Osobina je izraženija u ruskom klasicizmu. Memo "obilježja klasicizma

Definicija klasicizma (od latinskog slassicus - uzoran) je umjetnički stil i pravac u umjetnosti Evrope 17. - 19. stoljeća. Zasniva se na idejama racionalizma, čiji je glavni cilj obrazovanje javnosti na osnovu određenog ideala, modela, koji je sličan modernizmu. Kultura antičkog svijeta poslužila je kao takav primjer. Pravila, kanoni klasicizma bili su od najveće važnosti; morali su ih posmatrati svi umjetnici koji rade u okviru ovog pravca i stila.

Definicija klasika

Klasicizam je, kao stil, zamijenio bujnu i pompeznu vanjštinu. Do kraja 17. vijeka evropsko društvo je bilo prožeto idejama prosvjetiteljstva, što se odrazilo i na umjetničku kulturu. Pažnju arhitekata i kipara privukla je strogost, jednostavnost, jasnoća i sažetost antičke kulture, posebno starogrčke. , arhitektura je postala predmet imitacije i pozajmljivanja.

Kao pravac, klasicizam je obuhvatio sve vrste umjetnosti: slikarstvo, muziku, književnost, arhitekturu.

Povijest nastanka klasičnog stila: od antike do renesanse

Klasicizam, čiji je glavni cilj obrazovanje javnosti na osnovu određenog ideala i poštivanja svih općeprihvaćenih kanona, potpuno je suprotan, koji je poricao sva pravila i bio pobuna protiv svake umjetničke tradicije u bilo kojem smjeru.

Provincijski klasicizam u Rusiji

Ovaj pravac je karakterističan samo za rusku arhitekturu. Većina istorijskih građevina Sankt Peterburga i Moskve, Jaroslavlja, Pskova napravljena je u provincijskom klasicizmu. Njegovo nastanak odnosi se na period zlatnog doba. Klasični predstavnici arhitektonskih objekata napravljenih u stilu klasicizma: Kazanska katedrala, Nikolski kozačka katedrala itd.

Razdoblja: rani, srednji, kasni (visoki)

U svom razvoju klasicizam je prošao kroz 3 perioda, koji se mogu navesti na sljedeći način:

1. Rano (1760-ih - ranih 1780-ih) - vrhunac pravca, usvajanje koncepta novog stila, definicija razloga i po kojim će karakteristikama stil pripadati specifično klasicizmu;
2. Strogi ili srednji (1780-1790) - ukorijenjenost stila, opis u mnogim književnim i vizualnim djelima, izgradnja zgrada;
3. Kasno ili visoko, imenovano (prvih 30 godina 19. stoljeća).

Fotografija prikazuje Trijumfalni luk u Parizu - živopisan primjer klasicizma.

Karakteristike i karakteristike svjetskog stila

Karakteristike klasike u svim oblastima kreativnosti:

• jasnih geometrijskih oblika
• visokokvalitetni materijali,
• plemenite završne obrade i suzdržanost.

Veličanstvo i harmonija, gracioznost i luksuz - to su glavne odlike klasicizma. Ove karakteristike kasnije su stilski prikazane u enterijerima.

Karakteristične značajke klasicizma u modernom interijeru

Osnovne karakteristike stila:

• glatki zidovi s mekim cvjetnim motivima;
• elementi antike: palate i stupovi;
• štukature;
• izvrstan parket;
• platnene tapete na zidovima;
• elegantan, graciozan namještaj.

Smireni pravokutni oblici, suzdržani i istovremeno raznoliki dekorativni dizajn, prilagođene proporcije, dostojanstven izgled, sklad i ukus postali su odlika ruskog klasicističkog stila.

Eksterijer smjera klasika: zgrade

Vanjski znakovi klasicizma u arhitekturi su izraženi, mogu se prepoznati već na prvi pogled na građevinu.

1. Konstrukcije: stabilne, masivne, pravougaone i lučne. Kompozicije su jasno isplanirane, poštovana je stroga simetrija.
2. Oblici: jasna geometrija, volumen i monumentalnost; kipovi, stupovi, niše, rotonde, hemisfere, frontovi, frizovi.
3. Linije: stroge; redovni sistem planiranja; bareljefi, medaljoni, tekuća šara.
4. Materijali: kamen, cigla, drvo, štukatura.
5. Krov: složenog, zamršenog oblika.
6. Preovlađujuće boje: bogata bijela, zelena, roze, ljubičasta, nebesko plava, zlatna.
7. Karakteristični elementi: diskretan dekor, stupovi, pilastri, antički ornamenti, mermerne stepenice, balkoni.
8. Prozori: polukružni, pravougaoni, izduženi prema gore, skromno ukrašeni.
9. Vrata: pravougaona, obložena, često ukrašena kipovima (lav, sfinga).
10. Dekor: rezbarenje, pozlata, bronza, sedef, intarzija.

Enterijer: znakovi klasicizma i arhitektonskih žanrova

U unutrašnjosti prostorija ere klasicizma vlada plemenitost, suzdržanost i sklad. Ipak, svi predmeti interijera ne izgledaju kao muzejski eksponati, već samo naglašavaju delikatan umjetnički ukus i ugled vlasnika.

Soba ima ispravan oblik, ispunjena atmosferom plemenitosti, udobnosti, topline, izuzetnog luksuza; nije preopterećen detaljima.

Centralno mesto u uređenju enterijera zauzimaju prirodni materijali, uglavnom plemenito drvo, mermer, kamen, svila.

• Stropovi: svijetli visoki, često višeslojni, sa štukaturama, ukrasima.
• Zidovi: ukrašeni tkaninama, svijetli, ali ne svijetli, mogući su pilastri i stupovi, štukatura ili farbanje.
• Podna obloga: parket od vrijednih vrsta drveta (merbau, kamši, tikovina, jatoba) ili mramora.
• Rasvjeta: lusteri od kristala, kamena ili skupog stakla; pozlaćeni lusteri sa plafonima u obliku svijeća.
• Obavezni atributi interijera: ogledala, kamini, udobne niske stolice, niski stolići za čaj, lagani ručno rađeni tepisi, slike sa antičkim scenama, knjige, masivne podne vaze stilizirane kao antika, stalci za cvijeće.

Antički motivi se često koriste u dekoraciji sobe: meandri, festoni, lovorovi vijenci, nizovi bisera. Za dekoraciju se koriste skupi tekstili, uključujući tapiserije, taft i somot.

Namještaj

Namještaj iz doba klasicizma odlikuje se dobrim kvalitetom i ugledom, izrađen od skupih materijala, uglavnom od vrijednog drveta. Važno je napomenuti da tekstura drveta djeluje ne samo kao materijal, već i kao dekorativni element. Predmeti namještaja izrađuju se ručno, ukrašeni rezbarijom, pozlatom, intarziji, dragim kamenjem i metalima. Ali forma je jednostavna: stroge linije, jasne proporcije. Trpezarski stolovi i stolice izrađeni su sa elegantnim rezbarenim nogama. Posuđe - porculansko, tanko, gotovo prozirno, s uzorkom, pozlatom. Jedan od najvažnijih atributa namještaja smatrala se sekretarica s kubičnim tijelom na visokim nogama.

Arhitektura: pozorišta, crkve i druge građevine

Klasicizam se okrenuo temeljima antičke arhitekture, koristeći ne samo elemente i motive, već i obrasce u gradnji. Osnova arhitektonskog jezika je red sa svojom strogom simetrijom, proporcionalnošću stvorene kompozicije, pravilnošću rasporeda i jasnoćom trodimenzionalne forme.

Klasicizam je sušta suprotnost sa svojom pretencioznošću i dekorativnim ekscesima.

Stvorene su neutvrđene palače, vrtne i parkovne cjeline, koje su postale osnova francuskog vrta sa ispravljenim uličicama, podšišanim travnjacima u obliku čunjeva i kuglica. Tipični detalji klasicizma su naglašene stepenice, klasični antikni dekor, kupole u javnim zgradama.

Kasni klasicizam (Imperija) dobija vojne simbole („Trijumfalni luk“ u Francuskoj). U Rusiji se Sankt Peterburg može nazvati kanonom arhitektonskog stila klasicizma, u Evropi je Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg.

Skulptura: ideje i razvoj

U doba klasicizma javni spomenici koji oličavaju vojnu hrabrost i mudrost državnika postali su široko rasprostranjeni. Štoviše, glavno rješenje za kipare bio je model prikazivanja poznatih figura u obliku drevnih bogova (na primjer, Suvorov - u obliku Marsa). Postalo je popularno među privatnim licima naručivanje nadgrobnih spomenika od kipara kako bi ovjekovječili njihova imena. Općenito, skulpture tog doba karakteriziraju smirenost, suzdržanost gesta, nepristrasnost izraza lica i čistoća linija.

Moda: odjeća Evrope i Rusije

Interes za antiku u odjeći počeo se manifestirati 80-ih godina XVIII vijeka. To je posebno došlo do izražaja u ženskoj nošnji. U Evropi se pojavio novi ideal ljepote, slaveći prirodne forme i lijepe ženstvene linije. U modu su ušle najfinije glatke tkanine svijetlih boja, posebno bijele.

Ženske haljine su izgubile svoje okvire, podstave i podsuknje i poprimile su oblik dugih, drapiranih tunika, krojenih sa strane i presječenih pojasom ispod poprsja. Nosili su tajice u boji kože. Kao cipele su služile sandale sa trakama. Frizure su kopirane iz antike. Još uvijek je u modi puder kojim su prekriveni lice, ruke i dekolte.

Među dodacima korišteni su ili kisei turbani ukrašeni perjem, ili turski šalovi ili kašmirski šalovi.

Od početka 19. stoljeća počele su se šivati ​​svečane haljine sa šljokicama i dubokim dekolteom. A u svakodnevnim haljinama izrez je bio prekriven čipkanim šalom. Postepeno se frizura mijenja, a puder se gubi iz upotrebe. U modu ulazi kratko ošišana kosa, uvijena u kovrdže, vezana zlatnom trakom ili ukrašena krunom od cvijeća.

Muška moda je evoluirala pod uticajem Britanaca. Engleski platneni frak, redingote (gornja odjeća nalik na frak), jabot i manžetne postaju popularni. U eri klasicizma u modu su ušle muške kravate.

Art

Slikarstvo i likovna umjetnost

U slikarstvu klasicizam također karakterizira suzdržanost i strogost. Glavni elementi forme su linija i chiaroscuro. Lokalna boja naglašava plastičnost predmeta i figura, te odvaja prostorni plan slike. Najveći majstor XVII veka. – Lorrain Claude, poznat po svojim „savršenim pejzažima“. Građanski patos i lirizam spojeni u „dekorativnim pejzažima“ francuskog slikara Žaka Luja Davida (XVIII vek). Među ruskim umjetnicima može se izdvojiti Karl Bryullov, koji je kombinovao klasicizam sa (19. vijek).

Klasicizam u muzici povezuje se s velikim imenima kao što su Mocart, Beethoven i Haydn, koji su odredili dalji razvoj muzičke umjetnosti.

Književnost: junaci i ličnost u djelima

Književnost ere klasicizma promovirala je um koji je pobjeđivao osjećaje. Sukob dužnosti i strasti osnova je radnje književnog djela, gdje je osoba stalno u napetosti i mora birati koju odluku da donese. Jezik je reformisan u mnogim zemljama i postavljeni su temelji poetske umjetnosti. Vodeći predstavnici pravca - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Glavni kompozicioni princip djela je jedinstvo vremena, mjesta i radnje.

U Rusiji se klasicizam razvija pod okriljem prosvjetiteljstva, čije su glavne ideje bile jednakost i pravda. Najsjajniji autor književnosti ere ruskog klasicizma je M. Lomonosov, koji je postavio temelje versifikacije. Glavni žanr je bila komedija i satira. Fonvizin i Kantemir su radili u tom smislu.

„Zlatno doba“ se smatra erom klasicizma za pozorišnu umjetnost, koja se vrlo dinamično razvijala i usavršavala. Pozorište je bilo prilično profesionalno, a glumac na sceni nije samo igrao, već je živio, doživljavao, a pritom ostao sam. Pozorišni stil je proglašen umijećem recitacije.

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (skulptura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slika);
• Volter, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Chemnitzer (književnost).

Video: tradicija i kultura, posebnosti, muzika

Zaključak

Ideje ere klasicizma uspješno se koriste u modernom dizajnu. Čuva plemenitost i eleganciju, ljepotu i veličinu. Glavne karakteristike su zidno slikarstvo, draperije, štukature, namještaj od prirodnog drveta. Malo je ukrasa, ali su svi luksuzni: ogledala, slike, masivni lusteri. Općenito, stil čak i sada karakterizira vlasnika kao uglednu, daleko od siromašne osobe.

Kasnije se i dalje pojavljuje, što je označilo dolazak nove ere - ovog. bila je kombinacija nekoliko modernih stilova, koji uključuju ne samo klasični, već i barok (u slikarstvu), antičku kulturu i renesansu.

dijeliti

Šezdesetih godina 18. vijeka Rusija je, kao i druge evropske zemlje, krenula dosljednim putem mijenjanja stilova i trendova u umjetnosti. Bujni barok zamijenjen je strogim i racionalnim stilom klasicizma. Do tada su se u ruskom društvu razvile glavne karakteristike svjetonazora koje su doprinijele razvoju ovog stila: racionalistička filozofija, ideja racionalne organizacije svijeta i zanimanje za antiku.

Još jedan važan preduvjet za nastanak novog stila je formiranje apsolutističke države, prosvećene monarhije u Rusiji.
Oslobođeni obavezne službe prema „Dekretu o slobodi plemstva“, plemići su se naselili izvan grada i kao rezultat toga procvjetali tip prigradske zgrade. Gradi se tip palate nalazi se u sredini parka. U gradovima ovog doba, prvenstveno u Sankt Peterburgu i Moskvi, biće podignuti grandiozni kompleksi državnih i kulturnih sadržaja.
Periodizacija ruskog klasicizma.

1. rani klasicizam - 1760-1780
2. strogi klasicizam - 1780-1800
3. visoki klasicizam i stil carstva - 1800-1840

Arhitekte su stranci koji su ispunili „hir“ carice Katarine II izgradnjom klasičnih zgrada u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima:

• Antonio Rinaldi (1709. - 1794.)
• Giuseppe Quarenghi (1744. - 1817.)
• Vincenzo Brenna (1745-1820)
• J.-B. Wallin-Delamot (1729-1800)
• Georg (Jurij) Felten (1730-1801) i mnogi drugi

Osnivači ruskog klasicizma u Rusiji:
V. I. Baženov (1738. - 1799.)
M.F. Kazakov (1738. - 1812.)
I.E. Starov (1748. - 1808.)
U ranoj fazi razvoja ruskog klasicizma, J. Vallin-Delamot i A.F. Kokorinov povezan sa Akademijom umetnosti u Sankt Peterburgu.
Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu (1764. - 1788.)

Akademija zauzima čitav blok nasipa na Vasiljevskom ostrvu.

U planu - jasan kvadrat sa upisanim krugom - dvorište za šetnju.

Izvana, volumen je izdužen i miran. Vrlo mala kupola uvučena u bazu. Četiri sprata su grupisana u parove: 1 i 2 - teški, 3 i 4 - lagani. Zanimljiv je srednji dio koji podsjeća na barokno doba: konveksni i konkavni elementi, stupovi i kipovi. No, na samoj fasadi stupovi su zamijenjeni pilastrima, a sami stupovi još nisu sastavljeni u trijeme sa šest i osam stupova sa zabatom, već su raštrkani po cijeloj fasadi.
Iste godine Neva je "obučena u granit". Dvorski nasip je postao suzdržan i strog, te je bilo potrebno shodno tome promijeniti okvir Ljetne bašte.

Godine 1771-1786 slavni rešetka letnje bašte.Arhitekte - Felten i Egorov.

Felten Jurij Matveevič, umjetnik Christinek Carl Ludwig

Šema boja, kao u doba baroka, je crno-zlatna, ali ako je barokna rešetka zakrivljena, njen uzorak podsjeća na žive izdanke zelenila, završetak je utkan u uzorak, tada je rešetka Ljetne bašte jasno geometrijska: vertikalni vrhovi prelaze pravougaone okvire izdužene prema gore. Osnovu rešetke čine cilindrični stubovi nalik na stupove koji se izmjenjuju u određenim intervalima, upotpunjeni saksijama.
Arhitekt Antonio Rinaldi izgradio je Mermernu palatu u Sankt Peterburgu, 1768-1785).

Arhitekta je odlučio da će Mermerna palača privući pažnju ne samo svojom veličinom, plemenitošću oblika i proporcija, već i ljepotom kamenih obloga od ruskog mramora koje je volio, a koji su kopali u kamenolomima u blizini jezera Ladoga i Onega. Plemeniti sumporni raspon Mramorne palače s ružičastom bojom pilastra savršeno je u kombinaciji s olovnim vodama Neve, na čijem se nasipu nalazi.

V. I. Baženov (1735. - 1799.)

Baženov Vasilij Ivanovič

Sin siromašnog psalmiste, koji je u Moskvu ušao kao šegrt kod slikara, Baženov se pridružio školi Uhtomski, završio gimnaziju na Moskovskom univerzitetu, zatim Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu. Penzionisana akademija poslao u inostranstvo, gde je za izradu projekata i modela arhitektonskih objekata postao profesor na Rimskoj, zatim Bolonjskoj i Firentinskoj akademiji Vratio se u domovinu, gdje su ga čekale teškoće.

Chevakinsky, Kokorinov, Delamotte i Rastrelli predavali su na Akademiji Bazhenov. Od ovih učitelja, samo je Delamotte stajao na pozicijama klasicizma.
U inostranstvu se susreo sa razvijenim klasicizmom. Godine 1767. Baženov je poslan iz Sankt Peterburga u Moskvu, gdje je proveo 25 godina. Bilo je to doba preuređenja ruskih gradova u duhu modernog vremena. U tim godinama Bazhenov je osmislio svoju grandioznost projekat Velike kremaljske palate u Moskvi sa preuređenjem u suštini čitavog ansambla Kremlja.

Katarina II, nakon što je stupila na tron, glumila je sebe kao prosvećenu caricu. Podržala je ideju da se Kremlj pretvori u starorimski forum, mjesto izražavanja narodne volje. To se nastavilo sve do ustanka Pugačova, nakon čega je Bazhenov morao prekinuti sve radove. Sačuvani su samo crteži i projekat, ali su imali i ogroman uticaj na celokupnu rusku arhitekturu. Među Baženovim saradnicima bili su Kazakov i drugi moskovski arhitekti. Čak i u modelu koji je stvorio Bazhenov, Palata zadivljuje maštu: ovdje su fasade grandiozne dužine, koje idu pravolinijski, ili se savijaju oko brda Kremlj, i veličanstvene kolonade na vrlo visokim rustikalnim postoljima. Ali najvažnije je da je Palata zamišljena kao centar trga, gde je arhitekta nameravao da uredi zgrade Kolegijuma, Arsenala, Pozorišta i tribine za javne skupove. Dakle, ideje građanstva, modeli Rima i Atine, trebalo je da budu jasno utjelovljene. Smrt ove ideje bila je prva tragedija arhitekte.
U ovom trenutku u Evropi u umjetnosti postoji nešto strast za gotikom- preteča romantične ere. Baženov je pronašao svoj put i ovde. Njegov zadatak je učiniti gotiku ne igračkom - hobijem, već dubokim, originalnim smjerom, čija je suština osjetiti antiku. Bio je to crveno-bijeli dekor moskovskih kula koje je Bazhenov nazvao ruskom gotikom. Tako je nastala ideja Carički kompleks (1795. - 1785.).

Katarina je kupila imanje Caricin od Kantemira, imanje se nalazilo na visokoj strmoj obali jezera.
Bijeli ukrasni kamen i crvena cigla su tradicionalne ruske boje. U tom rasponu je odlučeno o kompleksu. Lancetasti lukovi, figurirani prozorski otvori, ulazni portali, tanki stupovi, račvaste ograde - svi ovi detalji transformirani su majstorskom arhitekturom. Uspio ih je vidjeti u arhitekturi Kremlja. Ali u kompleksu Tsaritsy postoje mnoge misterije, povezane prvenstveno s masonskim simbolima, koji bogato ukrašavaju zidove zgrada. Ovo ili nešto drugo postalo je uzrok caričinog nezadovoljstva, ali, posjetivši gradilište, Katarina je upitala: "Šta je to: palača ili zatvor?" Sudbina kompleksa je bila zapečaćena. Kasnije ga je Kazakov djelimično obnovio. Ali posao na kompleksu Caritsyno ni za Kazakova nije bio uzaludan. Prilikom izgradnje palate Petrovski na Peterburškoj magistrali, Kazakov će je projektovati u stilu Baženovljevog Caricina.
Najpoznatija Baženovljeva građevina je Paškova kuća u Moskvi na Vagankovskom brdu preko puta Kremlja (1784 - 1786)

Upečatljiva po svojoj snazi, originalnosti, savršenstvu izvedbe, ova zgrada je pravi ukras Moskve. Fasadom je gledao na ulicu, nalazio se pozadi na brdu i od ulice je bio odvojen malom baštom (to je bilo potpuno novo rješenje). Ulaz i dvorište kuće nalaze se na poleđini i otvoreni su svečanim kapijama. Izvanredni su balustrada sa vazama, ornament, pilastri ordenskog sistema, rustika sa svodovima podruma. Prekrasna je bogato ukrašena okrugla kupola sa uparenim stupovima. Arhitektura bočnih krila pokazuje utjecaj antičke tradicije: zamišljena su kao trijem sa zabatom.
Rješenja narudžbe za različite etaže, pomoćne zgrade i glavnu zgradu su raznolika. Preplitanje barokne slikovitosti i klasične strogosti čini ovu građevinu jedinstvenom lepotom.
Ostale građevine Baženova: crkva u selu Stojanov i u selu Bikovo, u selima Vinogradov, Mihalkov.

Crkva Gospe od Vladimira u Bikovu kod Moskve

divno Juškova kuća na uglu Mjasnicke ulice u Moskvi: originalna je polukružna rotonda okrenuta prema ulici.

U 19. vijeku ova zgrada će se nalaziti Škola slikarstva, vajarstva i arhitekture, koji će imati ogroman uticaj na rusku umetnost. Pavel Prvi je pronašao penzionisanog arhitektu, a Baženov je učestvovao u radovima na zamku Mihajlovski u Sankt Peterburgu. Projektovao je ulazna krila iz Sadove ulice. Pavel je dao arhitekti imanje Glazovo u blizini Pavlovska, gde je arhitekta umro godine kada je Puškin rođen. Njegov grob je izgubljen.
M.F. Kazakov (1738. - 1812.)

Kazakov Matvej Fjodorovič

Najsjajniji eksponent ideja moskovskog klasicizma . Studirao je samo u školi Ukhtomsky, radio je kao pomoćnik Bazhenova na izgradnji kompleksa Kremlja, gdje je prošao odličnu školu kod velikog arhitekte. Kazakov nije završio ni Akademiju ni Univerzitet, ali je kasnije sam osnovao prvu arhitektonsku školu.
Najveće zgrade Kazakova:

Zgrada Senata u Kremlju (1776 - 1787)

Crkva mitropolita Filipa (1777. - 1788.)

Zgrada Plemićke skupštine (80-te)

Bolnica Golitsyn (1796. - 1801.)

Stara zgrada univerziteta (zapaljena)

Ulazna palata Petrovsky na Peterburškom autoputu.

Ukupno je Kazakov izgradio oko 100 zgrada.

Zgrada Senata u Kremlju
Trokutasti oblik je upisan u kompleks već postojećih zgrada Kremlja.

Vrh trougla je postao okrugla dvorana sa ogromnom kupolom (24 metra u prečniku i 28 metara visine). Kupola je orijentisana ka Crvenom trgu, definišući centar celog trga. Proširena fasada je ravnomjerno raščlanjena krupnim detaljima narudžbe. Portal je uređen u obliku trijema s dvostrukim stupovima i trokutastim zabatom. Kombinacija trijema sa zabatom i okruglom kupolom postat će tradicionalna za ruski klasicizam.
Bolnica Golitsyn (Prva Gradskaya) u ulici Kaluzhskaya.

Zgrada bolnice i crkva su povezani. Bočna krila građevine nisu ni na koji način obrađena, a u sredini se nalazi moćna kolonada dorskog reda, trouglasti zabat, iznad kojeg se uzdiže bubanj crkvene kupole.

U zgradi Plemićkog sabora (Plemićkog sabora) najoriginalnija je Dvorana stupova. Široka je i visoka. Ovo je glavna prostorija unutrašnjosti. Izgled dvorane određuje korintska kolonada, koja ponavlja obrise dvorane. Ističe centralni prostor predviđen za balove i prijeme. Stubovi su izrađeni od vještačkog bijelog mramora koji blista bjelinom. Ovo daje dvorani radosni karakter.
Petrovsky Palace

U rješenju ove palače, Kozaci su utjelovili svoja traganja u mavarsko-gotičkom stilu, koju je započeo Bazhenov. Izgled ove građevine određuju crvena boja cigle i bijeli dekor u orijentalnom stilu.
Ime M.F. Kazakova snažno je povezano s klasičnom Moskvom, jer su upravo njegove najbolje građevine stvorile imidž grada Katarininog doba - aristokratskog, "pre-požarnog".

Najpoznatija kozačka imanja bila su kuća u ulici Gorokhovaya bogatog uzgajivača Ivana Demidova, koja je sačuvala veličanstvenu pozlaćenu rezbariju prednjih interijera, kuća uzgajivača M. I. Gubina na Petrovki, imanje Baryshnikov na Mjasničkoj.

Gradsko imanje Kazakovskaya - velika, masivna, gotovo lišena dekora zgrada s trijemom sa stupovima- kuća koja dominira nad ostalim pomoćnim i pomoćnim zgradama. Obično se nalazio u dubini ogromnog dvorišta, a gospodarske zgrade i ograde su se gledale crvena linija ulice.

I. E. Starov (1745. - 1808.)

Zajedno sa Baženovim, Ivan Starov je došao u Sankt Peterburg iz Moskve na akademiju. Prateći Baženova, otišao je u Italiju. Potom se vratio i radio u Sankt Peterburgu.
To je bilo doba "zlatnog doba" plemstva. Ideja o reprezentativnoj monarhiji je propala, a izgradnja seoskih imanja, palača i vila postaje sve važnija.
Najpoznatija Starovljeva zgrada je Tauride Palace u Špalernoj ulici u Sankt Peterburgu (1783. - 1789.).

Tip tropaviljonske stambene zgrade. Sastoji se od glavne zgrade i bočnih krila. Ova shema će postati osnova za izgradnju obrazovnih institucija i kraljevskih palača iz vremena klasicizma.
Fasada palate je stroga i stroga. Jednostavna dorska kolonada sa šest stupova trijema (stupovi bez kanelura), trijem je okrunjen kupolom, metope su prazne. Ova strogost je u suprotnosti s luksuzom interijera.
Iz pravougaonog predvorja kroz svečane "kapije" gledalac je ulazio u osmougaonu dvoranu, zatim u poprečno orijentisanu ogromnu galeriju sa zaobljenim krajevima, galeriju okruženu dvostrukim nizom stubova. Iza palate je bio vrt.

Katedrala Svete Trojice u Aleksandro-Nevskoj lavri

Jednokupolni hram sa dva dvoslojna zvonika dizajniran je u formama ranog klasicizma. Unutrašnji prostor katedrale, u obliku krsta, podijeljen je na tri broda masivnim pilonima koji podupiru svodove. Katedrala je krunisana kupolom na visokom bubnju. Ukupna kompozicija obuhvata dva monumentalna zvonika koja se uzdižu na bočnim stranama lođe glavnog ulaza, ukrašena trijemom od 6 stupova. Rimski dorski red. Fasade su završene pilastrima i plitkim panelima.

Katedrala kneza Vladimira

Pod vodstvom arhitekte I. E. Starova, koji je izvršio promjene u projektu fasade hram je obnovljen. 1. oktobra 1789 nova katedrala je osvećena u častSveti knez Vladimir .

hram - arhitektonski spomenik u stilu prelaznom od baroka do klasicizma. Glavni volumen katedrale okrunjen je moćnom petokupolom, unutrašnjost je podijeljena pilonima na tri broda, zidovi su raščlanjeni pilastrima. Dorski red .
Arhitektura kraja 18. veka u Rusiji.
Do kraja 18. vijeka klasicizam je ostao dominantan stil u ruskoj arhitekturi. U to vrijeme formirao se strogi klasicizam, čiji je najsjajniji predstavnik bio Giacomo Quarenghi.
Giacomo Quarenghi (1744. - 1817.)

U Rusiju je došao 80-ih godina. Kod kuće, u Italiji, Quarenghi je bio obožavatelj rimske antike, ideja urbanih vila i privatnih posjeda. Quarenghi nije djelovao samo kao tvorac izuzetnih arhitektonskih djela, već i kao teoretičar arhitekture.

Njegovi glavni principi su sljedeći:
1. Trodijelna shema stambene ili upravne zgrade uključuje centralnu zgradu i dvije simetrične gospodarske zgrade povezane sa centralnom zgradom ravnim ili zaobljenim galerijama.
2. Centralni objekat je obilježen trijemom. Takva je zgrada Akademije nauka u Sankt Peterburgu koju je sagradio Kvarenghi, nova zgrada Instituta plemenitih devojaka - Institut Smolni pored starog manastira Rastrelija.

Akademija nauka

Institut Smolny

3. Zgrada je paralelepiped, najčešće tri sprata.

4. Nema bogato ukrašenih ugaonih kompozicija, granice fasade su jednostavni uglovi, rubovi volumena su glatki, neukrašene ravni, pravokutni ili trodijelni prozori, prozorski otvori bez okvira, ponekad okrunjeni strogim trokutastim zabatima - sandricima .

5. Na pozadini glatke, čiste površine - trijem velikog ili gigantskog reda, koji obuhvata cijelu visinu zgrade. Izgleda kao jedini ukras. Trijem je okrunjen zabatom, čije su krajnje točke ponekad naglašene okomitim kipovima.

6. Stubovi su odlučno odmaknuti od zida za veliki prolaz i rampu koja se glatko uzdiže do njega.

7. Stupovi su lišeni žljebova, pojačana je udarna snaga. Ponekad je kolonada sama sebi dovoljna. Ovo je kolonada Aleksandrovske palate u Carskom Selu

Quarenghi je implementirao ove principe u svojim zgradama u gradu i njegovoj okolini.
Vincenzo Brenna (1745-1820)

Dekorator i arhitekta, porijeklom Italijan. U Rusiji je radio 1783-1802. Učestvovao je u izgradnji i uređenju palata u Pavlovsku i Gatčini (Velika palata Gatčina), zamka Mihajlovski u Sankt Peterburgu (zajedno sa V. I. Baženovim). Bio je arhitekta Rumjancevskog obeliska na Marsovom polju, sada na ostrvu Vasiljevski.

Mihajlovski (inženjerski) dvorac

Dvorac je tlocrtno kvadratnog oblika sa zaobljenim uglovima, unutar kojeg je upisano središnje osmougaono prednje dvorište. Glavni ulaz u dvorac je sa južne strane. Tri ugaona mosta povezivala su zgradu sa trgom ispred nje. Preko opkopa koji je okruživao Trg Connable sa spomenikom Petru I u centru prebačen je drveni pokretni most, na čijem su obje strane bili topovi. Iza spomenika se nalazi šanac i tri mosta, a srednji most je bio namijenjen samo carskoj porodici i stranim ambasadorima i vodio je do glavnog ulaza. „Ruski car je, razmišljajući o njegovoj izgradnji, pošao od uobičajene šeme u evropskim prestonicama za izgradnju pravougaonog zamka sa pravougaonim dvorištem i okruglim ugaonim kulama“
Charles Cameron (1740. - 1812.)

Godine 1779. pozvan je u Rusiju. Cameron je znao spojiti arhitekturu i prirodu, harmoniju cjeline i minijaturni detalj. Pokazao se u prigradskoj gradnji, stvaranju dvorskih ansambala, malih paviljona, te u umjetnosti uređenja interijera.
U Carskom Selu, palati koju je već stvorio Rastreli, on dodaje kompleks tzv. Galerija Cameron, sobe od ahata, viseći vrt, koja vodi do posebne rampe velike dužine, hladne kupke u prizemlju. Sve to zajedno stvara kutak antike na ruskom tlu, utočište inspiracije za rafiniranu, prosvijetljenu prirodu.

Galerija Cameron i sobe od ahata u daljini

U zgradi Galerije Cameron zanimljivi su široko razmaknuti tanki stupovi jonskog reda, koji daju izuzetnu lakoću vrhu, uzdignutom na teškim arkadama, obloženim sivim pudoškim kamenom. Osnova slike je kontrast grube površine obloge i blijedog tona zidova, bijelih ploča (tanke ploče u okviru) i medaljona - kontrast snage i krhkosti. U unutrašnjosti Velike palate, Kameron je prvi koristio grčki red u Rusiji, koji će imati efekta već u 19. veku.

Druga strana Kameronove aktivnosti je Pavlovski ansambl.

Palata je trg sa okruglom dvoranom u sredini, galerije pokrivaju prostor dvorišta. Palata se nalazi na visokom brdu iznad reke Slavjanke. Quarenghi je kao osnovu uzeo uobičajeni tip italijanske vile sa ravnom kupolom, ali je ideju preispitao u duhu ruskog seoskog imanja. Palata je nastala zajedno sa engleskim parkom. Park presijecaju spore vode rijeke Slavjanke. Mostovi su bačeni preko reke. Tamne krošnje vrba naslanjaju se uz obale, obale su obrasle trskom. Listopadne i četinarske vrste stvaraju novu paletu boja u bilo koje doba godine, a posebna mjesta daju prostor za razne vrste. Mramorne i bronzane skulpture koje krase park, niz prekrasnih paviljona, među kojima posebno mjesto zauzimaju "Hram prijateljstva" i paviljon "Tri gracije".

Hram prijateljstva

književnost 18. veka

1) Književnost Petrovskog vremena

2) Formiranje nove literature. Ruski klasicizam (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov i drugi).

3) Književnost prosvjetiteljstva (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Deržavin, I.A. Krilov, itd.).

Prvi period je pretklasicizam, odnosno književnost vremena Petra Velikog. Ime je predložio profesor P. A. Orlov, ovaj period počinje 1700. godine i traje do ranih 30-ih godina.

Ruska književnost rođena je zajedno sa petrovskim reformama.

„Naša književnost se iznenada pojavila u 18. veku…“ pisao je A.S. Puškin, dok je pisac, naravno, znao da porijeklo ruske književnosti seže u antičko doba. U ovoj frazi, ključna riječ je "iznenada". Puškin je ovom rečju naglasio da je književnost, nastala u dinamici razvoja Rusije, brzo prešla od detinjstva do zrelosti („iznenada“ – ni za jedan vek, već za 70 godina). "Mlada Rusija" "udata sa genijem Petra" (Puškin).

Glavna karakteristika- intenzivan proces sekularizacije (sekularizacije).

Novi koncept čovjeka: biti državljanin otadžbine. Ovaj koncept postaje glavna moralna vrijednost za Petrove savremenike. U tom periodu se u ruskom jeziku pojavila riječ grčkog porijekla - patriot. Odnosno, sin Otadžbine. Osoba se više ne doživljava kao izvor grešnosti, kao što je to bio slučaj u drevnoj ruskoj književnosti, već postaje aktivna osoba. Ne bogatstvo, ne plemenito porijeklo, već inteligencija, obrazovanje, hrabrost, javna korist - to je ono što čovjeka uzdiže na visoke stepenice društvene ljestvice. Zato među podvižnicima suverena ima ljudi skromnog porekla: prvi guverner Sankt Peterburga Menščikov, diplomata Jagužinski, senator Nesterov i supruga samog Petra I, buduća carica, nisu se razlikovale po plemstvu porodica.

Kratak opis perioda: ideološki patos književnosti tih godina - podrška reformama Petra Velikog, otuda i publicizam djela; umjetničku svijest karakterizira žeđ za novitetom i istovremeno privlačnost za vjekovne tradicije, otuda eklekticizam, odsustvo jedinstvenog estetskog sistema, jedinstvenog književnog pravca.

Među novim poduhvatima iz vremena Petra Velikog posebno treba istaći sljedeće:

1) Stvaranje prvih novina - Vedomosti - koje su počele izlaziti u decembru 1702. Petar je i sam učestvovao u izdavanju novina: birao je materijal za publikacije, uređivao ih i često sam govorio na njegovim stranicama.

2) Otvaranje javnog (ne sudskog!) pozorišta 1702. godine u Moskvi. Postojao je do 1707. godine. Jedan od glavnih razloga njegovog kratkog postojanja bio je nedostatak nacionalnog repertoara koji bi odgovarao hitnim potrebama tog vremena (inače: na čelu pozorišta je bio reditelj i glumac Johann Kunst, pozvan iz Njemačke. Glavne uloge igrali su njemački glumci). U to vrijeme uspješnije su radila školska pozorišta (u Moskvi, Kijevu, Novgorodu, Tveru, Astrahanu, Rostovu i drugim gradovima).

3) Transformacija Slavensko-grčko-latinske akademije u Moskvi u državnu ustanovu, umjesto bojarske Dume - Senata, umjesto patrijarha - Sinoda, Akademije nauka u Sankt Peterburgu, uvođenje građanskog tipa. , u 25 godina 18. veka objavljeno je više knjiga nego u prethodna dva veka.

4) Razvoj ruskog novinarstva.

Jedan od poznatih pisaca vremena Petra Velikog bio je Feofan Prokopovič (1681 - 1736) - književni teoretičar, dramaturg, govornik.

Odrastao je u relativno demokratskom okruženju - bio je sin kijevskog trgovca. Nakon očeve smrti, živio je sa majkom u krajnjem siromaštvu. Sjajno je završio Kijevsko-Mohiljansku akademiju, zamonašio se, otišao u Rim na 3 godine, gdje mu je prorečena karijera briljantnog propovjednika, jer. bio nadaren za govorništvo. Ali po svom načinu razmišljanja razlikovao se od sveštenika u kritičkom magacinu, shvatio je značaj Petrovih reformi i u Petrovoj borbi sa crkvenjacima stao je na stranu suverena, što je izazvalo prokletstvo pravoslavnog klera. Istaknuto mjesto u njegovoj književnoj djelatnosti zauzimaju propovijedi. On daje novi zvuk ovom tradicionalnom crkvenom žanru: govori o aktuelnim političkim zadacima, aktivnostima suverena, o prednostima obrazovanja, putovanja. Ovaj oblik komunikacije između svećenika i pastve postoji do danas. Svaka crkvena služba u hramu završava se obraćanjem sveštenika vjernicima.

Prema riječima profesora P.A. Orlov, autor udžbenika „Istorija ruske književnosti“, Feofan Prokopovič „postao je poznat kao dramaturg: za školsko pozorište na Kijevsko-mohiljanskoj akademiji napisao je dramu „Vladimir“ 1705. godine. Autor je žanr svoje drame definisao kao tragikomediju. Sadržaj je bio usvajanje hrišćanstva 988. od strane kijevskog kneza Vladimira. Radnja je zasnovana na borbi Vladimira sa braniocima stare vere - paganima - sveštenicima Žerivolom, Kurojadom, Pijarom. Novina je u tome što se radnja zasniva ne na biblijskom događaju, kao što je to bilo u drevnoj ruskoj književnosti, već na istorijskom. To je omogućilo da se predstavi aktualizira. Suprotstavljanje kneza paganskim sveštenicima podsetilo je savremenike Feofana Prokopoviča na borbu Petra I sa reakcionarnim sveštenstvom. Predstava je završena odobravanjem novog – odnosno kršćanstva i svrgavanja paganskih idola. Dakle, početkom 18. stoljeća, pisac u arhijerejski odjeći dao je ruskoj književnosti posebnu osobinu - sposobnost da govori o aktuelnim temama, koristeći događaje iz davnih vremena ili beznačajne događaje. Ova odlika ruske književnosti će postati tradicija u 19. i 20. veku.

Feofan Prokopovič je tokom svog života komponovao stihove u slogovnom sistemu verzifikacije karakterističnom za 18. vek, ali su do nas došle samo 22 pesme.

Drugi period - formiranje ruskog klasicizma. Obuhvata period od 1730-ih - 60-ih godina 18. veka. Ovo su prvi koraci ruskog klasicizma, koje izvode "pilići iz Petrovog gnijezda" - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov.

ruski klasicizam

Klasicizam(lat. classicus - uzoran) - umjetnička metoda i estetski trend u umjetnosti i književnosti 17.-19. stoljeća.

Počeci svetskog klasicizma- Francuska 17. veka; gledišta koja su pripadala istaknutim francuskim dramatičarima Korneju i Molijeru i teoretičaru književnosti N. Boalou.

Karakteristične karakteristike ruskog klasicizma:

1. Fokusira se na forme antike, posebno na herojske klasike.

2. Proglašava primat državnih interesa nad ličnim, prevagu građanskih, patriotskih motiva, kult moralne dužnosti.

3. Utvrđivanje u estetici strogosti umjetničkih oblika: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i zaplet.

Proces formiranja nacije, uspon državnosti i procvat sekularne kulture, bez presedana za Rusiju, bili su istorijsko i ideološko tlo koje je hranilo patriotski patos ruskog klasicizma.

1. Ideja prirodne jednakosti ljudi postao ideološka osnova ruskog klasicizma, u književnosti je doveo do pozivanja na razvoj etičke suštine čovjeka.

2. Umjetnički oblik izražavanja ovog problema je postao naglašeno prisustvo autora (odnos prema prikazanom). U ruskom klasicizmu, žanrovi koji podrazumijevaju obaveznu autorsku procjenu istorijske stvarnosti dobili su veliki razvoj: satira (A.P. Kantemir), basna (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), oda (M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin).

3. Tema tragedije je dominirala priče nacionalne istorije.

4. Karakteristične karakteristike ruskog klasicizma su bliska povezanost sa modernošću i optužujuća orijentacija. Ruski klasičari su sebi dozvolili da podučavaju i obrazuju autokrate, definišući njihove dužnosti u odnosu na njihove podanike (oda „Na dan stupanja na presto Elizabete Petrovne, 1947” od Lomonosova, „Felica” od Deržavina, itd.)

5. Doprinos književnosti klasicizma formiranje ruskog književnog jezika i transformacija versifikacije . Novi sadržaj djela klasicista - veličanje građanskih i društvenih ideala - zahtijevao je novu formu književnih djela. Klasicisti su bili prvi u ruskoj književnosti koji su koristili žanrove kao što su ode (M.V. Lomonosov "Na dan stupanja na tron ​​Elizabete Petrovne", G.R. Deržavin "Vladarima i sudijama"), tragedija (A.P. Sumarokov "Dmitrij Pretendent" ), satira (A.D. Kantemir "Na tvoju pamet", "O plemstvu"), komedija ((D.I. Fonvizin "Preradnik", "Podrast"), basna (I.A. Krylov).

Karakteristike komedije klasicizma:

1) Heroji se dijele na pozitivno i negativan , jasno je izražena autorova ocjena. Svaki junak je nosilac neke osobine (vrline ili poroka), koja se ogleda u "govoreća imena" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum i Fonvizin).

2) Klasične predstave karakterišu "sistem uloga" .

Uloga- stereotip lika koji prelazi iz predstave u predstavu. Na primjer, uloga klasične komedije je savršena heroina, ljubavnik Hero, drugi ljubavnik(Jonah); razumnik- junak koji gotovo da ne učestvuje u intrigi, ali izražava autorovu procjenu onoga što se dešava; soubrette- vesela sobarica, koja je, naprotiv, aktivno uključena u intrige. Þ

Zaplet se obično zasniva na "ljubavni trougao" : heroina - heroj-ljubavnik - drugi ljubavnik.

Na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen, a vrlina trijumfuje.

3) Princip tri jedinstva proizlazi iz zahtjeva za oponašanjem prirode:

- jedinstvo vremena: akcija se razvija ne više od jednog dana;

- jedinstvo akcije: jedna priča, broj likova je ograničen (5 - 10), svi likovi moraju biti povezani sa pričom, tj. nema nuspojava, likova.

4) Zahtjevi za klasičnu kompoziciju: u predstavi, po pravilu, 4 čina - u 3. kulminaciji, u 4. raspletu. Karakteristike ekspozicije: predstavu otvaraju sporedni likovi koji upoznaju gledaoca sa glavnim likovima i pričaju pozadinu. Radnju usporavaju dugi monolozi glavnih likova.

5) Jasna podjela na visoke i niske žanrove.

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>Spomenici ruskog klasicizma">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Klasicizam kao umjetnički pokret Poreklo klasicizma. Klasicizam (od klasicizma). Latin clasicus"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Karakteristične karakteristike arhitekture klasicizma: Ø Fokus na najbolja dostignuća drevni"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:>Ruski klasicistički arhitekti Vasilij Ivanovič Baženov ("> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Ansambl palate u Caricinu. 1785. Moskva. 1785. Moskva.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> Paškova kuća. 1784. - 1788. jedna od najpoznatijih Moskva."> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1728) - Moskva"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:>Zgrada Senata u Kremlju. 1783.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>Palata Petrovsky. 1775 – 1782 Moskva.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:> rusko-turski"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Karl Ivanovič Rossi (1775-1849)"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> Mihailovski dvorac. Sankt Peterburg. 1817. - ruski - 1817. Muzej">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Aleksandrinski teatar. Sankt Peterburg. 1832).">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:> Zgrada Glavnog štaba. Sankt Peterburg 1819 -1829.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:>Henri Louis Augu st Ric r de Montferrat-1786n"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>Aleksandarov stup. Sankt Peterburg3.4 Dvorski trg. 18).">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Postolje stupa, prednja strana (okrenuta prema Zimskom dvoru)."> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> Anđeo na Aleksandrovom stupu.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>Klasicizam peterburške arhitekture ¬A. Kazan-Voronikhin ¬A. N. Cathedhin Zakharov, zgrada Admiraliteta.">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> A. N. Voronikhin. Kazanska katedrala Especi"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>A. D. Zakharov. Rekreacija zgrade Admiraliteta"> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:>Klasicizam u ruskom slikarstvu istorijskog žanra 18. veka A¬ H. P Losenko."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:>Vladimir i Rogneda. Godine 1770. Los. odnosi se na"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:>Portret Struyske, pogled Heroes of F. S."> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Portret P. A. Demidova. kao G. Levitsky D. pojavljuje se 176."> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:>Portret Katarine II kao zakonodavca Vrhunac umjetnosti"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Portreti Najpoznatiji ciklus radova D. G. Levitskog - Smolyan Levitsky"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:> Originalnost ruskog klasicizma u klasicizmu 18. i 18."> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> Izvori informacija 1. Alpatov M.V. Unfading her. , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>Autor prezentacije Ksenia Vladimirovna Malysheva">!}

Sadržaj članka

KLASICIZAM, jedno od najvažnijih oblasti umetnosti prošlosti, umetnički stil zasnovan na normativnoj estetici, koji zahteva striktno poštovanje niza pravila, kanona, jedinstva. Pravila klasicizma su od iznimne važnosti kao sredstvo da se osigura glavni cilj - prosvijetliti i poučiti javnost, upućujući je na uzvišene primjere. Estetika klasicizma odražavala je želju za idealizacijom stvarnosti, zbog odbacivanja slike složene i višestruke stvarnosti. U pozorišnoj umjetnosti ovaj pravac se etablirao u stvaralaštvu, prije svega, francuskih autora: Corneillea, Racinea, Voltairea, Molièrea. Klasicizam je imao veliki uticaj na rusko nacionalno pozorište (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin i drugi).

Istorijski korijeni klasicizma.

Istorija klasicizma počinje u zapadnoj Evropi krajem 16. veka. U 17. veku dostiže svoj najveći razvoj, povezan s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV u Francuskoj i najvećim usponom pozorišne umjetnosti u zemlji. Klasicizam nastavlja da plodno postoji u 18. - ranom 19. veku, sve dok ga nije zamenio sentimentalizam i romantizam.

Kao umetnički sistem, klasicizam se konačno uobličio u 17. veku, iako se sam koncept klasicizma rađa kasnije, u 19. veku, kada mu je objavljen nepomirljivi rat romantike.

"Klasicizam" (od latinskog "classic", tj. "uzoran") pretpostavljao je stabilnu orijentaciju nove umjetnosti na antički način, što uopće nije značilo jednostavno kopiranje antičkih uzoraka. Klasicizam ostvaruje kontinuitet sa estetskim konceptima renesanse, koji su bili orijentisani na antiku.

Proučavajući poetiku Aristotela i praksu grčkog teatra, francuski klasici su u svojim djelima predlagali pravila građenja, zasnovana na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, to je strogo poštivanje zakona žanra, podjela na više žanrove - odu, tragediju, ep i niže - komediju, satiru.

Zakoni klasicizma najkarakterističnije su bili izraženi u pravilima za građenje tragedije. Od autora drame, prije svega, tražilo se da radnja tragedije, kao i strasti likova, budu uvjerljivi. Ali klasicisti imaju svoje vlastito shvaćanje uvjerljivosti: ne samo sličnost onoga što se na sceni prikazuje sa stvarnošću, već konzistentnost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Koncept razumne prevlasti dužnosti nad ljudskim osjećajima i strastima osnova je estetike klasicizma, koji se bitno razlikuje od koncepta heroja usvojenog u renesansi, kada je proglašena potpuna sloboda pojedinca, a čovjek proglašen „krunom“. univerzuma”. Međutim, tok istorijskih događaja demantovao je ove ideje. Preplavljena strastima, osoba se nije mogla odlučiti, naći podršku. I samo u služenju društvu, jednoj državi, monarh, koji je oličavao snagu i jedinstvo svoje države, mogao je čovek da se izrazi, potvrdi, čak i po cenu napuštanja sopstvenih osećanja. Na talasu kolosalne napetosti rođen je tragični sudar: žarka strast se sudarila s neumoljivom dužnošću (za razliku od grčke tragedije kobne predodređenosti, kada se volja osobe pokazala nemoćnom). U tragedijama klasicizma razum i volja su bili odlučujući i potiskivali spontana, slabo kontrolisana osećanja.

Heroj u tragedijama klasicizma.

Klasicisti su verodostojnost karaktera likova videli u strogoj podređenosti unutrašnjoj logici. Jedinstvo karaktera junaka najvažniji je uslov za estetiku klasicizma. Sažimajući zakone ovog pravca, francuski pisac N. Boileau-Depreo u svojoj poetskoj raspravi poetska umjetnost, tvrdi:

Neka vaš heroj bude pažljivo osmišljen,

Neka uvek bude svoj.

Međutim, jednostranost, unutrašnja statičnost junaka ne isključuje ispoljavanje živih ljudskih osjećaja s njegove strane. Ali u različitim žanrovima, ti se osjećaji manifestiraju na različite načine, strogo prema odabranoj skali - tragično ili komično. N. Boileau kaže o tragičnom junaku:

Junak, u kome je sve malo, prikladan je samo za roman,

Neka bude hrabar, plemenit,

Ali ipak, bez slabosti, nikome nije fin...

Plače od ozlojeđenosti - koristan detalj,

Tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost...

Tako da vas okrunimo oduševljenim pohvalama,

Trebalo bi da budemo uzbuđeni i dirnuti tvojim herojem.

Neka bude slobodan od nedostojnih osećanja

Čak je i u slabostima moćan i plemenit.

Otkriti ljudski karakter u shvaćanju klasicista znači pokazati prirodu djelovanja vječnih strasti, nepromijenjene u svojoj suštini, njihov utjecaj na sudbinu ljudi.

Osnovna pravila klasicizma.

I visoki i niski žanrovi bili su dužni da upućuju publiku, da joj uzdižu moral, prosvjetljavaju osjećaje. U tragediji je pozorište učilo gledaoca otpornosti u životnoj borbi, primjer pozitivnog heroja služio je kao model moralnog ponašanja. Junak, po pravilu, kralj ili mitološki lik bio je glavni lik. Sukob između dužnosti i strasti ili sebičnih želja nužno je bio razriješen u korist dužnosti, čak i ako je junak poginuo u neravnopravnoj borbi.

U 17. veku postala je dominantna ideja da samo u služenju državi osoba stiče mogućnost samopotvrđivanja. Procvat klasicizma bio je posljedica tvrdnje apsolutne vlasti u Francuskoj, a kasnije i u Rusiji.

Najvažnije norme klasicizma - jedinstvo radnje, mjesta i vremena - proizlaze iz onih sadržajnih premisa o kojima smo gore govorili. Kako bi što preciznije prenio ideju gledaocu i potaknuo nesebična osjećanja, autor nije morao ništa komplikovati. Glavna intriga treba biti dovoljno jednostavna da ne zbuni gledatelja i ne liši sliku integriteta. Zahtjev za jedinstvom vremena bio je usko povezan sa jedinstvom radnje, a mnogi različiti događaji se nisu dogodili u tragediji. Jedinstvo mjesta je također tumačeno na različite načine. To može biti prostor jedne palate, jedne sobe, jednog grada, pa čak i razdaljina koju bi junak mogao preći u roku od dvadeset četiri sata. Posebno hrabri reformatori odlučili su da produže akciju za trideset sati. Tragedija mora imati pet činova i biti napisana aleksandrijskim stihom (jamb od šest stopa).

Uzbuđuje vidljivo više od priče,

Ali ono što se može tolerisati ušima, ponekad se ne može tolerisati okom.

Autori.

Vrhunac klasicizma u tragediji bila su djela francuskih pjesnika P. Corneillea ( Sid,Horace, nycomedes), kojeg su nazivali ocem francuske klasične tragedije i J. Racinea ( Andromache,Ifigenija,Fedra,Athalia). Ovi autori su svojim radom još za života izazvali burnu raspravu o nepotpunom poštovanju pravila propisanih klasicizmom, ali su možda upravo digresije učinile da su djela Corneillea i Racinea besmrtna. O francuskom klasicizmu u njegovim najboljim primjerima, A.I. Herzen je napisao: “...svijet koji ima svoje granice, svoja ograničenja, ali također ima svoju snagu, svoju energiju i visoku gracioznost...”.

Tragedija, kao demonstracija norme čovjekove moralne borbe u procesu samopotvrđivanja ličnosti, i komedija, kao slika odstupanja od norme, koja pokazuje apsurdne i stoga smiješne aspekte života - to su dva polovi umjetničkog poimanja svijeta u teatru klasicizma.

O drugom polu klasicizma, komediji, N. Boileau je napisao:

Ako želite da postanete poznati u komediji,

Izaberite prirodu za svog učitelja...

Upoznajte građane, proučite dvorjane;

Između njih svjesno tražite likove.

U komedijama se zahtijevalo poštovanje istih kanona. U hijerarhijski uređenom sistemu dramskih žanrova klasicizma komedija je zauzela mjesto niskog žanra, kao antipod tragedije. Ona je bila upućena onoj sferi ljudskih manifestacija, gdje su djelovale reducirane situacije, vladao svijet svakodnevnog života, vlastitih interesa, ljudskih i društvenih poroka. Komedije J-B. Molièrea su vrhunac komedija klasicizma.

Ako je predmolijerovska komedija težila uglavnom da zabavi gledaoca, upoznajući ga sa elegantnim salonskim stilom, onda je Molijerova komedija, upijajući karnevalske i smehove početke, istovremeno sadržavala životnu istinu i tipičnu autentičnost likova. Međutim, teoretičar klasicizma N. Boileau, odajući počast velikom francuskom komičaru kao tvorcu "visoke komedije", ujedno ga je okrivio za okretanje farsičnoj i karnevalskoj tradiciji. Praksa besmrtnih klasičara opet se pokazala širom i bogatijom od teorije. Inače, Moliere je vjeran zakonima klasicizma - lik junaka, po pravilu, usmjeren je na jednu strast. Enciklopedist Denis Diderot je zaslužan za Molijera škrt i Tartuffe dramaturg je „rekreirao sve zla i tartufe svijeta. Ovdje su izražene najčešće, najkarakterističnije osobine, ali ovo nije portret nijednog od njih, pa se niko od njih ne prepoznaje. Sa stanovišta realista, takav lik je jednostran, lišen volumena. Upoređujući Molijerova i Šekspirova dela, A.S. Puškin je napisao: „Molijerov škrtac je zao i ništa više; kod Shakespearea, Shylock je škrt, brz, osvetoljubiv, voli djecu, duhovit.

Za Molièrea, suština komedije se sastojala uglavnom u kritici društveno štetnih poroka i u optimističnoj vjeri u trijumf ljudskog razuma ( Tartuffe,Stingy,Mizantrop,Georges Danden).

Klasicizam u Rusiji.

Tokom svog postojanja, klasicizam je evoluirao od dvorsko-aristokratske faze, koju predstavljaju djela Corneillea i Racinea, do perioda prosvjetiteljstva, već obogaćenog praksom sentimentalizma (Voltaire). Novi uzlet klasicizma, revolucionarni klasicizam, dogodio se tokom perioda Francuske revolucije. Ovaj pravac je najjasnije izražen u stvaralaštvu F. M. Talme, kao i velike francuske glumice E. Rachel.

A.P. Sumarokov se smatra tvorcem kanona ruske klasične tragedije i komedije. Česte posete predstavama evropskih trupa, koje su gostovale u prestonici 1730-ih, doprinele su formiranju Sumarokovljevog estetskog ukusa, njegovog interesovanja za pozorište. Sumarokovljevo dramsko iskustvo nije bilo direktna imitacija francuskih modela. Sumarokovljevo sagledavanje iskustva evropske drame dogodilo se u trenutku kada je u Francuskoj klasicizam ušao u posljednju, prosvjetiteljsku fazu svog razvoja. Sumarokov je slijedio, u osnovi, Voltairea. Beskrajno odan pozorištu, Sumarokov je postavio temelje repertoaru ruske scene 18. veka, stvarajući prve uzorke vodećih žanrova ruske klasične dramaturgije. Napisao je devet tragedija i dvanaest komedija. Zakone klasicizma poštuje i Sumarokovljeva komedija. „Smijati se bez razloga je dar podle duše“, rekao je Sumarokov. Postao je osnivač društvene komedije ponašanja sa svojstvenim moralizirajućim didakticizmom.

Vrhunac ruskog klasicizma je djelo D.I. Fonvizina ( Brigadir,podrast), tvorac zaista originalne nacionalne komedije, koji je postavio temelje kritičkog realizma unutar ovog sistema.

Pozorišna škola klasicizma.

Jedan od razloga popularnosti žanra komedije je bliža povezanost sa životom nego sa tragedijom. „Izaberite prirodu za svog mentora“, poučava N. Boileau autora komedije. Stoga je kanon scenskog oličenja tragedije i komedije u okviru umjetničkog sistema klasicizma različit koliko i sami ovi žanrovi.

U tragediji, koja prikazuje uzvišena osećanja i strasti i afirmiše idealnog junaka, pretpostavljena su odgovarajuća izražajna sredstva. To je lijepa svečana poza, kao na slici ili skulpturi; uvećani, idealno dovršeni gestovi koji prikazuju generalizovana visoka osećanja: ljubavna strast, mržnja, patnja, trijumf itd. Uzvišena plastičnost odgovarala je milozvučnoj recitaciji, udarnim akcentima. Ali spoljne strane ne bi trebale da zamagljuju, po mišljenju teoretičara i praktičara klasicizma, sadržajnu stranu, pokazujući sukob misli i strasti junaka tragedije. U doba procvata klasicizma na sceni se dogodila koincidencija spoljašnje forme i sadržaja. Kada je nastupila kriza ovog sistema, pokazalo se da je u okviru klasicizma nemoguće prikazati život osobe u svoj njegovoj složenosti. I na sceni je uspostavljen određeni pečat, koji je glumca naveo na zamrznute geste, položaje, hladne recitacije.

U Rusiji, gdje se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u Europi, vanjski formalni klišei su mnogo brže zastarjeli. Uporedo s procvatom pozorišta "gesta", recitacije i "pjevanja", režija se aktivno afirmira, pozivajući na riječi glumca realista Ščepkina - "uzimati uzorke iz života".

Posljednji nalet interesovanja za tragediju klasicizma na ruskoj sceni dogodio se tokom Otadžbinskog rata 1812. Dramaturg V. Ozerov stvorio je niz tragedija na ovu temu, koristeći mitološke zaplete. Bili su uspješni zbog svoje usklađenosti sa modernošću, odražavajući kolosalan patriotski uspon društva, a također i zahvaljujući briljantnoj igri tragičnih glumaca iz Sankt Peterburga E.A. Semenove i A.S. Yakovlev.

U budućnosti se rusko kazalište fokusiralo uglavnom na komediju, obogaćujući je elementima realizma, produbljujući likove, proširujući opseg normativne estetike klasicizma. Velika realistička komedija A.S. Gribojedova rođena je iz utrobe klasicizma Jao od pameti (1824).

Ekaterina Yudina