Ko je bio učitelj i Stravinski. Igor Fjodorovič Stravinski

17. juna navršava se 130 godina od rođenja ruskog kompozitora i dirigenta Igora Stravinskog.

Ruski kompozitor i dirigent Igor Fjodorovič Stravinski rođen je 17. juna (5. juna, po starom stilu) 1882. godine u Oranijembaumu (danas grad Lomonosov), u blizini Sankt Peterburga. Porodica Stravinski potječe od poljskih zemljoposjednika (prvobitno prezime je bilo Sulima-Stravinski, prema nazivu dvije pritoke Visle - Strava i Sulima). Otac Stravinskog bio je poznat u Sankt Peterburgu operska pevačica Fjodor Stravinski, majka je pijanistica.

Od devete godine Igor je učio da svira klavir.

Stravinski je 1905. pohađao čitav kurs predavanja na Pravnom fakultetu, ali završni ispiti nije odustao. U aprilu 1906. dobio je potvrdu o kursevima koje je pohađao i položio.

Stravinski je započeo ozbiljne stručne studije u oblasti muzike nakon 1902. godine, kada je kao student na Univerzitetu u Sankt Peterburgu pet godina studirao kompoziciju kod Nikolaja Rimskog-Korsakova, spontano dopunjavajući sopstveno znanje u drugim oblastima muzičke umetnosti.

Istovremeno se zbližio sa Sergejem Djagiljevim, umetnicima „Sveta umetnosti“ (udruženja zasnovanog na krugu mladih umetnika i ljubitelja umetnosti na čelu sa Aleksandrom Benoa i Djagiljevom), posetio je muzički ogranak ovog udruženja. „Večeri savremena muzika kao i koncerti nova muzika domaćin je bio pijanista i dirigent Alexander Siloti.

Prvi kompozitorski eksperimenti Stravinskog - sonata za klavir (1904), vokalno-simfonijska suita "Faun i pastirica" ​​(1906), simfonija u Es-duru (1907), "Fantastični skerco" i "Vatromet" za orkestar (1908), obeleženi su uticajem škole Rimskog Korsakova i francuskih impresionista.

Od 1910. godine Stravinski je živio naizmjenično u Parizu (Francuska), Švicarskoj i Rusiji. 1914-1920 živio je u Švicarskoj.

U tom periodu stvaralaštva kompozitor se okrenuo ruskom folkloru, čiji su se različiti slojevi na osebujan način prelomili u baletima Stravinskog koje je naručio Djagiljev za Ruska godišnja doba.

Prvi balet Igora Stravinskog "Žar ptica" na sceni pariske "Grand opere". To je označilo početak slave kompozitora.

Kasnije, za Djagiljeva, Stravinski je napisao muziku za balete Petruška (1911) i Obred proleća (1913).

Elemente ruskog folklora sa sredstvima muzičkog modernizma kompozitor je koristio u koreografskim scenama "Svadba" (1914-1923), opere "Slavuj" (1914), "Priča o lisici, pijetlu, mačka i ovca" (1917), "Priča o vojniku" (1918).

Godine 1920. Stravinski se preselio u Francusku, a 1934. je uzeo francusko državljanstvo.

Važna prekretnica u njegovom stvaralaštvu je "Pulcinella" - balet sa pevanjem, koji je zasnovan na fragmentima muzike kompozitora 18. veka Pergolezija, Gala, Kelerija i Parisottija, reinstrumentiranih od strane Stravinskog, osmišljena je radnja baleta. zajedno sa Djagiljevim i koreografom Leonidom Mjasinom. Prvi put balet "Pulcinella" postavljen je 15. maja 1920. godine pod dirigentskom palicom Ernesta Ansermeta, sa odlikovanjem Pabla Pikasa.

Među delima pariskog perioda su opera-baf "Mavra" Aleksandra Puškina (1922), baleti "Apolon Musagete" (1927-1928), "Poljubac vile" (1928), napisani za trupu Idi. Rubinštajn i izazvao raskid sa Djagilevom. Stravinski je napisao balete Igranje karata (1936) i Orfej (1947), operu-oratorijum Kralj Edip (1927), melodramu Perzefona (1938), operu Napredak grabulja (1951), oktet za duvački duh (1923), " Simfonija psalama" (1930), Koncert za violinu i orkestar (1931) i druga djela.

Godine 1939. Igor Stravinski se preselio u Sjedinjene Države, a 1945. je postao američki državljanin.

Kompozitorov rad 1950-ih i 1960-ih karakteriše uranjanje u muziku pre-Bahovog doba, obraćanje biblijskim temama i upotreba konstruktivnog 12-tonskog (dodekafona) sistema kompozicije. Većina značajna dela ovog vremena "Sveta himna u čast apostola Marka" (1955), balet "Agon" (1957), "Spomenik Gesualdu di Venosa za 400. godišnjicu" za orkestar (1960), alegorija kantate "Potop" u duh engleskih misterija 15. veka (1962). Stil Stravinskog je postajao sve više asketski, konstruktivno neutralan.

Godine 1966., kada je Stravinski bio teško bolestan, napisao je Rekvijemske pjesme (pjesme za mrtve) za soliste, hor i kamerni orkestar. Kompozicija-epitaf prožeta je vedrim iščekivanjem Boga i ustreptalim ljudskim pristupom onom svetu.

Napisano je posljednje kompozitorovo djelo - instrumentacija dvije duhovne pjesme Huga Wolfa njemački, ranije nekorišten.

Od 1924. Stravinski je nastupao kao pijanista i dirigent vlastitih djela. Njegovo koncertna aktivnost stekao je širok obim nakon Drugog svjetskog rata, to je bilo zbog rastuće popularnosti kompozitora i njegovog utjecaja na razvoj svijeta muzičke kulture općenito.

Godine 1939. kompozitor je predavao - održao je kurs "Muzička poetika" na Univerzitetu Harvard u SAD.

Godine 1962., na poziv Ministarstva kulture SSSR-a, Igor Stravinski je održao nekoliko koncerata u Moskvi i Lenjingradu (danas Sankt Peterburg).

U Ukrajini je u gradu Ustilugu osnovan Muzej Igora Stravinskog.

U švajcarskom gradu Montreu postoji ulica "Rite of Spring", najveća u zemlji koncertna sala nazvan po kompozitoru - Auditorium Stravinsky. U Parizu, ispred Centra Žorž Pompidu, fontana nosi ime Stravinskog, u gradu Lomonosov (bivši Oranijenbaum), gde je kompozitor rođen, - Muzička škola. Ime kompozitora dobio je avion A-319 kompanije Aeroflot. Na planeti Merkur, jedan krater je nazvan po Igoru Stravinskom.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

OPĆE KARAKTERISTIKE DJELA STRAVINSKOG

Godine kompozitorovog života 1882-1871.

Per dug zivot ovaj Stravinski je uspio iskoristiti sva dostignuća moderne

avangardna muzika. ruski narodna pjesma, bogatstvo njegove ritmičko-melodičke strukture

bili su za Stravinskog izvor stvaranja vlastite melodije folklornog tipa.

Stravinski nikada nije bio samo epigon bilo kojeg stila. Naprotiv, bilo koji stilski

model je on pretočio u isključivo individualnu kreaciju. Sa svim stilskim

Za razliku od toga, rad Stravinskog se odlikuje jedinstvom, zbog njegovog ruskog

korijene i prisutnost stabilnih elemenata, manifestiranih u radovima različitih godina. On je jedan

prvi otkrio nove muzičke i strukturne elemente u folkloru, neke asimilirao

moderne intonacije (na primjer, jazz), donijele su mnogo novih stvari u metro-ritmičku organizaciju,

orkestracija, interpretacija žanrova.

Ali ipak, figurativni i stilski pluralitet t-va S. je podređen u svakom stvaralačkom periodu

njegov osnovni trend. Cijeli izuzetno dugačak kreativan način Stravinski

obično se deli na tri perioda.

U ruskom periodu (1908., početkom 1920-ih), Stravinski je pokazao posebno interesovanje za antičke

i savremenog ruskog folklora, do obrednih i obrednih slika. Tokom ovih godina

formiraju se principi muzička estetika Stravinski, povezan sa ｫperformans teatromｻ,

postavljanje osnovnih elemenata muzički jezikｫpjevanjeｻ tema, besplatno

metroritam, ostinato, varijantni razvoj itd. Period je obilježen nepodijeljenim

dominacija ruskih tema – bilo da narodna priča, paganski rituali, gradsko domaćinstvo

scene ili Puškinova pesma. U tom periodu ｫPetrushkaｻ ruska zabavna

scene u četiri scene (1910-1911), ｫŽar pticaｻ (1909-1910), ｫObred proljećaｻ (1911-

1913), ｫSoldier's Storyｻ, ｫLisica, Pijetao, Cat da Ramｻ (1915-1916), ｫMavraｻ

(1921-1922), ｫVjenčanjeｻ (1917, konačna verzija 1923).

U narednom, tzv. neoklasični, period (do početka 1950-ih) koji je zamijenio rusku temu

došla je antička mitologija, biblijski tekstovi su zauzeli značajno mjesto. Stravinski

okrenuo se različitim stilskim uzorima, ovladavajući tehnikama i sredstvima evropske muzike

barok (opera-oratorijum ｫKr Edipｻ, 1927), tehnika antičke polifonije (ｫSimfonija

Psalmiｻ za hor i orkestar, 1930) i dr. Ova djela, kao i balet sa pjevanjem

ｫPulcinellaｻ (na teme G. B. Pergolezija, 1920), baleti ｫ Poljubac vileｻ (1928), ｫOrfejｻ

(1947), 2. i 3. simp. (1940, 1945), opera ｫRakeove avantureｻ (1951) �ne tako visoko

primjeri stilizacije, koliko svijetlih originalnih djela (koristeći različite povijesne i

stilskim uzorima, kompozitor u skladu sa svojim individualnih kvaliteta stvara

djela modernog zvuka).

Treći period Stravinskog rada, koji je pripreman postepeno, u okviru drugog,

dolazi početkom 1950-ih. Nakon što je dvaput posjetio Evropu tokom 1951-1952 (u ovom trenutku

kompozitor stalno živi u Americi), ovladava tehnikom dodekafona (međutim, u

unutar inherentnog tonskog mišljenja Stravinskog). Na osnovu toga, njegov najnoviji

djela - balet ｫAgonｻ (1953-1957), kantata ｫTreniｻ, opera-balet ｫPotopｻ (1961-1962),

ｫTri pjesme Vilijama Šekspiraｻ, ｫMuzika za sahranuｻ u spomen na pjesnika Dilana Tomasa i druge.

Također, kasni period t-va S. karakteriše prevlast vjerskih tema (ｫSacred

pojanjeｻ (1956); "Oplaćanje proroka Jeremije" (1957-1958); Requiem ｫChants for the Deadｻ

(1966, završni esej kompozitor), itd.), jačanje uloge vokalni početak(riječi) .

Po žanru radi jasnoće:

Muzičko pozorište

ｫŽar pticaｻ, balet u dvije scene (1909-1910)

ｫPetrushkaｻ, Ruske zabavne scene u četiri scene (1910-1911, izdanje 1948)

ｫObred proljećaｻ, scene paganska Rusija u dvije scene (1911-1913, izdanje 1943)

ｫSlavuj, opera u tri čina (1908-1914),

ｫPriča o lisici, pijetlu, mačku i ovciｻ (1915-1916), autorov libreto prema ruskim bajkama iz

ｫSvadebkaｻ, ruske koreografske scene za soliste, hor, četiri klavira i udaraljke

ｫSoldier's Storyｻ (ｫPriča o odbjeglom vojniku i đavolu, igrana, čitana i plesanaｻ) za troje

recitatori, plesači i instrumentalni ansambl (1918)

ｫPulcinellaｻ, balet sa pevanjem u jednom činu na osnovu muzike Gala, Pergolezija i drugih

kompozitori (1919-1920)

ｫMavraｻ, komična opera u jednom činu (1921-1922)

ｫApolon Musageteｻ, balet u dvije scene (1927-1928)

ｫPoljubac vileｻ, balet u četiri scene po muzici Čajkovskog (1928)

ｫPersefonaｻ, melodrama u tri scene za recitatora, tenora, hor i orkestar (1933-1934)

ｫIgranje karataｻ, balet ｫu tri poslaｻ (1936-1937)

ｫOrfejｻ, balet u tri scene (1947.)

ｫRakeove avantureｻ, opera u tri čina s epilogom (1947-1951)

ｫAgonｻ, balet (1953-1957).

ｫPotop (opera)ｻ, biblijska opera za soliste, glumce, čitaoca i orkestar (1961-1962).

Orkestarska djela

Simfonija Es-dur, op. 1 (1905-1907)

Igor Fedorovich STRAVINSKY

(1882-1971)

Ruski kompozitor, dirigent. Sin pjevača F.I. Stravinskog. Od djetinjstva je učio klavir kod A.P. Snetkove i L.A. Kashperove, uzimao časove kompozicije od N.A. Rimsky-Korsakova.

Godine 1900-1905.studirao je na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu.

Od 1914živeo u Švajcarskoj od 1920- u Francuskoj, od 1939- u SAD (u 1934 usvojio Francuze 1945- i američko državljanstvo). Stravinski je tokom svog života održao mnogo koncerata: nastupao je kao dirigent i kao pijanista.

Konvencionalno se rad I. Stravinskog može podijeliti na nekoliko perioda.

Od 1908 - početak 20-ih godina. – ruski period . Počinje dugo prijateljstvo između Stravinskog i Djagiljeva. Igor Stravinski piše balete (1910), (1911), (1913), što mu je donelo svjetska slava. Njihove premijere se održavaju u "Ruska godišnja doba" u parizu.

U tom periodu stvaralaštva formirala se muzička estetika Stravinskog, zbog velikog interesovanja kompozitora za folklor, za štandove, popularnu štampu, pozorišnu predstavu i muzički stil ("pjevački" tematizam, slobodni metroritam, ostinatizam, varijantni razvoj )

J A R - P T I C A

Jun 1910. - početak svjetske slave Igora Stravinskog - premijera " Žar ptice" na sceni pariške Grand opere. Zvuk partiture je obasjan tradicijom velikog učitelja ( kasni stil NA. Rimsky-Korsakov) Ali ovo je već Stravinski, zadivljujući u svojoj višebojnosti i zasljepljujućoj svjetlini zvučne palete.

P E T R U S H K A

Godinu dana kasnije, Stravinski piše drugi balet na libreto Alexandra Benois- "Peršun". I "Balaganchik" Blokovskog, i italijanske maske - Pierrot s papirnatom nevjestom, i krvave "lutkarske strasti", doduše nevidljive, ali su ovdje prisutne: Petrushka je tragično zaljubljena u junakinju baleta Balerina, zbog čega umire udar sablje omraženog Arapa.

U "Petrushki" Stravinski se obraća slušaocu neviđenim muzičkim jezikom (nove metode orkestracije, slobodna, "slojevita" polifonija, harmonska novotarija - sve to u kombinaciji sa uličnim "farsnim folklorom"), ali, ipak, zahvaljujući akutni teatralni slike i nacionalno poreklo, koje datiraju iz ruskog muzičkog života 30-ih - 10-ih godina. XIX- XXveka, svima razumljiva .

W E S U S V I S E N H I JA

Iz intervjua c N. Roerich:

“- Sadržaj i skice ovog baleta su moji, muziku je napisao mladi kompozitor I. Stravinski. Novi balet daje niz slika svete noći kod starih Slovena. Ako se sećate, na nekim mojim slikama su se ti momenti dotakli...

Radnja se odvija na vrhu svetog brda, prije zore. Radnja počinje u ljetnoj noći i završava prije izlaska sunca, kada se pokažu prvi zraci. Zapravo, koreografski dio se sastoji od ritualnih plesova. Ovo će biti prvi pokušaj bez definicije dramski zaplet dati reprodukciju antike za koju nisu potrebne riječi. Mislim da ako bismo bili prebačeni u duboku antiku, onda bi nam ove riječi i dalje bile nerazumljive.

- Balet će biti kratak?

- To je jedan čin, ali mislim da nije posebno kratak. Kratkoća baleta čini utisak potpunijim. Naravno, mogao bih vezati zaplet, ali to bi jednostavno bilo vezano.

- Čiji plesovi?

– Fokina<...>Mi smo tri unutra isti stepen pokrenuli ovaj posao i odlučili da rade zajedno.

Balet umjetnika N.K. Roerich. Petersburg newspaper. 28.08.1910.

„Cijekom svog rada ostavljam slušaocima da u lapidarnim ritmovima osjete blizinu ljudi zemlji, zajednicu njihovog života sa zemljom. Cijela stvar se mora plesati od početka do kraja - ni jedan takt nije dat pantomimi. Stavlja ga Nižinski, koji je sa strasnim žarom i samozaboravom prionuo na posao.

I.Stravinski o "Obredu proljeća".

Originalni naziv "The Rite of Spring" - „AT velika žrtva"(kasnije je drugi dio baleta nazvan “Velika žrtva”). Ovo djelo, kao nijedno drugo Stravinskog, pretrpjelo je mnoge promjene i varijacije u svom naslovu. U tadašnjoj štampi balet je nazvan i „Velika žrtva“, i „Sveti proleće“, i „Prolećno venčanje“, „Osvećenje proleća“, „Viđenje proleća“, „Duhovi proleća“, pa čak i „Crveno proleće“. . To se očito nije dogodilo samo zbog potrage za preciznijim prijevodom cfrancuski "Le Sacre du Printemps"- naziv koji se našao neposredno prije premijere baleta, ali i sa postepenim doradom samog zapleta ovog „baleta bez fabule“.

Čini se da kompozitor u muzici oživljava iskonsko postojanje čovjeka, strogost običaja plemena, predvođenih Najstariji Najmudriji, uranja u atmosferu rituala: proljetno proricanje, čarolije prirodnih sila, otmice djevojaka, Poljubac zemlje, Uveličanje Izabranice i Žrtvovanje - navodnjavanje zemlje njenom žrtvenom krvlju. Muzika "The Rite of Spring" je napeta i zasićena disonantnom snagom, politonalnim konstrukcijama; složen harmonijski jezik kombinovan sa ritmičkom sofisticiranošću i neprestanim melodijskim neskladnim prilivima (tematizam se zasniva na napjevima koji su bliski najstarijim uzorcima ruskih, ukrajinskih, beloruskih obrednih pesama i melodija, verovatno uzdižući se do prave "vesnjanke" koja je zvučala duž obala Dnjepar, Tesna, Berezina i od pamtivijeka) stvara partituru jedinstva čovjeka i prirodnog elementa, koja se do sada nikada nije pojavila u kompozitorskom stvaralaštvu..

"Proljeće" je dato<…>u novoj, još nenaseljenoj sali, preudobnoj i hladnoj za javnost.<…>Ne želim da kažem da bi na skromnijoj sceni „Proleće“ naišlo na topliji prijem; ali jedan pogled na ovu veličanstvenu dvoranu bio je dovoljan da se shvati nespojivost pun snage i mladost rada i dekadentnu publiku.<…>Na premijeri ovoga istorijski rad bila je tolika buka da plesači nisu mogli da čuju orkestar i morali su da prate ritam da ih Nižinski, vičući i gazeći svom snagom, tuče iza zavesa... Publika... se diže. U sali su se smijali, urlali, zviždali, urlali, kuckali, lajali i, na kraju, možda umorni, svi bi se smirili, da nije bilo gomile esteta i šačice muzičara, koji u žaru neumereno oduševljenje, počeo da vređa i maltretira publiku koja je sedela u loži. A onda je galama prerasla u uniformnu bitku. Stojeći u svojoj kutiji, sa dijademom kliznutom na jednu stranu, starija grofica de Pourtale, sva crvena, vikala je, tresući lepezom: "Prvi put u 60 godina usudili su se da mi se rugaju." Hrabra dama je bila potpuno iskrena. Mislila je da je bila mistifikovana."

Cocteau I.Uspomene portreti.

„... Stravinski... počinje da kuje elastične i karakteristične ruske pesničke i plesne ritmove i intonacije, ruski ne u etnografskom i ne u estetskom smislu, već kao temeljna načela muzičkog jezika, posebno dobro očuvana u " muzika usmene tradicije“ našeg seljaštva i istočni narodi. Moramo razumjeti ovu razliku u odnosu na narodna muzika prije i sada. Jedno je oponašati arhaične intonacije i ritmove, a drugo je kovati svoj jezik i produbljivati ​​svoj umetnički pogled i njegovo stvaralaštvo na širokoj osnovi društvenog i muzičkog iskustva i kroz organsku asimilaciju najbogatijih intonacionih obrta i ritmičkih formula, gotovo isključeno iz svakodnevnog života evropske racionalizovane muzike.

B. Asafiev

Godine 1915. S. Prokofjev je napisao kratku recenziju zbirke Igora Stravinskog "Tri pesme" (iz memoara njegovih mladalačkih godina) za glas i klavir, koja je upravo izašla u Rusiji -,: “Imamo sićušnu sivu svesku ispred sebe, sadržaj je obrnuto proporcionalan njegovoj veličini i boji. Riječ je o tri naivne pjesme koje je kompozitor iskopao među svojim mladalačkim skečevima i, uz pratnju, posvetio ih svojoj maloj djeci. Netaknuta djetinjasta jednostavnost vokalnog dijela, u kombinaciji sa sofisticiranom pratnjom, stvara neobično pikantan dojam. Zapravo, pratnja prema crtežu je jasna i jednostavna, ali više puta će stisnuti uho neobičnim harmonijama. Pri pažljivijem razmatranju, zapanjiće vas duhovita i istovremeno gvozdena logika kojom kompozitor postiže ove sazvučje. Sve tri pjesme su umjetničke forme, vrlo maštovite, dječje i istinski vesele. Svaki pojedinačno je mikroskopski kratak, ali zajedno čine mali broj koji može ukrasiti koncertni program.

„Šaci“ – u vreme nastanka, najraniji od ruskih ciklusa Stravinskog, svedoči o njegovom velikom interesovanju za pesnički folklor. I pre nego što je za književnu osnovu uzeo nekoliko bajki iz Afanasijeve zbirke, te kratke „sitnice“ bile su oličene u muzika ”(izraz Asafieva), koji se u usmenom folkloru odlikuju ne samo svojim izvanrednim lakonizmom, već i najbližom blizinom veličinama pjesama, obiljem rima, aliteracija - svega što razlikuje poeziju od proze. Sasvim je karakteristično u tom pogledu da su neke Afanasjevljeve šale uvrštene i u pjesme (druga od Uspavanki), te u „Bajku“ nastalu godinu i po kasnije, produbljujući unutrašnju poeziju, muzikalnost njene književne osnovu. A bajke su, zauzvrat, dale materijal ne samo za "Priče" i "Priču o vojniku", već i za neke minijature (pjesme iz bajke "Medvjed" preuzete su iz ciklusa "Tri priče za djecu").

Još jedna žanrovska karakteristika narodnih šala koja je ... privukla Stravinskog je njihova povezanost s narodnim humorom, šalama i igrom. Neki od njih su veličanstveni primjeri poetske fantazije, fikcije i obično su uokvireni u formi duhovitih i spretno rimovanih rima - smiješnih izreka ili zagonetki... Nastanak i značenje folklora ove vrste dobro objašnjava sam autor: “ Reč „šale“ označava određenu vrstu ruskog narodnog stiha... To znači „preklapanje“, „na“ odgovara latinskom „rge“, a „baut“ dolazi od starog ruskog glagola u neodređenom raspoloženju „mamac“ (govoriti). "Jests" su kratke rime, koje obično ne sadrže više od četiri reda. By narodna tradicija oni se zbrajaju u igri u kojoj jedan od učesnika kaže jednu reč, zatim joj drugi dodaje drugu, zatim treći i četvrti čin na isti način, i tako dalje, sve najbržim tempom. , "Prebrojavanje" i - ovo su igre istog tipa, a cilj im je i da uhvate i isključe partnera koji kasni i spori sa primjedbama...".

Naziv drugog folklornog žanra prebačen je u podnaslov horskog ciklusa od četiri pjesme - "Podblyuchnye" (1914-1917). Ciklus karakteriše isto blisko jedinstvo kao i prethodna dva, a povezuje ga i razigrani početak, ovoga puta u vidu starog običaja gatanja uz čašu ili jelo, objašnjavajući etimologiju žanrovske definicije pesama ove vrste: „U novogodišnjoj noći djevojke se okupljaju i obično nagađaju o svom zaručniku ovako: na sto stave šolju vode, u nju donje prstenje ili minđuše i sl. i prekriju je stolnjakom. Zatim svi sjedaju za sto, a žene koje dobro znaju pjesme pjevaju.U ovo vrijeme svaka djevojka pokušava da izvadi svoj prsten iz šolje uz zvuke tog stiha pjesme koji joj se posebno sviđa.

... S obzirom da se opisane ritualne radnje dešavaju kod mnogih učesnika i stoga se izvode više puta, posebno značenje u muzičkoj strukturi pesama poprima tradiciju ponavljanja, koju Stravinski posebno rekonstruiše: horove njegovog ciklusa spaja, posebno, refren „Slavno“ ili „Slava“ koji se uvek ponavlja posle svake strofe.

Preostali ciklusi ruskog perioda - "Tri priče za decu" (1915-1917) i "Četiri ruske pesme" (1918-1919) - žanrovski su heterogeniji (možda je kompozitor u njima koristio ostatke praznina teksta izradio je za ranije napisana djela), što se već vidi iz naziva pjesama koje su ih komponovale. Ali i ovdje je prevlast početka utakmice nesumnjiva. bebi ciklus u tom pogledu nastavlja liniju „Sjećanja na moje djetinjstvo“ (nije slučajno što autor u navedenom citatu imenuje neke od pjesama oba ciklusa isprepletene jedna u drugu, naglašavajući njihovu povezanost sa igrom). A ciklus pesama najprirodnije se približava „Jests“ i „Podblyuchnye“. Tekstovi većine komada su različite vrste narodnih igara: kolo (), obredno-gatanje (), svečane ()..."

Y. Paisov. Ruski folklor u vokalnom i horskom stvaralaštvu Stravinskog.

Rane 20-te - rane 50-te – neoklasicistički period. Stravinski pokazuje veliko interesovanje za antičku mitologiju, biblijske priče, evropska barokna muzika, na tehniku ​​antičke polifonije. Izuzetna djela ovog perioda su opera-oratorijum Kralj Edip (1927), Simfonija psalama za hor i orkestar (1930), balet sa pjevanjem Pulcinella (1920), baleti Poljubac vile (1928), Orfej (1947), Druga (1940) i Treća (1945) simfonija, opera Napredak grabulja (1951).

Sredinom 1950-ih - početak 70-ih godina. – kasni period. U delima ovog vremena značajno mesto zauzimaju religiozne teme („Sveti napev“ (1956); „Pesme za mrtve“ (1966) itd.), kompozitor često stvara vokalna djela, koristi tehniku ​​dodekafona, javlja se sinkretizam stila.

Rad Igora Stravinskog s pravom se može smatrati inovativnim: otkrio je nove pristupe korištenju folklora, uveo moderne intonacije (na primjer, jazz) u akademsko muzičko tkivo, modernizirao metroritmičku organizaciju, orkestraciju i interpretaciju žanrova.

Djela I.F. Stravinskog

opere:"slavuj" (1908-1914); "mavra" (1922); "Edip Rex" (1927); "Rakeove avanture" (1951).

baleti : "Žar ptica" (1910); "peršun" (1911); "Sveti izvor" (1913); "Priča o lisici, pijetlu, mački i ovci" (1917); "Priča o vojniku" (1918); "Pjesma slavuja" (1920), "Pulcinella" (1920); "vjenčanje" (1923); "Apolo Musagete" (1928); "vilinski poljubac" (1928); "igra s kartama" (1937); "Orfej" (1948 ), "agon" (1957).

Za soliste, hor i orkestar, kamerno-instrumentalni ansambl, hor a sarrella: « Sveta himna u slavu imena sv. Marka" (1956); " Threni » (“Lament proroka Jeremije”, 1958); kantata "Propovijed, parabola i molitva"(1961); « jadikovke » (1966),"Simfonija psalama" (1930); "Star Baner"(američka himna, 1941); kantate i sl.

Za kamerni orkestar: Tri apartmana iz baleta "Žar ptica"(1919); "Koncertne igre" za 24 instrumenta (1942); "Pogrebna oda" (1943) i drugi.

Za instrument sa orkestrom : Koncerti za violinu (1931), za klavir i duvačke instrumente (1924), za dva klavira (1935); "Ebon koncert" za solo klarinet i instrumentalni ansambl (1945) itd.

Kamerno-instrumentalni sastavi: duo koncertant za violinu i klavir (1931); Brass oktet (1923); "Ragtime za 11 instrumenata" (1918);Tri predstave za gudački kvartet (1914); Concertina za gudački kvartet" (1920) itd.

za klavir : Scherzo (1902);"Sonate (1904, 1924); Četiri studije(1908); "Laki komadi za četiri ruke"(1915.); Pet lakih komada za četiri ruke (1917); "Pet prstiju" (8 najlakših komada na 5 nota, 1921) itd.

Za glas i klavir (instrumentalni ansambl ): "oblak"(romansa na riječi A. Puškina, 1902); pjesme na riječi S. Gorodetskog, P. Verlainea, K. Balmonta (1911), na ruski narodnih tekstova; "Tri japanske pesme" ( Ruski tekst A. Brandta, 1913), "Tri pjesme" (na riječi W. Shakespearea, 1953) i sl.

Aranžmani i transkripcije kompozicija : Ruske narodne pesme, muzikaE. Grieg, L. Beethoven, M. Mussorgsky, J. Sibelius, F. Chopin i drugi.

Ime Igora Stravinskog poznato je u cijelom svijetu. Najviše se izvode njegova briljantna muzička dela različitim uglovima zemlja. Rusija, Francuska i Sjedinjene Države imaju poseban odnos prema briljantan kompozitor. Rođen je u Rusiji i započeo karijeru, au Francuskoj je stekao svjetsku slavu, a posljednje godine proveo u Americi.

Djetinjstvo i mladost

Igor Fedorovič Stravinski rođen je nedaleko od Peterburga. Njegov otac, solista Marijinski teatar Fjodor Stravinski je imao vikendicu u Oranijenbaumu (sada Lomonosov). Tu je 5. (17.) juna 1882. godine rođen budući kompozitor. Porodica Stravinski bila je bliska mnogim umjetnicima. Pored glumaca i muzičara, u kući su bili pisci i novinari. Fjodor Stravinski je bio upoznat. Sa devet godina Igor je počeo da uči svirati klavir, ali je njegovo učenje bilo ograničeno na privatne časove.

Roditelji su sina poslali u privatnu gimnaziju Yakov Gurevich, jednu od najboljih obrazovne institucije Petersburgu tog vremena. Sa 19 godina, Stravinski je upisao pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu. Sve to vrijeme nastavio je amaterski da uči muziku. U periodu 1902-1904. Stravinski je uzeo časove klavira od dva izuzetna učitelja: Vasilija Kalafatija i Nikolaja Rimskog-Korsakova. Potonji je u učeniku vidio izvanredan talenat i, pored časova sviranja, Stravinskom je davao časove kompozicije.

Prva slava kompozitora

Rimski-Korsakov je režirao mladog kompozitora. Pod vodstvom majstora, Stravinski je napisao svoja prva djela. Godine 1906. prestala je nastava kod Rimskog-Korsakova. Stravinski nikada više nije dobio muzičko obrazovanje. Iste godine održano je prvo javno izvođenje njegovih djela: njegova svita "Faun i pastir djevojka" predstavljena je u Sankt Peterburgu. Ovaj rad se veoma dopao Sergeju Djagiljevu, koji je predložio mladom kompozitoru da napiše muziku za balet koji je Djagiljev planirao da postavi u Parizu. Prvi balet za ruske sezone - Žar ptica - proslavio je Stravinskog. No, najveću slavu, kontroverznu i skandaloznu, donio mu je treći balet za Djagiljeva, Obred proljeća, postavljen 1913. godine.

Emigracija

Kada je počelo, Stravinski je napustio Rusiju, kako se kasnije ispostavilo zauvek. Godine 1915. nastanio se u Francuskoj, ali je "ruski" period njegovog rada trajao do 1920. godine. ovom periodu pripadaju njegove opere Slavuj, Priča o vojniku i Svadba. Tokom 1920-ih, Stravinski se od klasičnih ruskih tema okrenuo antičkim. To je označilo njegov prijelaz u "neoklasični" stvaralački period.

Prvo veliko djelo ovog perioda bila je opera Mavra, a zatim opera Kralj Edip i Simfonija psalama. žig djela ovog perioda nisu bila samo kompozitorova orijentacija na klasične teme, već i promišljanje klasičnog muzička djela XVIII vijek. Godine 1939. Stravinski je napustio Evropu. Nastanio se u Sjedinjenim Državama i 1945. postao američki državljanin. Nakon rata nastavlja sa turnejama po svijetu, ali je Rusiju posjetio samo jednom, 1962. godine.

Kasna kreativnost

Počevši od pedesetih godina zadnji period kreativnost Stravinskog - "serijski". Odlikuje se aktivnom upotrebom serijske tehnologije, posebna vrsta harmoniju koju su izmislili austrijski kompozitori početkom 20. veka. najveće delo Stravinski, među nastalim u serijskom vremenu, smatra se serijom horskih djela pod općim nazivom "Requiem Canticles" ("Napjevi za mrtve"). Stravinski je završio svoje posljednje kreacije - muziku na dvije pjesme Huga Wolfa 1968. godine. Tri godine kasnije, kompozitor je umro (04.06.1971.). Sahranjen je u Italiji blizu groba Sergeja Djagiljeva.

Igor Stravinski je sjajan domaći kompozitor, izvođač i dirigent, svetao predstavnik modernizam u muzici. Po pravu se smatra jednom od najznačajnijih ličnosti svetske umetnosti 20. veka.

Djetinjstvo i mladost

Godine 1882. Igor Stravinski je rođen u blizini Sankt Peterburga. Njegovi roditelji su bili direktno povezani s muzikom - tata Fjodor je bio solista Marijinskog teatra i bio je zaslužni umjetnik Rusko carstvo, majka Ana je pijanistkinja, pratila je supruga. Igor je odrastao u beskrajnom nizu gostiju, uključujući pisce, umjetnike, muzičare. Dječakov otac je bio prijatelj.

Prvi put za klavir, budući genije je sjeo sa 9 godina. Nakon što je završio gimnaziju, roditelji su Igora dogovorili za Univerzitet u Sankt Peterburgu, gdje je mladić studirao kao pravnik. Stravinski je samostalno studirao muziku, a zatim je počeo da uzima privatne časove.

Igor svoje poznanstvo duguje sinu Vladimiru, koji je takođe studirao pravo. Rimsky-Korsakov je bio impresioniran talentima Stravinskog i savjetovao ga je da ne ulazi u konzervatorij, jer je mladić imao dovoljno znanja. Mentor je Igora uglavnom podučavao vještinama orkestracije i korigirao njegove radove. Zahvaljujući svom uticaju, obezbedio je da se izvodi muzika njegovog učenika.

Muzika

Godine 1908. dvorski orkestar izvodi dva djela Stravinskog - Faun i pastirica i Simfoniju u Es-duru. Sledeće godine stigao je da izvede svoj orkestarski skerco: toliko je bio zadivljen talentom mladog kompozitora da ga je odmah upoznao i naručio nekoliko aranžmana za ruski balet u Parizu. Godinu dana kasnije, Djagiljev se ponovo okreće Stravinskom i naređuje muzička pratnja za novi balet "Žar ptica".

Premijera je održana u ljeto 1910. godine: neverovatan uspeh odmah pretvorio Stravinskog u najdarovitijeg člana nove generacije muzički autori. Žar ptica je bila početak plodne saradnje između Igora i trupe Djagiljeva. Već narednu sezonu otvara balet Petruška, sa partiturom Stravinskog i veličanstvenog Vasslava Nižinskog u naslovnoj ulozi.

Inspirisan uspehom, kompozitor je odlučio da napiše svojevrsni simfonijski ritual, koji je 1913. godine napravio veliku buku u pariskom pozorištu. Ovo djelo je bilo Obred proljeća. Publika je tokom premijere bila podeljena u dva tabora: neki su bili ogorčeni dvosmislenim plesom i smelom muzikom, a drugi su pozdravili originalnu produkciju. Svjedoci su rekli da plesači nisu čuli orkestar - tako je jaka tutnjava bila u sali.

Od tog dana Stravinskog nazivaju kompozitorom baš tog „Obreda proleća“ i destruktivnim modernistom. Igor napušta rodni grad, zajedno sa ženom i djecom, 1910. godine nastanjuje se u Francuskoj.

Međutim, Prvi svjetski rat poništili su "Ruske sezone" u Parizu, a izdašni honorari su prestali. Godine 1914. bračni par Stravinski je završio u Švicarskoj gotovo bez sredstava za život. U to vrijeme često se okreće ruskim narodnim motivima, bajkama.

Do tog vremena, muzika koju je pisao Stravinski postala je asketskija, suzdržanija, ali neverovatno ritmična. Godine 1914. počeo je da radi na baletu Les Noces, koji je uspeo da završi tek 1923. godine. Nastao je na osnovu seoskih ruskih pesama koje su se izvodile na svadbama i svadbama. 1920. posljednje remek djelo, Simfonija za vjetrove, napisano je u ruskom stilu.

Nakon toga iz njegovog rada je nestao nacionalni okus i počeo je raditi u neoklasičnom stilu. Zatim kompozitor interpretira staro evropska muzika i ostalo zanimljivo istorijski stilovi. Od 1924. Igor Stravinski prestaje da piše i nastupa kao pijanista i dirigent. Posle Drugog svetskog rata njegovi koncerti su postali veoma popularni.

Istovremeno, ruske sezone su nastavljene, ali na skromnom nivou. Posljednji balet koji su Djagiljev i Stravinski stvorili bio je Apolon Musagete, koji je premijerno izveden 1928. Godinu dana kasnije, Djagiljev umire, a trupa se raspada.

Godina 1926. bila je prekretnica u sudbini Stravinskog, doživio je duhovnu transformaciju, koja je, naravno, uticala na njegov rad. Religiozni motivi pojavljuju se u njegovom "Kralju Edip", u kantati "Simfonija psalama". Libreta za ova djela su napisana na latinskom. Godine 1939. pozvan je na Univerzitet Harvard u Americi, gdje je pročitao seriju predavanja "Muzička poetika".

Pedesetih godina u Evropi se pojavila avangarda koja je odbacila neoklasicizam koji je voleo Stravinski, a Stravinski je iskusio muzička kriza. Velika depresija u kojoj je Igor bio, okončana je sa nekoliko eksperimentalnih dela: "Kantata", "U sećanje na Dilana Tomasa".

Nastavio je da radi, uprkos moždanom udaru, sve do 1966. najnoviji rad postao Requiem. Ovo neverovatno delikatno delo, koje je kompozitor napisao u 84. godini, svedočilo je o velikom talentu i neiscrpnoj energiji Stravinskog.

Lični život

Igor Stravinski se 1906. vjenčao sa svojom rođakom Ekaterinom Nosenko. velika ljubav prisustvo domaće krvi nije zaustavilo mlade, u braku je rođeno 4 dece: dečaci Svyatoslav i Fedor i devojčice Ljudmila i Milena. Sinovi su postali izuzetne kulturne ličnosti: Svyatoslav - virtuozni kompozitor i pijanista, Fedor - umjetnik. Biografija Ljudmile Stravinske zanimljiva je po tome što je postala supruga pjesnika Jurija Mandelštama.

Katarina je patila od konzumacije, pa je porodica otišla na zimu u Švajcarsku - vlažan vazduh Sankt Peterburga nije dozvoljavao ženi da diše. Stravinski se 1914. godine nisu uspjeli vratiti iz Švicarske u Rusiju u proljeće zbog izbijanja Prvog svjetskog rata, a potom i revolucije. Imovina i novac koji je ostao rodnom gradu oduzeti od porodice.

Igor je ovu katastrofu primio k srcu: osim Katarine i djece, izdržavao je i svoju majku, sestro i nećaci. U Rusiji je u mjesecima revolucije stvoreno bezakonje na svim prostorima, a kompozitoru zbog emigracije više nisu isplaćivani honorari za izvođenje djela. Kako bi nekako izdržavao svoju porodicu, Stravinski je morao izdati nova izdanja svojih djela.

Legende i glasine nisu zaobišle ​​Igorov lični život: on je zaslužan ljubavna veza Sa . Pružila je ruku pomoći Stravinskom u trenutku kada je ostao potpuno bez novca. Dve godine su Igor i njegova porodica živeli u Mademoiselleinoj vili, ona je sponzorisala njegove nastupe, hranila i odevala porodicu.

Kada se Stravinskom popravilo finansijsko stanje i on je napustio Chanelovu kuću, ona mu je slala novac svaki mjesec još 13 godina - ovo neobična činjenica i postao je osnova za legendu o romanu između francuskog dizajnera i ruskog kompozitora. Objavljeno 2009 Igrani film"Koko Šanel i Igor Stravinski", posvećena ovoj vezi.

Godine 1939. umrla je Ekaterina Stravinskaya, a godinu dana kasnije, nakon što se preselio u Ameriku, muzičar se oženio po drugi put za Veru Sudeikinu, glumicu nemih filmova. Zajedno su Vera i Igor živjeli 50 godina, trudeći se da se ne razdvoje ni na minut. Godine 1962 vjenčani par posjetio domovina- u Moskvi i Lenjingradu, sastanak je prikazan na televiziji.

Smrt

Kompozitor je preminuo 6. aprila 1971. godine, uzrok smrti je zatajenje srca. Supruga Vera Arturovna sahranila ga je u Veneciji, u ruskom dijelu groblja San Michele, nedaleko od Djagiljevovog groba. Nakon 11 godina žena će biti sahranjena pored muža.

Ime Stravinskog je više puta ovekovečeno: nose ga muzička škola u Oranijenbaumu, turistički brod i avion Aeroflota. U čast Stravinskog, u Ukrajini se svake godine održava međunarodni muzički festival.

Diskografija

• 1906 - "Faun i pastirica"
• 1908 - "Fantastični scherzo"
• 1910 - balet "Žar ptica"
• 1911 - Balet "Petruška"
• 1913 - "Sveti izvor, slike paganske Rusije u 2 dijela"
• 1914 - bajka "Slavuj"
• 1918 - bajka "Priča o vojniku"
• 1920 - balet "Pulcinella"
• 1922 - opera "Mavra"
• 1923 - koreografske scene "Vjenčanje"
• 1927 - opera "Kralj Edip"
• 1928 - balet "Apolon Musagete"
• 1930 - "Simfonija psalama"
• 1931 - Koncert za violinu D-dur
• 1942. - Koncertne igre
• 1954 - "4 ruske pesme"
• 1963 - "Abraham i Isak"
• 1966 - "Pesme za mrtve"