista evitó deliberadamente el pintoresquismo expresivo en el color. Tal restricción de la solución plástica hizo posible transferir toda la atención al rostro de Tolstoi, de cuarenta y cinco años: abierto, simple, enmarcado por una barba poblada y un corte de cabello varonil.

Lo principal en los retratos creados son los ojos del escritor, que expresan el arduo trabajo del pensamiento de una persona inteligente y educada. Desde el cuadro de Kramskoy, Tolstoi nos mira “inexorablemente y con severidad, incluso con frialdad… sin permitirse olvidar, ni por un momento, su tarea de observación y análisis. Se convierte en científico y su tema es el alma humana ”, describió su impresión el destacado crítico de arte soviético D. V. Sarabyanov. Fue la comprensión del poderoso intelecto de Tolstoi lo que se convirtió en el objetivo principal y, por supuesto, representó la principal dificultad que enfrentó el artista en este trabajo.

retratos de los grandes

Kramskoy pintó muchos retratos encargados por Tretyakov, rindiendo homenaje a este hombre extraordinario. Entonces, en 1871, el artista pinta un retrato del gran poeta ucraniano Taras Grigoryevich Shevchenko a partir de una fotografía. Y en el invierno de 1876, Ivan Nikolayevich se hizo especialmente cercano a la familia del coleccionista, trabajando en los retratos de la esposa de Tretyakov, Vera Nikolaevna, y del propio Pavel Mikhailovich, en quien siempre vio no a un comerciante, sino a un intelectual y un verdadero patriota de la nación rusa. cultura, que creía firmemente que "la escuela rusa de pintura no será la última". En un pequeño retrato de 1876, caracterizado por una cierta "intimidad" de la solución artística, Kramskoy trató de expresar el significado social de la personalidad de la persona retratada.

Por orden de Tretyakov, el artista creó dos imágenes del gran poeta demócrata ruso N.A. Nekrasov (1877-1878), el primero de ellos es un retrato de Nikolai Alekseevich, el segundo es la pintura "Nekrasov durante las últimas canciones". El trabajo en estas obras se vio complicado por la grave enfermedad del poeta. El artista logró pintarlo a veces durante solo diez o quince minutos al día, pero el 30 de marzo de 1877, se completó el retrato de N. A. Nekrasov.

Pero no es él quien tiene el mayor valor, sino la pintura "Nekrasov durante las últimas canciones", en la que la selección de detalles cotidianos ayudó a crear una imagen precisa del poeta. Pálido, vestido de blanco, Nekrasov gravemente enfermo se sienta en la cama, completamente inmerso en sus pensamientos. Y las fotografías de N. A. Dobrolyubov e I. S. Turgenev, colgadas en las paredes de su oficina, así como el busto de V. G. Belinsky, mentor ideológico y gran amigo de Nekrasov, transmiten la atmósfera de una vida creativa rica e intensa, haciéndote sentir que el gran poeta inmortal.

Es interesante que si observa de cerca la superficie del lienzo de la imagen, es fácil notar que varias costuras lo cruzan. La imagen de la cabeza del poeta está hecha en un fragmento separado, cuya posición inicial es fácil de establecer. Aparentemente, al principio el maestro representó al poeta en estado terminal como mentiroso, luego reconstruyó la composición para una mayor expresividad. Nekrasov apreció el talento de Kramskoy y le dio una copia de su libro "Últimas canciones", en cuya portada escribió: "Kramskoy como recuerdo. N. Nekrasov 3 de abril.

El trabajo de Kramskoy sobre las imágenes del destacado escritor satírico M. E. Saltykov-Shchedrin resultó ser aún más difícil y se prolongó durante varios años. Uno de los dos retratos creados por el artista también estaba destinado a la colección Tretyakov y fue creado entre 1877 y 1879, sufriendo un sinfín de modificaciones. Habiendo completado la pintura, Kramskoy le escribe a Tretyakov que este retrato "salió realmente muy similar", hablando de sus características artísticas, el maestro enfatiza: "La pintura ... salió murugaya e imagina, con intención".

Como en el retrato de Tolstoi, el colorido de la obra es muy sordo, sombrío. Por lo tanto, el artista se enfoca en la cara de Shchedrin, su frente alta, las comisuras de sus labios tristemente bajadas y, lo más importante, la mirada exigentemente interrogante inherente solo a él. Las manos juegan un papel importante en la creación de la imagen de un escritor satírico: cerradas, con dedos delgados entrelazados, son enfáticamente aristocráticos, pero nada señoriales.

La idea unificadora de los retratos de L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, PM Tretyakov, fue la idea de una alta ciudadanía. En ellos, Kramskoy vio a los líderes espirituales de la nación, las personas más destacadas de su tiempo. Esto dejó una huella en la forma de retratar al retratado. El artista "estrechó" deliberadamente los límites de su personalidad para enfatizar su significado social. Nada, según Kramskoy, debería haber distraído al espectador de lo principal: el componente espiritual de los héroes de sus retratos, por lo que el color de los lienzos es tan aburrido.

Cuando el artista pintaba retratos de escritores, artistas que, a su juicio, no acumulaban tan poderosamente la “carga espiritual” de la época, hacía más libre, relajada, la solución pictórica y plástica de las obras, lo que hacía que las imágenes de los personas representadas por él vivas y directas. Las obras de este tipo incluyen el retrato de Ivan Ivanovich Shishkin, realizado por el pintor en 1873. Este trabajo, como el lienzo "Nekrasov en el período de las últimas canciones", pertenece a la categoría de retratos, ya que combina dos principios a la vez en un todo armonioso: retrato y paisaje.

La imagen de la naturaleza creada en este trabajo no es solo un fondo natural para la imagen del maestro del paisaje, sino el elemento en el que vivió y trabajó. El paisaje lírico y al mismo tiempo majestuoso (un cielo azul claro con nubes ligeras flotando sobre él, la silueta misteriosa de un bosque y pastos altos a los pies de Shishkin) no recrea tanto la apariencia de un área específica sino que representa un generalizado. expresión de la naturaleza rusa, tal como se representó en los años 70, incluido el propio I. I. Shishkin.

El artista buscó enfatizar su unidad indisoluble con el mundo exterior. La figura esbelta pero poderosa del paisajista, su rostro abierto de voluntad fuerte, la sencillez exterior y al mismo tiempo la grandeza innegable de su apariencia, la forma en que se asoma con calma y profesionalidad a las distancias infinitas, todo esto con precisión. transmite la idea de Kramskoy de Shishkin como un "hombre-escuela", "Hito en el desarrollo del paisaje ruso".

Más tarde, en 1880, Kramskoy pintará otro retrato del gran cantante de naturaleza rusa. En él, el artista volverá a sorprenderse por su fuerza física, notando que con la edad, la personalidad de Shishkin se volvió más rica y compleja.

El extraordinario don de un retratista

Entre los muchos retratos de escritores y artistas rusos pintados en los años 70, la mayoría de los cuales Kramskoy pintó por orden de P. M. Tretyakov, había imágenes de I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, ST. Aksakov, F. A. Vasilieva, M.K. Klodt y muchos otros.

Se pueden distinguir especialmente dos retratos: el escritor Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) y el pintor Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).

Al crear un retrato del autor de la entonces popular historia "Anton-Goremyka", el maestro notó claramente la dulzura habitual de la postura de Grigorovich y cierta condescendencia y complacencia en sus ojos, característica de una persona que no está acostumbrada a profundizar en la complejidad. de vida a su alrededor. El gesto de la mano con un quevedo en un marco dorado intercalado entre dedos delgados es enfáticamente teatral. "¡Esto no es un retrato, sino solo una escena, un drama! ... Así que Grigorovich está sentado frente a ti con todas sus mentiras, el feuilletonismo francés, la jactancia y la risa", escribió V. V. Stasov con entusiasmo a Kramskoy. Aunque el propio artista, que unos años más tarde escribió una carta a la conocida editorial A. S. Suvorin, trató de alejar la acusación de parcialidad manifiesta, asegurando que no quería “hacer nada gracioso, salvo una pasión completamente natural”. para una forma característica visible, sin subrayar.” Quizás nunca sepamos qué tan cierto es esto, pero una cosa está absolutamente clara: hoy nos atrae el retrato de D. V. Grigorovich precisamente por la pasión del artista por la "forma característica visible", que fue la clave para crear un imagen humana sorprendentemente brillante y animada.

Esto se expresa aún más fuertemente en el retrato de gran formato de A. D. Litovchenko. Vestido con un denso abrigo marrón oscuro, el artista está representado sobre un fondo gris verdoso claro. Ligeramente "difuminado" el contorno móvil que delinea la figura, Kramskoy enfatizó la facilidad natural de su modelo. La pose de Litovchenko es inusualmente expresiva, con su mano derecha colocada detrás de su espalda con un movimiento libre y su mano izquierda sosteniendo un cigarro con gracia en un gesto familiar. Los dedos no están dibujados, solo perfilados con unos trazos precisos y dinámicos. No fue casualidad que Kramskoy "difuminara" el borde de la manga que enmarca este brazo, lo hizo deliberadamente borroso. Así que transmitió de manera convincente el gesto instantáneo natural, exactamente correspondiendo a la expresión vivaz y cambiante en el rostro del héroe del retrato, enmarcado por una barba exuberante. Uno solo puede adivinar sobre el dibujo de los labios, pero los ojos de la persona retratada, negros como carbones, se ven tan penetrantemente agudos, expresando de la mejor manera toda la inmediatez de su naturaleza, que toda la imagen de Litovchenko se percibe "como viva". El artista utiliza detalles sobrios pero extremadamente expresivos con una precisión asombrosa: una gorra cónica, con sus contornos, completa perfectamente la silueta de la figura del artista en su conjunto, así como guantes de color amarillo claro, que miran casualmente por el bolsillo del abrigo de Litovchenko. completar su imagen.

Retrato de A. D. Litovchenko, sin duda, uno de los mayores éxitos creativos de Kramskoy. Su imagen resultó ser tan viva y brillantemente individual gracias a los altos méritos pictóricos de esta imagen, "por el fuego, la pasión y la vitalidad de una actuación rápida, similar a la improvisación" (V. Stasov).

Ivan Nikolaevich ya no "pinta" con un pincel, como era el caso en muchas de sus pinturas, cuánto escribe, con amplitud, temperamentalmente, construyendo una forma plástica con el color, anticipando los mejores retratos de I.E. Repin. Impresionado por su poderosa expresión, M.P. Mussorgsky responderá sobre su trabajo de la siguiente manera: "Al subir al retrato de Litovchenko, salté hacia atrás ... - le escribió a VV Stasov. - ¡Qué milagroso Kramskoy! Esto no es un lienzo, ¡esto es vida, arte, poder, buscado en la creatividad!

Podemos ver en qué se había convertido el propio artista en este momento, gracias a su “Autorretrato” de 1874. Una imagen pequeña, claramente escrita "para mí". El fondo rojo oscuro saturado contribuye a la creación de una atmósfera de concentración acentuada en el retrato. Kramskoy, mirándose a la cara, muestra cómo a lo largo de los años ha aumentado su compostura y perseverancia, desarrolladas por una vida dura y un trabajo constante. Su mirada se volvió mucho más profunda y triste que en el autorretrato de 1867, en el que el maestro, por así decirlo, anunciaba públicamente la posición del artista-luchador que había elegido. Ahora, sin retroceder un solo paso del camino elegido, se reconoce a sí mismo cuánta fuerza mental requiere esta resistencia y coraje.

“Hasta ahora, el Sr. Kramskoy ha tenido éxito exclusivamente en retratos masculinos”, escribió uno de los observadores de la séptima exposición itinerante, “pero la exposición actual ha demostrado que un retrato femenino es igualmente accesible para él y presenta incomparablemente más dificultades”.

Una observación correcta, sobre todo teniendo en cuenta que antes de Kramskoy no existía en la pintura rusa una versión tan democrática del retrato femenino, cuyo mérito de desarrollo le pertenece por completo.

La imagen del pueblo ruso.

Kramskoy a menudo escribió que, mientras vivía en San Petersburgo, sintió la carga de la atmósfera social opresiva, incluso dijo que el "clima de Petersburgo", al que constantemente trató de resistir, "mata al arte y los artistas rusos". En este sentido, tenía muchas personas de ideas afines. Recordemos a A. S. Pushkin, quien dijo que el Norte era "perjudicial para él", K. P. Bryullov, quien, después de regresar de Italia, se bañó en los rayos de la gloria, pero escribió que estaba "deprimido" porque tenía "miedo de la clima y cautiverio.”

“Me saca de Petersburgo”, escribió Kramskoy, “¡Estoy harto de eso! ¿Hacia dónde tira, por qué es repugnante?.. ¿Dónde está la paz? Sí, y esto no sería nada si no fuera por el material rico e inimaginablemente enorme fuera de las ciudades, allí, en las profundidades de pantanos, bosques y caminos intransitables. ¡Qué caras, qué figuras! Sí, las aguas de Baden-Baden ayudan a otro, París y Francia ayudan a otro, y el tercero... scrip, ¡pero libertad! Respondiendo vívidamente al emergente “ir a la gente”, el artista escribió que “sentado en el centro... comienzas a perder el valor de una vida amplia y libre; ¡Las afueras están demasiado lejos y la gente tiene algo para dar! ¡Dios mío, qué manantial tan grande! Tener sólo oídos para oír y ojos para ver... Me saca, ¡así es como tira! Fue en las personas que Kramskoy vio la fuerza principal de la vida, descubriendo en ellas una nueva fuente de inspiración creativa.

Las imágenes de los campesinos en las obras de I. N. Kramskoy son muy diversas. Este es el "Contemplador" (1876, Museo de Arte Ruso de Kyiv), un hombre que filosofa, un buscador de la verdad eterna y un apicultor que vive una vida en armonía con la naturaleza ("Apicultor", 1872), y "Un campesino con un palo ” (1872, Museo de Arte de Tallin) - que vivió una edad larga y sombría, un viejo campesino oprimido. Hay otras imágenes, como la plena dignidad interior del héroe de la pintura "Village Headman" ("Melnik", 1873), o un campesino poderoso y severo en el lienzo de 1874 "Cabeza de un campesino" (Penza Art Gallery de K. A. Savitsky).

Pero el trabajo más significativo sobre el tema popular fue la pintura de 1874 "Woodsman". Con respecto a ella, Kramskoy le escribe a P. M. Tretyakov: “... mi boceto en un sombrero perforado, según el plan, debería representar uno de esos tipos (existen en el pueblo ruso) que entienden mucho del sistema social y político de la vida popular con la mente, y en el que está profundamente arraigado el descontento, rayano en el odio. De esas personas, en tiempos difíciles, Stenka Razins y Pugachevs reclutan sus pandillas, y en tiempos normales actúan solos, donde y como tienen que hacerlo, pero nunca aguantan. Del tipo antipático, lo sé, pero también sé que hay muchos, los he visto.

En el período tardío de la creatividad, el artista también recurrió al tema campesino. En 1882, se creó un "estudio de un campesino ruso": un retrato de Mina Moiseev. En 1883, el lienzo "Campesino con brida" (Museo de Arte Ruso de Kyiv). En estas dos obras, el maestro creó dos imágenes diametralmente opuestas, pintadas, sin embargo, a partir del mismo modelo.

Período tardío de la creatividad.

A pesar de la derrota política del pensamiento democrático en Rusia en los años 70 y 80 del siglo XIX, que fue literalmente aplastado por el régimen, el arte democrático ruso experimentó un ascenso sin precedentes. Se produjeron cambios significativos en la vida de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, el trabajo de titanes de las bellas artes rusas como I. E. Repin y V. I. Surikov salieron a la luz. Ivan Nikolaevich Kramskoy continuó trabajando duro y duro. A pesar de la alta autoridad que el artista tenía entre sus contemporáneos, cada vez le resultaba más difícil trabajar. Prueba de ello es el cuadro “La risa” inacabado durante muchos años, cuya idea misma ya no satisfacía las necesidades de la sociedad. Como resultado, Kramskoy solo tenía retratos.

Durante este período, el artista, con su habilidad y psicologismo inherentes, pinta retratos de I. I. Shishkin, una figura destacada en la medicina rusa S. P. Botkin y el artista V. V. Samoilov. Además, Kramskoy no solo se veía digno al lado de los retratistas más jóvenes, como I. E. Repin y N. A. Yaroshenko, sino que continuó desempeñando el papel de "maestro" para ellos. Y sus lienzos, a su vez, portaban el reflejo del arte de Kramskoy.

Sin embargo, el artista entendió que necesitaba crecer en algún lugar, buscar nuevos caminos para su creatividad. Prueba suerte en un retrato ceremonial, buscando nuevas soluciones de luz y color, asfixiándose al mismo tiempo, bajo el peso de pedidos constantes. Apresurándose para mantener a las familias lo mejor posible y al darse cuenta de que sus fuerzas se estaban agotando, Kramskoy se apresuró entre búsquedas creativas que consumían mucho tiempo y una ejecución rápida del trabajo, que a veces no conducía al mejor resultado. El artista, que era muy respetado e incluso honrado, se tomó muy mal estos fracasos.

Las exigencias que la vida misma le hacía al arte han cambiado, por lo tanto, el sistema del arte tenía que cambiar. En 1883, en MUZhViZ, un joven artista K. A. Korovin, alumno de A. K. Savrasov y V. D. Polenov, pintó el boceto "Corista", tomando para él un motivo inusual y técnicas de pintura muy audaces. Incluso Polenov, que estaba familiarizado con el trabajo de los impresionistas franceses, quedó asombrado por este audaz experimento del artista, y decidió que estaba muy adelantado a su tiempo. Sin embargo, pronto un amigo cercano de Korovin, V. A. Serov, escribirá su "Chica con melocotones" (1887), convirtiendo el retrato de Vera, de doce años, hija del famoso industrial moscovita S. I. Mamontov, en una imagen radiante. de la Juventud.

En un esfuerzo por capturar la esencia de las nuevas tendencias, Kramskoy escribió su "Desconocido" (1883), una de sus pinturas más misteriosas. Así es como el crítico de arte N. G. Mashkovtsev describe la imagen: “Una mujer joven está representada en un carruaje contra el telón de fondo del Palacio Anichkov, pintada de rojo oxidado. Este color se suaviza con la niebla invernal, al igual que los contornos de la arquitectura. Con mayor distinción, una figura femenina pasa a primer plano. Está vestida con todo el lujo de la moda. Se recostó en la parte trasera del carruaje, tapizado en cuero amarillo oscuro. En su rostro hay el orgullo de una mujer que es consciente de su encanto. En ningún otro retrato, Kramskoy prestó tanta atención a los accesorios: terciopelo, seda, piel. El guante oscuro, que abraza fuertemente la mano, como una segunda piel, delgada y translúcida, a través de la cual se siente un cuerpo vivo, está escrito con una calidez especial. Quién es ella, esta cautivadora mujer, permanece desconocida.

Muchos creen que Kramskoy retrató a Anna Karenina como un símbolo de la nueva posición de la mujer en la sociedad, como debería ser. Esta versión tiene tanto partidarios como detractores, pero sería más correcto suponer que el artista I.N. Kramskoy y el escritor L.G. Tolstoy, al crear sus imágenes femeninas, invirtieron en ellas algo más que un retrato de una mujer específica, a saber, su idea del ideal de una mujer moderna. Al igual que Tolstoi, Kramskoy, defendiendo la dignidad humana de una mujer, se impuso la tarea de tratar de encarnar su idea de la categoría moral y estética de la belleza a través del atractivo visible, "objetivo" del modelo.

En 1884, el artista completó su cuadro "Tristeza inconsolable", concebido allá por finales de los años 70. La trama del lienzo está inspirada en el dolor personal del maestro: la muerte a una edad temprana de sus dos hijos menores. A través de este trabajo, que tiene una cantidad inusual de bocetos y bocetos para un artista (que muestran cuán importante fue para Kramskoy), transmitió su propio dolor y el dolor de su esposa, Sofya Nikolaevna. Poniendo mucho personal, profundamente íntimo en la imagen, el pintor al mismo tiempo buscó expandir y profundizar su contenido tanto como fuera posible. Elementos seleccionados con precisión y moderación nos introducen en la atmósfera de una casa en la que ha sobrevenido un gran dolor, transmitido, eso sí, con mucha moderación, sin excesos melodramáticos, sólo un resplandor rojizo de velas funerarias, titilando tras la cortina, sugiere su causa.

El centro compositivo y semántico del lienzo es la imagen de una mujer llena de dramatismo. Su figura erguida y tensa, la mirada lúgubre de los ojos que no ven, el pañuelo llevado a los labios, testimoniando los sollozos apenas contenidos, revelan toda la profundidad de su sufrimiento. Tal expresividad psicológica de la imagen no fue fácil para el artista. "Simpatizaba sinceramente con el dolor materno", escribió Kramskoy a P. M. Tretyakov. “Estuve buscando una forma limpia durante mucho tiempo y finalmente me decidí por esta...”. Fue la forma estricta, lograda sin teatralidad innecesaria, lo que le permitió crear la imagen de una persona de voluntad fuerte, y la estructura monumental del lienzo ayudó a transmitir sentimientos y experiencias, como un drama del individuo, que el maestro es. tratando de elevar al nivel de un gran fenómeno social.

Cabe señalar que, a diferencia de los retratos de los años 70, en los que los sentimientos de los héroes de Kramskoy estaban más bien marcados con el sello de la alta ciudadanía, los personajes de obras posteriores viven en un mundo mucho más cerrado de experiencias personales.

Las cartas de Kramskoy a sus amigos nos hablan de lo difícil que fue para él el último período de su vida. En 1883 le escribió a P.M. Tretyakov: “... Confieso que las circunstancias están más allá de mi carácter y voluntad. Estoy rota por la vida y lejos de hacer lo que quería y lo que tenía que hacer...". Al mismo tiempo, se escribió una carta al artista P. O. Kovalevsky: “He estado trabajando en la oscuridad durante mucho tiempo. No hay nadie cerca de mí que, como la voz de la conciencia o la trompeta de un arcángel, le diga a una persona: “¿Adónde va? ¿Está en el camino real o te has perdido? No hay nada más que esperar de mí, ya he dejado de esperar de mí mismo”.

Sin embargo, el maestro trabajó hasta su último día. Durante cinco horas al día, pasaba sesiones de retratos, gritando constantemente de dolor, pero casi sin darse cuenta, estaba tan fascinado por el proceso creativo. Así fue en el último día del pintor. Sintiendo una oleada de vivacidad por la mañana, pintó un retrato del Dr. Rauchfus. De repente, su mirada se detuvo y cayó justo sobre su paleta. Era el 24 de marzo de 1887.

"¡No recuerdo un funeral más sincero y conmovedor!... La paz sea contigo, un poderoso hombre ruso que ha escapado de la insignificancia y la suciedad de los bosques", escribió más tarde I. E. Repin sobre ver a su viejo amigo en su último viaje. .

En el mismo año, 1887, se organizó una gran exposición póstuma de las obras del gran maestro ruso, acompañada de la publicación de un detallado catálogo ilustrado. Un año después, se publicó un libro dedicado a la vida y obra de Ivan Nikolaevich Kramskoy.

Ivan Nikolaevich Kramskoy, un artista de la segunda mitad del siglo XIX, entró en la historia de la pintura rusa como el fundador de la corriente realista en el arte. Desarrolló activamente el principio del realismo crítico en su trabajo, así como en artículos dedicados a la teoría del arte. Muchos de sus lienzos son reconocidos como clásicos de la pintura rusa. El autor fue un maestro del retrato, las escenas históricas y de género.

biografia corta

Kramskoy, un artista famoso por sus pinturas realistas, nació en 1837 en una familia burguesa. Se graduó de la escuela real de Ostrogorzhsk, pero debido a la pobreza de su familia, no pudo continuar su educación en el gimnasio. Mientras trabajaba en la Duma local, se interesó por el retoque fotográfico. Pronto M. Tulinov se convirtió en su maestro, quien le enseñó los conceptos básicos de la pintura. Unos años más tarde, Kramskoy, el artista más conocido por sus retratos, se mudó a San Petersburgo, donde comenzó una fructífera carrera creativa que continuó hasta su repentina muerte en 1887.

Estudiando en la academia

En 1857 se convirtió en alumno del académico A. Markov, que se especializó en pintura histórica. Durante sus estudios recibió varias medallas tanto por sus propias pinturas como por copias de pinturas de otros pintores sobre temas religiosos. El futuro pintor célebre recibió su pequeña medalla de oro por un cuadro dedicado a una historia bíblica.

Para recibir el título de artista con derecho a recibir una pensión estatal, había que presentar a concurso una obra dedicada a una escena de las sagas escandinavas. Sin embargo, Kramskoy, un artista que luchó por una representación realista de los eventos y la libertad de creatividad, junto con otros trece estudiantes, recurrió a la administración de la academia con una solicitud para eliminarlos de la competencia, justificando su deseo diciendo que quieren escribir. sobre temas que ellos mismos preferirían. Después de eso, los jóvenes pintores fundaron su propio artel artístico, que, sin embargo, no duró mucho, ya que sus miembros decidieron muy pronto cambiar al apoyo estatal.

Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante

El que ya en el período inicial de su obra se convirtió en un hito en la vida cultural del imperio, se convirtió en uno de los organizadores e inspiradores ideológicos de esta organización. Sus integrantes defendían los principios del realismo en el arte, la posición activa social y civil de los artistas. En su obra, el autor defendía los principios del realismo. Él creía que las imágenes no solo debían ser creíbles, sino también tener un significado moral y educativo. Por ello, sus obras están imbuidas de un dramatismo especial.

En la década de 1870, el autor crea una serie de retratos notables de sus famosos contemporáneos: pinta imágenes de Tolstoi, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov y otros. En esta serie, un lugar especial lo ocupa el retrato del artista Kramskoy, creado por él mismo en 1867. Este lienzo se distingue por un alto grado de realismo, como el resto de sus obras de este período.

Retrato de N. Nekrasov

Tal, por ejemplo, es el conocido trabajo del artista “Nekrasov durante el período de las “Últimas canciones”” de 1877-1878. En esta imagen, el artista se propuso mostrar al famoso poeta trabajando en el último período de su vida. En general, el tema de las experiencias emocionales de una persona, su lucha con la muerte o algún tipo de conmoción jugó un papel importante en el trabajo del artista. En las obras del maestro, este tema no tenía una connotación social, como en las obras de otros pintores. Siempre mostró la lucha del espíritu con la enfermedad y fue más capaz de transmitir esta idea en esta imagen.

retratos de mujeres

Quizás la obra más famosa del maestro es la pintura "El extranjero". El artista Kramskoy se centró en la belleza de su modelo. Hizo hincapié en que ella era una fashionista urbana y, por lo tanto, prescribió su apariencia con mucho cuidado: un rico abrigo de piel, un tocado coqueto, joyas y telas magníficas.

Es significativo que el fondo de este lienzo juegue un papel secundario: se presenta en una bruma, ya que el autor concentra toda su atención en una elegante joven. Al artista Ivan Kramskoy le gustaba especialmente pintar retratos. Las pinturas del autor difieren en diferentes estados de ánimo.

Si la mujer en la imagen de arriba se representa en una pose orgullosa y segura, entonces la modelo en el lienzo "Chica con una trenza suelta", por el contrario, se muestra en un momento difícil, incluso doloroso, cuando parecía haber renunciado. todo a su alrededor y estaba completamente inmersa en sí misma. Por lo tanto, su rostro, en contraste con la apariencia de un extraño, expresa una profunda reflexión concentrada, tristeza y tristeza ligera.

"Dolor inconsolable"

Este cuadro fue pintado en 1884 bajo la impresión del dolor personal del artista, que perdió a su hijo. Por lo tanto, en la imagen de una mujer representada con un vestido de luto, se adivinan los rasgos de la esposa del autor.

Este lienzo se diferencia de otras obras del autor por la desesperanza que lo impregna. En el centro del lienzo hay una mujer de mediana edad con un vestido negro. Ella está de pie junto a una caja llena de flores. Su dolor se expresa no en una pose bastante natural y hasta libre, sino en los ojos y en el movimiento de la mano con que se lleva el pañuelo a la boca. Este lienzo es quizás uno de los más poderosos en la obra del artista y de la pintura rusa en general.

Y van Kramskoy participó en la conocida revuelta estudiantil de la Academia de las Artes: se negó a escribir un trabajo competitivo sobre un tema determinado. Habiendo sido expulsado de la Academia, primero fundó el Artel de Artistas Libres, y luego se convirtió en uno de los fundadores de la Asociación de los Caminantes. En la década de 1870, Ivan Kramskoy se convirtió en un famoso crítico de arte. Muchos coleccionistas compraron sus lienzos, incluido Pavel Tretyakov.

Miembro del "Motín de los Catorce"

Ivan Kramskoy nació en Ostrogozhsk en la familia de un empleado. Los padres esperaban que el hijo se convirtiera en empleado, como su padre, pero al niño le encantaba dibujar desde la primera infancia. El vecino, el artista autodidacta Mikhail Tulinov le enseñó al joven Kramskoy a pintar con acuarelas. Más tarde, el futuro artista trabajó como retocador, primero con un fotógrafo local y luego en San Petersburgo.

Ivan Kramskoy no se atrevió a ingresar a la Academia de Artes de la capital: no había educación artística elemental. Pero Mikhail Tulinov, quien en ese momento también se había mudado a San Petersburgo, sugirió que estudiara una de las disciplinas académicas: dibujar en yeso. El boceto de la cabeza de Laocoonte se convirtió en su obra introductoria. El Consejo de la Academia de las Artes nombró a Ivan Kramskoy como alumno del profesor Alexei Markov. El artista novato aprendió no solo a escribir, sino que también preparó cartón para pintar la Catedral de Cristo Salvador en Moscú.

En 1863, Ivan Kramskoy ya tenía dos medallas: Plata pequeña y Oro pequeño. Quedaba por delante una competencia creativa: aquellos que la superaron con éxito recibieron la Gran Medalla de Oro y un viaje de pensionado de seis años al extranjero.

Para el trabajo competitivo, el consejo ofreció a los estudiantes una trama de la mitología escandinava: "Fiesta en Valhalla". Sin embargo, en este momento, el interés por las obras de género creció en la sociedad: las pinturas que representan la vida cotidiana se hicieron populares.

Los alumnos de la Academia se dividieron en innovadores-pintores de género e historiadores, fieles a las viejas tradiciones. 14 de los 15 aspirantes a la Gran Medalla de Oro se negaron a pintar lienzos competitivos sobre una trama mitológica. Primero, presentaron varias peticiones al consejo: querían elegir temas por su cuenta, exigieron que los exámenes fueran considerados públicamente y dieran valoraciones razonadas. Ivan Kramskoy era un "diputado" de un grupo de catorce. Leyó los requisitos al consejo y al rector de la Academia y, al recibir una negativa, abandonó el examen. Los camaradas siguieron su ejemplo.

“... Al final, por si acaso, nos aprovisionamos, por si acaso, de peticiones que decían que “por razones domésticas o de otro tipo, yo, tal o cual, no puedo continuar el curso en la Academia y pido al Consejo que emita a mí un diploma correspondiente a las medallas con las que fui condecorado”.
<...>
Uno por uno, los estudiantes salieron de las salas de conferencias de la Academia, y cada uno sacó una solicitud doblada en cuatro del bolsillo lateral de su abrigo y la colocó frente al secretario, que estaba sentado en una mesa especial.
<...>
Cuando ya hubieron presentado todas las peticiones, salimos de la pizarra, luego de los muros de la Academia, y finalmente me sentí en esta terrible libertad, a la que todos tanto ansiosamente anhelábamos.

Ivan Kramskoy

Artel de artistas libres

Iván Kramskoy. Auto retrato. 1867. Galería Estatal Tretyakov

Iván Kramskoy. Chica con un gato. Retrato de una hija. 1882. Galería Estatal Tretyakov

Iván Kramskoy. Para leer. Retrato de Sophia Nikolaevna Kramskoy, la esposa del artista. 1869. Galería Estatal Tretyakov

Después de graduarse, los jóvenes artistas tuvieron que abandonar los talleres de la Academia, donde no solo trabajaron, sino que también vivieron, a menudo con familiares o amigos. No había nada para alquilar nuevos apartamentos y talleres. Para salvar a sus camaradas de la pobreza, Kramskoy propuso la creación de una empresa conjunta, Artel of Free Artists.

Juntos alquilaron un pequeño edificio, donde cada uno tenía su propio taller y una espaciosa sala de reuniones común. La casa estaba a cargo de la esposa del pintor, Sophia Kramskaya. Pronto los artistas recibieron pedidos: dibujaron ilustraciones para libros, pintaron retratos, hicieron copias de pinturas. Más tarde, apareció un estudio fotográfico en Artel.

La asociación de artistas libres floreció. Ivan Kramskoy se dedicaba a los asuntos de Artel: buscaba clientes, distribuía dinero. Paralelamente, pintó retratos, dio lecciones de dibujo en la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Uno de sus alumnos fue Ilya Repin. Escribió sobre Kramskoy: "¡Ese es el maestro! Sus frases y elogios eran de gran peso y producían un efecto irresistible en los alumnos..

En 1865, el pintor comenzó a pintar las cúpulas de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú sobre la base de cartón, que creó durante sus años de estudio en la Academia.

A fines de 1869, Ivan Kramskoy salió de Rusia por primera vez para familiarizarse con el arte occidental. Visitó varias capitales europeas, visitó museos y galerías de arte. Las impresiones de Kramskoy sobre los pintores occidentales eran contradictorias.

"Hoy visité el Museo Real... Todo lo que vi me dejó una impresión abrumadora".

Ivan Kramskoy, de una carta a su esposa

Cuando Ivan Kramskoy regresó a Rusia, tuvo un conflicto con uno de sus camaradas: aceptó un viaje de jubilado de la Academia, lo que iba en contra de las reglas de los "catorce". Kramskoy abandonó Artel y pronto se desintegró la asociación de artistas libres.

Fundador de la Asociación de Caminantes

Iván Kramskoy. Retrato de Ilya Repin. 1876. Galería Estatal Tretyakov

Iván Kramskoy. Retrato de Iván Shishkin. 1880. Galería Estatal Tretyakov

Iván Kramskoy. Retrato de Pavel Tretyakov. 1876. Galería Estatal Tretyakov

Pronto, Ivan Kramskoy se convirtió en uno de los fundadores de una nueva asociación creativa: la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Entre sus fundadores también estaban Grigory Myasoedov, Vasily Perov, Alexei Savrasov y otros artistas.

“El propósito de la asociación es organizar... exposiciones de arte itinerantes en todas las ciudades del imperio en la forma de: a) brindar a los residentes de las provincias la oportunidad de familiarizarse con el arte ruso... b) desarrollar un amor por el arte en sociedad; c) facilitar a los artistas la comercialización de sus obras”.

De la Carta de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante

Iván Kramskoy. noche de mayo. 1871. Galería Estatal Tretyakov

Iván Kramskoy. Cristo en el desierto. 1872. Galería Estatal Tretyakov

En la primera exposición de Wanderers en 1871, Ivan Kramskoy presentó su nuevo trabajo, May Night. El cuadro con sirenas bañadas por la luz de la luna fue pintado por el pintor de la Pequeña Rusia basándose en la historia de Gogol. El lienzo con una trama mística no correspondía al programa de los Wanderers, pero la obra fue un éxito entre artistas y críticos, e inmediatamente después de la exposición Pavel Tretyakov la compró.

"Me alegro de que con tal trama finalmente no me rompí el cuello, y si no atrapé la luna, salió algo fantástico ..."

Ivan Kramskoy

En 1872, Kramskoy completó la pintura "Cristo en el desierto". “Durante cinco años Él ha estado delante de mí implacablemente; Tuve que escribirlo para deshacerme de él", - le escribió a su amigo, el artista Fyodor Vasiliev. Para este lienzo, la Academia de las Artes quiso otorgar a Kramskoy el título de profesor, pero se negó. La pintura fue comprada por Pavel Tretyakov por mucho dinero: 6000 rublos.

En la década de 1870, Kramskoy creó muchos retratos: el artista Ivan Shishkin, Pavel Tretyakov y su esposa, los escritores Leo Tolstoy, Taras Shevchenko y Mikhail Saltykov-Shchedrin, el Dr. Sergei Botkin.

Ivan Kramskoy no solo pintó lienzos, sino que también publicó artículos críticos. Hizo un llamado a deshacerse de la influencia de la Academia de Artes en el arte, abogó por la creación de escuelas y talleres de dibujo donde los jóvenes artistas pudieran aprender de pintores experimentados y al mismo tiempo mantener su propio estilo. Kramskoy insistió en que los artistas reciban una buena educación: “Para criticar a las masas, uno debe estar por encima de las masas y conocer y comprender la sociedad en todos sus intereses y manifestaciones”.

Iván Kramskoy. Desconocido. 1883. Galería Estatal Tretyakov

Iván Kramskoy. Dolor inconsolable. 1884. Galería Estatal Tretyakov

En la década de 1880, una de las obras sensacionales del artista fue "Desconocido". La heroína del lienzo, una bella dama vestida a la última moda, fue discutida tanto por la crítica como por el público. El público quedó intrigado por su personalidad, un look un poco arrogante y un atuendo impecable a la moda de esos años. En la prensa, la pintura fue descrita como una "Mona Lisa rusa", el crítico Vladimir Stasov llamó a la pintura "Kokotka en un cochecito". Sin embargo, los conocedores del arte rindieron homenaje a la habilidad de Kramskoy, quien sutilmente escribió tanto el rostro de una dama desconocida como su exquisita ropa. Después de la 11ª exposición de Wanderers, donde se exhibió la pintura, fue comprada por un importante industrial, Pavel Kharitonenko.
Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante

Pintoresco estudio para el cuadro "Desconocido", que se conserva en Praga, en una colección privada (1883).

Esta es quizás la obra más famosa de Kramskoy, la más intrigante, que sigue siendo incomprendida y sin resolver hasta el día de hoy. Llamando a su pintura "Desconocido", el inteligente Kramskoy fijó un aura de misterio para siempre detrás de ella. Los contemporáneos estaban literalmente perdidos. Su imagen causó ansiedad y ansiedad, una vaga premonición de una novedad deprimente y dudosa: la aparición de un tipo de mujer que no encajaba en el antiguo sistema de valores. “No se sabe quién es esta señora, decente o corrupta, pero en ella se sienta toda una época”, afirman algunos. Stasov llamó en voz alta a la heroína de Kramskoy "cocotte en un carruaje". Tretyakov también le confesó a Stasov que le gustaban más las "obras anteriores" de Kramskoy que las últimas. Hubo críticos que conectaron esta imagen con Anna Karenina de León Tolstoi, que descendió de la altura de su posición social, con Nastasya Filippovna de Fyodor Dostoevsky, que se elevó por encima de la posición de una mujer caída, los nombres de las damas de luz y semi-luz también fueron llamados. A principios del siglo XX, la escandalosidad de la imagen fue cubierta gradualmente por el aura romántico-misteriosa de "El extranjero" de Blok. En la época soviética, el "Desconocido" de Kramskoy se convirtió en la encarnación de la aristocracia y la sofisticación secular, casi como la Madonna Sixtina rusa: el ideal de la belleza y la espiritualidad sobrenaturales.

Un estudio pictórico de la pintura se conserva en una colección privada en Praga, convenciendo de que Kramskoy buscaba la ambigüedad de la imagen artística. El estudio es mucho más simple y nítido, dicho y más definido que la imagen. Muestra la audacia y el imperio de una mujer, un sentimiento de vacío y saciedad, que están ausentes en la versión final. En la pintura "Desconocido", Kramskoy está cautivado por la belleza sensual, casi burlona, ​​de su heroína, su delicada piel oscura, sus pestañas aterciopeladas, el estrabismo ligeramente altivo de sus ojos marrones, su postura majestuosa. Como una reina, se eleva sobre la fría ciudad blanca y brumosa, conduciendo un carruaje abierto a lo largo del puente Anichkov. Su atuendo: un sombrero Francis adornado con elegantes plumas ligeras, guantes "suecos" hechos del cuero más fino, un abrigo Skobelev decorado con piel de marta y cintas de raso azul, un bolso de mano, un brazalete de oro: todos estos son detalles de moda de un traje de mujer. de la década de 1880. años, reclamando elegancia costosa. Sin embargo, esto no significaba pertenecer al mundo superior; más bien, por el contrario, un código de reglas no escritas descartaba la estricta adherencia a la moda en los círculos más altos de la sociedad rusa.

La refinada belleza sensual, la majestuosidad y la gracia de lo "Desconocido", un cierto distanciamiento y arrogancia no pueden ocultar el sentimiento de inseguridad frente al mundo al que pertenece y del que depende. Con su pintura, Kramskoy plantea la cuestión del destino de la belleza en la realidad imperfecta.

desconocido

El artista Ivan Nikolaevich Kramskoy es un destacado maestro ruso de la pintura, que vivió y trabajó en la segunda mitad del siglo XIX. No es solo un pintor, es uno de los fundadores del movimiento de artistas realistas en el arte ruso y mundial.

Dado que Ivan Nikolaevich se encontraba en los orígenes del realismo crítico, surgió una idea muy tentadora para presentar al artista como un pintor revolucionario que lideró una revuelta en la Academia de las Artes, se opuso a la pintura bíblica y, en consecuencia, al sistema zarista reaccionario. Todo esto es politiquería. Y no mas. La verdad, como siempre, se encuentra en algún punto intermedio.

Biografía del artista Ivan Kramskoy

Auto retrato

El artista Ivan Kramskoy nació el 27 de mayo de 1837 en la provincia de Voronezh, cerca de la ciudad de Ostrogozhsk, en una familia burguesa. Se graduó con honores en una escuela real, pero no pudo ingresar al gimnasio; en 1849, el padre del niño murió y la familia vivió muy modestamente. Después de graduarse de una escuela real, Ivan trabajó durante algún tiempo en la Duma de la ciudad. Fue en la Duma de la ciudad donde se interesó primero por la caligrafía y luego por la pintura.

El deseo de dibujar era tan grande que Ivan constantemente le pedía ayuda a su hermano mayor; su hermano podría organizarlo como aprendiz de algún pintor local. Con estas solicitudes, molestó a su hermano mayor durante dos años completos y, como resultado, fue asignado a estudiar con uno de los pintores de Voronezh. En el taller de pintura de iconos, Ivan Nikolaevich no trabajó durante mucho tiempo, se escapó. Posteriormente, recordó que en el taller de pintura de iconos no se le permitía pintar, sino que lo usaban como asistente en el hogar: para traer, cargar, lavar.

sirenas

Después de la fuga, el joven Kramskoy conoció a M.B. Tulinov, quien fue un apasionado amante de la pintura y la fotografía naciente. Durante algún tiempo, Ivan Nikolayevich vivió con Tulinov, y luego se mudó a Kharkov y consiguió un trabajo como retocador en Ya.P. Danilevsky. Durante este período, el futuro artista se interesó por la lectura, comenzó a estudiar teoría de la pintura y teoría del arte.

Cristo en el desierto

Kramskoy trabajó en Kharkov durante tres años y decidió ingresar a la Academia de Pintura.

La vida en San Petersburgo resultó no ser nada barata, y el dinero ganado en Jarkov se agotó rápidamente. Kramskoy decidió combinar sus estudios en la Academia y trabajar como retocador en un estudio fotográfico. La combinación resultó ser exitosa: el joven artista pudo alquilar un pequeño (para los estándares del siglo XIX) apartamento de tres habitaciones en la isla Vasilyevsky. Fue este apartamento el que se convirtió en el lugar de reunión casi diaria de compañeros de clase, un lugar para discusiones acaloradas y sueños ambiciosos sobre el futuro.

noche de luna

La educación de Kramskoy en la Academia fue bastante exitosa. Por el trabajo "Lensky herido de muerte" en 1860, el estudiante Kramskoy recibió una segunda medalla de plata, en 1861-1862 por la pintura "La oración de Moisés por los israelitas que cruzan el Mar Negro", siete retratos, la pintura "La campaña de Oleg a Constantinopla". "y dos copias grandes de pinturas de J. Kapkov y P. Petrov (pinturas sobre temas religiosos) se entregaron a la segunda medalla de oro.

Guardabosque

En 1862, Kramskoy fue aceptado como profesor en la escuela de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes.

Para completar sus estudios en la Academia, tuvo que completar el programa para recibir la Primera Medalla de Oro. La primera medalla de oro le permitió al artista recibir un rango de clase y una pensión estatal para un viaje de negocios al extranjero para desarrollar y estudiar pintura.

Apicultor

Sin embargo, en 1863, el consejo de la Academia elaboró ​​nuevas reglas para los estudiantes que deseaban recibir la Primera Medalla de Oro. Las condiciones eran tan difíciles (simplemente imposibles) que 14 personas de entre los graduados, encabezados por Ivan Kramskoy, se dirigieron al Consejo con una solicitud para liberarlos de la participación en la competencia. Es con un pedido. No con una reivindicación o un llamamiento revolucionario.

Niño judío insultado

Así surgió la leyenda del "Motín de los Catorce". Sin embargo, la falta de voluntad para participar en la competencia se convirtió en un desafío e indignó al liderazgo de la Academia. ¿Pero fue un motín?

Oración de Moisés después de que los israelitas cruzaran el Mar Negro

Los estudiantes fueron liberados de la Academia sin el título de artista de clase, lo que complicó significativamente la vida futura de los jóvenes pintores. Y Kramskoy propuso la creación del "Petersburg Artel of Artists", una comunidad de jóvenes pintores con un fondo de beneficio mutuo y deducciones obligatorias al cajero de cada obra vendida del porcentaje establecido por los camaradas.

Campesino con brida Mina Moiseev

Ivan Nikolaevich con gran deseo se involucró en los asuntos del artel, pero la comunidad se disolvió muy pronto: uno de los camaradas comenzó a solicitar a la Academia una pensión personal para viajar al extranjero. Kramskoy estaba indignado, pero la mayoría de los participantes en el artel del apóstata lo apoyaron. No es una historia bonita. Hay que decir que Kramskoy no solo fue el inspirador ideológico del artel, sino también su principal mecenas de las artes; se sabe que solo en 1869 aportó más de 3000 rublos a las arcas del artel. Resultó que mantuvo artistas a quienes consideraba personas de ideas afines, y sus camaradas estaban en el artel únicamente por ganancias materiales, y cuando recibieron más beneficios, abandonaron fácilmente el artel.

Para leer. Retrato de Sofya Nikolaevna Kramskoy, la esposa del artista

El propio Kramskoy dejó el artel y pronto esta comunidad de artistas se disolvió.

retrato femenino

En 1870, se formó la "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes". Y uno de los organizadores de esta sociedad, como habrán adivinado, fue Ivan Nikolaevich Kramskoy, quien no solo fue el creador, sino que simplemente puso su alma en la Asociación.

Chica con una trenza suelta Retrato de Sofia Ivanovna Kramskoy, hija del artista

El artista murió el 25 de marzo de 1887. Estaba pintando un retrato del Dr. Rauchfus, de repente se congeló y cayó. El médico que llega comunica la muerte del gran artista.

No hablaré sobre las obras del artista, les mostraré algunas de ellas.