Program rada iz istorije umetnosti. Edukativni program iz predmeta "Istorija likovne umjetnosti" za studente

Jesi li tu: Porodica i odnosi

Možete pronaći i pročitati punu verziju programa kursa koji vas zanima

Uvod u ljudsku istoriju

Disciplina "Uvod u istoriju čovečanstva" čita se na prvoj godini studija i predstavlja sintetički kurs, u okviru kojeg se kombinuju domaća i strana istorija. Ovaj pristup omogućava studentima da se fokusiraju i na opšte i na specifične procese koji su karakteristični istorijski razvoj različite regije. Ovaj kurs je osmišljen da formira osnovne veštine istoričara umetnosti u radu sa istorijskim izvorima, kako bi im pomogao da savladaju ogromnu količinu informacija o istoriji čovečanstva. Tako studenti dobijaju neophodnu istorijsku osnovu za znanje istorije umetnosti.

Uvod u istoriju čovečanstva (program kursa)

Uvod u istoriju umjetnosti

Osnovna uvodna disciplina, čita se u I-II modulima prvog predmeta. Relativno mali kurs pokriva ključne činjenice, zaplete i koncepte hronološkim redom svjetska historija art. To omogućava studentima da se orijentišu u fenomenima svjetske umjetnosti i priprema ih za percepciju daljih detaljnijih hronoloških kurseva.

Uvod u istoriju umetnosti (program kursa)

Profesionalne osnove istorije umetnosti

Predaje se tokom prve godine i sastoji se uglavnom od praktičnih vježbi, disciplina je uvod u profesiju istoričara umjetnosti. Ovo je po obimu najveći kurs, budući da mu je zadatak savladavanje stručnog metoda – formalne stilske analize i opisa spomenika. Važnu ulogu imaju praktične vježbe koje in situ (u muzejima i radionicama) upoznaju različite likovne tehnike i njihove karakteristike, specifičnosti njihove konzervacije i restauracije. Velika pažnja se poklanja izvornim studijama: različitim vrstama informacija o umjetničkim djelima i načinima njihovog tumačenja. Proučavaju se načini dobijanja informacija - strukture biblioteka, arhiva, kompjuterskih baza podataka i karakteristike rada u njima. Jednako je važno naučiti različite načine predstavljanja informacija iz istorije umjetnosti – kompjutersku obradu slika, prezentaciju izvještaja, osnove kompjuterske arhitektonske grafike. Na kraju, studenti se upoznaju sa osnovama prikupljanja sredstava – potraga za grantovima i sponzorima, načini apliciranja itd.

Profesionalne osnove istorije umetnosti (program kursa)

Projektni seminar "Mali gradovi Rusije: umjetnost i urbani prostor"

Projektni seminar na temu "Mali gradovi Rusije: umjetnost i urbani prostor" namijenjen je za sve 4 godine studija. Istorijski gradovi su složena i višestruka sredina, bogata istorijskim i kulturnim fenomenima i značenjima, koja će studentima pružiti širok izbor predmeta studija prema njihovim sklonostima i budućoj specijalizaciji. Seminar ima za cilj aktivno uključivanje studenata u projektni rad kroz interakciju sa istraživačima i medijima. Rad seminara razvija se od proučavanja metoda istraživanja istorije umjetnosti (1. godina) preko praktičnih istraživanja i diskusija (2. i 3. godina) do sumiranja i predstavljanja rezultata svog istraživanja u formi naučnog članka (4. godina).

OŠ "Mali gradovi Rusije: umjetnost i urbani prostor" (program kursa)

Istorija dekorativne i primenjene umetnosti (izborni predmet)

Predviđeno je da se disciplina čita u trećoj ili četvrtoj godini. Njegov predmet su glavne faze u razvoju umjetnosti i zanata. Zadaci: formirati kod učenika predstavu o nastanku i evoluciji stilova dekorativne i primijenjene umjetnosti različitih epoha od antike do 21. stoljeća, usaditi opće vještine proučavanja i analize spomenika i stilskih karakteristika dekora. Zasnovan je na istorijskoj metodi prezentacije, kao i na deskriptivnoj i analitičkoj metodi proučavanja spomenika dekorativne i primenjene umetnosti. Posebnosti predmeta uključuju njegovu predmetno-praktičnu orijentaciju, zahvaljujući kojoj studenti stiču ne samo istorijska i teorijska znanja o evoluciji umjetnosti i zanata i uređenja interijera, već i vještine opisivanja i atribucije spomenika. Tehnološke metode rada majstora i umjetnika umjetničkih zanata treba proučavati na primjerima konkretnih muzejskih zbirki.

Teorija i praksa savremene umjetnosti (izborni predmet)

Likovna kritika (izborni predmet)

Predviđeno je da se disciplina čita na četvrtoj godini. Osnovni cilj umjetničke kritike je vrednovanje, interpretacija i analiza umjetničkih djela, fenomena moderne. umetnički život, pravci, vrste i žanrovi moderne umjetničko stvaralaštvo. Uvodni dio predmeta podrazumijeva kratak historijski pregled različitih oblika građenja teksta o umjetničkim djelima. Predavanje se zasniva na istoriji zapadnoevropske i ruske likovne kritike, koja je važna za razumevanje umetničkih procesa ne samo u prošlosti, već i u sadašnjosti. Na seminarima o konkretnim primjerima(knjige, članci, eseji, eseji) ispituje metode umjetničke i kritičke analize umjetničkih djela: naučni pregledni članak, kreativni portret, prikazi aktuelnih izložbi i umjetničkih časopisa.

Teorija i istorija nauke o umetnosti (izborni predmet)

Predviđeno je da se disciplina čita na četvrtoj godini. Ovo je interdisciplinarni kurs na raskrsnici filozofije i istorije. Zadaci - upoznavanje sa glavnim teorijama umjetničke kritike, njihov odnos sa modernim filozofskim trendovima. Kurs uključuje tematski prikaz glavnih filozofskih koncepata vezanih za umjetnost, kao i uvod u glavne tekstove i njihovu analizu. Kao rezultat, student treba da stekne predstavu o raznolikosti iskustva shvatanja umetnosti kao integralne i neophodne sfere individualnog i kolektivnog ljudskog iskustva.

Muzejske osnove: teorija i praksa (izborni predmet)

Svrha ovog predmeta je da studentima pruži osnove teorijskih i praktičnih znanja iz oblasti muzejskog rada, nastanka i razvoja muzeja, formiranja zbirki, upoznavanje sa metodama složenog procesa prikupljanja, čuvanja, proučavanja, istraživanje i izlaganje i druga komunikativna upotreba predmeta kulturno nasljeđe. I također stvoriti ideju o muzejskom poslovanju kao znanosti, o specifičnostima proučavanih faza razvoja muzeja, o glavnim oblicima muzejskog rada, pružiti određenu količinu informacija iz teorije i metodologije predmeta.

Osnove muzejskog poslovanja: teorija i praksa (program predmeta)

Umetnost antičkog sveta

Jedna od temeljnih istorijskih stručnih disciplina nastavnog plana i programa, trebalo bi da se čita na prvoj i drugoj godini. Predaje nekoliko stručnih nastavnika, kurs spaja primitivnu, drevnu orijentalnu, drevnu i drevnu američku umjetnost. Uključivanje predcivilizacijske umjetnosti i umjetnosti pretkolumbijske Amerike u ovaj predmet nije tradicionalno za nastavni model usvojen u Rusiji i ima za cilj da obogati razumijevanje učenika o umjetnosti antičkog svijeta. Posebna pažnja posvećena je nastanku umjetnosti u kontekstu psihičkog razvoja i socijalne komunikacije homo sapiensa, ispoljavanja osnovnih ljudskih osobina u umjetnosti ranih civilizacija. Teorijska strana discipline zasniva se ne samo na uskoj umjetničkoj kritici, već i na kulturološkim, historijskim, društvenim i psihološkim studijama. rani periodi razvoj čovečanstva.

Umetnost antičkog sveta. 1. dio (program kursa)

Umetnost antičkog sveta. 2. dio (program kursa)

Umetnost srednjeg veka

Jedna od osnovnih stručnih disciplina nastavnog plana i programa, trebalo bi da se čita na drugoj godini. Kurs, koji predaje nekoliko nastavnika specijalista, predstavlja hronološki pregled predmeta, podijeljen u sljedeće blokove: zapadnohrišćanski, istočnohrišćanski (uključujući starorusku umjetnost), islamski i indo-kineski. Pretpostavlja se upoznavanje sa glavnim umjetničkim djelima, analiza glavnih stilskih i ikonografskih trendova. Posebna pažnja posvećena je arhitektonskim temama, kao i sličnostima i razlikama između artefakata i procesa u različitim civilizacijama. Teorijska strana predmeta predstavljena je kratkom analizom historiografije, njenih glavnih problema, hipoteza i kontradikcija. Teorijsko razumijevanje discipline ažurira se uz pomoć gledanja umjetničkih djela tokom muzejske nastave, kao i ljetnih terenskih vježbi.

Umetnost novog doba

Jedna od osnovnih stručnih disciplina nastavnog plana i programa, trebalo bi da se čita na trećoj godini. Predmet predaje nekoliko nastavnika i predstavlja hronološki pregled predmeta, podijeljen u sljedeće blokove: umjetnost renesanse, umjetnost 17.–18. stoljeća, umjetnost 19. stoljeća. Kurs ne sprovodi tradicionalnu podelu istorije umetnosti na rusku i zapadnu, što će pomoći u stvaranju jedinstvenog umetničkog konteksta. Ciljevi kursa uključuju: opšte ideje o glavnim fazama svjetske umjetnosti, predstaviti spomenike, stilove, škole, trendove, kreativnost izuzetnih majstora; razvijaju razumijevanje specifičnosti evolucije umjetničke kulture, porijekla fundamentalne novine niza umjetničkih i kulturnih fenomena, koja se ogleda u interakciji evropske umjetnosti sa tradicionalne kulture i sa civilizacijama Istoka, kao i interakcijom evropske umjetničke kulture i Rusije.

Umetnost 20. veka

Jedna od osnovnih stručnih disciplina nastavnog plana i programa, trebalo bi da se čita na trećoj godini. Ciljevi predmeta su predstaviti glavne fenomene umjetnosti 20. stoljeća kao ukrštanje različitih umjetničkih tradicija i strategija, što će omogućiti ne samo da se kulturna situacija prošlosti predstavi kao „živi organizam“, već i potpunije procijeniti trenutno stanje umjetnosti. Umjetnost 20. stoljeća proučava se kao sintetički fenomen koji uključuje različite oblike umjetničkog stvaralaštva i percepcije. Kurs ne sprovodi tradicionalnu podelu istorije umetnosti 20. veka na rusku i zapadnu, što će pomoći u stvaranju jedinstvenog umetničkog konteksta umetnosti, unutar kojeg se mogu jasnije identifikovati specifičnosti nacionalnih škola.

Umjetnost fotografije (izborni predmet)

Svrha izbornog predmeta koji se izvodi na četvrtoj godini je da se kod studenata razvije dublje razumijevanje glavnih trendova u istoriji fotografije. Proučavaju se odlike estetike majstora i škola fotografije 19.–21. stoljeća, kao i evolucija fotografskih tehnika. Posebna pažnja posvećena je uticaju društvenih, kulturnih, političkih procesa na razvoj fotografije, analizi specifičnosti ustaljenih vrsta i žanrova fotografije, proučavanju dela velikih ruskih i stranih majstora foto žurnalistike, umetnosti, reklamne, zavičajne, istraživačke i druge vrste fotografije.

Istorija nošnje (izborni predmet)

Ciljevi discipline su proučavanje glavnih faza evolucije nošnje, razvoj integralnog pristupa analizi funkcionalne uloge nošnje sa geografskog, društveno-političkog, društveno-ekonomskog gledišta. i psihološki faktori društva. Razmatraju se etape evolucije i stilskog razvoja od antičkih vremena do danas, metode oblikovanja kostimskih predmeta, kao i karakteristike njegovog dekorativnog i ornamentalnog rješenja.

Biblijski i mitološki predmeti u umjetnosti (izborni predmet)

Kurs je propedevtičke prirode. Cilj predmeta je da studenta upozna sa osnovama ispravne ikonografske i ikonološke analize, nauči kako da pravilno identifikuje radnju dela i odredi njegov izvor, da da pregled glavnih tema evropske likovne umetnosti. od antike do modernog doba.

Biblijski i mitološki subjekti u umjetnosti (program predmeta)

Pejzažna umjetnost (izborni predmet)

Predmet hronološki prikazuje razvoj pejzažne umjetnosti u Evropi, Bliskom istoku i Aziji. Razmatraju se simbolički i umjetnički koncepti, proučavaju se glavne škole, tehnike i majstori. Velika pažnja posvećena je odnosu sa drugim oblicima umjetnosti, kao što su arhitektura, skulptura i slikarstvo, kao i vještinama rada sa različitim izvorima pri proučavanju spomenika pejzažne vrtlarske umjetnosti.

Rusko slikarstvo u evropskom kontekstu (izborni predmet)

Predviđeno je da se disciplina čita na četvrtoj godini. Glavni cilj je identificirati odnos između tradicije evropskog i ruskog slikarstva. Hronološki okvir kurs obuhvata period XVIII-početak. XX veka, kada je umetnički život u Rusiji integrisan u evropski kontekst i razvijao se na paralelne načine. U hronološkom redosledu, kurs će razmotriti sledeći niz problema: mehanizmi organizovanja umetničkog života u zapadnoevropskom i ruskom slikarstvu; načini prodora informacija o zapadnoevropskoj umetnosti u Rusiju i karakteristike njene asimilacije; zapadnoevropski umjetnici koji su radili u Rusiji i ruski umjetnici koji su putovali na Zapad; izložbe i sakupljanje zapadnoevropskog slikarstva u Rusiji. Ključni problem predmeta je likovno-stilski uticaj zapadnoevropskog slikarstva na ruske majstore i osobenosti promišljanja tradicije evropske umetnosti u ruskoj slikarskoj školi.

Vežbajte 1 kurs

Gostujuća studijska praksa u Sankt Peterburgu ima za cilj upoznavanje studenata sa zbirkama zapadnoevropske i ruske umjetnosti u muzejima grada i neophodan je dodatak glavnim kursevima predavanja. Tokom prakse predviđena je nastava u ekspozicijama Državne Ermitaže i Ruskog muzeja, kao i posete zbirkama gravura i crteža. Pored upoznavanja sa glavnim školama zapadnoevropskog slikarstva i crteža hronološkim redom, stilskim, tehničkim i tehnološkim karakteristikama, pitanjima kao što su istorijat nastanka zbirke, problemi atribucije, restauracije i očuvanja spomenika, kao i pošto će biti pokrivene istorijske izložbe u salama Državne Ermitaže.

Osnovni koncepti istorije umetnosti

Cilj ovog predmeta je da studentima pruži temeljno znanje o osnovama istorije umetnosti, da ispita glavne oblike umetničkog izražavanja od antičkog sveta do sadašnjosti i iz različitih kultura, da nauče da gledaju i analiziraju umjetnička djela unutar njihovog istorijskog konteksta, i da artikulišu ono što vide ili doživljavaju na smislen način. Sadržaj predmeta također općenito pokriva različite umjetničke forme, kao što su slikarstvo i crtež, arhitektura, skulptura i drugi mediji (grafika, fotografija, keramika, itd.). Učenici će se upoznati sa osnovnim elementima umjetnosti. Izvori učenja uključuju selektivna čitanja, prezentacije i diskusije. Čas uči da gleda na umjetničke predmete i kroz informiranu perspektivu. Najvažnija svrha ovog predmeta je da student dodatno unaprijedi interesovanje, uvažavanje i razumijevanje osnovnih elemenata stilskog i estetskog razvoja u likovnoj umjetnosti. U toku kursa predviđeno je nekoliko izleta radi istraživanja kolekcija likovne umjetnosti; tokom kursa će se u muzejima organizovati različite aktivnosti kako bi studenti mogli da razumeju i upoznaju se sa umetničkim delima.

NIS "Metode istraživanja istorije umetnosti: teorija i praksa"

Na prvoj godini studija na istraživačkom seminaru (RIS) „Metode istraživanja istorije umetnosti: teorija i praksa“ studenti studiraju i savladavaju u praksi sa osnovne veštine naučnog rada istoričara umetnosti. Naučite osnove akademskog pisanja, kritičko čitanje naučne literature i usmeno i pismeno predstavljanje rezultata istraživanja. Tokom seminara studenti uče da formulišu istraživačku temu, odaberu adekvatnu istraživačku metodu, racionalno organizuju istraživački rad, kao i da traže informacije koristeći različite izvore. Fokusirajte se na formatiranje naučni tekstovi te poznavanje pravila citiranja i bibliografskog oblikovanja različitih izvora. U sklopu seminara održavaju se sastanci s književnim likovnim kritičarima, istraživačima iz muzeja i Državnog instituta za studije umjetnosti.

NIS Metode istraživanja istorije umetnosti: teorija i praksa_1. godina studija (program predmeta)

Svrha predmeta je da pruži sistematski i holistički pogled na savremenu umjetnost kao skup umjetničkih praksi koje su se razvile u drugoj polovini 20. stoljeća. Karakteriziraju se osnove teorije savremene umjetnosti, sagledavaju različiti oblici umjetničkog stvaralaštva i percepcije u drugoj polovini 20. stoljeća, glavne umjetničke prakse u okviru moderne umjetnosti, principi inovativnosti, radikalizma, upotrebe novih tehnika i tehnika karakterišu principi analitičkog i naučno-informacionog delovanja u oblasti savremene umetnosti, različite prakse koje omogućavaju realizaciju izložbenih i audio-vizuelnih projekata, instalacija, performansa itd.

Opštinska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje Zherdevskaya dječja umjetnička škola

ODOBRITE:

Direktor Dječije umjetničke škole MBOUDOZHerdevskaya

Pozdnyakova M.E.

Naredba br. __ od „____“ ______ 2018.

Predmetni program :

"Istorija likovnih umjetnosti"

NA DODATNI OPŠTI RAZVOJNI PROGRAM

U LIKOVNOJ UMJETNOSTI

« Osnove likovne umjetnosti »

Period implementacije je 3 godine.

Zherdevka

2018

Protokol br. _____ od

"_____" ________ 2018

Odobreno od pedagoškog vijeća

Dječija umjetnička škola MBOUDO Zherdevskaya

Protokol br

"____" _______ 2018

Programer - učiteljica MBOUDO Zherdevskaya Dječija škola umjetnosti Gavrilova M. A.

Struktura nastavnog plana i programa predmeta

Objašnjenje

Edukativno i tematsko planiranje

Uslovi za nivo obučenosti učenika

Oblici i metode kontrole, sistem ocjenjivanja

Metodička podrška obrazovnom procesu

Sredstva obrazovanja

Spisak metodičke literature

Prilog 1.

I . OBJAŠNJENJE

Sljedeći normativni dokumenti poslužili su kao osnova za razvoj ovog programa iz predmeta "Istorija likovne umjetnosti": smjernice za nastavnike dječjih umjetničkih škola i likovnih odjela dječjih umjetničkih škola koje je sastavio Protopopov Yu.N., kao i program "Istorija umjetnosti" koji su sastavili Karev A.A., Dazhina V.D., Kiselev M.F. i enciklopedijski rječnici"Kulturologija", "Estetika" autor Bachinin V.A.-St.

Petersburg 2005.

Kurs je namijenjen polaznicima dječjih umjetničkih škola i uključuje četiri godine učenja. Važno je zapamtiti da je predmet istorije umjetnosti indirektno povezan sa drugim disciplinama koje se izučavaju u umjetničkoj školi i umjetničkim školama. Ima svoje specifične ciljeve - razvijanje umjetničke percepcije kod učenika, njegovanje umjetničkog ukusa. Usađivati vještine analize umjetničkih djela, formirati ideje o glavnim fazama u razvoju umjetnosti i o glavnim umjetničkim zadacima u svakoj fazi njenog razvoja. Ovaj predmet se mora uzeti u obzir i povezati sa iskustvom vizuelne aktivnosti učenika.

Na osnovu ovih ciljeva, metodika nastave za predmet "Istorija likovne umjetnosti" usmjerena je na rješavanje sljedećih glavnih zadataka: posebnim pedagoškim sredstvima svrsishodno je razvijati umjetničke i kreativne sposobnosti učenika, njihovo interesovanje za umjetnost, emocionalno odgovor na estetske aspekte u pojavama stvarnosti i umetnosti, sposobnost estetskog vrednovanja fenomena umetnosti. Rješavanje ovih problema u velikoj mjeri može

promovirati metodologiju učenja zasnovanu na problemu.

U procesu izvođenja predmeta „Istorija likovne umetnosti“ nastavnik treba da se trudi da što češće upozna učenike sa pravim umetničkim delima. Iz tog razloga, koliko je to moguće, stalna pažnja vannastavne aktivnosti:

posjete muzejima, izložbama, umjetničkim radionicama, umjetničkim obrtima, izletima i spomenicima arhitekture i skulpture. Učinak se ocjenjuje na osnovu zapažanja o dosadašnjem radu učenika u radnim sveskama (albumima), skicama dijagrama, te usmenom anketom o teoriji.

Programski ciljevi. .

1. Formiranje motivacione i emocionalno-vrednosne sfere

učenici sa održivim interesom za vizuelnu aktivnost i emocionalnu udobnost učenja.

2. Postizanje dovoljnog nivoa asimilacije posebnih znanja, praktičnih vještina u oblasti učenja istorije likovne umjetnosti.

3. Širenje osnovne kulture pojedinca kroz dalje formiranje određenih društveno značajnih kvaliteta, razvijenih pogleda i uvjerenja.

4. Usvajanje društvenog iskustva emocionalno-vrednosnih odnosa i odnosa ličnosti kroz socijalnu interakciju učesnika u obrazovnom procesu.

5. Prevencija antisocijalnog ponašanja.

6. Formiranje stabilnih podstruktura samosvesti i razvoj samospoznaje pojedinca kroz organizaciju obrazovne aktivnosti novi kvalitet koji aktivira kognitivne sposobnosti djeteta.

Ciljevi obrazovnog programa.

Osnova za proučavanje istorije likovne umjetnosti je razvoj vještina percepcije umjetničke slike. Stoga je glavni obrazovni zadatak razvoj umjetničke percepcije kod učenika. Rešavajući ovaj problem, nastavnik je dužan da vodi računa o opštoj humanitarnoj i umetničkoj erudiciji svojih učenika. Erudicija treba da se razvija pod uslovom interesovanja za umetnost.

Ovaj obrazovni program imaumjetničke i estetske orijentacije jer je usmjerena na razvijanje dječjeg likovnog i estetskog ukusa, likovnih sposobnosti i sklonosti za proučavanje istorije umjetnosti, kreativnosti, emocionalne percepcije i figurativnog mišljenja, priprema pojedinca za sagledavanje velikog svijeta umjetnosti i ponovno kreiranje osjetilne slike percipiranog svijeta. .

Novitet ovog obrazovnog programa leži u trajnoj vrednosti proučavanja istorije svetske kulture, utičući na nivo likovno obrazovanje i oslobađanje kreativnog potencijala djece.

Rok za realizaciju predmeta

Prilikom realizacije programa predmeta „Istorija likovnih umjetnosti“ u trajanju od 3 godine, trajanje studija od prve do četvrte godine studija je 34 sedmice godišnje.

Informacije o cijeni vremena učenja

Troškovi studijskog vremena

Ukupno sati

godine obrazovanja

1. godina

2. godine

3 godine

pola godine

Broj sedmica

Količina vremena učenja predviđena nastavnim planom i programom

obrazovna organizacija za realizaciju predmeta

Maksimalno nastavno opterećenje predmeta "Istorija likovnih umjetnosti" sa 3-godišnjim rokom studija je 102 sata. Nastava od 1. do 3. razreda održava se jednom sedmično u trajanju od 1 akademskog sata 45 minuta.

Oblik izvođenja treninga

Nastava se izvodi u grupnom obliku. Od 10 osoba

Svrha predmeta

Svrha programa je sticanje potrebnih znanja iz oblasti istorije likovne umetnosti, razvijanje veština percepcije umetničke slike, opšte humanitarne i umetničke erudicije učenika.

Ciljevi predmeta

Glavni ciljevi programa su sljedeći:

edukativni: svrsishodan razvoj kreativnih sposobnosti učenika, njihove kognitivne i emocionalne aktivnosti. Dati predstavu o razvoju umjetnosti, kako kroz historiju tako i unutar jedne epohe, sagledavajući svaki fenomen umjetnosti u vezi sa specifičnom povijesnom situacijom u kojoj je nastao, razvijajući vještine analize umjetničkog djela, učenike sagledavajući duhovno iskustvo čovečanstva kroz poznavanje progresivnog razvoja umetnosti uopšte.

u razvoju: razvijanje samostalnosti učeničkih sudova o djelima koje su vidjeli, razvijanje vještina uočavanja umjetničke slike: svrsishodno razvijanje kreativnih sposobnosti učenika njihove kognitivne i emocionalne aktivnosti.

edukativni: Vaspitanje kod učenika odgovora na idejni i estetski uticaj umetnosti, na jedinstvo sadržaja i forme dela.

Struktura programa

Program sadrži sljedeće sekcije:

Informacije o troškovima studijskog vremena predviđenog za razvoj predmeta;

Distribucija nastavnog materijala po godinama studija;

Opis didaktičkih jedinica predmeta;

Uslovi za stepen pripremljenosti učenika;

Oblici i metode kontrole, sistem ocjenjivanja, konačna ovjera;

Metodička podrška obrazovnom procesu.

U skladu sa ovim smjernicama gradi se glavni dio programa "Predmetni sadržaj".

Nastavne metode

Za postizanje postavljenog cilja i realizaciju ciljeva predmeta koriste se sljedeće nastavne metode:

Verbalno (objašnjenje, razgovor, priča);

vizuelno (korištenje reprodukcijskog materijala pohranjenog u metodičkoj fascikli katedre, prikazivanje naučno-popularnih filmova, pregled diskova koji sadrže fotografije slika umjetnika i slike stilskih pravaca u vrstama likovne umjetnosti), didaktičke kartice sa reprodukcijama zalijepljenim u malom formatu), verbalni, problemsko-istraživački, naučni (korišćenje testova, tabela, individualnih anketnih kartica).

Opis materijalno-tehničkih uslova za realizaciju predmeta

Svakom učeniku je omogućen pristup bibliotečkim fondovima i fondovima audio i video zapisa školske biblioteke. Tokom samostalnog rada studenti mogu koristiti internet za prikupljanje

dodatni materijal o proučavanju predloženih tema, korištenje internetskih resursa uključuje samostalno proučavanje određenog doba, ličnosti umjetnika, njegovog naslijeđa.

Bibliotečki fond je upotpunjen štampanim, elektronskim izdanjima, nastavnom i metodičkom literaturom.

Očekivani (projektovani) rezultati.

1. Formirano je postojano interesovanje učenika za vizuelne umetnosti koje karakteriše pozitivan emocionalni uzlet i odgovarajući kvalitet obrazovanja.

2. Proširena je osnovna kultura pojedinca i pripremljen teren za dalje dinamično formiranje određenih društveno značajnih kvaliteta djeteta – građanstva, patriotizma, odgovornosti i tolerancije.

3. Osnove moralne kulture i opšteprihvaćene norme ljudskog morala usađuju se formiranjem temelja estetske kulture.

4. Aktivira se pozitivna interakcija djeteta sa vršnjakom -

mi i odrasli, što se odražava u njegovim bihevioralnim funkcijama.

5. Nivelirani su slučajevi asocijalnog ponašanja učenika.

6. Dat je podsticaj formiranju nekih stabilnih podstruktura samosvijesti i razvoju samospoznaje pojedinca kroz organizaciju vaspitno-obrazovnih aktivnosti novog kvaliteta, aktivirajući kognitivne sposobnosti djeteta.

7. Pružila određenu pomoć studentima u samoopredeljenju, samoostvarenju i samopotvrđivanju ličnosti, razvoju individualnog umetničkog stila u procesu kreativnog razvoja istorije umetnosti.

8. Pokrenut je proces formiranja kod djece valeoloških ideja o zdravom načinu života.

9. Otkrivaju se kreativne sposobnosti učenika koje se ogledaju u proizvodima njihove vizuelne aktivnosti.

II . PREDMETNI SADRŽAJ

1 razred:

Tema 1:

Šta je umjetnost. Umetnost i priroda, umetnost i društvo, umetnost i nauka, umetnost i kultura, uloga umetnosti u organizaciji životne sredine. Zašto studirati istoriju umjetnosti? specifičnosti likovne umjetnosti. Porijeklo umjetnosti. Prvi umjetnici Zemlje. Zanimljivo kamenje - megaliti. Foci primitivna kultura na ruskoj teritoriji. Kamene rezbarije na obalama Angare, jezera Ladoga. Kapova pećina na Uralu. Pojava skulpture. Megalitske građevine: menhiri, kromlehi, dolmeni.

Slikarstvo i njegovi žanrovi - opći pregled. Umjetnička slika je specifičan oblik odraza stvarnosti u konkretno osjetljivom, vizualno percipiranom obliku. Vrste boja: akvarel, gvaš, ulje, tempera. Pejzaž u umjetnosti. I. Levitan "Večernja zvona". Mrtva priroda u istoriji slikarstva. Portret. 50 najboljih muških portreta. Nastanak svakodnevnog žanra u umjetnosti.

Majka kao simbol čudesnog u umjetnosti prošlosti i sadašnjosti. Čudo rođenja djeteta u slikarstvu i skulpturi. Umjetnici pripovijedanja. Kreativnost V. Bilibin.

Krstokupolna crkva iz 12. stoljeća. Aja Sofija u Kijevu. Arhitektura Velikog Novgoroda. Arhitektura Vladimirsko-Suzdalske kneževine. Moskva Kremlj. Na teritoriji Kremlja postoji 5 ansambala: Uspenje, Arhangelsk, Blagoveštenje; Palača Faseta, zvonik Ivana Velikog. Drvena arhitektura u Rusiji. Likovna umjetnost Drevne Rusije.

Narodni zanati Rusije. Khokhloma. Khokhloma slika kao nepresušni izvor inspiracije za ruski narod. Zhostovo. Zhostovo slikarstvo. Tehnika prikazivanja cvijeća na žostovskim tacnama. Gorodets. Raznobojne slike iz života ljudi, biljaka i životinja. Polhovski Majdan i njegovo slikarstvo. Gzhel. Kako je nastala Gzhel slika? Umjetnost slikanja u jednoj boji. Palekh njegovih tradicija. Glinena igračka Dymkovo. Tradicije i moderni trendovi. Filimonovsky gline zviždaljke. Bogorodsk drvena igračka. Matryoshka. Rezbarenje. Ornament ruskog narodnog veza. Saten bod i krstić. Moderni trendovi i oživljavanje umjetnosti križnog šava.

Istorija ruske narodne nošnje. Svakodnevna i svečana odjeća Ruskinje. Tradicije centralne Rusije i Tambovske regije. Svadbena narodna nošnja 18.-19. vijeka.

2. razred:

Vrste vizuelne ljudske aktivnosti . Slikarstvo, njegova tehnička i vizuelna sredstva Grafika, njena tehnička i vizuelna sredstva Žanrovi u umetnosti, njihov izgled i rasprostranjenost Vrste žanrova - prikaz raznolikosti ljudskog života Kontrolni rad. Pojmovi u crtanju i slikanju.

Graviranje njegove tehnologije i značaja. Raznolikost vrsta gravura, njihove karakteristike. Skulptura, njene vrste i vizuelne mogućnosti. narodna umjetnost, njegovu širinu i slikovitost. Dekorativna i primijenjena umjetnost, njena raznolikost. Arhitektura, njeni istorijski stilovi. Istorija Tambovskog umjetničkog muzeja. Kontrolni rad na obrađenu temu: vrste kreativne aktivnosti.

Evolucija umjetnosti antički svijet. Monumentalna priroda umjetnosti antičkog svijeta. Vodeća uloga arhitekture i skulpture u umjetnosti antičkog svijeta. Evolucija tipova grobnica: mastaba, stepenasta piramida, kamena grobnica. Specifičnost slike u reljefu i slikarstvu starog Egipta; ravnost, narativnost, frizna artikulacija ravni, razmera figura. Arhitektura starog Egipta i moć njenog uticaja. Osnovni principi kompozicije egipatskih hramova. Khafreov posmrtni hram, hramovi u Karnaku, Luxonu, Abu Simbelu.

Historical and društvenim uslovima formiranje, uspon i pad drevne grčke civilizacije. Crnofiguralno i crvenofiguralno slikanje vaza. Ansambl Atinske Akropolje kao najviša tačka u razvoju klasične umetnosti Ancient Greece. Značaj akropole u životu Atine. Evolucija starogrčke skulpture. Umjetnost visoke klasike. Vodeća uloga demokratske Atine. Visok humanizam i realizam umetnosti. Stvaranje skladne lijepe slike slobodnog čovjeka Mirona - "Discobolus", Poliklet "Dorifor". kasni klasik. Realistička traženja u skulpturi: Skopas - "Menada", Praksitel - "Hermes sa Dionizom", Lisip - "Apoksiomen", helenizam. Oživljavanje monumentalne herojske umjetnosti: "Nike sa Samotrake". Nastavak tradicije visokih klasika: Agesander (?) - "Afrodita od Milo".

Tradicije koje percipira umjetnost starog Rima i originalnost antičke rimske umjetnosti. Doprinos Rimljana istoriji arhitekture i raznolikosti tipova arhitektonskih objekata u starom Rimu (forumi, bazilike, kupolaste zgrade, kupatila, akvadukti, vijadukti, trijumfalni lukovi, pozorišta, amfiteatri). Evolucija starorimskog portreta, njegov realizam, psihologizam (skulpturalni portreti predaka).

Tema 6: Umetnost Vizantije.

Želja vizantijske umjetnosti da reproducira holističku sliku svijeta. Crkva sv. Sofija (gradnja, enterijer). Sjaj mozaičkih cjelina Ravene. Snaga emocionalnog uticaja monumentalne umetnosti Vizantije. Kanon u vizantijskom slikarstvu kao odraz neprikosnovenosti hrišćanske ideje. Veličanstveni mozaički ansambli Ravene. Snaga emocionalnog uticaja monumentalne umetnosti Vizantije.

3. razred:

Tema 1: Umjetnost drevne Rusije.

Raznolikost i bogatstvo umjetničko naslijeđe Drevna Rusija. Vjerski objekti: paganska svetilišta, idoli. Predmeti za domaćinstvo, nakit, ukrasi. slavenska umjetnost. Kulturne veze sa Vizantijom. Drvena arhitektura antičke Rusije. Sofija Kijevska je simbol moći i veličine kijevske države. Arhitektonska kompozicija Kijevske Sofije - glavne katedrale Kievan Rus.Feudalna rascjepkanost antičke Rusije 12 in. Originalnost umjetničke škole Vladimir-Suzdal. Harmonična veza ruske arhitekture sa pejzažom. Crkva Pokrova na Nerlu. Katedrala Uspenja Dmitrijevska katedrala u Vladimiru. Simbolično značenje skulpturalne dekoracije Osobitost društvenog života u Novgorodskoj feudalnoj republici. Novgorod Sofia. Razvoj tipa malog hrama sa četiri stupa. Crkva Spasa na Neredici. Freske Spasa na Neredici. Originalnost novgorodskih škola ikonopisa.

Tema 2: Staro rusko slikarstvo.

Zidni murali Teofana Grka u crkvi Preobraženja Spasovog remek su djelo srednjovjekovnog slikarstva. Unutrašnji dramski intenzitet slika F. Greka. Vrijednost kreativnosti A. Rubljova za drevno rusko slikarstvo. Svet duhovne harmonije i međusobne ljubavi je svet Rubljovljevih dela. Savršenstvo kompozicije i sistema boja Trojstva.

Karakteristike ruskog jezika drvene arhitekture. Crkve: Nikolskaya Panilovo, Pokrov u Filiju Znamenija u Dubrovitsy. Barokni trendovi u ruskoj arhitekturi s kraja 17. stoljeća. Kompleks drvenih konstrukcija na ostrvu Kiži.

Tema 4: Rođenje ruskog sekularnog slikarstva.

Novi karakter slike na ikonama 17. veka. Stroganov škola. Značaj Simona Ušakova kao umjetnika tranzicijskog vremena. Parsuna kao odraz sekularnih i realističkih tendencija u ruskom slikarstvu 17. vijeka. Ponavljanje obrađenog materijala: od slike Teofana Grka do parsune S. Ušakova.

Istorijsko značenje reformama Petra 1, koje su ubrzale prelazak sa srednjovjekovnih vjerskih oblika duhovnog života na svjetovnu kulturu i nauku. Petersburg je prvi grad u Rusiji izgrađen prema preliminarnom planu. Radovi stranih majstora u Rusiji i odlučujuća uloga ruskih nacionalnih tradicija u njihovom radu. D. Trezzini.

Tema 6: Barokna skulpturaXVIII in.

Razvoj realističkog portreta u ruskoj skulpturi. Slika Petra 1 u djelima B.K. Rastrelli. nacionalni identitet ruski barok. Oštrina i objektivnost društvene karakteristike slike F. I. Šubina, majstora realističkog skulpturalnog portreta. Portreti M. Lomonosova, A. M. Golitsina, Pavla 1, nepoznato. Katarininska palata u Carskom Selu, Zimska palata i manastir Smolni u Sankt Peterburgu. Kreativnost F. B. Rastrellija - vrhunac ruskog baroka. Uzvišeni patos ruske skulpture 18. veka. Kao odraz trijumfa ljudskog razuma, moralnog ljudskog dostojanstva. Spomenik Petru 1 E. Falconeu.

Razvoj realističkog portreta u ruskom slikarstvu 18. veka je manifestacija uticaja na pojedinca, unutrašnji svet osobe: rad V. Antropova. Novi koncept ljudska ličnost. Portret Strujskog, Majkova. Kombinacija u portretima svečanosti sa svakodnevnim motivima. Lakoća prenošenja teksture materijala. Portreti: "Smolyanok", Ekaterina, Koko-rinova. Trijumf harmonije i razuma u klasičnim građevinama ruskih arhitekata. Kuća Paškova, zgrada Senata, palata Taurida. Portret Katarine II, portreti Arsenjeve i Lopuhine.

Tema 8: Arhitektura, skulptura, slikarstvo ranog klasicizmaXIX in.

Kazanska katedrala, Admiralitet - najviše dostignuće ruskog klasicizma. Djelo S.F. Shchedrina spoj je obilježja klasicizma i romantizma. Interesovanje za probleme na otvorenom. Patriotski patos monumentalnih skulptura "Spomenik A.V. Suvorovu". Izlet u Muzej umjetnosti Tambov.

3. OBRAZOVNO I TEMATSKO PLANIRANJE

1 razred:

Tema 1: Ljepota u životu iu likovnim djelima.

Tema 2: Vrste likovne umjetnosti.

Tema 3: Majčinska ljubav i nježnost u stvaralaštvu umjetnika.

Tema 4: Glavna muzeji umjetnosti Rusija.

Tema 5: Ruska narodna umjetnost i zanati.

Tema 6: Ruska narodna nošnja.

2. razred:

Tema 1: Vrste ljudske kreativne aktivnosti.

Tema 2: Graviranje i skulptura u likovnoj umjetnosti.

Tema 3: Umjetnost starog Egipta.

Tema 4: Umjetnost antičke Grčke.

Tema 5: Umjetnost starog Rima.

Tema 6: Umetnost Vizantije.

3. razred:

Tema 3: Drvena arhitektura Rusije.

Tema 4: Rođenje ruskog sekularnog slikarstva.

Tema 5: Izgradnja Sankt Peterburga.

Tema 6: Barokna skulpturaXVIII in.

Tema 7: Razvoj ruske škole portreta.

Tema 8: Arhitektura, skulptura, slikarstvo ranog klasicizmaXIX

IV . USLOVI ZA NIVO OSPOSOBLJENOSTI STUDENATA

Prva godina studija

Rezultat savladavanja programa 1. razreda iz predmeta je sticanje od strane učenika sljedećih znanja:

šta je umjetnost, njeno porijeklo i evolucija;

vrste likovne umjetnosti;

majčinska ljubav i nežnost u radu umetnika;

glavni muzeji umetnosti Rusije;

Ruska narodna umjetnost i zanati;

Ruska narodna nošnja.

umjetnost starog Egipta, antičke Grčke, starog Rima, Vizantije;

Romanička umetnost 10.-12. veka, gotička umetnost 12.-14. veka, renesansna umetnost u Italiji i severnoj Evropi.

Druga godina studija

Rezultat savladavanja programa crtanja 2. razreda je sticanje od strane učenika sljedećih znanja:

Vrste ljudske kreativne aktivnosti, vrste vizuelne ljudske aktivnosti;

Graviranje, skulptura i arhitektura u vizualnim umjetnostima;

Posebnosti antička umjetnost;

Karakteristike i tradicije umjetnosti starog Egipta;

Umjetnost antičke Grčke;

Karakteristike umjetnosti starog Rima;

Monumentalna umjetnost Vizantije.

Treća godina studija

Rezultat savladavanja programa 3. razreda je sticanje od strane učenika sljedećih znanja:

Umetnost drevne Rusije.

Staro rusko slikarstvo.

Drvena arhitektura Rusije.

Rođenje ruskog sekularnog slikarstva.

Petersburg konstrukcija.

barokna skulpturaXVIII in.

Razvoj ruske škole portreta.

Arhitektura, skulptura, slikarstvo ranog klasicizmaXIX in.

V . OBLICI I METODE KONTROLE, SISTEM OCJENJIVANJA

U toku obuke vrši se tekuća kontrola u obliku usmene ankete.

Intermediate certification odvija se u 2., 4. polugodištu u vidu testiranja na materijalu obrađenom tokom godine.

završni ispit odvija se u formi ispita u 6. polugodištu:zadaci uključuju ispitne listiće sa 2 teorijska pitanja o cijelom proučenom gradivu i praktični zadatak u vidu niza zadataka da se odredi autor djela, doba u kojem je napisano, da se odaberu slike jednog autora od predstavljenih set različite slike, na definiciji fragmenta poznate slike, brza analiza sa kratkom pripremom odgovora nakon testiranja.

Kriterijumi za evaluaciju

Prilikom ocjenjivanja učenika iz istorije likovne umjetnosti treba uzeti u obzir sljedeće:

Poznavanje i orijentacija u žanrovima, vrstama umetnosti, sposobnost da se slušaocu kompetentno i smisleno prenesu znanja stečena u istoriji likovne umetnosti, ovladavanje percepcijom likovnih dela, postizanje funkcionalne pismenosti neophodne za nastavak i učenje u srednjoj i srednjoj školi. visokoškolske ustanove, imaju potpuno razumijevanje stilova i žanrova likovne umjetnosti;

formiranje održivog interesovanja za likovnu umjetnost,

ovladavanje praktičnim vještinama i sposobnostima u različitim oblicima

vizuelna aktivnost: crtanje, slikanje, kompozicija, skulptura;

stepen napredovanja učenika, uspeh ličnih postignuća.

Ocjena 5 "odlično"

Sposobnost da uporedi različite poglede na fenomen.

Izražava i opravdava svoje gledište.

Pokazuje sposobnost logičnog i dosljednog razmišljanja, izvođenja zaključaka i generalizacija, kompetentnog i doslovnog iznošenja odgovora na postavljeno pitanje.

Sve odrađeno dobro i uredno praktičan rad.

Zapisi u bilježnicama se čuvaju uredno i dosljedno.

Ocjena 4 "dobar"

Lako se orijentiše u proučavanom materijalu.

Pokazuje nezavisnost prosuđivanja.

Kompetentno iznosi odgovor na postavljeno pitanje, ali u odgovoru priznaje netačnosti, ne pokriva pitanje u potpunosti.

Praktični rad nije dobro obavljen.

Ima nekih manjih grešaka u notesu.

Ocena 3 "zadovoljavajući"

Glavno pitanje otkriva, ali čini manje greške, ne pokazuje sposobnost logičnog razmišljanja.

Odgovor je uglavnom reproduktivan.

Praktični rad je izveden neestetski, nemarno, sa greškama.

Unosi u bilježnice su nemarno i nesistematično.

VI . METODIČKA PODRŠKA OBRAZOVNOM PROCESU

Neophodni uslovi za uspešnu realizaciju ovog programa su: prisustvo studijskih grupa, radna soba (kancelarija), prostrana, svetla, dobro provetrena, radni nameštaj (stolovi, stolice), studijski vodiči za studente metodička literatura za nastavnika, video-audio priručnici, didaktički materijal, TSO: tabla,DVD, TV, laptop sa internet konekcijom, materijali (bilježnica, olovka, olovka).

Na početku svake teme daje se uvodna lekcija, čiji sadržaj omogućava upoznavanje s općim pitanjima koja ističu karakteristike razvoja povijesne faze ili stila koji se proučava.

Studentima se nudi upoznavanje sa umetničkim delom na osnovu slušanja i vizuelne percepcije. Obuka se izvodi u dva tipa - teorijski dio i praktični - ponavljanje obrađenog gradiva. Nakon prolaska teme vrši se kontrolni rad.

Od velikog značaja za kreativno savladavanje predmeta su učeničke sveske koje odražavaju samostalan rad kao na kursu. Nastavnik treba sistematski provjeravati sveske.

VII . BIBLIOGRAFIJA.

1. Opća istorija umjetnosti. T 1-6., M.: Umjetnost, 1956, 1966.

2. Dmitrieva N.A. Kratka istorija umetnosti, M.: Umetnost, br. 1-2, 1985-1973.

3. Orlovsky G.I. Naučite gledati i vidjeti., M: Prosvjetljenje, 1984.

4. Polunina V.N. Umjetnost i djeca. M.: Obrazovanje, 1982.

5. Majstori umjetnosti o umjetnosti. T. 1-9. Moskva: Umetnost, 1970-1977.

6. Estetski odgoj školske djece. / Ed. A.I. Burov i B.T. Lihačev. Moskva: Pedagogija, 1974.

7. Alekseeva V.V. Šta je umjetnost?. M: Sovjetski umetnik. Problem. 1-2., 1973-1973.

8. Enciklopedija "Umetnost", iz-u "Astrel", M. 2003.

Prilog 1.

KALENDARSKO I TEMATSKO PLANIRANJE u istoriji umetnosti

ZA 1 RAZRED:

p/p

Tema lekcije

Broj sati

datum

Lijepo u životu iu likovnim djelima.

Prvi umjetnici Zemlje.

Zanimljivo kamenje - megaliti.

Vrste likovne umjetnosti.

Slikarstvo i njegovi žanrovi - opći pregled.

Pejzaž. "Večernja zvona" I. Levtan.

Mrtva priroda u istoriji slikarstva.

Portret. 50 najboljih muških portreta.

kućni žanr.

Tema majčinske ljubavi i nježnosti u stvaralaštvu umjetnika.

Umjetnici su pripovjedači. V. Bilibin.

Glavni muzeji umetnosti Rusije.

Krstokupolna crkva iz 12. stoljeća.

Aja Sofija u Kijevu.

Arhitektura Velikog Novgoroda.

Arhitektura Vladimirsko-Suzdalske kneževine.

Moskovski Kremlj i njegova arhitektura.

Drvena arhitektura. Spomenici Dr. Rusija.

Likovna umjetnost Drevne Rusije.

Ruska narodna umjetnost.

Khokhloma.

Zhostovo.

Gorodets.

Polkhovsky Maidan.

Gzhel.

Palekh.

Glinena igračka Dymkovo.

Filimonovsky gline zviždaljke.

Bogorodsk drvena igračka.

Matryoshka.

Rezbarenje.

Ornament ruskog narodnog veza.

Ruska narodna nošnja.

Svadbena narodna nošnja.

KALENDARSKO I TEMATSKO PLANIRANJE u istoriji umetnosti ZA 2. RAZRED:

p/p

Naziv teme

Broj sati

Prov datum

Vrste ljudske kreativne aktivnosti.

Vrste vizuelne ljudske aktivnosti.

Slikarstvo, njegova tehnička i vizuelna sredstva.

Grafika, njena tehnička i vizuelna sredstva.

Žanrovi u umjetnosti, njihov izgled i distribucija.

Vrste žanrova - odraz raznolikosti ljudskog života.

Test. Pojmovi u crtanju i slikanju.

Graviranje njegove tehnologije i značaja.

Raznolikost vrsta gravura, njihove karakteristike.

Skulptura, njene vrste i vizuelne mogućnosti.

Narodna umjetnost, njena širina i slikovitost.

Dekorativna i primijenjena umjetnost, njena raznolikost.

Arhitektura, njeni istorijski stilovi.

Istorija Tambovskog umjetničkog muzeja.

Kontrolni rad na obrađenu temu: vrste kreativne aktivnosti.

Umetnost primitivnog društva. Pećinske slike.

Umetnost primitivnog društva.

Umjetnost starog Egipta. Misterije piramida.

Slike starog Egipta. Kanoni slike čoveka.

Arhitektura hrama starog Egipta.

"Revolucionarne transformacije u umjetnosti Amarna".

Ponavljanje obrađenog materijala: od umjetnosti primitivnog društva do umjetnosti Amarne.

Arhaična umjetnost antičke Grčke. slikanje vaze.

Kompleks atinske Akropolje.

Skulptura visoke klasike. Miron, Fidija Poliklet.

Skulptura kasnog klasika. Skopas, Praksitel, Lisip.

helenistička umjetnost. Bogatstvo Aleksandrije.

Ponavljanje obrađenog materijala: od umjetnosti antičke Grčke do umjetnosti helenizma. Poređenje dvije kulture.

Arhitektura starog Rima. Izum betona.

Forumi su gigantski projekti rimskih careva.

Skulptura starog Rima. Realizam slika.

Umetnost Vizantije. Crkva sv. Sofije u Carigradu.

Mozaici Ravenne. Smalta, njena posebnost.

Ponavljanje obrađenog materijala.

KALENDARSKO I TEMATSKO PLANIRANJE u istoriji umetnosti ZA 3. RAZRED:

p/p

Naziv teme

Broj sati

Prov datum

Umjetnost drevne Rusije, njena povezanost s tradicijama Bizanta.

Arhitektura Kijevske RusijeXIin. Crkva Svete Sofije u Kijevu.

Arhitektura Vladimir - Suzdalska kneževina. Zlatna vrata.

G . Vladimir. Crkva Pokrova na rijeci Nerl.

Arhitektura Novgoroda. Crkva sv. Sofia.

Originalnost novgorodskih škola ikonopisa.

Ponavljanje tema u poređenju dvije arhitektonske škole.

Ikonografske tradicije Rusije. Ikone tehnologije i kanona.

Slika Teofana Grka - tradicija vizantijske škole.

Monumentalna i štafelajna slika A. Rubljova "Trojstvo".

Vrijednost kreativnosti A. Rubljova za rusko slikarstvo.

Drvena arhitektura Rusije.

Arhitektonski muzej-rezervat "Kizhi"

Rođenje ruskog sekularnog slikarstva. Parsing.

Ponavljanje tema: od slike Teofana Grka do parsune S. Ushakova.

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

dodatno obrazovanje dece "Dečija škola umetnosti"

Ust - općina Kutsk

Obrazovni program iz predmeta

« Istorija likovne umjetnosti»

ZA STUDENTE1-2-3-4 RAZRED

(ROK IZVOĐENJA 4 GODINE)
Model programa iz istorije likovne umetnosti

za dječiju umjetničku školu i dječiju umjetničku školu

Protopopova Yu.N. Moskva 1998.
Ust-Kut, 2003

I. Objašnjenje

Nastava istorije likovne umjetnosti usmjerena je na sveobuhvatan skladan razvoj ličnosti učenika, formiranje njihovog svjetonazora, moralnog i estetskog ideala i njegovanje kulture osjećanja. Ovaj radni obrazovni program sastavljen je na osnovu tipskog programa za dječije umjetničke škole i dječje umjetničke škole (umjetnički odjeli) autora Yu.N.Protopopova "Istorija likovnih umjetnosti".

Jedan od osnovnih ciljeva predmeta je razumevanje duhovnog iskustva čovečanstva od strane studenata kroz proučavanje istorije umetnosti.

Glavni obrazovni zadatak je razvoj umjetničke percepcije kod učenika. Rešavajući ovaj problem, nastavnik je dužan da vodi računa o opštoj humanitarnoj i umetničkoj erudiciji svojih učenika. Učenici treba da razviju vještine analize umjetničkog djela. Dajući ideju o razvoju umjetnosti, kako kroz historiju tako i unutar jedne epohe, nastavnik treba da razmotri svaki fenomen umjetnosti u vezi sa specifičnom povijesnom situacijom u kojoj je nastao.

Ovaj program rada ima umjetnički i estetski orijentacija i obuhvata likovno obrazovanje i opšte vizuelno obrazovanje zasnovano na ustaljenoj tradicionalnoj metodici nastave istorije umetnosti.

Relevantnost programa leži u njenoj ažurnosti, sa savremenim ubrzano rastućim protokom informacija, saznanja o istoriji umetnosti su uglavnom skicirana i spontana. Metodologija lekcije trebala bi biti usmjerena na rješavanje glavnih zadataka: svrsishodan razvoj kreativnih sposobnosti učenika, njihove kognitivne i emocionalne aktivnosti. Pedagoška svrsishodnost Program se sastoji od razvoja aktivnosti učenika, dubljeg i specijalizovanijeg izučavanja istorije umetnosti, programsko gradivo se može proširiti u fakultativnoj nastavi.

Učeničke sveske su od velikog značaja za kreativno savladavanje predmeta. Oni odražavaju samostalan rad studenata kako u okviru predmeta tako i van njega. Nastavnik treba sistematski provjeravati sveske.

Prilikom izvođenja nastave iz istorije likovne umjetnosti potrebno je široko koristiti tehnička nastavna sredstva. Oni proširuju raspon mogućnosti nastavnika, posebno u kreiranju i otkrivanju problemskih situacija, ostvarivanju interdisciplinarnih veza (upoređivanje likovnih djela sa djelima književnosti, muzike, filma i sl.).

Posebnost programa leži u orijentaciji programa na kontingent učenika u datoj školi, u mogućnosti uključivanja savremenih računarskih tehnologija u nastavni proces.
Rok za realizaciju predmeta

Prilikom realizacije programa predmeta „Istorija likovnih umjetnosti“ u trajanju od 4 godine, trajanje studija od prve do četvrte godine studija je 34 sedmice godišnje.

Informacije o cijeni vremena učenja

Vrsta studijskog rada, opterećenje, ovjera	Troškovi studijskog vremena								Ukupno sati
godine obrazovanja	1. godina		2. godine		3 godine		4. godine
pola godine	1	2	3	4	5	6	7	8
Broj sedmica	16	18	16	18	16	18	16	18	34
48	54	48	54	64	72	64	72	476

Količina vremena učenja predviđena nastavnim planom i programom

obrazovna organizacija za realizaciju predmeta

Ukupan intenzitet rada predmeta "Istorija likovne umjetnosti" sa rokom studiranja od 4 godine iznosi 176 sati. Nastava od 1. do 4. razreda se održava jednom sedmično.

Oblik izvođenja treninga

Nastava se izvodi u grupnom obliku.

Svrha predmeta

Svrha programa je Sticanje potrebnih znanja iz oblasti istorije likovne umetnosti, razvijanje veština percepcije umetničke slike, opšte humanitarne i umetničke erudicije učenika.
Ciljevi predmeta

Glavni ciljevi programa su sljedeći:

u razvoju: razvijanje samostalnosti učeničkih sudova o djelima koje su vidjeli, razvijanje vještina uočavanja umjetničke slike : svrsishodno razvijanje kreativnih sposobnosti učenika njihove kognitivne i emocionalne aktivnosti.

edukativni: Vaspitanje kod učenika odgovora na idejni i estetski uticaj umetnosti, na jedinstvo sadržaja i forme dela.
Struktura programa

Program sadrži sljedeće sekcije:

Informacije o troškovima studijskog vremena predviđenog za razvoj predmeta;

Distribucija nastavnog materijala po godinama studija;

Opis didaktičkih jedinica predmeta;

Uslovi za stepen pripremljenosti učenika;

Oblici i metode kontrole, sistem ocjenjivanja, konačna ovjera;

Metodička podrška obrazovnom procesu.

U skladu sa ovim smjernicama gradi se glavni dio programa "Predmetni sadržaj".

Nastavne metode

Za postizanje postavljenog cilja i realizaciju ciljeva predmeta koriste se sljedeće nastavne metode:

Verbalno (objašnjenje, razgovor, priča);

Vizuelni (upotreba reprodukcijskog materijala koji se čuva u metodičkoj fascikli katedre, prikazivanje naučnopopularnih filmova, pregled diskova koji sadrže fotografije slika umjetnika i slike stilskih pravaca u vrstama likovne umjetnosti), didaktičke kartice s reprodukcijama zalijepljenim u malom formatu) , verbalni, problemsko-istraživački, naučni (korišćenje testova, tabela, kartica individualne ankete).

Opis materijalno-tehničkih uslova za realizaciju predmeta

Svakom učeniku je omogućen pristup bibliotečkim fondovima i fondovima audio i video zapisa školske biblioteke. Tokom samostalnog rada studenti mogu koristiti internet za prikupljanje

dodatni materijal o proučavanju predloženih tema, korištenje internetskih resursa uključuje samostalno proučavanje određenog doba, ličnosti umjetnika, njegovog naslijeđa.

Bibliotečki fond je upotpunjen štampanim, elektronskim izdanjima, nastavnom i metodičkom literaturom.
II. PREDMETNI SADRŽAJ

Obrazovni tematski plan

Prva godina studija

№№	Teme i sadržaj nastave	Kol sati
	Uvod	2
	PartI. Istorija strane likovne umetnosti
	Poglavlje1 . Umetnost antičkog sveta.
1	Umetnost primitivnog društva	2
2	Umjetnost starog Egipta	5
3	Umjetnost antičke Grčke	7
4	Umetnost starog Rima	2
	Poglavlje2 . Umetnost Vizantije	2
	Odjeljak 3 Umetnost Zapadne Evrope 10-14 veka.
5	Romanička umetnost 10-12 veka	2
6	Gotička umjetnost 12-14 stoljeća.	2
	Odjeljak 4 Umetnost Zapadne Evrope 14-20 veka.
7	Renesansna umjetnost u Italiji	7
8	Renesansna umjetnost u sjevernoj Evropi	1
	Ponavljanje	2
	Ukupno:	34

Druga godina studija

№№	Teme i sadržaj nastave	Kol sati
9	Umetnost Italije u 17. veku.	1
10	Umetnost Španije u 17. veku.	1
11	Umetnost Flandrije 17. veka.	2
12	Umetnost Holandije u 17. veku	4
13	Umetnost Francuske 17. veka.	1
14	Francuska umjetnost 18. vijeka	1
15	Umjetnost iz doba velike francuske buržoaske revolucije	1
16	Umjetnost Engleske 18-početak. 19. vek	1
17	Umjetnost Španije 18-početak. 19. vek	1
18	Umjetnost revolucionarnog romantizma u Francuskoj	1
19	Umjetnost realizma u Francuskoj ser. 19. vek	1
20	Impresionistička umjetnost	2
21	Postimpresionistička umjetnost	1
22	Karakteristike glavnih pravaca Zapadnoevropska umetnost 20. veka	2
	Ponavljanje	1
	PartII. Istorija ruske likovne umetnosti
	Odjeljak 5 Stara ruska umetnost
23	Umetnost starih Slovena. Kijevska Rus 11-12 vek.	2
24	Umjetnost Vladimirsko-Suzdalske kneževine 12. vijeka.	2
25	Umetnost Novgoroda i Pskova 11-15 veka. in.	2
26	Umetnost Moskve 14-15 veka.	2
27	Umetnost Moskve 15-17 veka.	2
	Ponavljanje	2
	Ukupno:	34

Treća godina studija

№№	Teme i sadržaj nastave	Kol sati
	Odjeljak 6ruska umjetnost 18. - početak 20. vijeka
28	Arhitektura prve polovine 18. veka.	2
29	Skulptura i slikarstvo prve polovine 18. vijeka.	2
30	Arhitektura i umjetnost i obrt druge polovice 18. vijek	3
31	Skulptura i slikarstvo druge polovine 18. vijeka.	3
32	Arhitektura prve polovine 19. veka.	2
33	Skulptura i slikarstvo prve polovine 19. vijeka.	5
34	Žanrovsko slikarstvo druge polovine 19. veka. Kreativnost lutalica.	4
35	Kreativnost I.E. Repin	2
36	Pejzažno slikarstvo druge polovine 19. veka.	2
37	Istorijsko i bojno slikarstvo druga polovina 19. veka.	2
38	Kreativnost V.I. Surikov	2
39	Umjetnost kasnog 19. početka. 20ti vijek	3
	Ponavljanje	2
	Ukupno:	34

Četvrta godina studija

№№	Teme i sadržaj nastave	Kol sati
	PartIII. Istorija likovne umjetnosti sovjetskog perioda.
40	Likovna umjetnost perioda Oktobarske revolucije i građanskog rata	4
41	Umetnost 20-ih	4
42	Umetnost 30-ih	4
43	Umjetnost perioda Velikog Domovinskog rata	4
44	Umjetnost kasnih 40-ih-početka. 80 godina	12
45	Dekorativna i primijenjena umjetnost sovjetskog perioda	3
	Ponavljanje	3
	Ukupno:	34
	Ukupno za kurs:	136

Godišnji zahtjevi

Prva godina studija

Rezultat savladavanja programa crtanja 1. razreda je sticanje od strane učenika sljedećih znanja:

šta je umjetnost, njeno porijeklo i evolucija;
umjetnost starog Egipta, antičke Grčke, starog Rima, Vizantije;
Romanička umetnost 10.-12. veka, gotička umetnost 12.-14. veka, renesansna umetnost u Italiji i severnoj Evropi.

Druga godina studija

Rezultat savladavanja programa crtanja 2. razreda je sticanje od strane učenika sljedećih znanja:

umjetnost Italije u 17. vijeku; umjetnost Španije u 17. vijeku, umjetnost Flandrije u 17. stoljeću; umetnost Holandije u 17. veku, umetnost Francuske u 17. veku;
umjetnost Francuske 18. vijeka, umjetnost epohe Velike Francuske buržoaske revolucije;
umjetnost Engleske 18.-19. stoljeća, umjetnost Španije kasnog 18. - početkom 19. stoljeća,
umjetnost revolucionarnog romantizma u Francuskoj, umjetnost realizma u Francuskoj sredinom 19. stoljeća,
umjetnost impresionizma, postimpresionizma;
umjetnost Kijevske Rusije 11-12 stoljeća, umjetnost antičke Rusije 12-17 stoljeća.

Treća godina studija

Rezultat savladavanja programa crtanja 3. razreda je sticanje od strane učenika sljedećih znanja:

arhitektura, umjetnost i zanatstvo, skulptura, slikarstvo u Rusiji 18.-19. stoljeća.
žanr, pejzaž, bitka, istorijsko slikarstvo;
kreativnost I.E. Repin, V.I. Surikov;
Ruska umetnost kasnog 19. - početka 20. veka.

Četvrta godina studija

Krajnji rezultat savladavanja programa crtanja je sticanje od strane učenika sljedećih znanja:

umjetnost perioda Oktobarske revolucije;
umjetnost 20-ih, 30-ih godina
umjetnost iz perioda Drugog svjetskog rata;
umjetnost 40-80-ih godina;
dekorativna i primenjena umetnost sovjetskog perioda.

Sumiranje se odvija u formi ispita.
1 klasa

MINISTARSTVO PROSVETE I NAUKE RUJSKE FEDERACIJE

Moskovski pedagoški državni univerzitet

Umjetnički i grafički fakultet

Program rada discipline

istorija umetnosti

Šifra i smjer pripreme

072500.62 DIZAJN

Profil

GRAFIČKI DIZAJN

Kvalifikacija (stepen) diplomiranog

Bachelor

Forma studija

puno vrijeme

Moskva

2011

Svrha savladavanja discipline

Disciplina spada u najvažnije oblasti humanitarnog znanja i neophodan je dio umjetničkog obrazovanja, usmjerenog na formiranje osnovne stručne spreme. Umjetnost kao posebnu sferu ljudskog života ljudi su spoznali već u najranijim fazama istorijskog razvoja. U savremenoj kulturi umjetnost je specijalizirana djelatnost koja zahtijeva stručno usavršavanje. Svrha discipline je proučavanje istorije umjetnosti različitih epoha i naroda, kao i formiranje znanja o različitim umjetničkim stilovima i trendovima. Proučavanje svjetonazorskih koncepata različitih epoha i razumijevanje historijski promjenjivih oblika umjetničkog i imaginativnog mišljenja formirat će holistički pogled na umjetnost i proširiti obim kulturnog i stvaralačkog potencijala učenika. Shvatanje umjetničkog djela kao integralne složene strukture koja oličava umjetničku koncepciju različitim sredstvima vizualnog jezika formiraće i obogatiti razumijevanje specifičnih zadataka umjetničkog mišljenja.

Mjesto discipline u strukturi BEP-a dodiplomskih studija

Disciplina "Istorija umetnosti" je uključena u opšti stručni ciklus (B.2), osnovni deo (B.2.1)nastavni plan i program za pripremu prvostupnika dizajna. Modul "Istorija umetnosti" sastoji se od tri sekcije: Istorija umetnosti (Antički svet, B.2.1/1.1), Istorija umetnosti (Srednji vek, B.2.1/1.2), Istorija umetnosti (Moderno i moderno doba, B .2.1/1.3) .

Za izučavanje discipline potrebna su znanja, vještine i kompetencije koje učenici steknu u srednjoj školi kao rezultat proučavanja svjetske istorije i osnova svjetske umjetničke kulture.
U isto vrijeme treba da učediscipline osnovnog i varijabilnog dijela ciklusa GSE: Istorija (B.1.1/1), Filozofija (B.1.1/2), Kulturologija (B.1.2/4). Brojne disciplineosnovni i varijabilni dijelovi opšteg profesionalnog ciklusa: Istorija dizajna, nauke i tehnologije, B.2.2/.1; Osnove teorije slike, B.2.2/3; Nauka o boji i koloristika, B.2.2/4. I sljedećediscipline profesionalnog ciklusa: Propedeutika (Osnove akademskog sastava) B.3.1 / 1.1; Propedevtika (Osnove kompozicije u dizajnu) B.3.1/1.2; Uvod u specijalnost (B.3.1/2.1); Uvod u kompjutersku tehnologiju (B.3.1/3.1); Osnove kompjuterske grafike (B.3.1 / 3.2).

"Istorija umetnosti" jeosnova u proučavanju niza disciplinagdje je potrebno poznavanje principa rješavanja različitih umjetničkih i dizajnerskih problema i sposobnost njihove primjene u umjetničkim i dizajnerskim aktivnostima. Ove discipline uključuju iz opšteg stručnog ciklusa: "Akademsko slikarstvo" (B.2.1/3), "Akademsko crtanje" (B.2.1/2), "Nauka o bojama i bojanje", "Akademsko vajanje i plastično modeliranje" (B. 2.1/ četiri). Iz stručnog ciklusa: "Dizajn u grafičkom dizajnu" (B.3.1/2), "Računarska tehnologija u grafičkom dizajnu" (B.3.1/3).

Nivo teorijske osposobljenosti studenata iz predmeta "Istorija umjetnosti" može se proširiti proučavanjem sljedećegdiscipline i izborni predmeti: Zapad i Istok: kulturne tradicije (ciklus GSE, B.1.2 / u 1); Mitološki i religiozni subjekti u umjetnosti / Kultura i umjetnost Skita / Umjetnost budizma (OPD ciklus, B.2.2 / u 2); Semiotika kulture (B.2.2/c7).

"Istorija umjetnosti" se odnosi na discipline koje su smisleno međusobno povezanesa muzejskim iskustvom(B.5.3).

Disciplina se koristi u formiranju sadržaja završne državne certifikacije.Zadaci završnog državnog ispitasu interdisciplinarne prirode i na raskrsnici su disciplina kao što su "Dizajn u grafičkom dizajnu", "Istorija dizajna, nauke i tehnologije" i "Istorija umetnosti". Teme diplomskih kvalifikacionih radova uključuju izradu projekata za digitalne proizvode, uklj.razvoj nastavnih sredstava i elektronskih obrazovnih resursa (EER) u disciplinama obrazovnih programa specijalnosti HGF MSGU.

3. Kompetencije studenata, formirane kao rezultat savladavanja discipline

Kao rezultat savladavanja discipline "Istorija umjetnosti", diplomirani student mora imati sljedeće opšte kulturne kompetencije (OC):

posjeduje kulturu mišljenja, sposoban je generalizirati, analizirati, percipirati informacije, postavljati cilj i birati načine za njegovo postizanje (OK-1);
ume da logički pravilno, razumno i jasno gradi usmeni i pismeni govor (OK-2);
spreman za saradnju sa kolegama, timski rad (OK-3);
teži samorazvoju, usavršavanju svojih kvalifikacija i vještina (OK-6);
sposoban je kritički procijeniti svoje snage i slabosti, zacrtati načine i odabrati sredstva za samousavršavanje (OK-7);
koristi osnovne odredbe i metode društvenih, humanitarnih i ekonomskih nauka u rješavanju društvenih i profesionalnih problema; sposoban da analizira društveno značajne probleme i procese (OK-9);
spremni na uvažavajući i pažljiv odnos prema istorijskom naslijeđu i kulturnim tradicijama, tolerantno sagledavaju društvene i kulturne razlike (OK-10);
uviđa važnost humanističkih vrijednosti za očuvanje i razvoj moderne civilizacije; spreman da prihvati moralne obaveze u odnosu na okolinu, društvo, druge ljude i sebe (OK-12);
uviđa suštinu i značaj informacija u razvoju savremenog društva; posjeduje glavne metode, načine i sredstva pribavljanja, čuvanja, obrade informacija (OK-14);
usmjerena na primjenu metoda i sredstava znanja, obuku i samokontrolu za intelektualni razvoj, podizanje kulturnog nivoa i profesionalne kompetencije, održavanje zdravlja, moralno i fizičko samousavršavanje (OK-15).

Kao rezultat savladavanja discipline "Istorija umjetnosti", diplomirani student mora imati sljedeće stručne kompetencije (PC):

analizira i utvrđuje uslove za projektni projekat; izrađuje detaljnu specifikaciju zahtjeva za projektni projekat; u stanju je sintetizirati skup mogućih rješenja problema ili pristupa implementaciji projektnog projekta; naučno obrazložiti svoje prijedloge (PC-1);

posjeduje crtež, sposobnost korištenja crteža u praksi sastavljanja kompozicije i njihove obrade u smjeru dizajniranja bilo kojeg objekta; posjeduje principe odabira tehnike za izvođenje određenog uzorka; vještine linearno-konstruktivne konstrukcije i osnove akademskog slikarstva; osnovne profesionalne vještine vajara; kultura modernog tipa; metode rada u izradi prototipa i modeliranju; tehnike rada s bojama i kompozicijama boja; metode i tehnologije klasičnih štafelajnih grafičkih tehnika (graviranje, bakropis, monotopija); osnovna pravila i principi kucanja i rasporeda (PC-2);
razvija projektnu ideju zasnovanu na konceptualnom, kreativnom pristupu rješavanju projektnog problema; moguće metode harmonizacije oblika, struktura, kompleksa i sistema; kompleks funkcionalnih, kompozicionih rješenja (PC-3);
sposoban za projektovanje predmeta, roba, industrijskih dizajna, zbirki, kompleksa, objekata, objekata, sposoban da pripremi kompletnu projektnu dokumentaciju za njegovu realizaciju, da izvrši osnovne ekonomske proračune projekta (PC-4);
usmerena na nastavu u opšteobrazovnim ustanovama, obrazovnim ustanovama srednjeg stručnog obrazovanja i dodatnog obrazovanja, ume da planira obrazovni proces, sprovodi metodički rad, samostalno čitati predavanja ili izvoditi praktičnu nastavu (PC-6).

Kao rezultat savladavanja discipline, student mora:

4. Struktura i sadržaj discipline

Ukupan intenzitet rada discipline prema Federalnom državnom obrazovnom standardu visokog stručnog obrazovanja iznosi 10 kreditnih jedinica (360 sati). Istorija umjetnosti (Drevni svijet) - 3 kredita (108 sati). Istorija umetnosti (srednji vek) - 3 kredita (108 sati). Istorija umjetnosti (moderna i savremena) - 4 kredita (144 sata).

Struktura discipline (redovno obrazovanje)

Logistika discipline

Obavezno tehnička nastavna sredstva koja se koriste u obrazovnom procesu za savladavanje discipline:sala opremljena savremenom kompjuterskom opremom sa tehničkim mogućnostima za demonstraciju vizuelnog materijala i multimedijalnih prezentacija.

10. anotacija program rada disciplina "Istorija umjetnosti".

Svrha discipline:Proučavanje istorije umjetnosti različitih epoha i naroda i formiranje znanja o različitim umjetničkim stilovima i trendovima. Proučavanje svjetonazorskih koncepata različitih epoha i razumijevanje historijski promjenjivih oblika umjetničkog i figurativnog mišljenja. Formiranje holističkog pogleda na umjetnost i širenje kulturnog i kreativnog potencijala učenika. Formiranje razumijevanja specifičnih zadataka umjetničkog mišljenja kroz poimanje umjetničkog djela kao integralne složene strukture koja oličava umjetničku koncepciju različitim sredstvima vizualnog jezika.

Mjesto discipline u strukturi OOP-a:

Disciplina "Istorija umjetnosti" je uključena u opšti stručni ciklus (B.2), osnovni dio (B.2.1) nastavnog plana i programa za pripremu prvostupnika dizajna.

Uslovi za rezultate savladavanja discipline:

Proces izučavanja discipline usmjeren je na formiranje i razvoj kompetencija:

(šifre) : OK: 1,2,3,6,7,9,10,12,14,15; PC: 1,2,3,4,6.

Kao rezultat izučavanja discipline, student mora:

Znati: glavne faze i obrasce razvoja svjetske umjetnosti; glavni spomenici svjetske umjetnosti od antičkih vremena do dvadesetog stoljeća; biografije i kreativnost izuzetnih umjetnika različita vremena i narodi; imaju predstavu o vrstama i žanrovima umjetnosti i njihovim specifičnostima; o najvažnijim umetnički pravci, stilovi i trendovi svjetske umjetnosti.

Biti u stanju: slobodno se kretati u raznim istorijske ere, pravci, tokovi svjetske umjetnosti; samostalno analizirati, upoređivati, identificirati stilske karakteristike i karakteristične trendove svjetske umjetnosti; koristiti naučnu terminologiju, prezentirati i potkrepiti stečena znanja.

Posjedovati: vještine pretraživanja, odabira i obrade vizualnih i verbalnih informacija, vještine kreativnog procesa, traganje za donošenjem kreativnih odluka u oličenju umjetničkog koncepta; vještine primjene raznovrsnih umetničkim sredstvima nastala tokom dugog razvoja umetnosti u budućoj profesionalnoj delatnosti.

Ukupan intenzitet rada discipline prema Federalnom državnom obrazovnom standardu visokog stručnog obrazovanja je :

10 kredita (360 sati). Istorija umjetnosti antičkog svijeta - 3 kredita (108 sati). Istorija umetnosti srednjeg veka - 3 kredita (108 sati). Istorija umjetnosti novog i modernog vremena - 4 kredita (144 sata).

Semestri: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Glavni dijelovi discipline: Istorija umetnosti (Antički svet), Istorija umetnosti (Srednji vek), Istorija umetnosti (Moderno i novo doba).

Art. nastavnik odjeljenja deskriptivna geometrija, kompjuterska grafika i dizajn KhGF MSGU Kirina N.Yu.,

Art. Predavač Katedre za nacrtnu geometriju, kompjutersku grafiku i dizajn, KhGF MSGU Podgorneva E.V.

Program je odobren na sjednici odsjeka _______________________________________

od "___" _______________, protokol br. _____________

Glava odjelu

______________________________

" ___ " ________________ G.

Dogovoreno:

UMR specijalista

___________________

"___" ________________G.

Program je razvijen na bazi N.Yu. Protopopova na predmetu "Istorija umetnosti". Program je kreiran 4 godine. Uzrast učenika je 11-14 godina. Časovi za ovaj program se održavaju u trajanju od 40 minuta, jednom sedmično.

Skinuti:

Pregled:

Objašnjenje

Nastava istorije likovne umjetnosti usmjerena je na sveobuhvatan skladan razvoj ličnosti učenika, formiranje njihovog svjetonazora, moralnog i estetskog ideala i njegovanje kulture osjećanja.Program uključuje glavne dijelove iz istorije zapadnoevropske, ruske umjetnosti i umjetnosti sovjetskog perioda.

Jedan od glavnih ciljeva predmeta je osposobiti studente da shvate duhovno iskustvo čovječanstva kroz proučavanje historije umjetnosti.

Metodologija lekcije trebala bi biti usmjerena na rješavanje glavnih zadataka: svrsishodan razvoj kreativnih sposobnosti učenika, njihove kognitivne i emocionalne aktivnosti. Ovladavanje ovim zadacima je najprikladnije za učenje zasnovano na problemu. Tipovi nastave mogu biti raznovrsni (priča, predavanje, razgovor, debata, seminar, ekskurzija itd.), kao i oblici rada učenika (rad sa knjigom, analiziranje djela, istraživački rad, pisanje, izrada zadatak za klasifikaciju radova itd.), ali glavni princip pristupa proučavanju gradiva treba da bude formulisanje problema i traženje načina za njegovo rešavanje.

U cilju daljeg razvoja aktivnosti studenata, dubljeg i specijalizovanijeg izučavanja istorije umetnosti, gradivo programa može se proširiti u fakultativnoj nastavi.

Sva nastava treba da se izvodi u bliskoj vezi sa predmetima opšteobrazovnih i umetničkih škola. Prilikom izvođenja nastave iz istorije likovne umjetnosti potrebno je široko koristiti tehnička nastavna sredstva. Proširuju sposobnosti nastavnika, posebno u kreiranju i otkrivanju problemskih situacija, ostvarivanju interdisciplinarnih veza (poređenje likovnih djela sa djelima književnosti, muzike, filma i sl.).

Program je razvijen na osnovu Yu.N. Protopopova za Dječiju umjetničku školu i Dječiju umjetničku školu. Časovi se održavaju jednom sedmično u trajanju od 40 minuta.

Okvirni tematski plan

Broj teme Naziv teme Broj sati

1 klasa

1. Uvod 1

2. Umjetnost primitivnog društva 3

3. Umjetnost starog Egipta 5

4. Umjetnost antičke Grčke 7

5. Umjetnost starog Rima 2

6. Vizantijska umjetnost 2

7. Romanička umetnost 10-12 veka u 2

8. Gotička umjetnost 12.-14. stoljeća. 2

9. Renesansna umjetnost u Italiji 7

10. Renesansna umjetnost u sjevernoj Evropi 2

11. Ponavljanje 2

Ukupno: 36

Razred 2

12. Umetnost Italije u 17. veku. jedan

13. Umetnost Španije u 17. veku. jedan

14. Umetnost Flandrije u 17. veku. 2

15. Umetnost Holandije u 17. veku. četiri

16. Umetnost Francuske u 17. veku. jedan

17. Umetnost Francuske 18. veka. jedan

18. Umjetnost Francuske revolucije 1

19. Umjetnost Engleske 18-početak. 19. vek jedan

20. Umjetnost Španije 18-početak. 19. vek jedan

21. Umjetnost revolucionarnog romantizma u Francuskoj 1

22. Umjetnost realizma u Francuskoj ser. 19. vek jedan

23. Impresionistička umjetnost 3

24. Postimpresionistička umjetnost 2

25. Karakteristike glavnih pravaca

Zapadnoevropska umetnost 20. veka. 2

26. Ponavljanje 2

27. Umetnost starih Slovena. Kijevska Rus 11-12 vek. 2

28. Umjetnost Vladimirsko-Suzdalske kneževine XII vijeka. 2

29. Umetnost Novgoroda i Pskova 11-15 veka. in. 2

30. Umetnost Moskve 14-15 veka. 2

31. Umetnost Moskve 16-17 veka. 2

32. Ponavljanje 2

Ukupno: 36

Broj teme Naziv teme broj sati

3. razred

Ruska umjetnost 18-početak. 20ti vijek

33. Arhitektura prve polovine 18. vijeka. 2

34. Skulptura i slikarstvo prve polovine 18. vijeka. 2

35. Arhitektura i umjetnost druge polovine 18. stoljeća. 3

36. Skulptura i slikarstvo druge polovine 18. vijeka. 3

37. Arhitektura prve polovine 19. vijeka. 2

38. Skulptura i slikarstvo prve polovine 19. vijeka. 5

39. Žanrovsko slikarstvo druge polovine 19. vijeka. četiri

40. Kreativnost I.E. Repina 2

41. Pejzažno slikarstvo druge polovine 19. stoljeća. 2

42. Istorijsko i bojno slikarstvo

Druga polovina 19. veka. 2

43. Kreativnost V.I. Surikov 2

44. Umjetnost kraja 19. poč. 20ti vijek 5

45. Ponavljanje 2

Ukupno: 36

4. razred

46. Likovna umjetnost tog perioda

Oktobarska revolucija 4

47. Umjetnost 20-ih 4

48. Umjetnost 30-ih godina 4

49. Umjetnost perioda Velikog otadžbinskog rata 6

50. Umjetnost kasnih 40-ih - ranih. 80 godina 12

Sovjetski period 3

52. Ponovite 3

Ukupno: 36

1 klasa

Tema 1. Uvod

Šta je umjetnost. Umetnost i priroda, umetnost i društvo, umetnost i kultura, umetnost i nauka, uloga umetnosti u organizaciji životne sredine. Zašto studirati istoriju umjetnosti? specifičnosti likovne umjetnosti. Vrste i žanrovi likovne umjetnosti.

Broj sati: 1.

Tema 2. Umjetnost primitivnog društva

Porijeklo umjetnosti. Njegove funkcije i povezanost s radnom djelatnošću čovjeka. Kosmogonijske reprezentacije drevni čovek ogleda se u djelima primitivne umjetnosti.

Žarišta primitivne kulture u Rusiji. Naše kamene slike na obalama Angara, jezera Ladoga. Kapova pećina na Uralu.

Spomenici primitivne kulture u Evropi i Africi. Pećine Lascaux i Font-de-Gaumes u Francuskoj i Altamira u Španiji. Kamena umjetnost Tassilin-Ajer u Africi.

Pojava skulpture. Megalitske građevine: menhiri, dolmeni, kromlehi.

Broj sati: 3.

Tema 3. Umjetnost starog Egipta

Evolucija umjetnosti antičkog svijeta. Monumentalni karakter umjetnosti antičkog svijeta. Vodeća uloga arhitekture i skulpture u umjetnosti antičkog svijeta. Mitologija starog Egipta. Stilska evolucija umjetnosti starog Egipta i povezanost umjetnosti s religijskim idejama i pogrebnim kultom. Sinteza umjetnosti u starom Egiptu.

Arhitektura starog Egipta i moć njenog uticaja. Evolucija tipova grobnica. Razvoj egipatskog skulpturalnog portreta. Kanon u egipatskoj skulpturi.

Specifičnost slike u reljefu i slikarstvu starog Egipta: ravnost, narativnost, frizna podjela ravnine, razmjer figura. Umjetnička remek djela iz Tutankamonove grobnice. Život i očuvanje spomenika starog Egipta u uslovima moderne civilizacije.

Broj sati: 5.

Tema 4. Umjetnost antičke Grčke

Faze razvoja umjetnosti antičke Grčke. Jedinstvo duhovne i fizičke ljepote čovjeka u klasičnoj starogrčkoj umjetnosti. Humanistički karakter starogrčke umjetnosti („čovek je mjera svih stvari“). Mitologija antičke Grčke.

Dodavanje i evolucija poretka kao estetskog konstruktivnog sistema. Tri vrste narudžbi. Dodatak klasičnog tipa starogrčkog hrama. Vodeća uloga eksterijera u antičkoj grčkoj arhitekturi. Moderna međunarodna kampanja za spas spomenika Akropolja u Atini.

Evolucija starogrčke skulpture. Skulptura tog perioda i arhaični i rani klasici. Umjetnost visoke klasike. Sinteza arhitekture, skulpture i slikarstva. kasni klasik. helenizam. Oživljavanje monumentalne herojske umjetnosti. Želja za patosom, eksternim efektima, virtuoznošću izvođenja u školi Rodosa. Crnofiguralno i crvenofiguralno vazno slikarstvo i njegovi subjekti.

Broj sati: 7.

Tema 5. Umetnost starog Rima

Kratke informacije o istoriji republikanskog Rima i Rimskog carstva. Tradicije koje je usvojila umjetnost starog Rima i originalnost antičke rimske umjetnosti. Upotreba grčkog reda u dekorativne svrhe. Doprinos Rimljana istoriji arhitekture i raznolikosti tipova arhitektonskih objekata. in Drevni Rim(forumi, bazilike, kupolaste zgrade, kupatila, akvadukti, vijadukti, slavoluci, pozorišta, amfiteatri). Razvoj umjetničke tradicije antičke Grčke u starom Rimu monumentalno slikarstvo(murali i mozaici u Pompejima). Fayum portreti. Vrijednost umjetnosti starog Rima.

Broj sati: 2.

Tema 6. Umetnost Vizantije

Helenističke tradicije u umjetnosti Bizanta. Želja umjetnosti Bizanta da reproducira holističku sliku svijeta.

Vizantijska arhitektura. Dodatak tipa križno-kupolne crkve. Vrijednost interijera u arhitekturi Bizanta. Uvođenje prirodnog svjetla u kompozicionu i idejnu strukturu kulisa vizantijske crkve, crkve sv. Sofija (gradnja, enterijer). Snaga emocionalnog uticaja monumentalne umetnosti Vizantije. Kanon u vizantijskom slikarstvu kao odraz neprikosnovenosti hrišćanske ideje. Umjetnički zanati u Vizantiji.

Broj sati: 2.

Tema 7. Romanička umjetnost 10- 12 vekova.

Srednjovjekovna umjetnost. Složenost interakcije između religije i umjetnosti. Dominacija religijskog pogleda na svijet u srednjem vijeku. Duhovnost, dubina izražavanja osećanja u delima srednjovekovne umetnosti.

Vodeća uloga arhitekture u sintezi umjetnosti srednjeg vijeka. Vrijednost gradova i manastira kao kulturnih centara Romanički stil. Izgradnja dvoraca feudalaca, tvrđava, manastira, crkava. Konstruktivna i figurativno-umjetnička obilježja romaničkih građevina. Ekspresivnost skulpture romaničkih katedrala.

Broj sati: 2

Tema 8. Gotička umjetnost 12- 14. vek

Gotika - umjetnost procvata srednjovjekovnih gradova. Sinteza umjetnosti u gotičkoj katedrali (arhitektura, skulptura, slikarstvo, vitraž, muzika, misterija, umjetnost i zanati). Dizajnerske karakteristike gotičkih katedrala. Jačanje uloge skulpture u graditeljskoj cjelini. Unutrašnja dinamika, odraz životnih zapažanja u gotičkoj skulpturi. Vitraž.

Svjetovne i realističke tendencije u knjižnoj minijaturi 15. stoljeća.

Umetnost Francuske. Umjetnost u Njemačkoj.

Broj sati: 2.

Tema 9. Renesansna umjetnost u Italiji

Glavne karakteristike renesanse. Formiranje humanističkog pogleda na svijet u renesansi. Periodizacija renesansne umjetnosti.

Proučavanje antičkog naslijeđa, perspektive, anatomije. Pojava nove štafelajne forme slikarstva. Priroda kompozicije u renesansnom slikarstvu. Crtanje.Giotto. Reprodukcija trodimenzionalnog prostora, prijenos plastičnog volumena. Djelo Brunelleschija. Suština Donatelove kreativnosti. Oličenje humanističkog ideala u skulpturi. Kombinacija monumentalne dekorativnosti i realističkog portreta u skulpturi Realistička inovativna traženja u slikarstvu. Piero dela Francesca. Prefinjenost, krhkost Botičelijevih slika: "Proleće", "Rođenje Venere". Značaj Leonarda da Vinčija kao naučnika, mislioca i umetnika. Kreativni put Leonarda. Karakteristične karakteristike: filozofsko razumijevanje života, stvaranje generaliziranog tipa ljudske ljepote, sintetička slika prirode. Duhovnost i visoka zemaljska ljudskost "Madona". Filozofska širina i kompoziciono rješenje teme "Posljednje večere". Dubina Leonardovih portreta.

Traganje u Raphaelovom djelu za idealom harmonično razvijene savršene osobe. Monumentalne kompozicije Rafaela. Značaj Rafaelovog rada u razvoju klasičnog crteža, kompozicije, portreta i monumentalnog slikarstva visoke renesanse.

Mikelanđelovo delo kao najživopisniji plastični izraz ideala visoke renesanse i tragedije kasnog perioda epohe. Najveći monumentalni ciklus fresaka je slika Sikstinske kapele. Mikelanđelovo arhitektonsko delo. Značenje Mikelanđelovog dela.

Tizianovo djelo. Uloga Tiziana u razvoju renesansnog portreta. Poređenje firentinske i venecijanske slikarske škole.

Značenje renesansne umjetnosti za dalji razvoj svjetske umjetnosti.

Broj sati: 7.

Tema 10. Renesansna umjetnost u sjevernoj Evropi

Humanističke tendencije in razvoj problema duhovnog života i naglašeno interesovanje za okolno životno okruženje u umetnosti Holandije i Nemačke u renesansi. Realistička reforma Jan van Eycka. Uloga Pietera Brueghela u formiranju seljačkog žanra i nacionalnog pejzaža. Drugost stvaralaštva P. Brueghela, iza koje se kriju aktuelni problemi našeg vremena.

A. Dürer je jedan od najvećih humanista renesanse. Njegova uloga u stvaranju nacionalnog pravca njemačkog realizma. Poređenje umjetnosti talijanske renesanse s umijećem sjeverne renesanse: teme i zapleti; vizuelni sistem.

Broj sati: 2.

Tema 11. Ponavljanje.

Ponavljanje pređenog gradiva za 1 čas. Faze razvoja umjetnosti. Osnovni koncepti. Glavni majstori i njihov rad.

Broj sati: 2

Razred 2

Tema 12. Umetnost Italije u 17. veku.

Složenost formiranja umetnosti u 17. veku. Međuodnos nauke i umetnosti. Razvoj u 17. veku nacionalne umjetničke škole. Složena interakcija različitih umjetničkih pokreta (akademizam, barok, klasicizam) u procesu formiranja stilskog jedinstva umjetnosti u 17. stoljeću. Učvršćivanje sistema realističkih žanrova u slikarstvu Zapadne Evrope u 17. veku.

Novi figurativni i plastični principi u djelu L. Berninija. Demokratičnost i vitalna uvjerljivost Caravaggiove slike. Vrijednost Karavađovog rada u razvoju evropskog slikarstva.

Broj sati: 1.

Tema 13. Umetnost Španije u 17. veku.

Djelo El Greca. Tragična priroda njegovih slika. Uspon španjolskog realističkog slikarstva. Materijalna sigurnost i uzvišenost umjetničke slike kreirao F. Zurbaran.

Rad D. Velaskeza je vrhunac španjolskog realističkog slikarstva. Kompoziciono i kolorističko majstorstvo Velasqueza. Dvorski portreti.

Broj sati: 1.

Tema 14. Umjetnost Flandrije 17. stoljeća

Realna osnova i ogromna životno-potvrđujuća snaga kreativnosti

P.P. Rubens. Rubensov svestrani talenat, njegove slikarske vještine. Želja A. Van Dycka da u portretima otelotvori ideal duhovno istančane ličnosti.

Broj sati: 2.

Tema 15. Umetnost Holandije u 17. veku

Vodeća uloga štafelajnog realističkog slikarstva u holandskoj umjetnosti. Rekreacija stvarnosti, kombinovana sa oštrim osećajem za lepotu, u pejzažima i mrtvim prirodama holandskih slikara. Želja da se poezija svakodnevice, čar ljudske svakodnevice otelotvori u delima svakodnevnog žanra. "Mali Holanđanin". Značaj rada F. Halsa u formiranju holandske umjetničke škole. Rad Rembrandta van Rijna je vrhunac realističke umjetnosti. Život i djelo Rembranta. Ogroman duhovni značaj i filozofska dubina Rembrandtove umjetnosti. Uloga svjetlosti kao sredstva za pojačavanje emocionalne ekspresivnosti u njegovim slikama. Slikovita činjenica njegovih platna. Dubina psiholoških karakteristika, odraz cjelokupnog životnog puta čovjeka, njegove duhovne čistoće u kasnijim portretima. Visoka izrada i dubina sadržaja u Rembrandtovim bakropisima.

Broj sati: 4.

Tema 16. Francuska umjetnost 17. vijeka.

Klasicizam u umetnosti Francuske u 17. veku. Uzvišenost, svečanost, moralna čistota umjetnosti N. Poussin. L. Le Nain i J. de Latour predstavnici su pravca "slika stvarnog svijeta". Le Nain je tvorac seljačkog žanra u francuskom slikarstvu. Izjava o jednostavnosti, vitalnoj istini i moralnoj vrijednosti slika seljaka. Poreklo karakteristika realizma u francuskoj umetnosti.

Dominacija klasicizma kao službenog, dvorskog pravca u arhitekturi: Versaj, Luvr.

Broj sati: 1.

Tema 17. Francuska umjetnost 18. vijeka

Dodatak rokoko stila kao od grananja baroka koji blijedi. Pojava novog talasa klasicizma.

Akutno realističko zapažanje, prenošenje psihološke složenosti i suptilnosti osjećaja u djelima A. Watteaua. Drhtanje mrlja, bogatstvo najfinijeg boje na slikama Watteaua. Pastoralni žanr u djelima F. Busha. Žive senzacije dinamike života u djelu O. Fragonarda. J.V. Chardin kao slikar svakodnevnog života i eksponent etičkih ideala trećeg staleža. Pojava novog heroja. Umjetnička vrijednost običnih predmeta okolnog materijalnog svijeta u Chardenovim mrtvim prirodama. Uspon primijenjene umjetnosti. Opće karakteristike namještaja, dekor.

Broj sati: 1.

Tema 18. Umjetnost iz doba Francuske buržoaske revolucije

Vodeća uloga Francuske u zapadnoevropskoj umjetnosti. Priziv umjetnosti revolucionarnog klasicizma (J.L. David) građanskim idealima antike i usmjeravanju revolucionarne stvarnosti. Nedosljednost rada D. Ingresa.

Broj sati: 1.

Tema 19. Umjetnost Engleske 18- početkom 19. veka

Optužujuća priroda umjetnosti W. Hogartha u kombinaciji s buržoaskom moralizacijom. Stvaranje visokog herojskog ideala čovjeka svog vremena u djelu D. Reynoldsa. Poezija, sanjivost, duhovnost slika i virtuoznost izvedbe u portretima T. Gainsborougha. Razvoj realističnog pejzaža u Engleskoj (D. Constable).

Broj sati: 1.

Tema 20. ČlŠpanija, kraj 18. - početak 19. veka.

Odraz herojske borbe i tragična sudbinaŠpanski narod u djelima F. Goye. Goya portreti. Boja i intenzitet svjetlosti Gojinih platna. Realistična suština i fantastična forma serije bakropisa "Capriccios".

Broj sati: 1.

Tema 21. Umjetnost revolucionarnog romantizma u Francuskoj

Glavne karakteristike progresivnog revolucionarnog romantizma. Njegova uloga u razvoju evropske umetnosti XIX veka. Borba između romantizma i klasicizma.

Emocionalna napetost, dinamika, realistična generalizacija u djelima T. Gericaulta. E. Delacroix - glava progresivnog romantizma. Žanrovska raznolikost Delacroixovog stvaralaštva. Intenzivan kontrast boja u njegovim radovima.

Broj sati: 1.

Tema 22. Umjetnost realizma u Francuskoj sredinom 19. vijeka.

Razotkrivanje raznih strana kritički realizam u grafici i slikarstvu O. Daumiera. Potraga za novim pozitivnim herojem, slike radnika. Visok moralni i humanistički značaj rada F. Milleta. Tema seljačkog rada. Formiranje realističnog pejzaža u Francuskoj. Poetska vizija prirode u djelu K. Corota. Koro boja. Valery painting. Problem Plenera i Barbizonska škola.

Broj sati: 1.

Tema 23. Umjetnost impresionizma

Stvaranje novog slikarskog sistema u zapadnoevropskoj umetnosti 19. veka. i njegov odnos s novim pogledom na svijet. Borba protiv salonske i akademske umjetnosti.

Vrijednost kreativnosti E. Manet. Oštrina likova u umjetnosti E. Degasa. Opis glavnih odlika kreativne metode impresionista: teme i zapleti u slikarstvu; principi kompozicije; slikarski sistem impresionista. Objašnjenje pojma "impresionizam". C. Monet. Razvoj plenera i tehnike impresionizma. Značenje i šarm slika O. Renoira. Rješenje slikarskih i kolorističkih problema impresionista. slike Svakodnevni život- Heroji impresionista.

Kreativnost O. Rodin. Realistička osnova kreativnosti i uticaj impresionizma. Želja za filozofskim razumevanjem stvarnosti. Vrijednost Rodinovog rada, njegovih otkrića za razvoj skulpture u 20. stoljeću.

Utjecaj impresionizma na razvoj umjetnosti u drugim zemljama.

Broj sati: 3.

Tema 24. Umjetnost postimpresionizma

Postimpresionisti su preteča moderne zapadnoevropske umetnosti. Interpretacija prostora i oblika objekata u djelima P. Cezannea. Vrijednost boje u modeliranju oblika.

Naglašena emocionalna ekspresivnost, ekspresivnost slike V. Van Gogha. Animacija i humanizacija prirode u njegovim radovima. Uloga boje i teksture. Van Goghova pisma su izvanredan dokument umjetnikovog unutrašnjeg stvaralaštva.

Odlazak P. Gauguina iz stvarnosti u svijet "djece prirode". Generalizirano-dekorativno razumijevanje boje kod Gauguina.

Broj sati: 2.

Tema 25. Karakteristike glavnih tokova u zapadnoevropskoj umjetnosti 20. stoljeća.

Složena i kontradiktorna priroda umjetnosti 20. stoljeća.

A. Matisse. Šarenilo, optimizam, dekorativnost njegovog rada. Mrtve prirode i portreti Matisa.

Širenje različitih formalističkih trendova: kubizma, apstrakcionizma, nadrealizma i drugih trendova, njihova brza promjena. Realistička umetnost ranog 20. veka.

P. Picasso. Humanizam najboljih djela. Razotkrivanje anti-ljudske suštine fašizma. Graficka umjetnost.

Broj sati: 2.

Tema 26. Ponavljanje.

Ponavljanje obrađenog materijala. Glavni trendovi u zapadnoevropskoj umjetnosti 17-početak. 20ti vijek Osnovni koncepti, stilovi. Najistaknutiji umjetnici i karakteristike njihovog rada.

Broj sati: 2.

Tema 27. Umjetnost starih Slovena.Umetnost Kijevske Rusije 11- 12. vek

Raznovrsnost i bogatstvo umetničkog nasleđa Drevne Rusije. Vjerski objekti: paganska svetilišta, idoli. Predmeti za domaćinstvo, nakit, ukrasi. Slavenske umjetničke tradicije u umjetnosti Drevne Rusije. Formiranje i procvat Kijevske države. Kulturne veze sa Vizantijom. Drvena arhitektura antičke Rusije. Kijevska Sofija je simbol moći i veličine kijevske države. Arhitektonska kompozicija Kijevske Sofije - glavne katedrale Kijevske Rusije. Monumentalnost arhitektonskih spomenika Černihiva u 11. - 12. veku.

Mozaici i freske Kijevske Sofije. Svjetovne svakodnevne scene na freskama tornjeva katedrale. Mozaici crkve Mihaila Arhangela Mihajlovskog manastira. Produhovljena humanost, visoko umeće u izvođenju ikone „Vladimir Božja Gubitak“; njena priča. Visok nivo primenjene umetnosti i minijatura knjiga.

Broj sati: 2

Tema 28. Umjetnost Vladimiro-Suzdaljske kneževine 12 in.

Formiranje lokalnih umjetničkih škola. Originalnost umjetničke škole Vladimir-Suzdal. Tvrđava i palača Vladimira. Harmonična veza ruske arhitekture sa pejzažom. Simbolično značenje skulpturalne dekoracije Dmitrijevske katedrale.

Monumentalnost, ekspresivnost, visoko savršenstvo forme u ruskom ikonopisu 12. veka. Šteta nanesena ruskoj kulturi mongolskom invazijom.

Broj sati: 2.

Tema 29. Umetnost Novgoroda i Pskova 11 - 15 veka.

Originalne karakteristike u arhitekturi i slikarstvu Pskova.

Lakonizam, teška jednostavnost i herojska snaga građevina Novgoroda u 12. veku. Razvoj tipa malog hrama sa četiri stupa. Zidni murali Teofana Grka u crkvi Preobraženja Spasovog remek su djelo srednjovjekovnog slikarstva. Unutrašnji izraz i dramatičnost slika Teofana Grka. Originalnost novgorodske škole ikonopisa.

Broj sati: 2.

Tema 30. Umetnost Moskve 14- 15. vek

Odraz rasta samosvijesti ruskog naroda, ideja stvaranja centralizirane države u umjetnosti moskovske Rusije.

Obnova moskovskog Kremlja i jačanje manastira oko Moskve. Novi tip moskovske crkve. Katedrala Uznesenja (arh. Aristotel Fiovaranti) je centralna zgrada Moskovskog Kremlja. Oličenje tradicije Vladimirske, Novgorodske i Pskovske arhitekture u zgradama Moskovskog Kremlja.

Vrijednost kreativnosti A. Rubljova za drevno rusko slikarstvo. Svet duhovne harmonije i međusobne ljubavi je svet Rubljovljevih dela. Duhovnost i filozofska dubina njegovog rada. Dionizijevo djelo. Freske manastira Ferapontova. Karakteristike vizuelnog sistema drevnog ruskog slikarstva.

Knjiga minijature i umjetnosti i zanata Moskovske Rusije.

Broj sati: 2.

Tema 31. Umetnost Moskve 16 - 17 veka.

Pojava štamparstva i oživljavanje kulturnog života. Raznolikost konstruktivnih rješenja i dekora u ruskoj arhitekturi 16. - 17. stoljeća. Stvaranje šatorskih hramova. Crkva Vaznesenja u Kolomenskome. Savršenost njegovih oblika i povezanost sa okolnim krajolikom. Vasilija Vasilija (Zaštita "na opkopu"), koju su podigli Barma i Posnik. Njegov plan, kompozicija, dekorativno rješenje.

Sve veći značaj sekularnog principa u umjetnosti; životno-potvrđujući karakter, dekorativni sjaj ruske umetnosti 17. veka. Rostov Kremlj. Karakteristike ruske drvene arhitekture. Novi karakter slike na ikonama 17. veka. Stroganov škola. Značaj Simona Ušakova kao umjetnika tranzicijskih vremena. Narodno slikarstvo na drvetu. Narodna slika.

Broj sati: 2.

Tema 32. Ponavljanje.

Ponavljanje obrađenog gradiva za 2. razred.

Broj sati: 2.

3. razred

Tema 33. Arhitektura prve polovine 18. vijeka.

Nariškinov barok je prelazni period u ruskoj arhitekturi. Integritet arhitektonskog izgleda Sankt Peterburga. Radovi stranih majstora u Rusiji i odlučujuća uloga ruskih nacionalnih tradicija u njihovom radu. D. Trezzini.

Nacionalna originalnost ruskog baroka. Kreativnost F.V. Rastrelli - doba procvata ruskog baroka. Katarinina palata u Carskom Selu. Zimski dvorac i manastir Smolni u Sankt Peterburgu. Razvoj parkovske umjetnosti.

Broj sati: 2.

Tema 34. Skulptura i slikarstvo prve polovine 18 in.

Razvoj realističkog portreta u ruskoj skulpturi i slikarstvu 18. veka. Slika Petra I u djelu V.K. Rastrelli. Kreativnost A.M. Matveeva, I.N. Nikitina, A.P. Antropova. Tipičnost portreta prerasta u društvenu karakteristiku. Pojava ruske mrtve prirode.

Uloga M.V. Lomonosov u ruskoj kulturi i umjetnosti.

Broj sati: 2.

Tema 35. Arhitektura i umjetnost i zanati druge polovine 18. vijeka.

Izraz ideja prosvjetiteljstva, građanstva, ideja o idealnoj državi u estetici klasicizma. Značaj formiranja Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu u razvoju ruske umjetnosti.

Formiranje stila ruskog klasicizma u arhitekturi, Kreativnost najvećih arhitekata Rusije u 18. veku: V.I. Bazhenova, M.F. Kazakov. Vrijeme procvata talenta C. Camerona, D. Quarenghija u Rusiji.

Dekorativna i primijenjena umjetnost: unutrašnje slikarstvo, namještaj, porcelan, tapiserije, bronza, staklo. Kostim.

Broj sati: 3.

Tema 36. Skulptura i slikarstvo druge polovine 18 in.

Spomenik Petru I E. Falconea, koji otkriva ne samo sliku samog Petra, već i značenje njegove aktivnosti, njegovu ulogu u istorijskoj sudbini Rusije.

Formiranje klasicizma u ruskom slikarstvu. Koncept "akademskog slikarstva" i "akademizma". Sistem obrazovanja u staroj Akademiji umjetnosti. Kreativnost A.P. Losenko - majstori istorijskog slikarstva.

Razvoj realističkog portreta u ruskom slikarstvu 18. veka. - manifestacija pažnje na pojedinca, unutrašnji svijet osobe: rad F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Boro Vikovsky.

Formiranje svakodnevnog žanra i pejzaža kao samostalnih žanrova u ruskom slikarstvu.

Broj sati: 3.

Tema 37. Arhitektura prve polovine 19. veka.

Arhitektura prve polovine 19. veka kao najviše dostignuće ruskog klasicizma: V.N. Voronjihin - Kazanska katedrala, A.D. Zakharov - Admiralitet. Major Master arhitektonske cjeline K. I. Rossi. Djelatnosti O.I. Vova i D.I. Gilardi o obnovi Moskve nakon Otadžbinskog rata 1812

Broj sati: 2.

Tema 38. Skulptura i slikarstvo prve polovine 19. vijeka.

Vrijeme procvata skulpture zrelog klasicizma. Kreativnost I.P. Martos: spomenik Mininu i Požarskom. Mala skulptura. Nadgrobni spomenik: I.P. Martos je nadgrobni spomenik. S.S. Volkonskaya. F.P. medaljoni Tolstoj posvećen Otadžbinskom ratu 1812. Klasični, romantični i realistički trendovi u ruskom slikarstvu prve polovine 19. veka. Nove karakteristike slikarstva početkom 19. veka Interesovanje za život naroda i nacionalni karakter.

O.A. Kiprenski. Osobine romantizma u umjetnikovom djelu, realističnost njegovih portreta. V.A. Tropinin. Njegova uloga u formiranju moskovske slikarske škole. Tropinin - majstor kamerne muzike, intimni portreti. Žanrovsko slikarstvo. A.S. Venetsianov. Njegova uloga u razvoju ruskog realističkog slikarstva. Slike ruskih seljaka i ruske prirode. G.V. Svraka - njegov rad i ča željna sudbine.

Pejzažna umjetnost u ruskom slikarstvu. Djelo S. F. Ščedrina spoj je obilježja klasicizma i romantizma. Interesovanje za probleme plenera.

K.P. Bryullov. Akademske tradicije i karakteristike romantizma i realizma u njegovom radu. Kreativnost velikog ruskog umjetnika A.A. Ivanova. Rad na slici "Pojava Hrista narodu", Inovacija i značaj njenog idejnog i moralnog značenja i izražajnost slikarskih sredstava. Značaj Ivanovljevog rada za rusku umjetnost.

Kreativnost P.A. Fedotov - preteča kritičkog realizma u ruskom slikarstvu druge polovine 19.

Broj sati: 5.

Tema 39. Žanrovsko slikarstvo druge polovine 19. vijeka.

Kreativnost lutalica

Društveni pokret u Rusiji 60-70-ih, njegov odraz u ruskom novinarstvu i umjetnosti. Vodeća pozicija svakodnevnog žanra u slikarstvu druge polovine 19. veka.

Protest protiv akademske umjetnosti. Organizacija peterburškog artela umjetnika. Pojava Asocijacije putujućih umjetničkih izložbi - udruženja naprednih snaga ruske umjetnosti.

Djelo jednog od osnivača kritičkog realizma u ruskom slikarstvu - V.G. Perov.

I.N. Kramskoj je organizator, teoretičar i ideološki vođa Lutalica. Društveni problemi dotaknut u djelima Lutalica. Uloga osnivača umjetničke galerije P.M. Tretjakov u razvoju ruske realističke umjetnosti drugi polovina XIX in.

Svetski značaj dela ruskih umetnika druge polovine 19. veka.

Broj sati: 4.

Tema 40. Kreativnost I.E. Repin

I.E. Repin je veliki ruski realistički slikar. Faze kreativnog puta. Prikaz teškog života naroda. Analiza kompozicije slike "Nisu čekali". Široka istorijska generalizacija života Rusije. Svjetlina tipova, društveni značaj, karakteristike kompozicionog rješenja. Svetski značaj Repinovog dela.

Broj sati: 2.

Tema 41. Pejzažno slikarstvo

Apel umjetnika na ruski nacionalni pejzaž. Otkrivanje u slikama prirode raspoloženja i iskustava osobe. Romantizam djela I.K. Aivazovski. Karakteristike pejzaža A.K. Savrasov. Ri sunok u djelu Šiškina. Lirizam i suptilne nijanse raspoloženja u pejzažima F.A. Vasiliev. Koloristička rješenja pejzaža A.I. Kuindzhi. Intimnost pejzaža, razvoj open air-a u djelu V.D. Polenov.

Kreativnost I.I. Levitan je vrhunac razvoja ruskog nacionalnog pejzaža. Prijenos raspoloženja i osjećaja osobe u prirodu prikazane prirode. Kompozicija i kolorit radova. Vrijednost Levitanovog djela za razvoj ruske umjetnosti.

Broj sati: 2.

Tema 42. Istorijsko i bojno slikarstvo.

Kreativnost N.N. Ge. Antiratna, optužujuća priroda slika V.V. Faith shagin. Epsko-bajkovita priroda slika V.M. Vasnetsov.

Broj sati: 2.

Tema 43. Kreativnost V.I. Surikov.

IN AND. Surikov je veliki ruski istorijski slikar. Glorifikacija herojstva ruskog naroda. Kompoziciono i kolorističko umijeće umjetnika. Istorijski značaj Surikovljevog djela.

Broj sati: 2.

Tema 44. Ruska umjetnost kasnog 19- početkom 20. veka

Intenzitet i raznovrsnost umjetničkog života Rusije u ovom periodu.

Kreativnost V.A. Serov - veliki ruski portretista. Kolorističko majstorstvo i inovativnost slikarskih tehnika u ranim radovima. Oštrina psiholoških i socijalnih karakteristika u portretima. Serov je grafičar.

K.A. Korovin. Mrtve prirode Korovin. Impresionističke tendencije u njegovom radu.

Kreativnost M.A. Vrubel. Slikovita vještina, povećana emocionalnost slika, individualna interpretacija volumena i šarenog raspona. Fantastične slike Vrubela. Razvoj realističke tradicije u stvaralaštvu B.M. Kustodieva; stvaranje portreta "ruskih tipova". Realističke tradicije u pejzažima K.F. Yuon.

Udruženje umjetnika "Svijet umjetnosti". Apel na istoriju ruske umetnosti. Radovi A.N. Benois, M.V. Dobužinski, L.S. Bakst kao scenski i grafičar. Rad N.K. Roerich. Doprinos "Svijeta umjetnosti" razvoju ruske kulture.

Udruženja "Dijamanti" i "Plava ruža". Novo u slikarskom sistemu njihovih umjetnika. Rani rad I.I. Maškova, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznjecova i M.S. Saryan. "Savez ruskih umetnika". historijska skulptura; M.M. Antokolsky.

Revolucionarna tema u radu kipara A.S. Golubkine i O.T. Konenkov.

Art Nouveau stil u ruskoj arhitekturi na početku 20. vijeka.

Značaj ruske realističke umetnosti za formiranje i razvoj umetnosti socijalističkog realizma.

Broj sati: 5.

Tema 45. Ponavljanje.

Ponavljanje 3. razreda. Glavni stilovi i trendovi u ruskoj umjetnosti 18.-20 Kreativnost pojedinačnih umjetnika. Glavna udruženja umjetnika i njihovi ciljevi.

Broj sati: 2.

4. razred

Tema 46. Umjetnost perioda Oktobarske revolucije

Uspon propagandne masovne umjetnosti. "Prozori satire ROSTA". Posteri M.M. Cheremnykh i V.V. Mayakovsky. Kreativnost D.S. Moora i V.N. Denis. Kampanjski porcelan. Revolucionarni patos djela V.M. Kustodieva, K.F. Yuona, A.A. Rylov.

Broj sati: 4.

Tema 47. Umjetnost 20-ih

Konkurencija kreativne grupe i smjernice (AHRR, OST, "Four Arts", OMX, itd.). Raznolikost kreativnih pretraga.

Značenje štafelajne slike. Kreativnost M. V. Grekova. Kreativnost K. S. Petrov-Vodkin, A.A. Deineka. Rođenje Sovjeta industrijski pejzaž. Mrtva priroda ti I.I. Maškova, K.S. Petrov-Vodkin.

Razvoj slikarstva u nacionalnim republikama.

Knjižna i štafelajna gravura 20-ih godina. Radovi M.V. Dobužinski, V.A. Favorsky, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.I. Kravčenko, P. V. Miturich.

Žalba Sovjetska skulptura na slike radnih ljudi: radovi I.D. Shadra. Monumentalna skulptura: I.D. Shadr, A.T. Matveev, S.D. Merkurov.

Broj sati: 4.

Tema 48. Umjetnost 30-ih

Odraz života sovjetskih ljudi u djelu A.A. Deineki, A.A. Plastova, K.N. Istomin. Tema sporta u radu A.A. Deineki, A.N. Samokhvalova. Uspon portreta. Stvaranje M.V. Nesterova galerija portreta sovjetske inteligencije. Portretni radovi P.D. Korina.

Razvoj pejzažnog slikarstva. Urbani pejzaž Yu.I. Pimenov. Pejzaži N.P. Krymov. Mrtva priroda u djelima I.I. Maškov, P. P. Končalovski.

Vodeća vrijednost realistične ilustracije knjiga. V.A. Favorsky, E.A. Kibrik.

Uspon monumentalne skulpture. skulpturalna grupa IN AND. Mukhina "Radnica i kolhoznica" za sovjetski paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu (1937). Portretni radovi V.I. Mukhina, S.D. Lebedeva.

Izgradnja moskovskog metroa. Urbana arhitektura glavnog grada.

Broj sati: 4.

Tema 49. Umjetnost za vrijeme Velikog otadžbinskog rata

Slika herojskog sovjetskog naroda u umjetnosti. Velika mobilizirajuća uloga plakata i političkih karikatura. Posteri I.M. Toidze, V.B. Koretsky. "Windows TASS". Radovi Kukryniksyja. Grafička serija D.A. Šmarinov i A.F. Pakhomov.

Odraz masovnog herojstva naroda u slikarstvu.

Broj sati: 6.

Tema 50. Umjetnost kasnih 40-ih - ranih 80-ih

Apel na teme prošlog rata. Tema borbe za mir kao jedna od središnjih u sovjetskoj umjetnosti. Odraz kreativnog rada sovjetskog naroda. T.N. Yablonskaya, A.A. Plastov, S.A. Chui kov. Kreativnost V.E. Popkova, T.T. Salakhova. Portret kao stvaranje generalizirajuće slike suvremenika. Odlučujuća uloga epskog pejzaža. Razvoj industrijskog pejzaža. Radovi G.G. Nissky, M.S. Saryan. Gradski pejzaž: Yu.I. Pimenov. Rješavanje kreativnih problema iz oblasti monumentalne i portretne skulpture. Spomenik ratniku oslobodiocu u Treptow parku u Berlinu, memorijalni kompleks Mamajev kurgan u Volgogradu (E.V. Vučetič). Ilustracije V.A. Favorskog na "Priču o Igorovom pohodu", "Boris Godunov" i "Male tragedije" A. S. Puškina. Masovna gradnja nakon završetka Velikog domovinskog rata. Borba za arhitekturu koja ispunjava moderne društvene, tehničke i estetske zahteve: Lužnjiki, Palata Pionira, Palata Kongresa Kremlja, Olimpijski kompleksi u Moskvi.

Broj sati: 12.

Oživljavanje umjetnosti i zanata. Lak minijatura: Palekh, Mstera, Fedoskino. Khokhloma painting. Proizvodi za rezbarenje kostiju i rogove. Bogorodskaja igračka i skulptura. Hutsul drvorezbarenje. Keramika. Gzhel artel umjetničke keramike. Estonska, Letonska keramika. Keramika iz sela Valkhar u Dagestanu. Vez, čipka, ćilimarstvo. Ruski, ukrajinski, bjeloruski, latvijski, čuvaški vez. Vologda čipke. Tepisi Turkmenistana, Dagestana, Ukrajine; kazahstanski i kirgiski filc. Umjetnička industrija i tehnička estetika. Učešće umjetnika u proizvodnji tekstila, tapeta, namještaja, robe široke potrošnje od porculana, stakla, metala, plastike. Uloga umjetnika u dizajnu transportnih sredstava, radio opreme, predmeta za domaćinstvo itd.

Broj sati: 3.

Tema 52. Ponavljanje.

Završno ponavljanje cijelog gradiva za 4 godine učenja.

Broj sati: 3.

Učenik mora:

Poznavati vrste i žanrove likovne umjetnosti;

Poznavati glavne faze u razvoju umjetnosti;

Poznavati najpoznatija djela istaknutih umjetnika i kipara;

Imati vještine analize jednog djela;

Razumjeti figurativnu originalnost moderne arhitekture, za razliku od arhitekture prošlih epoha;

Umjeti uhvatiti stilsko jedinstvo u djelima različitih vrsta likovne umjetnosti;

Biti u stanju razlikovati individualni "rukopis" umjetnika;

Umeti da identifikuje sredstva izražavanja kojima se umetnik koristi i da razume njihov značaj za otkrivanje sadržaja dela i za izražavanje umetnikovog stava prema prikazanoj pojavi;

Imati ideje o umjetnosti kao integralnom dijelu kulturnog naslijeđa čovječanstva;

Posjedovati vještine rada sa umjetničkim knjigama.

Za nastavnike:

Opća istorija umjetnosti. T 1-6., M.: Umjetnost, 1956, 1966.

Dmitrieva N.A. Kratka istorija umetnosti, M.: Art. problem 1-2, 1985-1973.

Za studente:

Orlovsky G.I. Naučite gledati i vidjeti., M: Prosvjetljenje, 1984.

Polunina V.N. Umjetnost i djeca. M.: Obrazovanje, 1982.

Magistri umjetnosti o umjetnosti. T. 1-9. Moskva: Umetnost, 1970-1977.

Za roditelje:

Estetski odgoj školske djece. / Ed. A.I. Burov i B.T. Lihačev. Moskva: Pedagogija, 1974.

Alekseeva V.V. Šta je umjetnost?. M: Sovjetski umetnik. Problem. 1-2., 1973-1973.

Izbor urednika

Nepretenciozne i visoko produktivne kokoši visoke linije Posljednje godine i smrt

Robert Anson Heinlein je američki pisac. Zajedno sa Arthurom C. Clarkeom i Isaacom Asimovim, jedan je od "velike trojke" osnivača...

Citati na temu „Aerodrom

Putovanje avionom: sati dosade isprekidani trenucima panike El Boliska 208 Link za citat 3 minute za razmišljanje...

Glavni motivi stihova

Ivan Aleksejevič Bunin - najveći pisac prijelaza XIX-XX vijeka. U književnost je ušao kao pesnik, stvorio divnu pesničku...

Tony Blair: biografija i zanimljive činjenice

Tony Blair, koji je preuzeo dužnost 2. maja 1997. godine, postao je najmlađi šef britanske vlade...

Booth je najveći trgovac oružjem na svijetu?

Od 18. avgusta u ruskoj blagajni, tragikomedija "Momci s oružjem" sa Jonahom Hillom i Milesom Tellerom u glavnim ulogama. Film govori...

Tony Blair premijer

Tony Blair je rođen u porodici Lea i Hazel Blair i odrastao je u Durhamu, a njegov otac je bio istaknuti advokat koji se kandidirao za Parlament...

Posljedice industrijalizacije Diskusija o akumulaciji sredstava za industrijalizaciju

ISTORIJA RUSIJE Tema br. 12 SSSR-a 30-ih godina industrijalizacija u SSSR-u Industrijalizacija je ubrzani industrijski razvoj zemlje, u ...

Kaspijski pohod Petra I: koji su bili ciljevi & nbsp

PREDGOVOR „...Tako u ovim krajevima, uz Božiju pomoć, primismo nogu, nego vam čestitamo“, pisao je Petar I u radosti Sankt Peterburgu 30. avgusta...

Istorija razvoja liberalizma

Tema 3. Liberalizam u Rusiji 1. Evolucija ruskog liberalizma Ruski liberalizam je originalan fenomen zasnovan na ...

Novo

Popularno