"Comédie Francaise" - naziv pozorišta "Theatre Francais", francuskog teatra, francuskog pozorišta komedije. Jedno od najstarijih zapadnoevropskih profesionalnih pozorišta, nastalo je 1680. godine dekretom kralja Luja XIV, koji je spojio Molijerov teatar (koji se još ranije spojio sa pozorištem Marais) sa hotelskim pozorištem Burgundije. U trupi pozorišta bilo je 27 glumaca, među kojima su M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart i drugi. Pozorište je dobilo kraljevsku subvenciju od 12.000 livra, a upravljali su ga nadzornici koje je postavljao kralj, koji su određivali repertoar, sastav trupe itd. Comédie Francaise je bila glumačko društvo (societe). Prihodi su podijeljeni u 24 dionice, a glavni učesnici ortačkog društva - "societers" - imali su pravo na cijeli udio ili dio. U pozorišnoj trupi bili su i "penzioneri" - glumci koji su primali platu. Od dana osnivanja pozorišta do 1715. godine, kralj je raspolagao i polovinom udela, koji je po sopstvenom nahođenju davao glumcima koje je lično pozvao, bez dogovora sa trupom. Akteri-akcionari nisu bili zainteresovani za povećanje broja akcija, jer se cifra prihoda za svaku od njih smanjivala. Penzioneri su, takoreći, bili u službi i primali platu, bez obzira na visinu pozorišnih prihoda. Regrutovani su iz provincijskih ili privatnih pozorišta u Parizu. Penzioner može biti unapređen u društvo glasanjem na glavnoj skupštini društava koja se održava jednom godišnje. Tada mu je dodijeljen ili pun udio, ili dio udjela, ovisno o učešću u životu pozorišta.

"Comedy Francaise" počela je sa radom u zgradi hotela Genego na ulici. Mazarin, a 1687. preselio se u sv. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (sada Rue du Vie Comédie), gdje je ostao do 1770. godine. Godine 1771. trupa je svirala u Tuileriesu, u dvorani u kojoj se sastajao Konvencija u godinama revolucije. Godine 1782. Comédie Francaise uselila se u prostorije u kojima je kasnije osnovano Odéon teatar. Od 1802. godine do danas pozorište radi na ulici. Richelieu u oblasti Palais Royal.

Zgrada Comédie Francaise

U 18. veku pozorište je bilo blisko povezano sa dvorom i aristokratijom – glumci su se nazivali „običnim kraljevim glumcima“ i bili su potčinjeni četvorici dvorskih dostojanstvenika, koji su zauzvrat upravljali pozorištem. Kamerni junkers (kako su ih zvali) imali su puno pravo da pregledaju sve predstave predviđene za produkciju, mogli su se miješati u raspodjelu uloga i primati nove članove u trupu.

U pozorištu tog vremena takođe je bio običaj da se mesta za plemenite gledaoce dodeljuju sa strane proscenijuma. Naravno, glumci su mogli čuti bilo kakvu buku ili razgovor tokom predstave. Ova posebna "počasna mjesta" postepeno su bila iznuđena sa scene, jer je publika često ometala glumce.

Ubrzo nakon stvaranja Comedie Francaise, pozorište je steklo slavu kao najveće u Francuskoj. Položaj "kraljevskog teatra", odnosno stabilne materijalne baze, omogućio je pozivanje najtalentovanijih glumaca u pozorišnu trupu. Pozorište je imalo monopol na izvođenje najboljih nacionalnih dramskih djela, što je privuklo poznate dramske pisce kao što su J.F. Renjar, F.K. Dankur, A.R. Lesage, F. Detouche, P.K. Nivelle de Lachosse, P. Marivaux. Od samog početka nastanka pozorišta, u njemu su bile zastupljene dve glumačke škole, koje su se zvale „Rasinovskaja“ i „Molijer“. Prvu su predstavljali glumci tragičnog klasicističkog repertoara. Najveći predstavnik Racineove škole je Racineov omiljeni učenik i najbolji izvođač njegovih tragedija, "slatkozvučna" Marie Chanmelet, koja je radila u pozorištu do 1697. godine. Pod vodstvom Racinea očuvala je u svojoj izvedbi visoku kulturu poetskog govora, veličanstvenu plemenitost i gracioznost. Nakon što je Racine napustio pozorište, Chanmelet se, lišen pouzdanog vođenja, često vraćao onoj gruboj pozorišnoj recitaciji, protiv koje se sam Racine borio. Chanmele je bio Baronov glavni protivnik. Najvažniji glumac Molijerove škole bio je baron, poslednji učenik velikog komičara. Baron je bio jedini od Molijerovih učenika koji se uglavnom posvetio tragediji. Međutim, drugačije je shvatao svoje zadatke, posebno u oblasti pozorišne recitacije. Na prvom mjestu u čitanju poezije nije iznio melodijsku stranu stiha, već misao sadržanu u njemu. Radi prirodnosti igre, zamaglio je rimu, razbio ritam aleksandrijskog stiha, kojim su pisane tragedije, približio ga prozi, održavao duge pauze usred tirade i pribjegavao takvim tehnikama. kao neprihvatljiv sa stanovišta klasicističke recitacije, kao što su šaputanje, jecanje, jecanje itd. Narušio je ceremonijalno i ceremonijalno ponašanje tragičnog junaka. On je prvi uveo princip komunikacije sa partnerom, nezabilježen u francuskom teatru. Borba između Chanmeléa i Barona trajala je jedanaest godina, sve dok Baron neočekivano nije napustio pozornicu u punom cvatu svoje slave.

Od prve četvrtine 18. vijeka u pozorištu Comédie Francaise postavljena su djela francuskih prosvjetitelja koji su pozorišnu umjetnost doživljavali kao sredstvo prosvjetljenja i obrazovanja naroda. 1718.-1778. osnova tragičkog repertoara bila su Voltaireova dramska djela, drame Didroa, P. Beaumarchais-a. Kao „kraljevsko” pozorište, Comedie Francaise je svakako donekle bila konzervativna: zadržala je tradiciju aristokratskog klasicizma sa svojom karakterističnom scenskom konvencijom, prenaglašenom afektacijom, dekorativnom plastikom glumačkih poza, melodičnim, „zavijajućim” recitacijom, koja je dobila nagradu. najživlji izraz u glumačkoj umjetnosti sljedeće generacije - Beaubourg, Duclos. Godine 1717. pozorišnoj trupi se pridružila nova glumica, koja je sebi stekla veliku reputaciju u provinciji - Andrienne Lecouvreur. Debitovala je sa velikim uspehom kao Monima u Racinovom Mitridatu. Igrala je jednostavno, iskreno, istinito i bila je, prema Volteru, "tako dirljiva da me je natjerala na suze". Ako je Duclos bila glumica snage, onda je Lecouvreur briljirao tamo gdje je bila potrebna suptilna izvedba. Ona je, kao i baron, cijenila svog partnera, znala je da ga sasluša. A kada se 1729. godine stari glumac Baron ponovo vratio na scenu, u Lecouvreuru je ugledao svoju naslednicu, radosno je komunicirao s njom, ali je smrt iste godine prekinula njegovu brigu o mladoj glumici, koja je takođe tragično umrla. - godinu dana kasnije, sa 38 - mi godina. Čitav Pariz je tvrdoglavo pričao o tome da ju je otrovala suparnica iz visokog društva - tako je uzrok njene smrti prikazan u Scribeovoj melodrami Andrienne Lecouvrere. Još jedan od prvih pokušaja da se promijeni imidž tragične heroine povezan je s imenom ove glumice - u jednoj od tragedija Corneillea, izašla je na pozornicu u crnoj haljini, lišenoj modernih vezova i nakita (kao što je bilo uobičajeno) i bez perike, sa raspuštenom kosom. Tragične glumice u to vrijeme uvijek su nastupale u veličanstvenim dvorskim haljinama.

Čitava istorija razvoja dramskog pozorišta, istorija borbe raznih pozorišnih i književnih pravaca, ogledala se u njegovom repertoaru, u njegovoj glumačkoj školi. Tokom 18. veka pozorišni klasicizam se povlačio i menjao. Glumci nove generacije M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, čuvajući stare odlike glumačke škole, istovremeno su nastojali da je osavremene – da recitovanje učine psihološki opravdanijim, da postanu pozornice. ponašanje prirodnije. Međutim, plemenita veličina i monumentalnost pozorišnog klasicizma morala je ustupiti mjesto galantnoj erotici, izvrsnoj dekorativnosti i ornamentalnosti. Mademoiselle Gossen i Mademoiselle Dangeville igrale su u ovom stilu u Grandval teatru. Granval je bio rafiniran - savršeno je ovladao tajnom "marivodage" - galantnim žargonom visokog društva 18. vijeka. Na scenu je donio atmosferu aristokratskih salona. Ali realistički način izvođenja sve više zamjenjuje klasičan manir glumaca stare generacije: glumica Dumesnil, s kojom se niko nije mogao mjeriti po snazi ​​utjecaja na gledalište, igra u tragedijama klasicista, u tragedije Voltairea, mogao je rasplakati gledalište, stvarajući slike "tragičnih majki". Ona, glumeći kraljevske osobe, nije hodala staloženo i odmjereno, već se, štiteći sina od ruke ubice, u trenu, jednim skokom, našla pored njega, uzvikujući sa suzama u očima: „Stani, varvarine, ovo je moj sin!” Dvorana je zadrhtala. Mogla je prekršiti sva pravila dvorskog bontona i, na primjer, puzati niz stepenice grobnice, ponovo glumeći kraljicu. Crawl queen! A ovo je u dvorskom pozorištu! Ovu glumicu je igrala instinktivno i stoga je bila odlična u svim situacijama i u svim dramama u kojima je vladala strast. Znala je publiku gurnuti u strah i užas, u tugu i divljenje. Cleron je još jedno briljantno ime pozorišta, a slijedi ga Henri-Louis Lequin, voljeni glumac i Voltaireov učenik, koji je napravio veliki posao na sebi, stalno usavršavajući svoje vještine, postao je jedan od vodećih "prvih glumaca" pozorišta , iako mu izgled nije naklonjen, čini se, glavnim ulogama. Lekenova umjetnost uskraćivala je galantne ljepote i razmaženu gracioznost. Njegov element je bila teška snaga, energija, dinamika strasti. Bio je prvi glumac koji je u tuđim mislima (tj. herojima) živio kao da su njegove. Ponovio je sve Voltaireove uloge. Godine 1759. Lequin je počeo režirati rad u Comédie Française. Dobivši opsežnu scenu na potpuno raspolaganje, Leken je prije svega odbacio standardnu ​​scenografiju "palate općenito", u kojoj su se izvodile sve tragedije, bez obzira na njihov sadržaj. Uveo je naviku da svaku novu tragediju uprizori u posebnim scenografijama, pa čak i da ih mijenja ako je predstava to zahtijevala. Veliku pažnju posvetio je mizanscenu tragedije. Obično su glumci izlazili u prvi plan (proscenijum) i tamo izgovarali svoje monologe. Leken je počeo da raspoređuje glumce na različitim planovima pozornice u živopisne grupe i počeo da uvodi prelaze. Njegova smrt 8. februara 1778. godine bila je izuzetno tragičan gubitak za francusko pozorište. To se dogodilo neposredno prije smrti njegovog učitelja Voltairea. Potonji je stigao u Pariz nakon dugog odsustva na sam dan Lequesneove sahrane i onesvijestio se od vijesti o njegovoj smrti. Ali imao je nasljednike i učenike.

Tokom godina Francuske revolucije (1789–1794), Comédie Francaise je preimenovana i postala poznata kao Theatre of Nation. Politička borba tokom revolucije dovela je do raskola trupe (1792.). Do kraja 1789. u pozorištu su se pojavile dvije suprotstavljene političke grupe. Pristalice revolucije i patriotskog repertoara grupisane su oko mladog glumca Talme. U grupu "crnaca", odnosno glumaca rojalista, koji nisu mogli da podnesu da su tezge njihovog pozorišta pune crnce, bili su mnogi od vodećih glumaca teatra. Formalni razlog konačnog razlaza bila je priča oko predstave "Karlo IX". Ova predstava je uspješno postavljena 33 puta. Njegovo tumačenje bilo je revolucionarno, odnosno antimonarhističko. Glumci rojalisti su se pobrinuli da je skinu s repertoara. Ali gledaoci, među kojima su bili Danton, Mirabeau, zamjenici odjela, masa revolucionarnog naroda, nasilno su intervenirali u pozorišne poslove. Dvije hiljade ljudi prije nastupa uzvikivalo je: "Karlo IX!" Predstava je morala biti nastavljena, ali je uprava pozorišta iskoristila bolest glumice Vestris i odlazak glumca koji je igrao kardinala. Potom se Talma obratio publici. Rekao je da će se predstava održati po svaku cenu - glumica Vestris će iz patriotskih osećanja igrati, uprkos svojoj bolesti, a on, Talma, će jednostavno pročitati ulogu kardinala iz sveske. Aplauz publike bio je buran. Predstava je održana. Talmin sukob s trupom poprimio je zloslutne razmjere. Pobesneli glavni glumac ga je ošamario, nakon čega je usledio duel. Glumci rojalisti odlučili su da izbace Talmu iz pozorišne trupe, što je izazvalo veliki skandal u gledalištu do intervencije gradskih vlasti. U takvoj situaciji, naravno, suživot je bio nemoguć. Revolucija je prošla i kroz glavno pozorište Francuske. Glumac F.J. Talma (1763-1826), najveći francuski glumac, fasciniran građanskim tendencijama u umetnosti, koji je u svom stvaralaštvu otelotvorio herojsko-revolucionarnu orijentaciju, zajedno sa J.B. Dugazon, F. Vestris je napustio Comedie Francaise i organizirao Pozorište Republike. U ovom pozorištu postojao je "jakobinski repertoar". Talma je u Šenijeovoj drami igrao ulogu tiranina Henrija VIII, kao i ulogu pravednog sudije, borca ​​protiv aristokratije, narodnog heroja i patriote. Njegovi heroji su se borili za pravdu. Ali nije bio toliko revolucionaran da zaboravi na stabilne, zaštitničke tendencije svoje umjetnosti. Nakon kontrarevolucionarnog prevrata 1794. godine, na sceni Pozorišta Republike pojavile su se antijakobinske predstave.

U januaru 1793. glumci Theatre of the Nation, odnosno Comédie Francaise, neposredno prije pogubljenja Luja XVI, prikazali su predstavu Prijatelj zakona. Njene centralne slike bile su karikature Robespierrea i Marata. Pristalice monarhije su, naravno, podjednako žarko dočekale spektakl. Ali Jakobinski Letak javnog spasa ljutito je tražio zatvaranje ovog pozorišta kao "nečiste jazbine" kojom dominiraju "pruski i austrijski poslušnici".

Zbog toga je Komitet javne bezbjednosti donio odluku o zatvaranju Teatra nacije i hapšenju njegovih aktera. Glumce koji su ostali u Teatru nacija uhapsile su jakobinske vlasti 1793. zbog postavljanja "reakcionarnih komada" i puštene tek nakon svrgavanja Robespjera 1794. godine.

Godine 1799. oba dijela trupe su se ponovo ujedinila i pozorište je dobilo svoje nekadašnje istorijsko ime. Napoleonov „moskovski dekret“ 1812. godine još jednom je odobrio unutrašnju strukturu pozorišta Comedie Francaise, što je naknadno potvrđeno dekretima iz 1850, 1859, 1901, 1910, a takođe je ojačao položaj pozorišta kao privilegovanog i podređenog pozorišta. državnim organima.

Početkom 19. stoljeća, Comédie Francaise je još uvijek predstavljala uzornu nacionalnu dramaturgiju i zauzimala zaštitno-konzervativnu poziciju u umjetnosti. U tragedijama nacionalnih dramatičara Lemerciera i Renoira igrali su vodeći glumci pozorišta: Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Talma je i dalje jedan od najvećih glumaca u francuskom pozorištu. U ovom trenutku igra uglavnom junake Šekspirovih tragedija. Posljednjih godina života Talma se aktivno bavio nastavnom praksom. Uoči revolucije 1830. godine na pozorišnoj sceni postavljene su romantične drame Viktora Igoa. Herojska tema prije revolucije 1848. zvučala je u djelu poznate glumice Rachel. Zatim je nastupio period „zatišja“ u pozorištu, kada su se na sceni igrali komadi malograđanskog smisla dramaturga E. Scribea, E. Ogiera, lagane i zabavne drame A. Dumas-sona, V. Sardoua. Izuzetna glumica Hagar bila je primorana da napusti pozorište nakon 1871. godine zbog simpatija prema Pariskoj komuni. U umjetnosti drugih tragičnih glumaca s kraja devetnaestog stoljeća - Sarah Bernard, J. Mounet-Sully, pojačale su se crte akademizma i stilizacije. Istovremeno je aktivno postavljena komedija u kojoj su igrali mnogi talentirani glumci - najsjajniji od njih bili su Go i Coquelin. Njihove uloge odlikovale su fina završna obrada, stroga logika i sposobnost otkrivanja posebnog karaktera junaka.

Krajem 19. veka na sceni čuvenog pozorišta postavljena su dela dramaturga realista - Beka, Fransa, Renara, a kasnije i Fabra. Širi se i klasični repertoar - obuhvata djela P. Merimeta, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespearea. Kraj 19. - početak 20. veka, kao i u drugim evropskim kulturama, obeleženo je formiranjem rediteljskog pozorišta - lik reditelja kao kreatora predstave dobija veliku težinu i značaj. Značajan događaj za "Comédie Francaise" 30-ih godina dvadesetog veka bio je poziv u produkciju velikih reditelja kao što su J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Ime ovog pozorišta vezuje se za rad drugih istaknutih glumaca i reditelja modernog teatra - J.L. Barro, M. Bel, J. Yonelle, B.-M. Bowie, B. Bretty et al.

Najstarije nacionalno pozorište u Francuskoj naziva se i "Kuća Molijera" - u njemu su oduvek radili vodeći francuski glumci i reditelji. Ovo je čast i odgovornost. Francuski i evropski klasici su uvek prisutni na njegovoj sceni. Pozorište Comedie Francaise se možda može uporediti sa našim Malim teatrom - Kućom Ostrovskog. Takva pozorišta uvijek ostaju u glavama sunarodnika uzorna, uzorna, čuvajući najbolje pozorišne tradicije svoje kulture.

Comedie Francaise je najstarije dramsko pozorište u Francuskoj. Zgrada je sagrađena po projektu Luja krajem 18. veka. U 19. veku pozorište je rekonstruisano pod vođstvom Šabrola i Fontaina. Trupu Comédie-Française stvorio je sam Jean-Baptiste Molière, a gotovo sve njegove drame su izvođene u pozorištu. Ime Comédie Française povezuje se s aktivnostima velikih francuskih dramatičara kao što su […]

- najstarije dramsko pozorište u Francuskoj. Zgrada je građena prema projektu Louis krajem 18. veka. U 19. veku pozorište je rekonstruisano pod rukovodstvom Chabrol i Fontaine.

Comédie-Française trupu su osnovali Jean-Baptiste Molière, a skoro sve njegove drame su prikazivane u pozorištu. Sa imenom Comedy Française povezan sa aktivnostima velikih francuskih dramskih pisaca kao što su Bomarše, Didro, Volter, Rasin.

Za vrijeme Francuske revolucije pozorište se zvalo Theatre of the Nation. Krajem 18. stoljeća ponovo je preimenovan u Comédie-Française. U 19. veku na repertoaru su bila izvođenja dela Victor Hugo, Ogier, Dumas sin i mnogi drugi poznati pisci i dramski pisci. U 20. veku pozorište je pod uticajem reformističkih ideja. Antoine koji je repertoar obogatio najboljim djelima svjetske i francuske dramaturgije.

U zgradi se nalaze i kuće Muzej Comédie-Française. U susjedstvu Richelieu street bila kuća u kojoj je umro molière, te u kući broj 69 u ulici Richelieu (sada je to moderna zgrada), Stendhal radio na svom čuvenom romanu "Crveno i crno".

Tokom sovjetske ere, pozorište Comedy-Française je bilo na turneji četiri puta.

Place Colette, 75001 Pariz, Francuska
comedie-francaise.fr‎

Kako da uštedim na hotelima?

Sve je vrlo jednostavno - pogledajte ne samo na booking.com. Više volim RoomGuru pretraživač. Istovremeno traži popuste na Booking i 70 drugih booking stranica.

française komedija

Comedie-Francaise (službeno nazvan Theatre Francais) je francusko dramsko pozorište. Osnovan 1680. godine u Parizu. Postala je škola glume i režije. Tu su svirali F. J. Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, B. K. Coquelin, L. Jouvet, J. L. Barrot i drugi, vjerni klasičnoj tradiciji.

Comedie Francaise

"Franceska komedija"(Comédie-Française) (službeni naziv ≈ "Théâtre Français", "Théâtre-Français"), najstarije nacionalno pozorište u Francuskoj. Osnovan je 1680. godine u Parizu dekretom Luja XIV, koji je ujedinio teatar Moliere (ranije spojen s teatrom Marais) i hotelsko pozorište Burgundija. U trupi su bili M. Chanmelet, M. Baron, C. Lagrange, L. Bejart i drugi. F." osvojio slavu najvećeg pozorišta u Francuskoj. Međutim, razvoj K. F." ometaju konzervativni stavovi kraljevskog dvora. Tokom 18. vijeka u pozorištu se odvijao proces razgraničenja između dvorsko-plemićkih i demokratsko-prosvjetiteljskih tendencija klasicizma. “Volterovski” glumci A. Lecouvreur, M. Dumesnil, I. Cleron, A. L. Leken, zadržavajući klasicističke norme, težili su psihološkom opravdanju recitacije i scenskog ponašanja. Tokom godina Francuske revolucije, K. F." pod nazivom "Teatar nacije". Politička borba unutar pozorišta tokom revolucije dovela je do raskola u trupi. Glumci F. J. Talma, J. B. Dugazon, F. M. R. Vestris napustili su K. F." i organizovao "Pozorište Republike". Godine 1799. oba dijela trupe su se ponovo ujedinila i pozorište je dobilo svoje nekadašnje ime. Uoči Julske revolucije 1830. godine na sceni „K. F." postavljene su progresivne romantične drame V. Huga. Herojska tema zvučala je velikom snagom prije revolucije 1848. u djelu glumice E. Rachel. Od 20-ih godina. 19. vijek na sceni K. F." uspostavljene su drame u kojima se romantično herojstvo suprotstavlja veličanju buržoaskog morala (E. Scribe, 40-50-ih ≈ E. Ogier, A. Dumas-son, V. Sardou). Glavni pozorišni glumci 19. i početkom 20. veka ≈ Georges, Mars, Sarah Bernard, J. Mounet-Sully.

Realističke tradicije razvili su uglavnom komični glumci E. F. J. Go, B. C. Coquelin i drugi. VC. F." počela su da se postavljaju dela dramatičara kritičkog realizma A. Beka, A. Fransa, Ž. Renara, a kasnije E. Fabra i drugih. ovdje su radili režiseri J. Kono, L. Jouvet, C. Dullin, G. Bati. VC. F." M. Belle, J. Yonnel, B. M. J. Bovy, B. Bretty, J. L. Barrault, M. Renaud, P. Dux itd. prodor u teatar formalističkih dekadentnih tokova. Na repertoaru K. F." Široko su zastupljeni radovi P. Corneillea, J. Racinea, Molièrea, P. Marivauxa, P. Beaumarchaisa, A. Musseta i dr. Seignera, J. Bertoa itd. , 1973. nastupao u SSSR-u).

Lit.: Mokulsky S., Istorija zapadnoevropskog teatra, tom 2, M.≈ L., 1939; Bojadžijev G. N., Pozorišni Pariz danas, [M.], 1960; Istorija zapadnoevropskog teatra, tom 3, 5, M., 1963≈70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty B., La Comédie-Française a l "envers, P., 1.1957].

E. L. Finkelstein.

Wikipedia

Comedie Francaise

"Franceska komedija", također poznat kao Theatre Francais ili Francusko pozorište- jedino repertoarsko pozorište u Francuskoj koje finansira vlada. Nalazi se u centru Pariza, u 1. administrativnom okrugu grada, u Palais Royalu. Osnovan 1680. dekretom kralja Luja XIV. Pozorište ima i nezvanični naziv „Kuća Molijerova“, jer je pre osnivanja „Komedije Fransez“ u Palais Rojalu od 1661. do 1673. godine nastupala Molijerova trupa.

Nije tajna da se Pariz s pravom smatra kulturnom prijestolnicom svijeta. Većini stanovnika planete poznata su imena velikih književnih ličnosti koje dolaze iz Francuske: Hugo, Dumas, Molière. Predstave po njihovim djelima uglavnom su postavljane u jednako poznatom pozorištu zvanom Comédie-Française. Pozorište Comédie Francaise je veoma poznato u Parizu.

Ovo je najstarija kulturna institucija u Francuskoj, sa istorijom dugom preko 300 godina. Comédie Francaise je vodeće pozorište u Parizu. On je takođe jedna od najsjajnijih zvezda u liniji. Inače, iz nekog razloga, ruski turisti jednostavno obožavaju Comedy Française

Malo istorije

Ova atrakcija je stvorena po nalogu Luja XIV (Kralja Sunca). Tih godina umire Molière, a kako bi se ovjekovječilo sjećanje na ovu slavnu ličnost, odlučeno je da se izgradi Comédie Française. Već tih dana pozorište je bilo na državnom finansiranju. Biser kulturne baštine nalazio se, kao i sada, u samom centru Pariza.

Sada se ovo pozorište smatra najstarijim ne samo u Francuskoj, već općenito u Evropi. Čak iu modernim vremenima, Francuzi je ponekad zovu „Kuća Moliere“. Inače, sve Molijerove drame bez izuzetka postavljene su u Comédie Francaise. No, pored toga, na sceni su predstavljeni radovi:

1. Diderot.
2. Racine.
3. Voltaire.
4. Beaumarchais.

U različitim istorijskim periodima, kada su u Francuskoj bjesnile revolucije, bilo je relativno mirno, pozorišna trupa nije mogla ostati podalje od onoga što se dešavalo. U redovima glumaca bilo je i revolucionara i opozicionara, ali glumci su u svakom trenutku bili i jesu zbijena ekipa.

Međutim, ovaj red stvari uvelike su olakšali propisi uspostavljeni u ovoj instituciji. Povelja jasno kaže da se trupa mora svakodnevno sastajati i svirati koliko god je potrebno, bez prava odbijanja uloga ili nastupa. Biti glumac u Comédie Française već je tada bilo vrlo prestižno. Svako od onih koji su imali barem neku vezu s pozorištem nastojali su da uđu u prijateljski tim Comédie Francaise. U počecima formiranja trupe Comedy Française bili su:

1. L. Bejart.
2. C. Lagrange.
3. M. Chanmele.
4. M. Baron.

Početak razvoja Comédie Francais bilo je ujedinjenje dva pariska pozorišta odjednom: Marais i Hotel Burgundy. Upravo je u Comédie Francaise prenesena stolica u kojoj je, prema legendi, Molière umro dok je igrao u sljedećem nastupu. Inače, prema svjedočenju jednog oldtajmera, on je portretirao pokojnika u bolesničkoj stolici, a u stvarnosti je umro.

Comédie Francaise je uvijek pozivala najbolje glumce i režisere. Na njenoj sceni igrali su: Jean Mare, Samary, Sarah Bernhardt. Ogromna pažnja u Comédie Francaise posvećena je ispravnom govoru, postavci glasa i umjetničkoj slici. Dobra subvencija iz državne kase omogućila je rediteljima da postavljaju predstave koristeći najnaprednije kratke priče svog vremena. Najbogatija, i najvažnije, najljepša scenografija, prelijepi kostimi. Sve je to odlikovalo Comédie Francaise. A na njegovoj sceni glumci su pričali isključivo na francuskom.

Modernost

Sada Comédie Francaise postavlja širok izbor predstava i predstava. Direktori se ne ograničavaju na trendove vremena. Navikli su da u svom radu koriste svu raznolikost svjetske književnosti i kulture. Izvodili su predstave koje datiraju iz antičkog perioda, srednjeg vijeka, renesanse, 19. stoljeća i, naravno, sadašnjosti. Glumci koji su uključeni u produkcije su predstavnici različitih zemalja svijeta.

Na primjer, u čuvenoj Comédie Francaise postavljena je predstava "Šuma" prema djelu Ostrovskog. Direktori ovog pozorišta veoma cene ruske klasike. Mnoge od ovih predstava postaju natjecateljska djela. Ali sviraju ih na čistom francuskom.

Kako postati gledalac ovog čuvenog pozorišta?

Ako počnete s cijenom, onda postoje različite kategorije ulaznica u Comédie Francaise. Sve zavisi od mesta. Najskuplji od njih koštaju preko 40 eura, najjeftiniji nešto više od 6 (galerija). Ulaznice se kupuju na web stranici Comédie Francaise. Možete ih kupiti i na blagajni pozorišta. Ili nam pišite [email protected]

Mogućnost da prisustvujete predstavama u Comédie Francaise je veoma tražena, tako da se morate pobrinuti za kupovinu ulaznica unapred. Možete doći nekoliko sati prije početka akcije da okušate sreću i kupite ulaznice koje su iz ovih ili onih razloga odbijene. Ali takva se prilika rijetko pojavljuje, pa se o ulaznicama treba pobrinuti unaprijed.

U Francuskoj su takozvani dani mladih veoma česti. Predstavnici kulturne sfere koriste ih kao priliku da se mladi kulturno obrazuju. Svakog prvog ponedeljka u novom mesecu, za osobe koje nisu navršile 28 godina, mesta u pozorištu se dodeljuju besplatno.

Comédie Francaise koordinate

Ovo pozorište se nalazi u srcu Pariza, nedaleko od. Comédie Francaise stoji na uglu Rue de Richelieu i Place du Palais Royale.

Do jedne od glavnih atrakcija Francuske možete doći koristeći jednu od autobuskih linija: br. 95, 21, 39, 27, 48, 68, 67, 81. Možete ići metroom i pratiti do Palais Royal - Musée du Stanica Louvre.

Comedie Francaise

"Comédie Francaise" - naziv pozorišta "Theatre Francais", francuskog teatra, francuskog pozorišta komedije. Jedno od najstarijih zapadnoevropskih profesionalnih pozorišta, nastalo je 1680. godine ukazom kralja Luja XIV, koji je spojio Molijerovo pozorište (još ranije spojeno sa pozorištem „Mare“) sa pozorištem „Burgundija hotel“. U trupi pozorišta bilo je 27 glumaca, među kojima su M. Chanmelet, M. Baron, P. Poisson, Ch. Lagrange, A. Bejart i drugi. Pozorište je dobilo kraljevsku subvenciju od 12.000 livra, a upravljali su ga nadzornici koje je postavljao kralj, koji su određivali repertoar, sastav trupe itd. Comédie Francaise je bila glumačko društvo (societe). Prihodi su podijeljeni u 24 dionice, a glavni učesnici ortačkog društva - "societers" - imali su pravo na cijeli udio ili dio. U pozorišnoj trupi bili su i "penzioneri" - glumci koji su primali platu. Od dana osnivanja pozorišta do 1715. godine, kralj je raspolagao i polovinom udela, koji je po sopstvenom nahođenju davao glumcima koje je lično pozvao, bez dogovora sa trupom. Akteri-akcionari nisu bili zainteresovani za povećanje broja akcija, jer se cifra prihoda za svaku od njih smanjivala. Penzioneri su, takoreći, bili u službi i primali platu, bez obzira na visinu pozorišnih prihoda. Regrutovani su iz provincijskih ili privatnih pozorišta u Parizu. Penzioner može biti unapređen u društvo glasanjem na glavnoj skupštini društava koja se održava jednom godišnje. Tada mu je dodijeljen ili pun udio, ili dio udjela, ovisno o učešću u životu pozorišta.

"Comédie Française" počela je sa radom u zgradi hotela Genego na ulici. Mazarin, a 1687. preselio se u sv. Fossé-Saint-Germain-des-Prés (sada Rue du Vie Comédie), gdje je ostao do 1770. godine. Godine 1771. trupa je svirala u Tuileriesu, u dvorani u kojoj se sastajao Konvencija u godinama revolucije. Godine 1782. Comédie Francaise se useljava u prostorije u kojima je kasnije osnovano pozorište Odeon. Od 1802. godine do danas pozorište radi na ulici. Richelieu u oblasti Palais Royal.

U 18. veku pozorište je bilo blisko povezano sa dvorom i aristokratijom – glumci su se nazivali „običnim kraljevim glumcima“ i bili su potčinjeni četvorici dvorskih dostojanstvenika, koji su zauzvrat upravljali pozorištem. Kamerni junkers (kako su ih zvali) imali su puno pravo da pregledaju sve predstave predviđene za produkciju, mogli su se miješati u raspodjelu uloga i primati nove članove u trupu.

U pozorištu tog vremena takođe je bio običaj da se mesta za plemenite gledaoce dodeljuju sa strane proscenijuma. Naravno, glumci su mogli čuti bilo kakvu buku ili razgovor tokom predstave. Ova posebna "počasna mjesta" postepeno su bila iznuđena sa scene, jer je publika često ometala glumce.

Ubrzo nakon stvaranja Comedie Francaise, pozorište je steklo slavu kao najveće u Francuskoj. Položaj „kraljevskog pozorišta“, odnosno stabilne materijalne baze, omogućio je da se u pozorišnu grupu pozovu najtalentovaniji glumci. Pozorište je imalo monopol nad izvođenjem najboljih nacionalnih dramskih djela, što je privuklo poznate dramske pisce kao što je J. F. Marivo. Od samog početka nastanka pozorišta, u njemu su bile zastupljene dve glumačke škole, koje su se zvale „Rasinovskaja“ i „Molijer“. Prvu su predstavljali glumci tragičnog klasicističkog repertoara. Najistaknutiji predstavnik Racineove škole je Racineov omiljeni učenik i najbolji izvođač njegovih tragedija, "slatkozvučna" Marie Chanmelet, koja je radila u pozorištu do 1697. godine. Pod vodstvom Racinea očuvala je u svojoj izvedbi visoku kulturu poetskog govora, veličanstvenu plemenitost i gracioznost. Nakon što je Racine napustio pozorište, Chanmelet se, lišen pouzdanog vođenja, često vraćao onoj gruboj pozorišnoj recitaciji, protiv koje se sam Racine borio. Chanmele je bio Baronov glavni protivnik. Najvažniji glumac Molijerove škole bio je baron, poslednji učenik velikog komičara. Baron je bio jedini od Molijerovih učenika koji se uglavnom posvetio tragediji. Međutim, drugačije je shvatao svoje zadatke, posebno u oblasti pozorišne recitacije. Na prvom mjestu u čitanju poezije nije iznio melodijsku stranu stiha, već misao sadržanu u njemu. Radi prirodnosti igre, zamaglio je rimu, razbio ritam aleksandrijskog stiha, kojim su pisane tragedije, približio ga prozi, održavao duge pauze usred tirade i pribjegavao takvim tehnikama. kao neprihvatljiv sa stanovišta klasicističke recitacije, kao što su šaputanje, jecanje, jecanje itd. Narušio je ceremonijalno i ceremonijalno ponašanje tragičnog junaka. On je prvi uveo princip komunikacije sa partnerom, nezabilježen u francuskom teatru. Borba između Chanmeléa i Barona trajala je jedanaest godina, sve dok Baron neočekivano nije napustio pozornicu u punom cvatu svoje slave.

Od prve četvrtine 18. vijeka u pozorištu Comédie Francaise postavljena su djela francuskih prosvjetitelja koji su pozorišnu umjetnost doživljavali kao sredstvo prosvjetljenja i obrazovanja naroda. 1718.-1778. osnova tragičkog repertoara bila su Voltaireova dramska djela, drame Didroa, P. Beaumarchais-a. Kao „kraljevsko” pozorište, Comedie Francaise je svakako donekle bila konzervativna: zadržala je tradiciju aristokratskog klasicizma sa svojom karakterističnom scenskom konvencijom, preteranom afektacijom, dekorativnom plastikom glumačkih poza, melodičnom, „zavijajućom” deklamacijom, koja je dobila najživlji izraz u glumačkoj umjetnosti sljedeće generacije - Beaubourg, Duclos. Godine 1717. pozorišnoj trupi se pridružila nova glumica, koja je stekla veliku reputaciju u provinciji - Andrienne Lecouvrere. Debitovala je sa velikim uspehom kao Monima u Racinovom Mitridatu. Igrala je jednostavno, iskreno, istinito i bila je, prema Volteru, "tako dirljiva da me je natjerala na suze".

Ako je Duclos bila glumica snage, onda je Lecouvreur briljirao tamo gdje je bila potrebna suptilna izvedba. Ona je, kao i baron, cijenila svog partnera, znala je da ga sasluša. A kada se 1729. godine stari glumac Baron ponovo vratio na scenu, u Lecouvreuru je ugledao svoju naslednicu, radosno je komunicirao s njom, ali je smrt iste godine prekinula njegovu brigu o mladoj glumici, koja je takođe tragično umrla. - godinu dana kasnije, sa 38 - mi godina. Čitav Pariz je tvrdoglavo pričao o tome da ju je otrovala suparnica iz visokog društva - tako je uzrok njene smrti prikazan u Scribeovoj melodrami "Andrienne Lecouvreur". Još jedan od prvih pokušaja da se promijeni imidž tragične heroine povezan je s imenom ove glumice - u jednoj od Corneilleovih tragedija, izašla je na pozornicu u crnoj haljini, lišenoj modernih vezova i nakita (kao što je bilo uobičajeno) i bez periku, raspuštene kose. Tragične glumice u to vrijeme uvijek su nastupale u veličanstvenim dvorskim haljinama.

Čitava istorija razvoja dramskog pozorišta, istorija borbe raznih pozorišnih i književnih pravaca, ogledala se u njegovom repertoaru, u njegovoj glumačkoj školi. Tokom 18. veka pozorišni klasicizam se povlačio i menjao. Glumci nove generacije M. Baron, A. Lecouvreur, M. Dumesnil, A. Lequin, zadržavajući stare odlike glumačke škole, nastojali su istovremeno da je ažuriraju - da recitaciju učine psihološki opravdanijom, da postanu pozornicu. ponašanje prirodnije. Međutim, plemenita veličina i monumentalnost pozorišnog klasicizma morala je ustupiti mjesto galantnoj erotici, izvrsnoj dekorativnosti i ornamentalnosti. Mademoiselle Gossen i Mademoiselle Dangeville igrale su u ovom stilu u Grandval teatru. Granval je bio rafiniran - savršeno je ovladao tajnom "marivodage" - galantnim žargonom visokog društva 18. vijeka. Na scenu je donio atmosferu aristokratskih salona. Ali realistički način izvođenja sve više zamjenjuje klasičan manir glumaca stare generacije: glumica Dumesnil, s kojom se niko nije mogao mjeriti po snazi ​​utjecaja na gledalište, igra u tragedijama klasicista, u Volterove tragedije, znao je kako rasplakati gledalište, stvarajući slike "tragičnih majki". Ona, glumeći kraljevske osobe, nije hodala staloženo i odmjereno, nego se, štiteći sina od ruke ubice, u trenu, jednim skokom, našla pored njega, uzvikujući sa suzama u očima: „Stani, varvarine, ovo je moj sin!“ Dvorana je zadrhtala. Mogla je prekršiti sva pravila dvorskog bontona i, na primjer, puzati niz stepenice grobnice, ponovo glumeći kraljicu. Crawl queen! A ovo je u dvorskom pozorištu! Ovu glumicu je igrala instinktivno i stoga je bila odlična u svim situacijama i u svim dramama u kojima je vladala strast. Znala je publiku gurnuti u strah i užas, u tugu i divljenje. Cleron - još jedno briljantno ime pozorišta, a slijedi ga Henri-Louis Leken - omiljeni glumac i Voltaireov učenik, koji je napravio ogroman posao na sebi, neprestano usavršavajući svoje vještine, postao je jedan od vodećih "prvih glumaca" pozorišta , iako njegov izgled nije imao, čini se, glavne uloge. Lekenova umjetnost uskraćivala je galantne ljepote i razmaženu gracioznost. Njegov element je bila teška snaga, energija, dinamika strasti. Bio je prvi glumac koji je u tuđim mislima (tj. herojima) živio kao da su njegove. Ponovio je sve Voltaireove uloge. Godine 1759. Lequin je također počeo režirati u Comédie Française. Dobivši opsežnu scenu na potpuno raspolaganje, Leken je, prije svega, odbacio standardnu ​​scenografiju "palate općenito", u kojoj su se izvodile sve tragedije, bez obzira na njihov sadržaj. Uveo je naviku da svaku novu tragediju uprizori u posebnim scenografijama, pa čak i da ih mijenja ako je predstava to zahtijevala. Veliku pažnju posvetio je mizanscenu tragedije. Obično su glumci izlazili u prvi plan (proscenijum) i tamo izgovarali svoje monologe. Leken je počeo da raspoređuje glumce na različitim planovima pozornice u živopisne grupe i počeo da uvodi prelaze. Njegova smrt 8. februara 1778. godine bila je izuzetno tragičan gubitak za francusko pozorište. To se dogodilo neposredno prije smrti njegovog učitelja Voltairea. Potonji je stigao u Pariz nakon dugog odsustva na sam dan Lequesneove sahrane i onesvijestio se od vijesti o njegovoj smrti. Ali imao je nasljednike i učenike.

Tokom godina Francuske revolucije (1789–1794), Comédie Francaise je preimenovana i postala poznata kao Theatre of Nation. Politička borba tokom revolucije dovela je do raskola trupe (1792.). Do kraja 1789. u pozorištu su se pojavile dvije suprotstavljene političke grupe. Pristalice revolucije i patriotskog repertoara grupisane su oko mladog glumca Talme. U grupu „crnaca“, odnosno glumaca rojalista koji nisu izbacili činjenicu da je tezga njihovog pozorišta prepuna mastilom, bilo je mnogo vodećih pozorišnih glumaca. Formalni razlog konačnog razlaza bila je priča oko predstave "Karlo IX". Ova predstava je uspješno postavljena 33 puta. Njegovo tumačenje bilo je revolucionarno, odnosno antimonarhističko. Glumci rojalisti su se pobrinuli da je skinu s repertoara. Ali gledaoci, među kojima su bili Danton, Mirabeau, zamjenici odjela, masa revolucionarnog naroda, nasilno su intervenirali u pozorišne poslove. Prije predstave dvije hiljade ljudi je uzvikivalo: „Karlo IX!“ Predstava je morala biti nastavljena, ali je uprava pozorišta iskoristila bolest glumice Vestris i odlazak glumca koji je igrao kardinala. Potom se Talma obratio publici. Rekao je da će se predstava održati po svaku cenu - glumica Vestris će iz patriotskih osećanja igrati, uprkos svojoj bolesti, a on sam će igrati ulogu kardinala. Talma će to jednostavno pročitati iz sveske. Aplauz publike bio je buran. Predstava je održana. Talmin sukob s trupom poprimio je zloslutne razmjere. Pobesneli glavni glumac ga je ošamario, nakon čega je usledio duel. Glumci rojalisti odlučili su da izbace Talmu iz pozorišne trupe, što je izazvalo veliki skandal u gledalištu do intervencije gradskih vlasti. U takvoj situaciji, naravno, suživot je bio nemoguć. Revolucija je prošla i kroz glavno pozorište Francuske. Glumac F. J. Talma (1763–1826), najveći francuski glumac, fasciniran građanskim tendencijama u umjetnosti, koji je u svom stvaralaštvu otelotvorio herojsko-revolucionarnu orijentaciju, zajedno sa J. B. Dugazonom, F. Vestris je napustio Comédie Française i organizirao „ Teatar Republika. U ovom pozorištu postojao je "jakobinski repertoar". Talma je u Šenijeovoj drami igrao ulogu tiranina Henrija VIII, kao i ulogu pravednog sudije, borca ​​protiv aristokratije, narodnog heroja i patriote. Njegovi heroji su se borili za pravdu. Ali nije bio toliko revolucionaran da zaboravi na stabilne, zaštitničke tendencije svoje umjetnosti. Nakon kontrarevolucionarnog prevrata 1794. godine, na sceni Pozorišta Republike pojavile su se antijakobinske predstave.

U januaru 1793. godine glumci Theatre of the Nation, odnosno Comedie Francaise, neposredno prije pogubljenja Luja XVI, prikazali su predstavu Prijatelj zakona. Njene centralne slike bile su karikature Robespierrea i Marata. Pristalice monarhije su, naravno, podjednako žarko dočekale spektakl. Ali Jakobinski Letak javnog spasa ljutito je tražio zatvaranje ovog pozorišta kao "nečiste jazbine" kojom dominiraju "pruski i austrijski poslušnici". Zbog toga je Komitet javne bezbjednosti donio odluku o zatvaranju Teatra nacije i hapšenju njegovih aktera. Glumce koji su ostali u Teatru nacija uhapsile su jakobinske vlasti 1793. zbog postavljanja "reakcionarnih komada" i puštene tek nakon svrgavanja Robespjera 1794. godine.

Godine 1799. oba dijela trupe su se ponovo ujedinila i pozorište je dobilo svoje nekadašnje istorijsko ime. Napoleonov „moskovski dekret“ 1812. godine još jednom je odobrio unutrašnju strukturu pozorišta Comedie Francaise, što je naknadno potvrđeno dekretima iz 1850, 1859, 1901, 1910, a takođe je ojačao položaj pozorišta kao privilegovanog i podređenog pozorišta. državnim organima.

Početkom 19. stoljeća, Comédie Francaise je još uvijek predstavljala uzornu nacionalnu dramaturgiju i zauzimala zaštitno-konzervativnu poziciju u umjetnosti. U tragedijama nacionalnih dramatičara Lemerciera i Renoira, vodeći glumci pozorišta igrali su:

Talma, Duchenois, Georges, Lafont, Mars. Talma je i dalje jedan od najvećih glumaca u francuskom pozorištu. U ovom trenutku igra uglavnom junake Šekspirovih tragedija. Posljednjih godina života Talma se aktivno bavio nastavnom praksom. Uoči revolucije 1830. godine na pozorišnoj sceni postavljene su romantične drame Viktora Igoa. Herojska tema prije revolucije 1848. zvučala je u djelu poznate glumice Rachel. Zatim je nastupio period „zatišja“ u pozorištu, kada su se na sceni igrali komadi malograđanskog smisla dramaturga E. Scribea, E. Ogiera, lagane i zabavne drame A. Dumas-sona, V. Sardoua. Izuzetna glumica Hagar bila je primorana da napusti pozorište nakon 1871. godine zbog simpatija prema Pariskoj komuni. U umjetnosti drugih tragičnih glumaca s kraja 19. stoljeća - Sarah Bernhardt, J. Mounet-Sully, pojačale su se crte akademizma i stilizacije. U isto vrijeme, aktivno je postavljena komedija u kojoj su igrali mnogi talentirani glumci - najsjajniji od njih Go i Coquelin. Njihove uloge odlikovale su fina završna obrada, stroga logika i sposobnost otkrivanja posebnog karaktera junaka.

Krajem 19. veka na sceni čuvenog pozorišta postavljena su dela dramaturga realista - Beka, Fransa, Renara, a kasnije i Fabra. Širi se i klasični repertoar - obuhvata djela P. Merimeta, O. Balzaca, A. Musseta, Shakespearea. Kraj 19. - početak 20. veka, kao i u drugim evropskim kulturama, obeleženo je formiranjem rediteljskog pozorišta - lik reditelja kao kreatora predstave dobija ogromnu težinu i značaj. Značajan događaj za "Comédie Francaise" 30-ih godina XX veka bio je poziv u produkciju velikih reditelja kao što su J. Copeau, L. Jouvet, C. Dullin, G. Baty. Ime ovog pozorišta vezuje se za rad drugih istaknutih glumaca i reditelja modernog teatra - J. L. Barrota, M. Bela, J. Yonellea, B.-M. Bowie, B. Bretty et al.

Najstarije nacionalno pozorište u Francuskoj nazivaju i "Kuća Molijerova" - u njemu su oduvek radili vodeći francuski glumci i reditelji. Ovo je čast i odgovornost. Francuski i evropski klasici su uvek prisutni na njegovoj sceni. Pozorište Comedie Francaise se možda može uporediti sa našim Malim teatrom - Kućom Ostrovskog. Takva pozorišta uvijek ostaju u glavama sunarodnika uzorna, uzorna, čuvajući najbolje pozorišne tradicije svoje kulture.