Sve o klasicizmu. Dominantne i trendi boje

Umjetnost klasicizma slijedila je antičke, odnosno klasične uzore, koji su se smatrali idealnim estetskim standardom. Za razliku od majstora baroka, tvorci klasicizma nastojali su slijediti čvrsto utvrđene kanone ljepote. Nova era razvila stroga pravila koja su određivala kako treba pisati poeziju i drame, kako se stvaraju slike, kako se pleše, itd. Glavni principi klasicizma su striktno pridržavanje utvrđenih normi i veličanstva.

Zalaganjem Francuske akademije, osnovane 1634. godine, u Francuskoj se, umjesto brojnih lokalnih dijalekata, postepeno uspostavljao jedinstven književni jezik, koji je postao najvažnije sredstvo ne samo razvoja kulture, već i jačanja nacionalnog jedinstva. Akademija je diktirala jezičke norme i umjetničke ukuse, doprinoseći formiranju općih kanona francuske kulture. Formiranju klasicizma doprinijele su i aktivnosti Akademije za slikarstvo i vajarstvo, Akademije za arhitekturu, Muzičke akademije, koje su određivale norme umjetničkog stvaralaštva u dotičnim oblastima umjetnosti. Umjetnički kanoni tog doba formirani su pod utjecajem filozofskog racionalizma, čiji je osnivač bio istaknuti francuski mislilac prve polovine 17. stoljeća. R. Descartes.

kartezijanizam, kako se naziva Descartesova filozofija, potvrdio je vjeru u svemoć ljudskog uma i njegovu sposobnost da cijeli ljudski život organizira na racionalnim osnovama.

Vodeći pjesnik klasicizma i njegov teoretičar na polju poezije bio je N. Boileau, autor poetske rasprave "Poetska umjetnost" (1674).

Dramaturgija

U dramaturgiji, gde je klasicizam dostigao najveću zaokruženost, uspostavljen je princip „tri jedinstva“, što je značilo da se cela radnja odvija na jednom mestu, u jednom trenutku i u jednoj radnji. najviši žanr pozorišnu umjetnost prepoznati kao tragediju. U klasičnoj dramaturgiji likovi su se jasno razlikovali i suprotstavljali jedni drugima: goodies oličavale samo vrline, negativne su postale personifikacija poroka. U isto vrijeme, dobro je uvijek moralo pobijediti zlo.

Osnova klasične francuske tragedije bila je P. Kornel, koji ne samo da je pisao drame koje su i danas priznate kao remek-djela svjetske drame, već je postao i vodeći teoretičar pozorišne umjetnosti.

Balet

Visoko savršenstvo u eri klasicizma postigao je balet, na koji je "kralj-sunce" imao slabost, često sam izlazio na scenu. Balet, koji je došao iz renesansne Italije, pod pokroviteljstvom kralja Francuske, se pretvorio u posebna vrsta scenske umjetnosti. Do kraja XVII vijeka. razvijali su se njeni kanoni, pretvarajući balet u najklasičniju od svih vrsta klasične umjetnosti.

Opera

Opera je takođe došla iz Italije u Francusku. U skladu sa klasicizmom formirala se i nacionalna operna tradicija, nastala na dvoru Luja XIV.

Formirani klasični kanoni u slikarstvu N. Poussin. Francusko slikarstvo 17. veka postavio temelje velikog nacionalne tradicije, čiji je daljnji razvoj Francuskoj donio neosporan primat u oblasti likovne umjetnosti.

Portret

Luj XIV dao je kraljevsku palatu Louvre na raspolaganje ministrima muza, koja je s njim stekla svoju veličanstvenu istočnu fasadu. Pariz i njegova predgrađa za vrijeme vladavine "kralja sunca" bili su ukrašeni prekrasnim arhitektonskim spomenicima. „Zgrade Njegovog Veličanstva“ pretvorile su se u čitavu industriju, a sve tada izgrađeno je, po rečima biografa Luja XIV, „stalna svetska izložba remek dela francuskog klasičnog ukusa“.

Od vremena Luja XIV, primat Francuske u mnogim oblastima kulture postao je univerzalno priznat. Francuski utjecaj dugo je odredio glavne pravce razvoja svjetske umjetnosti. Pariz je postao centar umjetničkog života Evrope, kreator trendova i ukusa koji su postali uzori u drugim zemljama. materijal sa sajta

Palata i park Ansambl Versailles

Izuzetno dostignuće tog doba je grandiozni dvorsko-parkovski ansambl Versailles. U njegovoj izgradnji učestvovali su najbolji arhitekti, vajari i umjetnici tog vremena. Versajski parkovi su klasičan primjer francuske parkovne umjetnosti. Za razliku od engleskog parka, koji je prirodniji, pejzažne prirode, koji oličava želju za harmonijom sa prirodom, francuski park karakteriše pravilan raspored i želja za simetrijom. Aleje, cvjetnjaci, bare - sve je uređeno u skladu sa strogim zakonima geometrije. Čak su i drveće i grmlje podrezani u obliku desnog geometrijski oblici. Atrakcije Versaillesa bile su i razne fontane, bogata skulptura, luksuzni interijeri palača. Prema francuskom istoričaru, nijedan ugovor "nije dao toliko na slavi naše zemlje kao ansambl Versaja". „Jedinstvena u proporcijama, koja povezuje igru ​​svih umetnosti, odražavajući kulturu jedinstvenog doba“, Versailles i dalje zadivljuje maštu posetilaca.

Klasicizam- likovni stil i estetski pravac in evropska umjetnost XVII-XIX vijeka

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetnicki komad, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući time harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološke karakteristike, odbacujući nasumične pojedinačne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone antička umjetnost(Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Kao određeni pravac, formiran je u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam je afirmirao ličnost osobe kao najveća vrijednost biće, oslobađajući ga od vjersko-crkvenog uticaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.

Francuski pjesnik Francois Malherbe (1555-1628), koji je reformirao francuski jezik i stih i razvio poetske kanone, smatra se osnivačem poetike klasicizma. Vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj dostigli su i "niski" žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Boileau je postao poznat širom Evrope kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi "Poetska umetnost". Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrin učinili glavnim oblikom engleske poezije. Za engleska proza eru klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjeno patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa pozicija klasicizma, Englez Semjuel Džonson je istraživao savremenu književnost, oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, uključujući esejistu Bosvela, istoričara Gibona i glumca Garika.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon preobražaja Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri smirenja", koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualne osobine, kako se zovu, prije svega, za hvatanje stabilnih generičkih znakova koji ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvek su bile u centru pažnje ruskih klasicističkih pisaca. Stoga, u ruskom klasicizmu, žanrovi koji podrazumijevaju obavezni autorova procjena istorijska stvarnost: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Deržavin).

U vezi sa Rusoovim proklamovanim pozivom na bliskost prirodi i prirodnosti, u klasicizmu kasnog 18. krizne pojave; kult nježnih osjećaja - sentimentalizam - zamjenjuje apsolutizaciju razuma. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u nemačka književnost doba "Sturm und Drang", predstavljeno imenima J. W. Goethea (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), koji su, slijedeći Rousseaua, vidjeli u umjetnosti glavna snaga vaspitanje osobe.

Glavne karakteristike ruskog klasicizma:

1. Apel na slike i oblike antičke umjetnosti.

2. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne.

3. Zaplet se obično zasniva na ljubavni trougao: heroina je heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik.

4. Na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen i dobro trijumfuje.

5. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje duže od jednog dana), mjesto, radnja.

Romantizam kao književni pokret.

Romantizam (fr. romantisme) je fenomen evropske kulture 18.-19. stoljeća, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučno-tehnološki napredak; ideološko-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode.

Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma je sistematizovana u delima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljem razvoju njemačkog romantizma interes za bajke i mitološki motivi, što je posebno jasno došlo do izražaja u djelu braće Wilhelm i Jacob Grimm, Hoffmann. Heine ga je, počevši svoj rad u okviru romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

Engleska je uglavnom posljedica njemačkog utjecaja. U Engleskoj su njeni prvi predstavnici pjesnici Jezerske škole, Wordsworth i Coleridge. Oni su uspostavili teorijske osnove svog pravca, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i stavovima prvih njemačkih romantičara tokom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakteriše interesovanje za društvene probleme: suprotstavljaju modernom buržoaskom društvu stare, predburžoaske odnose, veličanje prirode, jednostavna, prirodna osećanja.

Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Bajron, koji je, po rečima Puškina, „odeven u tupi romantizam i beznadežni egoizam“. Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv savremeni svet, skandiranje slobode i individualizma.

Romantizam se proširio i u drugim evropskim zemljama, na primjer, u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmiše se nova ideja o suštini i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; stari pogled, prema kojem je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguć.

U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A. S. Puškina. Poezija M. Yu. Lermontova, „ruskog Bajrona“, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjučeva je i dovršenje i prevazilaženje romantizma u Rusiji.

Heroji su bistre, izuzetne ličnosti u neobičnim okolnostima. Romantizam karakteriše impuls, izuzetna složenost, unutrašnja dubina ljudske individualnosti. Odbijanje umjetničkih autoriteta. Nema žanrovskih podjela, stilskih distinkcija. Samo želja za potpunom slobodom kreativne mašte. Na primjer, može se navesti najveći francuski pjesnik i pisac Viktor Igo i njegov svijet poznati roman"Katedrala Notr Dam".

kraj 16. veka, većina karakteristični predstavnici koji su bili braća Carracci. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutiji među njima bio je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je dao nenadmašne primjere geometrijski tačne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim je antičkim pejzažima okoline "vječnog grada" pojednostavio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske scene.

U 19. veku slikarstvo klasicizma ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često se obraćao romantične priče sa orijentalnim ukusom ("Turska kupatila"); njegov portretni rad obilježen je suptilnom idealizacijom modela. Umetnici u drugim zemljama (poput Karla Brjulova, na primer) takođe su proželi klasično oblikovana dela duhom romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao "raštalište". Sredinom 19. vijeka mlada generacija koja je gravitirala realizmu pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta, kojeg je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice.

Skulptura

Poticaj za razvoj klasične skulpture sredinom 18. stoljeća bila su Winckelmannova djela i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. Kipari kao što su Pigal i Houdon kolebali su se u Francuskoj na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Odanost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim standardima. Da bi se razriješila ova kontradikcija, figure moderne su najprije kipari klasicizma prikazivali u obliku golih antičkih bogova: Suvorov - u obliku Marsa, a Polina Borghese - u obliku Venere. Pod Napoleonom, pitanje je riješeno prelaskom na sliku suvremenih likova u starinskim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci iz ere klasicizma radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasičnim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima su, po pravilu, u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih emocija kao što je bijes.

Arhitektura

Za detalje pogledajte Paladijanizam, Carstvo, neo-grčki.

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je obraćanje oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih primjenjivali čak i u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je donio paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili Palladijeva pravila s različitim stepenom vjernosti do sredine 18. stoljeća.
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počeo gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa. Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnju dekoraciju i umjetnost i zanat. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-1774) u Parizu su podignuti urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-1792) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Književnost

Francuski pjesnik Francois Malherbe (1555-1628), koji je reformirao francuski jezik i stih i razvio poetske kanone, smatra se osnivačem poetike klasicizma. Vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj dostigli su i "niski" žanrovi - basna (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673). Boileau je postao poznat širom Evrope kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi "Poetska umetnost". Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrin učinili glavnim oblikom engleske poezije. Klasičnu englesku prozu (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Volterovo djelo (-) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjeno patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik. Za dramska djela karakteristična su tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija jednog dana), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon preobražaja Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri smirenja", koja je, u stvari, bila adaptacija francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su pozvane, prije svega, da uhvate stabilne generičke, bezvremenske znakove koji djeluju kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga su žanrovi koji podrazumijevaju obaveznu autorsku procjenu istorijske stvarnosti dobili veliki razvoj u ruskom klasicizmu: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin). Lomonosov stvara sopstvenu teoriju ruskog književnog jezika zasnovanu na iskustvu grčke i latinske retorike, Deržavin piše anakreontske pesme kao spoj ruske stvarnosti sa grčkom i latinskom stvarnošću, primećuje G. Knabe.

Dominacija u doba vladavine Luja XIV "duha discipline", ukusa za red i ravnotežu, ili, drugim riječima, straha od "kršenja ustaljenih običaja", usađenog erom u umjetnosti klasicizma, smatrani su u suprotnosti sa Frondom (i istorijska i kulturna periodizacija izgrađena je na osnovu ove opozicije). Vjerovalo se da su u klasicizmu "sile koje teže istini, jednostavnosti, razumnosti" i izražene u "naturalizmu" (harmonično ispravna reprodukcija prirode), dok pogoršanje ("idealizacija" ili, obrnuto, "ogrubljavanje" prirode).

Određivanje stepena konvencije (koliko je tačno reprodukovana ili iskrivljena, prevedena u sistem veštačkih uslovnih slika, priroda) je univerzalni aspekt stila. "Škola 1660" je njen prvi istoričari (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) opisali sinhrono, kao u osnovi estetski nediferenciranu i ideološki beskonfliktnu zajednicu koja je preživjela faze formiranja, zrelosti i odumiranja u svom evolucija, i privatne „opozicije – kao što je Brunetierova antiteza Racineovog „naturalizma” prema Corneilleovoj žudnji za „izvanrednim” – proizašle su iz sklonosti individualnog talenta.

Slična shema evolucije klasicizma, koja je nastala pod uticajem teorije „prirodnog“ razvoja kulturnih pojava i koja se proširila u prvoj polovini 20. veka (up. u akademskoj „Istoriji francuske književnosti“ naslove poglavlja: "Formiranje klasicizma" - "Početak raspadanja klasicizma"), komplicirao je još jedan aspekt sadržan u pristupu L. V. Pumpjanskog. Njegov koncept istorijskog i književnog razvoja, prema kojem je francuska književnost, za razliku od čak i sličnih po tipu razvoja („la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, njena dekompozicija i prelazak u nove oblike književnost koja još nije izražena”) novonjemačke i ruske, predstavlja model evolucije klasicizma, koji ima sposobnost da jasno razlikuje faze (formacije): “normalne faze” njegovog razvoja pojavljuju se s “izvanrednim paradigma”: „užitak sticanja (osjećaj buđenja nakon duge noći, konačno jutro), obrazovanje koje eliminira ideal (restriktivna aktivnost u leksikologiji, stilu i poetici), njegova duga dominacija (povezana s uspostavljenim apsolutističkim društvom), bučna jesen (glavni događaj koji se dogodio modernoj evropskoj književnosti), prelazak u<…>doba slobode. Prema Pumpyanskom, procvat klasicizma povezan je sa stvaranjem antičkog ideala (“<…>odnos prema antici je duša takve književnosti"), a degeneracija - sa njenom "relativizacijom": "Književnost, koja je u određenom odnosu prema svojoj apsolutnoj vrednosti, je klasična; relativizovana književnost nije klasična.

Nakon "škole 1660. je prepoznata kao istraživačka "legenda", prve teorije evolucije metode počele su da nastaju na temelju proučavanja intraklasičnih estetskih i ideoloških razlika (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Tako je u nekim radovima problematična "humanistička" umjetnost razvedena kao zapravo klasična i zabavna, "ukrasi svjetovni život". Prvi koncepti evolucije u klasicizmu nastaju u kontekstu filološke kontroverze, koja se gotovo uvijek gradila kao demonstrativna eliminacija zapadnjačke („buržoaske“) i domaće „predrevolucionarne“ paradigme.

Razlikuju se dvije "struje" klasicizma, koje odgovaraju trendovima u filozofiji: "idealistička" (koju je iskusio neostoicizam Guillaumea Du Vera i njegovih sljedbenika) i "materijalistička" (formirana od epikurejanizma i skepticizma, uglavnom od Pierrea Charrona). Činjenica da su u 17. veku bili traženi etički i filozofski sistemi kasne antike - skepticizam (pironizam), epikurejizam, stoicizam, stručnjaci smatraju, s jedne strane, reakcijom na građanske ratove i objašnjavaju to željom da se " čuvaju pojedinca u okruženju kataklizmi“ (L. Kosareva) i, s druge strane, povezuju se sa formiranjem sekularnog morala. Yu. B. Vipper je primetio da su ove struje početkom 17. veka bile u napetoj konfrontaciji, a njene uzroke objašnjava sociološki (prva se razvila u dvorskoj sredini, druga - van nje).

D. D. Oblomievsky je izdvojio dvije etape u evoluciji klasicizma 17. stoljeća, povezane s „restrukturiranjem teorijskih principa” (napomena G. Oblomievsky ističe „ponovno rođenje” klasicizma u 18. stoljeću („prosvjetiteljska verzija”, povezana sa primitivizacija poetike „kontrasta i antiteza pozitivnog i negativnog“, uz restrukturiranje renesansnog antropologizma i zakomplikovanog kategorijama kolektivnog i optimističkog) i „treće rođenje“ klasicizma iz perioda Carstva (krajem 80-ih). - ranih 90-ih godina 18. vijeka i početka 19. stoljeća), komplikujući to „principom budućnosti“ i „patosom opozicije". govori o raznim estetskim osnovama klasičnih formi; da bi opisao razvoj klasicizma 18.-19. stoljeća koristi riječi "komplikacija" i "gubitak", "gubitak".) i pro tanto, dvije estetske forme: klasicizam Tip „Mahlerbo-Kornel“, zasnovan na kategoriji herojskog, koji nastaje i postaje uoči i tokom Engleske revolucije i Fronde; klasicizam Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, zasnovan na kategoriji tragičnog, ističući ideju "volje, aktivnosti i dominacije čovjeka nad stvarni svijet“, koji se pojavljuje nakon Fronde, sredinom XVII vijeka. i povezan sa reakcijom 60-70-80-ih. Razočaranje u optimizam prve polovine umetnosti. manifestuje se, s jedne strane, u eskapizmu (Pascal) ili u poricanju herojstva (La Rochefoucauld), s druge strane, u „kompromisnom“ položaju (Racine), što dovodi do situacije heroja koji je nemoćan da išta promijeni u tragičnoj neskladu svijeta, ali koji se nije odrekao renesansnih vrijednosti (načelo unutrašnje slobode) i „otpora zlu“. Klasicisti povezani s učenjem Port-Royala ili bliski jansenizmu (Racine, kasni Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) i Gasendijevi sljedbenici (Molière, La Fontaine).

Dijahronijsko tumačenje D. D. Oblomievskog, privučeno željom da se klasicizam shvati kao promjenjivi stil, našlo je primjenu u monografskim studijama i, čini se, izdržalo je test konkretnog materijala. Na osnovu ovog modela, A. D. Mihajlov primećuje da se 1660-ih klasicizam, koji je ušao u „tragičnu“ fazu razvoja, približavao preciznoj prozi: „nasleđujući galantne zaplete iz baroknog romana, [on] ih ne samo vezuje za stvarne stvarnosti, ali im je doneo i neku racionalnost, osećaj za meru i dobar ukus, donekle želju za jedinstvom mesta, vremena i radnje, kompozicijsku jasnoću i logiku, kartezijanski princip „raščlanjivanja teškoća“, ističući jednu vodeću osobinu u opisanom statičnom karakteru, jedna strast". Opisujući 60-te. kao period "raspada galantno-dragocene svesti", primećuje interesovanje za karaktere i strasti, porast psihologizma.

Muzika

Muzika klasičnog perioda ili klasična muzika, navedite period u razvoju evropske muzike otprilike između i 1820. (vidi "Vremenski okviri perioda u razvoju klasične muzike" za detaljniju raspravu o pitanjima vezanim za dodjelu ovih okvira). Koncept klasicizma u muzici je postojano povezan sa djelima Haydna, Mozarta i Beethovena, nazvanih bečkim klasicima i odredio smjer daljeg razvoja muzičke kompozicije.

Koncept "muzike klasicizma" ne treba mešati sa konceptom "klasične muzike", koji ima više opšte značenje kao muzika prošlosti koja je izdržala test vremena.

vidi takođe

Napišite recenziju na članak "Klasicizam"

Književnost

• // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona
• // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Linkovi

Srednje godine novo vrijeme Modernizam Contemporary art

Odlomak koji karakteriše klasicizam

- O moj boze! Moj bože! - on je rekao. - A kako mislite, šta i ko - koja ništarija može biti uzrok narodne nesreće! rekao je s gnevom koji je uplašio princezu Meri.
Shvatila je da, govoreći o ljudima koje je nazvao beznačajnim, misli ne samo na m lle Bourienne, koja mu je napravila nesreću, već i na osobu koja mu je uništila sreću.
“Andre, jedno te molim, molim te”, rekla je, dodirnuvši mu lakat i pogledavši ga očima koje sijaju kroz suze. - Razumem te (princeza Marija spusti oči). Nemojte misliti da su ljudi napravili tugu. Ljudi su njegovo oruđe. - Izgledala je malo više od glave princa Andreja onim samouverenim, poznatim pogledom kojim gledaju poznato mesto na portretu. - Jao se šalje njima, a ne ljudima. Ljudi su njegovo oruđe, oni nisu krivi. Ako vam se čini da je neko kriv pred vama, zaboravite i oprostite. Nemamo pravo da kažnjavamo. I shvatićete sreću praštanja.
- Da sam žena, uradila bih to, Mari. Ovo je vrlina žene. Ali čovjek ne treba i ne može zaboraviti i oprostiti”, rekao je on, a iako do tog trenutka nije razmišljao o Kuraginu, sva neizražena zloba mu se odjednom podigla u srcu. „Ako me princeza Meri već nagovara da oprostim, onda to znači da je trebalo dugo biti kažnjen“, pomislio je. I, ne odgovarajući više princezi Mariji, sada je počeo razmišljati o tom radosnom, ljutom trenutku kada će sresti Kuragina, koji je (znao je) bio u vojsci.
Princeza Marija molila je brata da sačeka još jedan dan, govoreći da zna koliko bi njen otac bio nesrećan ako bi Andrej otišao bez pomirenja s njim; ali princ Andrej je odgovorio da će verovatno uskoro ponovo doći iz vojske, da će svakako pisati svom ocu i da će se sada, što duže ostane, ova nesloga još više pogoršavati.
— Zbogom, Andre! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Zbogom, Andrej! Zapamtite da nesreće dolaze od Boga i da ljudi nikada nisu krivi.] - bili poslednje reči koju je čuo od svoje sestre kada se oprostio od nje.
„Tako bi trebalo biti! - pomisli knez Andrej, izlazeći iz uličice kuće Lisogorskog. - Nju, jadno nevino stvorenje, ostaje da pojede starac koji je sišao s uma. Starac oseća da je kriv, ali ne može sebe da promeni. Moj dječak raste i uživa u životu u kojem će biti isti kao i svi ostali, prevareni ili prevareni. Ja idem u vojsku, zasto? - Ne znam ni sama, a hoću da upoznam osobu koju prezirem da bih mu dala priliku da me ubije i da mi se smeje! I ranije su bili svi isti uslovi života, ali pre su se svi zajedno pleteli , a sada se sve srušilo. Neke besmislene pojave, bez ikakve veze, jedna za drugom predstavljale su se knezu Andreju.

Knez Andrej stigao je u glavne odaje vojske krajem juna. Trupe prve armije, one sa kojom se nalazio suveren, nalazile su se u utvrđenom logoru kod Drise; trupe druge armije su se povukle, tražeći da se pridruže prvoj armiji, od koje su ih - kako su rekli - odsjekle velike snage Francuza. Svi su bili nezadovoljni opštim tokom vojnih poslova u ruskoj vojsci; ali niko nije razmišljao o opasnosti od invazije na ruske provincije, niko nije ni slutio da bi se rat mogao preneti dalje od zapadnih poljskih provincija.
Princ Andrej je pronašao Barklaja de Tolija, kome je bio dodeljen, na obali Drise. Kako u blizini logora nije bilo nijedno veće selo ili grad, čitav ogroman broj generala i dvorjana koji su bili sa vojskom nalazio se u krugu od deset milja duž najbolje kuće sela s ove i s druge strane rijeke. Barclay de Tolly je stajao četiri verste od suverena. Primio je Bolkonskog suvo i hladno i u nemačkom ukoru rekao da će o njemu izvestiti suverena da odredi njegovo imenovanje, a za sada ga je zamolio da bude u njegovom štabu. Anatole Kuragin, za koga se princ Andrej nadao da će ga naći u vojsci, nije bio ovde: bio je u Sankt Peterburgu i Bolkonski je bio zadovoljan ovom vesti. Interes središta ogromnog rata koji se vodio okupirao je princa Andreja, i njemu je bilo drago da se neko vrijeme oslobodi iritacije koju je u njemu proizvela pomisao na Kuragina. Tokom prva četiri dana, tokom kojih nigde nije zahtevao, knez Andrej je obilazio čitav utvrđeni logor i uz pomoć svog znanja i razgovora sa upućenim ljudima pokušavao da stvori određenu predstavu o njemu. Ali pitanje da li je ovaj kamp profitabilan ili štetan ostalo je neriješeno za princa Andreja. Već je iz svog vojnog iskustva uspio zaključiti uvjerenje da u vojnim poslovima najpromišljeniji planovi ništa ne znače (kao što je to vidio u Austerlitz pohodu), da sve ovisi o tome kako se reaguje na neočekivane i nepredviđene akcije neprijatelja, da sve zavisi od toga kako i ko sve to vodi. Kako bi sebi razjasnio ovo posljednje pitanje, knez Andrej je, koristeći svoj položaj i poznanstva, pokušao da pronikne u prirodu vodstva vojske, osoba i stranaka koje u njemu učestvuju, te je za sebe izveo sljedeći koncept države poslova.
Kada je suveren još bio u Vilni, vojska je bila podijeljena na tri: 1. armija je bila pod komandom Barclaya de Tollyja, 2. pod komandom Bagrationa, 3. pod komandom Tormasova. Suveren je bio sa prvom vojskom, ali ne kao glavnokomandujući. U naredbi nije pisalo da će suveren komandovati, samo je rečeno da će suveren biti sa vojskom. Osim toga, pod suverenom lično nije postojalo sjedište vrhovnog komandanta, ali je postojalo sjedište glavnog carskog stana. Pod njim je bio načelnik carskog štaba, general intendant knez Volkonski, generali, ađutant krila, diplomatski zvaničnici i veliki broj stranci, ali nije bilo vojnog štaba. Osim toga, bez položaja kod suverena bili su: Arakčejev - bivši ministar rata, grof Benigsen - najstariji od generala, veliki knez carevič Konstantin Pavlovič, grof Rumjancev - kancelar, Stein - bivši pruski ministar, Armfeld - švedski general, Pfuel - glavni sastavljač plana kampanje, general ađutant Pauluchi, rodom sa Sardinije, Wolzogen, i mnogi drugi. Iako su ove osobe bile bez vojnih položaja u vojsci, oni su svojim položajem imali uticaja, a često komandant korpusa, pa čak ni vrhovni komandant nisu znali šta je pitao Benigsen, ili veliki vojvoda, ili Arakčejev, ili princ Volkonski. ili savjetujući za.i nije znao da li je takva naredba u vidu savjeta izdata od njega ili od suverena i da li je to bilo potrebno ili ne izvršiti. Ali ovo je bila vanjska situacija, ali suštinski smisao prisustva suverena i svih ovih osoba, sa sudske tačke (a u prisustvu suverena svi postaju dvorjani), svima je bio jasan. On je bio sledeći: suveren nije preuzeo titulu vrhovnog komandanta, već je raspolagao svim vojskama; ljudi oko njega bili su njegovi pomoćnici. Arakčejev je bio verni izvršilac, čuvar reda i telohranitelj suverena; Benigsen je bio zemljoposednik u provinciji Vilna, koji je, činilo se, obavljao les honneurs [bio zauzet poslom primanja suverena] regiona, ali je u suštini bio dobar general, koristan za savet i da bi ga uvek imao spreman da zamijeni Barclaya. Veliki vojvoda je bio ovdje jer mu je bilo drago. bivši ministar Stein je bio ovdje jer je bio koristan za savjete i zato što je car Aleksandar visoko cijenio njegove lične kvalitete. Armfeld je bio ogorčen mrzitelj Napoleona i samouvjereni general, koji je uvijek imao utjecaja na Aleksandra. Pauluchi je bio ovdje jer je bio hrabar i odlučan u svojim govorima, general-ađutant je bio ovdje jer su bili posvuda gdje je bio suveren, i, konačno, - što je najvažnije - Pfuel je bio ovdje jer je, nakon što je izradio plan rata protiv Napoleona i prisiljavajući Aleksandra da veruje u svrsishodnost ovog plana, predvodio je čitav uzrok rata. Pod Pfuleom je bio Wolzogen, koji je prenosio Pfuelove misli u pristupačnijem obliku od samog Pfuela, oštar, samouvjeren do prezira prema svemu, teoretičar fotelje.
Pored ovih prozvanih, Rusa i stranaca (posebno stranaca, koji su, sa hrabrošću svojstvenom ljudima u aktivnostima u stranoj sredini, svaki dan nudili nove neočekivane ideje), bilo je mnogo više osoba od sporednog značaja koji su bili u vojsci. jer su im direktori bili ovdje.
Među svim mislima i glasovima u ovom ogromnom, nemirnom, briljantnom i ponosnom svijetu, knez Andrej je vidio sljedeće, oštrije podjele pravaca i partija.
Prva strana je bila: Pfuel i njegovi sljedbenici, teoretičari rata koji vjeruju da postoji nauka o ratu i da ta nauka ima svoje nepromjenjive zakone, zakone kosog kretanja, zaobilaznice, itd. Pfuel i njegovi sljedbenici zahtijevali su povlačenje u unutrašnjosti zemlje, odstupanja od tačnih zakona koje propisuje imaginarna teorija rata, a u svakom odstupanju od ove teorije vidjeli su samo varvarstvo, neznanje ili zlobu. Ovoj stranci su pripadali njemački prinčevi, Wolzogen, Wintzingerode i drugi, uglavnom Nijemci.
Druga serija je bila suprotna od prve. Kao i uvijek, u jednoj krajnosti bili su predstavnici druge krajnosti. Ljudi ove stranke bili su oni koji su još od Vilne tražili ofanzivu na Poljsku i slobodu od svih unaprijed smišljenih planova. Pored toga što su predstavnici ove stranke bili zastupnici hrabrih akcija, oni su istovremeno bili i predstavnici nacionalnosti, zbog čega su postali još jednostraniji u sporu. To su bili Rusi: Bagration, Jermolov, koji je počeo da se diže, i drugi. U to vrijeme bila je široko rasprostranjena poznata Jermolova šala, kao da je od suverena tražila jednu uslugu - njegovo unapređenje kod Nijemaca. Predstavnici ove stranke su poručili, podsećajući na Suvorova, da ne treba razmišljati, ne bockati kartu iglama, već se boriti, tući neprijatelja, ne puštati ga u Rusiju i ne dozvoliti da vojska klone duhom.
Treća strana, u koju je suveren imao najviše povjerenja, pripadala je sudskim kreatorima transakcija između oba smjera. Ljudi ove stranke uglavnom ne vojska, a kojoj je pripadao Arakčejev, mislili su i rekli da obično kažu ljudi koji nemaju uvjerenja, ali koji žele izgledati kao da jesu. Rekli su da, bez sumnje, rat, posebno sa takvim genijem kao što je Bonaparta (on se ponovo zvao Bonaparta), zahteva najdublja razmatranja, duboko poznavanje nauke, a u tom pitanju Pful je genije; ali je istovremeno nemoguće ne priznati da su teoretičari često jednostrani, pa im stoga ne treba potpuno vjerovati, treba slušati kako Pfuelovi protivnici govore, tako i praktične ljude, iskusne u vojnim poslovima, i od svega reci uzmite prosek. Narod ove stranke insistirao je da će držanjem logora Drisa po Pfuelovom planu promijeniti kretanje drugih vojski. Iako ovakvim postupkom nije postignut ni jedan ni drugi cilj, ljudima ove stranke je izgledalo bolje.
Četvrti pravac je bio pravac čiji je najistaknutiji predstavnik bio veliki vojvoda, carevićev naslednik, koji nije mogao zaboraviti svoje razočaranje kod Austerlica, gde je, kao na smotri, jahao ispred straže u šlemu. i tunika, nadajući se da će hrabro slomiti Francuze, i, neočekivano upavši u prvi red, nasilno otišli u opštoj konfuziji. Ljudi ove stranke su u svojim prosudbama imali i kvalitet i nedostatak iskrenosti. Plašili su se Napoleona, u njemu su videli snagu, slabost u sebi i direktno to izražavali. Rekli su: „Iz svega ovoga neće izaći ništa osim tuge, sramote i smrti! Tako smo otišli iz Vilne, otišli smo iz Vitebska, napustićemo i Drissu. Jedino što nam preostaje mudro je da se pomirimo, i to što je pre moguće, pre nego što nas proteraju iz Peterburga!”
Ovo gledište, široko rasprostranjeno u najvišim sferama vojske, našlo je podršku i u Sankt Peterburgu i kod kancelara Rumjanceva, koji se iz drugih državnih razloga takođe zalagao za mir.
Peti su bili pristalice Barclaya de Tollyja, ne toliko kao osoba, koliko kao ministar rata i vrhovni komandant. Rekli su: „Šta god da je (tako su uvijek počinjali), ali on je pošten, efikasan čovjek i nema boljeg od njega. Dajte mu pravu moć, jer rat ne može ići uspješno bez jedinstva komandovanja, a on će pokazati šta može, kao što se pokazao u Finskoj. Ako je naša vojska organizovana i jaka i povukla se u Drissu bez ikakvih poraza, onda to dugujemo samo Barclayu. Ako sada Barclaya zamijene Benigsenom, onda će sve propasti, jer je Benigsen već 1807. godine pokazao svoju nesposobnost”, rekli su iz ove stranke.
Šesti, Benigsenisti, rekli su, naprotiv, da ipak nije bilo efikasnijeg i iskusnijeg od Benigsena, i kako god se okreneš, ipak ćeš mu doći. A ljudi ove stranke su tvrdili da je čitavo naše povlačenje u Drissu sramotan poraz i neprekidan niz grešaka. „Što više grešaka naprave“, rekli su, „to bolje: barem će uskoro shvatiti da to ne može dalje. A nije potreban nekakav Barclay, već osoba poput Benigsena, koji se već pokazao 1807. godine, kome je sam Napoleon dao pravdu, i takva osoba koja bi bila dobrovoljno priznata kao autoritet - a takav je samo jedan Benigsen .
Sedmo - bilo je lica koja uvijek postoje, posebno pod mladim vladarima, a koja su bila posebno brojna pod carem Aleksandrom - lica generala i ađutantskog krila, strastveno odanih suverenu, ne kao caru, već kao osobi koja obožava njega iskreno i nezainteresovano, kao što je obožavao Rostov 1805. godine, videći u njemu ne samo sve vrline, već i sve ljudske kvalitete. Iako su se ove osobe divile skromnosti suverena, koji je odbio da zapovijeda trupama, osuđivali su tu pretjeranu skromnost i željeli samo jedno i insistirali da obožavani suveren, ostavljajući pretjerano nepovjerenje u sebe, otvoreno objavi da postaje šef armije, predstavljao bi štab vrhovnog komandanta i, savetujući se, gde je potrebno, sa iskusnim teoretičarima i praktičarima, on bi sam predvodio svoje trupe koje bi samo to dovelo do vrhovna država inspiracija.
Osmu, najveću grupu ljudi, koja se po svom ogromnom broju odnosila na ostale kao 99 prema 1, činili su ljudi koji nisu hteli ni mir, ni rat, ni ofanzivne pokrete, ni odbrambeni logor, bilo pod Drissom ili bilo gde drugde. Nije bilo Barclaya, nije bilo suverena, nije bilo Pfuela, nije bilo Benigsena, ali su željeli samo jedno, i to najbitnije: najveće koristi i zadovoljstva za sebe. U tome mutna voda ukrštajući i preplićući intrige koje su se rojile na glavnom stanu suverena, bilo je vrlo moguće uspjeti na način da bi to bilo nezamislivo u neko drugo vrijeme. Jedan, ne želeći samo da izgubi povoljan položaj, danas se dogovorio sa Pfuelom, sutra sa svojim protivnikom, prekosutra je tvrdio da nema mišljenje o dobro poznatoj temi, samo da bi izbegao odgovornost i udovoljio suverenu. Drugi, želeći da stekne beneficije, privukao je pažnju suverena, glasno vičući upravo ono što je suveren nagovestio prethodnog dana, svađajući se i vičući u vijeću, udarajući se u prsa i izazivajući one koji se nisu slagali na dvoboj i time pokazujući da je bio spreman da bude žrtva opšteg dobra. Treći je jednostavno molio za sebe, između dva vijeća iu nedostatku neprijatelja, paušal za svoju vjernu službu, znajući da sada neće biti vremena da ga odbije. Četvrti je nehotice zapao za oko suverenu, opterećenu poslom. Peti je, da bi postigao dugo željeni cilj - večeru sa suverenom, žestoko dokazivao ispravnost ili neispravnost novoizraženog mišljenja i za to je naveo manje-više jake i poštene dokaze.
Svi ljudi ove stranke hvatali su rublje, krstove, činove, a u ovom hvatanju samo su pratili pravac vjetrokaza kraljevske milosti, i samo su primijetili da se vjetrokaz okrene u jednom smjeru, kako sva ova trutova populacija vojske počeo da duva u istom pravcu, tako da što je suveren bilo teže pretvoriti ga u drugog. Usred neizvjesnosti situacije, u prisustvu prijeteće, ozbiljne opasnosti, koja je svemu dala posebno uznemirujući karakter, u ovom vrtlogu intriga, sujeta, sukoba različitih pogleda i osjećaja, sa različitošću svih ovih ljudi , ova osma, najveća partija ljudi angažovanih iz ličnih interesa, unela je veliku pometnju i pometnju u zajedničku stvar. Bez obzira na pitanje koje se postavljalo, čak je i roj ovih dronova, a da još nije oduvao prethodnu temu, preletio na novu i svojim zujanjem zaglušio i zaklonio iskrene, svađajuće glasove.
Od svih ovih partija, baš u vreme kada je knez Andrej stigao u vojsku, okupila se još jedna deveta grupa i počela da diže glas. Bila je to partija starih, razumnih, državotvornih ljudi koji su znali kako, ne dijeleći nijedno od oprečnih mišljenja, apstraktno sagledati sve što se događa u sjedištu glavnog stana, i promisliti kako da se izvuče. ove neizvjesnosti, neodlučnosti, zbunjenosti i slabosti.
Ljudi ove stranke su govorili i mislili da sve loše dolazi uglavnom od prisustva suverena sa vojnim sudom u vojsci; da je neodređena, uslovna i kolebljiva nesigurnost odnosa, koja je zgodna na dvoru, ali štetna u vojsci, prebačena na vojsku; da suveren treba da vlada, a ne da vlada vojskom; da je jedini izlaz iz ove situacije odlazak suverena sa svojim dvorom iz vojske; da samo prisustvo suverena parališe pedeset hiljada vojnika potrebnih da se osigura njegova lična sigurnost; da bi najgori ali nezavisni vrhovni komandant bio bolji od najboljeg, ali vezan prisustvom i moći suverena.
U isto vrijeme dok je princ Andrej živio besposleno pod Drissom, Šiškov, državni sekretar, koji je bio jedan od glavnih predstavnika ove stranke, napisao je pismo suverenu, koje su Balašev i Arakčejev pristali da potpišu. U ovom pismu, koristeći dozvolu koju mu je dao suveren da razgovara o opštem toku stvari, on je s poštovanjem i pod izgovorom potrebe da suveren inspiriše narod u glavnom gradu na rat, predložio da suveren napusti vojsku. .
Suverenovo nadahnuće naroda i apel njemu da brani otadžbinu isto je (koliko ga je proizvelo lično prisustvo suverena u Moskvi) animacija naroda, koja je bila glavni razlog trijumf Rusije, predstavljeno je suverenu i prihvaćeno od njega kao izgovor za napuštanje vojske.

X
Ovo pismo još nije bilo predato suverenu, kada je Barclay preneo Bolkonskom za večerom da suveren lično želi da vidi princa Andreja kako bi ga pitao za Tursku i da se princ Andrej mora pojaviti u Benigsenovom stanu u šest sati. uveče.
Istog dana u suverenov stan stigla je vijest o Napoleonovom novom pokretu, koji bi mogao biti opasan za vojsku - vijest koja se kasnije pokazala nepravednom. I istog jutra, pukovnik Michaud, vozeći se sa suverenom oko utvrđenja Dris, dokazao je suverenu da bi ovaj utvrđeni logor, koji je uredio Pfuel i koji se do sada smatrao šefom taktike, trebao uništiti Napoleona - da ovaj logor je glupost i smrt ruske vojske.
Princ Andrej je stigao u stan generala Benigsena, koji je zauzeo malu zemljoposedničku kuću na samoj obali reke. Ni Bennigsen ni suveren nisu bili tamo, ali Černišev, suverenov ađutant, primio je Bolkonskog i saopštio mu da je suveren otišao s generalom Benigsenom i markizom Pauluchijem drugi put tog dana da zaobiđe utvrđenja logora Drissa, što je pogodno za u šta se počelo snažno sumnjati.
Černišev je sjedio s knjigom francuski roman na prozoru prve sobe. Ova prostorija je vjerovatno ranije bila hodnik; u njemu su još bile orgulje, na kojima su bili naslagani nekakvi ćilimi, a u jednom uglu je stajao preklopni krevet ađutanta Benigsena. Ovaj ađutant je bio ovdje. On je, očigledno iscrpljen gozbom ili poslom, sjeo na presavijeni krevet i zadremao. Iz hodnika su vodila dvoja vrata: jedna direktno u bivšu dnevnu sobu, druga desno u kancelariju. Sa prvih vrata dopirali su glasovi koji su govorili njemački i povremeno francuski. Tamo, u nekadašnjoj dnevnoj sobi, na zahtjev suverena, nije bio okupljen vojni savjet (suveren je volio neizvjesnost), već neke osobe čije je mišljenje o nadolazećim teškoćama želio da sazna. To nije bilo vojno vijeće, već, takoreći, vijeće izabranih da razjasni određena pitanja lično za suverena. U ovo poluvijeće bili su pozvani: švedski general Armfeld, general ađutant Wolzogen, Winzingerode, koga je Napoleon nazvao odbjeglim francuskim podanikom, Michaud, Tol, uopće nije vojni čovjek - grof Stein i, konačno, sam Pfuel, koji je , kako je princ Andrej čuo, bio je la cheville ouvriere [osnova] čitavog posla. Princ Andrej je imao priliku da ga dobro pregleda, pošto je Pfuel stigao ubrzo za njim i otišao u salon, zastajući na minut da razgovara sa Černiševom.
Pfuel je na prvi pogled, u loše krojenoj uniformi ruskog generala, koja je nespretno sjedila, kao odjevena, djelovala poznato knezu Andreju, iako ga nikada nije vidio. To je uključivalo Weyrothera, i Macka, i Schmidta, i mnoge druge nemačke teoretičare generala, koje je princ Andrej uspio vidjeti 1805.; ali on je bio tipičniji od svih njih. Princ Andrej nikada nije video takvog nemačkog teoretičara, koji je u sebi objedinio sve što je bilo u tim Nemcima.
Pful je bio nizak, vrlo tanak, ali širokih kostiju, grube, zdrave građe, široke karlice i koščatih lopatica. Lice mu je bilo jako naborano, sa duboko usađenim očima. Njegova kosa ispred sljepoočnica je, očigledno, na brzinu zaglađena četkom, a iza nje naivno su virile rese. On je, nemirno i ljutito gledajući oko sebe, ušao u sobu, kao da se plašio svega u velikoj prostoriji u koju je ušao. Držeći mač nezgrapnim pokretom, okrenuo se Černiševu, pitajući na njemačkom gdje je suveren. Očigledno je želio da što prije prođe kroz sobe, završi naklone i pozdrave i sjedne da radi ispred karte, gdje se osjećao na pravom mjestu. Žurno je klimnuo glavom na Černiševljeve riječi i ironično se nasmiješio, slušajući njegove riječi da suveren pregleda utvrđenja koja je on, sam Pfuel, postavio prema svojoj teoriji. Bio je basista i kul, kako kažu samouvereni Nemci, promrmljao je u bradu: Dummkopf ... ili: zu Grunde die ganze Geschichte ... ili: s "wird was gescheites d" raus werden ... [besmislica ... dođavola sa cijelom stvari... (njemački) ] Princ Andrej nije čuo i htio je proći, ali Černišev je upoznao princa Andreja sa Pfulom, napominjući da je princ Andrej došao iz Turske, gdje se rat tako sretno završio. Pfuel je zamalo pogledao ne toliko na kneza Andreja koliko kroz njega, i kroz smijeh rekao: "Da muss ein schoner taktischcr Krieg gewesen sein." ["To mora da je bio ispravan taktički rat." (njemački)] - I, smijući se prezrivo, uđe u prostoriju iz koje su se čuli glasovi.
Očigledno, Pfuela, koji je uvijek bio spreman na ironičnu iritaciju, danas je posebno uznemirila činjenica da su se usudili pregledati njegov logor bez njega i suditi mu. Knez Andrej je iz ovog kratkog susreta sa Pfuelom, zahvaljujući sjećanjima na Austerlic, napravio jasnu karakterizaciju ovog čovjeka. Pfuel je bio jedan od onih beznadežno, nepromenljivo, do mučeničke smrti, samouverenih ljudi kakvi su samo Nemci, i upravo zato što su samo Nemci samouvereni na osnovu apstraktne ideje – nauke, odnosno imaginarnog znanja o savršena istina. Francuz je samouvjeren jer sebe lično, i duhom i tijelom, smatra neodoljivo šarmantnim i za muškarce i za žene. Englez je samouvjeren na osnovu toga što je građanin najudobnije države na svijetu, pa stoga, kao Englez, uvijek zna šta treba da radi i zna da je sve što radi kao Englez nesumnjivo dobro. Italijan je samouvjeren jer je uznemiren i lako zaboravlja sebe i druge. Rus je samouvjeren upravo zato što ništa ne zna i ne želi da zna, jer ne vjeruje da je moguće bilo šta u potpunosti znati. Nijemac je samouvjeren gori od bilo koga, i tvrđi od svih, i odbojniji od svih, jer umišlja da zna istinu, nauku koju je sam izmislio, ali koja je za njega apsolutna istina. Takav je, očigledno, bio Pfuel. Imao je nauku - teoriju kosog kretanja, koju je izveo iz istorije ratova Fridriha Velikog, i svega što je sreo u novijoj istoriji ratova Fridriha Velikog, i svega što je susreo u najnovijim vojna istorija, činila mu se besmislicom, varvarstvom, ružnim sukobom, u kojem je napravljeno toliko grešaka na obje strane da se ti ratovi ne bi mogli nazvati ratovima: nisu se uklapali u teoriju i nisu mogli poslužiti kao predmet nauke.
Godine 1806, Pfuel je bio jedan od sastavljača plana za rat koji je završio u Jeni i Auerstetu; ali u ishodu ovog rata nije vidio ni najmanji dokaz netačnosti svoje teorije. Naprotiv, odstupanja od njegove teorije, prema njegovim konceptima, bila su jedini razlog za sav neuspjeh, a on je sa svojom karakterističnom radosnom ironijom rekao: "Ich sagte ja, daji die ganze Geschichte zum Teufel gehen wird." [Uostalom, rekao sam da će cijela stvar otići dođavola (njemački)] Pfuel je bio jedan od onih teoretičara koji toliko vole svoju teoriju da zaboravljaju svrhu teorije – njenu primjenu u praksi; zaljubljen u teoriju, mrzeo je svu praksu i nije želeo da je zna. Čak se radovao svom neuspjehu, jer mu je neuspjeh, koji je proizašao iz odstupanja u praksi od teorije, dokazao samo valjanost njegove teorije.
Rekao je nekoliko riječi princu Andreju i Černiševu o pravom ratu sa izrazom čovjeka koji unaprijed zna da će sve biti loše i da nije čak ni nezadovoljan time. Neočešljane rese kose koje su virile na potiljku i na brzinu zalizane slepoočnice to su s posebnom elokvencijom potvrdile.
Otišao je u drugu sobu i odatle su se odmah začuli bas i gunđanje njegovog glasa.

Prije nego što je princ Andrej stigao da pogledom prati Pfuela, grof Benigsen je žurno ušao u sobu i, kimnuvši glavom Bolkonskom, bez zaustavljanja, otišao u kancelariju, dajući neka naređenja svom ađutantu. Suveren ga je pratio, a Benigsen je požurio da nešto pripremi i na vreme se sastane sa suverenom. Černišev i princ Andrej izašli su na trem. Vladar je umornog pogleda sjahao s konja. Markiz Pauluchi je rekao nešto suverenu. Suveren je, pognuvši glavu nalevo, sa nesrećnim pogledom slušao Paulučija, koji je govorio s posebnim žarom. Car je krenuo napred, očigledno želeći da prekine razgovor, ali zajapureni, uznemireni Italijan, zaboravljajući na pristojnost, pođe za njim, nastavljajući da govori:
- Quant a celui qui a conseille ce camp, le camp de Drissa, [Što se tiče onog koji je savetovao logor Drissa,] - rekao je Pauluchi, dok je vladar, ušavši na stepenice i primetivši princa Andreja, zavirio u nepoznato lice.
– Quant a celui. Gospodine, - nastavi Paulucci s očajem, kao da nije u stanju da se odupre, - qui a conseille le camp de Drissa, je ne vois pas d "autre alternative que la maison jaune ou le gibet. [Što se tiče, gospodine, prije te osobe, koja je . savjetovao logor pod Driesejem, onda, po mom mišljenju, za njega postoje samo dva mjesta: žuta kuća ili vješala.] - Ne slušajući do kraja i kao da nije čuo riječi Talijana, suverena, prepoznajući Bolkonski se ljubazno okrenuo prema njemu:
“Veoma mi je drago što te vidim, idi tamo gdje su se okupili i sačekaj me. - Car je ušao u kancelariju. Iza njega su išli knez Petar Mihajlovič Volkonski, baron Štajn, a vrata su se zatvorila za njima. Princ Andrej je, uz dopuštenje suverena, otišao sa Pauluchijem, kojeg je poznavao još u Turskoj, u salon u kojem se okupio savjet.
Princ Pjotr ​​Mihajlovič Volkonski služio je kao šef kabineta suverena. Volkonski je izašao iz kancelarije i, unevši karte u salon i položivši ih na sto, preneo mu je pitanja o kojima je želeo da čuje mišljenje okupljene gospode. Činjenica je da je noću primljena vijest (kasnije se ispostavilo da je lažna) o kretanju Francuza oko logora Drisa.

Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira.

Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Dominantne i trendi boje	Zasićene boje; zelena, roza, magenta sa zlatnim akcentom, nebesko plava
Linije u stilu klasicizma	Strogo ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu; glatki generalizovani crtež; simetrija
Forma	Jasnoća i geometrija oblika; kipovi na krovu, rotonda; za stil Empire - izražajne pompezne monumentalne forme
Karakteristični elementi enterijera	Diskretni dekor; okrugli i rebrasti stupovi, pilastri, kipovi, antički ornament, kasetirani svod; za stil Empire, vojni dekor (amblemi); simboli moći
Konstrukcije	Masivna, stabilna, monumentalna, pravougaona, lučna
Prozor	Pravougaone, izdužene prema gore, skromnog dizajna
Vrata u klasičnom stilu	Pravokutni, obloženi; sa masivnim zabatnim portalom na okruglim i rebrastim stupovima; sa lavovima, sfingama i statuama

Trendovi klasicizma u arhitekturi: paladijanski, imperij, neo-grčki, "regencija stil".

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je obraćanje oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Pojava klasicizma

Johann Joachim Winckelmann je 1755. napisao u Drezdenu: "Jedini način da postanemo veliki, i ako je moguće neponovljivi, jeste da oponašamo drevne." Ovaj poziv za ažuriranje moderna umjetnost, koristeći ljepotu antike, doživljavan kao ideal, naišao je na aktivnu podršku u evropskom društvu. Progresivna javnost je u klasicizmu vidjela neophodnu opoziciju dvorskom baroku. Ali prosvijećeni feudalci nisu odbacili oponašanje drevnih oblika. Doba klasicizma vremenski se poklopila s erom buržoaskih revolucija - engleske 1688., francuske - 101 godinu kasnije.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi.

Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih primjenjivali čak i u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je donio paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili Palladijeva pravila s različitim stepenom vjernosti do sredine 18. stoljeća.

Historijske karakteristike stila klasicizma

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počeo gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa.

Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnju dekoraciju i umjetnost i zanat. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu se grade urbanistički ansambli u „starorimskom” stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Od oblika rokokoa, obilježenih isprva rimskim utjecajem, nakon završetka izgradnje Brandenburške kapije u Berlinu 1791. godine, napravljen je oštar zaokret prema grčkim oblicima. Nakon oslobodilačkih ratova protiv Napoleona, ovaj "helenizam" našao je svoje gospodare u K.F. Schinkele i L. von Klenze. Fasade, stupovi i trouglasti frontoni postali su arhitektonska abeceda.

Želja da se plemenita jednostavnost i smirena veličina antičke umjetnosti pretoče u modernu gradnju dovela je do želje da se u potpunosti kopira drevna građevina. Ono što je F. Gilly ostavio kao projekat za spomenik Fridriku II, po nalogu Ludviga I Bavarskog, izvedeno je na obroncima Dunava u Regensburgu i nazvano je Walhalla (Walhalla "Dvorana mrtvih").

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata nagovijestila je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata nije bio od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Architects Napoleonova Francuska crpio je inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su trijumfalni luk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su u obliku prebačene u Pariz trijumfalni luk Carrousel i Vendôme stup. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, koristi se izraz "imperijalni stil" - stil carstva. U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire.

U Britaniji Imperija odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do uređenja urbanog razvoja na nivou čitavih gradova.

U Rusiji, gotovo svi provincijski i mnogi županijskim gradovima redizajnirani su u skladu sa principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao da se slaže sa romantično obojenim eklekticizmom, posebno sa povratkom interesovanja za srednji vek i arhitektonsku neogotičku modu. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.

U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaus-Arts).

Centri gradnje u stilu klasicizma bili su kneževske palate - rezidencije, Marktplatz (trgovinski trg) u Karlsruheu, Maximilianstadt i Ludwigstrasse u Minhenu, kao i građevinarstvo u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu gradili su uglavnom u klasičnom stilu.

Ali palate više nisu bile glavni objekt gradnje. Vile i seoske kuće se više nisu mogle razlikovati od njih. U sferu državnog građenja uključene su javne zgrade – pozorišta, muzeji, univerziteti i biblioteke. Dodani su im društveni objekti - bolnice, kuće za slijepe i gluve, te zatvori i barake. Sliku su upotpunili seoski posjedi aristokracije i buržoazije, gradske vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima.

Izgradnja crkava više nije igrala primarnu ulogu, ali su u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu stvorene izvanredne građevine, iako se raspravljalo o tome da li su paganski arhitektonski oblici prikladni za kršćanski samostan.

Karakteristike gradnje stila klasicizma

Nakon sloma velikih istorijskih stilova koji su preživeli vekove, u XIX veku. dolazi do jasnog ubrzanja procesa razvoja arhitekture. Ovo postaje posebno vidljivo ako se uporedi proteklo stoljeće sa svim prethodnim hiljadugodišnjim razvojem. Ako ranosrednjovjekovna arhitektura i gotika pokrivaju oko pet stoljeća, renesansu i barok zajedno - već samo polovicu ovog perioda, onda je bilo potrebno manje od jednog stoljeća da klasicizam zavlada Evropom i prodre preko okeana.

Karakteristične karakteristike stila klasicizma

Sa promjenom gledišta arhitekture, sa razvojem tehnologije gradnje, pojavom novih tipova građevina u 19. stoljeću. došlo je i do značajnog pomeranja centra svetskog razvoja arhitekture. U prvom planu su zemlje koje nisu preživjele najviši stupanj baroknog razvoja. Klasicizam dostiže vrhunac u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.

Klasicizam je bio izraz filozofskog racionalizma. Koncept klasicizma je bio korištenje antičkih sistema oblikovanja u arhitekturi, koji su, međutim, bili ispunjeni novim sadržajem. Estetika jednostavnih antičkih formi i strogi poredak stavljeni su u suprotnost sa nasumičnošću, nestrogošću arhitektonskih i umjetničkih manifestacija svjetonazora.

Klasicizam je potaknuo arheološka istraživanja koja su dovela do otkrića o naprednim drevnim civilizacijama. Rezultati rada arheoloških ekspedicija, sažeti u opširno naučno istraživanje, postavio je teorijske temelje pokreta, čiji su učesnici antičku kulturu smatrali vrhuncem savršenstva u umjetnosti građenja, uzorom apsolutne i vječne ljepote. Brojni albumi sa slikama arhitektonskih spomenika doprinijeli su popularizaciji antičkih oblika.

Vrste zgrada u stilu klasicizma

Priroda arhitekture je u većini slučajeva ostala ovisna o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Portik postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i planova prevladava simetrija.

Šemu boja karakteriziraju svijetli pastelni tonovi. Bijela boja, po pravilu, služi za otkrivanje arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Enterijer postaje lakši, suzdržaniji, nameštaj je jednostavan i lagan, a dizajneri su koristili egipatske, grčke ili rimske motive.

Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova primjena u prirodi krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća vezuju se za klasicizam. U tom periodu postavljaju se novi gradovi, parkovi, odmarališta.

Klasicizam (od latinskog classicus - "uzoran") je umjetnički pravac (tok) u umjetnosti i Literatura XVII- početak 19. vijeka, koji karakterizira visoka građanska tematika, striktno poštovanje određenih stvaralačkih normi i pravila. Na Zapadu se klasicizam formirao u borbi protiv veličanstvenog baroka. Utjecaj klasicizma na umetnički život Evropa XVII - XVIII veka. bila je široka i dugotrajna, au arhitekturi se nastavila sve do 19. stoljeća. Klasicizam, kao određeni umjetnički pravac, teži da život odražava u idealnim slikama, gravitirajući prema univerzalnoj „normi“, modelu. Otuda i kult antike u klasicizmu: klasična antika se u njemu pojavljuje kao primjer savršene i harmonične umjetnosti.

Pisci i umjetnici se često okreću slikama drevnih mitova (vidi Drevnu književnost).

godine u Francuskoj je procvjetao klasicizam XVII vijeka: u drami (P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière), u poeziji (J. La Fontaine), u slikarstvu (N. Poussin), u arhitekturi. Krajem XVII vijeka. N. Boileau (u pjesmi "Poetic Art", 1674) stvorio je detaljnu estetsku teoriju klasicizma, koja je imala ogroman utjecaj na formiranje klasicizma u drugim zemljama.

Sukob ličnih interesa i građanske dužnosti u osnovi je francuske klasične tragedije, koja je dostigla ideološke i umjetničke visine u djelu Corneillea i Racinea. Corneilleovi likovi (Sid, Horace, Cinna) su hrabri, strogi ljudi vođeni dužnošću, potpuno podređeni službi državnih interesa. Prikazujući konfliktne mentalne pokrete u svojim likovima, Corneille i Racine su došli do izvanrednih otkrića na polju prikaza unutrašnjeg svijeta osobe. Prožeta patosom proučavanja ljudske duše, tragedija je uključivala minimum spoljašnje akcije, lako se uklapala u čuvena pravila „tri jedinstva“ – vremena, mesta i radnje.

Prema pravilima estetike klasicizma, koja se striktno pridržava takozvane žanrovske hijerarhije, tragedija (zajedno s odom, epom) pripadala je „visokim žanrovima“ i morala je razvijati posebno važne društvene probleme, pribjegavajući antičkih i istorijskih zapleta, i odražavaju samo uzvišene herojske strane. „Visokim žanrovima“ suprotstavili su se „niski“: komedija, basna, satira itd., osmišljeni da odražavaju modernu stvarnost. U žanru basne Lafontaine je postao poznat u Francuskoj, a u žanru komedije - Molière.

U 17. stoljeću, prožet progresivnim idejama prosvjetiteljstva, klasicizam je bio prožet strasnom kritikom poretka feudalnog svijeta, zaštitom prirodnih ljudskih prava i slobodoljubivim motivima. Odlikuje ga i velika pažnja prema nacionalnim istorijskim temama. Najveći predstavnici prosvjetiteljskog klasicizma su Voltaire u Francuskoj, J. W. Goethe i J. F. Schiller (90-ih) u Njemačkoj.

Ruski klasicizam rođen je u drugom kvart XVIII veka, u delu A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog, M. V. Lomonosova, a dostigao je razvoj u drugoj polovini veka, u delu A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. B. Knjažnina, G. . Predstavlja sve najvažnije žanrove - od ode i epa do basne i komedije. D. I. Fonvizin, autor čuvenih satiričnih komedija Brigadir i Podrast, bio je izuzetan komičar. ruski klasična tragedija pokazao veliko interesovanje za nacionalne istorije(„Dimitrij Pretendent“ A. P. Sumarokova, „Vadim Novgorodski“ Ja. B. Knjažnina, itd.).

Krajem XVIII - početkom XIX in. Klasicizam, kako u Rusiji tako i širom Evrope, je u krizi. Sve više gubi dodir sa životom, zatvarajući se u uski krug konvencija. U ovom trenutku klasicizam je podvrgnut oštroj kritici, posebno od strane romantičara.