Predstava na dnu je analiza djela. Umjetničke karakteristike „Na dnu

1. Veza sa erom.

Drama je odražavala kontradikcije ruskog života uoči prve ruske revolucije, protivrečnosti kapitalističkog sveta i Gorkijev odnos prema savremenim filozofskim strujanjima: njegovu polemiku sa idealističkom filozofijom Vl. Solovyov.

2. Društveni i filozofski problemi.

Prikazujući "dno", Gorki prikazuje društvo u minijaturi.
Svi stanovnici stambene kuće su u prošlosti “bivši”. Glumac, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch nastoje da se oslobode dna života, ali osjećaju svoju potpunu nemoć pred zatvorom ovog zatvora, što stvara osjećaj beznađa u likovima (Glumac - smrt duša, Klesh - pokušava da postigne istinu samo za sebe). U ljubavnoj vezi ostvaruju se društvene kontradikcije (Ash - Kostylev - Vasilisa; Baron - Nastya).

Filozofska pitanja ogledaju se u sporovima junaka o čovjeku, dobroti i istini, koji otvaraju problem humanizma.

A) Problem čovjeka povezan je u predstavi sa likom Luke. Lukine ideje se svode na tezu: "Čovjek može sve - samo ako to želi." Satin nastavlja ideje Luke, ali smatra da osobu ne treba žaliti, već učiti da koristi slobodu.

B) Problem istine povezan je prvenstveno sa slikom Sateena i rezonira sa društvenim pitanjima. Postavlja se pitanje osobe jer je osoba ponižena (filozofska traženja savremene mladosti Gorkog). Po pitanju istine, Luka i Satin se ne slažu, jer imaju različite ideje o putu kojim bi čovjek trebao ići. Luki je bliska ideja spasonosne laži (parabola o pravednoj zemlji), a Satin poziva da se otvori oči za životne kontradikcije i probleme.

Sateenovu ispravnost potvrđuje radnja drame. Sam tok događaja pobija Lukinu filozofiju: smrt glumca, progon Vaske Pepela u Sibir, smrt Ane i opšta ravnodušnost prema ovom događaju. Lukin odlazak svedoči o njegovom porazu. Ideje likova ne odgovaraju uvijek poziciji koju zauzimaju.

Ako su Lukeovi pogledi u skladu s njegovim načinom života, onda su ideje Sateena u sukobu s njegovim postojanjem - to je specifičnost filozofske drame. Riječi o ponosnom čovjeku iz Satinovog monologa zapravo pripadaju autoru. Međutim, ideal čovjeka je u predstavi formuliran u apstraktnom obliku.

Predstava "Na dnu" nastavlja tradiciju Čehova:

a) Mnogo priča
b) Lirski podtekst, "podvodne struje" (zatvorska pjesma koja odražava stanje beznađa; Nastjini uzdasi),
c) Karakteristike govora (Luka - jezik "hagiografije", prepun poslovica i izreka; Satin - naučene riječi i izrazi čije značenje ne razumije; Baron - loš govor, u kojem se susreću strane riječi - "merci ", "dama").

1. Osobine sukoba u drami M. Gorkog "Na dnu".
2. Gorkijeva dramatična inovacija. Likovna sredstva stvaranja karaktera u predstavi "Na dnu".
3. "Na dnu" kao filozofska drama.

"Na dnu" je jedna od najboljih drama M. Gorkog. U članku „O predstavama” napisao je: „To je bio rezultat mog skoro dvadesetogodišnjeg posmatranja sveta „bivših ljudi”, među koje ne ubrajam samo lutalice, stanovnike stambene kuće, lumpen proletarijat u generalno, ali i neki od intelektualaca, „demagnetizovani“, razočarani, uvređeni i poniženi neuspesima u životu. Vrlo rano sam shvatio da su ti ljudi neizlječivi.” Predstavu u Moskovskom umjetničkom teatru prvo su zabranili cenzori, ali je nakon uporne borbe ipak puštena na scenu. Donio je slavu autoru i postao pravi događaj u društvenom i kulturnom životu Rusije. Elokventno je mišljenje savremene Ščepkine-Kupernik: „Pravi utisak eksplozije bombe ostavio je „Na dnu“. Gledalac je bičevan kao bič. "Na dnu" je zvučalo kao pravi vapaj za pravdom. Mnogi nakon nje nisu spavali noću... A ova predstava je protutnjala Rusijom kao prava burevica.

Predstava je pogodila savremenike ne samo likovima neočekivanim za pozorište, skitnicama koje su „bivši ljudi” izbacili iz života, sumornim i beznadežnim koloritom kuće Kostyljov, već i smelim eksperimentom u dramskoj formi. Gorki je u ovoj predstavi nastavio inovativne eksperimente Čehova, dramaturga.

U predstavi je nesumnjivo bila prisutna kritika društvene stvarnosti, dovođenje osobe u poziciju lumpena koji je izgubio vitalne veze sa okruženjem. "Užas života" se oseća u varijantama naziva predstave - "Bez sunca", "Kuća na sprat", "Na dnu života". U predstavi postoji društveni sukob. Dakle, odnosi između domaćina hostela Kostilevih i hostela su antagonistički. Ali teško je reći da su upravo ti odnosi ti koji određuju dramsku radnju. Obje strane imaju svoju ulogu, koja se odomaćila, i obavljaju je monotono, samo s vremena na vrijeme postoji određena tenzija u njihovoj vječitoj konfrontaciji. Svaki stanovnik stambene kuće ima svoje društvene drame, na primjer, Vaska Pepel. Njegov otac je bio lopov i to je odredilo sudbinu njegovog sina. Ali ove priče su u prošlosti, iza kulisa. U dramatičnoj akciji imamo rezultat. Društveni sukob nije glavni, uprkos impresivnoj konstataciji o društvenim nevoljama u Rusiji, čija je očigledna činjenica samo postojanje prenoćišta Kostilevo i njenih stanovnika, izbačenih iz života ljudi. U predstavi postoje i ljubavne priče: ljubavni trougao Vasilisa - Pepeo - Nataša i drugi - Kostyljev - Vasilisa - Pepeo. Razrješenje ljubavnog sukoba je tragično: Natasha je osakaćena, Ash čeka težak rad (ubio je Kostyljeva). Samo Vasilisa može trijumfovati. Osvetila se Ashesu, koji ju je prevario, obračunao se sa svojom suparnicom (osakatio vlastitu sestru) i oslobodila se svog omraženog muža. Ali ljubavni zaplet je periferan u ovoj drami. Ne obuhvata sve likove, oni su samo spoljni posmatrači drame koja se odigrala.

Očigledno, sukob drame nije povezan s vanjskim djelovanjem, nije direktno određen društvenim kontradikcijama života. Ekspozicija je iskreno statična, svi likovi, osim Kleša, pomirili su se sa svojim stavom. Unutrašnji pokret u drami počinje pojavljivanjem Luke u stambenoj kući. Ovo je početak sukoba. Luke - potučen životom, snishodljiva osoba - budi svijest o noćenju. Čini se da su beznadežno izgubljeni ljudi (glumac bez imena, aristokrata bez prošlosti, žena bez ljubavi, radnik bez posla) pod uticajem Luke, njegovog interesovanja za svakoga, njegove sposobnosti da se kaje i podrži, dobije nada. Razmišljaju o smislu svog života, o mogućnosti izlaska iz društvenog ćorsokaka u koji ih je život doveo. Tako filozofski problemi predstave postaju očigledni. Radnja je vođena filozofskim sporom o osobi, njenom dostojanstvu, o istini i lažima. Nosioci raznih ideja o osobi - Bubnov, Luka, Satin. Ali na ovaj ili onaj način, svi likovi su uključeni u spor.

Važno je razumjeti Lukinu filozofsku poziciju. Kompleksan je i kontradiktoran, kao i odnos autora prema njemu. Želeći dobro, nije u stanju da se izbori za to. Luke je vrsta pasivnog tješitelja. On ne razmišlja o pravom stanju stvari, o njihovoj objektivnoj suštini: „Ono u šta veruješ, to je ono što jeste...“ Glavno je, po njegovom mišljenju, da se prema osobi odnosimo ljubazno i ​​saosećajno. Iskreno želi da pomogne ljudima. I teško je njegov savjet nazvati namjernom laži. Teoretski, moguće je oporaviti se od alkoholizma, i konačno pronaći pravu ljubav... Utočišta, potpomognuta saosećajnom Lukinom rečju, otkrivaju najbolje strane njihove ličnosti. Dobivaju priliku, barem na neko vrijeme, da postanu ljudi koji imaju budućnost. Ali čim Luka nestane, oni gube novopronađenu nadu. Plemenite težnje noćenja, pa čak i samog Luke, ne pretvaraju se u akcije. Prenoćišta nemaju dovoljno snage da se nose sa teškim životnim okolnostima. Kroz tok radnje, Lukeova pozicija je dovedena u pitanje, a njegov nestanak na vrhuncu radnje demonstrira neuspjeh ovog junaka u sudaru sa stvarnim životnim sukobima. On sam se radije skriva, predviđajući neizbježan dramatičan rasplet. A u slučaju Glumca, dramatična kontradikcija se ispostavlja nerešivom, i on vrši samoubistvo. Autorovo gledište izraženo je upravo u razvoju radnje. Sve što je Luke obećao dovodi do upravo suprotnih rezultata. Glumac se zadavio, kao i junak parabole o pravednoj zemlji koju je ispričao Luka. Iako je Luke u njemu govorio o potrebi za nadom. Život u noćenjima vraća se na svoj nekadašnji užasan tok.

Istovremeno, ne može se reći da drama „Na dnu“ nedvosmisleno osuđuje utešnu poziciju, Lukinu laž za spasenje, a afirmiše nemilosrdnu istinu. Ova opozicija bi suzila filozofsko značenje drame. Nije slučajno da je antagonist Luke, tragalac za istinom Bubnov, pametan i zloban, autor negativno prikazan. On govori istinu, želeći osuditi, razotkriti i poniziti osobu. U njegovoj poziciji nema mjesta ljubavi prema osobi i vjeri u njega. Takva istina je neprihvatljiva i autor negira. Gorki je uvjeren da je čovjeku potrebna ljubav, ali samo povezana s istinom. Ljubav i istina koje transformišu život.

Sama mogućnost humanističkog odnosa prema osobi, vjera u vrijednost pojedinca, koji čine osnovu Lukinog pogleda na svijet, po autoru, budi sposobnost aktivne svijesti. Nije ni čudo što Satin kaže: „Starče? Pametan je! .. Djelovao je na mene kao kiselina na stari i prljavi novčić... ”U autorovom stavu prema Luki osjećamo kontradikciju: nesumnjivo odbacivanje filozofije junaka i simpatije prema njegovoj ličnosti, nije Slučajnost da je Lukin govor toliko šarolik, da je zasićen poslovicama i izrekama, melodičan.

U predstavi je izrečen poziv na novi odnos prema čovjeku, ali među njenim likovima nema nikoga ko bi je mogao oživjeti. U čuvenom monologu o čovjeku, Satin, kao junak rasuđivanja, samo izražava autorovu misao.

Predstava "Na dnu" je realistička socio-filozofska drama. Njegova glavna tema su društveni sukobi ruske stvarnosti i njihov odraz u glavama likova. U kontradiktornoj svijesti o noćenjima – nezadovoljstvu životom i nemogućnosti da se on promijeni – ogledale su se neke crte ruskog nacionalnog karaktera. Od posebne važnosti su filozofski problemi - filozofski spor o osobi. U "Na dnu" Gorki je pokazao briljantnu umjetnost dijaloga, govorni ansambl. I iako autor među likovima drame nije pronašao nositelja svog pozitivnog ideala, u stvarnom životu već je vidio ljude s aktivnom životnom pozicijom.

U članku “O dramama”, osvrćući se na svoje iskustvo u dramaturgiji, Gorki je napisao: “Drama-drama, komedija je najteži oblik književnosti, težak jer zahtijeva da svaka jedinica koja u njoj glumi bude okarakterisana i riječju i djelom. samostalno, bez nagovaranja sa strane autora. U predstavi "Na dnu" nastavio je i razvio Čehovljevu dramsku tradiciju. Ova drama ima "podnu struju": ima dva plana - društveni i filozofski. Kao i kod Čehova, sudbina društva, stanje sveta izvor je dramske radnje. Sukobi likova u predstavi vjerovatniji su u sferi razlika u svjetonazoru, različitog razumijevanja vrijednosti života nego u sferi djelovanja. Proces radnje je u suštini proces odraza likova, zbog čega je uloga govornih karakteristika, govornog ansambla, tako velika u drami Gorkog.

Predstava "Na dnu" ima sretnu scensku sudbinu, privlačeći dosad razne reditelje. Njegova svestranost, oštrina filozofskih problema čine ga aktuelnim danas.

Život Maksima Gorkog je neobičan. Posvetio se stvaralaštvu, njegova djela su dubokog značenja. Značajna knjiga pisca je drama „Na dnu“, napisana 1902. godine.

Glavni problem, koji je filozofski, u djelu je spor oko istine. Svaki od likova izražava svoju tačku gledišta, koja mu se sviđa. Svi likovi imaju drugačiji pogled na svijet, međutim, više pažnje zaslužuje mišljenje Satina, koji tvrdi da je “laž religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka”. Heroj kaže da osobu treba poštovati, a ne sažaljevati. Teško je raspravljati se s tim, jer morate vjerovati u vlastite snage osobe, a ne pokazivati ​​sažaljenje. Stoga se osoba mora osloniti na sebe.

Antipod satena je Luka, koji je suosjećajna i ljubazna osoba. Pomaže svima kojima je potrebna podrška. Junak svojim lažima uliva nadu u svetlu budućnost, koje, kako čitaoci vide, u predstavi ne može biti. Luka je iskrena i simpatična osoba, koja pokušava učiniti sve da pomogne drugima. Ali kvaka je u tome što je njegova dobrota izgrađena na lažima i obmanama, koje samo oslikavaju svijet iluzija. A to nije uvijek tačno, jer stalna laž ne vodi ničemu dobrom. Naravno, „istina ne leči uvek dušu“, ali izgradnja lažnog sveta menja čoveka, slabeći njegovu volju karaktera. I ne bi trebalo da bude.

Stoga je vrijedno shvatiti da sve ovisi o osobi. Biti jak ili slab je njegov izbor. I sa donesenom odlukom moraće da živi. Najbolja je, naravno, istina. Ne daje lažne misli i ne stvara iluzije. Tako je Maksim Gorki želio čitateljima prenijeti da sve zavisi samo od osobe: da li prihvata istinu ili ne.

U središtu predstave su ljudi koji se nađu na društvenom „dnu“, iz kojeg je izuzetno teško izaći, jer likovi nisu u stanju da samostalno donose odluke, da na bilo koji način mijenjaju svoje bezvrijedne živote. Gorki u svom radu ne krivi one koji propovijedaju istinu (Luka, Satina), već one koji ne mogu naći snage da se odupru životnim nedaćama. Takvi ljudi se smatraju slabim. Ne žele da se poboljšaju, da nešto promene, brine ih samo saosećanje koje prema njima pokazuje drugi pripadnici „društvenog dna“.

Šta je najtužniji dio predstave? Najstrašnije i najtragičnije je to što su junaci nezadovoljni realnošću koja ih okružuje. Ne mogu da prihvate svet oko sebe, shvate da život koji žive nije savršenstvo, ovo je dno, nema gde da padne. To je upravo ta dubina iz koje, kako pokazuje Gorki, nema povratka, jer se takvim prosudbama, stavovima, postupcima teško postiže uključenost u društvo.

Tako je Maxim Gorky dobro osmislio svaki detalj, obdario je likove osebujnim osobinama kako bi pokazao da su ljudi slabovoljni, slabi i ne mogu ništa postići svojim neradom. Gorki poziva da razmislimo kako ne biti na "društvenom dnu". Ne odustajte na prvoj prepreci koja naiđe, nema potrebe da očajavate. Glavna stvar je vjerovati u vlastitu snagu i hrabro ići kroz život!

Kratka analiza predstave "Na dnu"

Maksim Gorki je napisao ovu dramu 1902. godine, ali nije mogao odmah da se odluči za naslov. "Na dnu" je postao konačni naslov predstave. Već iz samog naslova postaje jasno da je riječ o palim ljudima koji su na dnu društva i njihov povratak normalnom životu je veliko pitanje. Ljudi zainteresovani za rusku književnost mogu primetiti sličnost značenja poniženog naroda sa delima Dostojevskog, ali Gorki još direktnije i istinitije otkriva ovu temu.

U ovoj predstavi autor tako istinito i realistično prikazuje svijet degradiranih ljudi da takvo pisanje nećete naći ni u jednom drugom djelu ruskog pisca. Zanimljiva ideja je da se ljudi različite prirode i položaja u društvu smjeste u jednu stambenu kuću. Svaki od ovih ljudi misli i očekuje najbolje od života. Mjesto gdje se ti ljudi nalaze nije ništa bolje od podruma, ali zapravo ti ljudi nisu krivi za svoj sadašnji poniženi položaj, oni su žrtve pravila i režima koji čovjeka lome i spuštaju na dno.

Autor ne pruža čitaocu detaljan opis i momente iz biografije junaka, ali dovoljno da shvati glavnu ideju Gorkog. Junakinja drame, Ana, samo ponavlja da je ceo život živela u siromaštvu i gladi i da je hodala samo u odbačenjima. Svi se žale na život i da nije fer. Autor želi reći da ako se čovjek izvukao iz kolotečine života, ritma, onda mu bez sumnje prijeti sudbina da bude na „dnu“, što za sobom povlači poniženje i na kraju smrt.

U predstavi se pominje mnogo reči o suštini čoveka, o tome šta on zaista treba da bude i čemu je namenjen. Ovakvo rezonovanje autora dodatno stvara kontrast između likova i između normalnih ljudi i ljudi koji su pali.

Pisac u ovoj predstavi pokušava da čitaocu da shvati da je svaka osoba gospodar svoje sudbine i da postoje potpuno različiti koncepti kada je čovek sticajem okolnosti potonuo na „dno“ i kada čovek jednostavno prestane da se bori za bolji život i jednostavno ide sa tokom. Životne situacije prikazane u predstavi i dalje se svakom mogu dogoditi, tako da nikada ne treba odustati.

Umjetničke karakteristike. Pokretačka snaga radnje u drami Gorkog je borba ideja, a shodno tome i čitav niz umjetničkih tehnika koje je autor koristio. I radnja drame i njena kompozicija takođe doprinose glavnoj liniji drame. Predstava nema svijetlu dirljivu priču. Junaci predstave su razjedinjeni, koncentrisani u različitim kutovima scene.

Predstava „Na dnu“ je ciklus malih drama u kojima se tradicionalni vrhunci odvijaju iza kulisa (Kostiljeva smrt, Vasilisino ismevanje Nataše, Glumčevo samoubistvo). Autor ove događaje namerno izvlači iz vidnog polja gledaoca, naglašavajući pritom da su u predstavi glavna stvar razgovori. Gorkijeva drama počinje pojavom Kostyljeva, vlasnika stambene kuće. Iz razgovora ukućana ispada da on traži svoju ženu Vasilisu, koja je zaljubljena u Asha. Pojavom Luke počinje radnja (kraj prvog čina). U četvrtom činu dolazi do raspleta. Sateenov monolog: „Šta je istina? Čovek je istina! je najviša tačka radnje, vrhunac drame.

Istraživači Gorkijevog rada primijetili su još jednu osobinu: dramaturg koristi takozvane epizode "rime". Preslikavaju se dva dijaloga između Nastje i Barona. Na početku predstave djevojka se brani od baronovog podsmijeha. Nakon Lukinog odlaska, likovi kao da mijenjaju uloge: sve priče Baruna o njegovom nekadašnjem bogatom životu prati ista Nastjina opaska: "Nije!". Tačnu semantičku rimu u predstavi čine Lukina parabola o pravednoj zemlji i epizoda o Glumčevom samoubistvu. Oba fragmenta se doslovno poklapaju u završnim redovima: „A onda je otišao kući - i obesio se...” i „Hej... ti! Idi...dođi ovamo! ... Tu se Glumac zadavio! Takvi fragmenti, prema autoru, dizajnirani su za povezivanje dijelova kompozicije.

Junaci predstave "Na dnu" tradicionalno se ne dijele na glavne i sporedne. Svaki lik ima svoju priču, svoju sudbinu, nosi svoje semantičko opterećenje u djelu. U predstavi su oštro suprotstavljeni. Autor se više puta poziva na antitezu. Za razliku od strašnih uslova života, siromaštva i beznađa, himna Čoveku zvuči glasno.

Gorki je uvek pridavao veliku važnost jeziku. A u predstavi su dijalozi ti koji radnji daju atmosferu napetosti i sukoba. Autor u usta heroja stavlja svetle, prostrane reči kako bi izrazio glavnu misao – o svrsi čoveka: „Postoji samo čovek, sve ostalo je delo njegovih ruku i njegovog mozga! Čovjek! Odlično je! Zvuči ponosno! Govor svakog lika odražavao je sudbinu, društveno porijeklo, nivo kulture. Na primjer, Lukin govor je neobično aforističan: „Gdje je toplo, tamo je domovina“, „Nema reda u životu, nema čistoće“, „... ni jedna buva nije loša: svi su crni, svi skaču.”

Dakle, umjetnička originalnost Gorkijeve drame "Na dnu" je:

- postavljanje akutnih filozofskih problema;

- odbijanje svijetle pokretne priče;

- "rimovane" epizode;

- nedostatak podjele na glavne i sporedne likove;

Drama Maksima Gorkog "Na dnu" i dalje je najuspješnija drama u njegovoj zbirci djela. Dobila je naklonost javnosti još za života autora, sam pisac je čak opisao nastupe u drugim knjigama, ironično o svojoj slavi. Dakle, šta je to u ovoj knjizi što je toliko očaralo ljude?

Komad je napisan krajem 1901. - početkom 1902. godine. Ovaj rad nije bio opsesija ili nalet inspiracije, kao što to obično biva kod kreativnih ljudi. Naprotiv, napisan je posebno za trupu glumaca Moskovskog umjetničkog pozorišta, stvorenu da obogati kulturu svih slojeva društva. Gorki nije mogao da zamisli šta će biti od ovoga, ali je ostvario željenu ideju da napravi predstavu o skitnicama, u kojoj bi bilo prisutno oko dvadesetak likova.

Sudbina Gorkijeve drame ne može se nazvati konačnim i neopozivim trijumfom njegovog stvaralačkog genija. Mišljenja su bila različita. Ljudi su bili oduševljeni ili kritikovali tako kontroverznu kreaciju. Preživjela je zabrane i cenzuru, a do sada svako na svoj način razumije značenje drame.

Značenje imena

Značenje naslova drame "Na dnu" personificira društveni položaj svih likova u djelu. Ime ostavlja dvosmislen prvi utisak, jer se ne spominje koji je to dan. Autor omogućava čitaocu da izrazi svoju maštu i pogodi o čemu se radi.

Danas se mnogi književni kritičari slažu da je autor mislio da su njegovi likovi na dnu života u društvenom, finansijskom i moralnom smislu. Ovo je značenje imena.

Žanr, režija, kompozicija

Predstava je napisana u žanru zvanom "socijalno-filozofska drama". Autor se dotiče ovakvih tema i problema. Njegov pravac se može opisati kao "kritički realizam", iako neki istraživači insistiraju na formulaciji "socijalistički realizam", jer je pisac pažnju javnosti usmjerio na socijalnu nepravdu i vječni sukob između siromašnih i bogatih. Tako je njegov rad dobio ideološku konotaciju, jer se u to vrijeme sukob između plemstva i običnog naroda u Rusiji samo zahuktavao.

Kompozicija djela je linearna, jer su sve radnje hronološki sekvencijalne i čine jednu nit naracije.

Suština rada

Suština drame Maksima Gorkog leži u slici dna i njegovih stanovnika. Čitaocima prikazati u likovima drama marginalaca, ljudi poniženih životom i sudbinom, odbačenih od društva i prekinutih veza s njim. Uprkos tinjajućem plamenu nade - bez budućnosti. Žive, svađaju se o ljubavi, poštenju, istini, pravdi, ali njihove riječi su samo prazan zvuk za ovaj svijet, pa i za njihove sudbine.

Sve što se dešava u predstavi ima samo jedan cilj: da prikaže sukob filozofskih stavova i stavova, kao i da ilustruje drame prognanika kojima niko ne pruža ruku.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Stanovnici dna su ljudi različitih životnih principa i uvjerenja, ali svima im je zajednički jedno stanje: zaglibljeni su u siromaštvu, koje im postepeno oduzima dostojanstvo, nadu i samopouzdanje. Ona ih kvari, osuđujući žrtve na sigurnu smrt.

1. Mite– radi kao bravar, 40 godina. Oženjen Anom (30 godina), pati od konzumacije. Odnosi sa suprugom su glavni karakteristični detalj. Kleshova potpuna ravnodušnost prema njenoj dobrobiti, česte batine i ponižavanje govore o njegovoj okrutnosti i bešćutnosti. Nakon Annine smrti, muškarac je bio primoran da proda svoj radni alat kako bi je sahranio. I samo ga je nedostatak posla malo uznemirio. Sudbina ne ostavlja heroju bez šanse da izađe iz stambene kuće i nema izgleda za dalji uspješan život.
2. Bubnov- 45-godišnji muškarac. Bivši vlasnik krznene radionice. Nezadovoljan trenutnim životom, ali pokušava da održi potencijal za povratak u normalno društvo. Izgubio posjed zbog razvoda, pošto su dokumenti izdati njegovoj supruzi. Živi u stambenoj kući i šije šešire.
3. saten- Otprilike 40 godina, pije dok ne izgubi pamćenje i igra karte, gdje vara, nego zarađuje za život. Pročitao sam mnoge knjige, koje stalno podsećam ne toliko na svoje komšije koliko na sebe koliko na utehu da nije sve izgubljeno. Odležao je 5 godina zatvora zbog ubistva iz nehata tokom borbe za čast svoje sestre. Uprkos svom obrazovanju i slučajnom padu, on ne prepoznaje poštene načine postojanja.
4. Luke- lutalica u dobi od 60 godina. Pojavio se neočekivano za stanovnike stambene kuće. Ponaša se inteligentno, tješi i smiruje sve oko sebe, ali kao da je došao s određenim ciljem. On pokušava da izgradi odnose sa svima dajući savjete, što podstiče još više kontroverzi. Junak neutralnog karaktera, uprkos dobrom tonu, uvek želi da sumnja u čistoću namera. Prema njegovim pričama, može se pretpostaviti da je odležao u zatvoru, ali da je odatle pobjegao.
5. Ash- zove se Vasilij, 28 godina. Stalno krade, ali, unatoč nepoštenom načinu zarađivanja, ima svoje filozofsko gledište, kao i svi ostali. Želi izaći iz stambene kuće i započeti novi život. Nekoliko puta je bio u zatvoru. On ima određeni položaj u ovom društvu zbog tajne veze sa udatom Vasilisom, za koju svi znaju. Na početku drame, likovi se razilaze, a Pepel pokušava da se pobrine za Natašu kako bi je odveo iz sobe, ali u tuči ubija Kostyljeva i na kraju drame završava u zatvoru. .
6. Nastya- mlada devojka, 24 godine. Na osnovu njenog tretmana i razgovora, može se zaključiti da radi kao call girl. Stalno želi da bude potrebna pažnja. Ona ima vezu s Baronom, ali ne onu do koje dolazi u svojim fantazijama nakon čitanja ljubavnih romana. U stvari, ona toleriše grubost i nepoštovanje svog dečka, dok mu daje novac za alkohol. Sve njeno ponašanje su stalne pritužbe na život i zahtjevi za kajanjem.
7. Barone- 33 godine, pije, ali sticajem nesrećnih okolnosti. Stalno podsjeća na svoje plemenite korijene, koji su mu nekada pomogli da postane bogati službenik, ali nije imao veliki značaj kada je optužen za pronevjeru državnih sredstava, zbog čega je heroj otišao u zatvor, ostajući prosjak. Ima ljubavnu vezu s Nastom, ali ih uzima zdravo za gotovo, sve svoje dužnosti prebacuje na djevojku, stalno uzima novac za piće.
8. Anna- Kleschova žena, stara 30 godina, pati od konzumacije. Na početku drame, on je u stanju na samrti, ali ne doživi do kraja. Za sve heroje, stambena kuća je nesrećna stavka "unutrašnjosti" koja proizvodi nepotrebne zvukove i zauzima prostor. Do smrti se nada ispoljavanju muževljeve ljubavi, ali umire u ćošku od ravnodušnosti, premlaćivanja i poniženja, što je moglo dovesti do bolesti.
9. Glumac- muškarac, star oko 40 godina. Kao i svi stanari stambene kuće, on se uvijek sjeća svog prošlog života. Ljubazna i poštena osoba, ali previše samosažaljevljiva. Želi da prestane da pije nakon što je od Lukea saznao za bolnicu za alkoholičare u nekom gradu. Počinje štedjeti novac, ali, nemajući vremena da sazna gdje se nalazi bolnica prije nego što lutalica ode, junak očajava i završava svoj život samoubistvom.
10. Kostylev- Vasilisin muž, 54-godišnji vlasnik stambene kuće. Ljude doživljava samo kao hodajuće novčanike, voli podsjećati na dugove i afirmirati se na račun nizina vlastitih stanara. Svoj pravi stav pokušava sakriti iza maske ljubaznosti. Sumnja da je njegova supruga varala sa Ashom, zbog čega stalno osluškuje zvukove ispred svojih vrata. Smatra da bi trebao biti zahvalan za prenoćište. Prema Vasilisi i njenoj sestri Nataši postupaju ništa bolje od pijanica koje žive na njegov račun. Kupuje stvari koje Cinder krade, ali ih skriva. Zbog vlastite gluposti, on umire od Ashove ruke u borbi.
11. Vasilisa Karpovna - Kostyljeva žena, 26 godina. Ne razlikuje se od svog muža, ali ga mrzi svim srcem. Ona potajno vara svog muža pepelom i podstiče ljubavnika da ubije njenog muža, obećavajući da neće biti poslat u zatvor. A prema sestri ne oseća nikakva osećanja, osim zavisti i ljutnje, zbog čega je najviše i dobija. On u svemu traži sopstvenu korist.
12. Natasha- Vasilisina sestra, 20 godina. "Najčistija" duša stambene kuće. On trpi maltretiranje od strane Vasilise i njenog muža. Ne može vjerovati Ash u svojoj želji da je odvede, znajući svu podlost ljudi. Iako shvata da će nestati. Nesebično pomaže stanarima. Ide u susret sa Vaskom kako bi otišao, ali nakon Kostilejeve smrti završava u bolnici i nestaje.
13. Kvashnya- 40-godišnja prodavačica knedli koja je iskusila snagu muža koji ju je tukao 8 godina braka. Pomaže stanarima stambene kuće, ponekad pokušava da dovede kuću u red. Svađa se sa svima i više se neće ženiti, prisjećajući se svog pokojnog muža tiranina. Tokom predstave razvija se njihov odnos sa Medvedevom. Na samom kraju, Kvashnya se udaje za policajca, kojeg i sama počinje tući zbog ovisnosti o alkoholu.
14. Medvedev- ujak sestara Vasilise i Nataše, policajac, 50 godina. Kroz predstavu pokušava da se udvara Kvašnji, obećavajući da neće biti kao njen bivši muž. Zna da starija sestra tuče njegovu nećakinju, ali ne interveniše. On zna za sve mahinacije Kostyljeva, Vasilise i Pepela. Na kraju predstave se ženi Kvašnjom, počinje da pije, zbog čega ga žena tuče.
15. Alyoshka- Obućar, 20 godina, pije. Kaže da mu ništa ne treba, da se razočarao u život. Pije iz očaja i svira harmoniku. Zbog nereda i pića često završava u policijskoj stanici.
16. Tatar– također živi u stambenoj kući, radi kao domaćica. Voli da igra karte sa Satinom i Baronom, ali mu uvek smeta njihova nepoštena igra. Poštena osoba ne razumije lopove. Stalno priča o zakonima, poštuje ih. Na kraju predstave, Krivi Goit ga udari i slomi mu ruku.
17. kriva gušavost- još jedan malo poznati stanovnik stambene kuće, ključar. Ne tako pošten kao Tatarin. Također voli da provodi vrijeme igrajući karte, mirno se odnosi prema varanju Satina i Barona, pronalazi izgovore za njih. Tuče Tatarina, lomi mu ruku, zbog čega se sukobljava sa policajcem Medvedevim. Na kraju predstave peva pesmu sa ostalima.

Teme

Unatoč naizgled jednostavnoj radnji i nedostatku oštrih preokreta, djelo je prepuno tema koje izazivaju razmišljanje.

1. Hope Theme proteže se kroz predstavu do samog raspleta. Raspoložena je za posao, ali niko nijednom ne pomene namjeru da izađu iz stambene kuće. Nada je prisutna u svakom dijalogu stanovnika, ali samo posredno. Kao što je jednom svaki od njih dotaknuo dno, tako jednog dana sanjaju da odatle izađu. U svakome postoji mala prilika da se ponovo vrati u prošli život, gde su svi bili srećni, iako to nisu cenili.
2. Destiny Theme je takođe veoma važno u predstavi. Definiše ulogu zle sudbine i njeno značenje za heroje. Sudbina može biti u radu ona pokretačka snaga koja se nije mogla promijeniti, koja je okupila sve stanovnike. Ili ta okolnost, uvijek podložna izdaji, koju je trebalo prevladati da bi se mogao postići veliki uspjeh. Iz života stanovnika može se shvatiti da su prihvatili svoju sudbinu i pokušavaju je promijeniti samo u suprotnom smjeru, vjerujući da niže nemaju gdje pasti. Ako neko od stanara pokuša da promijeni svoj položaj i izađe iz dna, on se sruši. Možda je autor na ovaj način htio pokazati da su zaslužili takvu sudbinu.
3. Tema smisla života u predstavi izgleda prilično površno, ali ako malo bolje razmislite, možete shvatiti razlog takvog stava prema životu junaka barake. Sadašnje stanje svi smatraju dnom iz kojeg nema izlaza: ni dole ni, tim pre, gore. Heroji su, uprkos različitim starosnim kategorijama, razočarani životom. Izgubili su interesovanje za nju, i prestali su da vide smisao u sopstvenom postojanju, da ne govorimo o simpatiji jedno prema drugom. Oni ne teže drugoj sudbini, jer je ne predstavljaju. Samo alkohol ponekad daje boju postojanju, zbog čega cimeri vole da piju.
4. Tema istine i laži u predstavi je glavna ideja autora. Ova tema je filozofsko pitanje u Gorkijevom djelu, o čemu on promišlja kroz usne likova. Ako govorimo o istini u dijalozima, onda se njene granice brišu, jer ponekad likovi govore apsurdne stvari. Međutim, njihove riječi kriju tajne i misterije koje nam se otkrivaju u toku radnje. Ovu temu autor pokreće u predstavi, jer istinu smatra načinom spasavanja stanovnika. Pokažite junacima pravo stanje stvari, otvarajući im oči za svijet i vlastite živote, koje svakodnevno gube u kolibi? Ili sakriti istinu pod maskama laži, pretvaranja, jer im je tako lakše? Svako samostalno bira odgovor, ali autor jasno stavlja do znanja da mu se sviđa prva opcija.
5. Tema ljubavi i osećanja utiče na rad, jer omogućava razumevanje odnosa stanovnika. Ljubav u stambenoj kući, čak i između supružnika, apsolutno je odsutna, i jedva da ima priliku da se tamo pojavi. Samo mjesto je ispunjeno mržnjom. Sve je spajao samo zajednički životni prostor i osjećaj nepravde sudbine. U zraku je ravnodušnost, kako za zdrave tako i za bolesne ljude. Samo svađe, kao što se psi svađaju, zabavljaju noćenje. Zajedno sa interesovanjem za život, gube se boje emocija i osećanja.

Problemi

Predstava je bogata tematikom. Maksim Gorki je u jednom djelu pokušao ukazati na moralne probleme koji su bili relevantni u to vrijeme, koji, međutim, postoje do danas.

1. Prvi problem je sukob između stanovnika stambene kuće, ne samo međusobno, već i sa životom. Iz dijaloga između likova može se razumjeti njihov odnos. Stalne svađe, razlike u mišljenjima, elementarni dugovi dovode do vječnih obračuna, što je u ovom slučaju greška. Noćenja moraju naučiti živjeti iznad istog krova u harmoniji. Uzajamna pomoć će olakšati život, promijeniti opću atmosferu. Problem društvenog sukoba je destrukcija svakog društva. Siromašne ujedinjuje zajednički problem, ali umjesto da ga rješavaju, zajedničkim naporima stvaraju nove. Konflikt sa životom leži u nedostatku adekvatne percepcije o njemu. Bivši ljudi su uvrijeđeni životom, zbog čega ne poduzimaju dalje korake ka stvaranju drugačije budućnosti i jednostavno idu uz tok.
2. Drugo pitanje je trnovito pitanje: Istina ili saosećanje? Autor stvara razlog za razmišljanje: pokazati junacima realnost života ili saosjećati s takvom sudbinom? U drami, neko pati od fizičkog ili psihičkog zlostavljanja, a neko umire u agoniji, ali dobija svoj deo saosećanja, što mu smanjuje patnju. Svaka osoba ima svoj pogled na trenutnu situaciju, a mi reagujemo na osnovu svojih osjećaja. Pisac u Satinovom monologu i nestanak lutalice jasno je dao do znanja na čijoj je strani. Luka se ponaša kao antagonist Gorkog, pokušavajući da oživi stanovnike, pokaže istinu i utješi patnju.
3. Također u predstavi se diže problem humanizma. Tačnije, njegovo odsustvo. Vraćajući se ponovo na odnose između stanovnika i njihov odnos prema sebi, ovaj se problem može posmatrati sa dvije pozicije. Nedostatak humanizma kod likova jednih prema drugima vidi se u situaciji sa umirućom Anom, na koju niko ne obraća pažnju. Tokom Vasilisine sprdnje sa sestrom Natašom, Nastjino poniženje. Postoji mišljenje da ako su ljudi na dnu, onda im više ne treba pomoć, svako za sebe. Ovu okrutnost prema njima samima određuje njihov trenutni način života - stalno opijanje, svađe, nošenje razočaranja i gubitak smisla života. Postojanje prestaje biti najveća vrijednost kada za nju nema cilja.
4. Problem nemorala raste u vezi sa stilom života koji stanovnici vode na osnovu njihove društvene lokacije. Nastjin rad kao pozivnica, kartanje za novac, ispijanje alkohola sa posljedicama u vidu tuča i vožnje u policiju, krađe - sve su to posljedice siromaštva. Autor ovo ponašanje prikazuje kao tipičnu pojavu za ljude koji se nalaze na dnu društva.

Značenje predstave

Ideja Gorkyjeve drame je da su svi ljudi potpuno isti, bez obzira na njihov društveni i materijalni status. Svi su od krvi i mesa, razlike su samo u vaspitanju i karakteru, koji nam daju mogućnost da drugačije reagujemo na trenutne situacije i delujemo na njih. Ko god da ste, život se može promijeniti u trenutku. Svako od nas, izgubivši sve što je imao u prošlosti, potonuvši na dno, izgubiće sebe. Više neće imati smisla držati se u okviru pristojnosti društva, izgledati i ponašati se primjereno. Kada čovjek izgubi vrijednosti koje su postavili drugi, on postaje zbunjen i ispada iz stvarnosti, kao što se dogodilo sa junacima.

Glavna ideja je da život može slomiti svaku osobu. Učiniti ga ravnodušnim, ogorčenim, izgubivši svaki poticaj za postojanje. Naravno da će za mnoge njegove nevolje biti krivo ravnodušno društvo, koje će samo gurnuti onog koji pada. Međutim, slomljena sirotinja je često kriva za to što ne može ustati, jer je u njihovoj lijenosti, izopačenosti i ravnodušnosti prema svemu i dalje teško pronaći krivce.

Gorkijev autorski stav izražen je u Satinovom monologu, koji se razbio u aforizme. "Čovječe - zvuči ponosno!" uzvikuje on. Pisac želi da pokaže kako se treba ponašati prema ljudima kako bi se privukao njihovo dostojanstvo i snaga. Beskrajno žaljenje bez konkretnih praktičnih koraka samo će štetiti siromašnima, jer će se i dalje sažaljevati, a ne raditi na izlasku iz začaranog kruga siromaštva. Ovo je filozofsko značenje drame. U sporu o pravom i lažnom humanizmu u društvu pobjeđuje onaj ko govori direktno i iskreno, čak i uz rizik da izazove ogorčenje. Gorki u jednom od Sateenovih monologa povezuje istinu i laž sa ljudskom slobodom. Nezavisnost se daje samo po cijenu razumijevanja i traženja istine.

Zaključak

Svaki čitalac će donijeti vlastiti zaključak. Predstava "Na dnu" može pomoći čovjeku da shvati da u životu uvijek treba težiti nečemu, jer daje snagu da se krene dalje bez osvrtanja. Nemojte prestati misliti da ništa neće uspjeti.

Na primjeru svih heroja vidi se apsolutni nerad i nezainteresovanost za sopstvenu sudbinu. Bez obzira na godine i spol, oni su jednostavno zaglibili u svojoj trenutnoj poziciji, opravdani činjenicom da je prekasno da se odupru i počnu ispočetka. Čovjek mora i sam imati želju da promijeni svoju budućnost, i u slučaju bilo kakvog neuspjeha, ne krivi život, ne vrijeđa se njime, već stječe iskustvo doživljavajući problem. Stanovnici stambene kuće vjeruju da bi iznenada, za njihovu patnju u podrumu, na njih trebalo pasti čudo koje će im donijeti novi život, kako to biva - Luka im dolazi, želeći da razveseli sve očajne, da pomogne sa savetima da ulepšamo život. Ali, zaboravili su da ta riječ nije pomogla palim, pružio im je ruku, ali je niko nije prihvatio. I svi samo čekaju akciju od bilo koga, ali ne od sebe.

Kritika

Ne može se reći da prije rođenja njegove legendarne drame Gorki nije imao nikakvu popularnost u društvu. Ali, može se naglasiti da se interesovanje za njega pojačalo upravo zbog ovog posla.

Gorki je uspio prikazati svakodnevne, obične stvari koje okružuju prljave, neobrazovane ljude iz novog ugla. Znao je o čemu piše, jer je i sam imao iskustva u ostvarivanju svog položaja u društvu, jer je bio iz običnih ljudi i siroče. Nema tačnog objašnjenja zašto su dela Maksima Gorkog bila toliko popularna i ostavila tako snažan utisak na javnost, jer on nije bio inovator nijednog žanra, pisao o poznatim stvarima. Ali Gorkijev rad je u to vrijeme bio moderan, društvo je voljelo čitati njegova djela, posjećivati ​​pozorišne predstave zasnovane na njegovim djelima. Može se pretpostaviti da je stepen socijalne napetosti u Rusiji bio u porastu, a mnogi su bili nezadovoljni uspostavljenim poretkom u zemlji. Monarhija se iscrpila, a popularne akcije narednih godina bile su ozbiljno potisnute, pa su mnogi ljudi rado tražili minuse u postojećem sistemu, kao da potkrepljuju sopstvene zaključke.

Odlike predstave leže u načinu predstavljanja i predstavljanja likova likova, u skladnoj upotrebi opisa. Jedno od pitanja koja se postavlja u djelu je individualnost svakog heroja i njegova borba za nju. Umjetnički tropi i stilske figure vrlo precizno oslikavaju uslove života likova, jer je autor sve te detalje vidio lično.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Predstavu „Na dnu“ Gorki je osmislio kao jednu od četiri drame u ciklusu, koja prikazuje život i pogled na svet ljudi iz različitih društvenih slojeva. Ovo je jedna od dvije svrhe stvaranja djela. Duboko značenje koje je autor u njega ubacio je pokušaj da se odgovori na glavna pitanja ljudske egzistencije: šta je ličnost i da li će zadržati svoju ličnost, potonuvši "na dno" moralnog i društvenog života.

Istorija nastanka predstave

Prvi dokazi o radu na predstavi datiraju iz 1900. godine, kada Gorki u razgovoru sa Stanislavskim pominje svoju želju da napiše scene iz života jedne stambene kuće. Neke skice su se pojavile krajem 1901. U pismu izdavaču K. P. Pjatnickom, kome je autor posvetio delo, Gorki je napisao da su mu u planiranoj predstavi jasni svi likovi, ideja, motivi radnji i da će „biti strašno“. Konačna verzija djela bila je gotova 25. jula 1902. godine, objavljena u Minhenu i puštena u prodaju krajem godine.

Sa izvođenjem komada na scenama ruskih pozorišta nije bilo tako ružičasto - bilo je praktično zabranjeno. Izuzetak je napravljen samo za Moskovsko umjetničko pozorište, ostala pozorišta su morala dobiti posebnu dozvolu za scenu.

Naziv predstave menjao se najmanje četiri puta u toku rada, a žanr nikada nije odredio autor - u publikaciji je pisalo "Na dnu života: scene". Skraćeno i svima poznato ime danas se prvi put pojavilo na pozorišnom plakatu tokom prve predstave u Moskovskom umetničkom pozorištu.

Prvi izvođači su bili zvezdani glumci Moskovskog umetničkog akademskog pozorišta: K. Stanislavski je glumio Satin, V. Kačalov kao Baron, I. Moskvin kao Luka, O. Kniper kao Nastja i M. Andreeva kao Nataša.

Glavni zaplet rada

Radnja drame vezana je za odnos likova i u atmosferi sveopšte mržnje koja vlada u stambenoj kući. Ovo je vanjsko platno djela. Paralelna radnja istražuje dubinu čovjekovog pada "na dno", mjeru beznačajnosti društveno i duhovno spuštenog pojedinca.

Radnja predstave počinje i završava se pričom o odnosu dva lika: lopova Vaske Asha i supruge vlasnika stambene kuće Vasilise. Ash voli svoju mlađu sestru Natašu. Vasilisa je ljubomorna, stalno tuče svoju sestru. Ona također ima još jedan interes za svog ljubavnika - želi se riješiti svog muža i tjera Asha da ubije. U toku predstave Pepel zaista u svađi ubija Kostyljeva. U poslednjem činu predstave, gosti cifara kažu da će Vaska morati da ode na teški rad, ali će Vasilisa ipak „izvući“. Dakle, radnja je zapetljana sudbinama dvojice junaka, ali daleko od toga da je ograničena na njih.

Vremenski raspon predstave je nekoliko sedmica ranog proljeća. Sezona je važan dio igre. Jedno od prvih imena koje je autor dao djelu, "Bez sunca". Zaista, proljeće je svuda okolo, more sunčeve svjetlosti, a tama je u stambenoj kući i u dušama njenih stanovnika. Luka, skitnica, kojeg Nataša jednog dana dovodi, postao je zraka sunca za noćenje. Luka unosi nadu u sretan ishod u srca ljudi koji su pali i izgubili vjeru u najbolje. Međutim, na kraju predstave, Luka nestaje iz sobe. Likovi koji mu vjeruju gube vjeru u najbolje. Predstava se završava samoubistvom jednog od njih - Glumca.

Analiza igre

Predstava opisuje život moskovske stambene kuće. Glavni likovi, odnosno, bili su njeni stanovnici i vlasnici ustanove. Takođe, u njoj se pojavljuju osobe vezane za život ustanove: policajac, koji je ujedno i stric domaćice stambene kuće, prodavač knedli, utovarivači.

Satin i Luka

Šuler, bivši osuđenik Satin i skitnica, lutalica Luka, nosioci su dviju suprotstavljenih ideja: potrebe za saosjećanjem prema osobi, spasonosne laži iz ljubavi prema njoj i potrebe da se sazna istina, kao dokaz veličinu osobe, kao znak povjerenja u njenu snagu. Kako bi dokazao lažnost prvog pogleda na svijet i istinitost drugog, autor je izgradio radnju drame.

Ostali likovi

Svi ostali likovi čine pozadinu za ovu bitku ideja. Osim toga, dizajnirani su da pokažu, mjere dubinu pada, do koje osoba može potonuti. Pijanac Glumac i smrtno bolesna Ana, ljudi koji su potpuno izgubili vjeru u vlastite snage, padaju pod moć divne bajke u koju ih Luke vodi. Oni najviše zavise od njega. Njegovim odlaskom oni fizički ne mogu živjeti i umrijeti. Ostali stanovnici stambene kuće pojavu i odlazak Luke doživljavaju kao igru ​​sunčanog proljetnog zraka - pojavio se i nestao.

Nastja, koja svoje telo prodaje "na bulevaru", veruje da postoji svetla ljubav, a ona je bila u njenom životu. Kleshch, suprug umiruće Ane, vjeruje da će se uzdići sa dna i ponovo početi zarađivati ​​za život radeći. Nit koja ga povezuje sa njegovom radnom prošlošću ostaje kutija alata. Na kraju predstave prisiljen je da ih proda kako bi sahranio svoju ženu. Nataša se nada da će se Vasilisa promeniti i prestati da je muči. Nakon još jednog premlaćivanja, nakon izlaska iz bolnice, više se neće pojavljivati ​​u stambenoj kući. Vaska Pepel nastoji da ostane sa Nataljom, ali ne može da izađe iz mreže imperatorske Vasilise. Potonji, pak, čeka smrt svog muža da joj odveže ruke i da joj dugo očekivanu slobodu. Baron živi sa svojom aristokratskom prošlošću. Kockar Bubnov, razarač "iluzija", ideolog mizantropije, smatra da su "svi ljudi suvišni".

Rad je nastao u uslovima kada su posle ekonomske krize 90-ih godina 19. veka fabrike u Rusiji digle, stanovništvo je naglo osiromašilo, mnogi su se našli na dnu društvene lestvice, u podrumu. Svaki od junaka predstave u prošlosti je doživio pad "na dno", društveni i moralni. Sada žive u sećanju na to, ali ne mogu da se uzdignu "na svetlost": ne znaju kako, nemaju snage, stide se svoje beznačajnosti.

glavni likovi

Luke je za neke postao svjetlo. Gorki je Luki dao "govorno" ime. Odnosi se i na lik sv. Luke i na koncept "prevare". Očigledno, autor pokušava pokazati nedosljednost Lukinih ideja o blagotvornoj vrijednosti vjere za čovjeka. Gorki praktički svodi Lukin saosećajni humanizam na koncept izdaje - prema zapletu drame, skitnica napušta sobu baš kada je potrebna njegova podrška onima koji su mu verovali.

Saten je figura dizajnirana da izrazi svjetonazor autora. Kao što je Gorki napisao, Satin nije baš prikladan lik za ovo, ali jednostavno nema drugog lika s tako snažnom karizmom u predstavi. Satin je ideološki antipod Luke: on ne vjeruje ni u šta, vidi nemilosrdnu suštinu života i situaciju u kojoj se nalaze on i ostali stanovnici stambene kuće. Vjeruje li Satin u čovjeka i njegovu moć nad snagom okolnosti i učinjenih grešaka? Strastveni monolog koji izgovara dok se u odsustvu raspravlja sa pokojnim Lukom ostavlja snažan, ali kontradiktoran utisak.

U delu je i nosilac „treće“ istine – Bubnov. Ovaj junak, kao i Satin, "zalaže se za istinu", samo što je ona u njemu nekako strašna. On je mizantrop, ali, u stvari, ubica. Samo oni ne umiru od noža u njegovim rukama, već od mržnje koju gaji prema svima.

Drama drame se povećava iz čina u čin. Lukovi utješni razgovori s onima koji pate od njegovog sažaljenja i rijetke Sateenove primjedbe, koje ukazuju na to da pozorno sluša govore skitnice, postaju povezujuća platna. Kulminacija predstave je Sateenov monolog, izveden nakon Lukeovog odlaska-leta. Izrazi iz njega se često citiraju jer imaju izgled aforizama; “Sve je u čovjeku sve za čovjeka!”, “Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodne osobe!”, “Čovjek – zvuči gordo!”.

Zaključak

Gorki ishod predstave je trijumf slobode palog da umre, nestane, ode, ne ostavljajući za sobom trag i uspomene. Stanovnici stambene kuće oslobođeni su društva, moralnih normi, porodice i sredstava za život. Uglavnom, oslobođeni su života.

Predstava „Na dnu“ je živa više od jednog veka i nastavlja da bude jedno od najmoćnijih dela ruskih klasika. Predstava navodi na razmišljanje o mjestu vjere i ljubavi u čovjekovom životu, o prirodi istine i laži, o čovjekovoj sposobnosti da se odupre moralnom i društvenom padu.