Gdje i u kojim uslovima se rodio kvar. Gluck Christoph Willibald - Biografija

„Pre nego što počnem da radim, pokušavam da zaboravim da sam muzičar“, rekao je kompozitor Christoph Willibald Gluck, a ove reči najbolje karakterišu njegov reformistički pristup komponovanju opera. Gluck je operu „izvukao“ iz moći dvorske estetike. Dao mu je veličanstvenost ideja, psihološku istinitost, dubinu i snagu strasti.

Christoph Willibald Gluck rođen je 2. jula 1714. godine u Erasbachu, u austrijskoj državi Falz. U ranom djetinjstvu često se selio s jednog mjesta na drugo, ovisno o tome na kojem je od plemićkih posjeda služio njegov otac šumar. Od 1717. živio je u Češkoj. Rudimente muzičkog znanja stekao je u jezuitskom kolegijumu u Komotauu. Nakon što je 1731. diplomirao na njemu, Gluck je počeo da studira filozofiju na Univerzitetu u Pragu i studira muziku kod Boguslava Mateja Černogorskog. Nažalost, Gluck, koji je živio u Češkoj do svoje dvadeset i druge godine, u svojoj domovini nije dobio jednako snažno stručno obrazovanje kao njegove kolege u srednjoj Evropi.

Nedovoljnost školovanja nadoknađena je snagom i slobodom mišljenja koja je omogućila Glucku da se okrene novom i relevantnom, što leži izvan zakonskih normi.

Godine 1735. Gluck je postao kućni muzičar u palati prinčeva Lobkovica u Beču. Gluckov prvi boravak u Beču pokazao se kratkotrajnim: na jednoj od večeri u salonu prinčeva Lobkowitz, talijanski aristokrata i filantrop A.M. upoznao je mladog muzičara. Melzi. Fasciniran Glukovom umjetnošću, pozvao ga je u svoju kućnu kapelu u Milanu.

Godine 1737. Gluck je preuzeo svoju novu poziciju u domaćinstvu Melzi. Tokom četiri godine života u Italiji zbližio se sa najvećim milanskim kompozitorom i orguljašom Đovanijem Batistom Sammartinijem, postajući njegov učenik, a kasnije i blizak prijatelj. Vodstvo italijanskog maestra pomoglo je Glucku da završi svoje muzičko obrazovanje. Međutim, postao je operski kompozitor uglavnom zahvaljujući svom urođenom instinktu muzičkog pisca i daru oštrog zapažanja. Dvorsko pozorište Reggio Ducal u Milanu otvorilo je 26. decembra 1741. novu sezonu operom Artakserks do tada nepoznatog Kristofa Vilibalda Gluka. Bio je u svojoj dvadeset osmoj godini - doba u kome su drugi kompozitori 18. veka uspeli da steknu panevropsku slavu.

Za svoju prvu operu, Gluk je odabrao libreto Metastasio, koji je inspirisao mnoge kompozitore 18. veka. Gluck je posebno dodao ariju na tradicionalni italijanski način kako bi publici naglasio dostojanstvo svoje muzike. Premijera je postigla veliki uspeh. Izbor libreta pao je na "Demetrija" Metastasija, preimenovanog po imenu glavnog lika u "Kleoniče".

Gluckova slava brzo raste. Milansko pozorište ponovo želi da svojom operom otvori zimsku sezonu. Gluck komponuje muziku na Metastasiov libreto "Demofont". Ova opera je doživjela veliki uspjeh u Milanu da je ubrzo postavljena iu Reggio i Bologna. Zatim se nove Glukove opere jedna za drugom postavljaju u gradovima severne Italije: Tigran u Kremoni, Sofonisba i Hipolit u Milanu, Hipermnestra u Veneciji, Por u Torinu.

U novembru 1745. Gluck se pojavio u Londonu, u pratnji svog bivšeg pokrovitelja, princa F.F. Lobkowitz. U nedostatku vremena kompozitor je pripremio "pasticcio", odnosno komponovao je operu od ranije komponovane muzike. Održana 1746. premijera dvije njegove opere - "Pad divova" i "Artamen" - održana je bez većeg uspjeha.

Gluck je 1748. godine dobio narudžbu za operu za dvorsko pozorište u Beču. Opremljena veličanstvenim sjajem, premijera "Priznate semiramide" u proleće te godine donela je kompozitoru zaista veliki uspeh, koji je postao početak njegovih trijumfa na bečkom dvoru.

Dalja aktivnost kompozitora povezana je sa trupom G. B. Locatellija, koji mu je naručio operu Aezio za izvođenje na karnevalskim proslavama 1750. godine u Pragu.

Sreća koja je pratila prašku predstavu Aezija donijela je Gluku novi operski ugovor sa trupom Locatelli. Činilo se da od sada kompozitor svoju sudbinu sve više vezuje za Prag. Međutim, u to se vrijeme dogodio događaj koji je dramatično promijenio njegov prijašnji način života: 15. septembra 1750. oženio se Marijanom Pergin, kćerkom bogatog bečkog trgovca. Gluck je svoju buduću životnu partnericu prvi put upoznao davne 1748. godine, kada je radio u Beču na "Priznatoj semiramidi". Uprkos značajnoj razlici u godinama, između 34-godišnjeg Glucka i 16-godišnje djevojke nastao je iskren dubok osjećaj. Marianne je od oca naslijedila solidno bogatstvo koje je Glucka učinilo financijski neovisnim i omogućilo mu da se u budućnosti potpuno posveti kreativnosti. Nakon što se konačno skrasio u Beču, napušta ga samo da bi prisustvovao brojnim premijerama svojih opera u drugim evropskim gradovima. Na svim putovanjima kompozitora stalno prati supruga, koja ga je okruživala pažnjom i brigom.

U ljeto 1752. Gluck je dobio novu narudžbu od direktora čuvenog teatra San Carlo u Napulju, jednog od najboljih u Italiji. Piše operu "Titova milost" koja mu je donela veliki uspeh.

Nakon trijumfalne izvedbe Tita u Napulju, Gluck se vraća u Beč kao općepriznati majstor talijanske operne serije. U međuvremenu, slava popularne arije stigla je do glavnog grada Austrijskog carstva, izazivajući interesovanje za njenog tvorca od strane princa Jozefa fon Hildburghauzena, feldmaršala i muzičkog mecene. Pozvao je Glucka da vodi, kao "korepetitor", muzičke "akademije" koje se održavaju sedmično u njegovoj palati. Pod upravom Glucka, ovi koncerti su ubrzo postali jedan od najzanimljivijih događaja u muzičkom životu Beča; na njima su nastupili vrhunski vokali i instrumentalisti.

Godine 1756. Gluck je otišao u Rim da ispuni nalog čuvenog argentinskog pozorišta; trebalo je da napiše muziku za Metastazijev libreto Antigona. U to vrijeme nastup pred rimskom publikom bio je ozbiljan ispit za svakog operskog kompozitora.

Antigona je postigla veliki uspjeh u Rimu, a Gluck je odlikovan Ordenom zlatne mamuze. Ovaj orden, drevni po svom nastanku, dodijeljen je u svrhu podsticanja istaknutih predstavnika nauke i umjetnosti.

Sredinom 18. vijeka umjetnost virtuoznih pjevača dostiže vrhunac, a opera postaje isključivo mjesto za demonstraciju umjetnosti pjevanja. Zbog toga je u velikoj mjeri izgubljena veza između muzike i same drame, što je bilo karakteristično za antiku.

Gluck je već imao pedesetak godina. Miljenik publike, odlikovan počasnim ordenom, autor mnogih opera napisanih u čisto tradicionalnom dekorativnom stilu, činilo se nesposobnim da otvori nove horizonte u muzici. Intenzivno radna misao nije dugo izbijala na površinu, gotovo se nije odrazila na karakter njegove elegantne, aristokratski hladne kreativnosti. I iznenada, na prijelazu iz 1760-ih, u njegovim se djelima pojavljuju odstupanja od konvencionalnog opernog stila.

Prvo, u operi iz 1755. godine - "Opravdana nevinost" - postoji odstupanje od principa koji su dominirali italijanskom operom seria. Slijedi balet "Don Žuan" na Molijerovu radnju (1761) - još jedan predznak operske reforme.

To nije bila nesreća. Kompozitor je bio izuzetan po svojoj zadivljujućoj podložnosti najnovijim trendovima našeg vremena, po svojoj spremnosti za kreativnu obradu najrazličitijih umjetničkih utisaka.

Čim je u mlađim godinama čuo Hendlove oratorije, koji su tek nastali, a još nisu bili poznati u kontinentalnoj Evropi, njihov uzvišeni herojski patos i monumentalna "fresko" kompozicija postali su organski element njegovih vlastitih dramskih koncepata. Uz uticaje Hendlove bujne "barokne" muzike, Gluck je iz muzičkog života Londona usvojio dopadljivu jednostavnost i prividnu naivnost engleskih narodnih balada.

Dovoljno je bilo da njegov libretista i koautor Kalzabidžijeve reforme skrene Glukovu pažnju na francusku lirsku tragediju, jer se odmah zainteresovao za njene pozorišne i poetske vrednosti. Pojava francuske komične opere na bečkom dvoru odrazila se i u slikama njegovih budućih muzičkih drama: one su sišle sa visine koja je kultivisana u operskoj seriji pod uticajem Metastasiovih „referentnih“ libreta, i postala bliska stvarnim. likovi narodnog pozorišta. Napredna književna omladina, razmišljajući o sudbini moderne drame, lako je uključila Glucka u krug svojih stvaralačkih interesovanja, što ga je primoralo da kritički pogleda ustaljene konvencije operskog teatra. Moglo bi se navesti mnogo sličnih primjera koji govore o Gluckovoj akutnoj kreativnoj podložnosti najnovijim trendovima modernosti. Gluck je shvatio da bi muzika, razvoj radnje i pozorišna radnja trebali postati glavni u operi, a nikako umjetničko pjevanje s koloraturom i tehničkim ekscesima, podvrgnuto jednom šablonu.

Opera "Orfej i Euridika" bila je prvo djelo u kojem je Gluck implementirao nove ideje. Njena premijera u Beču 5. oktobra 1762. označila je početak reforme opere. Gluck je recitativ napisao tako da je značenje riječi bilo na prvom mjestu, dio orkestra se povinovao opštem raspoloženju scene, a raspjevane statične figure konačno su počele svirati, pokazale umjetničke kvalitete, a pjevanje bilo bi kombinovano sa akcijom. Tehnika pjevanja je postala mnogo jednostavnija, ali je postala prirodnija i mnogo privlačnija slušaocima. Uvodu u atmosferu i raspoloženje narednog čina doprinela je i uvertira u operi. Osim toga, Gluck je refren pretvorio u direktnu komponentu toka drame. Divna originalnost "Orfeja i Euridike" u njenoj "italijanskoj" muzikalnosti. Dramska struktura ovdje je zasnovana na cjelovitim muzičkim numerama, koje, kao i arije italijanske škole, plene svojom melodičnom ljepotom i zaokruženošću.

Nakon Orfeja i Euridike, Gluck pet godina kasnije završava Alcestu (libreto R. Calzabidgija po Euripidu) - dramu veličanstvenih i snažnih strasti. Građanska tema ovdje se dosljedno provodi kroz sukob društvene nužnosti i ličnih strasti. Njena drama je koncentrisana oko dva emotivna stanja - "straha i tuge" (Ruso). Ima nečeg govorničkog u pozorišnom i narativnom statičnom karakteru Alcestea, u određenoj generalizaciji, u strogosti njegovih slika. Ali istovremeno postoji i svjesna želja da se oslobodimo dominacije završenih muzičkih brojeva i pratimo poetski tekst.

Godine 1774. Gluck se preselio u Pariz, gdje je, u atmosferi predrevolucionarnog entuzijazma, završena njegova operna reforma i, pod neospornim utjecajem francuske pozorišne kulture, rođena je nova opera Ifigenia en Aulis (prema Racineu). . Ovo je prva od tri opere koje je kompozitor stvorio za Pariz. Za razliku od Alceste, tema građanskog herojstva je ovdje izgrađena pozorišnom svestranošću. Glavna dramska situacija obogaćena je lirskom linijom, žanrovskim motivima, bujnim ukrasnim scenama.

Visok tragični patos je kombinovan sa svakodnevnim elementima. U muzičkoj strukturi vredni su pažnje pojedinačni momenti dramatičnih vrhunaca, koji se ističu na pozadini „bezličnijeg“ materijala. „Ovo je Racinova Ifigenija, prepravljena u operu“, govorili su sami Parižani o Glukovoj prvoj francuskoj operi.

U sledećoj operi Armide, napisanoj 1779. (libreto F. Kino), Gluk je, po sopstvenim rečima, „pokušao da bude... pre pesnik, slikar nego muzičar“. Osvrćući se na libreto čuvene Lulijeve opere, želeo je da oživi tehnike francuske dvorske opere na osnovu najnovijeg, razvijenog muzičkog jezika, novih principa orkestarske ekspresivnosti i dostignuća sopstvene reformističke dramaturgije. Herojski početak u "Armidi" prepliće se sa fantastičnim slikama.

„Čekam sa užasom, bez obzira na to kako odluče da uporede Armidu i Alcestu“, napisao je Gluk, „... jedno bi trebalo da izazove suzu, a drugo da pruži senzualna iskustva.

I, konačno, najnevjerovatnija "Ifigenija u Tauridi", sastavljena iste 1779. (prema Euripidu)! Konflikt između osjećaja i dužnosti u njemu je izražen psihološkim terminima. Slike duhovne pometnje, patnje, dovedene do paroksizma, čine središnji trenutak opere. Slika grmljavine - karakterističan francuski štih - oličena je u uvodu simfonijskim sredstvima sa neviđenom oštrinom tragične slutnje.

Poput devet neponovljivih simfonija koje se „formiraju“ u jedinstven koncept Betovenovog simfonizma, ovih pet operskih remek-dela, tako povezanih jedno s drugim, a istovremeno tako individualnih, čine novi stil u muzičkoj dramaturgiji 18. u istoriji pod imenom Glukova operska reforma.

U veličanstvenim Gluckovim tragedijama, koje otkrivaju dubinu ljudskih duhovnih sukoba i pokreću građanska pitanja, rodila se nova ideja muzičke ljepote. Ako su u staroj dvorskoj operi Francuske „više voleli... duhovitost od osećanja, galantnost od strasti, a gracioznost i boju versifikacije patosu koji zahteva... situacija”, onda su u Glukovoj drami visoke strasti i oštra dramatika sukobi su uništili idealnu sređenost i preuveličanu eleganciju stila dvorske opere .

Svako odstupanje od očekivanog i uobičajenog, svako kršenje standardizovane ljepote, Gluck je argumentirao dubokom analizom pokreta ljudske duše. U takvim epizodama rođene su one smele muzičke tehnike koje su anticipirale umetnost "psihološkog" XIX veka. Nije slučajno da je u doba kada su desetine i stotine opera u konvencionalnom stilu pisali pojedinačni kompozitori, Gluck je stvorio samo pet reformističkih remek-djela tokom četvrt stoljeća. Ali svaki od njih je jedinstven po svom dramatičnom izgledu, svaki blista pojedinačnim muzičkim nalazima.

Gluckovi progresivni napori nisu tako lako i glatko uvedeni u praksu. Povijest operne umjetnosti uključivala je čak i takav koncept kao što je rat pičinista - pristalica starih operskih tradicija - i glukista, koji su, naprotiv, vidjeli ostvarenje svog dugogodišnjeg sna o pravoj muzičkoj drami koja gravitira prema antici u novi operski stil.

Pristalice starog, "puriste i estete" (kako ih je Gluck žigosao), u njegovoj muzici odbija "nedostatak prefinjenosti i plemenitosti". Zamjerali su mu "gubitak ukusa", ukazivali na "varvarsku i ekstravagantnu" prirodu njegove umjetnosti, na "povike fizičkog bola", "grčevite jecaje", "krikove tuge i očaja", koji su zamijenili šarm glatka, uravnotežena melodija.

Danas ove optužbe izgledaju smiješne i neosnovane. Sudeći po Glukovoj inovativnosti sa istorijskom odvojenošću, može se uveriti da je on iznenađujuće brižljivo sačuvao one umetničke tehnike koje su se u operskoj kući razvijale u prethodnih vek i po i činile „zlatni fond“ njegovih izražajnih sredstava. U Glukovom muzičkom jeziku očigledan je kontinuitet sa ekspresivnom i prijatnom melodijom italijanske opere, sa elegantnim "baletskim" instrumentalnim stilom francuske lirske tragedije. Ali u njegovim očima, "prava svrha muzike" bila je "da poeziji da više nove izražajne snage". Stoga, nastojeći da dramatičnu ideju libreta utjelovi u muzičke zvukove s maksimalnom potpunošću i istinitošću (a Calzabidgijevi poetski tekstovi bili su zasićeni istinskom dramatikom), kompozitor je uporno odbacivao sve dekorativne i klišejske tehnike koje su tome proturječile. „Neprikladno primijenjena ljepota ne samo da gubi većinu svog efekta, već i šteti, odvodeći slušatelja koji već nije u poziciji potrebnoj da sa zanimanjem prati dramatičan razvoj“, rekao je Gluck.

A kompozitorove nove izražajne tehnike zaista su uništile uslovno otkucanu "lepotu" starog stila, ali su istovremeno do maksimuma proširile dramske mogućnosti muzike.

Gluck se pojavio u vokalnim dijelovima s govorom, deklamacijskim intonacijama koje su bile u suprotnosti sa „slatkom“ glatkom melodijom stare opere, ali istinito odražavajući život scenske slike. Iz njegovih opera zauvijek su nestale zatvorene statične izvedbe stila "koncert u kostimima", odvojene suhim recitativima. Njihovo mjesto zauzela je nova kompozicija iz krupnog plana, građena prema scenama, doprinoseći kroz muzički razvoj i naglašavajući muzičke i dramske vrhunce. Orkestarski dio, osuđen na mizernu ulogu u talijanskoj operi, počeo je sudjelovati u razvoju slike, a u Gluckovim orkestarskim partiturama otkrivaju se do sada nepoznate dramske mogućnosti instrumentalnih zvukova.

„Muzika, sama muzika, prešla je u akciju...“ pisao je Gretri o Glukovoj operi. Zaista, prvi put u vekovnoj istoriji opere, ideja drame je oličena u muzici sa takvom punoćom i umetničkim savršenstvom. Zapanjujuća jednostavnost koja je određivala izgled svake Gluckove misli također se pokazala nespojiva sa starim estetskim kriterijima.

Daleko izvan ove škole, u operu i instrumentalnu muziku raznih evropskih zemalja, uvedeni su estetski ideali, dramski principi i oblici muzičkog izraza koje je razvio Gluck. Izvan Gluckovske reforme ne bi sazrelo ne samo opersko, već i kamerno-simfonijsko djelo pokojnog Mocarta, a u određenoj mjeri ni oratorijska umjetnost pokojnog Haydna. Između Glucka i Beethovena kontinuitet je toliko prirodan, toliko očigledan da se čini kao da je muzičar starije generacije zaveštao velikom simfoničaru da nastavi započeto delo.

Gluck je posljednje godine svog života proveo u Beču, gdje se vratio 1779. godine. Kompozitor je umro 15. novembra 1787. u Beču. Gluckov pepeo, prvobitno zakopan na jednom od okolnih groblja, potom je prenet na centralno gradsko groblje, gde počivaju svi istaknuti predstavnici muzičke kulture Beča.

1. još pet, molim...

Gluck je sanjao da debituje sa svojom operom na Engleskoj kraljevskoj muzičkoj akademiji, ranije poznatoj kao Grand Opera House. Kompozitor je direkciji pozorišta poslao partituru opere "Ifigenija u Aulidi". Reditelj se iskreno uplašio ovog neobičnog - za razliku od bilo čega - posla i odlučio je da igra na sigurno tako što je napisao sljedeći odgovor Glucku: "Ako gospodin Gluck preduzme da predstavi najmanje šest jednako veličanstvenih opera, ja ću prvi dati svoj doprinos predstavljanje Ifigenije. Bez toga, ne, jer ova opera nadilazi i uništava sve što je ranije postojalo."

2. malo pogrešno

Neki prilično imućni i ugledni diletant iz dosade je odlučio da se bavi muzikom i za početak komponovao operu... Gluck, kome ju je dao na sud, vraćajući rukopis, rekao je sa uzdahom:
- Znaš, draga moja, tvoja opera je prilično lepa, ali...
Mislite li da joj nešto nedostaje?
- Možda.
- Šta?
- Pretpostavljam da je siromaštvo.

3. lak izlaz

Prolazeći nekako pored prodavnice, Gluck se okliznuo i razbio staklo na prozoru. Pitao je vlasnika radnje koliko košta staklo, a saznavši da je u pitanju jedan i po franak, dao mu je novčić od tri franka. Ali vlasnik nije imao sitniš, a već je htio otići kod susjeda da zamijeni novac, ali ga je Gluck zaustavio.
"Ne gubite vrijeme", rekao je. “Ne morate se predati, radije bih vam još jednom razbio staklo...”

4. "glavno je da odelo pristaje..."

Gluk je na probi Ifigenije u Aulidi skrenuo pažnju na neobično pretešku, kako se kaže, "nescensku" figuru pjevača Larrivéa, koji je izveo dio Agamemnona, i to nije propustio primijetiti naglas.
„Strpljenje, maestro“, rekao je Larrivé, „niste me videli u odelu. Spreman sam se kladiti u sve da sam neprepoznatljiv u odijelu.
Na prvoj probi u kostimu, Gluck je sa štandova viknuo:
- Larriv! Možete se kladiti! Nažalost, prepoznao sam te bez poteškoća!

sajt je informativno-zabavno-edukativni sajt za sve uzraste i kategorije korisnika interneta. Ovdje će se i djeca i odrasli dobro zabaviti, moći će poboljšati svoj nivo obrazovanja, pročitati zanimljive biografije velikih i slavnih ljudi u različitim epohama, pogledati fotografije i video zapise iz privatnog i javnog života popularnih i eminentnih ličnosti . Biografije talentovanih glumaca, političara, naučnika, pionira. Predstavićemo vam kreativnost, umetnike i pesnike, muziku sjajnih kompozitora i pesme poznatih izvođača. Na našim stranicama okupljeni su scenaristi, režiseri, kosmonauti, nuklearni fizičari, biolozi, sportisti - puno vrijednih ljudi koji su ostavili trag u vremenu, povijesti i razvoju čovječanstva.
Na stranici ćete saznati malo poznate informacije o sudbinama slavnih; svježe vijesti iz kulturnih i naučnih aktivnosti, porodičnog i ličnog života zvijezda; pouzdane činjenice biografije istaknutih stanovnika planete. Sve informacije su prikladno organizirane. Materijal je predstavljen u jednostavnom i jasnom, lako čitljivom i zanimljivo osmišljenom obliku. Potrudili smo se da naši posjetioci ovdje sa zadovoljstvom i velikim zanimanjem dobiju potrebne informacije.

Kada želite da saznate detalje iz biografije poznatih ljudi, često počinjete da tražite informacije iz mnogih referentnih knjiga i članaka razbacanih po celom internetu. Sada, radi Vaše udobnosti, na jednom mjestu su sakupljene sve činjenice i najkompletnije informacije iz života zanimljivih i javnih ljudi.
stranica će detaljno ispričati o biografiji poznatih ljudi koji su ostavili trag u ljudskoj istoriji, kako u drevnim vremenima, tako iu našem modernom svijetu. Ovdje možete saznati više o životu, poslu, navikama, okruženju i porodici vašeg omiljenog idola. O uspješnim pričama bistrih i izuzetnih ljudi. O velikim naučnicima i političarima. Školarci i studenti će na našem resursu crpiti potreban i relevantan materijal iz biografije velikih ljudi za razne izvještaje, eseje i seminarske radove.
Saznavanje biografija zanimljivih ljudi koji su zaslužili priznanje čovječanstva često je vrlo uzbudljiva aktivnost, budući da priče o njihovim sudbinama zarobljavaju ništa manje od ostalih umjetničkih djela. Nekima takvo čitanje može poslužiti kao snažan poticaj za vlastita postignuća, dati povjerenje u sebe i pomoći im da se nose s teškom situacijom. Postoje čak i konstatacije da se prilikom proučavanja uspješnih priča drugih ljudi, osim motivacije za djelovanje, u čovjeku manifestiraju i liderske kvalitete, jačaju snaga duha i istrajnost u postizanju ciljeva.
Zanimljivo je pročitati i biografije bogataša objavljene kod nas, čija je istrajnost na putu do uspjeha vrijedna imitacije i poštovanja. Velika imena prošlih vekova i današnjih dana uvek će buditi radoznalost istoričara i običnih ljudi. I postavili smo sebi cilj da taj interes u najvećoj mjeri zadovoljimo. Ako želite pokazati svoju erudiciju, pripremiti tematski materijal ili jednostavno želite znati sve o istorijskoj ličnosti, posjetite stranicu.
Ljubitelji čitanja biografija ljudi mogu učiti iz njihovog životnog iskustva, učiti na tuđim greškama, upoređivati ​​se sa pjesnicima, umjetnicima, naučnicima, izvući važne zaključke za sebe i usavršavati se koristeći iskustvo izuzetne ličnosti.
Proučavajući biografije uspješnih ljudi, čitalac će saznati kako su nastala velika otkrića i dostignuća koja su čovječanstvu dala priliku da se popne na novu fazu u svom razvoju. Koje su prepreke i poteškoće morali da savladaju mnogi poznati ljudi umetnosti ili naučnici, poznati lekari i istraživači, privrednici i vladari.
A kako je uzbudljivo uroniti u životnu priču putnika ili otkrivača, zamisliti sebe kao komandanta ili siromašnog umjetnika, naučiti ljubavnu priču velikog vladara i upoznati porodicu starog idola.
Biografije zanimljivih ljudi na našoj stranici su prikladno strukturirane tako da posjetitelji mogu lako pronaći informacije o bilo kojoj osobi koja im je potrebna u bazi podataka. Naš tim je nastojao osigurati da vam se sviđaju i jednostavna, intuitivna navigacija i jednostavan, zanimljiv stil pisanja članaka i originalan dizajn stranice.

Biografija

Christoph Willibald Gluck je rođen u porodici šumara, od djetinjstva je bio strastven za muziku, a kako njegov otac nije želio da svog najstarijeg sina vidi kao muzičara, Gluck je nakon diplomiranja na jezuitskom koledžu u Kommotauu otišao od kuće kao muzičar. tinejdžer. Nakon dugih lutanja, završio je u Pragu 1731. godine i upisao se na Filozofski fakultet Univerziteta u Pragu; istovremeno je tih godina učio kod poznatog češkog kompozitora Boguslava Černogorskog, pevao u horu crkve Svetog Jakova, svirao violinu i violončelo u lutajućim ansamblima.

Nakon školovanja, Gluck je 1735. godine otišao u Beč i bio primljen u kapelu grofa Lobkowitza, a nešto kasnije dobio je poziv od italijanskog filantropa A. Melzija da postane kamerni muzičar dvorske kapele u Milanu. U Italiji, rodnom mestu opere, Gluk je imao priliku da se upozna sa radom najvećih majstora ovog žanra; istovremeno je studirao kompoziciju pod vodstvom Giovannija Sammartinija, kompozitora ne toliko opere koliko simfonije.

U Beču, postepeno razočaravajući se tradicionalnom italijanskom opernom serijom - "opera aria", u kojoj je ljepota melodije i pjevanja dobila samodovoljan karakter, a kompozitori su često postajali taoci hirova primadona, Gluck se okrenuo francuskom stripu. opere (“Merlinovo ostrvo”, “Umišljeni rob, Reformirani pijanac, Prevareni Cady, itd.) pa čak i za balet: nastao u saradnji sa koreografom G. Angiolinijem, pantomimski balet Don Giovanni (po drami J.-B. Molière), prava koreografska drama, postala je prva inkarnacija Gluckove želje da opernu scenu pretvori u dramsku.

U potrazi za muzičkom dramom

K. V. Gluck. Litografija F. E. Fellera

U svom traganju, Gluck je naišao na podršku glavnog intendanta opere, grofa Durazza, i svog zemljaka, pjesnika i dramaturga Ranierija de Calzabidgija, koji je napisao libreto Don Giovannija. Sledeći korak u pravcu muzičke drame bilo je njihovo novo zajedničko delo - opera Orfej i Euridika, u prvom izdanju postavljena u Beču 5. oktobra 1762. godine. Pod Kalzabigijevim perom, starogrčki mit se pretvorio u antičku dramu, potpuno u skladu sa tadašnjim ukusima, ali ni u Beču ni u drugim evropskim gradovima, opera nije imala uspeha kod publike.

Po nalogu suda, Gluck je nastavio pisati opere u tradicionalnom stilu, ne odvajajući se, međutim, od svoje ideje. Novo i savršenije oličenje njegovog sna o muzičkoj drami bila je herojska opera Alceste, nastala u saradnji sa Calzabidgijem 1767. godine, predstavljena u Beču 26. decembra iste godine u prvom izdanju. Posvetivši operu velikom vojvodi od Toskane, budućem caru Leopoldu II, Gluck je u predgovoru Alceste napisao:

Takva temeljna podređenost muzike poetskom tekstu bila je revolucionarna za ono vrijeme; U nastojanju da prevaziđe strukturu brojeva karakterističnu za tadašnju opersku seriju, Gluck je spajao epizode opere u velike scene, prožete jednim dramskim razvojem, vezao je uvertiru za radnju opere, koja je u to vrijeme obično predstavljala poseban koncertni broj, povećao ulogu hora i orkestra... Ni "Alcesta" ni treća reformistička opera na libreto Kalzabidžija - "Pariz i Elena" () nisu naišle na podršku ni bečke ni italijanske javnosti. .

Gluckove dužnosti kao dvorskog kompozitora uključivale su i podučavanje muzike mladoj nadvojvodi Mariji Antoanete; Pošto je u aprilu 1770. postala supruga francuskog prestolonaslednika, Marija Antoaneta je pozvala Gluka u Pariz. Međutim, druge okolnosti su u mnogo većoj meri uticale na kompozitorovu odluku da svoje aktivnosti preseli u glavni grad Francuske.

Greška u Parizu

U međuvremenu, u Parizu se vodila borba oko opere, koja je postala drugi čin borbe između pristalica italijanske opere („bufonista“) i francuskih („antibufonista“) koji su zamrli još godine. 50-ih godina. Ova konfrontacija je čak razdvojila i kraljevsku porodicu: francuski kralj Luj XVI preferirao je italijansku operu, dok je njegova supruga Austrijanka Marija Antoaneta podržavala nacionalne Francuze. Raskol je pogodio i čuvenu Enciklopediju: njen urednik D'Alembert bio je jedan od vođa "italijanske partije", a mnogi njeni autori, predvođeni Volterom i Rusoom, aktivno su podržavali Francuze. Stranac Gluck je vrlo brzo postao barjak "francuske zabave", a pošto je italijansku trupu u Parizu krajem 1776. godine na čelu bio poznati i popularni kompozitor tih godina Niccolò Piccini, treći čin ove muzičke i javne polemike ušao u istoriju kao borba između "glukista" i "pikinista". Debata se nije vodila o stilovima, već o tome šta operska predstava treba da bude – samo opera, luksuzni spektakl sa prelepom muzikom i prelepim vokalom, ili nešto bitno više.

Ranih 1970-ih Gluckove reformističke opere bile su nepoznate u Parizu; avgusta 1772. ataše francuske ambasade u Beču Fransoa le Blan du Rule skrenuo je pažnju javnosti na njih na stranicama pariskog časopisa Mercure de France. Putevi Glucka i Calzabidgija su se razišli: s preorijentacijom na Pariz, du Roullet je postao glavni libretista reformatora; u saradnji sa njim, za francusku javnost napisana je opera Ifigenija u Aulisu (po tragediji Ž. Rasina), postavljena u Parizu 19. aprila 1774. godine. Uspjeh je konsolidiran novim, francuskim izdanjem Orfeja i Euridike.

Priznanje u Parizu nije prošlo nezapaženo u Beču: Gluck je 18. oktobra 1774. godine dobio titulu "stvarnog carskog i kraljevskog dvorskog kompozitora" sa godišnjom platom od 2.000 guldena. Zahvalivši se na ukazanoj časti, Gluck se vratio u Francusku, gdje je početkom 1775. godine postavljeno novo izdanje njegove komične opere Začarano drvo, ili Prevareni čuvar (napisane još 1759.), a u aprilu u Velikoj operi novo izdanje "Alceste".

Pariški period istoričari muzike smatraju najznačajnijim u Glukovom delu; borba između „glukista“ i „pičinista“, koja se neminovno pretvarala u lično rivalstvo između kompozitora (što, prema rečima savremenika, nije uticalo na njihov odnos), tekla je sa promenljivim uspehom; do sredine 70-ih, "Francuska partija" se takođe podelila na pristalice tradicionalne francuske opere (J. B. Lully i J. F. Rameau), s jedne strane, i Gluckove nove francuske opere, s druge strane. Voljno ili nesvesno, sam Gluk je izazvao tradicionaliste, koristeći za svoju herojsku operu Armida libreto F. Kinoa (na osnovu pesme Jerusalim oslobođen T. Tasa) za istoimenu operu Lulija. "Armidu", koja je premijerno izvedena u Grand operi 23. septembra 1777. godine, predstavnici raznih "stranaka" očigledno su toliko različito percipirali da su i 200 godina kasnije jedni govorili o "strašnom uspehu", drugi - o "neuspehu".

Ipak, ova borba je okončana pobjedom Glucka, kada je 18. maja 1779. u pariskoj Grand operi predstavljena njegova opera “Iphigenia in Taurida” (libreto N. Gniyara i L. du Roullet prema tragediji Euripida). , koju do danas mnogi smatraju najboljom kompozitorovom operom. Niccolo Piccinni sam je priznao Gluckovu "muzičku revoluciju". U isto vrijeme, J. A. Houdon je izvajao Gluckovu bistu od bijelog mramora, kasnije postavljenu u predvorju Kraljevske muzičke akademije između bista Rameaua i Lullyja.

Prošle godine

Dana 24. septembra 1779. u Parizu je održana premijera Gluckove posljednje opere, Eho i Narcis; međutim, još ranije, u julu, kompozitora je pogodila teška bolest koja je prerasla u delimičnu paralizu. U jesen iste godine Gluck se vratio u Beč, koji više nikada nije napustio (novi napad bolesti dogodio se u junu 1781.).

Spomenik K. V. Glucku u Beču

U tom periodu kompozitor je nastavio rad započet davne 1773. godine na odama i pjesmama za glas i klavir na stihove F. G. Klopstocka (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), sanjajući o stvaranju njemačke nacionalne opere zasnovane na zaplet Klopstocka "Bitka kod Arminija", ali ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Očekujući svoj skori odlazak, Gluck je 1782. napisao "De profundis" - kratko djelo za četveroglasni hor i orkestar na tekst 129. psalma, koje je 17. novembra 1787. na kompozitovoj sahrani izveo njegov učenik i sljedbenik. Antonio Salieri.

Kreacija

Christoph Willibald Gluck bio je pretežno operski kompozitor; posjeduje 107 opera, od kojih Orfej i Euridika (), Alceste (), Ifigenija u Aulidi (), Armida (), Ifigenija u Tauridi () još uvijek ne napuštaju scenu. Još su popularniji pojedini fragmenti iz njegovih opera, koje su odavno stekle samostalan život na koncertnoj sceni: Ples senki (aka Melodija) i Ples furija iz Orfeja i Euridike, uvertire u opere Alceste i Ifigenije. u Aulisu i drugima.

Interesovanje za kompozitorovo stvaralaštvo raste, a tokom proteklih decenija, svojevremeno zaboravljeni "Pariz i Elena" (, Beč, libreto Kalzabigija), "Aetius", komična opera "Nepredviđeni susret" (, Beč, libre L. Dancourt) vraćeni su slušaocima, balet "Don Žuan" ... Ne zaboravlja se ni njegova "De profundis".

Gluck je na kraju svog života rekao da je "samo stranac Salijeri" preuzeo njegove manire od njega, "jer nijedan Nijemac nije htio da ih nauči"; ipak, Gluckove reforme našle su mnoge sljedbenike u različitim zemljama, od kojih je svaki na svoj način primjenjivao svoje principe u svom radu - pored Antonija Salijerija, to su prvenstveno Luigi Cherubini, Gaspare Spontini i L. van Beethoven, a kasnije i Hector Berlioz, koji je Gluka nazvao „Eshilom muzike“, i Ričard Vagner, koji se pola veka kasnije suočio sa istim „koncertom kostima“ na operskoj sceni protiv kojeg je bila usmerena Glukova reforma. U Rusiji je Mihail Glinka bio njegov obožavatelj i sljedbenik. Gluckov utjecaj na mnoge kompozitore primjetan je i izvan operskog stvaralaštva; pored Beethovena i Berlioza, ovo važi i za Roberta Šumana.

Gluck je napisao i niz djela za orkestar - simfonije ili uvertire, koncert za flautu i orkestar (G-dur), 6 trio sonata za 2 violine i general bas, napisana još 40-ih godina. U saradnji sa G. Angiolinijem, pored Don Đovanija, Gluk je kreirao još tri baleta: Aleksandar (), kao i Semiramidu () i Kinesko siroče - oba bazirana na Volterovim tragedijama.

U astronomiji

Asteroidi 514 Armida, otkriveni 1903. godine, i 579 Sidonia, otkriveni 1905. godine, nazvani su po likovima iz Gluckove opere Armida.

Bilješke

Književnost

• Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Muzika, 1987.
• Reformističke opere Kirilline L. Gluck. - M.: Classics-XXI, 2006. 384 str. ISBN 5-89817-152-5

Linkovi

• Sažetak (sinopsis) opere "Orfej" na sajtu "100 opera"
• Gluck: notni zapisi radova na projektu International Music Score Library

Kategorije:

• Ličnosti po abecednom redu
• Muzičari po abecednom redu
• 2. jul
• Rođen 1714. godine
• Rođen u Bavarskoj
• Preminuo 15. novembra
• Preminuo 1787
• Preminuo u Beču
• Vitezovi Reda Zlatne ostruge
• Bečka klasična škola
• Kompozitori Njemačke
• Kompozitori klasičnog doba
• Kompozitori Francuske
• operski kompozitori
• Sahranjen na centralnom bečkom groblju

Wikimedia fondacija. 2010 .

Kristof Vilibald Gluk (njem. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2. jul 1714, Erasbach - 15. novembar 1787, Beč) - austrijski kompozitor, uglavnom operski, jedan od najvećih predstavnika muzičkog klasicizma.

I. Černjavski (violina) i S. Kalinjin (orgulje). Izvođenje melodije iz opere Orfej i Euridika (3.56), Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Harkovska kuća orguljaške muzike, 2008.

Gluckovo ime vezuje se za reformu italijanske opere seria i francuske lirske tragedije u drugoj polovini 18. stoljeća, a ako djela Glucka kompozitora nisu bila popularna u svakom trenutku, ideje Glucka reformatora su odredile dalji razvoj opere.

Rođen u porodici šumara...
Završio jezuitsku školu...
Upisao je Filozofski fakultet Univerziteta u Pragu...
Učio je od češkog kompozitora Boguslava Černogorskog, pevao u horu crkve Svetog Jakova, svirao violinu i violončelo u lutajućim ansamblima...
Napisao 107 opera...

njemački kompozitor. Najveći reformator opere, predstavnik muzičkog klasicizma. Autor 107 opera. Zajedno sa svojim istomišljenikom, pjesnikom i dramaturgom Calzabidgijem (autor libreta za niz najvažnijih Gluckovih djela), Gluck je pokušao ažurirati opersku seriju. Gluck je na tom putu naišao na žestok otpor pristalica tradicionalne italijanske opere, predvođenih Piccinnijem.
Ova umjetnička kontroverza ušla je u muzičku istoriju kao "rat glitchista i pikinista". Osnovna suština reforme je podređivanje svih sredstava umjetničkog izražavanja dramskoj ideji, želji za prirodnošću. Gluck je produbio ulogu orkestra, razvio muzičke scene i horove. Njegova dostignuća na polju izražavanja ljudskih osjećaja ne mogu se precijeniti. Ogoljenu virtuoznost vokalnih dijelova napustio je u ime ekspresivnosti muzičke slike.
Gluckove opere Orfej i Euridika (1762), Alceste (1767), Pariz i Helena (1770, Beč, lib. Calzabidgi), Ifigenija u Aulidi (1774), Armida" (1777), "Ifigenija u Tauridi" (1779). Među Gluckovim komičnim operama ističe se Nepredviđeni susret (1764, Beč, lib. L. Dancourt), koji u mnogo čemu (uključujući i po istočnoturskom prizvuku) anticipira Mocartovu Otmicu iz seralja.
Francuska je igrala važnu ulogu u Glukovom životu. Tu su postavljena brojna njegova velika djela, uključujući 2. izd. opera "Orfej i Euridika" (1774, Pariz).
U Rusiji je kompozitorov rad oduvijek izazivao interesovanje. Njegove opere su više puta postavljane na ruskoj sceni. Predstavu opere Orfej i Euridika iz 1868. godine (Mariinski teatar) slušao je Berlioz, koji je dao entuzijastičan osvrt na predstavu. Produkcija iste opere u Marijinskom teatru 1911. (reditelj Mejerhold, dizajner A. Golovin, dirigent Napravnik, Sobinov je izveo ulogu Orfeja) prepoznata je kao istorijska. Zabilježimo i produkciju opere Ifigenija u Aulisu (1983, dirigent Ermler) u Boljšoj teatru.
Diskografija Gluckovih opera je prilično opsežna. Vodeća uloga u ovoj oblasti svakako pripada engleskom dirigentu Gardineru, koji je s orkestrom Lionske opere i horom Monteverdi snimio niz najznačajnijih kompozitorovih djela.
E. Tsodokov

(1714-1787) njemački kompozitor

Gluka često nazivaju reformatorom opere, što je istina: na kraju krajeva, on je stvorio novi žanr muzičke tragedije i napisao monumentalna operna djela koja su se umnogome razlikovala od onoga što je nastalo prije njega. Iako se formalno naziva kompozitorom bečke klasične škole, Gluck je uticao na razvoj engleske, francuske i italijanske muzičke umjetnosti.

Kompozitor je potekao iz porodice nasljednih šumara koji su vodili nomadski život, stalno se selivši s mjesta na mjesto. Gluck je rođen u gradu Erasbachu, gdje je u to vrijeme njegov otac služio na imanju princa Lobkowitza.

Gluck stariji nije sumnjao da će Christoph krenuti njegovim stopama i bio je veoma uznemiren kada se ispostavilo da je dječaka više zanimala muzika. Osim toga, pokazao je izuzetne muzičke sposobnosti. Ubrzo je počeo da uči pjevanje, kao i sviranje orgulja, klavira i violine. Ove lekcije Glucku je dao muzičar i kompozitor B. Chernogorsky koji je radio na imanju. Od 1726. godine Christophe je pjevao u crkvenom zboru jezuitske crkve u Komotauiju dok je studirao u jezuitskoj školi. Zatim je zajedno sa B. Černogorskim otišao u Prag, gde je nastavio studije muzike. Otac nikada nije oprostio sinu izdaju i odbio mu je pomoći, pa je Christophe morao sam zarađivati ​​za život. Radio je kao pjevač i orguljaš u raznim crkvama.

Godine 1731. Gluck je počeo da studira na filozofskom fakultetu univerziteta i istovremeno komponovao muziku. Usavršavajući svoje vještine, nastavlja sa učenjem crnogorskog.

U proljeće 1735. mladić završava u Beču, gdje upoznaje langobardskog princa Melzija. Poziva Glucka da radi u njegovom matičnom orkestru i vodi ga sa sobom u Milano.

Gluck je boravio u Milanu od 1737. do 1741. godine. Kao kućni muzičar u porodičnoj kapeli Melzi, paralelno je učio osnove kompozicije kod italijanskog kompozitora G. B. Sammartinija. Uz njegovu pomoć ovladava novim italijanskim stilom muzičke instrumentacije. Plod ove saradnje bilo je šest trija sonata, objavljenih u Londonu 1746. godine.

Gluckov prvi uspjeh kao operski kompozitor dogodio se 1741. godine, kada je njegova prva opera Artakserks postavljena u Milanu. Od tada, kompozitor je svake godine stvorio jednu ili čak nekoliko nagrada koje se sa stalnim uspehom postavljaju na pozornici milanskog teatra i u drugim gradovima Italije. Godine 1742. napisao je dve opere - "Demetrije" i "Demofon", 1743. jednu - "Tigran", ali je 1744. stvorio četiri odjednom - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" i "Poro", a 1745. još jedan - “Fedra”.

Nažalost, sudbina Gluckovih prvih djela pokazala se tužnom: sačuvano je samo nekoliko fragmenata. No, poznato je da je talentirani kompozitor uspio promijeniti ton tradicionalnih talijanskih opera. Uneo im je energiju i dinamiku i istovremeno zadržao strast i lirizam svojstvene italijanskoj muzici.

Godine 1745., na poziv lorda Middleseksa, direktora italijanske opere u Haymarket teatru, Gluck se preselio u London. Tamo se susreo sa Hendlom, koji je tada bio najpopularniji operski kompozitor u Engleskoj, i dogovorili su svojevrsno kreativno takmičenje među sobom.

Dana 25. marta 1746. godine održali su zajednički koncert u teatru Hay Market, na kojem su predstavljene Gluckove kompozicije i Hendlov koncert za orgulje u izvođenju samog kompozitora. Istina, odnosi među njima su ostali zategnuti. Hendl nije prepoznao Glucka i jednom je ironično primetio: "Moj kuvar zna kontrapunkt bolje od Gluka." Međutim, Gluck se prema Hendlu ponašao prilično prijateljski i smatrao je njegovu umjetnost božanskom.

Gluck je u Engleskoj proučavao engleske narodne pjesme, čije je melodije kasnije koristio u svom radu. U januaru 1746. održana je premijera njegove opere Pad divova, a Gluck je odmah postao junak dana. Međutim, sam kompozitor nije smatrao ovo djelo genijalnim. Bio je to neka vrsta potpurija iz njegovih ranih radova. Rane ideje su takođe otelotvorene u Glukovoj drugoj operi Artamena, postavljenoj u martu iste godine. Istovremeno, kompozitor vodi italijansku opersku grupu Mingoti.

S njom se Gluck seli iz jednog evropskog grada u drugi. Piše opere, radi sa pevačima, diriguje. Kompozitor je 1747. u Drezdenu postavio operu "Vjenčanje Herkula i Hebe", naredne godine u Pragu postavio je dvije opere odjednom - "Semiramida priznata" i "Ezio", a 1752. - "Milosrđe Titovo" u Napulju.

Glukova lutanja završila su se u Beču. Godine 1754. postavljen je na dužnost dvorskog kapetana. Tada se zaljubio u Marijanu Pergin, šesnaestogodišnju ćerku bogatog austrijskog preduzetnika. Istina, neko vrijeme mora otići u Kopenhagen, gdje ponovo komponuje opernu serenadu u vezi sa rođenjem danskog prijestolonasljednika. Ali u Beču, Gluck se odmah oženi svojom voljenom. Njihov brak je bio sretan, iako bez djece. Gluck je kasnije usvojio svoju nećakinju Marianne.

U Beču kompozitor vodi veoma zaposlen život. Svake sedmice održava koncerte, izvodeći svoje arije i simfonije. U prisustvu carske porodice, briljantna je premijera njegove opere serenade, izvedena u septembru 1754. u dvorcu Schlosshof. Kompozitor komponuje jednu operu za drugom, pogotovo što mu je direktor dvorskog pozorišta povjerio pisanje cjelokupne pozorišne i akademske muzike. Tokom posjete Rimu 1756. godine, Gluck je proglašen vitezom.

Krajem pedesetih iznenada je morao promijeniti svoj kreativni stil. Od 1758. do 1764. napisao je nekoliko komičnih opera na libreta koja su mu poslana iz Francuske. U njima je Gluck bio oslobođen tradicionalnih opernih kanona i obavezne upotrebe mitoloških zapleta. Koristeći melodije francuskih vodvilja, narodne pjesme, kompozitor stvara svijetla, vesela djela. Istina, s vremenom napušta narodnu osnovu, preferirajući čisto komičnu operu. Tako se postepeno formira originalni kompozitorov operski stil: kombinacija melodije bogate nijansama i složenog dramskog obrasca.

Enciklopedisti zauzimaju posebno mjesto u Glukovom radu. Napisali su mu libreto za dramski balet "Don Đovani", koji je u Parizu postavio poznati koreograf Ž. Nover. Još ranije je postavio Glukove balete Kineski princ (1755) i Aleksandar (1755). Od jednostavnog divertismana bez zapleta - primjene na operu - Gluck je balet pretvorio u živopisnu dramsku predstavu.

Postepeno je usavršavao i svoje kompozitorske vještine. Rad u žanru komične opere, komponovanje baleta, ekspresivna muzika za orkestar - sve je to pripremilo Glucka da stvori novi muzički žanr - muzičku tragediju.

Zajedno sa italijanskim pjesnikom i dramaturgom R. Calzabidgijem, koji je tada živio u Beču, Gluck je stvorio tri opere: 1762. - "Orfej i Euridika", kasnije, 1774., nastala je njena francuska verzija; 1767. - "Alceste", a 1770. - "Pariz i Helena". U njima odbija glomaznu i bučnu muziku. Pažnja je usmjerena na dramsku radnju i doživljaje likova. Svaki lik dobija potpuni muzički opis, a cijela opera se pretvara u jedan čin koji osvaja publiku. Svi njegovi dijelovi strogo su međusobno proporcionalni, uvertira, prema kompozitoru, kao da upozorava gledatelja na prirodu buduće radnje.

Obično je operska arija izgledala kao koncertni broj, a umjetnik se samo trudio da je predstavi javnosti na povoljan način. Gluck uvodi opsežne refrene u operu, naglašavajući intenzitet radnje. Svaka scena dobija celovitost, svaka reč likova nosi dubok sadržaj. Naravno, Gluck ne bi mogao da ostvari svoje planove bez potpunog međusobnog razumevanja sa libretistom. Rade zajedno, bruseći svaki stih, a ponekad i svaku riječ. Gluck je direktno napisao da svoj uspjeh pripisuje činjenici da su profesionalci radili s njim. Ranije nije pridavao toliki značaj libretu. Sada muzika i sadržaj postoje u neodvojivoj celini.

Ali Gluckove inovacije nisu svi prepoznali. Ljubitelji italijanske opere u početku nisu prihvatili njegove opere. Tada se samo Pariska opera usudila da postavi njegova djela. Prva od njih je "Ifigenija u Aulidi", a zatim "Orfej". Iako je Gluck imenovan za službenog dvorskog kompozitora, on sam s vremena na vrijeme putuje u Pariz i prati produkcije.

Međutim, francuska verzija "Alceste" je bila neuspješna. Gluck pada u depresiju, koja se pojačava smrću njegove nećakinje, te se 1756. vraća u Beč. Njegovi prijatelji i suparnici podijeljeni su u dvije suprotstavljene strane. Protivnike predvodi talijanski kompozitor N. Piccinni, koji posebno dolazi u Pariz da uđe u kreativno nadmetanje sa Gluckom. Sve se završava tako što Gluck dovršava Artemis, ali pokida skice za Rolanda nakon što je saznao za Piccinnijeve namjere.

Rat glukista i pičinista dostiže vrhunac 1777-1778. Gluck je 1779. godine stvorio Ifigeniju u Taurisu, što mu je donijelo najveći scenski uspjeh, a Piccinni je postavio Rolanda 1778. godine. Štaviše, ni sami kompozitori nisu bili u neprijateljstvu, bili su u prijateljskim odnosima i poštovali jedni druge. Piccinni je čak priznao da se ponekad, kao, na primjer, u svojoj operi Didona, oslanjao na neke muzičke principe karakteristične za Glucka. Ali u jesen 1779., nakon što su javnost i kritika hladno prihvatili premijeru opere Eho i Narcis, Gluck je zauvijek napustio Pariz. Vraćajući se u Beč, prvo je osetio blagu slabost, pa su mu lekari savetovali da prestane sa aktivnom muzičkom aktivnošću.

Poslednjih osam godina svog života Gluk je živeo bez prekida u Beču. Revidirao je svoje stare opere, jedna od njih, Ifigenija u Tauridi, postavljena je 1781. godine u vezi sa posetom velikog kneza Pavla Petrovića. Osim toga, objavljuje svoje ode za glas uz klavirsku pratnju Klopstockovih riječi. U Beču se Gluck ponovo susreće sa Mocartom, ali, kao u Parizu, prijateljski odnosi između njih ne nastaju.

Kompozitor je radio do poslednjih dana svog života. Osamdesetih je imao nekoliko cerebralnih krvarenja jedno za drugim, od kojih je na kraju umro, prije nego što je uspio dovršiti kantatu Strašni sud. Sahrana mu je održana u Beču uz veliko okupljanje ljudi. Svojevrsni spomenik Glucku bila je praizvedba kantate, koju je završio njegov učenik A. Salieri.