Žanr intimnih portreta? Stil? Psihologija? Intimni (komorni) portret (Rokotov, Levitsky).

B uduar - soba koja pripada ženi, garderoba ili spavaća soba, općenito, nešto čemu nemaju svi pristup, nešto vrlo intimno. Fotografija privatne, intimne strane života trenutno postaje jedno od najvećih rastućih tržišta za fotografiju u segmentu portreta današnjeg fotografskog poslovanja. Ljudi žele da pokažu do čega im je stalo, kako rade, žive i žele da sve to izgleda lepo i sa stilom. Istovremeno, vremena svetlih, sjajnih fotografija snimljenih u visokom tonu blede u pozadini. Žene su počele da shvataju šta su fotografije, štampane u sjajnim časopisima, objavljene na modnim blogovima i na internet resursima kao što je Pinterest. Ako idete u korak s vremenom, sada biste trebali biti spremni da uđete na ovo tržište i polako se udaljite od sjaja.

Koliko često morate da fotografišete profesionalne modele? Koliko često posjećuju vaš studio? Tako je, ne tako često. Većina naših klijenata su obični ljudi koji žele da imaju profesionalne snimke u svojim albumima, ali u isto vrijeme uopće ne znaju pozirati pred kamerama. Zadatak fotografa je da ih oslobodi, da se osjećaju na svom mjestu. Kao čovjek srednjih godina, razumijem koliko je ovaj proces naporan. Nakon 25 godina u modnoj industriji, mogu iskreno reći da sam vidio ogroman broj tipova tijela i lica i, što je najvažnije, ličnosti ljudi.

I prva stvar koju radim prije početka foto sesije je da upoznam ljude, ispričam o sebi, pokažem svoj rad. Istovremeno se trudim da izgledam što nespretno, pa čak i malo idiotski. Ovo rješava dva problema. Klijenti prestaju da budu nervozni, počinju da se ponašaju opušteno, i što je najvažnije, prestaju da se plaše da izgledaju glupo. Negdje na podsvjesnom nivou shvataju da ne postoje idealni ljudi i da biste dobili kvalitetne slike, samo se trebate opustiti i biti svoj. Imajte to na umu, ovakvo vaše ponašanje će pomoći vašem klijentu da se opusti.

A sada pokušajmo razmotriti glavne greške prilikom snimanja bilo kojeg portreta nepripremljenog "modela".

Na ovoj slici jako se ističu bjeloočnice, a ruka je nekako neudobna. Djevojka izgleda napeto, u stanju nelagode. A bokovi su prepuni. Ja lično ne volim ovaj snimak.

U sledećem kadru devojka je spustila ruke malo niže, okrenula glavu i oči ka kameri, bokovi su joj bili uklonjeni iz kadra i evo šta se desilo. Čini se da su to male promjene, ali kako kultura slike raste i kako postaje privlačnija.

Odaberite pravi ugao, jer on može poboljšati vašu fotografiju i uništiti je.

Vrlo često klijenti pokušavaju podići bradu više kako bi rastegnuli kožu, uklonili dvostruku bradu, općenito, kako bi izgledali impresivnije. Ali kao i obično, rezultat je sasvim suprotan. Na sledećoj slici manekenka je samo malo podigla bradu i odmah pokazuje napetost u njenoj figuri i pogledu, gledaocu je apsolutno jasno da je devojci potpuno neprijatno u ovom položaju.

Pokušajmo malo spustiti bradu. Kao što možete videti na sledećoj slici, lepoti devojke se ništa nije dogodilo, ali upravo je ova mala nijansa dala slici malo misterije i učinila da model izgleda opušteno!

Pazite na položaj ruku.

Ruke su još jedan važan detalj koji može pokvariti snimak. Sljedeći snimak je dobar dok ne počnete gledati u ruke. Postavljeni su kao fudbalski golman pred jedanaesterac. Istovremeno, ruka odozgo izgleda veća od ruke odozdo.

Čini se da je sljedeća slika bolja. Ali svejedno, nekako neudobno, model izgleda neugledno u ovoj poziciji. Čini se da jedna ruka raste u pogrešnom smjeru, a druga samo smeta i potpuno je deplasirana.

Mijenjamo položaj, oslobađamo bližu ruku, stavljajući je na naslon za ruke sofe, što će također sakriti neke detalje. A drugu ruku ćemo postaviti duž tijela, koja će samo naglasiti glatke linije figure modela.

Idite dalje od standardnog razmišljanja.

Ponekad smo toliko fascinirani modelom ispred sebe da zaboravimo na sve i nepromišljeno pritisnemo okidač fotoaparata. Ali šta može biti lakše od prevazilaženja granica normalnog razmišljanja. Samo pogledajte oko sebe. Tražite povoljne uglove, koristite okolne objekte.

Za sljedeći snimak koristio sam prozor, tačnije, fotografirao sam kako stojim ispred prozora. Da budem iskren, dugo sam se motao oko ovog prozora, razmišljajući kako da ga isplativo iskoristim. Hteo sam da stvorim nešto izuzetno. Nakon podešavanja ekspozicije, "razvio" sam refleksije na staklu, a zatim uskladio model i refleksije na način da sam dobio zadivljujuću sliku.

Znam da trenutno mnogi od vas u sebi razmišljaju: “…sve je u redu, ali je lako naučiti, radeći sa profesionalnim modelom…”. Da, ona je pravi model, ali ponekad modeli nisu savršeni kada ih prvi put vidite. Ovako moja junakinja izgleda u običnom svakodnevnom životu.

Fotograf Kevin Focht

Interesovanje za osobu dovelo je talentovanog slikara, na kraju, do stvaranja divnih osjećaja u smislu snage osjećaja uloženih u njih, izražajnih intimnih slika. Argunov nije odmah došao do ovoga. Kako su godine prolazile, mijenjali su se umjetnikov ukus i stav prema njegovom modelu. Gotovo entuzijastičan stav na početku kreativnog puta, sada postaje dublji i složeniji. Umjetnik je naučio da vidi ne samo vanjski izgled osobe, već i da se približi razumijevanju njegovog unutrašnjeg svijeta. Sada nalazi vremena da slika portrete ljudi koji su mu duboko naklonjeni, pokušavajući da potpunije i dublje iskaže svoj stav prema njima. Intimni portreti su stoga vrhunac rada Ivana Argunova. U ovim radovima, on je bio manje sputan konvencionalnim normama obredne slike, potpunije su otkrivale individualne osobine majstorovog rada - istinitost, spontanost i duboku ljudskost.

Krajem 1757. godine Ivan Argunov je naslikao portrete muža i žene Khripunovih, utjelovljujući u njima svoju ideju o ljudskoj ličnosti, povezanu s idealima prosvjetiteljstva. Hripunovi su pripadali ruskoj inteligenciji, koja sredinom 18. veka nije bila brojna, i živeli su u Sankt Peterburgu, iznajmljujući stan u stambenoj zgradi grofa Šeremeteva u Milionnoj ulici, „na najam“, u istom mestu. gde je i sam umetnik živeo. Par je bio mnogo stariji od umjetnika, ali očito su ih spojili zajednički duhovni interesi.

Kozma Aksentevič Khripunov bio je prevodilac i sekretar Kolegijuma inostranih poslova. Nije bio bogat, ali je bio poznat grofu Šeremetevu i možda je uživao njegovu naklonost. Argunov ga je portretirao kod kuće, sa časopisom ili novinama u ruci. Umjetnik očito nije slučajan, odabrao je malo platno, jednostavnu kompoziciju i skroman raspon tonova. Khripunov sjedi blago naslonjen, zbog čega njegova puna figura djeluje još masivnije. Pogled malih očiju sa teškim kapcima je zamišljen, čelo mu je nabrano, razmišlja o nečemu. Umjetnik je u ovom starijem i ružnom čovjeku uspio sagledati i otkriti svoj unutrašnji svijet. Kvrgavo, blago crvenkasto lice s velikim mesnatim nosom, malim očima i debelim usnama, napisano vrlo uvjerljivo. U okretu glave, u pokretu ruke, u cijelom držanju osjeća se dostojanstvo inteligentne i obrazovane osobe.
Portret supruge Khripunova odlikuje se istom izražajnošću. Sjedeći na stolici s knjigom u rukama, pažljivo gleda u posmatrača. Sivo-plavkasta haljina s velikom vjevericom kragnom skriva obrise figure.

Portret Khripunove

U izgledu (pažljivo začešljana kosa) i načinu držanja nema ni sjene koketerije. Ovo je iznutra zategnuta, snažne volje i odlučna, možda prilično suha žena. Khripunova svoje slobodno vrijeme posvećuje čitanju, a ta aktivnost je stavlja u poseban položaj među ženama njenog kruga, budući da sredinom 18. vijeka takva zabava nije bila tipična za njene savremenike. Sa gospođom Khripunovom, mlada umjetnica je mogla puno i sa zadovoljstvom razgovarati o naučnim temama.

Intimni portret 18. veka ima svoje osobenosti, on i dalje snažno utiče na klasnu ideju čoveka.

Veliki kreativni uspjeh Iana Argunova je portret Kalmičke djevojke Annushke. Bila je omiljena učenica grofice Varvare Aleksejevne Šeremeteve. Ovo je jedan od umetnikovih najprodornijih portreta, naslikanih sa velikom toplinom.

Na portretu Annuške umjetnica je prenijela šarm njene djetinje spontanosti, njenog društvenog i živahnog karaktera i istinito, bez egzotike, pokazala nacionalni identitet njenog izgleda. Smrklo lice, goruće, živahne, ukošene, crne oči bademastog preseka, orijentalno podignute do slepoočnica. Grofica Varvara Aleksejevna ih je figurativno nazvala - "žohari za oči". Detinjasti šarm se prenosi u čistim obrisima čela, u šari obrva, u delikatnom ovalu lica sa punim obrazima i rupicama na uglovima usana. Djevojka je obučena u elegantnu crvenu haljinu, ukrašenu čipkom i čipkanom kapom sa plavim mašnama. Na tamnoj dršci je narukvica od smeđeg somota. Minđuše u ušima. Okružena ljubavnicom, voljena je i cijenjena. Među bogatima postoji moda da se Kalmici uzimaju u službu, što je bilo povezano sa pažnjom prema njima sa carskog dvora, koji je želeo da postigne potpunu aneksiju Kalmika Rusiji. Kozaci su često vodili decu Kalmika sa sobom, dolazeći iz dalekih stepa u prestonicu i predstavljali ih kraljici i njenoj pratnji, kao što su ribe, kavijar, kola, konji. Takvi su bili hirovi jednog mudrog i okrutnog doba. Ulazeći u ruske porodice, kalmičke djevojke dobile su ruska imena, ali obično su se zvale jednostavno, "Grofica Kalmyk takva i takva". Na primjer, naša Annushka je dobila adresu u pismu: "Peterburg. Ana Nikolajevna, Kalmička grofica Šeremeteva." Annuškine dužnosti bile su prilično raznolike i ovisile su o domišljatosti domaćice. Portret je naslikan nakon smrti Varvare Aleksejevne. Očigledno je grof Šeremetev na ovaj način želio ovekovečiti uspomenu na svoju ženu i veličati njene obrazovne i dobrotvorne aktivnosti. Annushka u rukama drži portret dame i pokazuje ga gledaocu.

Portret Kalmikinje naslikan je s velikom ljubavlju i pažnjom umjetnika prema modelu, iskrenošću i toplinom. Očigledno, Annushka je bila među najbližim prijateljima umjetnika.
Godine 1785. Ivan Argunov stvorio je jedno od svojih najboljih djela - portret nepoznate seljanke. Izbor modela, očigledno, nije bio slučajan za umjetnika. U umjetnosti druge polovine 18. vijeka vladalo je veliko interesovanje za seljačke teme. U to vrijeme plemeniti moralni karakter seljaka, njegovo poštenje i marljivost, suprotstavljeni lijenosti i dokonosti plemstva, odrazili su se na stranicama knjiga i časopisa, u dramskim djelima. Argunov je od naroda stvorio privlačnu sliku Ruskinje, uhvativši njenu duhovnu čistotu, ljubaznost i skromnost.

Portret nepoznate seljanke

Lice žene mekih crta i malih sivih očiju puno je topline i dobrote. Na njenoj slici umjetnik je izrazio svoju ideju o ljepoti i duhovnoj plemenitosti seljanke. Njen lik je blago pomaknut u lijevu ivicu, plastične forme mladog snažnog tijela dočarane su gotovo skulpturalnom opipljivošću. Visoko isklesani vrat prelazi u glatke konture glave i ukrasa za glavu izvezenih zlatom. Kolor je topao, sočan: kombinacije crvenog i zlatnog pokrivala za glavu, mesnatih tonova lica, niti crvenih perli oko vrata, bijela košulja i crveni sarafan sa zlatnim vezom stvaraju elegantan i istovremeno strog raspon, dajući portretu jasnu harmoničnu potpunost. Na portretu dominira crvena boja: naušnice sa dugim privescima blistaju u kamenju, u dugmetu na kapiji. Smirenost, veličanstvo, unutrašnje dostojanstvo ruske žene iz naroda umjetnik je utjelovio pod krinkom nepoznatog modela.
Ko je ona? Vrijeme nije sačuvalo ime ljepote. Međutim, sa sigurnošću možemo reći da ovo nije kmetska glumica i ne svjetovna lavica obučena u rusku nošnju seljanke u Moskovskoj guberniji. Jedini detalj njene odjeće ne odgovara uobičajenoj seljačkoj odjeći - ovo je preveliki izrez košulje i pojas u boji. Najvjerovatnije, naša heroina nije seljanka, već mještanka, hraniteljica koja živi sa gospodom. Slične slike medicinskih sestara postoje na slikama ili porodičnim portretima koji su pripadali drugim slikarima koji su živjeli otprilike u isto vrijeme kad i Ivan Argunov. Imao je i sreću da stvori uzvišenu, poetsku sliku ruske seljanke, koju umjetnost 18. stoljeća još nije poznavala.
1790-ih i na samom početku novog vijeka Argunov je gotovo prestao da stvara. To je opet povezano sa njegovim vezanim, sluganskim položajem. Godine 1788. postavljen je za upravnika „Moskovskog doma“ Šeremetjeva i za člana kmetskog odbora, koji je bio zadužen za sve ekonomske poslove grofa. Prešavši iz Sankt Peterburga u Moskvu i, očigledno, osećajući da njegovo vreme prolazi i da nova generacija mladih talentovanih slikara dolazi da ga zameni, Argunov je poslušao volju vlasnika, koji je sada postao, nakon smrti njegovog oca. , Nikolaj Petrovič Šeremetev.
Iz brojnih sačuvanih dokumenata poznato je koliko je život umjetnika koji se pretvorio u "Argunovljevog upravitelja" postao nezanimljiv, a ponekad i ponižavajući. Četkicu, koja je ispala iz očeve ruke, uzeo je umjetnikov sin Nikolaj, međutim, stvorivši prekrasne portrete zanimljivih ličnosti, nije nadmašio svog oca.
Ivan Petrovič Argunov umro je početkom 1802. godine u 73. godini, kao kmet Šeremetjevih.

Fotografkinja Masha Kushnir ne snima modele ili poznate ličnosti. Njeni junaci su najčešće obični ljudi, komšije na tremu, prijatelji i rođaci, a alati su prirodno svetlo i filmska kamera srednjeg formata, koja se sve češće nalazi tamo gde je i njen vlasnik.

Ovo je kupalište Szechenyi u Budimpešti. Uprkos činjenici da je to jedna od najpoznatijih znamenitosti grada, tamo odlaze i meštani. I to stalno. Stigli smo skoro na otvaranje, susrećemo među posetiocima Mađare koji igraju šah na bazenu, starce koji čitaju sveže novine, žene sa biserima i ovog čoveka, koji je, kao što vidite, čak i oka sklopio od zadovoljstva.

Ovo su moji bliski prijatelji, obojicu sam snimao mnogo i često. Ali nekako nikad zajedno. Očigledno, uzalud.

Vrlo rijetko srećem ljude koji se mogu kretati tako glatko i graciozno, kao da su posljednjih deset godina proveli u baletskoj školi. Ipak, Vika je jedna od njih. Šta god da radi – sedi na podu i čeka let, trči maraton ili pije čaj u svojoj seoskoj kući – sve to radi tako graciozno i ​​prirodno da se ne može ne diviti. Nikada je ne tražim da pozira, a sve što od mene može čuti je komandu „Ne mrdaj!“.

Moja prijateljica, modna kreatorka, sašila je ovu jaknu kao diplomski rad, zbog čega je i počelo fotografisanje. Veoma je složen i veoma lep, šila ga je skoro šest meseci. Ova fotografija je nastala desetak minuta prije kraja snimanja, kada je jakna već bila uslikana iz svih uglova i konačno je bilo moguće fokusirati se na model.

Svaki put kada posjetim Tel Aviv, odem u Sicilijanu, kafić u kojem se prodaje najukusniji sladoled od pistacija. Na fotografiji je moja prijateljica Ira, snimljena kroz prozor jedne ustanove sa trubom po kojoj sam postao poznat.

Prije mnogo godina sjedili smo sa prijateljima u restoranu, a protrčala je dugokosa Jermenka od pet godina. Zgrabio sam kameru i pokušao da je slikam kada se pojavio njen tata. Ne vole svi roditelji kada im se deca slikaju, osim toga bez pitanja, pa sam bila spremna na neprijatan dijalog. Ali ne, naprotiv, tata djevojčice je tražio da mu pošalje fotografije, svidjele su mu se i želio je fotografisanje. Tako je počelo naše prijateljstvo sa Marijanom i njenim roditeljima.

Teško je uhvatiti trenutak teškom kamerom srednjeg formata s ručnim fokusom, a često čujem da moje fotografije izgledaju kao slike. Ali ovde sam želeo ne samo da snimim prelepu devojku, već da fotografišem Viku. Stavio sam je u hodnik, stao nasuprot, naoštrio se i počeo da ćaskam, pokušavajući da je nasmejem. Kada je to konačno uspjelo, ispao je takav okvir.

Snimanje djece filmskom kamerom s ručnim fokusom prava je avantura. Pogotovo kada ih ima tri, i dvije kamere. Ipak, ova fotografija je ispala nekako veoma vanvremenska i ozbiljna. Ali ja je volim ne zbog toga. O pravom karakteru ove devojke najbolje govori palac njene leve noge, koji se tako dirljivo zario u tepih.

Prodavač na kiosku snimljen je kamerom posuđenom od prijatelja prije mnogo godina. Tada nisam poznavao nijednog fotografa, mislim da nisam ni čuo za Cartier-Bressona. Ipak, baš kao i on (izvinjavam se zbog takvog poređenja) i ona je dosta snimala u Parizu. U ovom gradu je sve počelo.

Ovaj snimak je snimljen u berlinskoj Alte Nationalgalerie. Tog dana je bilo malo ljudi, a moj prijatelj i ja smo dugo hodali hodnicima, pažljivo proučavajući slike. Ovaj čovjek je sjedio u jednoj od njih, sasvim sam, gledao je u jednu tačku i, očigledno, slušao audio vodič. Činilo bi se da u samoj situaciji nije bilo ničeg neobičnog, ali u njegovom držanju i pogledu, u načinu na koji je sjedio na ivici klupe, bilo je toliko usamljenosti i tuge da je to bilo nemoguće ne fotografisati.

Ovo je London, 2012. Okolo je puno automobila, ljudi nekuda žure, nestrpljivo pretiču jedni druge, neko nervozno gleda na sat, neko na semafor. A onda se upali zeleno svjetlo, sve se rasprši i niotkuda se pojavljuju ove djevojke. Laganim korakom prelaze cestu, držeći se za ruku i razgovarajući o nekim temama bitnim za njihov uzrast. Možda bih ovako voleo da dočekam starost.

Zaista ne želim ništa da pričam o ovoj fotografiji, čini mi se da će svaki detalj uništiti njenu magiju.

Glumac Yuri Kolokolnikov sam fotografirao za Afišu u vezi s izlaskom nove sezone Igre prijestolja, gdje je glumio. Da bih se pripremio za snimanje, sjećam se da sam morao doći skoro sat i po prije sastanka. Vjerovatno, iz čaše viskija i opšte pozadine, čini se da je to bio ležeran razgovor za cijeli život, a zapravo je za intervju i foto sesiju trebalo petnaestak minuta, a nakon nas je gomila novinara čekala Kolokolnikova .

Nikada nisam fotografisao trudne devojke i, dok se nisu pojavila moja deca, uglavnom sam se trudio da izbegavam takve naredbe. Ali nisam mogao odbiti ovu djevojku. Bila je pred porođajem, a ja sam se jako zabrinuo, jer sam shvatio da je u takvom stanju prvi, a možda i poslednji put u životu. Zaista sam želio da prenesem važnost i ljepotu predstojećeg događaja.

Mislim da je to Palais Royal u Parizu. Sasvim tipično za ovaj grad.

Otišao sam u Petru sa dvije-tri kamere, a čini mi se da osim njih ništa nije stalo u moj ranac. Proveli smo ukupno jedanaest, ne najprijatnijih sati u mom životu, na putu, samo da vidimo ovaj drevni grad. Ko bi rekao da omiljena fotografija odatle neće biti portreti beduina, ne kripte ili hramovi, čak ni pogled sa razglednice na svjetski poznati mauzolej Al-Khazneh, već ovaj jordanski magarac.

Slikarstvo i crtež portreta govore o osobi, njenoj ljepoti, karakteru i težnjama. Slikar portreta se bavi karakterom osobe, njegovom složenom ličnošću. Da biste razumeli osobu, da biste razumeli njenu suštinu u izgledu, potrebno je mnogo životnog i profesionalnog iskustva.Umjetnik zahteva duboko poznavanje osobe koja se prikazuje.Pored individualnih osobina osobe koja se prikazuje, važno je i da prenese one karakteristike koje mu nameće njegovo profesionalno okruženje.

Portret(fr. portret - slika) - žanr likovne umjetnosti koji prikazuje jednu osobu ili grupu ljudi. Osim vanjskih, individualnih sličnosti, umjetnici nastoje da portretom prenesu karakter osobe, njen duhovni svijet.

Postoji mnogo vrsta portreta. Žanr portreta obuhvata: portret do pola, bistu (u skulpturi), portret u punoj dužini, grupni portret, portret u enterijeru, portret nasuprot pejzažu. Po prirodi slike razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i komorni portreti. U pravilu, svečani portret uključuje sliku osobe u punoj dužini (na konju, stoji ili sjedi). U kamernom portretu koristi se slika dopola, prsa, ramena. U svečanom portretu lik se obično daje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, a na kamernom portretu češće na neutralnoj pozadini.

Prema broju slika na jednom platnu, pored uobičajenih, pojedinačnih, razlikuju se dvostruki i grupni portreti. Upareni se nazivaju portreti naslikani na različitim platnima, ako su međusobno usklađeni u kompoziciji, formatu i boji. Najčešće su to portreti supružnika. Često portreti čine čitave ansamble - galerije portreta.

Portret u kojem je osoba predstavljena u obliku bilo kojeg alegorijskog, mitološkog, istorijskog, pozorišnog ili književnog lika naziva se kostimografski portret. Nazivi takvih portreta obično uključuju riječi "u obliku" ili "na slici" (na primjer, Katarina II u obliku Minerve).

Portreti se također razlikuju po veličini, na primjer, minijaturni. Također možete istaknuti autoportret - sliku samog umjetnika. Portret prenosi ne samo individualne osobine portretirane osobe ili, kako umjetnici kažu, modela, već odražava i doba u kojem je prikazana osoba živjela.

Umjetnost portreta datira nekoliko milenijuma unazad. Već u starom Egiptu skulptori su stvorili prilično tačnu sliku vanjskog izgleda osobe. Kip je dobio portretnu sličnost kako bi se nakon smrti osobe njegova duša mogla useliti u nju, lako pronaći svog vlasnika. Istoj svrsi služili su i fajumski slikoviti portreti rađeni u tehnici enkaustike (slikanje voskom) u I-IV vijeku. Idealizirani portreti pjesnika, filozofa, javnih ličnosti bili su uobičajeni u skulpturi antičke Grčke. Istinitost i tačne psihološke karakteristike odlikovale su starorimske skulpturalne portretne biste. Oni su odražavali karakter i ličnost određene osobe.

Slika nečijeg lica u skulpturi ili slikarstvu privlačila je umjetnike u svako doba. Žanr portreta posebno je procvjetao u renesansi, kada je humanistička, djelotvorna ljudska ličnost prepoznata kao glavna vrijednost (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesansni majstori produbljuju sadržaj portretnih slika, obdaruju ih intelektom, duhovnim skladom, a ponekad i unutrašnjom dramom.

U 17. veku u evropskom slikarstvu dolazi do izražaja kamerni, intimni portret, za razliku od ceremonijalnog, službenog, uzvišenog portreta. Izvanredni majstori ovog doba - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - stvorili su galeriju divnih slika jednostavnih, nepoznatih ljudi, otkrili u njima najveće bogatstvo dobrote i ljudskosti.

U Rusiji se žanr portreta počeo aktivno razvijati od početka 18. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky stvorili su niz veličanstvenih portreta plemenitih ljudi. Posebno ljupke i šarmantne, prožete lirizmom i duhovnošću bile su ženske slike ovih umjetnica. U prvoj polovini XIX veka. protagonista portretne umetnosti postaje sanjalačka i istovremeno sklona herojskim impulsima romantična ličnost (na slikama O. Kiprenskog, K. Brjulova).

Formiranje realizma u umjetnosti lutalica odrazilo se na umjetnost portreta. Umjetnici V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin stvorili su čitavu galeriju portreta izuzetnih suvremenika. Individualne i tipične osobine portretisanih, njihove duhovne osobine umetnici prenose uz pomoć karakterističnih izraza lica, držanja, gestova. Osoba je prikazana u svoj svojoj psihološkoj složenosti, a ocijenjena je i njena uloga u društvu. U XX veku. portret kombinuje najkontroverznije trendove - živopisne realistične individualne karakteristike i apstraktne ekspresivne deformacije modela (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle u Francuskoj, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin u Rusiji).

Portreti nam prenose ne samo slike ljudi iz različitih epoha, odražavaju dio istorije, već govore i o tome kako je umjetnik vidio svijet, kako se ophodio prema osobi koja se portretira.

19.07.2013

Koja je razlika između formalnog i besplatnog portreta? A psihološko od umjetničkog? I može li formalni portret, na primjer, biti psihološki?

Nesumnjivo, dati su svi pravci da se kreativnost pojednostavi i katalogizira. S jedne strane, to je istina - da se ne biste udavili u slikovitom okeanu, morate izgraditi "bazene za veslanje". Za autora, međutim, takva definicija nesvjesno gura u određene granice i ograničenja. Uostalom, ljudi se naviknu na činjenicu da umjetnik radi na isti način, a kada se vektor njegovog razvoja malo promijeni, to izaziva neku rezonancu nesporazuma i javnost traži povratak korijenima. Tako joj je lakše - već postoji određeno razumijevanje. Novo se uvijek prihvata sa strepnjom i neprijateljstvom. Ali samo na početku. Vremenom se naviknu na to.

Pucam u djevojke i ne mogu jednoznačno odrediti u kojem smjeru to radim. Određenu smirenost daje činjenica da nemam ludu scenografiju, ogromne paviljone, pa čak i rekvizite. Imam ljude. I svjetlo - solarno ili pulsno. S tim u vezi, apsolutno sam miran - bez priprema. Sastajemo se u određeno vrijeme na određenom mjestu i radimo. Ja snimam, a devojka... Ne, ona uopšte ne pozira – ona misli da pozira.

Pa ipak, zašto baš "intimni portret"? "Gdje je intimnost?" jednog dana me je prijatelj pitao. Zaista, gdje? Devojke nisu polugole, poze nisu nimalo razigrane, a ponašaju se prilično rezervisano. Iskrenu intimnost ovdje mogu vidjeti samo slijepi.

Prevaren?!

Daću vam jednu "suvu" definiciju. "Intimni portret - portret na komornoj homogenoj pozadini, koji pokazuje odnos poverenja između portretisane osobe i umetnika." Bingo!

Osoba (u mom slučaju, djevojke) je beskrajan izvor istraživanja. Svaki od njih je neverovatno jedinstven. Individualni karakter, držanje, izgled, stil komunikacije - ništa se ne ponavlja. Najvažnije je to vidjeti i popraviti na vrijeme. A da biste ga vidjeli, morate mu se približiti. Individualna djevojka - individualni pristup. Sve je jednostavno. Čak i previše.

Krajem 19. vijeka, Van Gogh je bio fasciniran temom seljaka. Neko vrijeme je živio među njima i slikao slike. Ali jedno je samo gledati rad seljaka i onda svoje utiske prenijeti na platno, a drugo je postati jedan od njih, razmišljati kao jedan od njih i osjećati se potpuno isto. Odnosno, puna implementacija u okruženju.

Imam vrlo sličan pristup. Trudim se da budem u rangu sa devojkama, da sve razlike među nama svedem na minimum, da razumem njihov način razmišljanja, da upoznam njihova iskustva i brige. Naravno, zadatak je vrlo težak, jer je svjetonazor žena potpuno drugačiji. A ponekad je to nemoguće razumjeti. Šta reći o ulasku u njihovu glavu! Ovo je super zadatak. Ali to je upravo cilj koji sam sebi postavio tokom snimanja. Ako želim da na fotografiji dobijem devojku, a ne „imidž devojke“ koji se stvorio tokom rada, treba da stanem na njenu stranu, da pogledam svet njenim očima i pokušam da osetim kako se oseća. Veoma je važno da pogledate sebe očima osobe koju fotografišete. Postanite jedan od "seljaka".

Desilo se da mi je mnogo lakše pregovarati sa devojkama nego sa muškom populacijom. Prvi su previše nelogični, a drugi previše tvrdoglavi. Odabravši manje od dva zla, odlučio sam se na prvo i nisam izgubio.

Svako snimanje je avantura tokom koje pokušavate da saznate šta uzbuđuje portretiranu osobu, da osetite tok njegovih misli i uhvatite stanje koje se javlja između vas. I sve to nekako treba sačuvati na fotografiji! I ne zaboravite da ostavite dio sebe kao autora. Drugim riječima, rad s modelom je kao modeliranje gline. U početku je materijal prilično tvrd i nepopustljiv, ali vrijedi ga malo zagrijati, naviknuti se na teksturu i naborati u rukama, kako se počnu pojavljivati ​​oblici. I ostaje odlučiti u kojem smjeru krenuti dalje - započeti s nečim poznatim, postupno mijenjajući, ili od samog početka kretati se intuitivno, dodirom, bez razmišljanja o rezultatu. Posljednji put je vrlo intrigantan - ili će se otvoriti nešto novo, ili ćete naići na obrazac. Ali vredi toga!

Najopasnija stvar koja može da čeka na setu su vaše misli. Monstruozne, konfliktne, nemirne misli. Neko pitanje će mi se stalno vrtiti u glavi - da li model vredi, da li su podešavanja na kameri ispravna, šta da joj kažem, zašto me tako gleda? Ova buka je neverovatno opasna. Zbog njega možda nećete dobiti finalni kadar, jer će vam viknuti - „E, to je to, završi! Dobili smo šta smo želeli. Hajdemo brži proces!" Ova buka će vas stalno snabdjevati novom porcijom misli, sprečavajući vas da se koncentrišete na ono glavno - rad s modelom, psihičko raspoloženje i emocionalni povratak. Ponekad je jako teško ostaviti sve svoje svakodnevne probleme kod kuće. Ako na vrijeme ne zatvorite odgovarajuća vrata u glavi, pišite uzalud. Fotografija se gradi u vašem umu, a kamera djeluje kao posrednik između glave, srca i modela. Očistite misli prije nego što date izjavu. Neka vas vaše srce vodi. Kasnije ćete se raspravljati i odbijati. To bi bilo to.

Rad s modelom je donekle sličan radu krotitelja. Inače ne! Modeli su dvije vrste - aktivni i pasivni. Prvi su izuzetno inicijativni, a ako ih ne savladate na vrijeme, možete izgubiti kormilo kapetana procesa snimanja. Kada kažem „skrasila se“, naravno, malo preterujem – manekenka treba da oseti vaše samopouzdanje i znanje šta želite da dobijete od nje, čak i ako ćutite. U suprotnom će pomisliti da ne znate šta želite da postignete od nje, čime ćete joj dati priliku da sama kontroliše proces snimanja. Ovaj put vodi do potpuno drugačijeg rezultata od onog koji ste namjeravali. Budite dovoljno hrabri u svom poslu i ne dozvolite drugima da kontrolišu vaše misli.

Pasivni modeli su nešto drugačiji. Pomalo podsjećaju na soju - nemoguće je jesti bez vašeg punjenja. Takve djevojke uporno ispunjavaju sve vaše zahtjeve - znaju ko je glavni. Zamrznite se statično, skočite sto puta, pet koraka naprijed i stoj na glavi - samo da ste rekli šta da radite. Malo je vjerovatno da će se djevojka svađati s vama - ona zna da je to njen posao.

Pitanje svjetla se ne može zanemariti. I ovdje se uvijek sjetim Yurija Norshteina, divnog animatora i reditelja. Osoba koja je stalno u ograničenju umjetnosti stvara bezgraničnu umjetnost!

Jednom je ispričao kako je, neko vrijeme nakon izlaska filma Jež u magli, pozvan u Pixar. Ljudi iz Kalifornije su zaista željeli znati kako Norshtein pravi svoje crtane filmove, koju opremu koristi i koliko novca ulaže u nju. Ispričao je, pokazao, pa čak i reprodukovao fragment crtića pred njihovim očima. Zamislite oči ovih ljudi, divova kompjuterske animacije koji su kreirali Priču o igračkama, kada je Yuri Norshtein iz svog kofera izvadio hvataljke, paus papir i ježa isečenog od kartona i počeo da ga pomera po stolu. Ne samo da se jež kretao, već je bio i u magli - paus papir je stvorio takav efekat. Iznenađenju nije bilo granica, jer se od njega očekivalo nešto drugo, svakako ne šivanje. Norshtein je bio Pixarov praistorijski rezbar na stijenama u doba kompjutera. Craft artist.

Norshtein nije imao skupe kompjutere, ogromne filmske studije i super opremu. Imao je samo hvataljke, paus papir i karton. Ovo je ograničenje. Ali imao je san - da napravi crtani film u koji bi se mogao zaljubiti. A kada se zaljubite u sebe, zaljubite se u njega i druge. To je ono što je umjetnost.

Na kraju bih citirao jednog umjetničkog kritičara, Francesca Bonamija: “Umjetnost postoji za one (i prije svega za one) koji nemaju novca, ali mogu sanjati – i kojima za ovo ništa više ne treba.”