Moderni fotograf. Analiza velikih letova - rad poznatih svjetskih fotografa

Danas ćemo analizirati fotografije koje su snimili priznati majstori fotografije. 10 odličnih fotografa. 10 poznatih fotografija.

Philipp Halsman i njegov Dali Atomicus, 1948

Briljantan umjetnik mora imati briljantan portret. Možda se Halsman ovim rukovodio. Možda je bio inspirisan Dalijevim do tada nedovršenim radom Leda Atomica, što se vidi na fotografiji, možda je želeo da nadrealizam prenese na fotografiju... U svakom slučaju, trebao mu je studio, dodatni izvori veštačkog svetla, nekoliko asistenata koji je prskao vodu iz kanti, smirivao mace izmedju uzimanja i drzao stolice u zraku, 6 sati rada, 28 duza i naravno sam Salvador Dali.

"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948

savjet: Nemojte se bojati napraviti veliki broj pokušaja - jedan od njih će se sigurno pokazati uspješnim.

Irving Penn i njegova djevojka u krevetu, 1949

Uprkos prividnoj jednostavnosti ove slike na prvi pogled, ona fascinira. Nije li? Da, možda, sav rad ovog briljantnog fotografa može se opisati njegovim vlastitim riječima: „Ako neko vrijeme gledam u bilo koji predmet, onda me prizor fascinira. Ovo je prokletstvo fotografa." I bio je u stanju da prenese ovu fascinaciju temom kao niko drugi. Prirodno svjetlo s prozora, model, kontemplativna pozicija autora - i, u ovom slučaju, remek-djelo je spremno.

Djevojka u krevetu, Irving Penn, 1949

savjet:: Da biste napravili lijepu sliku nekoga ili nečega, morate se zaljubiti u tu temu.

Richard Avedon i njegova Judy, 1948

Gotovo sve fotografije Richarda Avedona prikazuju svijetle, ali prolazne trenutke na koje obično ne obraćamo mnogo pažnje. Ali ponekad ovakvi trenuci mogu otvoriti nečiju dušu.

Judy, Richard Avedon, 1963

savjet: Ako želite da postanete dobar fotograf, isprobajte različite žanrove koji će vam pomoći da pronađete svoju nišu u fotografiji.

Ansel Adams i njegovi Tetoni i reka zmija, 1942

Govoreći o velikim fotografima i njihovom radu, ne možemo zanemariti tvorca sistema zonske ekspozicije i poznatog autora knjiga o fotografiji, Ansela Adamsa. Pogledajmo jedno od njegovih djela: The Tetons and the Serpent River.

Osim zanimljive kompozicije, možete vidjeti kako Adams vješto koristi svoj sistem za odabir idealne ekspozicije kadra. Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti svaku od 10 zona od apsolutno crne do bijele.

Tetoni i reka zmija, Ansel Easton Adams, 1942

savjet:čak i kada radite sa digitalnim fotoaparatom, nemojte zanemariti tradicionalne preporuke. Ne možete se uvijek osloniti na automatsku ekspoziciju.

Henry Cartier Bresson

Naravno, ovaj post jednostavno ne bi mogao biti potpun bez Henry Cartier-Bressona. Legendarni fotoreporter, kreator agencije Magnum Photos, rekao je: „Ne volim da organizujem i vodim događaje. Ovo je strašno. Ne možemo imitirati stvarni život. Obožavam istinu i pucam samo na istinu.” O Bresonovoj fotografiji možemo razmišljati beskrajno, ali je još korisnije čitati njegove knjige Odlučujući trenutak i Imaginarna stvarnost u engleskom izdanju.

savjet:Čekate dobar trenutak, nemojte ga propustiti!

Alfred Eisenstadt i njegov Dan pobjede na Times Squareu

Alfred Eisenstadt postao je poznat zahvaljujući fotografiji na kojoj mornar ljubi svoju djevojku. Jedna fotografija snimljena u prekretnici učinila ga je pravom zvijezdom. I nije bitno da li je fotografija mutna. Fotograf je sjajno zabilježio atmosferu.

"Dan VJ na Times Squareu", Alfred Eisenstaedt, 1945

savjet: Uvijek nosite kameru sa sobom.

Ernst Haas

Ernst Haas je pionir digitalne fotografije. Njegovi poznati citati:

• Fotografija je izraz vaših ideja i osjećaja. Ako visokim nema mesta u tvojoj duši, nikada ih nećeš primetiti u spoljašnjem svetu.
• Ljepota govori sama za sebe. Kad proces dostigne svoj vrhunac, slikam.
• Ne slikam nove zanimljive objekte. Pokušavam da pronađem nešto novo u poznatim stvarima.
• Kada se pojavila fotografija, rođen je novi jezik. Sada možemo govoriti o stvarnosti jezikom stvarnosti.
• Vaša vrsta kamere ne znači ništa. Bilo koja kamera može snimiti ono što vidite. Ali moraš vidi.
• Postojite samo vi i vaša kamera. Sva pravila i ograničenja su u vašoj glavi.
• Reci mi šta vidiš i reći ću ti ko si.

Ernst Haas. Ostrvo Kjušu, Japan, 1981

savjet: lepota je svuda. Pronađite i osjetite.

Jusuf Karš i njegov portret Vinstona Čerčila

Yusuf Karsh je poznati kanadski fotograf poznat po portretima istaknutih političkih ličnosti. Istorija ove fotografije je neobična. Nakon govora u Donjem domu parlamenta, britanski premijer je ušao u salu za sastanke i vidio foto opremu. Dozvolio mi je da napravim samo jednu fotografiju i zapalim cigaru. Ne zna se tačno zašto je fotograf prišao Čerčilu i izvadio mu cigaru iz usta, ali Karš je upravo to uradio. Vratio se svom fotoaparatu i slikao.

Fotografija prikazuje sve vještine Yusufa Karsha. Uspeo je da stvori utisak dubine i prostora uz pomoć svetla, savršene poze i gestikulacije. Rezultat je dramatičan, očaravajući portret koji zorno pokazuje unutrašnju snagu britanskog premijera.

Portret Vinstona Čerčila, Jusuf Karš, 1941

savjet: nemojte se bojati isprovocirati svoje modele da se pokažu. Možete vidjeti šta je skriveno od svih.

Guyon Miley

Guyon je postao popularan fotograf zahvaljujući jedinstvenoj mješavini "algebre i harmonije" na svojim fotografijama i efekat trenutka je prestao. Možda su svjetlosni crteži postali popularni upravo zbog Mili. Guyon je vježbao u različitim područjima, neprestano eksperimentirajući. Međutim, jedna stvar je ostala nepromijenjena. Njegova sposobnost da uhvati gracioznost i dramatičnost trenutnog trenutka.

Pablo Picasso vlada svjetlosnim slikarstvom. Guyon Mily, 1949

savjet: ne zaboravite da fotografija nije samo atraktivan crtež. Eksperimentirajte s fokusom, ekspozicijom i brzinom zatvarača.

William Smith

S razlogom smo odlučili spomenuti ovog novinarskog fotografa na kraju članka. Njegove riječi treba da postanu slogan svakoga ko želi da postane dobar fotograf: „Fotografiji nema kraja. Čim dosegnem najvišu tačku majstorstva, u daljini se pokazuje još viši vrh. I opet sam na putu."

William Smith, Dr. Tseriani sa ranjenim djetetom, 1948

savjet: nikada ne prestanite da ostvarujete svoje ciljeve. Ne snimajte kamerom, već svojom dušom.

Uvijek što detaljnije analizirajte radove poznatih svjetskih fotografa. Upijajte njihova iskustva i primijetite koje izraze koriste. Jednog dana ćete primijetiti kako se to znanje upija u vaše fotografije i postaje kvalitet vašeg rada.

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim... Zadivljujuće fotografije Josha Adamskog (Josh Adamski)

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim... Zadivljujuće fotografije Josha Adamskog (Josh Adamski)

Josh Adamski je poznati britanski fotograf, majstor savremene fotografije. Svoju slavu je stekao zahvaljujući umjetnosti konceptualne fotografije. Talentovani foto umjetnik Josh Adamsky stvara prava remek-djela fotografije, ne samo poboljšavajući svoj rad digitalnom obradom, već i ulažući u njih svoju dušu, prikazujući ideju i značenje. Josh Adamsky smatra da ne postoje određena pravila za pravljenje dobre fotografije, ali postoje dobri fotografi koji prave dobre fotografije. A svojim glavnim motom smatra izjavu Ansela Adamsa: „Ne fotografišeš, ti to napraviš“, što znači: „Ne treba da slikaš, treba da slikaš“.

Kažu da je more beskrajno. Geografski, to svakako nije slučaj. Međutim, ako ga pogledate makar na trenutak, sve sumnje odmah nestaju. Bezgranični horizont je tako ogroman, tako dalek.

Volim šetati uz more. Nikada mi ne smetaju, jer su uvek drugačiji. Samo more nije isto. Promjenjive je prirode. Danas je mirno i tiho i, kao da nema ničeg ljubaznijeg od njegovih svetlosnih talasa. Voda odbija tople zrake sunca i zasljepljuje oči koje nisu navikle na jako svjetlo. Topli pijesak ugodno grije stopala, a koža je prekrivena zlatnim tenom. A sutra će jak vjetar zatresti more i veličanstveni valovi već udaraju o obalu snagom ogromne zvijeri. Plavo nebo će postati sivo i olujno. I nema više one mirne sreće tihog mora. Međutim, i ovo ima svoju draž. Ovo je ljepota divljine i moći. Čak se i boja morske vode često mijenja – nekad je gotovo plava, nekad tamnoplava, nekad zelenkasta. Sve njegove nijanse nisu ni navedene.

Koliko se samo ljepote krije u morskim dubinama. Male ribice plivaju u jatima među zelenim i žućkastim algama. A pješčano dno je prekriveno školjkama, poput dragog kamenja. Volim skupljati školjke. Volim da zamišljam da pronalazim izgubljeno blago s potopljenih brodova. A koliko je takvih blaga još uvijek ispunjeno morskim dubinama?

Nema ništa bolje nego provesti dan na moru. Možete se zabaviti i plivati ​​sa porodicom i prijateljima. A ponekad samo poželite da prošetate sami, osjetite mir pod šumom valova.

More je neshvatljivo, tajanstveno i čisto. Nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Kada dođe vrijeme za odabir fotografa vjenčanja, svaki par traži nekoga ko može bolje od ostalih uhvatiti i sačuvati sve događaje i emocije najvažnijeg dana. Osjetiti raspoloženje zaljubljenih i njihovih najmilijih, ne propustiti smiješne i dirljive trenutke može samo pravi profesionalac koji zna i voli svoj posao. U Moskvi ima mnogo, ne, čak mnogo dobrih fotografa za vjenčanja, ali kako pronaći pravog? Posebno za one koji traže, napravili smo izbor od 20 najboljih fotografa vjenčanja koji rade u Moskvi. Više ne morate češljati internet i zvati agencije. Samo izaberite.

Od jeseni 2016. godine, sajt je, uz podršku kompanije Sony, pokrenuo portal najboljih venčanih fotografa WeddingPro. Pozivaju se fotografi sa više od 3 godine iskustva i više od 15 snimanja vjenčanja. Učesnicima portala omogućeni su posebni uslovi za testiranje i naknadnu kupovinu fotografske opreme, PR na web stranici i društvenim mrežama, narudžbe uživo.

1. Artem Kondratenkov

Artem je uvršten u Top 15 fotografa vjenčanja u Rusiji prema MyWed-u, snima lokacije u drugim gradovima i inostranstvu, aktivno učestvuje u takmičenjima i udruženjima vjenčanih fotografa različitih nivoa. Na primjer, 2010. godine postao je pobjednik profesionalne fotografije vjenčanja "Bee May Bride 2010" u nominaciji "Album" (Moskva), a 2011. godine - pobjednik takmičenja vjenčane fotografije BWPA (profesionalno takmičenje fotografa vjenčanja u Bjelorusija) u nominaciji "Najbolja reportaža fotografija". U fotografskim sesijama venčanja, Artem uspeva da stvori opuštenu atmosferu u kadru, omogućavajući mladencima i gostima da pokažu svoj karakter i harizmu.

2. Aleksandar Nozdrin

Aleksandar na svom profesionalnom računu ima više od 700 svadbenih fotografija, u kojima vešto kombinuje iskustvo reportaže, scenskog i studijskog snimanja. Na Aleksandrovim fotografijama čak i najinsceniraniji prizori izgledaju prirodno i dinamično. Aleksandar je 2014. godine dobio titulu majstora vjenčane i porodične fotografije i jedini je ruski fotograf koji je dobio Grand Prix na međunarodnom takmičenju WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabatnikova

Galina, koja obično radi u tandemu sa Genadyjem Granjinom, opisuje svoj rad kao "elegantno fotoreporterstvo u stilu filma". I ovo je vrlo tačan opis - njene slike zaista često izgledaju kao screenshotovi filmskih scena, imaju pravi pokret i život. Nemoguće je ne spomenuti portrete nevjesta koje Galina izrađuje sa posebnim pristupom svakoj djevojci. Gennady i Galina su dobitnici Prve nacionalne nagrade "Najbolji fotograf godine" 2009. godine, brojni pobjednici takmičenja Svjetske asocijacije profesionalnih vjenčanih fotografa (ISPWP).

4. Rustam Khadzhibaev

Rustam se profesionalno bavi fotografijom oko 20 godina, radeći u različitim žanrovima: reklama, modna fotografija, reportaža. Posljednjih 9 godina radi kao fotograf vjenčanja i u svojim foto sesijama spaja umjetnost, energiju, radost trenutaka i iskrenost emocija. Prema Rustamu, fotografisanje vjenčanja je odličan primjer, prije svega, portretne fotografije, jer se u svečanoj i radosnoj atmosferi svaka osoba pokazuje sa najbolje strane.

5. Katya Mukhina

Katya sebe naziva fotografom vjenčanja bez granica - od 2003. godine radila je na više od 500 vjenčanja u Rusiji i svijetu. Katya voli stvarati jedinstvene i magične snimke, fotografirajući parove sa strašću i ljubavlju prema avanturama. Godine 2011. proglašena je za najkreativnijeg vjenčanog fotografa na MyWed foto konferenciji (prvo mjesto na izboru Idea! za najkreativniju ljubavnu fotografiju). Godine 2013. nominirana je od strane uredništva AMERICAN PHOTO magazina za Top 10 najboljih vjenčanih fotografa na svijetu. Predstavlja Canon u Evropi i Rusiji kao fotograf za vjenčanja.

6. Daria Bulavina

Daria je članica Kreativnog saveza umjetnika Rusije, učesnica međunarodnih izložbi i autorica knjiga o fotografiji. Danas je poznata kao jedan od najboljih fotografa u Moskvi. Daria ima uhodan fotografski stil, zahvaljujući kojem nastaju elegantne fotografije, ispunjene svečanošću trenutka, ima svoju foto školu i nekoliko ličnih izložbi fotografija.

7. Denis Kaliničenko

Denis Kaliničenko je već ušao 2013. godine i ponovo se našao na listi najboljih po pravu. Njegov glavni fokus je vjenčanje i porodična fotografija, u čemu se zaista ističe. Na snimanjima vjenčanja Denis uspijeva obratiti pažnju na apsolutno sve: detalje svečane atmosfere, goste, gozbu, atmosferu praznika i, naravno, mladence.

8. Julija Buruleva

Julia je profesionalna fotografkinja, obrazovana u fotografiji kao foto umjetnica. Možda je to ono što u velikoj mjeri određuje koliko je Julia jaka u svom poslu: profesionalni rad s kompozicijom, svjetlošću i bojom, s ljudima u kadru - sve je to na njenim fotografijama. Julia snima vjenčanja više od osam godina, a više puta je bila nominirana i pobjednica na specijalizovanim takmičenjima različitih nivoa. Julija je 2010. godine postala pobjednica godišnjeg takmičenja Udruženja fotografa vjenčanja u nominaciji za najboljeg vjenčanog fotografa.

9. Aleksandar Vasilev

Aleksandar Vasilev nije odmah došao u fotografisanje vjenčanja, tome je prethodio dug kreativni put. Dugo je živio u SAD-u, upijajući najbolje aspekte američke kulture. Aleksandar vjeruje da je to u velikoj mjeri utjecalo na stil njegovih fotografija: njegov rad je postao svijetao, emotivan, s elementima stočne fotografije i dozom „novinarstva“. U fotografisanju vjenčanja, Alexander se fokusira na inscenaciju, ali je ujedno i sama inscenacija reportažne prirode, tzv. Fotograf smatra da je svako vjenčanje jedinstveno i neponovljivo, ono diktira raspoloženje i žanr budućih snimaka.

10. Lilia Gorlanova

Lilia je u fotografiju došla iz svijeta mode, u kojem ima visoko umjetničko obrazovanje. Zato Lilija smatra da je kreativna komponenta najvažnija u svojim fotografskim radovima. Specijalizovao se za portretnu fotografiju. U fotografiranju vjenčanja, Lilia najviše voli da se osjeća dijelom onoga što se događa - uz pomoć fotografije prenosi emocije sretnih ljudi i okolne ljepote. Lilia je punopravna članica i pobjednica međunarodnih udruženja fotografa vjenčanja. Godine 2011. osvojila je nagradu MyWed i proglašena je za fotografa godine.

11. Alexey Kinyapin

Finalist MyWed Award 2012, organizator vlastitih radionica, Alexey Kinyapin smatra se jednim od najuspješnijih fotografa vjenčanja u Rusiji. Aleksej voli da fotografiše srećne ljude, čuvajući ove trenutke za svoju porodičnu istoriju. Od aprila do novembra, Aleksej fotografiše venčanja, a zimi putuje i fotografiše putovanja.

12. Sergej Zaporožec

Kako je Sergej rekao u jednom intervjuu, da nije fotograf, bio bi pronalazač. U njegovim radovima vidljiva je i žudnja za pronalaskom - netipični uglovi mogli bi se nazvati Sergejevom vizitkartom. Kako sam Sergej kaže, dobra fotografija se rađa tamo gdje se spajaju svjetlost, ugao i raspoloženje. Njegov stil je kombinacija kreativnog insceniranja i svadbenog foto novinarstva. Obratite pažnju na detalje, pokažite obično u neobičnom svetlu - to je ono što Sergej najbolje radi.

13. Konstantin Gribov

Konstantin je fotografiju otkrio još kao dete, a potom je pod vođstvom svog dede napravio prve korake u fotografiji. Jedan od najživopisnijih utisaka iz djetinjstva je trenutak kada je na bijelom listu papira počela da se pojavljuje slika... Danas su sve Konstantinove fotografije toliko žive da samo želite da pružite ruku i dodirnete mlazove vode, skočite popnite se sa publikom na koncertu ili dajte još jedan kolačić šarmantnom malom dječaku. Konstantin voli da snima individualne foto priče. U takvoj situaciji, okvir nije napravljen radi okvira, već se koristi kao sredstvo za izražavanje neke misli. Zapravo, ovo je priča napisana fotografskim jezikom.

14. Sergey Khvatynets

Sergey Khvatynets, koji je završio školu vjenčane fotografije Sergeja Novožilova, jedan je od najzanimljivijih i najuspješnijih fotografa vjenčanja u Rusiji. Kako sam Sergej kaže o svom radu, on fotografiše snove o ljubavi, romantici, hvata najljepše stanje osobe u objektiv fotoaparata - stanje ljubavi koje vlada na vjenčanjima.

15. Anastasija Beloglazova

U svakom novom snimanju mladenaca, Anastasija vidi priliku da iznova pogleda proces stvaranja fotografije, da pronađe nove boje i stavi akcente na drugačiji način. Na svojim slikama pokušava ne samo da prenese emocije mladenaca u najsretnijem trenutku njihovog života, već i da donese djelić svog raspoloženja. To je ono što fotografije čini jedinstvenim.

16. Alexey Malyshev

Alexey Malyshev smatra da je prilika da se proživi sretan dan najvažnija stvar u fotografiranju vjenčanja. Ne umara se tražeći nove uglove i ideje za slike, koristi slučajnost i lovi prave emocije. Alexey je član i višestruki pobjednik svjetski poznatog udruženja vjenčanih fotografa FearlessPhotographers.

Profesija fotografa danas je jedna od najmasovnijih. Možda bi ovdje bilo lakše postati najbolji od najboljih početkom ili sredinom 20. vijeka. Danas, kada svaki drugi ili treći fotograf, eto, barem sebe smatra takvim, kriterijumi za dobru fotografiju su, na prvi pogled, zamagljeni. Ali to je samo na prvi, površan pogled. Standardi kvaliteta i fokus na talente nisu nestali. Uvijek morate imati pred očima neku vrstu standarda, primjera koji možete slijediti. Pripremili smo za vas listu 20 najboljih fotografa na svijetu, koja će biti odličan tuning viljuška...

Alexander Rodchenko

Revolucionarni fotograf. Rodčenko za fotografiju znači isto koliko i Ajzenštajn za bioskop. Radio je na raskrsnici avangarde, propagande, dizajna i oglašavanja.

Sve ove hipostaze činile su neraskidivo jedinstvo u njegovom radu.

Preispitujući sve žanrove koji su postojali prije njega, napravio je svojevrsnu veliku prekretnicu u umjetnosti fotografije i postavio kurs za sve novo i progresivno. Njegovom objektivu pripadaju čuvene fotografije Lili Brik i Majakovskog.

• I autor je čuvene fraze „Radite za život, a ne za palate, hramove, groblja i muzeje“.

Henri Cartier Bresson

Klasična ulična fotografija. Rodom iz Chantelupe, departman Seine i Marne u Francuskoj. Počeo je kao umjetnik slikati u žanru "nadrealizma", ali njegova dostignuća nisu ograničena samo na to. Početkom 1930-ih, kada mu je u ruke pala čuvena Leica, zauvek se zaljubio u fotografiju.

Već 33. godine održana je izložba njegovih radova u Julien Levy, galeriji u New Yorku. Radio je sa režiserom Jeanom Renoirom. Bressonovo ulično izvještavanje je posebno cijenjeno.

Savremenici su posebno istakli njegov talenat da ostane nevidljiv za fotografisane.

Stoga upada u oči nescenska, pouzdana priroda njegovih fotografija. Kao pravi genije, ostavio je galaksiju talentovanih sljedbenika.

Anton Corbijn

Možda za ljubitelje zapadne rok muzike ovo ime nije prazna fraza. Generalno, jedan od najpoznatijih fotografa na svijetu.

Najoriginalnije i najistaknutije fotografije bendova poput: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division i drugih napravio je Anton. On je također dizajner albuma za U2. Plus je snimio spotove za brojne bendove i izvođače, uključujući: Coldplay, Toma Waitsa, Nicka Cavea, legendu country muzike Johnnyja Casha, thrash metal mastodonte Metallicu, pjevačicu Roxette.

Kritičari primjećuju originalnost Corbijnovog stila, koji, međutim, ima mnoštvo imitatora.

Mick Rock

Postoje paparazzi fotografi koji upadaju u lični život zvezda bez dozvole i nemilosrdno bivaju izbačeni odatle. A postoje ljudi poput Micka Rocka.

Šta to znači? Pa, kako da ti kažem. Sjećate se Davida Bowiea? Evo Mika - jedinog od ljudi sa objektivom u pripravnosti, koji je bio u ličnom prostoru otkrivača novih muzičkih horizonata, prevaranta i Marsovca iz rok muzike. Fotografije Micka Rocka svojevrsni su kardiogram perioda Bowievog rada od 1972. do 1973. godine, kada se Ziggy Stardust još nije vratio na svoju planetu.

U tom periodu i ranije, David i njegovi saradnici su vredno radili na imidžu prave zvijezde, koja je kao rezultat postala stvarnost. S obzirom na budžet, Mickov rad je jeftin, ali impresivan. "Sve je stvoreno na vrlo mala sredstva sa dimom i ogledalima", prisjetio se Mick.

Georgij Pinhasov

Originalni fotograf svoje generacije, član agencije Magnum, diplomac VGIK-a. Upravo je Georgea pozvao Andrej Tarkovski na set filma "Stalker" kao reportera.

U godinama perestrojke, kada je žanr akta bio prioritet među naprednim fotografima, Georgij je bio jedan od prvih koji je skrenuo pažnju na važnost reportažnog snimka. Kažu da je to učinio na prijedlog Tarkovskog i Tonina Guerre.

Kao rezultat toga, danas njegove fotografije te svakodnevice nisu samo remek-djela koja sadrže autentičnost, već i najvažniji dokaz tog doba. Jedan od poznatih ciklusa Džordža Pinhasova je "Tbilisi kupke". George ističe važnu ulogu slučaja u umjetnosti.

Annie Leibovitz

Najvažnije ime za našu listu najboljih fotografa. Annie je svoj glavni kreativni princip učinila uranjanjem u život modela.

Jedan od najpoznatijih portreta Johna Lennona izradila je ona, i to sasvim spontano.

„Tada još nisam znao kako da upravljam modelima, da tražim od njih da urade ono što mi treba. Upravo sam izmjerio ekspoziciju i zamolio Johna da pogleda u objektiv na trenutak. I kliknuo...”

Rezultat je odmah pogodio naslovnicu Rolling Stonea. Posljednje fotografisanje u Lennonovom životu također je održala ona. Ista fotografija na kojoj se goli Džon sklupčao oko Joko Ono, obučen u crno. Ko samo nije ušao u objektiv kamere Annie Leibovitz: trudna Demi Moore, Whoopi Goldberg koja se kupa u mlijeku, Jack Nicholson koji igra golf u kućnom ogrtaču, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Ne navodi sve.

Sara Moon

Pravo ime - Mariel Hadang. Rođena u Parizu 1941. godine, tokom Višijevog režima njena porodica se preselila u Englesku. Mariel je počela kao model, pozirajući za razne publikacije, a zatim se okušala na drugoj strani objektiva i okusila se.

Može se primijetiti njen osjetljiv rad s manekenkama, budući da je Sarah znala iz prve ruke za njihovu profesiju. Njeni radovi odlikuju se posebnom senzualnošću, a Sarin talenat posebno je osjetljiv da prenese ženstvenost svojih modela.

1970-ih Sarah se povukla iz manekenstva i okrenula se crno-bijeloj likovnoj fotografiji. 1979. snima eksperimentalne filmove. Potom je radila kao snimatelj na snimanju filma "Lulu", koji će dobiti nagradu na Venecijanskom filmskom festivalu 1987. godine.

Sally Man

Još jedna žena fotograf. Rodom iz Lexingtona, Virginia. Gotovo nikad nije napuštala svoj dom. Od 70-ih godina u osnovi radi samo na jugu Sjedinjenih Država.

Snima samo ljeti, sva ostala godišnja doba razvija fotografije. Omiljeni žanrovi: portret, pejzaž, mrtva priroda, arhitektonska fotografija. Omiljena shema boja: crno-bijela. Sally je postala poznata po svojim fotografijama na kojima su prikazani članovi njene porodice - njen muž i djeca.

Glavna stvar koja odlikuje njen rad je jednostavnost zapleta i interesovanje za svakodnevni život. Sally i njen suprug pripadaju hipi generaciji, koja je postala njihov prepoznatljiv stil života: život daleko od grada, povrtnjak, nezavisnost od društvenih konvencija.

Sebastian Salgado

Magični realista iz fotografije. Sve svoje divne slike crpi iz stvarnosti. Kažu da je lepota u očima posmatrača.

Dakle, Sebastian ga može vidjeti u anomalijama, nesrećama i ekološkim katastrofama.

Wim Wenders, eminentni njemački reditelj novog talasa, proveo je četvrt stoljeća istražujući Salgadovo djelo, što je rezultiralo filmom Salt of the Earth, koji je osvojio specijalnu nagradu na Filmskom festivalu u Cannesu.

Weegee (Arthur Fellig)

Smatra se klasikom kriminalnog žanra u fotografiji. U periodu njegovog aktivnog rada niti jedan urbani incident - od tuče do ubistva, nije prošao nezapaženo od strane Weegeeja.

Bio je ispred svojih konkurenata, a ponekad je pratio mjesto zločina i ranije od policije. Pored kriminalističkih tema, specijalizirao se za izvještavanje o svakodnevnom životu sirotinjskih četvrti metropole.

Njegove fotografije činile su osnovu Noira Naked City noira Julesa Dassina, a Weegee se spominje i u Watchmen Zacka Snydera. I slavni režiser Stanley Kubrick u mladosti je s njim učio umjetnost fotografije. Pogledajte prve filmove genija, oni su definitivno pod utjecajem Ouija estetike.

Irvin Penn

Majstor u žanru portreta. Možemo primijetiti niz njegovih omiljenih trikova: od snimanja modela u kutu sobe do korištenja obične bijele ili sive pozadine.

Irvine je također volio fotografirati predstavnike raznih radnika struke u uniformama i sa spremnim alatom. Brat reditelja "Novog Hollywooda" Artura Pena, poznatog po "Boni i Klajdu".

Diana Arbus

Ime dobijeno pri rođenju je Diana Nemerova. Njena porodica emigrirala je iz Sovjetske Rusije 1923. i nastanila se u jednom od njujorških kvartova.

Diana se odlikovala žudnjom za kršenjem općeprihvaćenih normi i za činjenjem ekstravagantnih djela. U dobi od 13 godina, protivno želji roditelja, udala se za Alana Arbusa, ambicioznog glumca, i uzela njegovo prezime. Nakon nekog vremena, Alan je napustio scenu i počeo se baviti fotografijom, dodajući svoju ženu. Otvorili su fotografski studio i podijelili obaveze. Kreativne razlike dovele su do prekida 60-ih. Odbranivši svoje kreativne principe, Diana je postala kultni fotograf.

Kao umjetnica odlikovala se interesovanjem za nakaze, patuljke, transvestite i slaboumne. Takođe za golotinju. Više o Dianinoj ličnosti možete saznati gledajući film "Krzno" u kojem ju je savršeno glumila Nicole Kidman.

Evgeny Khaldei

Veoma važan fotograf za našu listu. Zahvaljujući njemu, uhvaćeni su ključni događaji prve polovine 20. veka. Kao tinejdžer odabrao je put fotoreportera.

Već sa 22 godine bio je zaposlenik foto kronike TASS. Napravio je izvještaje o Stahanovu, uhvatio izgradnju Dneprogesa. Radio je kao ratni dopisnik tokom cijelog Velikog Domovinskog rata. Putujući od Murmanska do Berlina sa svojim pouzdanim fotoaparatom Leica, napravio je niz fotografija, zahvaljujući kojima danas barem možemo zamisliti vojnu svakodnevicu.

Potsdamska konferencija, podizanje crvenog barjaka nad Rajhstagom, čin kapitulacije nacističke Njemačke i drugi važni događaji pali su mu u oko. Godine 1995., dvije godine prije smrti, Jevgenij Kaldej dobio je titulu viteza Reda umjetnosti i književnosti.

Mark Riboud

Majstor reportaže. Njegova prva poznata fotografija, objavljena u Life-u, je “Slikar na Ajfelovom tornju”. Priznat kao fotografski genije, Riboud je imao skromnu ličnost.

Trudio se da ostane nevidljiv i za fotografisane i za svoje obožavaoce.

Najpoznatija je slika hipi devojke koja drži cvet vojnicima koji stoje sa puškomitraljezom u pripravnosti. Ima i seriju fotografija iz svakodnevnog života SSSR-a 60-ih godina i puno drugih zanimljivosti.

Richard Kern

I još malo rokenrola, pogotovo što je ovo glavna tema ovog fotografa, uz nasilje i seks. Smatra se jednim od najvažnijih foto umjetnika za njujorško podzemlje.

Zarobio je mnoge poznate, reklo bi se - izuzetno poznate muzičare. Među njima je i apsolutni monstrum i pank muzičar GG Allin. Kern takođe sarađuje sa muškim časopisima, gde isporučuje svoje erotske radove.

Ali njegov pristup je daleko od općeprihvaćenog sjajnog. U slobodno vrijeme od fotografije snima klipove. Bendovi s kojima je Kern sarađivao uključuju Sonic Youth i Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Želite mir, tišinu, a možda i dezerterstvo? Onda je ovo jedan od najpogodnijih kandidata. Tomas Morkes iz Češke je pejzažni fotograf koji je za temu odabrao šarm jesenske prirode. Ove slike imaju sve: romantiku, tugu, trijumf uvenuća.

Jedan od efekata Thomasovih fotografija je želja da se od gradske buke pobjegne u neke takve divljine i razmisli o Vječnom.

Jurij Artjuhin

Smatra se najboljim fotografom divljih životinja. Istraživač je u Laboratoriji za ornitologiju na Pacifičkom institutu za geografiju Ruske akademije nauka. Jurij je strastven prema pticama.

Upravo je za fotografije ptica nagrađen (i više puta) najrazličitijim nagradama ne samo u Rusiji, već iu svijetu.

Helmut Newton

Šta kažete na goli žanr? Odličan, vrlo suptilan i delikatan žanr, koji ima svoje majstore.

Helmut je postao poznat širom svijeta po svojim djelima. Njegov neizgovoreni moto bio je izraz "Sex sells", što znači "seks pomaže u prodaji".

Laureat najprestižnijih takmičenja, uključujući i nagrade - francuski "Red umjetnosti i književnosti".

Ron Galela

Obuhvatajući različite oblasti fotografije, ne može se ne spomenuti pionir tako sumnjivog i ujedno važnog žanra za razumijevanje modernog svijeta kao što je paparazzi.

Vjerovatno znate da ova fraza dolazi iz filma Federica Fellinija La Dolce Vita. Ron Garella je jedan od onih fotografa koji neće tražiti dozvolu za snimanje, već će, naprotiv, uhvatiti zvijezde kada uopće nisu spremni za to.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - ovo nije potpuna lista onih koje je Ron proizvoljno uhvatio. Jednom se Marlon Brando toliko naljutio na Rona da mu je u pokretu izbio nekoliko zuba.

Guy Bourdain

Jedan od najvažnijih fotografa koji su potrebni za pravilno razumijevanje svijeta mode, njegovog nastanka i estetike. U svojim radovima kombinuje erotiku i nadrealizam. Jedan od najkopiranijih, imitiranih fotografa na svijetu. Erotsko, nadrealno. Sada - četvrt vijeka nakon njegove smrti - sve relevantniji i moderniji.

Prve fotografije objavio je sredinom 1950-ih. Fotografija je bila, najblaže rečeno, prkosna, djevojka u elegantnom šeširu na pozadini telećih glava koje vire iz izloga mesnice. Tokom naredne 32 godine, Bourdain je redovno dostavljao zabavne snimke časopisu Vogue. Ono što ga je razlikovalo od mnogih njegovih kolega je to što je Bourdain dobio potpunu kreativnu slobodu.

U našem dobu postoji samo jedan način da se obogatite, proslavite i uđete u istoriju kao fotograf - bilo čime, samo ne fotografijom. Prije sto godina lako ste mogli postati veliki foto umjetnik, jer su postojala dva ključna preduslova:

a. fotografija je bila složen, problematičan i malo poznat zanat;

b. Polako su se pojavile i uvodile tehnologije koje su omogućile reprodukciju fotografija u novinama i (nešto kasnije) u časopisima u boji.

Odnosno, došao je veličanstveni trenutak kada ste, pritiskom na dugme zatvarača, već shvatili da će milioni videti ovaj okvir. Ali ovi milioni još nisu znali da mogu učiniti isto, jer na internetu nije bilo digitalnih sapunica, potpune automatizacije i deponija fotografija. Pa, talenat, naravno. Nemate konkurenciju!

Zlatno doba fotografije, možda, treba prepoznati kao sredinu prošlog stoljeća. Međutim, mnogi umjetnici navedeni na našoj listi pripadaju drugim dalekim i modernim epohama.

Helmut Newton, Njemačka, 1920–2004

Malo više od sjajnog i poznatog modnog fotografa sa veoma, veoma nezavisnim razumevanjem šta je erotika. Žestoko su ga tražili skoro svi sjajni časopisi, pre svega Vogue, Elle i Playboy. Poginuo je u 84. godini nakon što se u punoj brzini zabio automobilom u betonski zid.

Richard Avedon, SAD, 1923–2004

Boga crno-belog portreta, takođe zanimljivog po tome što kopajući po njegovim galerijama, naći ćete bilo koga. Na slikama ovog briljantnog njujorškog Jevrejina ima apsolutno svega. Kažu da je Ričard napravio svoju prvu sliku sa devet godina, kada je klinac slučajno uhvatio Sergeja Rahmanjinova u objektivu.

Henri Cartier-Bresson, Francuska, 1908–2004

Izvanredan fotorealista, jedan od patrijarha fotoreportaže i istovremeno nevidljiv čovjek: imao je filigranski dar da može ostati vidljiv onima koje snima. U početku se školovao za umjetnika, gdje je stekao žudnju za laganim nadrealizmom, što je tada bilo opipljivo utisnuto u njegove fotografije.

Sebastian Salgado, Brazil, 1944

Kreator gotovo fantastičnih slika preuzetih iz stvarnog svijeta. Salgado je bio fotoreporter kojeg su posebno privlačile anomalije, nesreće, siromaštvo i ekološke katastrofe - ali i takve njegove priče fasciniraju ljepotom. Godine 2014. režiser Wim Wenders snimio je film o njemu pod nazivom "Sol zemlje" (specijalna nagrada na Filmskom festivalu u Cannesu).

William Eugene Smith, SAD, 1918-1978

Fotoreporter, vjerovatno poznat po svemu po čemu fotoreporter može postati poznat - od kanonskih vojnih fotografija do izražajnih i dirljivih portreta velikih i običnih ljudi. Ispod su, kao primjer, kadrovi sa sesije sa Čarlijem Čaplinom za časopis Life.

Guy Bourdain, Francuska, 1928-1991

Jedan od najkopiranijih, imitiranih fotografa na svijetu. Erotsko, nadrealno. Sada - četvrt vijeka nakon njegove smrti - sve relevantniji i moderniji.

Vigi (Arthur Fellig), SAD, 1899-1968

Imigrant iz istočne Evrope, sada veliki klasik ulične i kriminalističke fotografije. Osoba je uspjela da stigne do bilo kojeg incidenta u New Yorku - bilo da je to požar, ubistvo ili banalna tuča - brže od drugih paparaca, a često i policije. Međutim, pored svih vrsta hitnih slučajeva, na njegovim fotografijama su zabilježeni gotovo svi aspekti života u najsiromašnijim kvartovima metropole. Na osnovu njegove fotografije snimljen je film noir Goli grad (1945), Stanley Kubrick je učio iz njegovih kadrova, a sam Weegee se spominje na početku stripa Watchmen (2009).

Aleksandar Rodčenko, SSSR, 1891–1956

Pionir sovjetskog dizajna i reklamiranja, Rodčenko je, pored svega toga, pionir konstruktivizma. Izbačen je iz Saveza umjetnika zbog odstupanja od ideala i stila socijalističkog realizma, ali, na sreću, to nije došlo u logore - umro je prirodnom smrću u zoru Hruščovljevog "odmrzavanja".

Irvin Penn, SAD, 1917–2009

Majstor portretnog i modnog žanra. Poznat je po čitavom obilju vlastitih krunskih čipova - na primjer, za snimanje ljudi u ćošku sobe ili na svim vrstama sive, asketske pozadine. Poznat po frazi: "Snimanje torte može biti i umjetnost."

Anton Corbijn, Holandija, 1955

Najistaknutiji rok fotograf na svijetu, čiji je uspon započeo kultnim fotografijama i video zapisima za Depeche Mode i U2. Njegov rukopis je lako prepoznatljiv - jak defokus i atmosferski šum. Corbijn je režirao i nekoliko filmova: Control (biografija frontmena Joy Divisiona), Amerikanac (sa Georgeom Clooneyem) i A Most Dangerous Man (bazirano na romanu Le Carréa). Ako pretražite Google poznate fotografije Nirvane, Metallice ili Toma Waitsa, postoji skoro 100% šansa da će se Corbijnove fotografije pojaviti prve.

Steven Meisel, SAD, 1954

Jedan od najuspješnijih modnih fotografa na svijetu, čije je ime postalo posebno popularno 1992. godine nakon objavljivanja Madonine knjige fotografija "Sex". Smatra se otkrićem mnogih superzvijezda modnih pista kao što su Naomi Campbell, Linda Evangelista ili Amber Valletta.

Diana Arbus, SAD, 1923-1971

Njeno pravo ime je Diana Nemerova, a svoju nišu u fotografiji pronašla je radeći sa najneatraktivnijom prirodom - nakazima, patuljcima, transvestitima, slaboumnima... U najboljem slučaju, sa nudistima. Godine 2006. objavljen je biografski film Fur, gdje je ulogu Diane igrala Nicole Kidman.

David LaChapelle, SAD, 1963

Majstor pop fotografije (“pop” u dobrom smislu te riječi) LaChapelle, posebno je snimao spotove za Britney Spears, Jennifer Lopez i Christinu Aguileru, pa ćete njegov stil shvatiti ne samo iz fotografija.

Marc Riboud, Francuska, (1923-2016)

Autor najmanje desetak “otisaka epohe”: sigurno ste milion puta vidjeli hipi djevojku kako kamilicu stavlja na cijev puške. Riboud je putovao po cijelom svijetu i najcjenjeniji je zbog svog portfelja snimanja u Kini i Vijetnamu, iako možete pronaći i njegove scene iz života Sovjetskog Saveza. Umro je u 93. godini.

Elliott Erwitt, Francuska, 1928

Francuz ruskih korijena, poznat po svom ironičnom i apsurdnom pogledu na naš nemirni svijet, koji je veoma dirljiv na njegovim fotografijama. Ne tako davno, počeo je i da izlaže u galerijama pod imenom André S. Solidor, što je skraćeno "guza".

Patrick Demarchelier, Francuska/SAD, 1943

To je još uvijek živi klasik modne fotografije, koji je ovaj žanr obogatio posebno sofisticiranom sofisticiranošću. I istovremeno je smanjio transcendentalni stepen glamuroznog odijevanja, što je prije njega bila norma.

Annie Leibovitz, SAD, 1949

Majstor bajkovitih zapleta sa veoma snažnim nabojem duhovitosti, razumljiv i prostacima, daleko od hiperglamura. Što nije iznenađujuće, budući da je lezbejka Annie počela kao fotografkinja za časopis Rolling Stone.